Vyacheslav Zaitsev (Modedesigner)

Wjatscheslaw Michailowitsch Zaitsev. Geboren am 2. März 1938 in Iwanowo. Sowjetischer und russischer Modedesigner, Maler und Grafiker, Lehrer, Professor. Verdienter Künstler der RSFSR (1991). Volkskünstler der Russischen Föderation (2006). Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (1996).

Vater - Michail Jakowlewitsch Zaitsev.

Mutter - Maria Ivanovna Zaitseva.

Er studierte an der Sekundarschule Nr. 22 in Ivanovo.

1956 schloss er das Chemisch-Technologische College Ivanovo mit einem Abschluss in Textildesign ab.

1962 schloss er sein Studium am Moskauer Textilinstitut mit Auszeichnung ab. Dann wurde er der experimentellen und technischen Bekleidungsfabrik der Mosoblsovnarkhoz in der Stadt Babuschkin zugeteilt und zu ihrem künstlerischen Leiter ernannt.

Ganz am Anfang seiner Tätigkeit schuf er eine Overall-Kollektion für Arbeiterinnen in der Region und im Dorf, die vom Methodenrat abgelehnt wurde. Bald wurde es von der Zeitschrift Pari Match mit dem Artikel "Er diktiert Moskau die Mode" veröffentlicht. Drei Jahre später, 1965, wurde der Autor der Kollektion, die nie das Licht der Welt erblickte, von Pierre Cardin und Marc Boan (Dior) zu diesem Artikel aufgespürt. In der Zeit vor dem Treffen gelang es Zaitsev, sich bei der Schaffung modischer Damenbekleidung für das Handelsnetz der Hauptstadt und der Region zu beweisen, und wurde zum künstlerischen Leiter der experimentellen und technischen Werkstatt des All-Union House of Fashion eingeladen Modelle auf Kuznetsky Most. Nachdem sie sich mit der Arbeit ihres jungen Kollegen aus der UdSSR vertraut gemacht hatten, erkannten berühmte Pariser Couturiers, darunter Guy Laroche, der bei dem Treffen anwesend war, ihn tatsächlich als ihren würdigen Kollegen in diesem Beruf. Das Ergebnis ihres Treffens war der Artikel „Könige der Mode“ in der Zeitung WWD.

Vyacheslav Zaitsev arbeitete dreizehn Jahre lang in der ODMO am Kuznetsky Most und beendete seine Tätigkeit als stellvertretender künstlerischer Leiter der ODMO, die er von 1972 bis 1978 war.

Das Ergebnis seiner Arbeit im ODMO war: die Demonstration seiner berühmten "Russischen Serie" (1965-1968), eine Sammlung russischer Volksmotive von Ivanovo Chintz (1976) und andere Vorschläge als Teil der konsolidierten Sammlungen des ODMO im Ausland (in den USA, Kanada, Japan, Frankreich, Jugoslawien, Italien und vielen anderen Ländern), aber diese Ausstellungen, die für das kreative Schaffen des Künstlers von grundlegender Bedeutung sind, fanden immer ohne Beteiligung des Autors statt.

1967 erhielt er den Grand Prix für ein Kleid unter dem Motto „Russland“ beim World Fashion Festival in Moskau.

Seit den späten 1960er Jahren wurde Zaitsev im Westen als Anführer der sowjetischen Mode wahrgenommen, seine hohe Autorität drückte sich in dem ihm in der westlichen Presse zugewiesenen Namen aus. "Rotes Dior", die die organische Verbindung der einzigartigen Kunst des Modedesigners mit den besten Traditionen der Weltmode betonte.

1974 führte die tschechoslowakische Zeitschrift „Kvety“ in der „Fashion Review for 100 Years“ in der Galerie Porträts prominenter Modekünstler der Welt (Frederic Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) neben dem Namen Dior auf Wjatscheslaw Saizew.

Viele seiner Projekte fanden Unterstützung im Ausland. So nahm die bekannte tschechoslowakische Firma "Jablonex" 1976 die Arbeit seines Autors an - Skizzen von Modeschmuck, die ihre Umsetzung mit der Dekoration seiner eigenen Sammlungen verbanden. Die Folge davon waren Zaitsevs Personalausstellungen in Jablonec, Brno und Karlovy Vary.

Nachdem er das Haus der Models in Kuznetsky Most verlassen hat, schließt er sich bald der Fabrik Nr. 19 indoshiva an, auf deren Grundlage er am Modesortiment des neu eröffneten Modehauses am Prospekt Mira 21 arbeitet, dessen künstlerischer Leiter er wird 1982 und 1988 auf der Generalversammlung des Kollektivs wird einstimmig zu seinem Direktor gewählt. Hier kreiert der Meister seit 1982 bis heute Autorenkollektionen von Pret-a-Porter- und Haute Couture-Modellen, die weit über die Grenzen unseres Landes bekannt sind, und ist ständig auf der Suche nach dem Stil seines Unternehmens, dem Stil, der ihn auszeichnet und ausmacht jedes seiner Produkte erkennbar.

Neben der Mode widmete er in seiner Arbeit stets der Malerei und dem Zeichnen große Aufmerksamkeit. Die Staffeleikunst eines Modedesigners ist kein Modehilfsmittel, sie hat einen eigenständigen künstlerischen Wert. Die hochästhetische Plastizität von Vyacheslav Zaitsev drückt verallgemeinerte philosophische Konzepte, Assoziationen und häufiger: Gefühle, Stimmungen, Empfindungen des Autors aus. Die Materialien, die er bevorzugt, sind Pastell, Bleistift, Filzstift. Die Arbeiten sind dekorativ, farblich klangvoll, setzen und lösen komplexe semantische und formale Aufgabenstellungen erfolgreich.

Persönliche Ausstellungen von V. M. Zaitsev fanden wiederholt in den USA (New York, San Francisco, Los Angeles), in Belgien (Berzel, Kortrek) und in Estland (Tallinn) statt. Fünf Gemälde und Grafiken von V. M. Zaitsev gehören zur Staatlichen Tretjakow-Galerie. Modelle aus der Sammlung „Wie jung wir sein werden“ wurden vom Museum für Geschichte Moskaus gekauft.

Er arbeitete viel an der Kreation von Kostümen für Filme. Als Kostümdesigner war er an der Erstellung von Gemälden in den Mosfilm-Studios und ihnen beteiligt. Gorki: "Der Zauberer", "Halt dich an den Wolken fest", "Hallo Zirkus", "Namenloser Stern".

1988 fertigte er Kostüme für die Solisten eines der Broadway-Theater an, das das Musical „Sophisticated Ladies“ zur Musik von Duke Ellington inszenierte.

Ein bedeutender und langfristiger Bereich der kreativen Tätigkeit von Vyacheslav Zaitsev sind Theaterkostüme, Szenografie und Theaterplakate.

1981 wurde er für die Inszenierung von Tschechows Schauspiel „Der Kirschgarten“ von Galina Volchek in der DDR (Weimar) und Ungarn (Budapest) als Kostümbildner eingeladen, für die gleichen Aufführungen fertigte er auch Theaterplakate an.

Für mehr als zwei Dutzend Aufführungen der Theater der Hauptstadt entwarf der Modedesigner Bühnenkostüme: Theater der Satire ("Crazy Day" oder "Die Hochzeit des Figaro", "Ihre Exzellenz"), Moskauer Kunsttheater ("The Last", "That Strange Mrs. Savage“, „It’s All Over“), nach Wachtangow benanntes Theater (Prinzessin Turandot, Die Iden des März, Richard III.), Mossovet-Theater (Luigis Herz), Sovremennik (Drei Schwestern, Der Kirschgarten, Anfisa, Lorenzaccio) , „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Romen“ („Hallo, Puschkin“, „Wir sind Zigeuner“).

Vyacheslav Zaitsev ist der Schöpfer einzigartiger Kostüme für die Avantgarde-Performance „Lesbians of the Tsunami Noise“ nach dem Theaterstück von Mikhail Volokhov.

2013 kreierte Vyacheslav Zaitsev die Kostüme für das Stück The Queen of Spades am Maly Theatre (Regie: Andrey Zhitinkin). Er entwarf Kostüme für eine Reihe von Theateraufführungen in anderen Städten, darunter für das Hermitage Ballet Theatre in St. Petersburg.

Lange arbeitete er daran, Kostüme für Popstars und Eiskunstlaufmeister zu entwerfen, die Mitglieder der sowjetischen Sportdelegation bei den Olympischen Spielen 1980 zu "kleiden" und eine neue Uniform für die sowjetische Polizei zu entwerfen.

Seit 1989 kreierte er viele Kostüme für die Na-Na-Gruppe, er arbeitete viele Jahre mit dem Gruppenleiter zusammen, seit den 1970er Jahren schuf er eine Kostümkollektion für seine Rockband Integral.

Er entwarf auch Bühnenkostüme für Tamara Sinyavskaya, die Ensembles Gaia, Time Machine usw.

Er beschäftigte sich lange Zeit mit pädagogischer Tätigkeit. Seit 1976 - Außerordentlicher Professor der Abteilung für Bekleidungsmodellierung, Fakultät für Angewandte Kunst, Moskauer Technologisches Institut (heute - Staatliche Dienstleistungsuniversität Moskau). Von 1992 bis 1996 war er Professor an der Abteilung für Kleidungsmodellierung an der Fakultät für Angewandte Kunst des Moskauer Technologischen Instituts (jetzt Staatliche Dienstleistungsuniversität Moskau).

Bücher geschrieben "So eine wankelmütige Mode" und "Diese vielseitige Welt der Mode". Beide kamen 1980 heraus und wurden 1983 in Bulgarien und der Tschechoslowakei erneut veröffentlicht.

1993 wurde er Gründer und Vorsitzender der Jury des jährlichen Textilsalon-Wettbewerbs (Ivanovo). Er fungierte als Initiator und Kurator des Wettbewerbs "Talent" (Ivanovo).

1994 gründete und leitete er die Jury jährlicher Wettbewerbe: nach ihm benannte professionelle Modedesigner. Nadezhda Lamanova (Moskau), Kindertheater der Mode "Golden Needle" (Moskau) und junge Modedesigner und Kostümdesigner "Exercise". 1995 war er künstlerischer Leiter und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs Velvet Seasons in Sotschi.

Vom 30. Juli 2007 bis 20. November 2009 moderierte er die Fernsehsendung Fashion Sentence auf Channel One.

Seit 2009 - Vorsitzender der Jury des internationalen Modefestivals "Gubernsky Style".

Vyacheslav Zaitsev ist Ehrenbürger von Paris und seiner Heimat Ivanovo.

Krankheit von Vyacheslav Zaitsev

Anfang 1971 geriet Vyacheslav Mikhailovich in einen Autounfall, nach dem er sich lange erholte.

Er erinnerte sich: „Als sie mir sagten, dass sie mir das rechte Bein abschneiden würden, habe ich sogar resigniert, mir ein neues Bild gemacht. Ich stellte mir vor, wie ich mit schwarzem Hut, weißem Hemd, schwarzer Brille und mit einem Stock über die Kusnezker Brücke gehen würde. Aber ich habe wie wild im Kopf trainiert, weil ich wusste: Du musst leben.

Trotz der enttäuschenden Diagnose gelang es dem Modedesigner, sein Bein zu retten und seine Gesundheit wiederherzustellen. Darüber hinaus hat diese Tragödie sein Leben völlig verändert und sogar seinen Charakter gemildert. „Vor dem Unfall hielt ich mich für extrem infantil. Und dann gelang es ihm tatsächlich, Schmerzmittel abzulehnen - Drogen. Weil ich gesehen habe: Der Mann, der neben mir auf der Station lag, ist unter ihrem Einfluss aus dem Fenster gesprungen. Ich habe mich damals bewusst getestet. Und es hat sich herausgestellt, dass ich mutig sein kann“, in einem Interview.

Zum Zeitpunkt des Unfalls war Zaitsev 33 Jahre alt. Neun Tage musste er auf der Intensivstation liegen, dann trennte er sich sechs Monate lang nicht von Krücken.

Die Folgen des Unfalls machten sich für den Rest seines Lebens bemerkbar.

Anfang 2016 wurde er am Kniegelenk operiert – er bekam eine Titanprothese, damit er beim Gehen keine Schmerzen hat. Hat einen Rehabilitationskurs in Karlovy Vary absolviert.

„Ich gehe jeden Monat nach Paris, wo ich ein kleines Studio-Apartment habe“, teilte Zaitsev mit. „Ich habe es für die erste Gebühr bekommen, die ich aus der Zusammenarbeit mit dem berühmten Kosmetikunternehmen erhalten habe. Also bezahle ich Stromrechnungen – etwa 400 Euro pro Monat. Außerdem suche ich in der Hauptstadt der Mode und Schönheit nach neuen interessanten Stoffen, Accessoires und Ergänzungen für zukünftige Kollektionen“, sagte er.

Der Couturier bevorzugt seine geliebten Vororte, um sich an den Meeren und Ozeanen auszuruhen: „Ich habe sieben Morgen Land im Shchelkovsky-Viertel, daneben ist ein Fluss. Schönheit ist außergewöhnlich! Dies ist weniger ein Landhaus als vielmehr mein kreatives Zentrum oder sogar ein Museumsanwesen. Zaitsev bewahrt dort alle seine Auszeichnungen und Geschenke auf, unzählige Zeitschriften, Gemälde, Skizzen, Stoffe, Fotografien und Bücher.

Filmografie von Vyacheslav Zaitsev:

1982 - Man kann es nicht verbieten, schön zu leben - Cameo
1984 - Und wieder die schönste Stunde! (Dokumentarfilm)
1986 - Wie man ein Star wird - Folge
1987 - Diese Fantasiewelt. Heft 12 (Spielfilm) - Zugreisender
1997 - Zwillingsschiff - Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaja. Körper von staatlicher Bedeutung (Dokumentarfilm) - Modedesigner
2005 - Russischer Künstler Alexei Shmarinov (Dokumentarfilm)
2006 - Wie die Idole gingen. Claudia Shulzhenko (Dokumentarfilm)
2006 - Das Leben ist schön (Dokumentarfilm)
2007 - Sowjetische Schönheit. Das Schicksal eines Models (Dokumentarfilm)
2007 - Warum hat meine Liebe dich überlebt ... (Dokumentarfilm)
2008 - Schauspieler gleicher Rolle (Dokumentarfilm)
2009 - Feenhafte Schönheiten. Leben nach Ruhm (Dokumentarfilm)
2009 - Nikolai Karatschenzow. Liebe hat keinen Preis (Dokumentarfilm)
2010 - Katharina III (Dokumentarfilm)
2011 - Mode fürs Volk (Dokumentarfilm)
2011 - Antike Uhr - Cameo
2012 - Göttinnen des Sozialismus (Dokumentarfilm)

Szenografie von Vyacheslav Zaitsev:

1963 - Kostüme für das Stück "Prinzessin Turandot", Wachtangow-Theater
1965 - Kostüme für das Stück "Luigi's Heart", Mossowet-Theater
1966 - Kostüme für das Stück "This Strange Miss Savage", Moskauer Künstlertheater
1967 - Kostüme für den Film "Der Zauberer"
1971 - Kostüme für den Film "Hold on to the Clouds"
1973 - Kostüme für das Stück "Crazy Day oder die Hochzeit des Figaro", Theater of Satire
1976 - Kostüme für das Stück "Richard III", Wachtangow-Theater
1978 - Kostüme für den Fernsehfilm "Nameless Star"
1979 - Kostüme für das Stück "Ihre Exzellenz", Theater der Satire
1980 - Kostüme für das Stück "Es ist vorbei", Moskauer Künstlertheater
1981 - Kostüme für das Stück "The Last", Moskauer Kunsttheater
1982 - Kostüme für das Stück "The Cherry Orchard", "Contemporary"
1986 - Kostüme für das Stück "Lorenzaccio", "Contemporary"
1988 - Kostüme für das Musical "Sophisticated Ladies" zur Musik von Duke Ellington, Broadway, New York
1990 - Kostüme für das Stück "Anfisa", "Contemporary"
1991 - Kostüme für das Stück "The Ides of March", Vakhtangov Theatre
1991 - Kostüme für das Stück "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", "Contemporary"
2001 - Kostüme für das Stück "Drei Schwestern", Sovremennik Theater
2015 - Kostüme für die Aufführungen des State Maly Theatre: The Queen of Spades, Masquerade, Youth of Louis XIV

Kleidungskollektionen von Vyacheslav Zaitsev:

1963 - Eine Sammlung von Overalls für Arbeiter in der Region und im Dorf, 1962 (vom Methodologischen Rat der ODMO abgelehnt, Artikel "Er diktiert Mode in Moskau", Zeitschrift "Paris Match");
1965-1968 - "Russische Serie", (Ausstellungen von ODMO in den USA, Kanada, Japan ohne Anwesenheit des Autors);
1969 - Sammlung von Modellen von Damenbekleidung aus Stoffen auf Basis von Chemiefasern der Selanese Corporation, 1969 (Ausstellung im Museum of Modern Art, New York, ohne Anwesenheit des Autors);
1976 - Eine Schmuckkollektion im Auftrag der Firma Yabloneks (Ausstellung von Kleider- und Schmuckkollektionen des Autors in den Städten der Tschechoslowakei);
1976 - Sammlung von Modellen nach russischen Volksmotiven aus Ivanovo-Drucken;
1980 - Sammlung von Modellen für die Nationalmannschaft der UdSSR bei den XX. Olympischen Spielen;
1984 - Sammlung von Modellen für die Industrieausstellung der UdSSR in Zagreb, 1984 (Shows ohne Beteiligung des Autors);
1985 - Sammlung von Modellen für die Weltausstellung Expo-85 in Tsikubo, Japan, (Ausstellungen ohne Beteiligung des Autors);
1986 - Sammlung von Modellen für eine gemischte Ausstellung im Rahmen der Kulturtage des UdSSR-Pavillons auf der Weltausstellung für Werbeartikel in Vancouver;
1987 - Sammlung von Modellen "1000. Jahrestag der Taufe Russlands", 1987-1988 (Ausstellungen in Paris und New York);
1987 - Sammlung (Guide) von Modellen im Rahmen einer Lizenzvereinbarung mit Intertorg, 1987 (Shows in den USA);
1987 - Sammlung von Haute Couture-Modellen "Das Jahrtausend der Taufe Russlands";
1988 - Sammlung von Modellen "Russische Jahreszeiten in Paris", 1988, (gemeinsame Shows von Smadame Carvin im Marigny Theatre, Paris. Erhalt des Rechts, Kollektionen in den Saisons der Haute Couture zu zeigen);
1988 - Sammlung von Pret-a-porter-Modellen (zusammen mit Yegor Zaitsev) für die sowjetische Ausstellung der Weltausstellung "Expo-88", Australien, Brisbane;
1988 - Sammlung von Modellen für die zweite gemeinsame Show mit Madame Carvin im Galera Fashion Museum, Paris;
1988 - Sammlung von Bekleidungsmodellen aus europäischen Stoffen, Leder- und Schaffellmänteln im Rahmen der Fashion Week, München;
1989 - Sammlung von Modellen der Herrenmode, 1989 (Shows auf der Men's Fashion Week in Florenz);
1989 - V. M. Zaitsev wird als "Mann des Jahres in der Modewelt" anerkannt;
1990 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Die Agonie der Perestroika";
1990 - Sammlung von Modellen von Damenbekleidung aus einheimischen Stoffen (Show und Sieg beim Gipfel "Fünf herausragende Modekünstler der Welt", Tokio);
1991 - Sammlung von Modellen der Uniform der Nationalgarde und der russischen Polizei;
1991 - Kollektion für die internationale Galashow "United Germany", (Shows in Berlin);
1992 - Kollektion Prêt-a-porter-de-luxe-Modelle „Nostalgia for beauty“;
1993 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams";
1994 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Memories of the future";
1995 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Awakening";
1995 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Plague";
1996 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Temptation";
1996 - Sammlung von Modellen Pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "Wie jung wir sein werden" (vom Museum für Geschichte Moskaus erworben);
1997 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Event";
1998 - Prêt-à-porter de luxe-Modellkollektion „Blättern durch die Erinnerung der Seite“;
1999 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2000;
1999 - Sammlung von Kleidungsmodellen von Pelz Prêt de luxe "Insight";
2000 - Sammlung von Prêt-à-Porter-Deluxe-Modellen "Secrets of Harmony";
2000 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2001;
2001 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Dedication";
2001 - Modellkollektion Pret-a-porter 2002;
2001 - Sammlung von Modellen der Haute Couture 2002;
2002 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Invasion";
2002 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Divertissement";
2003 - Modellkollektion Pret-a-porter 2004;
2004 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Nostalgie für vergangene Zeiten ...";
2004 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2005 "Improvisation";
2005 - Pret-a-porter-Deluxe-Modellkollektion "Secrets of Temptation";
2005 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe 2006;
2006 - Kollektion von Haute Couture-Modellen "Stop a moment ...";
2006 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2006 "Spielen mit ...";
2006 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2007;
2006 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria";
2007 - Sammlung von Pret-a-Porter-Deluxe-Modellen "Dedicated to Russia";
2007 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Chiaroscuro";
2007 - Modellkollektion Prêt-a-porter de luxe ss 2008 "Trenn dich nicht von deinen Lieben ...";
2007 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 "Waiting for change";
2007 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe "Phantasmagoria";
2008 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2009;
2008 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 "Origins";
2009 - Sammlung von Haute Couture-Modellen "Russian Modern. III. Jahrtausend“;
2009 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2010 "Contrary!";
2009 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorphosen";
2010 - Sammlung von Modellen Pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Breakthrough";
2011 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon";
2011 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic";
2012 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Associations";
2012 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2";
2013 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2014 "At the crossroads";
2013 - Kollektion von Haute Couture 2014 Modellen;
2014 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 „Improvisation. 90...";
2014 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2015 "From the past to the future";
2015 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne";
2015 - Modellkollektion Pret-a-porter de luxe ss 2016 "Patterns of life";
2016 - Sammlung von Prêt-a-porter-Deluxe-Modellen "Golden Age";
2016 - Sammlung (Kreuzfahrt) von Modellen Pret-a-porter de luxe ss 2016 "Exercise"

Während seiner Tätigkeit hat sich Vyacheslav Zaitsev einen Ruf als einer der talentiertesten, fleißigsten und vielseitigsten einheimischen Couturiers erworben, wodurch er nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt Anerkennung erlangte. Das von der Designerin geleitete Modehaus umfasst eine experimentelle Werkstatt, in der exklusive und einzigartige Kleidungsstücke entstehen, ein Atelier, in dem jedes Mädchen sowohl ein bequemes Alltagsoutfit als auch ein luxuriöses Hochzeitskleid bestellen kann, sowie eine Boutique mit Damen- und Herrenkollektionen , Kopfschmuck und Schmuck. Darüber hinaus arbeitet unter der Leitung eines Modedesigners das Modelabor - die einzige Bildungseinrichtung in unserem Land, die unter dem Modehaus tätig ist.

Der kreative Weg von Vyacheslav Zaitsev

Vyacheslav Zaitsev begann seinen schwierigen und dornenreichen kreativen Weg 1962 als künstlerischer Leiter einer experimentellen und technischen Bekleidungsfabrik in der Stadt Babuschkin. Die erste Kollektion des damals unbekannten Couturiers blieb in der Modewelt nicht unbemerkt. Overalls für Dorfarbeiter bestanden aus hellen, gepolsterten Jacken in verschiedenen Farbtönen, bunten Röcken und Filzstiefeln, die Zaitsev selbst mit Gouache bemalte - die sowjetische Gesellschaft war nicht bereit für solch unverschämte und mutige Outfits. Trotz der Tatsache, dass die Kollektion dank ausländischer Medien nicht akzeptiert wurde, wurde der Name des russischen Designers der ganzen Welt bekannt - in dieser Zeit gaben französische Journalisten dem Designer den Spitznamen "Red Dior".

Seitdem ist Vyacheslav Zaitsev zu einem Schlüsselgesicht der heimischen Mode geworden. 1982 gelang es dem großen Couturier, von den Behörden die Erlaubnis zu erhalten, sein eigenes Modehaus zu eröffnen. Zaitsev wurde der erste einheimische Designer, dessen Kleidung mit einem Namensschild ergänzt wurde. Darüber hinaus veröffentlichte der talentierte Modedesigner zum ersten Mal in unserem Land zusammen mit L'Oreal sein eigenes Parfüm Maroussia, das nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt weit verbreitet war.

1988 präsentierte der Designer seine Kollektion „Russian Seasons in Paris“ in der Welthauptstadt der Mode, was ein weiterer Wendepunkt im kreativen Leben des Couturiers war. In naher Zukunft leitete Zaitsev das Moskauer Modehaus, erhielt die Goldmedaille von Paris und wurde Ehrenbürger dieser Stadt, wurde beim Festival der besten fünf Modedesigner der Welt in Japan zum Gewinner gekürt und gewann darüber hinaus viele Auszeichnungen in seiner Heimat. Es ist bemerkenswert, dass Zaitsev trotz der Anerkennung der Verdienste des Designers in Russland und im Ausland für mehrere Jahre verboten wurde, das Land zu verlassen. Bis 1986 wurden alle Kollektionen des Designers ohne Beteiligung des Schöpfers im Ausland gezeigt.

Merkmale der Modekollektionen von Zaitsev

Vyacheslav Zaitsev bleibt während seiner gesamten Karriere den klassischen russischen Traditionen treu. Natürliche Formen, anmutige Silhouette, klare Schulterlinie, harmonische Stickereien, schwerelose Spitze, elegante Hüte mit großer Krempe, massiver Schmuck, feminine Stöckelschuhe - jedes vom Couturier kreierte Kleidungsstück symbolisiert die Schönheit und Anmut eines russischen Mädchens. Ein Beispiel dafür können sowohl das Debüt als auch die neuesten Arbeiten des Designers sein. So präsentierte Zaitsev auf der Fashion Week in Moskau für die Frühjahr-Sommer-Saison 2013 die Nostalgia-Kollektion, die zeitlich mit dem 50. Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit zusammenfällt. Models zeigten dezente Hosenanzüge und Kleider aus den 60ern, knallige Print-Outfits im Geiste der 70er und auffällige Farbkombinationen aus den 90ern.

Bei der Arbeit an der Kollektion der nächsten Saison wandte sich Zaitsev erneut vergangenen Modeepochen zu. Wollmäntel und Hosenanzüge im Stil der 90er, Outfits im Ethno-Stil aus indischen Stoffen, leichte Satinkleider und theatralische Models mit Korsetts – einmal mehr gelang es der Designerin, zurückhaltenden Minimalismus und leuchtende Prunk zu vereinen.

Im folgenden Jahr widmete der Designer sein gesamtes Schaffen den 90er Jahren. In der Sammlung „Improvisation. 90s…“ zeigte Jacken-, Rock- und Mantel-Sets, klassische Hosenanzüge im Business-Stil, lakonische Kleider und spektakulärere bodenlange Abendmodelle aus gesteppten Stoffen.

Grenzenloses Talent und Engagement für seine Ideen und Werte lassen Vyacheslav Zaitsev über 50 Jahre lang eine der bedeutendsten und einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der russischen Mode bleiben.

Vyacheslav Zaitsev ist ein sowjetischer und russischer Modedesigner, der zu Recht den Vorrang in der sowjetischen und russischen Mode besitzt. Vyacheslav Zaitsev, der keine relevante Industrie hatte, schaffte es, in der Sowjetunion die Konzepte von „High Fashion“ und „Kleidungsdesign“ zu schaffen. Heute wird Zaitsev als großer Meister von Weltbedeutung wahrgenommen. Aber etwas anderes ist überraschend – westliche Designer und Couturiers sahen in Slava Zaitsev ein einzigartiges Talent, 30 Jahre bevor Landsleute es in Betracht zogen.

Kindheit und Jugend

Wjatscheslaw wurde in Iwanowo geboren. Es ist nicht bekannt, ob die Atmosphäre der Stadt der Bräute die Entscheidung des zukünftigen Stars beeinflusste, modische Kleidung für Frauen zu kreieren, aber der junge Mann entschied sich schnell für die Richtung seiner zukünftigen beruflichen Tätigkeit. Der Beruf eines Designers legte einen romantischen Schleier auf das Leben von Vyacheslav Zaitsev, aber es ist unmöglich, eine einfache Biographie eines Modedesigners zu nennen.

Vyacheslav Zaitsev wurde in eine arme Familie hineingeboren. Der Junge wusste, dass seine Eltern "auf der Flucht" zur Ehe gezwungen wurden und dass seine Mutter in der Ehe unglücklich war. Die Kindheit des Jungen fiel auf die Kriegsjahre und das Leben des zukünftigen Designers wurde noch schlimmer. Mein Vater ging an die Front, geriet in Gefangenschaft, floh nach Berlin und landete nach dem Krieg als ehemaliger Kriegsgefangener in einem Lager.

Es gab kein Essen in der Familie, Mutter und Sohn sammelten Beeren im Wald. Als Vyacheslav und seine Mutter seinen Vater besuchten, wurde die Familie ausgeraubt, die Frau ging ins Krankenhaus und der Junge begann im Laden zu betteln und zu singen, um Essen zu bekommen.

Der junge Designer Vyacheslav Zaitsev

Trotzdem ging Vyacheslav zur Schule, reiste mit der Schulmannschaft zu Kolchosen und sang, half Lehrern beim Zeichnen von Plakaten. Nach dem Abschluss einer siebenjährigen Schule tritt er in das chemisch-technologische College Ivanovo ein, wo er als Textilzeichner studiert.

Dann - Umzug nach Moskau und Studienjahre am berühmten Moskauer Textilinstitut. Laut Verteilung wurde Vyacheslav Zaitsev in die Stadt Babushkin in der Nähe von Moskau geschickt, wo sich die experimentelle und technische Bekleidungsfabrik der Mosoblsovnarkhoz befand. Dort kreierte der junge Mann die erste Kollektion – Overalls für Landarbeiter, die praktisch und bequem, aber gleichzeitig feminin waren. Natürlich hat die Sammlung den Test der sowjetischen Methodenabteilung nicht bestanden.

Vyacheslav Zaitsev und Skizzen seiner Sammlungen

Diese Arbeitskleidungslinie lenkte die Aufmerksamkeit der westlichen Presse auf den unerfahrenen Couturier. Die Sammlung wurde von der französischen Zeitschrift Paris Match veröffentlicht, und Vertreter und später im Gespräch mit einem Kollegen aus Moskau erkannten Vyacheslav Zaitsev einstimmig als gleichwertig an. Und obwohl der sowjetische Designer das Land erst Ende der 1980er Jahre verlassen konnte, gilt Zaitsev in Europa längst als einer der weltweit führenden Designer.

Mode und Design

In der Fabrik in Babushkino konnte sich Vyacheslav Zaitsev mehr als überzeugend beweisen und bot regelmäßig neue Lösungen im Bekleidungsdesign an. Infolgedessen wurde er ins Kuznetsky Most eingeladen, wo sich das berühmte All-Union House of Models befand. Vyacheslav Zaitsev arbeitete dort 13 Jahre lang und arbeitete mit den besten Models zusammen, darunter Leka Mironova und Mila Romanovskaya.

Vyacheslav Zaitsev und sein Sohn YegorDas erste Ergebnis der Arbeit von Vyacheslav Zaitsev im House of Models war die Kollektion Russian Series, die nach volkstümlichen Motiven geschaffen wurde. Dazu gehörte auch das Kleid „Russland“, das Zbarskaya beim World Fashion Festival zeigte und den Grand Prix erhielt. Nach diesem Kleid nennt die westliche Presse Zaitsev keinen anderen als "Red Dior".

Es gab viele andere erfolgreiche Entwicklungen, aber Mitte der 70er Jahre war Vyacheslav Zaitsev mit der Arbeit äußerst unzufrieden. Es deprimiert ihn, dass die Skizzen aufgrund der Prinzipien des Sowjetsystems zu spät in der Fabrik ankommen und wenn der Verbraucher das Produkt im Laden sieht, ist es bereits hoffnungslos veraltet. Vyacheslav kommt zu dem Schluss, dass die Arbeit eines Modedesigners in der UdSSR nicht effektiv und bedeutungslos ist, und gibt schließlich auf.

Nach dem House of Models arbeitet der Designer in einer maßgeschneiderten Fabrik für das Fashion House und zieht später in dieses Haus, wo er künstlerischer Leiter wird. Dort schafft Vyacheslav Zaitsev seit 1982 seine weltberühmten Autorensammlungen. Der Modedesigner zeichnet sich durch eine ständige Suche nach Stil aus und verleiht den Formen und Linien der Kleidung seine eigene, einzigartige Note.

1992 gründete Vyacheslav Zaitsev sein eigenes "Laboratory of Fashion", eine Designakademie im Modehaus von Vyacheslav Zaitsev, und fünf Jahre später erschien eine offizielle Website in der Personalschmiede.

Zu den letzten Bildern von Zaitsev, an die sich die Öffentlichkeit besonders erinnert, gehören ein luxuriöses Abendkleid aus cremefarbener Spitze und ein schneeweißes Kleid, als ob es vom Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ abstammen würde. Beide Outfits wurden auf der Fashion Week in Moskau von Mrs. Russia Alisa Krylova vorgeführt.

Neben Mode spielen Malerei und Zeichnung im Werk von Vyacheslav Zaitsev eine große Rolle. Seine Bilder haben nichts mit Modedesign zu tun. Sie vermitteln die Emotionen und Gefühle des Autors, ja sogar seine philosophische Lebensauffassung. Vyacheslavs Werke sind dekorativ und immer hell und originell.

Persönliche Ausstellungen von Kunstwerken von Vyacheslav Zaitsev wurden wiederholt in den Städten der Vereinigten Staaten, Belgiens, Frankreichs und Estlands abgehalten. Fünf seiner malerischen und grafischen Gemälde werden ständig in der Moskauer Tretjakow-Galerie ausgestellt, und mehrere Leinwände aus der Serie „How Young We Will Be“ sind im Museum für Moskauer Geschichte zu sehen.

Eine andere Seite der Arbeit des berühmten Modedesigners ist ein Bühnenkostüm für Theater und Bühne. Vyacheslav Zaitsev entwarf Kleidung für das Theater der Satire, das Moskauer Kunsttheater, das Mossovet-Theater, Sovremennik und viele andere. Meistens wurde er eingeladen, den Standardstilen klassischer Stücke Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit zu verleihen.

Und nicht nur einheimische Regisseure wollten mit dem berühmten Modedesigner zusammenarbeiten. Er führte auch Aufträge für mehrere Broadway-Theater durch. Die bekannteste Produktion, in der die Schauspieler in Outfits von Zaitsev ausgehen, ist das Musical "Sophisticated Ladies".

Vyacheslav Zaitsev arbeitet an einem Kostüm für die Eiskunstlauf-Weltmeisterin Natalya Bestemyanova

Er fertigte auch Couturier-Kostüme für Kino, Popstars und Sportler an. Es war Zaitsev, der die sowjetische Sportdelegation bei den Olympischen Spielen 80 in Moskau "ankleidete". Ihm gehört auch die Entwicklung des Auftritts der Na-Na-Showgruppe und der Integral-Rockgruppe.

Aber Zaitsev beschränkte sich nicht nur auf Kleidung. So entwarf Wjatscheslaw beispielsweise für das Theaterstück „Der Kirschgarten“, das auf deutschen und ungarischen Bühnen aufgeführt wurde, neben Kostümen auch Bühnenplakate und andere Kulissen.

Privatleben

Im Alter von 24 Jahren heiratete ein Anfänger und wenig bekannter Couturier ein Mädchen aus einer wohlhabenden und hochrangigen Familie. Der Name der Auserwählten war Marina. Vertraute Mädchen waren schockiert, dass Marina Vyacheslav Zaitsev bevorzugte und nicht den berühmten Diplomaten oder Piloten, der sich ständig um die wohlhabende Erbin kümmerte. Das Ehepaar Zaitsev lebte drei Jahre zusammen und gebar einen Sohn, Yegor, der übrigens später in die Fußstapfen seines Vaters treten würde.

Der Designer erfuhr, dass seine Frau ging, als er aus Ungarn zurückkehrte, wo er Kostüme für den Film entwarf. Die Scheidung von seiner Frau hat Wjatscheslaw stark beeindruckt, da der Designer Marina aufrichtig behandelte und seine Ex-Frau nach der Trennung noch lange liebte. Der Modedesigner forderte auch das Recht, seinen Sohn zu sehen. Zuerst wusste das Kind nicht, dass seine Mutter Vyacheslav nicht die Gelegenheit gab, ihn zu treffen, und glaubte, dass sein Vater ihn verlassen hatte und sich darüber Sorgen machte.

Probleme in der Familie lähmten den Designer. Wjatscheslaw wurde auf dieser Grundlage sogar depressiv. Eine der Angestellten des House of Models namens Inna, die seit langem in einen Modedesigner verliebt war, half, aus diesem Zustand herauszukommen.

Die Liebenden lebten einige Zeit in einer standesamtlichen Ehe, danach trennten sie sich. Aber als Zaitsev einen schweren Autounfall hatte und lange im Krankenhaus lag, kümmerte sich Inna um ihn und half auf jede erdenkliche Weise. Vyacheslav Zaitsev verbrachte neun Tage auf der Intensivstation und verbrachte dann sechs Monate mit der Rehabilitation.

Der Designer wurde bei einem Autounfall schwer verletzt, das rechte Bein war am schlimmsten, die Ärzte haben bereits begonnen, Vyacheslav mental vorzubereiten und mit dem Patienten über die Amputation des Beins zu sprechen.

Laut dem Designer gelang es Vyacheslav Zaitsev in dieser schrecklichen Zeit sogar, sich mit dem Gedanken abzufinden, sein Bein zu verlieren. Der Modedesigner hat sich ein neues modisches Image ausgedacht, das zum neuen Staat passt: Vyacheslav Zaitsev stellte sich vor, wie er mit einem schwarzen Hut, einer schwarzen Brille, einem weißen Hemd und einem Stock über die Kusnezker Brücke gehen würde. Gleichzeitig hörte Zaitsev nicht mit dem Training und der Rehabilitation auf und verbot sich, aufzugeben. Infolgedessen retteten die Ärzte dem Modedesigner immer noch das Bein.

Später versuchten Vyacheslav und Inna, ihre Beziehung zu erneuern, aber die neue Vereinigung dauerte nur ein Jahr, und diesmal war die Trennung endgültig. Vyacheslav Zaitsev versuchte nicht mehr, eine Familie zu gründen.

Vyacheslav Zaitsev jetzt

Am 2. März 2016 feierte Vyacheslav Mikhailovich seinen 78. Geburtstag. Nach der Party gab der Couturier gegenüber Reportern zu, dass er seit mehreren Jahren an einer schweren Krankheit leide – der Parkinson-Krankheit.

Krankheitsbedingt hatte der Designer Probleme mit seinen Gelenken. Die Ärzte bestanden sogar auf einer Titanprothese. Am Vorabend des Urlaubs unterzog sich der Designer einer Knieoperation und absolvierte einen Rehabilitationskurs in Karlovy Vary.

Gesundheitliche Probleme beeinträchtigen die Kreativität des Designers nicht. 2017 eröffnete Vyacheslav Zaitsev traditionell die Frühjahr-Sommer-Show 2018 auf der Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Die Kollektion von Slava Zaitsev erschien in scharlachroten Farben und im Retroshock-Stil. Der Designer hat die klassischen Silhouetten von Dior neu interpretiert und französische Trends mit à la Russe-Kitsch verwässert: Kokoshniks, Schals von Pavlovo Posad, volkstümliche Ornamente.

Erfolge

1980 - Kommandeur des Ordens des Ehrenabzeichens
1983 - Gewinner der Medaille "Veteran of Labor"
1991 - Verdienter Kunstarbeiter der RSFSR
1992-1996 - Professor der Abteilung für Kleidungsmodellierung, Fakultät für Angewandte Kunst, Staatliche Dienstleistungsuniversität Moskau
1993 - Schöpfer und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs "Textile Salon"
1994 - Schöpfer und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs professioneller Modedesigner, benannt nach Nadezhda Lamanova
1994 - Schöpfer und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs der Kindermodetheater "Goldene Nadel"
1994 - Gründer und Vorsitzender der Jury des ständigen Wettbewerbs junger Modedesigner und Kostümbildner "Exercis"
1995 - Schöpfer, künstlerischer Leiter und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs "Velvet Seasons in Sotschi"
1996 - Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation
1998 - Kommandant des Verdienstordens für das Vaterland, IV. Grad
2003 - Preisträger des Präsidentenpreises der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst
2006 - Volkskünstler der Russischen Föderation
2007 - Akademiker der Russischen Akademie der Künste
2009, 2010 - zweimaliger Preisträger des russischen Regierungspreises

Der Designer muss vielseitig sein. Bilder nur für Millionäre zu erstellen ist langweilig und nicht so schwierig. Zuerst arbeitest du für deinen Ruf, und dann arbeitet dein Ruf für dich. Aber jeder konnte gleichzeitig mit dem Sturm auf die Podeste der Welt sein Heimatland, sein relativ einfaches Volk nicht vergessen? Vyacheslav Zaitsev ist sich sicher, dass „Schönheit ohne die Schönheit der Seele unmöglich ist“ und kleidet sowohl die Beau Monde als auch Polizisten, Sportler und sogar Schulkinder stilvoll ein.

Weg zum Erfolg

Man sagt, dass die meisten Charaktereigenschaften genetisch vererbt werden. Was Vyacheslav betrifft, werden wir diese Theorie nicht testen können. Er weiß nicht viel über seine Wurzeln. Er scherzt sogar, dass er seiner Enkelin nicht sagen kann, wer ihre Großeltern waren. Er sagt, heißt es, die Fotografien, Tagebücher, Briefe seien nicht erhalten, abgebrannt oder unter dem Einfluss der Zeit verfallen. Nur eines ist bekannt - Slavas Eltern, Mikhail Yakovlevich und Maria Ivanovna Zaitsev, haben ein echtes Talent zum Leben erweckt. Wie viele Auszeichnungen, wie viele Kollektionen, die die Herzen von Fashionistas und Fashionistas auf der ganzen Welt erobert haben! Auch wenn Sie und Slava Zaitsev im Verständnis moderner Mode nicht den gleichen Weg gehen, ist er als berühmte Person in der Modewelt definitiv eine Überlegung wert.

Kurzbiographie von Vyacheslav Zaitsev:

2. Er studierte an der Sekundarschule Nr. 22 in Ivanovo und trat dann mit einem Abschluss in Textildesign in das Ivanovo Chemical-Technological College ein. Das Studium fiel ihm leicht, er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Das Moskauer Textilinstitut im Jahr 1962 wurde auch kein Hindernis auf dem Weg in die Höhe. Noch ein Diplom mit Auszeichnung, erst jetzt mit einem Abschluss als Modedesigner.

3. März 1962 - begann als künstlerischer Leiter der experimentellen und technischen Bekleidungsfabrik in der Stadt Babuschkin zu arbeiten.

4. 1962-1965 - Der junge Vyacheslav Zaitsev arbeitet als künstlerischer Leiter der experimentellen und technischen Werkstatt des All-Union House of Fashion Models (Moskau). Er kreiert modische Damenbekleidung für Einzelhandelsketten in Moskau und den Regionen.

5. 1965 präsentierte sie zum ersten Mal die Kollektion Russian Series im Ausland, die in ihrem Heimatland nicht akzeptiert wurde, aber ausländische Kenner modischer Neuheiten lobten sie sehr. In der Zeitschrift „Paris Match“ erhielten Arbeitsoveralls lobende Kritiken. Seine farbenfrohen Steppjacken aus Chintz mit interessantem Dekor erregten die Aufmerksamkeit des Publikums. Der Artikel „Er diktiert Moskau die Mode“ wurde zum ersten Stern am Himmel seines Erfolgs.

6. Bereitet Ausstellungen für Shows in Amerika, Japan, Italien, Frankreich, Jugoslawien vor.

7. Nach dem ersten Schritt zur Popularität trifft sich Vyacheslav Zaitsev mit Pierre Cardin, Guy Laroche und Marc Boan von Christian Dior.

8. Seit 1969 begann er als Theaterdesigner zu arbeiten und entwarf wahnsinnig interessante Kostüme für Bühnenproduktionen. Iosif Kobzon, Edita Piekha, Alla Pugacheva, Tamara Sinyavskaya, Philip Kirkorov, Mitglieder der Time Machine- und Na-na-Gruppen, gekleidet in sein Modell.

9. 1972 erhielt er die Position des stellvertretenden Leiters des All-Union House of Fashion Models, und bereits 1978 verließ er das Institut, um an der Modelabteilung des Moskauer Technologischen Instituts zu unterrichten.

10. 1980 - kreiert Trainingsanzüge für das Team, das an den Olympischen Spielen teilnimmt. Gleichzeitig erscheinen zwei seiner Bücher: „Diese vielseitige Welt der Mode“ und „So eine wandelbare Mode“. Im selben Jahr nahm er zusammen mit Pierre Cardin am Internationalen Symposium in Sofia teil.

11. 1982 - Vyacheslav Zaitsev gründet das Fashion Theatre und bereitet Sammlungen von Trainingsanzügen für Auftritte bei der Eiskunstlaufmeisterschaft vor.

12. 1988 - wird Direktor des Moskauer Modehauses.

13. 1997 - Leiter des "Modelabors" im Moskauer Modehaus.

14. Seit 2007 - Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

15. 2007-2009 - Moderator des Fashion Sentence-Programms.

Wie aus der Biografie hervorgeht, saß der berühmte Modedesigner nie still. Er hat mehr als zwanzig Auszeichnungen, er kreiert nicht nur Kleiderkollektionen (und es gibt etwa vierzig im Archiv), fördert den russischen Stil, sondern kreiert auch in anderen Bereichen - er malt, fungiert als Fernsehmoderator, schreibt Bücher. Eine umfassend entwickelte Persönlichkeit, voller Ambitionen, das kann man nicht anders sagen. Zumindest darin lohnt es sich, sich an ihm ein Beispiel zu nehmen. Einst zu Sowjetzeiten wurde er der „rote Dior“ genannt, heute werden sie jedoch bereits als „Dinosaurier der Mode“ bezeichnet, eine verehrte Figur und ein Meister.

Was ist das Phänomen von Vyacheslav Zaitsev? Er nutzte gekonnt die Zeit, als Mode zu einer eigenständigen Kunstform wurde, und präsentierte als erster in den Sowjetländern eine Modenschau als Theateraufführung. Models wurden nach einem vorgefertigten Szenario gezeigt, das sich als Drama oder als lustige Parodie entfaltete. Er schuf eine Art synthetisches Genre, das es vorher nicht gab. Dramaturgie, Regie, Schauspiel, speziell ausgewählte Musik – all dies wurde organisch in die Präsentation der Sammlung verwoben. Zu dieser Zeit war es eine echte Kreativität, eine Kuriosität, eine Besonderheit, ein Höhepunkt der Arbeit von Vyacheslav Zaitsev.

Heute kreiert er weiterhin Kollektionen und unterrichtet Studenten im Modelabor von Vyacheslav Zaitsev. Hier werden Talente geboren und eine glänzende Karriere junger Designer beginnt. Im Zaitsev Fashion House können Sie nicht nur fertige Kleidung aus den Kollektionen kaufen, sondern auch etwas für sich selbst nach Ihrem Geschmack bestellen. Die Größe hat nicht gepasst - sie werden es wiederholen, ich möchte eine Beratung vom Meister - jede Laune für Ihr Geld. Hier werden modische Wünsche wahr!

Vyacheslav Zaitsev wurde nicht nur für seine Kollektionen im russischen Stil in Erinnerung gerufen, sondern auch für die Entwicklung von Uniformen für Polizeibeamte im Jahr 1991 (für die er nur den Titel Verdienter Künstler erhielt, keine materielle Belohnung) sowie für Schuluniformen im Jahr 2013. was eine Flut von Emotionen auslöste - von positiv bis zu den negativsten.

Vyacheslav Zaitsev Frühjahr-Sommer 2014

Vyacheslav Zaitsev erfreute auch seine Fans in dieser Saison: Seine Kollektion namens "At the Crossroads" ist ein Klassiker mit einem modernen Touch, strengen Silhouetten und leuchtenden Farben sowie dem Vorhandensein verschiedener Drucke für jeden Geschmack.

Modische Frühjahr-Sommer-Trends von "Slava Zaitsev", präsentiert auf der Veranstaltung "Mercedes-Benz Fashion Week":

Steppjacken und Regenmäntel;

Klassischer Käfigdruck;

Geometrische Zeichnungen (als Zeichnung auf Whatman-Papier);

Blumenkleider;

Verschiedene Arten von Hüten;

Leicht fließende Kleider und Röcke;

Achromatisch;

Pastell-Aquarelltöne;

Helle Farben.

Jede Show der Sammlung von Vyacheslav Zaitsev ist eine kleine Show. Er hat es geschafft, auf den Mode-Laufstegen des Landes etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen, anderen Profis Impulse zu geben, jungen ambitionierten Designern beizubringen, ihren Träumen zu folgen. Sie haben darüber gesprochen, sie haben darüber gesprochen und werden darüber sprechen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es positiv oder umgekehrt negativ ist. Wenn sie über dich reden, bedeutet das, dass dich jemand braucht. Zaitsev schafft trotz seines beeindruckenden Alters weiter, und das ist lobenswert. Er fördert den „a la rus“-Stil und erinnert uns an unsere Wurzeln, die Volkskunst, die immer noch in der Masse lebt und ein weites Feld für Experimente bietet.

Foto: ria.ru, www.woman.ru, moda.ru, afisha-lj.livejournal.com, zaitsev.info

1. Sammlung "Ursprünge"2. Sammlung "Ursprünge"3. Alisa Krylova in einem Kleid aus der Kollektion „Origins“4. Alisa Krylova in einem Kleid aus der Kollektion „Origins“5. Sammlung "Zum 100. Jahrestag der Diaghilev-Saison in Paris"6. Sammlung "Zum 100. Jahrestag der Diaghilev-Saison in Paris"7. Sammlung "Metamorphosen"8. Sammlung "Metamorphosen"9. Sammlung "Metamorphosen"10. Sammlung "Russische Jahreszeiten in Paris"11. Sammlung "Russische Jahreszeiten in Paris"12. Outfit für Barbie von Vyacheslav Zaitsev

15. Februar im Museum für moderne Kunst "Erarta" eröffnet Ausstellungs-Retrospektive der Arbeit von Vyacheslav Zaitsev organisiert vom AFW Russia-Team im Rahmen des Modemuseum-Projekts. Bei der Eröffnung erinnerte sich Vyacheslav Mikhailovich an Treffen mit den legendären Schauspielerinnen der Vergangenheit, machte gerne Fotos mit Fans und zeichnete anstelle von Autogrammen grafische Porträts von allen.

Vor dem Besuch der Ausstellung (und das können Sie tun bis 15. April Ticketpreis - 300 Rubel, für Studenten - 200 Rubel), laden wir Sie ein, sich an die legendären Outfits des Maestro zu erinnern.

1.2 - Sammlung "Ursprünge" kann in zwei Teile geteilt werden: der erste - russischer "Bojar" mit reichen Stickereien, Pelzbesätzen, luxuriösen Hüten, marokkanischen Stiefeln und Filzstiefeln und der zweite - im Geiste des "Silberzeitalters" mit klassischen Silhouetten und Stilen des frühen 20. Jahrhunderts.

Einmal mehr erhob der Maestro die Nationaltracht in den Rang der Haute Couture.

3.4 - Laut Alisa Krylova, Gewinnerin des Wettbewerbs „Mrs. Globe“ war es das Nationaloutfit aus der Kollektion „Origins“, das ihr zum Sieg verhalf. Der Sieg war nicht einfach, denn das Gewicht des Outfits betrug 10 Kilogramm.

5.6 - Exotische orientalische Stoffe und einfache Schnitte Russische Tracht, eine Fülle feinster Handarbeiten, Stickereien und kostbare Pelze zeichnen die Sammlung aus, die dem hundertjährigen Jubiläum der Jahreszeiten von Djagilew gewidmet ist.

7,8,9 - Die Moskauer Öffentlichkeit war von der Sammlung schockiert"Metamorphosen", die die russische Modewoche eröffneten. Der Einführungsteil der Show wurde von gutaussehenden Männern in Bodysuits präsentiert, und Transvestiten waren unter den Models beteiligt. Die gesamte Sammlung ist nach den Skizzen von Vyacheslav Zaitsev aus den 80er Jahren nachgebildet. „Ich habe in den 80er Jahren eine Kollektion kreiert, die damals unverständlich und verfrüht war“, sagt die Designerin. 2010 waren die Motive der vergangenen Jahre gefragt.

10-11 - 1988, in Paris, präsentierte auf Einladung von Madame Carvin, dem Oberhaupt des berühmten Hasenhauses, seine Sammlung „Russische Jahreszeiten in Paris“. Die Sammlung wurde mit Triumph begrüßt, anschließend mit der Goldmedaille der Stadt Paris und dem Titel eines Ehrenbürgers von Paris ausgezeichnet.

12 - Anlässlich des Jubiläums der Barbie-Puppe Der internationale Salon PRET A PORTER PARIS organisierte eine Welttournee der Ausstellung „Barbie und ihre Accessoires“. Forever Young Doll erschien in 50 Outfits von bedeutenden Designern aus Europa und Amerika. Russische Outfits wurden von Vyacheslav Zaitsev, Andrey Bartenev, Vika Gazinskaya und Violetta Litvinova präsentiert.