Особенности восприятия в младшем школьном возрасте. Формирование цветовосприятия у детей младшего дошкольного возраста Обучение дошкольного младшего школьного возраста восприятию цвета

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ………………….5

1.1. Методические сведения о цвете…………………………………………….5

1.2. Элементы цветоведения на уроках изобразительного искусства

в начальных классах (индивидуальный подход)……………………………….8

1.3. Методы формирования образного восприятия цвета у младших

школьников на уроках изобразительного искусства ………………………...10

Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА

У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ………………………………………………..20

2.1. Особенности структурного построения урока изобразительного

искусства по формированию образного восприятия цвета ………………….20

2.2. Применение сказочно-игровых методов в формировании

образного восприятия цвета у младших школьников ………………………..23

2.3. Эффективность методики формирования образного восприятия цвета

на уроках изобразительного искусства у школьников 3-го класса……….…28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………..32

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..35

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………….….38

ВВЕДЕНИЕ

Наука о цвете имеет немалую историю. Еще древнегреческие ученые - Демокрит, Аристотель и другие - пытались установить основные цвета, объяснить происхождение цвета тел и многих цветовых явлений. Ученик Аристотеля Теофраст написал целый специальный трактат о цветах.

Проявляемый издавна интерес к чисто научным аспектам цвета последние десятилетия сменился интенсивным развитием всех областей науки о цвете. В целом ряде, стран имеются институты цвета, центры цвета, общества и другие группы по цвету, но преследующие одну цель - объединить национальные работы в области цвета, расширить знания о нём, централизовать и распространить информацию.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета - красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предполо­жения.

Немало сделано и для изучения природы цвета и его характеристик. Мир мы видим благодаря солнечному свету. Свет, излучаемый солнцем, воспринимается нами как белый. В действительности он состоит из ряда цветных лучей. Каждый предмет способен поглощать и отражать солнечный свет. Если солнечный свет, попадая на тело, полностью отражается и рассеивается, мы это тело видим бельм. Если все лучи видимой части спектра поглощаются телом, мы его видим черным. Если тело поглощает какую-либо часть лучей видимого спектра, а остальные отражает, мы видим это тело цветным, причем его цвет определяется теми цветами, которые отразились от него.

Объектом курсовой работы является процесс формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования: методика построения урока цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе.

Цель курсовой работы заключается в рассмотрении особенностей структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

Гипотеза исследования: развивать цветовосприятие у детей, на уроках изобразительного искусства, применяя различные методы и формы.

Практическое значение курсовой работы заключается в построении урока изобразительного искусства для нового восприятия цвета у школьников 3-го класса.

Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Изучить теоретические аспекты цветоведения.

2. Определить методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников.

3. Изучить особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

4. Ознакомиться с применением сказочно-игровых форм и методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников.

5. Определить эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса.

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

1.1. Методические сведения о цвете

Цвет имеет свои характеристики - цветовой тон, насыщенность, светлоту.

Цветовым тоном называют качество цвета, обозначаете такими словами, как красное, оранжевое, желтое, зеленое, пурпуровое и т.д. Цветовой тон характеризует специфические особенности конкретного цвета и обусловлен тем составом лучей, которые действуют на глаз, т.е. определяется той или иной длиной волн световых лучей, которые отразились

от предмета.

Насыщенностью называют большую или меньшую выраженность в цвете его цветового тона, К максимально насыщенным цветам относится, в частности, спектральные цвета. А такие цвета, как белый, черный и серый, можно назвать цветами нулевой насыщенности.

Различия по светлоте заключается в том, что одни цвета темнее, а другие светлее. Светлота цвета обуславливается яркостью раздражителя и. чувствительностью к нему глаза. Если иметь ввиду и поверхность, которая отражает свет, то в этом случае светлота цвета определяется коэффициентом отражения лучей, падающих на данную поверхность. Так светлые поверхности гораздо больше отражают световых лучей и сравнительно мало поглощают, а темные предметы, наоборот, много поглощают и очень мало лучей отражают.

Благодаря качественным характеристикам цвета - цветовому тону, насыщенности и светлоте - все зрительные ощущения цветов можно разделить на две группы. Первую группу составляют цвета, отличающиеся друг от друга только по светлоте, так называемые ахроматические цвета, сюда входят черный, белый и все серые от самого темного до самого светлого.

Вторую составляю хроматические цвета, отличающиеся друг от друга цветовым тоном, насыщенностью. Сюда входят все остальные цвета: красный, оранжевый, голубой, синий, фиолетовый, розовый, коричневый и

Научившись создавать краски, человек получил необычайную возможность украшать и преображать себя.

Народное творчество, являясь верным хранителем старинных традиций, показывают, какую важную роль играет цвет в костюмах различных народов. Наиболее распространенные понятие о красоте в народной эстетике связаны с цветом; они нашли отражение не только в народном декоративно-прикладном искусстве, но и в метафорах, например, русского фольклора, таких как "красный молодец", "красна девица", "ясно солнышко", "сине море" и других. Смена дня и ночи, чередование времен года, солнце, луна и звезды создавали у человека определенное светоощущение.

Любой цвет в той или иной степени способен оказывать психологическое воздействие на человека. Вычленим общепризнанные цветовые ассоциации, возникающие при восприятии изолированного цвета, а также их значение:

1. Весовые: легкие и тяжелые цвета.

2. Температурные: теплые и холодные.

3. Фактурные: гладкие, колючие, мягкие.

4. Акустические: тихие, громкие, глухие, звонкие и пр.

5. Пространственные: выступающие и отступающие цвета.

А также эмоциональные ассоциации, вызываемые цветами:

1. Позитивные: веселые, бодрые, лирические, приятные.

2. Негативные: грустные, трагические, злые.

3. Нейтральные: спокойные, безразличные, уравновешенные.

Учитывая психологическое воздействие цветов, можно дать определенную характеристику любому цвету.

Так, желтый цвет - легкий, теплый, гладкий, звонкий, добрый, привлекательный. Красный (пурпуровый) - тяжелый, колючий, звонкий, возбуждающий, оживляющий, активный, энергичный, богат ассоциациями. Однако любая абсолютизация и канонизация, даже имевшая достаточные основания в прошлые века, выглядит достаточно спорной и сомнительной.

Выбор красок, которыми пользуется художник, вместе с излюбленными смесями образуют его палитру. Художник-живописец должен хорошо знать свою палитру. Этим и объясняют попытки привлечь для понимания одной из сторон творческого процесса цветовой круг. Художник видит в цветовом круге аналогию своей интеллектуально постигнутой палитры. Но цветовой круг и палитра художника - это разные вещи. Палитра не содержит чисто спектральных цветов. Палитра – это своеобразный цветовой "словарь", ограниченный по сравнению с полным множеством красок и мощный со стороны изобразительных и выразительных возможностей.

Известно, что живописец почти никогда не пользуется широким набором красок. Он стремится перевести бесконечное многообразие красок природы на ограниченный словарь своей палитры. Как показывают некоторые поздние холсты величайшего колориста итальянского Возрождения Тициана, палитра может быть очень скупой и вместе с тем очень мощной. Способ нанесения краски тесно связан с впечатлением от неё. Рыхлое, плотное или прозрачное нанесение краски меняет цвет даже в тех случаях, когда сама краска не изменяется.

Известное положение о том, что художник пишет отношениями,

предполагает меру развитости у него цветовой чувствительности и умение создать на картине различные технологические приёмы, свой особый "цветовой строй". И именно в таком " цветовом строе", вытекающем прежде всего из образного строя картины, реализуется выразительная и объединяющая сила цвета. В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сплетения пятен и их взаимного влияния. Удаление какого-либо пятна из такой картины невозможно, это сразу же повлекло бы заметное изменение цвета других пятен, изменившего цветового построения.

Такое цветовое единство, в котором все пятна цвета влияют друг на друга, обогащая образ, и не одно пятно не может быть лишним, называют колоритом картины. Красота цвета и цветовых сочетаний - важное, но не обязательное слагаемое живописных произведений. А вот выразительность и изобразительность цвета - обязательное условие любого колорита картины.

В истории художественного использования цвета также воплощена история общества: в частности, истории постижения человеком цветовых законов цветоощущения, история вкуса, история взгляда человека на искусство.

Обучение ремеслу еще не создаёт художника, не формирует ценностные ориентиры человека. Современная образовательная, включающая систему художественного образования с дошкольного возраста, должна трудится над воспитанием образного мышления, и поэтому проблема художественной культуры, в частности проблема связи цвета с образом, приобретает сейчас серьёзное влияние.

1.2. Элементы цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальных классах (индивидуальный подход)

Изобразительное искусство, как предмет школьного учебного плана, является основной из дисциплин активно формирующих способности к цветовосприятию и цветовоспроизведению у младших школьников.

Урок изобразительного искусства не должен только уроком, это должен быть праздник. Дети любят творить, создавать что-то новое, необычное, отличное от других. Эту любовь можно зажечь, а можно и потушить. Плоды будут тогда, когда будут теми островками обыденной жизни, где можно поиграть, помечтать, пофантазировать, забыться и быть полностью свободным от внешних обстоятельств, неудач. Можно для этого использовать сказочно-игровую форму преподнесения учебного материала.

Издавна цвет считался одним из важных свойств предметов и явлений окружающей жизни. Уже в древнем мире люди пытались определить воздействие цвета на человека. Считалось, что цвет влияет на настроение и самочувствие человека, что он может не только радовать, но и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Одни цвета успокаивают нервную систему (зелёный, синий, голубой), другие, наоборот, раздражают, возбуждают (красный, оранжевый, пурпурный, жёлтые цвета). Иными словами, цвет оказывает на нас эмоциональное воздействие. О восприятии цвета как свойство предмета здесь речи ещё не было, так как человек не выступал как субъект перцептивной деятельности.

Следует отметить, что обычно исследование цвета проводится в комплексе и обогащает науку о цвете – цветоведение, включающее физический, физиологический и психологический аспекты изучения цвета.

Знакомство с цветом предметов, объектов, явлений окружающей жизни и цветовое решение изображений детьми в их рисунках, аппликациях способствует развитию у них эстетического восприятия, чувства цвета. Большую роль в решении этих задач играет знакомство детей с искусством и природой. Об этом в своё время писал ещё чешский педагог Я.А. Каменский.

Интерес к цвету, по мнению Я.А. Каменского, формируется у младших школьников постепенно и должен строится с учётом возрастных возможностей. Цвет предметов имеет большое значение в развитии эстетического восприятия и может выступать для ребёнка как один из признаков предмета.

Надо использовать только те цвета, которые характерны для предметов и явлений природы окружающих ребёнка, и необходимо предоставлять школьникам самим выбирать ту или иную окраску.

Дети любят яркие и чистые цвета, в качестве излюбленного цвета чаще всего называют красный. Первые три цвета располагаются в следующем порядке: красный, синий, жёлтый, а остальные блеклые цвета отвергаются. Яркость и пестрота, характерны для детских рисунков, зачастую говорят о небольшом опыте ребёнка, о недостаточном развитие цветового восприятия и культуры применения цветовой гаммы. Такой рисунок может быть нарисован под впечатлением от пестрой игрушки, книжной иллюстрации, природных явлений и так далее.

При цветовом решении изобразительной задачи школьники младших классов начинают проявлять повышенную активность. Через цвет они начинают выражать своё отношение к изображаемому, цвет начинает служить средством оценки предметов и персонажей, дают им такую цветовую характеристику, которая связана с реальным изображением.

Ребёнок очень восприимчив к цвету, зачастую при его помощи он передаёт своё отношение к изображаемому герою: мама, бабушка, любимый кот, собачка изображены в рисунках детей яркими радостными красками, и в то же время в изображении отрицательных героев преобладают тёмные тона. Цвет сильно воздействует на эмоциональное состояние. Детей очень радует звонкая яркость, нарядность, праздничность росписи, то есть яркие, чистые краски на белом фоне.

Дети интуитивно улавливают цветовой образ, называя цвета они сопоставляют их с сочетаниями добрыми и злыми, весёлыми и грустными. Теплыми, радостными цветами (красками) дети наделяют образы светлые, любимых, добрых героев, а злых – холодными, тёмными и даже чёрными тонами. Тёмные тона у них символизируют зло, страх, а яркие – добро, радость, счастье и так далее.

1.3. Методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства

Восприятие произведений изобразительного искусства пред­полагает активную деятельность, для которой требу­ется соответствующая подготовка. Развитие художе­ственного восприятия включает решение следующих основных учебных задач:

а) развитие отзывчивости к произведению;

б) развитие способности выразить свое отношение к произведению;

в) расширение объема знаний и представлений об искусстве.

Несмотря на возможность эмоционального отклика на произведение искусства, дети в начальной школе не обладают еще способностью адекватно рассказы­вать о своих переживаниях, возникших в результате знакомства с искусством (особенно дети 1 и II клас­сов). Об этом свидетельствуют их часто очень ску­пые, мало развернутые по своему содержанию ха­рактеристики и оценки произведений. Последние крайне неустойчивы, мало и часто сводятся к сужде­ниям "нравится" или "не нравится", "красиво" или "некрасиво".

Необходима особая методика знакомства с изобразительным искусством, направленная на развитие раз­ных способов выражения детьми своих мыслей и пе­реживаний по поводу восприятия. Задачи этой мето­дики следующие:

1. Прежде всего, учитель должен развивать у детей умение рассказывать о произведениях искусства, от­кликаясь на выразительные средства.

2. Следует развивать навыки общения по поводу ис­кусства, способность мыслить в области искусства. Важно, чтобы разговор об искусстве был результатом организованного процесса восприятия, который должен строиться на основе и с учетом возрастных особенностей восприятия детей.

3. Важно учить детей использовать свои впечатления о наблюдении действительности при рассказе о про­изведениях, свой собственный художественный опыт.

4. Важно развивать умение сопоставить произведе­ние искусства с аналогичными явлениями из области других искусств, элементарно чувствовать их общие связи.

5. В процессе восприятия важно учить детей "графической речи", т. е. умению рассказывать и пе­редавать впечатление о произведении при помощи изображения (быстрые наброски по памяти). Этот метод имеет прямое отношение к развитию образ­ного мышления, зрительной образной памяти, под­вижности реакции восприятия.

Чтобы такой урок был эффективным, необходимо строго продумать количество произведений, отби­раемых для показа, и возможности их восприятия учащимися. Не следует перегружать урок зритель­ными впечатлениями, так как воспитательная роль искусства определяется силой эмоционального воз­действия, которое оно оказывает на ребенка, всей со­вокупностью содержания и выразительных средств. Это воздействие зависит от свежести восприятия, от заинтересованности детей. Не следует показывать больше 3-4 произведений за урок. В то же время учи­телю важно помнить, что урок восприятия искусства не должен быть пустым, вялым и будто бы "легким". Он должен быть содержательным и наполненным преодолимыми для детей задачами.

Вместе с тем уроки восприятия искусства должны быть в известной мере самостоятельными; в целом ряде случаев они являются ведущим звеном в опре­делении содержания обучения и развития ребенка по другим предметам. Практика свидетельствует, что многие сведения из различных областей знания дети получают на таких уроках в начальной школе: сведения из истории нашей страны, о природе и окружающем мире, о труде и производстве.

Всякая особенность мышления младших школьников заключается в том, что развернутые речевые реакции на произведения искусства у них возникают под влиянием вопроса учителя, активизирующего вос­приятие, в то время как при самостоятельном озна­комлении с произведением потребность говорить может и не появиться. Учащиеся могут ограничиться молчаливым рассматриванием, внимание только на внешний вид произведения - большое оно или ма­ленькое, посмеяться, если им что-то понравится, или подойти поближе к произведению, чтобы его разгля­деть и потрогать руками, если это скульптура или декоративно - прикладное искусство.

Вопросы, их характер и последовательность зависят от возраста детей, от задач урока. В начальной школе они относятся к содержанию произведения, его на­строению, характеру, связи с явлениями действи­тельности, к выразительным средствам, а также к оценке произведений детьми. Учитель - направляет ход занятия путем активных вопросов "почему?", "зачем?", чтобы учащиеся могли сами могли прийти к нужным выводам.

В оценках детей важное место занимает количест­венная оценка произведения искусства, она дается в сравнении, например: "Эта картина не нравится, в ней меньше красок и меньше людей" (2 класс), или: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы" (1 класс). Дети не любят "пустых" мест в картине. Количественные оценки заменяют школьникам конкретные обобще­ния. Происходит это чаще всего от неумения найти обобщающие слова, соответствующие возникшим переживаниям. Когда ребенок говорит: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы", то ясно, что с его точки зрения произведение не закончено, и это вызы­вает неудовлетворение - "картина не нравится".

В практике занятий по изобразительному искусству полезна работа по выявлению возможностей и акти­визации отклика на произведение искусства при по­мощи музыки, поэзии (краткие поэтические тексты).

Итак, мы можем сделать вывод о том, что восприятие произведений детьми - интеллектуальная и эмоцио­нально - творческая деятельность, в процессе кото­рой происходит сложное взаимодействие образных компонентов. Ха­рактер связи этих компонентов важно учитывать при разработке методики уроков изобразительного ис­кусства и организации восприятия произведений детьми.

Сама специфика изобразительного искусства, процессов изобразительного творчества и восприятия выражается в постоянном оперировании зрительными, наглядными образами, в постоянном чувственном восприятии объектов и явлений действительности.

Уроки изобразительного искусства должны целенаправленно развивать чувствительный аппарат глаза ученика, его цветоразличительные способности.

В этом учителю на уроке поможет комплекс наглядных пособий по цвету, включающий стенды для оформления кабинета, демонстрационные таблицы по основным разделам цветоведения, таблицы по цвету для младших школьников "Волшебные краски", а также цветные игровые кубики для ученика и учителя.

Конечно, изготовление наглядных пособий по цвету сопряжено с определенными трудностями, работа кропотливая и трудоёмкая но зато она оплатит учителю своей эффективной помощью на уроке.

К оформлению кабинета учитель должен подходить комплексно, продумывая детально заполнение информацией каждой стены, при этом заботясь о целостном образе кабинета изобразительного искусства.

Стенды, помещающиеся на стенах класса, должны констатировать какие-то общие положения в преподавании предмета ИЗО и в то же время обладать определенной конкретикой для того, что­бы на уроке оказывать помощь учителю при сообщении учебного материала.

Оформление всего кабинета исходит из необходимости пред­ставить и охарактеризовать три вида художественной деятель­ности - изобразительную, конструктивную и декоративную.

Целая серия стендов может быть посвящена теме "Чем и как работает художник". Стенды познакомят учащихся с выразитель­ными особенностями различных художественных материалов и тех­ник: с графическими - карандашом, тушью с пером и палочкой, углем, мелом, гравюрой наклейками, линогравюрой, монотипией, кляксографией и некоторыми другими; с цветными художественны ми материалами и техниками, такими, как масло, гуашь, акварель пастель, восковые мелки, цветная бумага; с художественными материалами, используемыми в конструктивных видах искусства - глиной, пластилином, гипсом, металлом, деревом, природными ма­териалами, бетоном, неожиданными материалами.

Помимо общего оформления кабинета учителю необходимо иметь дидактические наглядные пособия, которые бы носили разъясняющий характер и иллюстрировали конкретный урок. С этой целью мы предлагаем в помощь учителю в работе с учащимися начальной школы использовать восемь таблиц " Волшебные краски".

Таблицы предполагают игровую форму общения с учениками на уроке. Само название таблиц "Волшебные краски" уже содержит в себе элемент игры-сказки. Главными действующими лицами являются пять"волшебных красок" - красная, желтая, синяя, белая, черная.

На таблицах "Волшебные сказки" предстают перед зрителем в виде маленьких веселых человечков с большими головами - это волшебники, которые могут делать чудеса, смешиваясь друг с другом, образовывать новые оттенки цветов. Таблицы раскрывают цветообразовательные способности пяти красок в результате их взаимного механического смешания, поэтому далеко не безразлично, какие краски будут участвовать в оформлении таблиц. Ведь не всякая красная в смеси синей или голубой даст в результате фиолетовый. Плакатная гуашевая краска - красная рубиновая (или художественная пурпуровая) практически со всеми синими (голубыми) при смешении даёт хорошие оттенки фиолетового цвета. Мы рекомендуем именно этой краской работать на уроках с младшими школьниками Рубиновая красная краска имеет холодный оттенок, однако красную теплого оттенка можно получить, если смешать рубиновую красную с желтой, имеющей теплый тон.

1. Красная рубиновая (плакатная) или пурпуровая (художественная).

2. Цинковая желтая (плакатная) или желтая светлая (плакатная), крон желтый (художественная гуашь) или любая другая желтая, имеющая теплый тон.

3. Кобальт синий: светлая (художественная) или голубая (плакатная); нежелательно использовать в работе темных по тону синих типа ультрамарина или лазури железной.

4. Белила цинковые или свинцовые (плакатные или художественные).

5. Сажа газовая или любая другая черная.

На таблицах обыкновенные гуашевые краски как бы оживают, превращаются в маленьких веселых человечков-красочек, маленьких волшебников. Каждая красочка-человечек имеет свой облик, своё настроение. Характер красочек продиктован теми впечатлениями, которые возникают при восприятии цвета этих красок.

Самая веселая белая краска - она всех светлее, улыбка с ее лица никогда не сходит. Белая красочка предстаёт перед зрителями в облике девочки с двумя торчащими в разные стороны косичками. Не менее веселой и озорной предстаёт перед нами желтая краска, она тоже почти никогда не унывает, лишь при смешении с черной на её лице возникает удивление, поскольку есть на то

Таблицы демонстрируют не только получение дополнительных цветов - зеленого, оранжевого, фиолетового, образующихся в результате попарного смешения красной, синей к желтой, но и получение другого по тону зеленого в результате смешения желтого и черного, коричневых - при смешении красного и черного случае и синего, красного, желтого.

Таблица №1 должна использоваться учителем на первом вводном уроке первого класса, когда ученик знакомиться с организацией рабочего места при работе с гуашевыми красками. Раскрывая возможные варианты работы с кистью, таблица может использоваться в качестве напоминания на любом другом уроке.

Таблица № 2 - " Смешение трех основных цветов" демонстрирует попарное смешение трех основных красок - красной, желтой и синей. На палитре в свободных замесах зафиксирован процесс поучения составных цветов - зеленого, оранжевого и фиолетового, а также темно-серого, который получается в результате смешения сразу всех красок. Форма свободноно замеса даёт возможность проследить постепенность цветообразовательного процесса, движение цвета от чисто желтого через желто-оранжевый к оранжевому, от него через красно-оранжевый к чисто красному, от красного к фиолетово-красному и так далее через синий опять к желтому.

Таблица № 3 - "Ахроматические цвета" демонстрирует смешение двух красок, черной и белой. Красочки показывают зрителю палитру, на которой в результате свободного смешения получено многообразие серых оттенков. Больше в замесе белого, нежели черного и в результате получаются светло-серые оттенки, больше черного - серые темные. Результатом смешения черного и белого является появление среднего серого, который в равной степени отличается от обоих цветов.

Таблица № 4 - "Теплые цвета" - дает возможные пути получения теплых оттенков. В цветообразовательных процессах принимает участие все пять красок: желтая, синяя, черная, красная и белая,

Главным действующим лицом является желтая краска, она из трех цветных по цветовому впечатлению имеет теплый оттенок, поэтому в общей композиции листа занимает особое место. Желтая краска, сидит перед палитрой на переднем плане, Синяя и красная краски, имеющие холодный тон, не видны полностью, они прячутся за палитрой и лишь чуть-чуть выглядывают из-за неё, заявляя тем самым, что они тоже принимают участие в получении теплых цветов, хоть сами таковыми не являются. Черная и белая краски не видны полностью, но они также принимают участие в получении теплых оттенков. На палитре можно дать получение различных теплых зеленых как результат смешения желтой с синей, желтой с черной, желтой с серой. Здесь же обращают на себя внимание всевозможные оранжевые, образованные смешением желтой и красной, белой, серой и черной - от светлых разбеленных желто-оранжевых до почти земельных, охристых коричневых. То, что синяя и красная краски изображены не полностью, воплощает в себе технологический приём: для получения теплого оттенка замес должен содержать меньше холодных, чем теплых цветов.

Таблица № 5 - " Холодные цвета". В смешении также принимают участие пять красок - синяя, красная, желтая, белая, черная. Главная здесь синяя как краска, имеющая ярко выраженный холодный оттенок, Она очень хорошо просматриваемся и принимает самое активное участие в цветообразованиях. Ведь в холодных цветах преобладают оттенки синего. Теплая желтая, хоть и принимает участие в получении холодных оттенков, но в замесах участвует в небольших количествах, поэтому она изображена не полностью - из-за палитры выглядывает только макушка её головки. Черную также не видно полностью, ведь смешение красок с черной утепляет оттенки.

На палитре краски представлены в свободном смешении, однако просматриваются холодные сине-зеленые, полученные в результате смешения синей и желток, предстают во всем многообразии фиолетовые как результат смешения синей, красной, белой, серой, черной, довольно активно выступает белая ведь краски, смешиваясь с ней, приобретают холодный оттенок.

На первый взгляд может показаться, что это пособие, состоящее из пяти таблиц отражает только технологические приёмы работы с гуашевыми красками. Но это не так, при умелом использовании таблиц, учитывая их образную форму, учитель может организовать на уроке атмосферу увлеченности, вызвать интерес у школьников к исследованию материала гуашь, что будет способствовать формированию их творческой активности. Таблицы по общему впечатлению несут ещё и эмоциональный настрой.

Задачи художественно-творческого развития младших школьников:

1. формировать способы зрительного и тактильного обследования хорошо знакомых предметов для уточнения представлений о внешнем виде игрушек, предметов посуды, одежды, скульптуры малых форм (мелкой пластики).

2. знакомить школьников с народной игрушкой (филимоновской, дымковской, семёновской, богородской) для обогащения зрительных впечатлений и показа условно-обобщённой трактовки художественных образов.

3. учить находить связь между хорошо знакомыми предметами и явлениями окружающего мира и их изображениями в рисунке, лепке, аппликации, на картинках в книжках.

4. учить видеть цельный художественный образ в единстве изобразительно-выразительных средств (цвет, форма, линия, пятно, формат фона и пр.);

5. побуждать детей создавать по подражанию взрослому и по своему желанию эмоциональные, яркие, выразительные образы хорошо знакомых предметов.

6. вызывать у школьников интерес к сотворчеству с учителем и одноклассниками при создании коллективных композиций.

7. создавать условия для систематического, постепенно усложняющегося освоения детьми элементарных приёмов изображения хорошо знакомых предметов на основе доступных средств художественно-образной выразительности (цвет, пятно, линия, форма, ритм, динамика).

8. интегрировать виды изобразительной деятельности в разных вариантах их сочетания между собой.

9. консультировать родителей по вопросам развития у детей способностей к изобразительной деятельности.

Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

2.1. Особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета

Человек воспринимает мир в цвете. Бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает всю его жизнь. Все виды изобразительного и прикладного искусства широко используют возможности его воздействия. Основной дисциплиной для художников в области цвета является живопись. Только она способна отразить на плоскости всё богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах и контрастах. Живопись способна в полном объёме развить то, что мы называем “глазом художника”. Выдающийся русский живописец К.С. Петров-Водкин писал: “Живописец, изучающий разноцветность вещей природы, тем самым постигает их взаимоотношения, определяет нахождение вещи в мире”.

Как проводить урок искусства в школе? Какую роль он должен выполнять в системе школьного образования? Какую главную цель должен преследовать?

Урок изобразительного искусства может и должен формировать художественно-творческую активность личности. Но главное, урок искусства всем своим содержанием должен стать средством передачи человеческих ценностей в результате общения человека с человеком, с окружающим его миром, с искусством. Уроком, развивающим нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве, эстетическую позицию человека, его художественный вкус, его отношение к природе, человеку и обществу.

Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" исходит из педагогической концепции формирования у учащихся художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной. Эта цель может быть достигнута при условии эмоционального приобщения школьника к искусству, которое является главным условием реализации воспитательного воздействия искусства.

В программе задан лишь ориентир к уроку - примерный, зрительный, музыкальный и литературный материал к каждой теме, материал, разумеется, апробирован в практике учителей- экспериментаторов неоднократно, но от того, как он будет использоваться учителем, зависит многое в уроке. Здесь нет, и не может быть какого-то одного рецепта. Каждый учитель индивидуален. А при подготовке к уроку необходимо учитывать особенности каждого данного класса, коллектива в целом и его отдельных учащихся.

Новая программа - это целостная система, в которой урок является нераздельным звеном в цепи уроков года. Проблемные ситуации конкретного урока вытекают из целей и задач предыдущего и последующего уроков, зависит от темы четверти года.

Творческий сценарий учителю необходимо направить на создание эмоциональной атмосферы урока. Учитель должен увлечь детей, взволновать их, а, взволновав, заставить задуматься.

Этому, прежде всего будет способствовать кабинет изобразительного искусства, оформленный с учетом личных предпочтений, вкусов учителя, снабженный всем необходимым оборудованием (ТСО, слайды, диски, подлинные произведения, детские работы, натурный фонд, наглядные пособия и т.д.) Кабинет искусства должен превратиться в мастерскую художника, в которой есть все для творческого развития детей, местом, где будет разыгрываться драматургия урока.

Драматургия урока - это сложная и по-настоящему творческая для учителя проблема, непосредственно связанная с оформлением у школьников интересов и изобразительной деятельности, формированием увлеченности искусства. Драматургия урока - своеобразное действо, успех которого зависит от высококвалифицированного умения учителя построить урок.

Как в любом спектакле, в уроке можно вычленить основные опорные пункты, такие, как завязка, постановка проблемы, совместное её решение, кульминационный момент, последействие.

Завязка - организующая часть урока, в которой учитель в любой форме повествования ставит перед учениками проблему, увлекает ею, дает установку на восприятие произведений искусства или природы, умело и ненавязчиво подводит к теме урока.

Совместное решение проблемы - важная часть урока, которая должна способствовать усвоению темы. Тема урока представляется для учеников как основной вопрос или как проблемная ситуация занятия. Ответ на этот вопрос, решение этой проблемы должны дать сами школьники. Вокруг этих двух сторон - постановка проблемы и её решение - и концентрируется внимание, творческий подход учителя на уроке.

Кульминационный момент - это то основное состояние души ребенка, когда он глубоко переживает по поводу рассматриваемой на уроке ситуации, когда у ученика появляется потребность весь свой эмоциональный заряд проявить и реализовать в творческой деятельности. Это вершина урока, которая должна оказать ребенка наиболее сильное, неизгладимое впечатление, оставить глубокий след в его сердце.

Кульминацию нужно тщательно, продумывать. Так, например, показывая зрительный ряд, учитель должен вычленить для себя произведение искусства, которое по силе эмоционального воздействия, по выразительным и ярким образам окажет на учеников наибольшее впечатление. Во время показа можно задержать внимание школьников на этом произведении, а для усиления его эмоционального воздействия использовать музыку или поэтическое слово.

Эту пиковую часть ученик может пережить в любой части урока не только в процессе восприятия, но и непосредственно в процессе практической творческой деятельности, когда наивысшее наслаждение ученик испытывает от созидательного процесса. Она может сместиться и на конец урока, это бывает при коллективных видах деятельности, когда завершается монтаж коллективной работы и дети видят итоговую композицию, её целостный образ. Может быть пережита детьми при обсуждении детских работ в момент организации выставки.

Последействие - итоговая часть урока, при котором пережитая ситуация должна еще и осмыслиться. Формы её осуществления также различны. Это может быть краткий анализ деятельности учеников на уроке, сделанный учителем. Это я организованная в конце урока выставка детских работ, в её обсуждении принимают участие как ученики, так и учитель. Демонстрация работ детей может проходить и индивидуально, когда ученик, выходя к доске, держит в руках на уровне груди. Эта часть урока может быть безмолвно-созерцательной, когда на фоне выставки звучит музыка.

Почти каждый урок в начальной школе завершается практической деятельностью. Завершенность работ для младшего школьника очень важна. Он желает видеть окончательный вариант своего рисунка именно на итоговом этапе урока. Попытки учителей предоставить возможность завершить рисунок на следующем уроке вызывают у детей потребность изменить замысел или начать работу снова.

Эти примеры лишний раз обращают внимание на необходимость тщательного продумывания всей драматургии урока - его хода и структуры, на умение учителя - вычленить главное в уроке, настраивать весь ход урока на реализацию его ведущей цели.

2.2. Применение сказочно-игровых методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников

Урок изобразительного искусства не должен только уроком, это должен быть праздник. Дети любят творить, создавать что-то новое, необычное, отличное от других. Эту любовь можно зажечь, а можно и потушить. Плоды будут тогда, когда будут теми островками обыденной жизни, где можно поиграть, помечтать, пофантазировать, забыться и быть полностью свободным от внешних обстоятельств, неудач.

Можно для этого использовать сказочно-игровую форму преподнесения учебного материала.

Сказка – это особая ситуация на уроке, в которую ребенок «погружается» с большим желанием. Сказка – это ожидание чуда, волшебства, и очень важно не обмануть ученика в его ожиданиях. Необычные превращения – смешение красок, новые знакомства, неожиданные путешествия (в сказочную страну трех волшебных мастеров), осуществляемые в русле сказочного повествования, воспринимается детьми эмоционально, глубоко переживается. Быстро запоминается сказочный сюжет, а вместе с ним все, что должен знать ученик. Сказочные персонажи, олицетворяющие силы зла (колдун «Беспорядок») и силы добра (добрая фея «Муза»), могут быть использованы как образные средства воздействия, стимулирующие творческий процесс. Обыгрывать сказочные ситуации можно разнообразными способами.

Итак, сказка творит чудеса. Она заставляет сопереживать: плакать или смеяться. Она несет радость, она воспитывает душу. Она всегда переносит нас в далекий волшебный удивительный мир, где добро всегда побеждает зло.

Урок может быть игрой. Игра обеспечивает радость жизни и прививает детям любовь и интерес к ней. Важным условием воздействия игры является участие самих детей не только в проведении игр, но и в их создании.

Можно поговорить с детьми о природных явлениях, о специфике художественного образа в искусстве, не используя игровые ситуации, минуя образные сравнения, но тогда мы столкнемся с вялым восприятием, а значит с вялой работой разума и чувств. Игровые ситуации должны присутствовать во всем. Дети могут уподобляться персонажам картины, героями произведений, действовать в воображаемых условиях.

Для активизации процесса восприятия произведения можно ситуацию «мнимого присутствия в картине», когда ученику предлагается, как бы мысленно перенестись из класса в мир образов и картины, совершить прогулку по изображенным местам природы, пережить вместе с героем какое-либо событие или душевное состояние. Активизировать процессы восприятия может диалоговая форма общения, при этом нельзя детям навязывать чужую волю. Это может привести к недоверию собственной интуиции и неприятию собственного впечатления.

Учитель в зависимости от своего творческого воображения может придумывать и использовать разнообразные виды деятельности. Но чтобы не предпринял учитель, важно учитывать, что разнообразие видов деятельности учащихся само по себе не обеспечивает их активности, если оно не обусловлено целью урока, не является ее выражением.

И главное, чтобы активизировать деятельность учащихся, учитель сам в первую очередь должен быть творческой личностью, любить свое дело и жить интересами детей. Настроение учителя всегда передается детям.

Как на уроке воздействовать на ребенка, чтобы у него всколыхнулись чувства, чтобы он глубоко переживал по поводу рассматриваемой ситуации? Новая программа предлагает осуществить это, peaлизуя принцип учения с увлечением, используя воздействие эмоциональных форм, организующих внимание школьников, в том числе и использование музыкальных произведений, поэтически-художественных слайдов, произведений литературы.

Учение с увлечением по любому предмету во много раз эффективнее. В искусстве же получение подлинных знаний, т.е. понимание без радости, без наслаждения абсолютно не реально, не достижимо Знания эти оказываются мертвыми и несут скорее антиэстетическое, чем эстетическое развитие".

И тут на помощь приходит сказка. Созданию эмоциональной атмосферы урока способствует сказочно-игровая форма преподнесения материала.

Образы сказки сопутствуют человеку раннего детства...

Сказка на уроке - это особая ситуация, организованная учителем, в которую ребенок "погружается" с большим желанием. Сказочная завязка в уроке быстро и непринужденно организует детское внимание на нужной проблеме...

Воспитательное значение сказки нельзя недооценивать. Ведь они обязательно счастливо заканчиваются. Ребенок ждет в сказке хороший конец.

Сказка может прийти в гости на один - два урока, а может стать методическим приемом, организующим моментом на каждом уроке четверти или всего года.

Еще один замечательный прием - использование игровых технологий. Каких прекрасных результатов можно добиться в процессе казалось бы обычной игры. Знания, закрепленные эмоцией, как правило, - основа убеждений, так как эти знания не только известны ученику, но и пережиты им.

Применение на уроке проблемных ситуаций в процессе игры способствует быстрейшему их решению. Игра, используемая учителем как средство для усвоения изучаемого материала, помогает организовать в нужном направлении восприятие учеников, организует обстановку увлеченности предметом, способствует свободной творческой деятельности.

Однако нельзя допускать превращение урока в развлекательную игру, драматургия урока должна сочетать как увлекательные, так и серьёзные формы работы с детьми.

Готовя урок для начальных классов, учитель должен планировать проведение физкультминуток; можно организовать их таким образом, чтобы они по своему содержанию отражали тему урока, являлись органичной составной его частью. Так, в динамических, игровых формах предложить детям разыграть, возможно, под музыку, образы предметного мира - деревьев, качающихся под ветром, листьев, летящих птиц и т.д.

Уже с первых уроков ученик уподобляет свои действия, переживая два состояния - творца-художника, с одной стороны и критика-зрителя, с другой.

Вставая на позиции художника, выполняя практическую работу теми же художественными материалами, что и настоящий художник, школьник учиться понимать творческий процесс создания произведений мастером, ведь в результате изобразительной деятельности он проходит те же этапы, что и настоящий художник.

Отражая реальные образы жизненных явлений, маленький художник создает собственный мир, используя тот же язык условностей, что и взрослый художник. Линией, цветным пятном он находит свой путь решения образа, делая это на уровне своих возрастных изобразительных способностей.

Совершенно иная ситуация - роль зрителя. При восприятии произведений искусства и высказывании своего мнения формируется оценочное суждение, способность эстетического ведение. Усваивая художественные советы, обсуждал выставки детских работ, учитель вводит ученика в ситуацию критика.

При организации процесса восприятия произведений искусства можно использовать ситуацию "мнимого присутствия" в картине. Ученику предлагается как бы мысленно перенестись из класса в мир образов картины, совершить прогулку по изображенным на картине уголкам природы, постараться ощутить на себе уникальную атмосферу картины, силу воздействия порой непривычного её колористического решения. Вставая на позицию того иного героя произведения, пережить вместе с ним то или иное событие.

Сейчас перед учителем изобразительного искусства открываются новые возможности для творческой организации урока и в выбора средств педагогического воздействия. Однако, опыт работы показывает, что без горячего энтузиазма, увлеченного отношения самого учителя к задачам, принципам и методам преподавания изобразительного искусства нельзя достичь тех замечательных результатов, которые получены в ходе экспериментальной проверки методики формирования образного восприятия цвета.

2.3 Эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса

Маленький художник в процессе реализации своего художнического видения физико-оптического свойства цветных материалов: использует цветную бумагу в разрезной или обрывной аппликации, пользуется пастелью или восковым мелком торцом, плашмя или растиркой, наносит краски то пастозным мазкам, то тонким красочным слоем, то штрихом, то точкой, то растирая по поверхности, то смешивая друг с другом; при этом должен помнить, что мазок, линия, штрих сами по себе еще не представляют какой-либо эстетической ценности, если они определенным образом не связаны между собой, не организованы, не подчинены более общей задаче. Как средства выразительности свою полную эстетическую содержательность они получают лишь в системе изображения.

Задача учителя на уроке состоит в том, чтобы в руках ученика тот или иной цветной художественный материал начал жить особой жизнью, в процессе изобразительной деятельности преобразовывался в цвет - действительный язык художника, используемый как средство выражения своих чувств и мыслей.

Каждый цветной художественный материал обладает своими художественными свойствами, а следовательно, и потенциальными выразительными возможностями. Каждый материал, так сказать, обладает своим характером и часто оказывает сопротивление художнику в выполнении его творческого замысла, вступает с ним в спор, корректирует замысел, а иногда существенно изменяет направление творческого мышления автора.

Маленький художник в своём творчестве также учитывает "сопротивление "материала, Освоение той или иной техники - дело не простое. От учителя во многом будут зависеть формирование у младших школьников от урока в урок навыков работы с ними.

Подготовку цветных выкрасок целесообразно вести одновременно для пособий и игровых цветных кубиков, так как цветовое содержание последних вытекает из основных тем таблиц.

Каждая таблица помимо основных цветовых моделей и упражнений имеет по две репродукции с картин художников, которые отражают содержание таблицы. Однако вместо стационарных репродукций можно наклеивать карманы по принципу паспорта и вставлять в них работы по мере надобности. Или изготовить съёмный альбом с репродукциями и детскими работами.

Цвет выполняет роль основного выразительного языка живописи, с овладения которым начинается приобщение ребенка к изобразительному искусству. Именно через овладение языком цвета, более доступным и органичным ребенку, чем язык формы, линии, объёма и т.д., дети открывают многообразие и смысловую наполненность живописных образов. Восприятие и использование детьми цвета не ограничивается задачами изображения. Возможность восприятия и выражения в цвете настроения, отношение автора к изображаемому позволяет помочь ребёнку через красоту увидеть и ощутить ценность и радость добра.

Формирование у детей цветовосприятия осуществляется на материале сказок (отношение к сказочным героям и выражение своего отношения в цвете) на личных наблюдениях, на произведениях искусства и проходит в три этапа.

Разрушение сложившихся и заимствованных стереотипов цветовосприятия (цвет моря, неба, снега, лица и т.д.) с помощью определения причин изменчивости цвета. Для этого в первую очередь надо отучить детей от привычного штампа восприятия, например, небо - голубое, снег - белый, море - синее. Мы наблюдаем и рисуем небо в различные часы и времена года. С ранних лет дети знают, что все растения зеленые, но они имеют массу оттенков, и мы учимся их различать. А снег, хотя он и белый, вечером становится голубым, при заходе солнца - розоватым и т.д. Такие наблюдения способствуют развитию у детей более точного и тонкого восприятия цвета.

Открытие связи цвета с настроением, а также символической роли цвета в искусстве, осмысленное восприятие цвета в живописи, творческое использование цвета с целью выражения настроения и личного отношения к героям сказок в рисунках. Мы учимся видеть, наблюдать и замечать окружающий разноцветный мир, увидев его во всем богатстве оттенков, ощутив волшебство обычных красок.

Методика формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3-го класса достаточно эффективна для дальнейшего развития цветовосприятия, цветовоспроизведения и цветоощущения у школьников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цвет является одним из важных средств художественной выразительности, передачи отношения к создаваемому образу; он помогает выявить основные свойства предметов, дает возможность каждому ребенку в процессе рисования проявить свою индивидуальность.

Дети младшего школьного возраста видят живопись иначе, чем взрослые, поражая нас своими рисунками.

Более быстрое и прочное усвоение теории материала по элементам цветоведения и основам живописной грамоты, зависит от гибкого сочетания подготовительных, кратковременных и длительных упражнений. Каждое упражнение, предложенное детям, имеет определенную цель. Выполнение их невозможно без ранее выполненных заданий. Все задания строятся по принципу от простого к сложному с последовательным, постепенным усложнением учебного материала. При сохранении основных задач тема занятия и форма его проведения могут быть изменены. Например, одни и те же законы (теплые и холодные цвета, основные и составные цвета) требуют разного изложения, и выполнение их зависит от возраста детей.

В обучении изобразительной деятельности широко используется наглядность. Нельзя провести ни одного урока без использования наглядности. Наглядность существенно дополняет устное объяснение, обеспечивает связь обучения с жизнью.

Приобщение к изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность, духовно обогащает. Первые уроки кра­соты и добра, связанные с художественным творчеством, могут остаться в памяти ребенка на всю жизнь. Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом - основные слагаемые успеха.

Прежде всего, необходимо создать условия для творческого развития ребен­ка - научить работать разнообразными художественными материалами, на­учить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства ху­дожественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.

Затем постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, порой игровой, форме ребенок подготавливается к решению твор­ческих задач. Такое обучение с использованием разнообразных современных методик помогает каждому раскрыться наилучшим образом. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают жи­вописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что и тем, и другим предоставляется возмож­ность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получить знания по предмету «Изобразительное искусство».

Задача педагога - развить чувство меры, эстетический вкус ребенка, чтобы избежать бездумного копирования образцов, излишнего стилизаторства в ра­боте, помочь обрести творческое лицо каждому ученику.

При вариативном подходе к творческим заданиям возможен поиск новых путей. Разнообразные формы организации урока, например, коллективное выполнение заданий, значительным образом актививзирует детское творче­ство.

Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, прин­ципов и правил изобразительного искусства. Речь идет не о попытке профес­сионального обучения, а об общем образовании, включающем элементы зна­ний о работе профессионалов. Изобразительное искусство в школе - это во многом игра, импровизация, детские рисунки так выразительны, ярки, ори­гинальны!

Основная цель занятий изобразительным искусством в общеобразователь­ной школе - духовное и творческое развитие личности, воспитание грамот­ного зрителя, любящего искусство.

Очень стремительно летит время, все более насыщенными становятся ин­формационные потоки, одни ценности приходят на смену другим, и все это находит отражение как в изобразительном искусстве, так и в восприятии это­го искусства детьми. Предлагаемая система работы с учащимися построена на классических образцах живописи, графики, на традициях народного и деко­ративно-прикладного искусства, которым не страшно время. А вот самые со­временные методики обучения могут постепенно устаревать.

Только творчество педагога, его постоянное стремление совершенствовать учебный процесс сориентирует его в выборе методической системы. Автор надеется, что студенты педучилищ, став учителями начальных классов, овла­деют секретами преподавания изобразительного искусства, станут професси­оналами своего дела и носителями национальной культуры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984.

2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. - М.: Просвещение,1993.

3. Альфонсов, В. Слова и краски / В. Альфонсов. - СПб. : САГА, Азбука-классика, Наука, 2006.

4. Беда, Г. Живопись / Г. Беда. - М. : Искусство, 1971.

5. Бер, У. Все тайны цвета / У. Бер. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.

6. Волков И.Д. Художественная студия в школе. Книга для учителя: Из опыта работы. - М.: Просвещение, 1993.

7. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. - М.: Просвещение,1991,

8. Драгунский, В. Цветовой личностный тест / В. Драгунский. - Минск: Харвест, 1999.

9. Живопись: Книга для учащихся. (сост. Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. - М.: Просвещение, АО "Учебная литература", 1995.

10. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей 7-9 лет. - М.: Просвещение, 1969.

11. Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен. - М. : издатель Аронов, 2001.

12. Искусство в жизни детей: опыт художественных занятий с младшими школьниками. Книга для учителя: из опыта работы А.П.Ершова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня и др. - М.: Просвещение, 1992.

13. Кантор, А. Изобразительное искусство 20 века / А. Кантор. - М. : Искусство, 1973.

14. Кандинский, В. О духовном в искусстве. / В. Кандинский. - М., 1911.

15. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практическое пособие. - М.: Высшая шк., 1992.

16. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Изд. 3-е перераб. и доп., М.: АО "Столетие", 1994.

17. Кузин B.C. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 - 3 классах: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1979.

18. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. I - 2 кл. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. - М.: Просвещенке,1988.

19. Кузин, В. Психология / В. Кузин. - М. : Агар, 1997.

20. Кузнецова Л.В. Гармоничное развитие личности младшего школьника. Книга для учителя. - М.: Просвещение,1988.

21. Леонардо да Винчи. Суждение о науке и искусстве. - СПб. : Азбука-классика, 2006.

22. Люшер, М. Цветовой тест Люшера / М. Люшер. - М. : АСТ, СПб. : Сова, 2005.

23. Марков, П. Об акварели или живописи водяными красками / П. Марков. - М. : Московская государственная школа акварели С. Андрияки, 2001.

24. Мастера искусства об искусстве. - М. : Искусство, 1966.

25. Миронова, Л. Цветоведение / Л. Миронова. - Минск: Выш. шк., 1984.

26. Миронова, Л. Цвет в изобразительном искусстве / Л. Миронова. - Минск: Беларусь, 2002.

27. Михейшина М.B. Уроки рисования для младших школьников 6 - 9 ЛЕТ. - МП: Литература, 1997.

28. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. Т.С.Комарова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова и др. Под ред. Т.С.Комаровой –

3-е изд. дораб. - М,: Просвещение,1991.

29. Неменский Б.М. Программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 кл. - М.: Просвещение, 1992.

30. Никологорская О.А. Волшебные краски. Книга для детей и родителей.- М.:АСТ - ПРЕСС, 1997.

31. Психология художественного творчества. - Минск: Харвест, 1999.

32. Раппопорт, С. От художника к зрителю. Проблемы художественого творчества / С. Раппопорт. - М. : Советский художник, 1978.

33. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. – М.: Просвещение, 1980.

34. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – 3-е изд., доп. И перераб. – М.: Агар, 1998.

35. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. Вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12л. ил.: ил.

36. Фетисов, И. Западноевропейская живопись 20 века / И. Фетисов. - М. : Изобразительное искусство, 1998.

37. Хижняк Ю. Н. Как прекрасен этот мир. Из опыта работы по нравств.- эстетич. воспитанию школьников. Книга для учителя. - М.: Просвещение,1986.

38. Шанина Н.Ф. Сказка в творчестве русских художников. – М.: Искусство, 1969.

39. Школа изобразительного искусства: В десяти выпусках. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Изобр. Искусство, 1986-1996.

40. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

41. Шпикалова Т.Н. Изобразительное искусство во 2 и 3 классе. Пособие для учителей. - М.: Просвещение,1984.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Упражнение по цветоведению во 3-ем классе «В мире цвета»

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Тема урока : "Цветовушка" - произвольный красочный отпечаток.

Цель урока : Закупить свойства дополнительных или составных цветов.

Учить опытным способом творчески использовать гуашевые краски для выражения своей мысли и чувства. Учить работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка. Развивать воображение, фантазию.

Материалы : Гуашь, бумага, кисти.

Оборудование : Наглядные пособия - таблицы по цветоведению (основные и составные цвета, контрасты).

План урока

1. Организационный момент.

2. Повторение.

3. Объяснение нового на уроке.

5. Просмотр, обсуждение.

Проведение урока

1. Организационный момент.
2. Сегодня у нас удивительное превращение красок. Но для начала необходимо вспомнить всё-всё о цвете. Мы уже много знаем о том, что есть цвета Главные - основные.
- Какие? Есть и двойные или составные.
- Какие?
Используя любопытное свойство, если смешать между собой два цвета, то получится третий. А ещё вы знаете, что все цвета делятся на тёплые и холодные. С помощью красок можно нарисовать всё, что пожелаешь: море, небо, пустыню, день, ночь, бурю и пургу. Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их называют дополнительными.
Цвет предмета изменяется от фона, на котором предмет находится. Давайте это сами проверим. Перед вами несколько жёлтых кружков. Положим их на синюю, желтую и красную бумагу. Вы видите, что жёлтый кружок на синем фоне будет казаться ярче, чем на красном и жёлтом. Если проделать то же самое с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне. Человеку, который хочет научиться рисовать, необходимо знать зависимость цвета друг от друга. Но уметь пользоваться красками - это не значит быть художниками. Сейчас я расскажу вам одну легенду,
"...Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый хотел, чтобы великим признавали только его. Решили они устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин. Они думали, что это всё настоящее".
- Совершенно верно. Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника, также как и его терпению. Но труд этот совершенно бесценен. Куда проще было бы поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От неё было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть".
Оказывается, чтобы нарисовать картину, чтобы она привлекла внимание и вызвала в нас какие-то чувства мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то ещё. И этим "что-то" является умение художника показать мир с новой, неизвестной нам стороны. А для этого нужно и чувство цвета, и фантазия, и воображение. Вам всем нужно учиться этому.
3. Сегодня вам предстоит выполнить очень увлекательное задание, а называется оно: "ЦВЕТОВУШКА". Это красочный отпечаток, который получится следующим образом: на белый лист бумаги в произвольном порядке наносим краску разных цветов. Желательно, основных: красную, синюю и жёлтую. Затем лист складываем пополам или накладываем другим листом. Прижимаем листы ладонью и раскрываем - отпечаток готов. Показать детям практически. А теперь включаем вашу фантазию и воображение и дорисовываем вашу "ЦВЕТОВУШКУ". Листок можно вращать. Но условие: как можно меньше дополнительных линий.
Основная задача - нарисовать увиденное в цветовушке, домыслить изображение.
Вот здесь-то и можно использовать "тайну" основных красок” получение составных, а так же дополнительных, усиливая один цвет другим.
4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока " подведение итогов работы и коллективный просмотр работ.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Конспект проведения урока в третьем классе

Тема урока : "Живая капля".

Цель урока : Упражнение способствует развитию творчества, фантазии, воображения.

Закрепить знаний о цвете и его законах.

Материалы : Бумага, кисти, краски.

Оборудование : Таблицы: Основные и составные цвета. Контрасты.

План урока

1. Сообщение темы урока.

2. Что значит уметь фантазировать.

3. Объяснение задания.

4. Практическая работа учащихся.

5. Коллективный просмотр

Проведение урока

1. На прошлом уроке мы работали свободным цветом, через пятно к форме, не используя контур " первооснову рисунка. Но все, что у вас получалось, мы сравниваем с тем, что нас окружает: животные, птицы и т.д. Художники так и работают, даже если они фантазируют, то только на основе того, что они видели. И чем больше художник видит, тем больше характерного он подмечает, тем интереснее его рисунок.

2. Много лет назад, а точнее 500 лет назад жил во Флоренции очень талантливый человек. Звали его Леонардо да Винчи, Винчи- городок, где родился художник. Он был не только художником, но и скульптором, архитектором, учёным. В 28 лет Леонардо - живописец был известен далеко за пределами Флоренции. Знали о нем и в родном городе Винчи. Однажды к Леонардо приехал его отец, синьор Пьеро и привёз ему круглую деревянную доску.
- Это тебе передал Джовани. Ты его помнишь?
- Как же мне не помнить старика Джовани! Он ещё рыбачит?
- Теперь он решил открыть с братом лавку и торговать рыбой. Поэтому он прислал эту доску. Джовани очень просил нарисовать что-нибудь на ней, только обязательно что-то страшное. Он хочет повесить рисунок перед входом в лавку, как вывеску. Людям буде интересно взглянуть на рисунок, и они будут чаще заходить в лавку. Когда синьор Пьеро уехал, Леонардо задумался: "Что же он мог нарисовать? Какое "страшилище"? И он придумал! Леонардо начал собирать кузнечиков, ящериц, змей, бабочек. Он хорошо изучал насекомых и животных и так в своём воображении соединил их, что получилось необыкновенное чудовище.
Когда синьор Пьеро приехал и увидел рисунок, он очень испугался и бросился бежать из комнаты. Леонардо с трудом догнал его. Конечно, чтобы сделать такой рисунок нужно обязательно обладать фантазией. У художника должно быть богатое воображение.
А что такое воображение? Вот посмотрите в окно. На небе облака. Присмотритесь получше и вы увидите, что одно облако похоже на слона, другое на верблюда. Вот это и есть воображение. Люди без воображения - скучные люди.
Большое это искусство - видеть. А ещё больше искусство - уметь рассказать о том, что ты увидел. Если ты поэт или писатель, то расскажешь словами. Композитор передаст своё впечатление от увиденного в музыке, а художник изобразит на бумаге. И вы сегодня тоже будете выдумывать и фантазировать.
3. Показать детям способ выполнения. На листе бумаги помещается одна или несколько капель жидкой краски (может быть цветная тушь). Разворачивая и наклоняя каплю, заставляем её двигаться, образуя причудливый рисунок. Далее, немного пофантазировав, дорисовать рисунок. Потом придумать название и дорисовать окружающую среду.

4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока - просмотр работ. Подведение итогов.
Так, играя, дети делают первые опыты в цветоведении и запоминают "имена" красок, учатся работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка.

Согласно библейским сказаниям, первым человеком, увидевшим радугу, был спасшийся во время Всемирного потопа Ной. Появление на небе разноцветного чуда стало для него предвестием того, все неприятности позади и в будущем всё будет хорошо. Вероятно с того самого момента цвет стал ассоциироваться с жизнью.

Цвет - мощное средство воздействия на человека: он оживляет и придаёт силы, приводит в восторг и ввергает в уныние, дарует счастье и навевает печаль, создаёт ощущение тепла и холода, тесноты и простора.

Человеческий глаз способен различать около 1,5 миллиона оттенков, причём женщины в этом отношении более чувствительны, нежели мужчины, а дети и молодые люди до 25 лет различают большее количество цветов и оттенков, чем тридцатилетние и люди в возрасте.

Учёные утверждают, что ребёнок способен воспринимать цвет не только мозгом, но и всем телом, даже кожей. Например, в комнате, где преобладают красные тона, у ребёнка (даже если у него завязаны глаза) увеличивается пульс, в жёлтой он приходит в норму, а в зелёной замедляется.

В современной общеобразовательной школе большее внимание уделяется вопросам социальной адаптации детей в процессе их обучения, нежели цветовой гамме и гармоничности классов, хотя, безусловно, одно неотъемлемо связано с другим. От цветовой гаммы интерьера зависит и усвояемость материала, и взаимоотношения между детьми, и, возможно, успеваемость в целом. В связи с этим, актуальной становится проблема формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у учащихся начальных классов общеобразовательной школы, которые отличаются индивидуальными психофизиологическими особенностями восприятия цвета.

В начальной школе обучаются дети, которые представляют собой неоднородную группу. Среди них есть школьники с недостатком развития способностей к цветовосприятию, а также с психофизиологическими особенностями видения и воспроизведения цвета. Приоритет интересов личности, для этого контингента обучаемых предполагает становление, формирование, развитие цветовосприятия, как одного из важных условий их социальной адаптации, что в полной мере может осуществляться на уроках изобразительного искусства.

Младший школьный возраст - ответственный период в развитии детей. Это время активного формирования представлений об окружающем мире, в котором цвету отводится большое значение как важному признаку предметов и явлений. изобразительный восприятие цвет игра

В связи с этим, актуальными становятся вопросы педагогического руководства процессами изобразительной деятельности младших школьников и, прежде всего, проблема формирования способностей к цветовосприятию.

Особую актуальность приобретает данная проблема в связи с недостаточной разработанностью вопросов, направленных на определение педагогических условий, способов, методов эффективного формирования цветовосприятия у детей младших классов, с индивидуальными особенностями цветовосприятия.

Учителя, работающие с младшими школьниками, часто затрудняются в организации процесса обучения изобразительному искусству детей с индивидуально-психологическими особенностями цветовосприятия. Эти трудности связаны с не разработанностью практических методик выявления индивидуально-психологических особенностей восприятия цвета, незнанием методики формирования цветовосприятия у младших школьников, отсутствием педагогически корректной оценки детских работ, выполненных учащимися с нарушениями цветовосприятия. Эти и смежные с ними вопросы не получили еще должного освещения.

Решение названной проблемы приобретает особое значение в контексте развития личности ребенка средствами изобразительного искусства, поскольку на уроках ИЗО цвет несет в себе социально-адаптивную и коммуникативную, художественно-образную, эстетическую, эмоциональную и другие функции.

Все вышесказанное, является обоснованием актуальности проблемы и темы исследования. В научной литературе накоплены определенные данные, позволяющие поставить и решить проблему формирования цветовосприятия у школьников начальных классов общеобразовательной школы.

Несомненную ценность для нашего исследования представляют работы ученых физиологов С.С. Алексеева, К. Ауэра, Л. Терека, В.П. Ершакова, И. Иттена, СВ. Кравкова, Л. Лукхарда, В. Оствальда, П.А. Шеварева, исследовавших процесс восприятия цвета человеческим глазом и выявившие индивидуальные особенности цветовосприятия человеком. Вопросами ознакомления детей с цветом и обучения их элементам живописи на первоначальных этапах обучения в общеобразовательной школе уделяли внимание такие просветители и педагоги как Ян Амос Коменский, Иоганн Генрих Песталоцци и Фридрих Фребель.

Исходя из гуманистической парадигмы образования школьников, учителям начальной школы нужно теоретически обосновать, смоделировать и экспериментально проверить процесс обучения цветовосприятию и цветовоспроизведению, который позволяет обеспечить развитие школьников, в том числе с нарушениями восприятия цвета, с тем, чтобы обеспечить их полноценное существование и деятельность.

Главная идея моего труда – “не навреди”. Ведь "ребенок – это пергамент, покрытый иероглифами, лишь часть которых ты сумеешь прочесть, а некоторые сможешь стереть или "перечеркнуть" и вложить свое содержание" (Ян Корчак).

Дошкольный возраст – это важный этап в развитии психики ребенка, который создает фундамент для формирования новых психических образований, что будут развиваться в процессе учебной деятельности. Данный период не какой-то обособленный этап в жизни ребенка, а одна из ступеней в ходе психического развития, взаимосвязанная с другими этапами развития.

Для развития любого психического процесса существует "свой" сенситивный период. Очень важно не пропустить благоприятный момент развития у ребенка того или иного психического процесса.

Д.Б. Эльконин подчеркивал что "процесс развития есть в известном смысле необратимый процесс, здесь невозможны "рекламации" нельзя возвратить юношу в школу для "доделки", "доразвития". (Эльконин Д. Б., 1980, с. 60)

Поэтому очень важно заметить ранние формы отступлений от нормального хода развития ребенка.

Необходимость ранней диагностики определяется важнейшим свойством нервной системы, как пластичность.

Исследования Ивана Петровича Павлова показали, что, чем моложе организм, тем нервная система более пластична и гибко реагирует на воздействия извне.

Значению современной коррекционно-развивающей работы уделено много внимания в трудах Льва Семеновича Высотского. Он доказал, что в развитии ребенка есть возрастные периоды, в которых определенный процесс, конкретная функция формируются более быстро, и что еще более ценно, имеют высокий уровень внутреннего структурирования и богатые межфункциональные взаимосвязи. Ни в какой другой период добиться такой полноценности практически невозможно.

Руководствуясь этими убеждениями, я работала над развитием восприятия и его свойств у детей младшего дошкольного возраста.

В раннем возрасте в процессе действий с предметами ребенок накопил определенный опыт, словарный запас, понимает обращенную к нему речь. Благодаря этим достижениям младший дошкольник начинает активно осваивать окружающий мир и в процессе этого освоения формируется восприятие.

Восприятие младших дошкольников (3–4 года) носит предметный характер, т.е. все свойства предмета, например, цвет, форма, вкус, величина и другие, не отделяются у ребенка от предмета. Дети видят их слитно с предметом, считают их нераздельно принадлежащими предмету.

При восприятии дети видят не все свойства предмета, а только наиболее яркие, а иногда и одно свойство, и по нему отличают предмет от других предметов. Например, трава зеленная, лимон кислый. Действуя с предметами, дети начинают обнаруживать их отдельные свойства, разнообразие свойств в предмете. Это развивает их способность отделять свойства от самого предмета замечать похожие свойства в разных предметах и разные в одном предмете.

На развивающих занятий этот принцип взаимодействия с предметами и их свойствами учитывался. В связи с чем к каждому занятию подбирался и изготавливался наглядный, демонстрационный и раздаточный материал.

Актуальна данная работа с малышами еще и по другой причине: в дошкольных учреждениях города значительный процент педагогических работников (воспитателей) – это учителя начальных классов.

Специфика начальной школы и детского сада серьезно отличаются друг от друга, педагоги испытывают затруднения, работая с малышами тем самым упускается сенситивный период развития восприятия.

Мною были подобраны диагностические методики для данной возрастной категории детей – это "Лови шарик", "Коробка форм", "Конструирование по образцу", "Разборка и складывание матрешки", "Разборка и складывание пирамидки", "Парные картинки", "Конструирование из палочек", "Нарисуй".

Проанализировав содержание и требование программы, по которой работает детский сад, уровень подготовленности воспитателей, результаты диагностических обследований, учитывая возрастные, психологические и физиологические особенности детей, была составлена программа развивающих занятий во второй младшей группе.

Цель программы:

Обучение детей основным действиям и правилам восприятия, развитие умения различать отдельные свойства предметов, их особенностей и назначения.

1. Учить детей объединить свойства предметов в целостный образ предмета.
2. Учить узнавать знакомые предметы, замечать их отличия и сходства.
3. Продолжить ознакомление с новыми незнакомыми предметами и явлениями, применяя на практике перцептивные (обследовательские) действия.
4. Развивать восприятие формы, цвета, величины, пространства.
5. Расширять кругозор детей.
6. Обучать детей действиям с предметами, помогать обнаруживать основные свойства предметов, их назначение, особенности.
7. Формировать познавательную активность, любознательность.

Учитывая своеобразие развития психики детей этого возраста, особенности восприятия, непроизвольность развития психических процессов, в частности, внимания, мною использована следующая общая структура каждого занятия.

Структура занятия.

1. Игра на развитие восприятия формы
2. Игра на развитие восприятия цвета
3. Игра на развитие восприятия величины
4. Игра на развитие мелкой и общей моторики
5. Дополнительные игры, развивающие восприятие вкуса, пространства, на снятие эмоционального напряжения, либо беседы о временах года, о фруктах и овощах, о праздниках, о домашнем отдыхе, активизирующие речь, память, мышление детей.

В предложенной программе цели игр, развивающих восприятие формы, цвета, величины – не указываются, т.к. на всех занятиях, учитывая возраст, данные цели схожи. В дополнительных играх описывается цель каждой из них.

Для каждого вида восприятия (цвета, формы, величины) разработана, подобрана система дидактических игр, которые постепенно усложняются в соответствие с уровнем развития перцептивных действий.

Занятия проводятся в игровой форме, иногда игры объединяются единым сюжетом: "Зайка пришел в гости; "Путешествие", "Мы в гостях" и т.д.

Длительность занятий 15–35 минут в зависимости от настроения группы, утомляемости, количества детей и т.д.

Программа включает в себя 20 занятий, для лучшего усвоения наиболее понравившиеся детям занятия можно повторять.

Диагностические обследования проводились на входе и выходе из программы. Результаты заключительной диагностики были положительными. Особенно эффективно подействовали игры и занятия на развитие восприятия величины: в начале года низкий уровень показали 41% обследуемых детей, после вторичной диагностики – 8% детей; формы – низкий уровень у 39% детей и 5% на выходе; цвета – начальная диагностика – 48%, заключительная – 3% детей.

Менее результативно развивалось целостное восприятие, работа по развитию которого станет приоритетным направлением в средней группе.

Детей, с которыми впервые на практике использовалась данная программа, удалось довести до выпуска из детского сада, почти у всех ребят высокий и средний уровень психологической готовности к школе; в этом есть заслуга работы, проводимой с ними в 3-4 года.

В качестве образца предлагаю вам для ознакомления три занятия программы.

Занятие 1

Цель: создание эмоционального благополучного микроклимата в группе, закрепление умения детей представиться незнакомому человеку, продолжение ознакомления с геометрическими фигурами.

Игра “Волшебный мяч”

Цель: закреплять умение становиться в круг, создавать эмоциональный комфорт для общения взрослого с детьми, учить в процессе общения называть свое имя и фамилию. Вызывать чувство радости и собственной значимости.

Взрослый просит детей стать в круг. У него в руках мяч: “Ребята, сегодня утром в своем кабинете я нашла этот мяч. Он волшебный. Он умеет разговаривать. Когда мячик узнал, что я иду к вам в гости, то стал проситься взять его с собой. Поэтому мы сегодня к вам вдвоем пришли. Я знаю как вас зовут, а мячик не знает. Мы сейчас с ним познакомимся. Приготовьте ручки. Кому в руки я дам волшебный мячик, тот громко и четко скажет, как его зовут”. Взрослый обходит с мячом по очереди всех детей.

Пальчиковая гимнастика, сидя в круге на паласе.

Игра “Спрятались от дождика” (форма).

Предварительно изготавливаются геометрические фигуры и три рисунка зонтиков. Взрослый выкладывает под каждый зонтик по одной геометрической фигуре, это образец для детей.

Игровая ситуация: “В теплый солнечный денек вышли геометрические фигурки погулять. Как вдруг на небе появилась огромная серая туча, закрыла солнышко и пошел дождик. Квадратикам, кружочкам и треугольникам надо спрятаться от дождя, чтобы не промокнуть. А куда же спрятаться?”

Дети: “Под зонтики”.

Взрослый: “Верно, но посмотрите, под красным зонтиком спрячем только круги, под зеленым – квадраты, под синим – треугольники.

Дети по одному выполняют действия.

Игра “Собери капельки в стакан” (цвет)

Перед детьми на столе раскладываются вырезанные цветные кружочки разного цвета. Попросить детей собрать капельки в стакан, но перед этим взрослый положил в каждый стакан по одной капельке разного цвета, проговаривая свои действия: “В этот стаканчик положу капельку синего цвета, наберем полный стакан одинаковых капелек”. На этом занятии используются цвета: красный, синий, желтый.

Игра “Грибочки и ежик” (величина).

На фланелеграфе – лес, три грибочка разного размера. Появился ёж. Он просит детей помочь ему разобраться где самый большой, где большой, а где маленький грибок. Детям необходимо назвать, показать и поставить по порядку.

Итог занятия: Ёжик благодарит детей за помощь, называя их по именам.

Занятие 2.

Цель: создание благоприятного эмоционального фона; формирование восприятия отдельных свойств предметов: формы, цвета и величины.

Игра “На что похожа эта фигура”

Цель: учить детей группировать предметы по форме.

Детям предлагаются геометрические фигуры – круг, треугольник, квадрат. Взрослый называет их. Просит детей найти предметы в комнате или на улице, похожие на эти фигуры. По возможности дает детям обвести руками по контуру эти предметы (мяч, обруч, кубик, тарелку, аквариум и т.д.).

Игра “Помоги рыбкам” (на фланелеграфе)

На фланелеграфе – море, большие рыбки - мамы трёх цветов (желтого, красного, синего) и много маленьких рыбок тех же цветов. Взрослый рассказывает детям, что мамы выплыли с детками на прогулку, вдруг на море поднялся ветер, море зашумело, заволновалось, маленькие рыбки запутались в водораслях и потерялись. “Ребята, давайте поможем малькам найти своих мамочек. Какого цвета мама рыбка, такого цвета и мальки”.

Игра “Большой и маленький предмет”

Цель: развивать восприятие величины, учить сравнивать.

Детям показывают парные предметы, которые отличаются по величине, называя её: “Это большой мячик, это маленький мячик (стол, грибок, кубик, кукла, ведерко, лопатка и т.д.)

Взрослый:

Где большой грибок? Где маленький грибок?

Принеси маленький мячик, принеси большой.

Затем взрослый показывает на предмет, дети называют величину.

Пальчиковая гимнастика

Цель: развитие мелкой моторики рук.

Упражнения:

собираем ягоды;
пальчики здороваются;
пальчики купаются;
замок;
пальчики ходят в гости, шагают;
бинокль;
зайчики в лесу.

Совместное рассматривание картинок в книге “Где мы были летом” серии “Крапуз”

Цель: расширять знания детей об окружающим мире, активизировать речь и внимание детей, развитие эмоционального мира детей.

побуждающие детей найти и показать те или иные изображения;
побуждающие детей строить простые фразы;
побуждающие детей сочувствовать, сопереживать;
привлекающие внимание детей к причинам и следствиям эмоциональных состояний (мальчик радуется, потому что нашел гриб, играет с собакой и т.д.)

Итог занятия: словесное поощрение каждого ребенка, слова благодарности.

Занятие 3.

Цель: закрепление знаний о признаках осени, полученных на речевых занятиях; учить называть цвета, закреплять умение сравнивать предметы по цвету.

Беседа об осени

Взрослый:

Расправив широкие крылья,
Над желтым простором полей.
Плывет в небесах эскадрилья
Спешащих на юг журавлей.
Осенний старательный ветер
Листву по дороге разнос.
И серые тучи на небе
Прольются осенним дождем.

Какое сейчас время года?
Как изменилась природа осенью?
Какого цвета листья на деревьях?
Птички куда улетают на зиму?
Какая погода на улице?

Игра “Подбери шарик” (цвет)

Педагог: “Ребята у нас сегодня праздник, прекрасное настроение, давайте украсим нашу группу. Возьмите каждый по флажку (вырезанные из цветного картона).А теперь подберите воздушный шарик по цвету схожий с вашим флажком. Назовите какого цвета у вас шарик и флажок. Давайте украсим группу”.

Игра “Посади на свою скамеечку” (форма).

Заранее приготовленные геометрические фигуры и скамеечки из картона (на столе).

Педагог: “Дети, пока мы вами украшали группу, кто-то тут у нас расшумелся. Давайте подойдем поближе и посмотрим, что здесь происходит. А-а, мне все стало понятно. Это геометрические фигурки вышли на прогулку, бегают, прыгают, резвятся. Кажется они уже устали, давайте мы им предложим отдохнуть на скамеечках. Треугольники посадим на эту скамеечку, кружочки – на другую скамеечку, квадраты – на третью. А теперь каждый возьмет по фигурке и “посадит” на ту, на которой сидят точно такие же геометрические фигуры”.

Игра “Выбери пуговки” (величина).

Педагог вместе с детьми раскладывает пуговицы на группы: самые большие, большие, маленькие и т.д. Рассматривая размеры пуговиц, сравнивает, прикладывает пуговку к пуговке. Взрослый активизирует речь детей.

Рассказываем стихи руками.

Цель: снятие напряжения, монотонности речи, соблюдение речевых пауз; формирование правильного произношения; развивать воображение; активизировать мыслительную деятельность детей.

Веточки на яблоньке повисли от печали
Яблоки на веточках висели и скучали
Девочки и мальчики ветки раскачали
Яблочки о землю громко застучали.

Для современных педагогов направление моей работы по развитию познавательных процессов покажется очень простым занятием, кто-то подумает, что изобретается "велосипед", давно изобретенный. Мне же хочется процитировать слова известного ученого Циолковского: "Сначала мы "открываем" то, что знаем сами, затем мы "открываем" то, что знают все, и только потом мы "открываем" то, чего никто не знает".

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ………………….5

1.1. Методические сведения о цвете…………………………………………….5

1.2. Элементы цветоведения на уроках изобразительного искусства

в начальных классах (индивидуальный подход)……………………………….8

1.3. Методы формирования образного восприятия цвета у младших

школьников на уроках изобразительного искусства ………………………...10

Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА

У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ………………………………………………..20

2.1. Особенности структурного построения урока изобразительного

искусства по формированию образного восприятия цвета ………………….20

2.2. Применение сказочно-игровых методов в формировании

образного восприятия цвета у младших школьников ………………………..23

2.3. Эффективность методики формирования образного восприятия цвета

на уроках изобразительного искусства у школьников 3-го класса……….…28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………..32

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..35

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………….….38

ВВЕДЕНИЕ

Наука о цвете имеет немалую историю. Еще древнегреческие ученые - Демокрит, Аристотель и другие - пытались установить основные цвета, объяснить происхождение цвета тел и многих цветовых явлений. Ученик Аристотеля Теофраст написал целый специальный трактат о цветах.

Проявляемый издавна интерес к чисто научным аспектам цвета последние десятилетия сменился интенсивным развитием всех областей науки о цвете. В целом ряде, стран имеются институты цвета, центры цвета, общества и другие группы по цвету, но преследующие одну цель - объединить национальные работы в области цвета, расширить знания о нём, централизовать и распространить информацию.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета - красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предполо­жения.

Немало сделано и для изучения природы цвета и его характеристик. Мир мы видим благодаря солнечному свету. Свет, излучаемый солнцем, воспринимается нами как белый. В действительности он состоит из ряда цветных лучей. Каждый предмет способен поглощать и отражать солнечный свет. Если солнечный свет, попадая на тело, полностью отражается и рассеивается, мы это тело видим бельм. Если все лучи видимой части спектра поглощаются телом, мы его видим черным. Если тело поглощает какую-либо часть лучей видимого спектра, а остальные отражает, мы видим это тело цветным, причем его цвет определяется теми цветами, которые отразились от него.

Объектом курсовой работы является процесс формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования: методика построения урока цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе.

Цель курсовой работы заключается в рассмотрении особенностей структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

Гипотеза исследования: развивать цветовосприятие у детей, на уроках изобразительного искусства, применяя различные методы и формы.

Практическое значение курсовой работы заключается в построении урока изобразительного искусства для нового восприятия цвета у школьников 3-го класса.

Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

1. Изучить теоретические аспекты цветоведения.

2. Определить методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников.

3. Изучить особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.

4. Ознакомиться с применением сказочно-игровых форм и методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников.

5. Определить эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса.

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

1.1. Методические сведения о цвете

Цвет имеет свои характеристики - цветовой тон, насыщенность, светлоту.

Цветовым тоном называют качество цвета, обозначаете такими словами, как красное, оранжевое, желтое, зеленое, пурпуровое и т.д. Цветовой тон характеризует специфические особенности конкретного цвета и обусловлен тем составом лучей, которые действуют на глаз, т.е. определяется той или иной длиной волн световых лучей, которые отразились

от предмета.

Насыщенностью называют большую или меньшую выраженность в цвете его цветового тона, К максимально насыщенным цветам относится, в частности, спектральные цвета. А такие цвета, как белый, черный и серый, можно назвать цветами нулевой насыщенности.

Различия по светлоте заключается в том, что одни цвета темнее, а другие светлее. Светлота цвета обуславливается яркостью раздражителя и. чувствительностью к нему глаза. Если иметь ввиду и поверхность, которая отражает свет, то в этом случае светлота цвета определяется коэффициентом отражения лучей, падающих на данную поверхность. Так светлые поверхности гораздо больше отражают световых лучей и сравнительно мало поглощают, а темные предметы, наоборот, много поглощают и очень мало лучей отражают.

Благодаря качественным характеристикам цвета - цветовому тону, насыщенности и светлоте - все зрительные ощущения цветов можно разделить на две группы. Первую группу составляют цвета, отличающиеся друг от друга только по светлоте, так называемые ахроматические цвета, сюда входят черный, белый и все серые от самого темного до самого светлого.

Вторую составляю хроматические цвета, отличающиеся друг от друга цветовым тоном, насыщенностью. Сюда входят все остальные цвета: красный, оранжевый, голубой, синий, фиолетовый, розовый, коричневый и

Научившись создавать краски, человек получил необычайную возможность украшать и преображать себя.

Народное творчество, являясь верным хранителем старинных традиций, показывают, какую важную роль играет цвет в костюмах различных народов. Наиболее распространенные понятие о красоте в народной эстетике связаны с цветом; они нашли отражение не только в народном декоративно-прикладном искусстве, но и в метафорах, например, русского фольклора, таких как "красный молодец", "красна девица", "ясно солнышко", "сине море" и других. Смена дня и ночи, чередование времен года, солнце, луна и звезды создавали у человека определенное светоощущение.

Любой цвет в той или иной степени способен оказывать психологическое воздействие на человека. Вычленим общепризнанные цветовые ассоциации, возникающие при восприятии изолированного цвета, а также их значение:

1. Весовые: легкие и тяжелые цвета.

2. Температурные: теплые и холодные.

3. Фактурные: гладкие, колючие, мягкие.

4. Акустические: тихие, громкие, глухие, звонкие и пр.

5. Пространственные: выступающие и отступающие цвета.

А также эмоциональные ассоциации, вызываемые цветами:

1. Позитивные: веселые, бодрые, лирические, приятные.

2. Негативные: грустные, трагические, злые.

3. Нейтральные: спокойные, безразличные, уравновешенные.

Учитывая психологическое воздействие цветов, можно дать определенную характеристику любому цвету.

Так, желтый цвет - легкий, теплый, гладкий, звонкий, добрый, привлекательный. Красный (пурпуровый) - тяжелый, колючий, звонкий, возбуждающий, оживляющий, активный, энергичный, богат ассоциациями. Однако любая абсолютизация и канонизация, даже имевшая достаточные основания в прошлые века, выглядит достаточно спорной и сомнительной.

Выбор красок, которыми пользуется художник, вместе с излюбленными смесями образуют его палитру. Художник-живописец должен хорошо знать свою палитру. Этим и объясняют попытки привлечь для понимания одной из сторон творческого процесса цветовой круг. Художник видит в цветовом круге аналогию своей интеллектуально постигнутой палитры. Но цветовой круг и палитра художника - это разные вещи. Палитра не содержит чисто спектральных цветов. Палитра – это своеобразный цветовой "словарь", ограниченный по сравнению с полным множеством красок и мощный со стороны изобразительных и выразительных возможностей.

Известно, что живописец почти никогда не пользуется широким набором красок. Он стремится перевести бесконечное многообразие красок природы на ограниченный словарь своей палитры. Как показывают некоторые поздние холсты величайшего колориста итальянского Возрождения Тициана, палитра может быть очень скупой и вместе с тем очень мощной. Способ нанесения краски тесно связан с впечатлением от неё. Рыхлое, плотное или прозрачное нанесение краски меняет цвет даже в тех случаях, когда сама краска не изменяется.

Известное положение о том, что художник пишет отношениями,

предполагает меру развитости у него цветовой чувствительности и умение создать на картине различные технологические приёмы, свой особый "цветовой строй". И именно в таком " цветовом строе", вытекающем прежде всего из образного строя картины, реализуется выразительная и объединяющая сила цвета. В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сплетения пятен и их взаимного влияния. Удаление какого-либо пятна из такой картины невозможно, это сразу же повлекло бы заметное изменение цвета других пятен, изменившего цветового построения.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Заключение

Список литературы

Введение

Приоритетным направлением в современном образовании является формирование творчески развитой личности. Средняя школа должна решать большое количество задач, связанных с воспитанием, обучением и развитием ребенка, которые осуществляются в рамках образовательных программ учебных предметов. Так, задача, направленная на культурное, эстетическое и творческое воспитание детей, решается в рамках учебных программ дисциплины «Изобразительное искусство».

Для ученика мир представляется огромным, многообразным, эмоциональным и, что немаловажно, многоцветным. Родители и учителя часто не могут оценить влияние, оказываемое на ученика повседневностью: новые люди, яркие книги, многогранная природа, классические произведения искусства. Ребенок очень чутко и любознательно постигает окружающий мир. Именно поэтому возникает возможность в преподавании совместить познавательную и творческую деятельность.

Цвет, а также виды его сочетаний оказывают значительное эмоциональное и эстетическое воздействие, которое раскрывает для детей естественные законы, которым подчинена красота окружающего мира.

Цвет, затрагивая эмоции ребенка, принимает участие в процессе художественной деятельности, влияет на формирование художественного вкуса. Поэтому важно развивать чувство красоты и цветовой вкус. Непосредственность детского восприятия необходимо поддерживать во время обучения ребенка художественной грамотности - это позволит развить у школьника художественное восприятие цвета.

Многие специалисты по психологии художественного развития отмечают высокую значимость воображения. Тем не менее, отмечается большое количество работ, направленных на изучение развития цветовосприятия, различения оттенков и демонстрации градаций цвета в творческих работах учеников.

Художественное цветовосприятие - базовый компонент развития эстетики в рамках формирования творческой личности. Существует большое количество исследований по проблеме обучения школьников цветовосприятию, в которых вопросы рассматриваются с психолого-педагогических и методических позиций. Педагогические же основы формирования цветового восприятия и воспроизведения у учащихся в контексте индивидуальных психофизиологических различий обучаемых исследованы недостаточно. Этим объясняется актуальность проблемы формирования цветовосприятия у ученика посредством использования дополнительных методических рекомендаций .

Объектом исследования является процесс обучения цветовосприятию.

Предметом исследования является методические приемы обучения восприятию в рамках выполнения тематических рисунков.

Цель работы - изучение применения цветовосприятия как универсального метода, используемого при обучении создания тематических рисунков. Выполнение поставленной цели требует решения следующих задач:

· определить понятие цветовосприятия, выявить его психобиологические основы;

· рассмотреть историю отечественного и зарубежного художественного образования;

· проанализировать методические приемы использования цветовосприятия в рамках обучения рисованию тематических рисунков.

Структура работы: введение, две главы и заключение.

Глава I. Теоретические аспекты развития художественной грамотности

Рисование - любимое занятие всех детей. Они самостоятельно берут карандаши или краски и активизируют свое непосредственное мировосприятие.

Многие явления из окружающего мира дети видят в первый раз. Этим объясняется их неловкое, но очень яркое, уникальное выражение нарисованного. Цветовосприятие в данном случае индивидуально. Детское восприятие отличается от взрослого тем, что у ребенка зрительный аппарат окончательно не сформирован, потому психологическая, физиологическая и эстетическая оценка смешиваются и становятся взаимосвязанными с нравственной.

Цвет является главным средством выразительности языка живописи. Овладение им - начало процесса приобщения ребенка к культуре в целом и изобразительному искусству в частности. Язык цвета наиболее доступен для детей, нежели форма, линии, объем. Ученики открывают для себя большое количество живописных образов, активно приобщаются к искусству. Главная задача учителя - открыть взаимосвязь цвета и настроения. Школьников нужно обучить осмысленному восприятию цвета, его творческому использованию и выражению своего отношения к выбору .

Учитель должен подвести учащихся к получению творческого опыта выбора красок для выражения их мыслей и чувств. Это активизирует детское воображение. Но этого недостаточно: если будут отсутствовать конкретные знания, ребенок, пройдя уровень «эмоционального благополучия» может оказаться не готов к новым, более сложным задачам в столь трудном возрасте.

Ребенок, познавая окружающий мир, общественные нормы и культуру должен овладеть определенными цветовыми эталонами и приводить в систему все, что он видит и соприкасается. Чем точнее определен выбор цветовых эталонов (зеленая хвоя, синее небо, желтый цыпленок, красный мак и т.д.), тем большее время ребенок по мере взросления будет оставаться в рамках «детского восприятия». И наоборот: широта и вариативность набора сочетаний цветов увеличивает возможность выбора, делает анализаторные свойства восприятия тоньше .

Уроки живописи - мощный инструмент развития чувства цвета. Работа с красками, сравнение цветов красок с предметами окружающей среды и природой, получение различных оттенков с помощью в оды или белил, получение нового цвета путем смешения красок для получения нового цвета - это действия, приятные для детей. Если учащиеся смогут ощутить цветовое разнообразие окружающего мира через призму личного восприятия, работа с живописью позволит им стать духовно богатыми, развить свое воображение и приобрести способность видеть мир таким, каким его способен увидеть юный художник .

1.1 Общие аспекты цветовосприятия

Цвет - это сенсорное впечатление, возникающее при попадании на рецепторы зрачка волновых световых раздражителей определенной длины (светового спектра в диапазоне 180-780 нм). Данный импульс, передаваемый в мозг, и воспринимается как цвет. Цветовосприятие всегда индивидуально, поскольку в физическом смысле предметы объективно не имеют цвета, оно возникает только в головном мозгу. Мы всего лишь воспринимаем их такими.

За физиологический аспект цветовосприятия отвечают два вида фоторецепторов на задней части человеческого зрачка, генерирующих нервный сигнал: палочки и колбочки. При этом палочки светочувствительны к контрасту черного и белого, в то время за восприятие цвета (цветоощущение) ответственны именно колбочки, воспринимающие синий, зеленый и красный цвета. Отсутствие одной или двух колбочек, отвечающих за какой-либо цвет, приводит к нарушению цветового зрения - дальтонизму.

Самым первым свойством, воспринимаемым детьми на втором году жизни, начинают, является форма предмета, после этого - величина, и только значительно позднее, к двум годам - цвет.

Способность классифицировать объекты по форме и цвету формируется у большинства детей во втором полугодии второго года жизни. Помимо этого, дети в возрасте от 1 года до 2 лет демонстрируют способность к подражательному конструированию, которое создает зону ближайшего развития для самостоятельной созидательной деятельности. Начиная с этого возраста, усиливается роль развития восприятия в личностном становлении ребенка.

Естественный путь развития восприятия (или, по другому, перцепции) заключает в себе процессы роста и усиления ее основных свойств, их качественные преобразования. Способность дифференцировать объекты по форме, определять их структурные особенности интенсивно растет в дошкольном возрасте. Эта способность является вместе с тем результатом качественной перестройки способов перцептивных действий. К этому следует добавить, что ускоренное развитие основных характеристик восприятия и сенсорики осуществляется под усиленным влиянием речи в ее многообразных проявлениях . Другая линия в развитии перцепции выражена в том, что появляются разного рода новообразования, которые являются результатом социальных воздействий и осуществляются также посредством речи. К ним относится усвоение социальных перцептивных эталонов геометрических фигур, цветового спектра, темперированного музыкального строя . Существенным новообразованием в дошкольном периоде является высшая социализированная форма восприятия - наблюдение, которое связано с формированием определенных способов его осуществления и носит целенаправленный характер, когда ребенок начинает выступать в качестве субъекта познавательной деятельности. Социальные формы восприятия формируются в процессе взаимодействия не только с предметным миром, но и с человеческим окружением. На основе предпосылок, складывающихся в раннем детстве, в дошкольном периоде социальное восприятие приобретает структурированный характер и свою специфику .

Школьный период характеризуется интенсивным развитием познавательных функций, сенсорно-перцептивных, мыслительных, мнемических и др. Возрастные изменения сенсорных функций выражены в интенсивной динамике показателей разных видов чувствительности: зрительной, слуховой, тактильной, вибрационной и др. Для всех изученных в сравнительно-возрастном плане видов чувствительности характерно ускоренное и вместе с тем неравномерное повышение чувствительности, особенно разностной, в этот период жизни. Весьма значительно возрастает различительная чувствительность глаза по отношению к яркости ахроматических объектов. В 16 лет она в 2,5 раза больше, чему шестилетних детей. По данным Л. А. Шварц , различительная цветочувствительность также заметно повышается с возрастом. По сравнению с первоклассниками, у учащихся третьего класса она возрастает в среднем на 45 %, а у учащихся пятых классов -- на 160 %.

Поскольку цветовосприятие является субъективным, весьма большой интерес вызывает изучение его с психолого-социологической точки зрения. Цвета в нашем сознании часто ассоциируются с эмоциональным состоянием, в частности, красный, оранжевый и желтый могут пробудить активность и возбуждение, в то время как синий, фиолетовый, серый - умиротворять, а черный - приводить в депрессивное состояние.

1.2 Процесс развития художественного образования в трудах зарубежных и отечественных ученых с методических и психолого-педагогических позиций

Художественное образование (ХО) в курсе начальной школы формирует духовный мир ребенка как личности. Занятия, связанные с изобразительным искусством для детей младшего школьного возраста, открывают обширные возможности для социализации ребенка и становятся необходимым условием духовного и нравственного воспитания. Развитие навыков изобразительной деятельности учеников начальной школы позволяет добиться максимальной эффективности в процессе становления их личностного роста.

Грамотность - в общем понимании - наличие определенных знаний и навыков в определенной сфере знаний или искусства, закрепленных твердыми правилами и используемых в процессе деятельности. Уровень грамотности постоянно меняется в зависимости от культурным ростом нации и политического развития страны .

Графика - вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств используются линии, штрихи, пятна и точки. Обычно используется один цвет (кроме черного), иногда -- два.

Изобразительная (графическая) грамотность - знания, умения и навыки в изображении явлений, предметов, тематических композиций.

Отправной точкой в вопросе методики преподавания ХО следует считать эпоху Возрождения. Она открыла новую эпоху развития изобразительного искусства, а также в методике обучения рисованию. Над теоретическими основами создания рисунка в этот период начинают работать великие мастера: Дюрер, Леонардо да Винчи, Альберти, и др. Характерная черта их творчества - опора на реалистическое мировоззрение, стремление к научному обоснованию явлений природы, раскрытие законов природы и установление взаимосвязи между искусством и наукой. Художники эпохи Ренессанса внимательно изучали памятники античного искусства, обращались к отраслям научного знания: анатомии, математике, оптике. Их главное достижение - теоретическое обоснование проблем искусства и доказательство своих выводов на практике. Именно поэтому работы художников той поры наполнены чувством преклонения перед естественной красотой действительности, гармонией и ясностью. Изобразительное искусство на этом этапе является источником знания, мудрости и образцом высокого мастерства.

В ХХ в. стали активнее проявляться реалистические тенденции, характеризующиеся поиском новых связей художественного образа с окружающей действительностью, новых способов художественной выразительности, что ярко отражено в работах абсолютно разноплановых художников Д. Сикейроса и Д. (Мексика), А. Фужерона (Франция), Р. Гуттузо (Италия), Ф. Мазереля (Бельгия), А. Рефрежье (США) и др. Более четко и последовательно прослеживается естественная связь между реализмом и новыми общественно-политическими течениями эпохи модернизма. Это приводит многих мастеров к осознанию необходимости воспроизведения мира в реалистическом ключе .

Успешность овладения каким-либо видом деятельности, в частности, изобразительной, определяется объемом знаний, которые должны быть переданы ученику, а также методикой преподавания. Выбор эффективных способов овладения изобразительным искусством, как и методика совершенствования системы ХО учащихся в настоящий момент вызывает з интерес у художников, педагогов, методистов, психологов.

Значительный вклад в разработку системы ХО в XIX - начале XX вв. внесли отечественные педагоги-художники: К.П. Брюллов, А.Е. Егоров, А.А. Иванов, АИ Иванов, Д.Н. Кардовский, О.А Кипренский, И.М. Крамской, П.Я. Павлинов, Н.Э. Радлов, И.Е. Репин, А.П. Сапожников, В.А. Серов, В.И. Суриков, П.П. Чистяков, В.К. Шебуев.

В СССР продолжились исследования в области художественной педагогики, совершенствовалась методика преподавания художественного искусства. На протяжении последних десятилетий в теоретико-методических публикациях поднимается вопрос о необходимости поиска новых путей модернизации системы ХО. Особо отметим работы Г.В. Беды, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, Л.А. Ивахновой, B.C. Кузина, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова. Процесс обучения школьников изобразительной грамотности - актуальная проблема, выходящая за рамки методики. Общественные преобразования обусловливают необходимость формирования в человеке с малых лет творчески активной личности, которая способна нестандартно решать современные трудности в повседневной жизни. Школа должна выполнить важную задачу: обеспечить качественное обучение детей изобразительной грамотности.

Отдельные аспекты школьной методики преподавания изобразительного искусства отражены в работах А.Д. Алехина, Н.С. Боголюбова, С.Е. Игнатьева, Т.С. Комаровой, В.В. Корешкова, Э.И. Кубышкиной, В.К. Лебедко, Н.Н. Ростовцева, А.С. Хворостова, Т.Я. Шпикаловой.

Научное описание познавательной функции изобразительного искусства и механизмы познания окружающего мира посредством живописи представлено в трудах В.П. Зинченко, С.Е. Игнатьева, А.И. Иконникова, Н.В. Сокольниковой, B.C. Кузина, Л.Г. Медведева, Н.К. Шабанова, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова.

Необходимость изучения изобразительной деятельности детей младших классов с психологической точки зрения обусловливается тем, что в данный возрастной период процесс ХО является наиболее эффективным. В связи с этим на первый план выходит такое свойство, как представление. Уровень его сформированности у ребенка напрямую влияет на качество создаваемых им рисунков. В практике современной педагогики сложилась тенденция: при обсуждении какой-либо системы развивающего обучения указывается на то, какие именно способности ребенка берется обеспечивает эта система.

Существует большое количество методических пособий, посвященных ХО в общеобразовательной школе. В них значительное внимание уделено вопросам развития изобразительных навыков и умений (техники выполнения рисунка), а также развитию творческих способностей у детей. В то же время проблема формирования отдельных познавательных процессов, которые участвуют в изобразительной деятельности и направлены на ее совершенствование, на данный момент мало изучена. Классическая методика преподавания изобразительного искусства дает прекрасные возможности для реализации ХО учащихся в начальной школе. Практический же опыт наглядно демонстрирует: учителя в процессе обучения опираются на механическую память учеников, что противоречит естественным процессам детского мировосприятия, основывающимся на собственных представлениях обо всем, что их окружает. Это является результатом воспроизведения ребенком образов окружающей действительности, которые сложились на основе полученного им ранее опыта. В начальной школе изучение учебных дисциплин направлено на развитие представления у учащихся. Тем не менее, дальнейшее усвоение знаний и умений возможно только при определенном уровне развития образов представления у детей. На основании этого можно сделать вывод о том, что результатом учебной деятельности детей являются накопление и развитие представлений в процессе обучения на уроках изобразительного искусства, которые сами становятся базисом для усвоения других знаний, а также условием дальнейшего роста познавательных способностей учеников. Другими словами, представления органически включаются в структуру учебной деятельности детей и, вместе с тем, становятся частью этой деятельности.

В современной методике начального образования внимание учителей сосредоточено большей частью на средствах наглядности и видах наглядных пособий, при этом внутреннему процессу формирования образов должного внимания не уделяется. Тем не менее, процесс формирования представлений, наиболее важный этап в развитии цветовосприятия, достаточным образом не классифицирован, методы его развития не разработаны (в частности, на уроках изобразительного искусства).

Важнейший момент в формировании ребенком изображения по характеру представлений в изучении психологического аспекта детского изобразительного искусства изучает группа ученых - Ж. Пиаже, Р. Арнхейм, П. Гюйоме, Ж. Люке. Один из авторов, Ж. Люке, объясняет продукт детского изобразительного творчества как изображение представления в качестве внутренних моделей.

По мнению исследователя Е.И. Игнатьева, рисование по представлению у школьников всегда отстает по уровню решения изобразительной задачи от рисования с натуры и что основой успешного обучения рисованию по представлению является рисование с натуры. Познавательные задачи вполне успешно решаются при условии усложнения требований к рисованию с натуры.

Н.П. Сакулина, изучавшая влияние грамотности на характер детских рисунков, сумела доказать, процесс рисования напрямую связан с предшествующим восприятием предметов у детей, которые непосредственно зависят от особенностей детских зрительных восприятий и представлений. На основе взаимосвязи данных процессов она указывает на продуманную организацию восприятия младших школьников, но по причине неполного поверхностного характера восприятия, формируются и неполные представления. От этого зависит и качество исполнения рисунков.

Исследования, проводимые ей, посвящены поискам путей формирования у детей особого, целенаправленного восприятия предмета, выделения и осознания ребенком того, что им задано изобразить. Наиболее важным является форма, как наиболее важное свойство для построения изображения. По Н.П. Сакулиной, недостаточно развитый процесс восприятия является причиной неточности представления образов у детей.

Таким образом, цветовосприятие как психолого-биологический процесс вызывает огромный интерес у художников методистов, поскольку от результата формирования у человека цветовой перцепции зависит особенность создаваемых им художественных работ в будущем .

Глава II. Изучение особенностей обучения младших школьников тематическому рисованию

2.1 Развитие навыков изобразительной деятельности у младших школьников на уроках тематического рисования

Рисование на темы в начальных классах ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и по представлению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. При отсутствии натуры урок рисования на темы оборудуется наглядными пособиями - рисунками, фотографиями, таблицами и т.п. Большое место в начальных классах по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений (сказок, басен, стихотворений, рассказов), то есть рисование по воображению (на основе сказок, басен, стихотворений, рассказов).

В процессе рисования на темы у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Следует поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения.

Говоря о важном значении творческого воображения, фантазии детей в тематическом рисовании, нельзя, однако, как это имеет место иногда в жизни, переоценивать детскую фантазию, излишне противопоставлять ее изобразительным умениям и навыкам в художественном процессе. Надо знать и слабые стороны детской фантазии, о чем ярко и убедительно сказал К.Д. Ушинский: «Вереницы представлений у дитяти коротки, а потому и проход их в сознание совершается быстро: каждая из них скоро отживает свой век… Движение детского воображения напоминает прихотливое порхание бабочки: малейшее движение ветра, малейший шелест листка, кажется, даже каждый солнечный луч может изменить направление движений бабочки, и потому-то они идут такою ломаною линией и кажутся такими случайными…».

Рисование на темы требует активного участия воображения, фантазии и вместе с тем само является активным средством развития творческого воображения, формирование творческого отношения к изобразительной деятельности [ 8, 5].

В процессе обучения младших школьников рисованию на темы важнейшими методическими приемами являются:

1.Показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов тематической композиции, последовательности выполнения композиции, отдельных компонентов сюжета.

2.Показ на классной доске с помощью магнитов и выразительных аппликационных фрагментов различных сюжетов тематической композиции.

3.Сравнение и анализ школьниками отдельных ученических рисунков.

4.Сравнение изображаемых в композиции объектов с реальными объектами, например веток деревьев, скворечника, лопаты, чайника и т.п.

5.Предварительное выполнение небольшого схематичного рабочего эскиза. При этом важно следить, чтобы учащиеся не срисовывали с доски примерный вариант композиции, - это может сковывать их творческую фантазию. В ряде случаев для развития самостоятельности учащихся можно не показывать примерных вариантов композиции, дети сами решают композицию заданной темы.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношения предметов (основания близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов - выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций, цвета. Рисование происходит на основе наблюдений или по представлению, иллюстрирование сказок [ 9, 130].

Во 2 классе идет ознакомление с особенностями рисования тематической композиции, дается общее понятие об иллюстрациях, продолжается иллюстрирование сказок. Учащиеся должны научиться элементарному изображению в тематическом рисунке пространства, пропорций и основного цвета, изображаемых объектов; правильному размещению изображения на плоскости листа бумаги, передачи смысловой связи между объектами композиции; передавать в рисунке свое эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым явлениям, событиям, поступкам персонажей в детских рисунках; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке. Происходит развитие зрительных представлений, образного мышления, воображения, фантазии.

В 3 классе идет совершенствование умений выполнять рисунки композиций на темы окружающей жизни по памяти и по представлению. Дети знакомятся с иллюстрацией как произведением художника. Идет передача в рисунках общего пространственного расположения объектов, их смысловой связи в сюжете и эмоционального отношения к изображаемым событиям.

А в 4 классе идет совершенствование умений отражать в тематических рисунках явления действительности, изучение композиционных закономерностей. Учащиеся обобщают знания, полученные в 1 - 3 классах, об иллюстрировании различных литературных произведений (сказка, рассказ, стихотворение, басня).

Особое внимание обращается на средства художественной выразительности: выделение композиционного центра, передачу светотени, использование тоновых и цветовых контрастов, поиск гармоничного сочетания цветов, применение закономерностей линейной и воздушной перспективы и др.

У детей происходит развитие воображения, творческой фантазии, умения образно представлять задуманную композицию. Примерными заданиями тематического рисования в начальных классах являются:

1 класс: 1. Рисование на темы: «Дождик идет», «Красавица зима», «Новогодняя елка», «Весенний день», «Праздничный салют», «Сказочный дворец», «Солнечный день», «В цирке», «Как я помогаю маме», «Первый снег», «Пейзаж с радугой», «Поздняя осень», «Наши друзья - животные», «Путешествие на воздушном шаре»;

2. Иллюстрирование русских народных сказок «Колобок», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят», «Лиса, заяц и петух».

2 класс: 1. Рисование на темы: «Мы рисуем осень», «Мы рисуем любимую сказку», «Зимние развлечения с друзьями», «Мои друзья», «Весна наступает», «С чего начинается Родина», «На морском берегу», «Веселые клоуны», «Старинная башня», «Поле маков», «Праздничная улица»;

2. Иллюстрирование произведений литературы:

Русских народных сказок «Гуси - лебеди», «Репка», «Маша и медведь»;

Стихотворений «Вот север тучи нагоняя…» А.Пушкина, «Ласточки» А.Плещеева, «Береза» С.Есенина, «Радуга - дуга» С.Маршака, «Елка» Е.Благининой;

Рассказов Е.Чарушина, «Цветы и ягоды» Н.Надеждиной, «На лесной поляне зимой» Г.Скребицкого, «Снежинки» по М.Ильину и Е.Сегал.

3 класс: 1. Рисование на темы: «Осень в саду», «На качелях», «Мы сажаем деревья», «В сказочном подводном мире», «Полет на другую планету», «Пусть всегда будет солнце», «Старый замок», «Лето на реке», «Веселый поезд», «Дом, в котором ты живешь», «Буря на море», «Весеннее солнце», «Летят журавли»;

Русских народных сказок «Сивка - Бурка», «Репка», «Петушок - Золотой гребешок», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; «Красная Шапочка» Ш.Перро, «Сказка о царе Салтане…» А.Пушкина;

Стихотворения «Дедушка Мазай и зайцы» Н.Некрасова;

Сказок «Серая Шейка» Д.Мамина-Сибиряка, «Федорино горе» К.Чуковского, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А.Толстого;

Басни «Стрекоза и Муравей» И.Крылова;

Стихотворения «Уж небо осенью дышало..», «Зимнее утро» А.Пушкина;

Рассказов «Красное лето» И.Соколова-Микитова, «Художник Осень» Г.Скребицкого.

4 класс: 1. Рисование на темы: «Летний пейзаж», «Восход солнца на море», «Портрет дерева», «Осень в саду», « Осень в городе», «На уборке урожая», «Ребята на экскурсии», «Катание с гор», «Детская железная дорога», «Песни нашей Родины», «Лесные тропинки»;

2. Иллюстрирование литературных произведений:

Русских народных сказок «По щучьему велению», «Чудодейное колечко»;

Произведений «Сказка о рыбаке и рыбке» А.Пушкина, «Растрепанный воробей» К.Паустовского, «Двенадцать месяцев» С.Маршака, «Золушка» Ш.Перро, «Маленький Мук» В.Гауфа, «Путешествие Гулливера» Д.Свифта, «Удалой портняжка» и «Бременские музыканты» бр. Гримм, «Пеппи Длинный чулок» А.Линдгрен, «Маленький водяной» и «Маленькая Баба Яга» О.Пройслер и др.

Все задания по тематическому рисованию выполняются карандашом, а затем завершаются акварелью или гуашью. Важно научить детей предварительно выполнять маленькие «рабочие» схематичные эскизы-наброски. На тематические рисунки отводится 2 урока [ 16,134].

Особые возможности урока тематического рисования раскрывают для тесной связи изобразительного искусства с другими учебными предметами: музыкой, литературой, природоведением, уроками труда. Так, прослушивание музыки, песен, близких по содержанию и темам рисованию («Осень» - музыка М. Красева, слова М. Ивенсен; «Осенняя песенка» - музыка Д. Васильева-Буглая, слова А. Плещеева; «Новогодняя» - музыка А. Филиппенко, слова Г. Бойко, перевод с украинского М. Ивенсен и др.), оказывает огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности школьников, на их идейно-эстетическое развитие, способствует глубокому проникновению в художественные образы, вызывает радость от художественного творчества. Созданию эмоционального настроения детей, оживлению их зрительных представлений и впечатлений от явлений окружающей действительности, ее красоты способствует и чтение стихотворений, рассказов и т.п., изучаемых детьми на уроках чтения.

На уроки тематического рисования программа уделяет в 1 классе 7 часов, во 2 классе - 8 часов, в 3 классе - 8 часов и в 4 классе - 7 часов .

2.2 Методологические проблемы организации и проведения уроков изобразительного искусства в младших классах

Согласно психологическому словарю, восприятие трактуется как действующий на данный момент на органы чувств предметов и явлений действительности и их свойств. Это сложный химический процесс, который осуществляет понимание и осознание действительности. Это, в свою очередь, требует поиска новых методов развития восприятия окружающего мира учащимися общеобразовательных школ, поскольку зачастую окружающая нас действительность постоянно меняется и требуются новые способы передачи ее явлений и предметов.

Тот же самый наш тезис касается и цветовосприятия - как одного из способов восприятия, так как новые образовательные технологии требуют все более и более новых поисков подходов формирования у младших школьников цветовосприятия .

В условиях личностно-ориентированной системы образования на сегодняшний день в системе обучения изобразительному искусству в школе нам необходимы те методы и приемы, которые позволят формировать новую художественную культуру, основанную на образное восприятие цвета, развить цветовую культуру подрастающего поколения и его творческих способностей, что ставит перед нами проблему создания организационно-методического обеспечения учебного процесса, что поможет учащимся младших классов овладеть всеми аспектами создания художественного образа, воспринять роль, качества и свойства цвета и его решение в искусстве.

Как уже говорилось, в сложившейся системе преподавания изобразительного искусства в начальных классах практически полностью отсутствует этап, который полностью обеспечивает процессы образного восприятия. Это вызвано односторонностью методов натурной постановки - использованием исключительно наглядностью, что не позволяет развивать школьникам младших классов развивать образное цветовосприятие. Одновременно учащийся ограничивается в выборе замысла, форм, средств выражения действительности, которая его окружает .

Таким образом, основными целями и задачами процесса обучения изобразительному искусству остается проблема образного цветовосприятия, при котором, даже при наглядном примере, школьник сумеет развить воображение, на что, собственно, и направлено во многом развитие цветовосприятия.

На уроках изобразительного искусства необходимо создать атмосферу, которая принесет детям духовное удовлетворение, а фиксированное восприятие навязанной действительности, что вполне может поставить под угрозу настоящее эстетическое отношение ребенка к окружающему миру.

Несмотря на то, что развитие образного цветовосприятия ранее в начальных классах не являлось базовым, в современной этнокультурной и политической обстановке педагогу необходимо заняться поиском новых методов и путей развития творческих способностей ребенка, поскольку путем последовательных методических заданий есть возможность привести детей младшего школьного возраста к определенным целям и ассоциациям, которые только будут ему доступны. Результатом деятельности будет являться образ ребенка, умеющего воспринимать, реагировать, изображать и воплощать свои идеи или замыслы .

Таким образом, принимая во внимание, что на сегодняшний день программы развития образного восприятия цвета и художественной грамотности недостаточно разработана, а результатом художественного творчества детей в самом итоге представляется в образном восприятии, вопрос разработки и обоснования новых методических программ представляет в педагогике и методике преподавания изобразительного искусства большой теоретический и практический интерес.

2.3 Приемы и методы обучения младших школьников тематическому рисованию

Современная образовательная система полностью может быть адаптирована для развития у детей цветовосприятия и художественной грамотности в полной мере, но только в том случае, если для образовательного процесса будут использоваться наиболее оптимальные, не только выверенные, но и инновационные методические разработки.

На данный момент обучение младших школьников в этой области показывает, что к 3-4 классам интерес к изобразительному искусству у ребят значительно ослабевает. Это можно объяснить как отсутствием у школьника способностей к рисованию, низким уровнем познавательных и когнитивных процессов (субъективный фактор), так и низким уровнем методических рекомендаций, недостаточной организацией уроков и недооценкой эмоционально-чувственных сторон детей (объективный фактор).

Если же с субъективным фактором все оказывается достаточно сложно, то необходимо, видимо, попробовать несколько видоизменить методику преподавания уроков изобразительного искусства в младших классах с тем, чтобы в полной мере использовать весь огромный потенциал эмоционально-чувственной стороны ребенка.

Основная задача учителя - это творческое развитие школьника. Особое внимание следует обратить на развитие воображения, на фантазию, способность самостоятельно мыслить. На каждом уроке необходимо дать возможность пофантазировать, не включая в определенные рамки, допустить привнести в текущую работу собственные образы.

Тем не менее, необходимо помнить, что даже в небольшом классе дети могут быть разного эмоционального плана или даже развития. Имеет смысл определить уровень развития художественной грамотности каждого из ребят по следующим критериям:

а) трудность и объем заданий;

б) необходимость помощи учителя во время выполнения заданий;

в) темп усвоения материала;

г) выполнение дифференцированных и домашних заданий.

Также необходимо помнить, что уроки изобразительного искусства могут посещать и дети, которые уже занимаются в детских художественных школах .

Таким образом, чтобы разнообразить работу, предлагаются следующие три типа заданий:

1. Тренировочные. Это работа по имеющемуся образцу, с иллюстрацией и комментариями учителя.

2. Частично-поисковые. Учащиеся могут выбрать самостоятельно тот или иной способ изображения предмета.

3. Творческие. Эти задания характеризуются новизной формулировки, необходимостью самостоятельно выбрать предмет и его способ изображения.

Также основными методами работы учителя изобразительного искусства в классах начальной школы могут быть:

· лекция, беседа;

· демонстрация художественных образцов, репродукций;

· видеоматериалы;

· практический показ работы;

· внеклассные выезды на экскурсии с последующими заданиями;

· использование на уроках национальной атрибутики (с осторожностью, и только в национальных классах).

Учебная программа по развитию цветовосприятия для первоклассников «Какого цвета мир?», разработанная С.А. Золочевским, ставит своей целью развитие у ребенка взгляда на все окружающее, как у художника, воспитание высоконравственного отношения к миру при помощи эстетического развития, формирование художественных способностей школьников через развитие восприятия цвета.

На основе разработок С.А. Золочевского, по которым ребенок знакомится с основами цветоведения на основе собственного опыта, а так же по мини-сказкам о путешествии по разноцветной стране красок, была разработана адаптивная программа по развитию восприятия цвета у детей младшего школьного возраста.

Цель данной учебной программы:

· развить детское восприятие и воспроизведение цвета;

· воспитать у учеников способности к эстетическому восприятию окружающего мира;

· обучить свободному общению с цветом, при помощи чего для ребенка становится возможным графическое отображение своих чувств, мыслей и эмоции.

Другими словами, главная цель - научить юных художников эффективному применению цветов, являющихся основным выразительным средством в живописи .

Перейдем к рассмотрению самой программы.

Формирование цветовосприятия детей в 1 классе (9 часов)

1 четверть: «Путешествие по разноцветной стране»

Цель:

§ дать понятие об основах цветоведения (основных и составных, теплых и холодных цветах) через сказку;

§ сформировать навыки использования трех первичных цветов;

§ открыть связь цвета с настроением;

§ приобрести навыки смешивания красок;

§ дать понятие о цветных и не цветных красках;

§ создать атмосферу игры.

Таблица 1

Развитие цветовосприятия детей на уроках изобразительного искусства в школе влияют на эстетическое и психологическое воспитание ребенка. Опыт показывает, что по мере того, как дети овладевают выразительностью цветового решения, в их работах становятся более выразительными и силуэт, и характер линии, и другие элементы изображения, а выразительность художественных форм - это закон любого искусства .

Анализируя работы детей можно сказать, что рисунки по темам блока «Путешествие по Разноцветному королевству» удивительны. Здесь практически не бывает неудачных работ, каждая работа хороша по-своему, так как юный художник, пользуясь полученными знаниями, создает нечто неповторимое, индивидуальное, тем самым, выражая себя в маленьком шедевре.

В ходе работы дети с помощью педагога делают открытие, важное в воспитательном отношении: оказывается, они, подобно настоящим художникам, по-разному относятся к одним и тем же явлениям жизни, цветам и их сочетаниям, они разные люди и должны учиться понимать друг друга. Опыт показывает, что уроки по темам «Цветоведения» раскрепощают юных художников в цвете и освобождают от сложившихся цветовых стереотипов, а это значит, что детские работы становятся более живописными и свободными в творческом выражении .

Игра, наряду с трудом и учением - один из основных видов деятельности ребенка. Значение игры невозможно исчерпать и оценить креативно-развлекательными возможностями. Являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, в творчество, в терапию, в модель типа человеческих отношений и проявлений в труде. Это важное психолого-педагогическое средство развития и воспитания. В отличие от игр вообще, педагогическая игра обладает существенными признаками: четко поставленной целью обучения и соответствующими ей педагогическими результатами, которые характеризуются учебно-познавательной например для гуманизации взаимоотношений педагога с детьми, обеспечения гибкого поведения учителя, экономии нервных затрат педагогов и школьников, а также повышения творческого потенциала коллективной деятельности, развития кругозора учащихся, пробуждения интереса к познанию, науке, книге, учению на уроках ИЗО и во внеурочное время мною широко используются игровые технологии

Рассматриваем цветовой круг.

Рис. 1. Спектральный цветовой круг

Анализируем цвета на данном цветовом круге. Называем цвет и его «соседей».

Задание:

Класс делиться на две группы. Первая группа использует только красный, синий и желтый, вторая использует оранжевый, зеленый и фиолетовый смешивать можно только две краски между собой. Участники первой и второй групп по очереди называют получившиеся цвета. После выполнения практического задания делается вывод: участники первой группы получают цвета второй группы, а участники второй группы не смогли смешать цвета первой. Значит красный, синий и желтый цвета является основными, т.е. с помощью который можно получить любой другой цвет. Рис. 2.

Рис. 2. Изучаем основные цвета

А для закрепления знаний о цвете выполняем тренинговые упражнения. Учащиеся закрывают глаза и представляют:

1) Зеленый цвет, а теперь, как по спектральной ленте, он переходит постепенно в синий…

Красный цвет во всем поле зрения, а теперь он переходит в желтый и т. д.

2) На красном поле - зеленые треугольники;

на голубом фоне - нежно-розовые шары;

по зеленому полю - шагают красные квадраты;

на оранжевый пол - падают фиолетовые кляксы.

Психологическая разгрузка

«Радужное упражнение».

Я на радугу-дугу Руки вверх и в стороны

Наглядеться не могу. Покачиваем головой влево, вправо.

Мост от неба до земли Круговое движение правой рукой

Удивительной красы. Круговое движение левой рукой

Буду по мосту шагать, Шаги на месте

В небе тучки разгонять. Движение руками верх, в стороны и вниз.

К солнышку найду дорожки, Шаги на месте.

Поиграю с ним в ладошки. Хлопки в ладоши.

А потом пойду опять Шаги на месте.

Я по радуге гулять.

Головоломка

Игра-головоломка.

Найти как можно больше музыкальных инструментов Рис. 3. и закрасить каждый инструмент разным цветом.

Рис. 3. Найти как можно больше музыкальных инструментов

Интеллектуальная разминка.

Вопросы для разминки.

Этот друг располагает все цвета вокруг. Ответ: цветовой круг.

Яркий видим в небе круг, оживает все вокруг. О каком цвете идет речь? Ответ: желтый.

Есть у девочки метла, много красок собрала. Ответ: кисть.

У художника сестрица, на ней красок вереница, нужно вместе их собрать, Чтоб картину написать. Ответ: палитра.

Взял он в руки карандаш, и нарисовал пейзаж, кисти, краски и бумага все, что для работы надо. О ком идет речь? Ответ: художник

Он горит на светофоре, он в красивом помидоре, радугу он украшает, солнышко так называют. Ответ: красный

Спрятан этот цвет в листочках

И в гороховых стручочках.

Даже огурец соленый

Тоже летом был. Ответ: Зеленый

1. У тетрадного листочка

И у сахара кусочка,

И у соли, и у мела

Цвет какой бывает? Ответ: Белый

Чтобы пробудить в детях интерес к живописи (а это не просто даже для взрослых людей), мы выполняем различные упражнения, задания, играем.

Вот одно из заданий.

Детям показывают цветную репродукцию картины, изображающую пейзаж. Большинство детей не знает имя художника и название картины. Главное - внимательно вглядеться в изображение. Я прошу детей придумать для картины название. Непродолжительное время дети внимательно смотрят на картину и очень активно придумывают замечательные названия. Вот как почувствовали учащиеся начальной школы картину И.Шишкина «Лесная река» -

-«Лес меняет свой облик»,

-«Парад осени»,

-«Золотое отражение»,

-«Осеннее зеркало»,

-«Лесное зеркало»,

-«Солнечный лес»,

-«Тихая речка»,

-«Осенняя тишина»,

-«Краски осени»,

-«Яркая осень»,

-«Красивая осень»,

-«Цветущая осень»,

-«Задумчивая осень»,

-«Лучший день осени»,

-«Осенний ветерок»,

-«Живая красота»,

-«Приветствие деревьев у пруда».

Можно продолжить работы с картиной и спросить у детей, какое настроение удалось передать художнику в картине? Дети хорошо чувствуют настроение картины: веселое, радостное, грустное, нежное, солнечное, светлое, утреннее.

Это задание настраивает детей внимательно всмотреться в картину, увидеть множество деталей, на которые раньше они не обращали внимания, почувствовать колорит картины, ее образ и настроение. Коллективная работа делает детей более активными, поощряет их к действию, вдохновляет робких. Но есть ребята, которые не участвуют в беседе, им не терпится рисовать. Я объясняю необходимость наших «погружений» в живопись: чем лучше мы будем видеть картины, скульптуры, декоративно - прикладное искусство и лучше излагать свои впечатления и мысли, тем лучше мы будем рисовать.

Работа с цветом длительный и трудоемкий этап обучения.

Цвет помогает мастеру создать художественный образ, передать настроение. Цвет, цветовую гамму, колорит - эти основы живописи мы постигаем на уроке.

Большинство маленьких детей работают открытыми цветами. Им нравится сам процесс раскрашивания: красная, желтая, синяя, зеленая краски так красиво ложатся на белый листок. Дети обобщают цвет, в первых работах акварелью мы почти не увидим рефлексов, нюансов, оттенков цвета. Дети видят и рисуют обобщенный образ цвета. Так же и в беседах о живописи, дети называют чистые, открытые цвета: красный, оранжевый, желтый, коричневый, голубой, серый, белый. Эти же цвета дети назовут в беседе о другой картине.

Следующий шаг в развитии цветоощущения - индивидуальная работа ребенка с картиной. Каждый ребенок получает листочек, на котором не только цветная репродукция, но и перечислены цвета и оттенки цветовой гаммы картины, с цветными выкрасками каждого цвета. Ребенку предложено отметить те цвета и оттенки цвета и оттенки цвета, которые он знает.

Это задание помогает ребенку внимательнее вглядеться в цветовую гамму, прочитать название оттенков цвета, найти эти оттенки в картине.

Даже самая маленькая игра на уроке радует детей. С цветом мы играем так: каждый ребенок выбирает по своему желанию репродукцию с картины или цветную фотографию с набором выкрашенных квадратиков (заготовленных учителем). Ребенку предлагается подобрать как можно больше окрашенных квадратиков, соответствующих гамме картины.

2. Дети подбирают цветовую мозаику в соответствии с колоритом картины. Дети постарше сами могут подготовить такое задание для младших детей.

Т.В. Лавлинская, учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ №1 г. Дмитриева (Курская область)

предлагает детям «поиграть» с радугой. Для начала ее сворачивают в круг. С цветовым кругом знакомы все, но этот - особенный. Он разбирается на цветовые секторы, как детские кубики.

Детям можно предложить выделить основные цвета, составные, теплые, холодные, сближенные, контрастные. Можно не только правильно сложить круг (точно подобрать оттенки цвета) из 7, 12, 24 цветов, но и попытаться придумать интересную композицию.

3. Работа с цветными «выкрасками».

Составление декоративной композиции.

Чем больше оттенков в круге, тем он красивее. Круг из 24 цветов похож на фантастический цветок. А дальше круг словно рассыпается на множество цветовых оттенков - вот такая цветовая мозаика. Такими цветовыми «кубиками» можно быстро «нарисовать» натюрморт .

Спектр воздействия цвета на человека довольно широк. Некоторые его сектора изучены уже относительно неплохо, но в этой области знаний пока что гораздо больше белых пятен, чем постигнутых разумом пространств.

Цвет -- необходимое условие развития психики человека, его познавательных процессов -- в частности и личности в целом. Об этом нельзя забывать при разработке школьных программ и учебников, ведь именно на этап обучения в школе приходится сензитивный период развития способностей цветоощущения, цветовосприятия, цветовоспроизведения. Мы полагаем, что и на уроках изобразительного искусства в общеобразовательных школах, и на занятиях в детских художественных школах, кружках следует уделять серьезное внимание способностям цветоразличения и цветовоспроизведения как одним из основных параметров художественных способностей ребенка.

Какой бы прием или метод для работы учитель ни выбрал, он должен помнить основное: его задача - научить ребенка воспринимать мир во всех его красках, цветовосприятию .

Заключение

Рассмотрев вопрос об организации и проведении работ по развитию у младших школьников цветовосприятия при выполнении тематических рисунков на уроках изобразительного искусства в начальных классах, мы сделали следующие выводы:

1. Цветовосприятие, затрагивая многие аспекты жизни человека, является одним из базовых компонентов развития личности, позволяя познавать окружающий нас мир более полно и емко, развивая в ней эстетическое начало.

2. Проанализировав доступную нам психолого-педагогическую и методическую литературу, мы пришли к мнению, что проблема развития у детей дошкольного и младшего школьного возрастов цветовосприятия затронута во многих трудах как отечественными, так и зарубежными авторами. Это объясняется тем, что уровень сформированности у ребенка такого понятия, как «цветовосприятие» значительно влияет на качество его рисунков, а значит, и способности воспринимать окружающий мир в цвете.

3. Одним из важнейших моментов всестороннего становления личности ребенка является его способность, умение оценить окружающую среду, воспринимать ее, и соответственно, немаловажное значение в этом имеет его восприимчивость к цветовосприятию. В основе этого лежат три основных взаимосвязанных механизма: мышление, эмоции, воображение.

4. Поскольку в последние годы действительность стремительно меняется, мы вынуждены констатировать, текущая методологическая база значительно устарела и требует более новых подходов к формированию у ребят цветовосприятия. Данный подход должен быть основан на образном восприятии цвета, что позволит подрастающему поколению развить свои творческие способности и овладеть всеми аспектами создания художественного образа.

5. В практической части мы разработали обновленную методику формирования цветовосприятия учеников начальных классов, что, по нашему мнению, облегчит работу учителей изобразительного искусства и руководителей детских художественных школ.

Таким образом, мы обосновали значимость цветовосприятия во всестороннем становлении личности маленького ребенка, что позволит ему более лучше понять окружающий мир.

Теоретической значимостью нашей работы является то, что мы доказали относительную несостоятельность текущей методологической программы развития цветовосприятия среди школьников начальных классов и необходимость разработки новой методики, основанной на формировании у детей образного восприятия цвета.

Подобные документы

Особенности и специфика исполнения тематического рисунка в младших классах, его отличительные признаки от рисования с натуры. Методика выработки у детей умения учитывать горизонтальную и вертикальную плоскости, их соотношения при расположении предметов.

реферат , добавлен 07.11.2010


Проблемы оптимизации развития внимания в работах отечественных и зарубежных специалистов. Экспериментальное изучение особенностей развития внимания младших школьников с нарушением интеллекта и их развитие в процессе изобразительной деятельности.

дипломная работа , добавлен 23.06.2009


Психолого-педагогическая характеристика младших школьников с нарушением интеллекта. Особенности изобразительной деятельности младших школьников с нарушением интеллекта. Методика коррекционно-воспитательной работы на уроках тематического рисования.

курсовая работа , добавлен 26.10.2014


Психологические особенности развития младших школьников. Аспекты и пути формирования компьютерной грамотности детей в курсе изучения предмета "Технология". Экспериментальная проверка педагогических условий развития компьютерной грамотности на уроках.

курсовая работа , добавлен 26.10.2011


Особенности формирования интереса детей раннего возраста к изобразительной деятельности. Психолого-педагогические аспекты художественного развития детей. Интеграция видов изобразительной деятельности как средство развития художественного творчества детей.

курсовая работа , добавлен 22.06.2015


Графика: понятие, история развития, основные виды. Материалы и техники рисунка. Графика в изобразительной деятельности младших школьников: программные требования, методика обучения. Конспект урока

← Вернуться