Itaalia mood on austusavaldus elegantsile ja šikile. Kes ja kuidas teeb Itaalia moe moes?
Moes on palju stiile ja suundumusi ning iga stiil omal moel väidab end olevat parim.
Ühes on aga kõik nõus, et glamuurseima ja elegantseima tiitel kuulub õigusega itaalia riietumisstiili juurde. Itaalia stiil Seda eristab eriline värvide heledus, kerge ja pingevaba šikk, peen proportsioonitaju ning kujundite ja joonte veetlev elegants.
Milano moenädal – fotod
Itaalia mood alustas oma võidukäiku üle maailma 20. sajandi 70. aastate alguses. Just siis seadis Itaalia esmakordselt kahtluse alla Pariisi kui moepealinna näiliselt kõigutamatu positsiooni ja raputas seda põhjalikult. 1975. aastal pidi Pariis ruumi tegema ja laskma esirinnas Milano moeloojatel ning samal aastal toimus Milanos esimene moeetendus. Sellest ajast kuni tänapäevani on Milano moenädal olnud üks tähtsamaid sündmusi kõrgmoe maailmas.
Glamuurse (prantsuse keelest tõlgituna "glamuur" - "šikk") itaalia stiili päritolu peitub tekstiilitööstuse pikkades traditsioonides.
Itaalia tehased toodavad suurema osa kõigist luksuskangastest. Mitte ilmaasjata ei mängi siin üht peamist rolli kangad, andes stiilile ja ansamblile tervikuna luksust ja elegantsi. Eelkõige võib selle põhjuseks pidada Missoni moemaja, mis on tuntud oma keeruliste kudumite mustrite ja kujunduste poolest. Tänu spetsiaalse tehnoloogia leiutamisele siksakiliste heledate ja mitmevärviliste mustrite ketramiseks on sellest peremajast saanud vikerkaaremustriga kudumite tootjate seas üks liidritest ja trendiloojatest.
Ottavio Missoni ja Teresa Maccapani Missoni – Missoni moemaja
Vähesed suudavad vastu panna suurepäraste moemeistrite suurepärasele lõikele ja imelisele värvikombinatsioonile. Esimese puhul on eripäraks šikid naiselikud vormid ja teise puhul klassikaline elegants.
Krizia moemaja peetakse koos Valentinoga Itaalia rätsepakunsti standardiks. See bränd toodab rõhutatult naiselike vormidega riideid. Krizia kaubamärgi põhispetsialiseerumine on šikid õhtukleidid, millel on keerukas drapeering, mis meenutab rahvakunsti plisseerimist.
Mariuccia Mandelli – moemaja "Krizia"
Teine kuulus Itaalia bränd Mila Sean Fashion House töötab Kriziaga paralleelselt. Selle maja eripäraks on teatav pelglik elegants, mis tuleneb lihtsatest ja sirgetest joontest, silueti selgetest joontest, kallitest kangastest, tikanditest ning valgete ja pastelsete värvide keerukast kombinatsioonist.
Kahekümnenda sajandi 90ndate lõpus lisandusid maailmakuulsate moemajade perekonda Prada ja Gucci. Kuigi need kaks maja asutati ammu enne nende kuulsust, olid nad kuni 90ndate alguseni spetsialiseerunud nahast aksessuaaride tootmisele. Alles pärast Muchia Prado (Prada) ja Ameerika disaineri Tom Fordi (Gucci) lahkumist hakkasid nad vallutama moepoodiume ja hoiavad endiselt juhtivaid positsioone maailma moelavadel, torkavad silma oma rõivadisaini hiilguse ja suurepäraste lõiketehnikatega.
Itaalia mood põhineb oma põhiolemuselt laitmatul lõikel ja joonte puhtusel, mis saavutatakse traditsioonitruuduse ja sajanditevanuste teadmiste tasakaaluga – kõik see on orgaaniliselt põimunud moodsate moe- ja stiilikontseptsioonidega, mis pritsivad poodiumirõivastele. mis hämmastab graatsilisuse, elegantsi ja naiselikkusega.
Itaalia mood on peen ja luksuslik ning see muudab itaalia rõivad alati moes ja populaarseks, ja mitte ainult konkreetse moehooaja jaoks. Itaalia meistrite loodud asjad ei allu moesuundadele – need ise on alati moes, stiilsed ja asjakohased.
Sarja viimases osas räägime Itaalia visiitkaartidest - moest ja disainist. Riigi moodsateks pealinnadeks võib julgelt nimetada kolme linna: Firenze, Rooma ja Milano. Just siin asutati maailma parimad moebrändid ning sildil olev kiri “Made in Italy” sai vaieldamatuks kvaliteedimärgiks; Siin toimuvad maailma parimad moeetendused ja tööstusdisaini näitused ning mainekamad moe- ja disainikoolid. Ja just nendest linnadest leiate parimad butiigid, ostugaleriid, müügipunktid ja vanaaegsed kirbuturud, kust saate osta kõike, mida oma stiilse riietuse jaoks vajate. Pühendatud moehuvilistele!
FIRENCE
Vähesed teavad, kuid Itaalia mood sai alguse Firenzest. Ja just siin 12. veebruaril 1951 toimus ajalooline sündmus – esimene kõrgmoe etendus. Aristokraat ja ettevõtlik ärimees Giovanni Bastista Giorgini võõrustas teda oma villas Torrigianis.
Väljend “Made in Italy” ilmus just siis – sõjajärgsel perioodil. See tähendas midagi nagu kvaliteedi garantii: personaalne lähenemine, parimad materjalid ja käsitööna valminud käsitöölised (artigiani). Veelgi enam, just sel ajal tekkis suurenenud huvi itaalia stiili vastu. Mõistes eeliseid, kutsus Giovanni Giorgini oma villasse parimad (kuid veel tundmatud) Itaalia disainerid, Ameerika ostjad ja reporterid. Etendus mõjus pommi plahvatusena ja Ameerika kaubamajad hakkasid massiliselt Itaalia tooteid ostma.
Aja jooksul “kolis” mood Rooma ja Milanosse, kuid Firenze jääb meestemoe pealinnaks tänapäevani.
Firenze ilmumise ajalugu
moebrändid
Gucci
Poisipõlves töötas Guccio Gucci Pariisi ja Londoni hotellides pagasiportjerina. Külaliste luksuslikest kottidest muljet avaldades naasis ta Firenzesse ja avas 1921. aastal pagasifirma. Siin loodi legendaarne bambuskäepidemetega käekott, Grace Kellyle kingiti Flora sall, millega sai alguse iga-aastane lilleliste sallide kollektsioon ning Jackie Kennedyle valmis GG monogrammiga käekott, mis jääb hitiks tänaseni. . Alates 70ndate lõpust oli ettevõte pankroti äärel, kuni 2000. aastatel uuendas noor disainer Tom Ford kaubamärgi stiili. Täna juhib ettevõtet andekas disainer Alessandro Michele.
Ferragamo
Salvatore Ferragamo sündis riigi lõunaosas ja tegi Hollywoodis karjääri, kuid teda peetakse endiselt Firenze disaineriks. 1914. aastal lahkus Salvatore 16-aastaselt koos järjekordse rändelainega USA-sse. Ta asus elama Californiasse ja parandas esmalt kingi ning seejärel hakkas neid individuaalsete tellimuste järgi valmistama. Peagi hakkasid meistrile lähenema Hollywoodi kuulsused ja ta sai hüüdnime "tähtede kingsepp". Ferragamo lõi Sophia Lorenile ja Audrey Hepburnile ainulaadsed kingad. 1927. aastal naasis Ferragamo Itaaliasse ja avas Firenzes töökoja. Itaalia erinevate piirkondade kultuurist inspireerituna, vormi ja materjalidega katsetades lõi meister igal aastal sadu kinga visandeid. Ferragamo suri 1960. aastal, kuid ettevõte jääb pere omanduseks – kaubamärki juhib nüüd Salvatore abikaasa, 97-aastane Wanda Ferragamo.
Emilio Pucci
Emilio Pucci sündis Napolis, kuid elas peaaegu kogu oma elu Firenzes oma perekonna palees. Alustades suusaülikondade disainist, läks Emilio järk-järgult üle kujuteldamatute geomeetriliste trükistega sallide ja kleitide vastu. Tähelepanuväärne on, et enamik disainerite reklaamikampaaniaid filmiti Firenze Duomo kupli taustal. Pucci disaini triumfi tipp oli Braniff International Airwaysi stjuardesside vormiriietus. Mõnda aega kuulus kollektsiooni isegi kosmosekiivri kujuline peakate, mis kaitses tugevate tuuleiilide eest. Ettevõte jätkab tegevust Firenzes tänaseni. Seda juhib Emilio tütar Laudomia.
Moe- ja disainimuuseumid
Gucci aed
Aadress:Piazza della Signoria 10
Gucci muuseumis saate teada kõike kaubamärgi loomise ja arengu ajaloost. Ja mitte ajatelje vormis, vaid “eile ja täna” vaimus: vintage mantlite, kleitide ja kottide kõrval on kaasaegsed mudelid, mis on valmistatud brändi klassika järgi. Lisaks näitusesaalidele on siin ka palju muid huvitavaid ruume: kinosaal, rõivabutiik ja Osteria Gucci restoran, kus pärast pikki ja harivaid jalutuskäike muuseumis lõõgastuda.
Museo Salvatore Ferragamo
Aadress:Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R
Ikoonilise kingabrändi muuseumis saab mitte ainult näha, vaid ka katsuda meistri loodud kingade prototüüpe ja arhiivikoopiaid. Näitusesaalides on kokku umbes 10 tuhat paari kingi, aga ka kuulsa moelooja käega joonistatud visandeid. Muuseum asub otse Ferragamo perekonna palees, kus kunagi elas Salvatore ise.
Kostüümigalerii ja hõbedamuuseum Palazzo Pittis (Galleria del Costume ja Museo degli Argenti)
Aadress:Piazza Dei Pitti, 1
Kui soovite mõista Firenze (ja kogu Itaalia) moe päritolu, vaadake kostüümigaleriid. Siin on näha, kuidas mood Itaalias alates Medici ajast arenes. Kokku on eksponaate umbes 6 tuhat: kleidid, ülikonnad, kingad, aksessuaarid. Kostüümigaleriid peetakse üheks olulisemaks moemuuseumiks maailmas. Samuti on kleidid 20. sajandi ikoonilistelt disaineritelt: Gaultier, Versace, Yves Saint Laurent, Armani jt.
Hõbedamuuseum asub Kostüümigaleriiga samas majas – Palazzo Pittis. Siin on välja toodud unikaalsed näited Firenze ehetest renessansiajast. Muuseumis on ka esemeid kaasaegsetelt ehtedisaineritelt.
Tekstiilimuuseum (Museo del tessuto)
Aadress:Via Puccetti, 3, Prato
Muuseum asub Firenze äärelinnas – kohas nimega Prato. Võtke aega, et veeta 30 minutit teel (rongipilet maksab vaid paar eurot), et õppida lähemalt kangaste valmistamise meetodeid ja tehnoloogiaid ning katsuda neid oma käega. Lisaks räägivad nad siin üksikasjalikult, kuidas piirkonnas arenes moe- ja disainisfäär: milliseid tehaseid siia ehitati ja mida nad tootsid.
Näitused ja näitused
Pitti Uomo
Alates 1972. aastast toimub Pitti Uomo meestemoenädal kaks korda aastas Firenzes. Targalt riietatud meeste kontsentratsioon linnas suureneb sel ajal märkimisväärselt. Iga sekund klõpsavad kaamerasähvatused, pildistatakse läikivate ajakirjade kaaneid, peetakse erapidusid ja mis kõige tähtsam – määratakse uue hooaja trendid. Pitti Uomo toimub tavaliselt juuni keskel.
Pitti Bimbo
Suurim lastemoe ja -disaini näitus, kus oma uusi kollektsioone esitlevad korraga umbes 500 brändi mitte ainult Itaaliast, vaid ka mujalt maailmast. Pitti Bimbo pole mitte ainult riided ja moeetendused, vaid ka sisekujunduse uusimad saavutused: siit leiate moodsaimad hällid ja söögitoolid, kui vajate lastetoa sisustamist.
Vintage valik
Vintage on linnaelus erilisel kohal – igal kuu teisel laupäeval avatakse pea igas linnaosas vintage turud, mis pakuvad kõike ehetest sisustusesemeteni. Ja kaks korda aastas toimub linnas Vintage Collection. Sel ajal tulevad Firenzesse vintage-müüjad üle kogu Itaalia. Ja kui unistate ikoonilisest 60ndate Gucci sallist, vintage Fendi kotist või portselanist õhtusöögikomplektist 12 inimesele, siis teate, kuhu minna. Järgmine Vintage Selection näitus toimub 27. – 29. juunini.
Koolid
Firenzes asuvad parimad Itaalia ja maailma moe- ja disainikoolid. Kõik need on eraviisilised, seega on nendes treenimine tasuline. Mõnikord ulatub tasu kuni 20 tuhande euroni aastas. Kuid see on seda väärt: need koolid annavad tugeva teadmistebaasi, rahvusvaheliselt tunnustatud diplomi või tunnistuse ning kasulikke sidemeid moe- ja disainimaailmas.
Aadress: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Koolituse kestus:34 kursust vahemikus 3 kuud kuni 3 aastat
Kursused:erinevaid suundi alates “Moest ja disainist” ja “Graafilisest disainist” kuni “Mööblidisaini” ja “Juhtimine moetööstuses”
Õppekeel:itaalia ja inglise keel
Polimoda
Aadress:Curtatone'i kaudu, 1
Igal aastal kantakse see parimate moe- ja disainikoolide edetabelisse.
Koolituse kestus:1 kuu kuni 4 aastat
Kursused:mood, kotidisain, moeajakirjandus
Õppekeel:itaalia ja inglise keel
Instituto Marangoni
Aadress:Via de" Tornabuoni, 17
Koolituse kestus:1 nädalast 3 aastani
Kursused:mood ja disain, moeäri ja turundus
Õppekeel:itaalia ja inglise keel
Accademia Italiana
Aadress:Piazza de" Pitti, 15
Koolituse kestus:lühikursused ja magistriprogrammid
Kursused:mood, sisekujundus, tööstusdisain, fotograafia
Õppekeel:itaalia keel
Firenze disainiakadeemia
Aadress:Piazza della Libertà, 13
Koolituse kestus:programmid 1 aastast 3 aastani
Kursused:sisekujundus, graafiline disain, tööstusdisain
Õppekeel:itaalia keel
Firenze rahvusvaheline disainiinstituut
Aadress:Borgo Ognissanti, 9
Koolituse kestus:programmid kuni 3 aastat
Kursused:sisekujundus, graafiline disain, mööblidisain
Õppekeel:inglise keel
Le Arti Orafe
Aadress:Via dei Serragli, 104
Koolituse kestus:1 nädalast 3 aastani
Kursused:ehete disain, CAD-programmid, kivide paigaldamine, graveerimine
Õppekeel:itaalia keel
Ostlemine
Toscanas on sajandite jooksul välja kujunenud kolme tüüpi tööstusharu: tekstiili-, ehete- ja nahatootmine. Seetõttu õmblevad siin (eriti Prato piirkonnas) riideid enamik maailma kaubamärke. Siin toimub kottide ja nahast aksessuaaride tootmine (suures mahus Santa Croce sull Arno kommuunis). Ja siit saab osta eritellimusel valmistatud ehteid (arezzo piirkond).
Tavaostjatel pole vaja linnast välja sõita – kõike leiab Firenzest endast. Lisaks soodsatele ja luksuslikele kaubamärkidele on Firenze kuulus oma artigiani ehk käsitöömeistrite poolest. Väikesed töökojad San Frediano ja Santa Croce piirkonnas on paradiis neile, kes hindavad käsitööd ja unikaalsust.
Peamised ostukohad:
Via dei Calzaiuoli– soodsate kaubamärkidega ostutänav
Tornabuoni kaudu– luksusbrändidega ostutänav
Via dei Fossi– vintage-poodide tänav
Kaubamaja Rinascente(Piazza della Republica)
Mercato del Porcellino– nahktoodete turg (Piazza del Mercato Nuovo)
Scuola del Cuoio– individuaaltellimusel nahast kotid, rahakotid, käsitöörihmad (S. Giuseppe kaudu, 5R)
Ponte Vecchio- ehted
Barberino müügikoht (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))
Kaubanduskeskus – väljalaskeava (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))
Difusioon tessile– Max Mara kaubamärgi väljalaskeava (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)
ROOMA
Rooma võttis Firenze järel moepealinna teatepulga üle. Möödunud sajandi 50. aastate lõpus hakkas Hollywoodi huvi Itaalia ja eelkõige Rooma filmistuudio vastu kasvama. Rooma on välismaalasi alati erutanud ja paelunud ning pärast sõda osutus siinne majanduskriisi tõttu filmide tegemine palju odavamaks kui USA-s. Just siis ilmusid ekraanidele “Roman Holiday” Audrey Hepburniga, “The Barefoot Contessa” Ava Gardneriga ja “Cleopatra” Liz Tayloriga. Kogu Hollywood kolis praktiliselt Rooma.
Samal ajal tekkis siin suurenenud huvi itaalia stiili vastu. Hädasti tekkis vajadus eksklusiivsete õhtukleitide ja filmide kostüümide tootmise järele. Seda mõistes hakkasid Itaalia disainerid looma eritellimusel rõivaid olulistele klientidele üle kogu maailma. Nii sai Roomast maailma kõrgmoe pealinn.
Rooma moebrändide tekkimise ajalugu
Sorelle Fontana
Pärast sõda tulid kolm õde – Zoe, Micol ja Giovanna – Rooma õmblejateks. Algul katsid õed kohalikku aristokraatiat ja läksid seejärel üle Hollywoodi staaridele, kes hakkasid massiliselt Rooma saabuma. Fontana õdede kõige pühendunumate fännide hulka kuuluvad: Audrey Hepburn, Ursula Andres, Liz Taylor, Gina Lolobrigina. Disainerid lõid kleidid Iraani kuninganna Sorayale, printsess Grace Kellyle ja Jacqueline Kennedyle.
Tänapäeval ei toimi Roomas Hispaania treppide lähedal asuv palazzo, kus õed töötasid, enam ateljeena. Siin asuvad muuseum ja kool ning iga õpilane pääseb arhiivist ligi haruldastele materjalidele ja visanditele. Kuid ometi on suurem osa kunagiste õdede Fontana loodud töödest mööda maailma rännanud – neid saab näha New Yorgi Metropolitani muuseumis ja Guggenheimi muuseumis, aga ka Pariisi Louvre’is.
Fendi
Fendi ajalugu algab 1918. aastal, mil ettevõte tegeles ainult naha- ja karusnahatoodete õmblemisega. Bränd sai oma nime alles 1925. aastal, kui ettevõtte omanik Adele Casagrande abiellus Eduardo Fendiga.
Nagu kõik suuremad Itaalia ettevõtted, jäi ka Fendi paljudeks aastateks eraettevõtteks. Kuid 1965. aastal kutsus bränd koostööd tegema Karl Lagerfeldi, kes "värskendas" oluliselt Fendi stiili. Ettevõte vallutas järk-järgult uusi moeturu nišše, lansseerides pret-a-porteri kollektsioonid, oma aksessuaarid ja parfüümid. 2007. aasta oktoobris toimus üks silmatorkavamaid Fendi näitusi, mille toimumispaigaks oli Hiina müür. Tõhususe poolest saab seda võrrelda ainult Trevi purskkaevu väljapanekuga. Trevi show valmistati ette kaubamärgi 90. juubeliks: vapustavalt kaunites kleitides modellid paradiseerusid üle kuulsa Dolce Vita sümboli veepinna, mida valgustasid mitmed tuled.
Brioni
Bränd on eduka ja stiilse mehe kehastus. Kohe pärast sõda otsustasid rätsep Nazareno Fonticoli ja ettevõtja Gaetano Savini avada tippklassi meesteülikondade butiigi. 1951. aastal kutsus Giovanni Giorgini Nazareno ja Gaetano selles väga ikoonilises saates osalema. Brioni stiil võlus ameeriklasi sedavõrd, et mõne kuu pärast avati New Yorgis 5th Avenue'l kaubamärgi esimene butiik. Just tänu Brionile ilmus uus termin - Prêt Couture ehk kõrgmood ready-to-wear.
bulgari
Itaalia juveelifirma Bulgari asutasid 1884. aastal Roomas Kreeka sisserändajad. Alguses jäljendas ettevõtte omanik Sotirios Bulgaris tollal populaarseid Pariisi meistreid. Ja alles aastaid hiljem arendas ettevõte välja oma stiili: tubogaz-kett ja suured värvilised kivid. 60ndatel ilmus Itaalias filmitud film "Cleopatra". Spetsiaalselt filmis peaosa mänginud Elizabeth Taylori jaoks loodi esimene ehe mao kujul – Rooma ja Kreeka mütoloogias tugevuse, kaitse ja taassünni sümbol. Sellest ajast alates on madu saanud Bulgari sümboliks.
Moe- ja disainimuuseumid
Fendi kino ja Fendi stuudiod
Aadress: Quadrato della Concordia, 3
Fendi muuseum asub Itaalia tsivilisatsiooni palees. See on äärmiselt huvitav arhitektuurne ehitis, mida nimetatakse ka "ruudukujuliseks Colosseumiks". Praegu on seal näitus, mis räägib brändi loomingust kino jaoks. Saad teeselda, et oled Hollywoodi staar, kes sõidab ringi luksuslikus kabrioletis, eksida peeglitega tubadesse või vaadata lühikesi moevideoid spetsiaalselt kujundatud kinosaalis. Näitus kestab 8. juulini.
Fondazion Micol Fontana
Aadress:Via di S. Sebastianello, 6
Iidses palazzos asuvad parimad kleidid, mis kunagi tehti maailmakuulsatele staaridele, printsessidele, presidentide naistele ja teistele tippnaistele üle kogu maailma. Siin ei saa mitte ainult vaadata, vaid ka katsuda – ideaalne uudishimulikele moe- ja moetegijatele.
NÄITUSED JA NÄITUSED
AltaRoma
AltaRoma – kõrgmoe nädal Roomas. Jah, nii kõrge, et mõnikord tahaks küsida: "Kas keegi hakkab seda kandma?" Aga mood on kunst! Need riided ei pruugi alati sobida inimesele kandmiseks, kuid annavad edasi ajastu hõngu ja disaineri visiooni. Koos kuulsate kulleritega võtavad nädalast osa ka noored disainerid ja parimate moekoolide lõpetajad. Erilist tähelepanu pööratakse näitusedekoratsioonidele. Nii loodi mõned aastad tagasi Channel Haute Couture kollektsiooni jaoks tükk Pariisi oma ikooniliste metroojaamadega Cinecitta filmistuudios. Järgmine kõrgmoenädal toimub 28. juunist 2. juulini.
Roma Sposa
Iga-aastane pulmade moeetendus Roomas, kus pannakse paika pulmakleitide valdkonna viimased trendid. Parimad disainerid üle Itaalia esitlevad moekatele pruutidele moekatele pruutidele kujuteldamatult kauneid kleite. Üritus toimub aastal Kongresside palee (Palazzo dei Congressi) Rooma äripiirkonnas.
ADI disainiindeks
Tööstusdisaini assotsiatsiooni (ADI) näitus, kus saab imetleda tootmise parimaid näiteid: mööblist autorehvideni. Siin antakse disaineritele auhindu parima uuendusliku disaini eest. Raamatud, trükkimine, mobiilirakendused, sisustusesemed – siia tuuakse nii palju asju, et kõike pole võimalik ühe päevaga näha.
Koolid
Euroopa Disainiinstituut (IED/Instituto Europeo di Design)
Aadress: Via PompeoLeoni, 3
Koolituse kestus:3 kuud kuni 3 aastat
Kursused: kõikvõimalikud suunad alates “Moest” ja “Helikujundusest” kuni “Ehete disainini” ja “Fotograafia kinos”
Õppekeel: inglise ja itaalia keel
Accademia kostüümid ja mood
Aadress:Via della Rondinella, 2
Koolituse kestus:lühikursused, magistri- ja bakalaureuseprogrammid
Kursused:ooperi ja balleti moe- ja kostüümidisain, meediadisain, moetoimetaja, aksessuaaride disain, kudumite disain
Õppekeel:itaalia ja inglise keel
Ostlemine
Rooma, nagu me juba märkisime, on kõrgmoe pealinn. Seetõttu peaksite siia tulema eelkõige kohalike kullerite ainulaadse loomingu pärast. Aga kui te pole veel kõrgmoe järgi kasvanud, leiate linnast hõlpsasti soodsama hinnaga riideid. Ärge piirduge peamiste ostupiirkondadega, mis on turistidest üle ujutatud. Rooma vähem turistide piirkonnad on täis autentseid Itaalia disainibutiike, mis pakuvad ainulaadseid ja kvaliteetseid esemeid.
Peamised ostukohad:
Galleria Alberto Sordi– butiikidega arkaad kesklinnas (Galleria di Piazza Colonna)
Via del Corso– demokraatlikud kaubamärgid
Via dei Condotti- luksusbrändid
Borgognona kaudu- luksusbrändid
Cola di Rienzo kaudu– mitte eriti kuulsad Itaalia kaubamärgid
Monti piirkond– Itaalia disainerite huvitavad butiigid, vintage, retromööbel (Via Urbana, Via del Boschetto)
Campo de’ Fiori piirkond – noored Itaalia disainerid, kvaliteetsed rõivad, kingad ja aksessuaarid
Via dei Coronari– vintage mööbel ja majapidamistarbed
Via dei Giubbonari– Itaalias valmistatud rõivaste ja jalanõude väikesed butiigid (104 PANDEMONIUM aadressil Via dei Giubbonari, 104 – peetakse üheks parimaks)
Kaubamaja Münt Excelsior– samanimelise keti suurim kauplus (Via Cola di Rienzo, 173)
Kaubamaja Rinascente– keti suurim kauplus, mis avati 2017. aasta sügisel (Via del Tritoneb 61)
Porta di Roma– suurim kaubanduskeskus (Via Alberto Lionello, 201)
Euroma 2- kaubanduskeskus (Viale dell "Oceano Pacifico, 83)
Castel Romano müügikoht
MILLAN
Tänapäeval teavad kõik, et Milano on üldtunnustatud valmisrõivaste moe pealinn. Aga kuidas see kõik alguse sai? 20. sajandi alguses sai Milanost riigi peamine tööstuskeskus – enamik tekstiilitooteid toodeti just selles piirkonnas. Kuid eelmise sajandi 50ndatel ja 60ndate alguses jäi Firenze endiselt moepealinnaks. 70ndatel hakkas olukord aga kiiresti muutuma. Firenze disainerite rõivaid, nagu Pariisi oma, said endale lubada vaid väga jõukad inimesed. Milan pakkus taskukohase hinnaga lihtsust ja elegantsi, riideid igaks päevaks. Moe idee on muutunud. Disainerid relvastasid end loosungiga: "Stiil peaks olema kõigile kättesaadav." Nii võitis Milano uue moepealinna tiitli. Siin hakkasid 70ndatel noored ja siis tundmatud disainerid Gianni Versace ja Giorgio Armani oma esimesi kollektsioone välja andma.
Milano moebrändide tekkimise ajalugu
Dolce&Gabbana
1982. aastal avasid disainerid Domenico Dolce ja Stefano Gabbana Milanos ateljee ning kolm aastat hiljem korraldasid Milano moenädalal oma esimese show. Kollektsioon avalikkuses suurt entusiasmi ei äratanud, töö jätkamiseks raha ei jätkunud – ja sellega oleks võinud lugu lõppeda, kui mitte isa Domenico soe sitsiilia toetus. Peagi hakkas usinus vilja kandma ja bränd sisenes ülemaailmsele moeturule.
Tänapäeval arendab Dolce&Gabbana mitmeid tootesarju: meestele, naistele, lastele ning toodab ka parfüüme ja kosmeetikat. Bränd tegeleb ka tööstusdisaini arendamisega ning Dolce&Gabbana üks kuulsamaid sellesuunalisi töid on MARTINI Gold pudeli eridisain, mille kultuslikud moeloojad “riietasid” kullasse ja pakkisid lakoonilisse musta karpi. . Üldiselt on MARTINI ja Dolce&Gabbana koostöö pikk ja viljakas ajalugu. 2003. aastal avasid disainerid Milano südames Martini baari ja Martini Bistroo – Itaalia boheemi ikoonilise kohtumispaiga. Siin saate einestada glamuurses ja lõõgastavas õhkkonnas, peatuda aperitiivil või nautida õhtusööki Sitsiilia parimate traditsioonide järgi. Muide, teine suurepärane asutus Milanos, kus soovitame juua klaasi jahedat MARTINI&TONICut, on Terrazza Martini baar, mis asub otse kesklinnas 15-korruselise maja katusel. Uskumatu vaade Milano Duomole!
Versace
Gorgon Medusa on moetööstuse üks äratuntavamaid logosid, mis tekkis Giovanni Versace kirest Vana-Kreeka ajaloo ja kultuuri vastu. Bränd asutati 1978. aastal Milanos pereettevõttena. Gianni vastutas disaini, tema noorem õde Donatella avalike suhete ja reklaami eest ning vanem vend Santo äri juriidilise poole eest.
Versace stiil šokeeris avalikkust oma tahtliku seksuaalsuse, kohati isegi agressiivsuse, erksate värvide ja õrnade kangaste kombineerimisega jõhkra nahaga. Supermodellide fenomeni arendamisele aitas kaasa Gianni, kes omandas 90ndatel superstaari staatuse. "Fab Five" - Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista ja Tatyana Patitz - ilmusid kõigis brändi reklaamikampaaniates ja saadetes. Gianni Versace tapeti 1997. aastal, kuid tema kaubamärk elab edasi, säilitades selle asutaja mälestust.
Armani
Giorgio Armani avas oma kaubamärgi Milanos 1975. aastal. Kuigi Versace ja Armani ilmusid samas kohas umbes samal ajal, oli kaubamärkide stiil diametraalselt vastandlik. Seksikas versus elegants, erksad värvid versus rahulikud, õilsad, ultramini versus diskreetne piklik siluett. Nagu Anna Wintour ütles: "Armani riietab naisi ja Versace armukesi." Brändi meesteliin kogus tuntust filmist American Gigolo, kus Richard Gere’i tegelaskuju kandis eranditult Armani ülikondi. Ja just siis sai kaubamärgist Itaalia šiki sümbol.
Buccellati
Valentino
Tänapäeval esindavad Valentino rõivad ja kingad luksust, rafineeritust ja rafineeritust. Moemaja asutas maailma kuulsaim disainer - Valentino Garavani. Esimest couturieri kollektsiooni näidati 1959. aastal Roomas. Riided avaldasid Itaalia aristokraatiale muljet stiilsuse, naiselikkuse, originaalsete tikandite ja peente kangaste kasutamisega. Sellest hetkest on Valentino rõivad kiiresti populaarsust kogumas.
Valentino Garavani õppis Pariisis, kust ammutas palju ideid oma tulevaste kollektsioonide jaoks. Disainer oli sõber paljude moeäri mõjukate inimeste ja loominguliste isiksustega, sealhulgas Ameerika ajakirja Vogue toimetaja Diana Vreeland ja kunstnik Andy Warhol. Disainer oli esimene itaallane, kes töötas välja oma lõhna.
Valentino impeerium arenes mitte ainult loominguliselt: juba 80ndatel avati butiigid Jaapanis ja USA-s. Meie riigis ilmusid kauplused alles sajandi alguses. Nüüd opereerib moemaja 60 butiiki ja 550 kauplust.
Paljude Valentino kollektsioonide iseloomulikud tunnused on:
- originaal tikandid;
- punase värvi olemasolu;
- klassikal põhinevate mudelite loomine;
- mugavuse ja ilu kombinatsioon riietuses.
Prada
Igas moemaja esitletud mudelis on ühendatud stiil, elegants ja minimalism. Prada on tuntud üle maailma: käekotid, komplektid, aksessuaarid ja kosmeetika. Peakorter asub Milanos.
Prada asutas Mario Prada 1913. aastal – siis avas ta väikese poe, mis oli spetsialiseerunud kottide müügile. Tooted valmistati eksootilisest morsanahast, nii et tooted said tuntuks kaugel Itaalia piiridest. Nüüd on Prada suur kontsern, mis haldab sadu poode. Isegi paavst kannab Itaalia tootja kingi.
Moemaja juhivad nüüd asutaja lapselaps Miuccia Prada ja tema abikaasa Patrizio Bertelli. Kollektsioonide loomisel töötatakse välja iga rõivaste, jalanõude ja aksessuaaride detail. Miuccia Prada sõnul toetub ta uute modellidega välja tulles oma intuitsioonile.
Dolce & Gabbana
Milano ettevõtte asutasid 1985. aastal kaks sõpra: sitsiillane Domenico Dolce ja itaallane Stefano Gabbana. Nad kohtusid 1983. aastal ja peaaegu kohe tekkis neil idee asutada rõivatootmisstuudio. 20 aasta jooksul on ettevõttest kasvanud suur ja tuntud impeerium. Paljud näitlejad ja saatejuhid, poliitikud ja ärimehed eelistavad Dolce & Gabbana riideid.
Esimest kollektsiooni esitleti avalikkusele 1985. aastal. Disainerid kutsusid teda "tõeliseks naiseks". Riided tekitasid kohaletulnutele kultuurišoki! Tüdrukud tahtsid kohe pükse ja kleite osta. Couturiers ei peatunud ja lõi kollektsioonid meestele ja noortele. Nüüd toodab moemaja aastas umbes 30 erinevat kollektsiooni.
Disainerid on muutnud üksluised ja isegi igavad rõivad rõivasteks, mis tõstavad esile naise ilu ja rafineerituse! Nad olid esimesed, kes tutvustasid maailmale lõhkised teksad; Rinnahoidja on muutunud aluspesu aksessuaarist rõivaste osaks. Couturiers tutvustas moodi ka pitssukkide ja läbipaistvate kleitide jaoks.
Disainerid tunnistavad, et ammutasid inspiratsiooni vanadest mustvalgetest filmidest, mille peaosades on Sophia Loren ja Gina Lollobrigida.
Roberto Cavalli
Moemaja asutaja sündis aristokraatlikus perekonnas 1940. aastal. Tema vanaisa Giuseppe Rossi oli kuulus impressionist. Seetõttu arenes tulevane disainer lapsepõlvest peale kultuuriliselt ja õppis tundma maailma kultuuri. "Moekunstnik", nagu ta palub kõigil end kutsuda, alustas oma karjääri müümiseks T-särkide maalimisega. Ta sisenes kõrgmoemaailma 60ndate keskel, avaldades paljudele muljet oma ainulaadse stiili ja kollektsioonide iluga. Just Roberto Cavalli, kes kasutas modellide loomisel nahka, muutis selle populaarseks ja keerukaks materjaliks: ta õmbles stiilseid ja elegantseid rõivaid. Disainer töötas välja ka lapitehnika ning lisas riietele Aafrika motiive.
Fendi
Moemaja, mis on paljudes riikides tuntud oma atraktiivsete ja mugavate baguette kottide, nahast ja karusnahast riiete poolest. Ettevõtte asutas Adele Casagrande juba 1918. aastal – algul müüs see nahka ja karusnahku Roomas. Adele abiellus 1925. aastal Eduardo Fendiga ja muutis ettevõtte nime. Bränd kuulub nüüd Prantsuse ettevõttele LVMH. Saksa moelooja Karl Lagerfeld on Fendi loovjuht alates 1962. aastast. Just tema kujundas kuulsa logo kahe ümberpööratud "F" kujul. Moemaja toodab luksuslikke karusnahast ja nahast tooteid, mis kehastavad elegantsi ja ilu.
Itaalias on palju moemaju ja väga kuulsaid disainereid üle kogu maailma. Need disainerid on moodi panustanud pikka aega. 8 parimat kuulsat Itaalia disainerit:
Roberto Capucci
See Itaalia disainer kasutab oma luksuslike kleitide loomisel originaalmaterjale. Ta paistab silma vabaajarõivaste, moekate naiste kleitide ja nägusate meesterõivaste poolest. 26-aastaselt peeti Roberto Capuccit parimaks Itaalia moedisaineriks.
Mario Prada
See mees pani aluse Prada moebrändile, mis on üks populaarsemaid moebrände maailmas. Lisaks riietusele on ta spetsialiseerunud meeste ja naiste aksessuaaridele. Tema ja ta vend Martino avasid 1914. aastal nahktoodete poe.
Valentino Garavani
Pariisis hariduse saanud ta avas oma moemaja 1960. aastal. Just põhikoolis hakkas Valentino moe vastu huvi tundma. Ta õppis Pariisis Balenciaga, Guy Laroche'i, Jacques Fathi ja Jean Dessay käe all. 1962. aastal alustas Valentino Garavani oma karjääri.
Elio Fiorucci
1967. aastal asutas Elio Fiucci oma Itaalia moebrändi Fiorucci. 1935. aastal Milanos sündinud isa oli kingatöökoja omanik. Teda tunnustatakse venivate teksade väljatöötamise eest.
Pierre Cardin
Itaalia disainer Pierre Cardin on moemaailma kuulus tegelane. 1950. aastal lõi ta oma moemaja. Disaini põhitõed omandas ta Prantsusmaal kuduja õpipoisina töötades. 1991. aastal valiti ta UNESCO hea tahte saadikuks.
Emilio Pucci
Emilio Pucci on Itaalia aadlik ja moelooja, kes sündis ühes Itaalia vanimas aadliperekonnas 1914. aastal. Ta lõi oma samanimelise maja 1947. aastal. Esimene Emilio Pucci disainitud riietus oli Reed College'i suusameeskonnale.
Guccio Gucci
House Of Gucci asutaja on väga populaarne Itaalia disainer. Algselt tegutses bränd väikese sadulsepakauplusena. Seejärel hakkas Guccio looma riideid ja nahkkotte. Tema suurepärased projektid ja kvaliteetne töö on pälvinud ülemaailmse tunnustuse.
Kui meenub fraas "Itaalia mood", meenuvad sellised kuulsad nimed nagu Armani, Versace, Dolce ja Gabbana ja Valentino. Itaalia on riik, kus mitte ainult naised, vaid ka mehed võtavad oma välimust väga tõsiselt. Võttes arvesse tohutul hulgal väga andekaid ja väga professionaalseid disainereid selles riigis, pole sugugi üllatav, et just Itaalia moeloojad dikteerivad maailmamoe reegleid. Muide, veebilehel https://fashionpark.kz/ on hea rõivapood internetis.
Miks on Itaalia disainerid ja Itaalia mood disainimaailmas võrdluspunktiks? Pärast selle artikli lugemist saate rohkem teada mõne kuulsaima Itaalia moelooja kohta, kes sisenesid maailma moeajalukku ja kelle moemajad annavad tooni kogu maailmale tänapäevalgi. Peaaegu kõik fashionistas maailmas unistavad, et nende looming oleks nende garderoobis. 
Miuccia Prada
Miuccia Prada on Itaaliast pärit moelooja, kes on olnud Prada maja eesotsas seitsmekümnendate algusest. Ta on agressiivse kommunistliku stiili kangaste pooldaja, mis kajastub tema rõivamudelites. Kuid vaatamata sellele eristuvad selle disaineri rõivad mugava lõike ja avara silueti, askeetlike elementidega.
Tema eksimatu stiilitunnetus on aidanud brändil jõuda uutesse kõrgustesse, eelkõige klassikalise Prada kotini, mis loodi 1985. aastal. Prada rõivad on tuntud oma graatsilisuse ja elegantsi poolest ning teadaolevalt on see Miuccia hoolika valiku tulemus.
Giorgio Armani
Üks kõigi aegade juhtivaid Itaalia disainereid, Giorgio Armani asutas oma etiketi aastatel 1974-1975. See Itaalia disainer tunneb kõiki tippmoe peensusi, mis peegeldub suurepäraselt kõigis tema töödes. Ühendades rõivaste keerukuse ja luksuse, sai Armani bränd tugeva aluse, kui ta asutas 1975. aastal Milanos oma moemaja. Armani nimi hõlmab nüüd lisaks rõivastele nii erinevaid tooteid nagu parfüümid, kingad, päikeseprillid ja isegi aluspesu. Giorgio Armani on tuntud oma elegantse, hästi struktureeritud ja kergelt pingevaba disaini poolest.
Tal õnnestus läbi viia meeste stiili kohandamise protsess naisterõivasteks, muutmata seda meesterõivasteks. Armani rõivamudeleid iseloomustab klassikaline siluett, mis on meestele üsna range ja naistele elegantne. Armanil on kolm silti, millest igaüks esindab eri suundades rõivaid (rõivad äriks, riided igapäevaeluks, pesu).
Gucci riided
Guccio Gucci oli algselt tuntud oma nahktoodete ja muude tarvikute meisterlikkuse poolest. Guccio Gucci asutas oma esimese ettevõtte 1921. aastal. Edu saavutas ta 1930. aastal, kui maailm nägi tema kaunist kottide, kingade, vööde ja kinnaste kollektsiooni, millest sai tõeline sensatsioon. Gucci saavutas tohutu edu, kui avas kaupluseketi Milanos ja New Yorgis. Pärast Guccio Gucci kurba surma võtsid tema pojad õitsva pereettevõtte üle kontrolli. 60ndatel muudeti Gucci logo kahe omavahel ühendatud tähega G. 1998. aastal valiti Gucci Euroopa aasta ettevõtteks. Tänaseks on selle maja mõned klassikalised disainipõhimõtted üle vaadatud, kuid sellel on endiselt suurem hulk fänne ja lojaalseid järgijaid.
Itaalia riided Dolce ja Gabbana
Itaalia kuumim disainerite duo Domenico Dolce ja Stefano Gabbana töötasid mõlemad disainiassistentidena, kuni otsustasid 1982. aastal luua oma disainistuudio. Nende kirg ja ainulaadne lähenemine disainile võimaldasid duol pärast oma kollektsiooni esitlemist Milano näitusel 1985. aastal Itaalia tippdisainerite hulka kuuluda. 
Kasutades laia värvivalikut ja sihtides naisi erinevatelt elualadelt, saavutas Dolce & Gabbana enneolematult laialdase tuntuse. 1987. aastal, olles saavutanud kodumaal hämmastavat edu, hakkasid nad otsima laiemaid turge. Suurejooneline edu saavutas selle duo 1988. aastal koos uute projektidega, mis võimaldasid neil end maailmaturul kuulutada. Nende butiigid Soulis, Hongkongis, Taipeis ja paljudes teistes linnades on toonud neile rahvusvahelist edu ja kindlalt kinnitanud oma mõju ülemaailmsele moestsenaariumile.
Roberto Cavalli riided
See andekas Itaalia moelooja oli tuntud ka oma nahktoodete täpsete kujunduste poolest. Tänapäeval on Cavalli moemaja üks parimaid meeste- ja naisterõivaste, lasterõivaste, aksessuaaride jms disainis.Roberto Cavalli on alati olnud suurepärase stiilitunnetusega eksperimenteerija, lisaks on ta andekas kunstnik. 70ndate alguses leiutas ja patenteeris Cavalli uue protseduuri mustrite nahale kandmiseks ning tutvustas avalikkusele oma tööd lapitehnika vallas. Alates lapsepõlvest ümbritsetud kunsti- ja moeatmosfääriga on Roberto Cavalli kogunud ülemaailmse kuulsuse oma julgete ja flirtivate disainide ning materjalidega tehtud katsetustega.
Roberto Cavalli on kaasaegne Itaalia moelooja. Kuid selle populaarsus tuli mitte nii kaua aega tagasi. Oma teksa-, vabaaja- ja õhturõivaste kollektsioonides kasutab ta laialdaselt erksaid värvitoone, kitsaste joonte ja keha avatuse kombinatsiooni. Kasutatakse ka rebenenud jooni ja pakkimata servi.
Gianni Versace 
Gianni Versace - kuulus Itaalia moelooja, kes asutas House of Versace ja suri 1997. aastal. Pärast tema surma juhtis tema Maja Donatella, kes on tema õde. Versace stiili eristavad erksad värvid, aga ka materjalide kombinatsiooni kasutamine erineva tekstuuriga riietes. Naisteriided on liibuvad ja rõhutavad naise vormi. Lisaks tuleb märkida naisterõivaste mõnevõrra provokatiivset stiili, mis on seotud dekoltee, lõhikute ja erootika elementide kasutamisega.
Pärast seda, kui Donatella hakkas Maja juhtima, toimus stiilimuutus, mis omandas karmima tooni ja õhtukleidid muutusid Maja domineerivaks suunaks.
Riided Fendi majast
Ükski Itaalia moeloojate nimekiri poleks Fendi mainimata täielik. Fendi maja asutas Adele Casagrande, kellest sai hiljem Edoardo Fendi naine. Pärast seda, kui Edoardo ja Adele oma ettevõttest lahkusid, võtsid kuulsa paari viis tütart pereäri üle kontrolli. 1955. aastal bränd saavutas edu pärast karusnahatoodete kollektsiooni demonstreerimist. Avalikkus rõõmustas uute kollektsioonide üle ja tunnustas üksmeelselt Fendi tütarde võrreldamatut annet. Fendi kaubamärk on kogunud ülemaailmse kuulsuse oma karusnahast aksessuaaride ja valmisrõivaste poolest. See moeimpeerium on oma mitmekesisuse ja moeka disainiga ümber kirjutanud kõik globaalse moe reeglid. See tegi neist kõrgmoe valdkonna liidrid
Loomulikult pole need kõik kuulsad Itaalia kaubamärgid, vaid ainult kõige kuulsamad.