Meie stuudio meistrid töötavad kunstilise tätoveeringu poole 2000. aasta algusest... Oleme spetsialiseerunud peamiselt disainertätoveeringutele koos individuaalse eskiisi väljatöötamisega. Kui teil on tätoveeringu jaoks juba valmis kujundus, siis meie meistrid aidake teha sellest suurepärane tätoveering! Iga teos, olgu see etniline tätoveering, fantaasia, jõhker, dekoratiivne tätoveering, pealdised erinevates keeltes, täpptööd, biomehaanika, orgaaniline, jaapani tätoveering, realism ja muud, see on sinu isiksus!

Selleks viime läbi hoolikas eeltöö iga kliendiga. Anname nõu kõikides tekkida võivates küsimustes. Aitame teil otsustada tätoveeringu visandi valiku üle... Püüame selgitada, kuidas tulevast disaini kõige edukamalt ja soodsamalt kehale paigutada, arvestades keha proportsioone ja lihaste ehitust.

Meie jaoks on see oluline valmistatud meie stuudios tätoveering oli sinu sisemaailma peegeldus ja teie ainulaadsus. Meie põhiülesanne on luua autoritätoveering, mis rõõmustab teid, kaunistab teie keha ja on teie amulet kogu teie elu jooksul.

Tegeleme ka kattuvad madala kvaliteediga tätoveeringud (katted), venitusarmid, armid, põletused, ebaõige naha pigmentatsioon, vanade tööde korrigeerimine. Täpsemalt saad tutvuda konsultatsioonil.

Kõik meie stuudio pakutavad teenused toimuvad rangelt vastavalt Vene Föderatsiooni kehtestatud reeglitele ja eeskirjadele.

Lühidalt stuudiost

Kogenud käsitöölised

Draakoni tätoveering on kogunud populaarsust kogu maailmas. Iga kultuur annab legendaarsest tiivulisest olendist oma tõlgenduse. Kuid peaaegu kõigis tõlgendustes on sarnasusi: draakonid kehastavad jõudu, jõudu, pikaealisust ja tarkust. Draakoniga tätoveering on olnud asjakohane rohkem kui ühe sajandi jooksul.

Keldid valisid draakoni võitluse sümboliks ning hiinlaste ja jaapanlaste seas peeti draakonit jumalikuks olendiks, keda kummardati ja kes ehitas templeid.

Erilist populaarsust on draakonitätoveering kogunud viimastel aastatel pärast Stieg Larssoni triloogia "Lohetätoveeringuga tüdruk" ja raamatute süžeel põhineva samanimelise filmi ilmumist. Peategelane on Lisbeth Salander, kangelane on keeruline ja mitmetähenduslik, kuid kahtlemata on ta tugeva isiksuse kehastus. Raamatus olevat draakonit kasutatakse täpselt kangelanna sisemise jõu sümbolina. Pärast raamatute ja filmi ilmumist said paljud tüdrukud inspiratsiooni draakoni tätoveeringust.

Draakoni tätoveeringu tähendus

Draakoni sümboolika on alati seotud jumaliku jõu, tarkuse, jõu, mis suudab luua ja hävitada, avaldumisega. Draakonid legendides toimivad sageli iidsete aarete valvuritena, tänapäevases tõlgenduses võib seda pidada metafooriks. Draakon on salateadmiste hoidja, mitte aarded ja kullad, vaid teadmised, oskused, oskused, mis aitavad inimestel areneda ja maailmaga harmoonias olla.

Sageli toimivad draakonid koletiste, tuld hingavate olenditena, kes ründavad inimesi. Ainult kõige julgem ja julgem sõdalane suudab draakoni alistada. Legendides pälvisid draakonid võitnud sõdalased igavese au.

Üks kuulsamaid ja populaarsemaid legende draakoni kohta ütleb, et peate suutma draakonit enda sees võita. Paljude inimeste jaoks muutub kuulsuse ja varanduse proovilepanek tõsiseks ja mõnikord ka üle jõu käivaks koormaks. Seetõttu võib draakoni tätoveering sel juhul tähendada võitu teie enda nõrkuste ja puuduste üle.

Dragon Tattoo Men – Draakoni tätoveeringud meestele

Mehed valivad väga sageli draakoni tätoveeringute krundi. Jõu, kindluse, tarkuse ja võitmatu jõu sümbolid on lähedased mehelikule loomusele. Tugevad isiksused püüavad isegi oma tätoveeringutes anda endale veelgi rohkem motivatsiooni tipptaseme saavutamiseks. Draakon on tugev, kuid on sõdalasi, kes võitsid draakoni. Inimesed, kes valivad just selle sõnumiga draakoni tätoveeringu, ütlevad endale, et te ei tohiks kunagi kaotada inimest enda sees, mitte langeda piiramatu jõu petliku mõju alla, olla tugev, vaid jääda realistlikuks.

Meeste draakoni tätoveeringud hõivavad peamiselt suuri kehapiirkondi. Tihtipeale asub tätoveering seljal, käel, rinnal, veidi harvem võib draakoni tätoveeringut leida ka jalal. See võib olla erksavärvilised tätoveeringud Jaapani stiilis ja keldi ligatuur ning hõimu- ja mustvalged tätoveeringud.

Naiste draakoni tätoveeringud – draakoni tätoveeringud tüdrukutele

Lisaks "Lohetätoveeringuga tüdruku" kangelannale lisas müütiliste tiivulistega tätoveeringute populaarsust telesari "Troonide mäng", mis põhineb raamatute "A Song of Ice and Fire" süžeedel. autor JRR Martin. Ühe peategelase draakonid on Daenerys Targaryen, tema kõikvõimsuse kehastus, tema peamised abilised ja relvad. Naised üle kogu maailma näevad selles kaunis muinasjutus naiseliku jõu allegooriat, mis aitab endasse uskuda.

Draakonitüdrukutega tätoveeringud asetatakse kõige sagedamini seljale või käele. Väikeste joonistuste jaoks sobib draakon ja suurem draakon saab graatsiliselt puusal kõverduda. Nii värvilised kui ka mustvalged tätoveeringud on naiste seas võrdselt armastatud ja populaarsed.

Realistlik draakoni tätoveering

Dragon Tattoos võib kujutada fantaasiadraakoneid, mis on kõigile tuttavad filmidest või arvutimängudest. Üksikasjalikud ja teravad pildid draakonitest on pikka aega olnud tätoveeringumaailma lemmikteema. Joonisel võib olla kujutatud draakonit või pildi üksikuid osi, näiteks draakoni säravaid silmi.

Tribal Dragon Tattoo

Draakoni tätoveeringud on populaarsed oma keldi kujunduse poolest. Keldid austasid draakoneid ja pidasid neid võitlusjõu ja väe kehastuseks. Draakoneid kujutati vappidel, ornamentidel ja amulettidel.

Jaapani draakoni tätoveering

Draakoni tätoveeringJaapani kultuuris - päikese, õnne ja pikaealisuse sümbol. kolme varbaga. Legendi järgi peetakse draakonit pühaks kaitsevaimuks ja inimesed austavad teda.

Draakoni tätoveeringu visandid

Enne tätoveeringu visandi valimist otsustage, millisele kehaosale soovite selle asetada. Näiteks näeb käel harmoonilisem välja piklik muster, mitte aga puusal lokkis draakon. Pidage meeles, et joonistus peaks saama teie pildi osaks, rõhutama teie keha ilu, aitama teil suhelda ümbritseva maailmaga. Õigesti valitud ja hästi teostatud visand ei häiri teid kunagi ja see pole mitte ainult ilus atribuut, vaid ka lemmiktalisman.

Kaasaegsed noored jaapanlased, kes on ilmselt mõjutatud Lääne-Euroopa traditsioonidest, eelistavad sageli mõnevõrra negatiivse ja trotsliku iseloomuga tätoveeringuid. Aga kui lääne noorte subkultuurides on satanismi ja nekromantsi elementi selle kristlikus tähenduses, järgivad jaapanlased oma traditsioonilisi veendumusi deemonlike olendite kohta, mis on laialdaselt esindatud budismis, šintois ning rahvajuttudes ja uskumustes.

Nad- Jaapani mütoloogias on see kurjade humanoidkoletiste nimi, mis sarnanevad kristlike kuradite ja deemonitega. Nad neil on punane, sinine, roheline või must nahk, nad on kroonitud sarvedega ja nende suust ulatuvad välja tohutud kihvad. Nad toituvad inimlihast ja neid on lahingus raske tappa, kuna mahalõigatud kehaosad kasvavad tagasi oma kohale.
Usutakse, et halb inimene võib muutuda deemoniks - Nad... Eriti sageli muutuvad muinasjuttudes armukadedad ja pahurad naised sellisteks koletisteks, kellel kasvavad sarved pähe.
Jaapanis peetakse 3. veebruaril tseremooniat deemonite väljaajamiseks - Nad Jigokusse (põrgusse). Setsubuni pühal viskavad jaapanlased sojaube oma ukse taha (arvatakse, et Nad vihkan sojat) ja hüüa: " Nad mine ära! Õnnistused tulevad!" Nad sümboliseerivad haigusi ja ebaõnnestumisi, millest peaksite vabanema. Pidulikel pidustustel osalevad kohutavates deemonite maskides näitlejad - Nad... Teatrietendustes Nad nad saavad kangelastelt lüüa või tõmmatakse nad minema, nagu surmajumala sulased, patused põrgusse.
Kui me räägime tätoveeringutest, siis siin Nad neil on kaitsefunktsioon. Mõnes legendis on need deemonid väärt inimeste kaitsjad ja karistavad halbu. Näiteks kui puudutate yakuzat, teevad selliseid tätoveeringuid need, kes mõrvavad vastumeelseid yakuza inimesi või tegelevad võlgade kustutamisega.

Radzin – äikesejumal

Jaapani folklooris on mitut tüüpi deemoneid ja mõnikord on üsna raske öelda, millist deemonit konkreetne tätoveering esindab. Mõned neist on siiski tuvastatavad.
Radzin- äikesejumal. Väga sageli mainitud koos tuulejumal Fujiniga. Kujutatud ägeda sarvilise deemonina, kes sageli hammastega rullraamatut rebib. Siiski on tegu positiivse jumalusega, budistliku usu kaitsjaga.

Ondeko-mees

Ondeko-mees. Seda nimetatakse ka Oni-daikoks ("trummitantsu deemon"). Teda on kujutatud tantsimas deemonlikku tantsu, saates end trummidel. Selle deemoni tunnete ära ümmarguste munkade (märkide) järgi, millel on kolme koma kujutis, mis sümboliseerivad "taevas - maa - inimene" või yini ja yangi võrdsuse säilitamist. Tantsijad – seda deemonit kujutavad kostüümis ja maskides trummarid esinevad sageli erinevatel Jaapani festivalidel. Rituaalse tantsu eesmärk on edendada maa viljakust, saaki ja õitsengut. Selle deemoni ja Radzini vahel näib olevat seos ning Ondeko-mees võib olla üks selle äikesejumala vorme.

Chania maski tätoveeringu tähendus

Chania ehk Hannya on jaapani folklooris inetu sarvedega ja kihvadega deemon, kelleks on muutunud kättemaksuhimuline ja armukade naine. Seda tegelast kasutatakse mõnes Jaapani Noh teatri näidendis. Chania maski kasutatakse ka festivalidel ja šintoistlikel riitustel, sümboliseerides pahet. Väga sageli kujutatud tätoveeringutel, kuid selgelt mitte negatiivses mõttes. On olemas versioon, et selle deemoni kujutis on laenatud Tiibeti kultuurist, kust pärinevad paljud Jaapani mütoloogilised olendid. Tiibetis oli see eestkostja - budismi valvur ja "hannya" tähendab sama, mis "prana" - "tarkus". Sageli on koos Chania maskiga kujutatud sakura lilli, madu ja kellukest.

Jaapani deemon Yaksha

Nendes tätoveeringutes on Yaksha kujutatud verejanuliste vaimudena, kellel on mahalõigatud pead.

Yaksha – selle deemoni laenasid jaapanlased hindu mütoloogiast. Seal olid nad ilusad pooljumalikud olendid, kes sündisid Brahma jalamilt koos deemonitega - rikshasad, kuid erinevalt esimestest olid nad jumalate teenijad. Sageli olid need aga inimestele ohtlikud. Yakshinid, Yaksha emased sordid, jõid laste verd ja sõid inimliha. Jaapanlaste seas sai jakshast vampiir – inimsööja, kelleks muutuvad jumalate karistust väärivad inimesed. Teisest küljest võib jaksha olla kahjutu "goblin" - "metsa peremees".

Rokurokubi

Demon Rokurokubi tätoveering

Jaapani deemonrebased - Kitsune

Kitsune. Libahuntrebase kujutis tungis Jaapani folkloori Hiinast, kus see arenes välja iidsetel aegadel. Hiinas nimetatakse neid olendeid Huli Jingiks ja Koreas Kumihoks. Jaapani folklooris on kitsune youkai (deemonlik olend) tüüp. Kitsunel on intelligentsus ja teadmised ning nad võivad elada väga kaua. Selle libahundi saba on illusioonide loomiseks vajalik atribuut ning mida vanem ja tugevam on rebane, seda rohkem sabasid tal on. Nende arv võib olla kuni üheksa.
Legendide järgi on neil loomadel maagiline jõud ja nad on võimelised kehastuma inimeseks – tavaliselt võtavad nad võrgutavate kaunitaride kuju, kuid võivad võtta ka vanade inimeste kuju. Enamasti kasutavad nad neid võimeid inimeste petmiseks ning toituvad nagu vampiirid inimelust ja vaimsest jõust. Samuti on nad võimelised valdama teiste inimeste kehasid ja looma illusioone, mida tegelikkusest ei eristata. Kitsune teevad aga sageli häid tegusid ega ole erinevalt Hiina ja Korea traditsioonidest kurjad deemonid – kannibalid.
Šinto religioonis on kitsune’d riisipõldude ja ettevõtlikkuse jumala Inari käskjalad, keda ennast on kujutatud rebasena. Shinto mütoloogia segamisel budismiga sai rebane Hiina ideede kohaselt deemonlikud funktsioonid, kuid üldiselt on budistlikus traditsioonis libahuntrebane jumal Dakini atribuudina positiivne funktsioon.
Tätoveeringute puhul võib see tähendada osavust, teravust, oskust leida väljapääs lootusetuna näivates olukordades. Lisaks võimaldab tätoveering inimesi võluda ja armastust inspireerida, nagu seda teeb kitsune muinasjuttudes.
Fotol on kitsune kujutatud kurja deemoni – kannibali – näol, mis on rohkem kooskõlas Korea traditsiooniga. Sellegipoolest tegutseb ta siin budistliku valvurina - eestkostjana ja hoiab hammastes ärataganejate koljudega roosikrantsi, nii et tätoveeringut ei tohiks pidada selle omaniku agressiivsuse märgiks - see on pigem märk usuliste veendumuste tugevus ja taotlus kaitsta murede ja vaenlaste eest ...

Bakeneko - "kassikoletis"

Jaapani tätoveering Bakeneko

Bakeneko (jaapani "koletis kass").
Lisaks kitsune (rebased - libahundid) ja tanukile (libahundid kährikkoerte kujul) on Jaapani folklooris veel üks libahuntide tüüp - kassid, kes võivad muutuda inimesteks. Libahundiks muutumiseks pidi tavaline kass saavutama teatud vanuse või suuruse. Tugevamatel bekenekodel on hargnenud saba ja neid nimetatakse nekomataks. Sarnaselt teistele kurjade vaimude esindajatele on Jaapani libahundikasside suhtumine ambivalentne. Ühest küljest saaksid nad inimesi aidata oma maagiaga, mida räägitakse paljudes Jaapani juttudes ja legendides, kuid teisalt on näiteid, kui seda kujundit seostati kättemaksu ja surmaga. Jaapani levinud uskumuste kohaselt võib kass oma välimuse saamiseks oma omaniku tappa või lahkunu kehasse kolida (seni üritasid jaapanlased kasse surnutest eemal hoida). Nad võivad surnuid elustada, hüpates sellest üle, või korjata üles skelette ja manipuleerida nendega nagu nukkudega. Kassid võivad oma vägivallatsejale kätte maksta. Kabuki teatris mängitakse mitmeid lavastusi, kus mängivad libahundid – inimesteks muutunud kassid, tavaliselt naised. Nad kas maksavad kätte neile, kes neid solvasid, või imbuvad libahuntide hulka nende meeste poolt tapetud naiste hinged. Kuid üldiselt suhtutakse Jaapanis kassidesse positiivselt ja neile meeldib, kui neid kujutatakse stseenides, kus nad kopeerivad inimeste käitumist, ja isegi munkade näol.

Tengu. Karasu on tengu ja Yamabushi on tengu.

Karasu-tengu sarnaneb ronklindudega. Need on kurjad olendid, kes röövivad lapsi ja täiskasvanuid, süütavad maju ja tapavad neid, kes sihilikult metsa kahjustavad.

Traditsioonilises Jaapani šinto religioonis on palju jumalusi - kami, millest kuus on saanud nime "Okami" ("Suur Kami"). Neist viis on Izanagi, Izanami, Michikaeshi, Sashikuni ja päikesejumalanna Amaterasu - "amatsukami" (taevane kami) ning Sarutahiko on teede valvur, ristmiku vaim ja takistuste eemaldaja - "kunitsukami" (maine jumalus) ). Teda on kujutatud punase näo ja väga pika ninaga vana mehena. Arvatakse, et Sarutahiko-no-Okami kujutis oli deemonlike olendite - tengu (jaapani keeles sõna otseses mõttes "taevane koer") prototüübiks.
Jaapanlased uskusid kahe tengu sordi olemasolusse: karasu-tengu (tengu-vares) ja yamabushi-tengu.

Yamabushi – tengu on olend, kes näeb rohkem välja nagu inimene.

Yamabushi-tengu on olend, kes näeb rohkem välja nagu inimene. Tal on punane nägu ja väga pikk nina ning mõnikord kannab ta tiibu selja taga. Ta sai hüüdnimeks Yamabushi (nn erakmungad, kes valisid oma üksinduseks mägesid), sest see tengu armastab sellisteks munkadeks muutuda. Nagu kurat, suudavad nad vingerpussi mängida inimesega, kes neid kohtas, ja isegi tappa selle, kes metsa kahjustab. Muinasjuttudes aga aitavad need sageli häid inimesi.

Tengu maskid

Tengud on kujutatud kummalistes väikestes mütsides - "tokiinides" ja neil on sulgede või lehtede lehvik, mida võib põhjustada tugev tuul.
Tengu maskid on Jaapanis väga populaarsed, neid kasutatakse erinevatel festivalidel ja Kabuki teatri etendustel.
Tätoveeringutes on Jaapani teatrimaskid täiendavad elemendid, mis näitavad inimese iseloomu või asendavad olendi terviklikku kuvandit, kelle eestkostet oodatakse.

Kama itachi

Jaapani tätoveering, mis kujutab Kama Itachit

Kama-itachi viitab deemonitele – jaapani folkloorist pärit youkai. Jaapanlastel oli iidsetel aegadel usk pahatahtlikesse keeristesse – kamaetachi (“rünnak”). Jaapani demonoloogiat uurinud kunstnik Toriyama Sekien, kes jättis pilte ja kirjeldusi deemonitest – youkai, andis sellele üleloomulikule nähtusele kolme küünistega nastiku välimuse – pardlid, mis keerlevad tuulekeerises ja lõikavad nahka inimeste jalgadele, kellega nad kohtuvad. tee. Ta muutis sõna algse kõla "kama - itachi" ("paituse sirp") vastu – luues talle väga tüüpilise sõnamängu. Neid olendeid on kujutatud pöörleva nirkina, mille jalad lõpevad sirbikujuliste teradega.

Nure-onna - "Vee naine"

Jaapani tätoveering, mis kujutab Nure-onnat

Nure-onna ("Vesi või märg naine") on Jaapani folkloori üks iidsemaid deemoneid – youkai. See on naispea (sageli väga ilus) ja hiiglasliku mao kehaga deemon, kes elab kas jõe lähedal või jões endas. Mõnes legendis on tal teravate küünistega käed. Tal on ilusad pikad juuksed, mida talle meeldib jões pesta, ümarad, läikivad nagu maosilmad, teravad kihvad ja pikk tugev keel – nõel, millega ta imeb verd või eluenergiat ettevaatamatul rändurilt. Vältimaks väidetava ohvri põgenemist, alustab nure-onna trikitamist. Ta kutsub kohatud inimest oma lapsele juuksepesu ajal kinni hoidma, kuid niipea, kui ta ta üles võtab, jääb laps nende külge kinni ja painutab inimese oma tohutu raskusega maapinnale. Raske öelda, mida sümboliseerivad seda deemonit kujutavad tätoveeringud, võib-olla pettumust armastuses ja naiste võrdlust selle salakavala olendiga.

Kappa

Kappa tätoveering ja tätoveering

Kui tengu võib pidada omamoodi gobliniks, siis jaapani veeloomade sorti nimetatakse "kappa" ("jõelaps"). See on konna ja kilpkonna ristand ning nina asemel on nokk. Suukaitse ülaosas on veega täidetud alustass, mis annab sellele tohutult jõudu. Kuid ta ei kahjusta inimest, kuigi ta armastab vempe. Mõnikord aitab ta isegi muinasjuttudes ja legendides.

Dzhankuy - "Deemonitapja"

Antiikne graveerimine ja tätoveerimine Demon Slayeriga – Jankuy

Dzhankuy või Soki - "Deemonitapja". Legendi järgi on kummitus Hiina keisri Huan-soni kaitsja. Dzhankuy sooritas enesetapu ja seetõttu sai temast endast deemon Gui. Siiski tõotas ta aidata inimesi võitluses kurjade vendade vastu. Jaapanis on see kaitsevaim muutunud väga populaarseks, kuna see võitleb vastu Nad... Seda vaimu on alati kujutatud Hiina riietuses ja mõõgaga, millega ta kurjade jõudude vastu lööb.

Yuki-onna - lumenaine

Jaapani Yuki-onna tätoveering

Yuki-onna (jaapani keeles "lumenaine"). Nii et Jaapani folklooris nimetatakse ühte youkai sortidest - see tähendab vaimudeks. Teda võib kutsuda ka Yuki-musume ("lumetüdruk"), Yukidzo ("lumehoor"), Yuki-omba ("lumevanaema või lapsehoidja") ja paljud teised nimed. Yuki-onna on Jaapani kirjanduses, mangades ja animes väga populaarne tegelane.
Yuki-onna ilmub lumistel öödel pikkade mustade juuste ja siniste huultega kauni naise näol. Tema ebainimlikult kahvatu või isegi jääläbipaistev nahk muudab ta osa lumisest maastikust. Mõnikord kannab ta valget kimonot, kuid teised legendid kirjeldavad teda alasti. Vaatamata hämmastavale ilust ja graatsilisusele on tema silmad võimelised tekitama hirmu. Tundub, et see hõljub lume kohal, jätmata endast jälgi ning võib iga hetk muutuda udupilveks või mureneda lumehelvesteks. Mõned legendid räägivad, et lumes külmunud inimeste hinged muudetakse Yuki-onnaks. Pikka aega peeti seda vaimu vaieldamatuks kurjaks, kes tappis ettevaatamatud rändurid, kuid aja jooksul hakkas Yuuki-onna andma rohkem inimlikke jooni. Mõnes teoses saab temast isegi oma armastatu naine ja ainult tema olemuse juhuslik avastamine paneb Yuki-onno oma armastatu ja lapsed igaveseks lahkuma, lahkudes hauataguse ellu.
Selle kummituse kohta on aga teisigi ideid. Ta võib välja näha nagu inetu vana naine – nõid, kes külmutab reisijaid või joob neilt verd või elujõudu.

Juki-onnat kujutava tätoveeringu eskiis ja tätoveering, kus Yuki-onnat näidatakse koleda vana naisena – nõiana.

Hatsuhana – jumalakartlik tont

Jaapani Hatsuhana Ghost Tattoo

Hatsuhana ehk Hatsuna on jumalakartlik tont. Tegelane Kabuki näidendis "Ime fenomen Hakone mägedes ehk jalatute kättemaks" ("Hakone Reigen Izari no Adauchi"). Etendusest näidatakse stseeni, kus kurjalt mõrvatud naise Hatsuhani vaim kose jäiste voogude all palvetab Buddha Amida poole, et ta tervendaks oma nõrga mehe ja too saaks oma mõrvarile kätte maksta. Palve kose all oli iidne Jaapani komme, mis pole muutunud ka pärast budismi omaksvõtmist. Usuti, et sellisel palvel on eriline jõud – inimene tõestab oma sihikindlust, eneseohverdust ja suurt usku ning siseneb kartmata kose jahutavatesse, purskavatesse ojadesse. Hatsuhana kuvand on neile, kes soovivad oma lähedastele ja sugulastele õnne ja õitsengut ning on valmis selle nimel ohverdama.

Utagawa Kuniyoshi graveering ja Hatsuhani kummitustätoveeringu eskiis

4.5 / 5 ( 2 hääled)

Tätoveeringute kasutuselevõtt Jaapanis pärineb Jomoni perioodist (10 000 eKr ~ 300 eKr). Jomon tähendab "köiemustrit". Savikujukesed (dogu) kujutasid iidse Jaapani inimeste igapäevaelu erinevaid valdkondi ja paljud teadlased usuvad, et nende kujude nägude ja kehade värvimine on omamoodi esimene tätoveering.

Jaapani tätoveeringu kirjeldus on 3. sajandi Hiina käsikirjas "Gishiwajinden", mis on Jaapani vanim mainimine.

Hiina autor on üllatunud jaapanlasi kirjeldades, rõhutades, et nad teevad sageli joonistusi oma näole ja muudele kehaosadele, tõenäoliselt mõne rituaalse kaitse eesmärgil jahil või kalapüügil. Edaspidi hakkas erinevate mustrite rakendamine kehale olema sotsiaalse iseloomuga, määrates inimese staatuse.

Kojiki (712 AD), esimene Jaapani trükitud raamat, kirjeldab kahte tüüpi tätoveeringuid. Esimene tüüp on kõrge sotsiaalse staatuse märk ja teine ​​​​kurjategija märk. Hiljem, aastal 720 pKr valminud ajakirjas Annals of Japan (Nihongi / Nihon Shoki), tätoveeriti mees nimega Azumi Murajikhamako karistuseks reetmise eest. See on näide tätoveeringute karistuslikust kasutamisest. Kofuni perioodi alguses tajus ühiskond tätoveerimist tavaliselt, kuid ajastu keskpaigaks oli olukord dramaatiliselt muutunud. Mõnede uurijate arvates oli tätoveering sotsiaalsete heidikute tunnus.

Üks peamisi muutusi oli 1720. aastal tätoveeringute kasutamine karistusena, mis asendas nina ja kõrvade amputatsiooni. Tätoveerimist kui karistust sammurai klassis ei rakendatud. Yoshimune'i koodeksi järgi mõisteti röövlid ja mõrvarid surma. Sellised kuriteod nagu väljapressimine, pettus ja võltsimine olid karistatavad tätoveerimisega. Kurjategijatele tätoveeriti iga toimepandud kuriteo kohta must sõrmus käe ümber või jaapani tähekuju otsmikule. See komme kestis kuni selle kaotamiseni 1870. aastal ja kokku rakendati sellist karistuspraktikat 150 aastat.

Tulevikus, yukiyo-e kunsti esilekerkimisega, muutus suhtumine tätoveerimisse ja stiil. Tätoveerimine on muutunud madalama klassi seas populaarseks kunstiks. Jaapanis on kogu keha tätoveeringute ilmumisel kaks põhjust: sumie olemasolu, mustvalge tindiga joonistused ja moe tekkimine riietuses. Enne yukiyo-e joonistuste tulekut toodi Jaapanisse tindiga maalimise tehnikaid Hiinast. Kunstiliste tätoveeringute perioodi alguses rakendati ainult joonise piirjooni. Selliseid tätoveeringuid nimetati sujibori, kontuuritätoveeringuteks. Pealekandmiseks kasutati vaid mõnda värvi: musta tinti, erkpunast ja pruuni. Tätoveerimisel hakati kasutama bokashibori tehnikat, varjutamist, selle stiili eripäraks on analoogselt maalitehnikaga musta värvi gradatsioon, kui tindi ja pintsliga tehakse erineva tugevusega lööke. Mitme värvivärvi kasutamine andis aluse graafilisele tätoveeringule.

Idee kogu kehale tätoveeringute tegemisest tuli samuraidelt või pigem nende riietelt - jinbaori- varrukateta sõjaväe tuunika. Samuraid tegid jinbaoori seljale oma lemmikmustreid, enamasti kangelaslikul teemal, et näidata oma julgust ja uhkust. Mõned neist joonistustest kujutasid kaitsjajumalaid või draakoneid.

Kaasaegse yakuza eelkäijad kasutasid tätoveeringut oma staatuse märgina. Yakuzade seas oli tätoveerimine jõuproov, kuna traditsiooniline Jaapani tätoveerimine võttis väga kaua aega ja oli üsna valus. Tätoveeringu kandmiseks kogu kehale on vaja ainult ühte - kannatlikkust, et taluda nii palju aega ja valu. Lisaks hakkasid yakuzad oma tätoveeringuid oma kostüümi osana tajuma Edo perioodil ja see oli neil päevil tavaline. Pärast tätoveerimist läbivad yakuza tseremoonia normaalsest ühiskonnast osavõtjate hulgast väljajätmise ja automaatse suletud sotsiaalse grupiga liitumise tseremoonia. Alates sellest hetkest ei saa Yakuza esindaja enam abielluda naisega, kes on pärit "heast" perest, institutsioon teda tööle ei võeta, välja arvatud juhul, kui see on allilma kontrolli all.

Jaapani tätoveeringute eripära pole mitte ainult originaaltehnikas ja hoolikalt säilitatud traditsioonides, vaid ka Euroopa silma jaoks hämmastavates ja eksootilistes piltides. Kunagi oli nende piltide ebatavalisus koos tätoveerimisoskusega see, mis võimaldas Jaapani tätoveeringul Euroopa elanike meeli haarata. See oli nii salapärane ja suurusjärgu võrra virtuoossem kui see, mida tol ajal tehti Euroopas endas.

Ka 19. sajandil Jaapanis ilmunud tätoveerimise keeldu saab hinnata erinevate nurkade alt. Tundub, et see on peatanud Jaapani tätoveeringu kui kunsti arengu, kuid teisalt on see võimaldanud säilitada muutumatuid traditsioone, mis muidu oleks peaaegu kindlasti populistlike maitsete ja nõudmiste kasuks murenenud. Muide, midagi sarnast on praegu toimumas. Huvi tätoveerimise vastu Jaapanis kasvab ja samal ajal langeb selle kvaliteet. Enam pole haruldane näha Horishit (tätoveerijat), kes hoiab käes elektrilist kirjutusmasinat. Aga see on nii mugav! Nii paljude inimestega saab hakkama. Ja kuidas on traditsioonidega? Mis on traditsioon? Sa ei saa neid täis.

Samas ehk ei tasu liialdada. Võib juhtuda, et see, mida me näeme, ei ole langus, vaid uus revolutsiooniline hüpe Jaapani tätoveerimises. Lõpuks on paljud kunstid ohutult talunud kõiki evolutsioonilisi pöördeid ja tunnevad end tänapäeva maailmas hästi.

Mul on hea meel, et hoolimata kõigist muudatustest jääb Jaapani tätoveeringus midagi muutumatuks. Nimelt põhiprintsiibid, mis muudavad selle teistest tätoveerimistraditsioonidest nii erinevaks. Näiteks keldi või polüneesia keel. Need põhimõtted on järgmised:

• Asümmeetria, vastupidiselt klassikalistele Uus-Meremaalt pärit maoori tätoveeringutele ja sageli mõttetult hajutatud motiividele Euroopa tätoveeringutes;


• Juhtivate motiivide selge tuvastamine;


• Väikeste motiivide tutvustamine, mis mõnikord põimuvad juhtivaid motiive ja täidavad tihedalt keha pinda;


• Väikeste motiivide kordamine;


• Juhtmotiivide kujundlikkus ja sekundaarsed motiivid, nagu hõimukogukondades, on geomeetrilised;


• Enamiku motiivide ümberringitamine dekoratiivse kontuuriga (vanameistrid pidasid kõige väärtuslikumateks kohtadeks kompositsiooni servi ja seadsid need maha);


• Motiivide pinna täitmine intensiivse värviga;


• Rikkalik värviline mitmekesisus;


• Inimese plastilise anatoomia teadmiste kasutamine tätoveerimise väljendusrikkuseks. Lihased pinge ja lõdvestuse ajal annavad kompositsioonile liikumise, muutes selle väga väljendusrikkaks. Nibusid ja naba on pikka aega kasutatud mitte iroonia või seksuaalsuse väljendamiseks, mis oli omane Euroopa tätoveeringutele kurjategijate seas, vaid motiivide elementidena - draakonisilmana jne;


• Mõnede kompositsioonide dünaamilisus ja samal ajal teiste staatiline tõlgendus;


• Enamiku kompositsioonide ja motiivide detailide väljatöötamine enne tööle asumist või nende kopeerimine, kuigi tänapäeval tunnistavad need ka tellija idee elluviimist;


• Kompositsiooni lõpetamine, täites kohad servadel geomeetriliste mustrite või pealdistega.

Klassikalised Jaapani tätoveerijad kasutavad töötades bambuspulki, mille külge on kinnitatud nõelad. Mustri pealekandmiseks kasutatakse ühte kuni nelja nõela, mustri pinna täitmiseks - kolmekümnest nõelast koosnev komplekt kimbu kujul. Seda nõelakimpu nimetatakse hariks.

Jaapani tätoveeringu tegemise protsessis eristatakse viit faasi:

• Esimene faas ("suji") põhineb motiivi ja kogu koostise visandi nahale kandmisel, kasutades selleks musta ripsmetušši või spetsiaalset tugevalt nahale kleepuvat värvi. Selle töö tegemiseks piisab ühest seansist.

• Teine faas on kontuuri valimine ja fikseerimine tööriistaga, mille külge on kinnitatud üks kuni neli nõela, mis on kastetud väga paksu musta tindi sisse.

• Kolmas faas põhineb naha torkimisel suure hulga nõeltega, mis on kogutud kimpu. See võimaldab saavutada kompositsiooni soovitud täidise värvi ja tooniga.

• Neljas faas, mida nimetatakse "tsuki-hariks" (tsuki - lööma ja hari - hunnik nõelu), seisneb kehapinna oluliste fragmentide madalas torgimises väikese arvu nõeltega, ilma seda varjutamata. Nõelad lüüakse peopesa põhjaga kergete löökidega nahka, misjärel surutakse nõelad täiendavalt kehasse.

• Viies faas on see, et naha torkimise ajal liigutatakse käsi kergelt. Torke sügavus on täpselt kontrollitud. Selle tehnika kasutamine võimaldab saavutada parima efekti kompositsiooni pinna varjutamisel. See protseduur on kõige vähem valus, kuna see on range kontrolli all, ja samal ajal tehniliselt kõige raskem.

Peale igat tätoveerimisprotseduuri on klient kohustatud vanni minema. See parandab enesetunnet ja muudab tätoveeringu efektiivsemaks. Kliente hoiatatakse alkoholi joomise eest, kuna alkohol koos värskelt torgatud nahaga võib põhjustada kehamürgistuse.

Kogu mitmekesisuse juures saab Jaapani tätoveerijate kasutatud pilte jagada vaid nelja rühma: mütoloogia, religioon, taimed ja loomad. Muistsed legendid ja jutud kartmatute kangelaste vägitegudest on olnud ammendamatu inspiratsiooniallikaks mitte ainult kirjanikele ja kunstnikele, vaid ka inimestele, kes oma nahka sarnastel motiividel ehtivad. Pean ütlema, et tänu sellele, et igat tüüpi kunsti tätoveering (ja me ei räägi sakramentaalsest "Vasyast" ega luudega koljust, vaid kunstist) on inimesele füüsilises plaanis kõige lähemal. See tekitas jaapanlaste seas erilise suhtumise temasse. Usuti, et tätoveering ei peegelda inimese sisemaailma. Ei. Ta kujundab selle. Ja see või see tätoveering võib anda inimesele erilisi omadusi - julgust, vastupidavust, jõudu jne. Siin paistavad silma vaimude ja deemonite kujutistega tätoveeringud. Usuti, et selline tätoveering on omamoodi vastava vaimu või deemoni kandja. Vaevalt on kohane siin üles lugeda kõiki Jaapani kurje vaime. Naljakas on jälgida, kuidas mõned Jaapani tätoveeringutest kirjutavad autorid seda teevad, hoolimata sellest, et näiteks Nurikabe, kuradi põlise slaavi südame sarnane vaim, mis paneb reisijaid ekslema, oli tegelikult nähtamatu ja kui öelda. leebelt, seda on nagunii raske kujutada...

Näidatud on vana jaapani trükk Chojunist. See graveering on olnud eeskujuks paljudele seda kirjanduslikku kangelast kujutavatele tätoveeringutele.

Zhang Shun, Jaapanis tuntud kui Rorihakuto Chojun (張順), on Hiina romaani "Suikoden" tegelane, üks 108 kangelasest, suurepärane ujuja, pärlisukelduja. Sageli näidatakse teda, nagu Kintarot, võitlemas tohutu karpkalaga. Erinevalt Kintarost on Chojun noormees, kes on relvastatud pistodaga, mida sageli hammaste vahel hoitakse. Tätoveering tähistab tugevat vaimu ja külmarelvade suurepärast kasutamist.

Kyumonryu Sishin

Jaapani tätoveering ja vanaaegsed graveeringud romaani kangelasest Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Sisin. Romaani 108 kangelast üks populaarsemaid tegelasi Suikoden on suurepärane teivasmeister. Kyumonryu Shishini keha kaunistas üheksa omavahel võitleva draakoni kujutis. Teda on kujutatud poolalasti ägeda välimusega, lokkavate lopsakate juustega noormehena. Tema piltidega on palju Edo ajastu väljatrükke, millest tehakse palju tätoveeringuid. See sümboliseerib kartmatust, leidlikkust ja improviseeritud relva suurepärast omamist.

Roshi Ensay

Gravüüril on näha, kuidas Ensay tapab palgiga röövli.

Roshi Ensay. Ta esineb ka River Creekis (Suikoden) Yan Qingi nime all. Selle võitluskunstniku kohta on teada, et ta sattus kavalalt kuulsa võitluskunstide meistri Lu teenistusse, kes keeldus õpilasi vastu võtmast. Kolm aastat luuras ta Lou treeninguid, võttes üle temalt "püha rusikana" tuntud stiili. Kuid ta ei suutnud oma kavalust vaka all hoida, kui ta meister Lu meetoditel röövlijõuguga hakkama sai. Kui ta sellest teada sai, ei ajanud ta kavalat sulast välja, vaid tegi temast hoopis oma ametliku õpilase.

Kwatsuemura Gonsosichi

Gravüüril on Kwatsuemura kaetud noolevihast tiigrinahaga.

Kwatsuemura Gonsoshichi, üks Suikodeni 108 kangelasest. Osav sõdalane, kes püüdis lennult nooli.

Kayoso Rotisin

Kayoso Rotisin tätoveeringud

Rotisin. Veel üks 108 tegelasest romaanis "Suikoden", mis oli hiina romaani "Shui Huzhuan" ("Jõe tagaveed") jaapani tõlge. Kayoso Rotisin (hiina keeles - Lu Zhi - shen) on tohutut kasvu üllas röövel, kellest sai munk. Tema tätoveering kujutab tuules lendlevaid kirsiõisi.
Ühes episoodis võitleb ta teibadel Kyumonryu Shishiniga.

Hitantai Rikon

Hitantai Rikon tätoveering ja graveering

Hitantai Rikon. Üks "Suikodeni" 108 tegelasest, hiinakeelses versioonis - Li Gun. Kiniyoshi ja irezumi graveering selle põhjal. Kõik selle teose kangelased, kes on jäädvustatud Jaapani kunstnike suurepäraste gravüüride seerias, on leidnud oma kehastuse tätoveeringutest.

Syntunagon Tomomori

Graveering ja tätoveeringu eskiis, mis näitab, kuidas Sintunagon Tomomori-no kavatseb sooritada enesetapu, sidudes oma jalgade külge raske ankru

Sintunagon (Taira no) Tomomori. Aktiivne osaleja Gempei sõjas (Taira ja Minamoto klannidevaheline sõda), komandör, kes saavutas hulga võite. Tätoveeringu graveering ja eskiis näitab episoodi, kui ta kavatseb pärast purustavat Dannoura lahingut sooritada enesetapu, kus Taira klanni väed lõpuks lüüa said. Sidudes raske ankru jalgade külge, heitis ta mäslevasse merre.

Surnud samuraide vaimud

Irezumi süžeede hulgas on pilte surnud samuraide vaimudest - Akugenta ja Taira no Tomomori

Jaapani tätoveering. Avenger Spirit Taira no Tomomori

Taira no Tomomorist sai kättemaksuvaim pärast seda, kui ta nooltest haavatuna sooritas enesetapu, sidudes end ankru külge ja heites merre. Teda tunneb ära peavõru sarvede ja soomust läbistavate noolte järgi.

Jaapani tätoveering Spirit-deemon Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (tuntud ka kui Akugenta Yoshihara), kes oli Minamoto no Yoshitsune (Minamoto klanni kindral) vanem vend, kes alistas Tomomori Dan No Ura lahingus. Yoshihara ise suri 20-30 aastat varem, Heiji mässu ajal keisri ja Taira klanni vastu, vangistati ja hukati. Nad ütlevad, et hukatu keha muutus deemoniks või äikesejumal Raijini kehastuseks, kes lõi timukat välguga. Pärast seda hävitas ta Kyoto nagu orkaan.

Kabuki teatri tegelane Rybnik Dunsiti

Jaapani trükised ja tätoveeringud, mis kujutavad episoodi, kus Dunsichi peseb kaevust veega vere ja mustuse maha.

Tegelane Kabuki Rybnik Dunsiti teatri näidendis. Näidatakse kuulsat episoodi, kus ta peseb endalt kaevuveega verd ja mustust maha pärast seda, kui ta raevuhoos tappis oma alatu äia Giheiji, kes teda provotseeris. Hoolimata mõrvast mõisteti ta õigeks, kuna ta seisis oma naise au eest, mille ta kuri äia temalt ära võttis.

Tokubei Kabuki teatri tegelane

Utagawa Kuniyoshi graveering, mis kujutab mustkunstnik Tokubeid ja tätoveeringu eskiis

Tokubei. Kabuki teatri paljudes näidendites populaarse tegelase, mustkunstnik Tokubei prototüüp oli 17. sajandil elanud reaalne inimene – kaupmees Tenjiku Tokubei. Ta tegi eduka reisi Indiasse, külastades paljusid teisi riike, ja naasis kodumaale rikkana. Siin kirjutas ta oma reisidest raamatu – "Sõnum reisil Indiasse". Kabuki esitustes esineb ta aga suurepärase nõiana, kes õppis ülemeremaagiat, sealhulgas "kärnkonnade maagiat". Tema kutse peale ilmuvad hiiglaslikud tuld hingavad kärnkonnad, kelle peal ta saab lennata ja vaenlasi tappa. Süžee kohaselt kavatseb see mustkunstnik Jaapanis võimu haarata, kuid sooritab pärast ebaõnnestumist enesetapu. Utagawa Kuniyoshi gravüüril on kujutatud teda istumas suurel kärnkonnal.

Vapper sõdalane Minamoto no Raiko

Utagawa Kuniyoshi graveering, millel on kujutatud samurai Raiko ja koletis Shutendoji ning Irezumi, millel on kujutatud samuraid Raiko ja koletis Shutendoji

Raiko. Legendi järgi suutis nelja samuraid juhtinud vapper sõdalane Minamoto no Raikol, tuntud ka kui Yorimitsu (948–1021), võita kohutav koletis Shutendoji ("Joodik"), kes röövis ja õgis Kyoto tüdrukud. Utagawa Kuniyoshi graveering ja tätoveering näitab hetke, mil koletise mahalõigatud pea klammerdub Raiko kiivri külge.

Jaapani madude võitleja tätoveeringud

Madude võitlejad. Teatud osa tätoveeringutest näitavad Jaapani legendide ja Kabuki teatrilavastuste kangelasi, kes võitlevad tohutu maoga. Jaapanlastel on usk, et armukadedad ja tõrjutud naised võivad muutuda madudeks ning eriti tüütavad nad munki. Madude võitluse teema on pühendatud paljudele gravüüridele, mille põhjal luuakse sageli tätoveeringuid. Populaarsed tätoveeringud, mis kujutavad Kayoso Rotisinit, kes ühes oma vägiteoks tappis tohutu mao. Teine madudega võitleja kangelane oli Saginoike Heikuro, keda on kujutatud tätoveeringutel mao lõuad rebimas. Võite märkida ka Chusenko Teitokusoni, kes alistas koletise, kuid suri selle mürki, Egara no Heita (teise nimega Wada no Heida Tanenaga), samuti Jirai ja tema õde Tsunade, kes võitis libahuntmao Orochimaru.

Irezumi sketš – Kayoso Rotishin (Lu Zhishen) – Suikodeni tegelane

Saginoike Heikuro gravüüris ja eskiisis

Tšusenko Teitokuson Kuniyoshi gravüüril ja irezumil

Hikashi

Jaapani tätoveering. Kujutis Hikashist, Edo perioodi vaprast tuletõrjujast, keda näidatakse oma üksuse standardiga.

Hickashi. Nii nimetati Edo perioodil (1600–1868) linna tuletõrjeühinguid, mis loodi tavaliselt igas kvartalis samuraidest ja linnaelanikest. Jaapani linnad põlesid sageli, kuna majad olid ehitatud puidust ja paberist, mistõttu šogunid hakkasid tulekahjude ennetamiseks ja kustutamiseks looma sarnaseid salke. Paljud tuletõrjujad tegid endale tätoveeringud, kuna pidid sageli alasti olema, mis oli taunitav. Kogu keha tätoveering oli rõivaste hüpoteetiline asendus. Kõigil Edo perioodi 48 tuletõrjebrigaadil olid eristavad tuletõrjestandardid. Hikeshi kujutis tätoveeringul sümboliseerib tugevat ja vaprat inimest, kes võtab teadlikult oma kohuse täitmise nimel surelikke riske.

Kiyohime

Jaapani tätoveering, mis kujutab Kiyohime

Kiyohime (jaapani keeles "puhas printsess") või lihtsalt Kiyo on Jaapani legendi ja selle põhjal lavastatud kabuki teatri etenduste tegelane. Noor lesk (teistel andmetel külavanema tütar) armub rändmunka, kuid too lükkab tema armastuse tagasi (teistes versioonides lubab ta naise juurde tagasi pöörduda, kuid petab). Vihases muutub naine tohutuks tuld hingavaks maoks ja tormab munga jälitama ning möödub temast Dojoji templis. Kloostrivennad peidavad õnnetu munga hiiglasliku kella sisse, kuid koletu Kiyohime leiab ta sealt ja tapab ta, muutes kella tulise mürgiga tulikuumaks ahjuks. Seejärel sooritab ta enesetapu ning munga ja tagasilükatud naise hinged saavad meheks ja naiseks. Munga hing, kes ei taha aga kurja kummituse näol maa peale jääda, palub palvetada enda ja oma tapja eest ning pärast religioosset tseremooniat lähevad nad taevasse (küll erinevatesse kohtadesse). Tätoveeringu sümboolika on lihtne – sellise saatuse vältimiseks ei saa naise armastust tagasi lükata ja teda petta. Naiste jaoks sümboliseerib see tätoveering võimet iga hinna eest eesmärke saavutada.

Printsess Tachibana

Jaapani printsess Tachibana tätoveering

Tachibana - hime (printsess Tachibana) - iidsete Jaapani legendide kangelanna, legendaarse printsi Yamato - Takeru naine. Ta viskas end vabatahtlikult mäslevasse merre, ohverdades end Watatsumile – no kami – merejumalale draakoni näol, kes tahtis hävitada laeva, millel tema abikaasa sõitis. Tätoveeringutes on teda kujutatud tüdrukuna, kes võitleb tohutu draakoniga. Armastatud inimese nimel ohverdamise ja kõikevõitva armastuse sümbol.

Traditsioonilises Jaapani stiilis naiste pildid

Irezumis on laialdaselt esindatud traditsioonilises Jaapani stiilis kaunite naiste kujutised - oiran (kurtesanid) ja geišad, vanade meistrite romaanide ja graafikate kangelannad. Enamasti on nad oma olemuselt puhtalt dekoratiivsed, kandmata täiendavat semantilist koormust - lihtsalt imetledes ilu, armu ja noorust. Kuid piltide hulgas võib eristada mitmeid konkreetseid tegelasi.

Tätoveering, mis kujutab kurtisaan Jigokudayud

Oiran (kurtesan) Jigokudai. Jigokudayu on kuulus Muromachi perioodi kurtisaan. Ta oli õilsa samurai tütar, kelle vaenlased vangistasid ja bordelli müüdi. Zen – budistlik munk Ikkyu juhatas teda tõe teele ja võimaldas tal vabaneda teda tabanud saatusest. Ta võttis nimeks Jigokudai, mis tähendab "põrgulik kurtisaan"), uskudes, et teda tabanud ebaõnn on karmaline karistus eelmiste kehastuste ebaõiglase elu eest. Teda on sageli kujutatud ümbritsetuna teiste kurtisaanide ja neetud inimeste luustikust ja vaimudest ning tema kimonol on põrgulike piinade ja deemonite stseenid ning teda saadavad ka kirsiõied. Kõik need on budistlikus mõttes elu illusiooni ja mööduvuse sümbolid. Seda kõike mõistes saavutas Jigokurai valgustatuse ja tarkuse, saades kaitsjaks kõigile, kes selles elus komistasid.

Printsess Tsunade tätoveering

Tsunade-hime ("hime" - printsess) on jaapanlaste "Jutu vaprast Jiraist" kangelanna, mille põhjal kirjutati näidend Kabuki teatrile. Seal tegutseb ta nõiana, kellele kuulub tigude maagia, kellega peategelane Jiraiya abiellub. See pilt sai tuntuks ja populaarseks pärast manga ja anime "Naruto" loomist, kus Tsunade ja Jiraiya kasvatati ninjadeks, makstes kätte oma vaenlastele. Tsunade tätoveeringud on kujutatud traditsioonilises Jaapani riietuses naisena, kes on relvastatud naginataga – kohutava teraga relvaga, mis on väga pikal käepidemel kõvera mõõga kujul.

Printsess Tamatori

Jaapani printsessi Tamatori tätoveering ja visandid

Printsess Tamatori (Tamatori-hime) või Ama. Legendi järgi varastas meredraakonite kuningas tormi ajal Hiina keisri kingituse - maagilise pärli, mille ta oma Fujiwara klannist pärit naise poolt sugulastele saatis. Fujiwara no Fuhito otsustas selle aarde perele tagastada. Otsides kohtas ta kaunist sukeldujat nimega Ama (teda nimetatakse legendi teistes versioonides ka printsess Tamatoriks) ja abiellus temaga. Ama tahtis aidata oma mehel pärli kätte saada ja varastas selle draakonikuningalt. Merekoletiste jälitamise eest põgenedes lõikas ta rindkerest (teiste versioonide järgi kõhtu), kuhu ta ehte peitis. Purskav veri kattis teda jälitajate eest, kuid kui ta kaldale jõudis, suri Ama saadud haavasse. Nii suutis ta tõestada oma lojaalsust klannile ja oma abikaasale, kellest ta sünnitas poja, kes jätkas kuulsusrikast Fujiwara perekonda. Tema Jaapani pärlisukeldujate auks hakati kutsuma ama.
Aja jooksul kasvas legend väga pikantsete detailidega. Nii ilmusid näiteks versioonid, kus Ame pidi draakonipaleesse pääsemiseks alistuma tema valvurit kandvatele kaheksajalgadele. Jaapani kunstis ilmus legendi edasiste ümberkujundamistega palju erootilisi pilte tüdrukutest - sukeldujatest, kellel oli suhe kaheksajalgadega.

Stseenidest Kabuki ja No teatrite etendustest

Jaapani tätoveering, kus näitleja on hanya.

Paljud tätoveeringud on seotud traditsiooniliste Jaapani teatritega Kabuki ja No ning irezumi jäljendavad suurepäraseid graveeringuid, mis näitavad stseene etendustest või näitlejaid, kes kujutavad teatud tegelasi.
Varem mängisid naisrolle valitsuse keelu tõttu mehed, kuid pärast II maailmasõda see keeld tühistati ja näitlejannad said osaleda ka vanades näidendites. Tätoveeringutel, kuigi need on tehtud vanade trükiste ja plakatite järgi ning näitavad mehi naiste rollis, peaks siiski nägema kauneid tüdrukuid oma rolli atribuutidega.

Antiikplakat, millel on näitleja hanyana ja tätoveeringu visand, millel on näitleja või näitlejanna rebane – kitsune libahunt.

Tagasi