Teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemsituatsioone kaudselt lahendada. See aitab üle saada häbelikkusest, eneses kahtlemisest, häbelikkusest. Seega aitab teatritegevus last täielikult arendada.

Lae alla:

Eelvaade:

Vallaeelarveline koolieelne haridus

asutus lasteaed "Naeratus" s. Pavlovsk

Kasvataja eneseharimise kava

Murikova Natalia Jurievna

„Teatritegevus kui vahend

laste igakülgne areng"

2017-2018 õppeaastaks

koos. Pavlovsk

2017 nov.

Selgitav märkus

Psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüs võimaldab väita, et kõne ekspressiivsus on integreeritud ja hõlmab verbaalseid ja mitteverbaalseid vahendeid.

Teatritegevus koolieelses õppeasutuses aitab selles suuresti kaasa. Nad rõõmustavad alati lapsi ja naudivad nende pidevat armastust. Teatritegevuse kasvatuslikud võimalused on väga laiad.

Just teatritegevus võimaldab kujundada käitumise sotsiaalsete oskuste kogemust, kuna igal lastele mõeldud kirjandusteosel või muinasjutul on alati moraalne suunitlus (sõprus, lahkus, julgus). Tänu muinasjutule õpib laps maailma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega.

Teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemsituatsioone kaudselt lahendada. See aitab üle saada häbelikkusest, eneses kahtlemisest, häbelikkusest. Seega aitab teatritegevus last täielikult arendada.

Sihtmärk: koolieelikute emotsionaalse sfääri arendamine, loovus, sõnavara arendamine, suuline kõne.

Ülesanded:

1. Luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks teatritegevuses.
2. Tutvuda koolieelikutele teatrikultuuriga (teatri keskkonna, teatrižanrite, erinevat tüüpi nukuteatritega)
3. Luua tingimused teatritegevuse sidumiseks muud tüüpi ühistegevusega, õpetaja ja laste vaba tegevusega ühes pedagoogilises protsessis.
4. Luua tingimused laste ja täiskasvanute ühiseks teatritegevuseks (õpilaste, vanemate, töötajate osavõtul ühisetenduste lavastamine, vanemate rühmade laste etenduste korraldamine nooremate laste ees).
5. Aidake kaasa iga lapse eneseteostusele soodsa mikrokliima loomise kaudu, austades iga koolieeliku isiksust

Loominguline koostöö eneseharimise teemal:

Lastega:

• Eneseharimise kava järgi

Koolieelse lasteasutuse kasvatajatega:

• Aruanne kasvatajatele koolitajatele "Koolieeliku loomingulise isiksuse arendamine läbi teatritegevuse. Kaasaegsed lähenemisviisid ";
• Saade dramatiseeringutest ja muinasjuttude dramatiseeringutest.

Vanematega:

• Libisev kaust "Kodukino", "Mis on teater";
• Konsultatsioonid "Teatritegevus koolieelsetes lasteasutustes", "Teatritegevuseks keskkonna loomine", "Eelkooliealiste teatritegevus", "Laste areng teatritegevuses";
• Lapsevanemate agitatsioon lastega teatrit külastada.
• Laste loominguliste võimete demonstreerimine pühadel, matiinidel, teemaõhtutel.

Praktiline väljapääs:

• osalemine puhkusel ja meelelahutusel
• loominguline aruanne dramatiseeritu kohta ettekande vormis pedagoogilises nõukogus.

Eneseharimise teema kava 2017 - 2018 õppeaastaks.

september 2017

Töö lastega:

1. Vene rahva lugemine muinasjutud: "Naeris", "Kolobok", "Ryaba kana" , luuletused, lastelaulud, mõistatused muinasjuttude kangelaste kohta.
2. Multikate vaatamine: "Kolobok", "Ryaba kana".
3. Muinasjutu helisalvestise kuulamine"Naeris".
4. Mänguasjade ja muinasjuttude illustratsioonide arvestamine.

1. Nukuetendus Koloboki teatrist.

Töötamine vanematega:

1. Vanemate küsitlus teemal teema: "Kas sa armastad teatrit?"
2. Rääkige vanematega vajadusest oma lapsed sinna ajadateatrietendused, kino, tsirkus; rääkida, kuidas see mõjutab lapse loominguliste võimete arengut.

Kirjandusõpetus:

1. Kodzhaspirova G. M. Professionaalse pedagoogilise hariduse teooria ja praktika. M. Valgustus 1993
2. L. V. Artemova Teatrimängud koolieelikutele.

oktoober 2017

Kirjandusõpetus:

1. Metoodiline arendus"Teatritegevus varases koolieelses eas"Railo I.M.
2. Berezkin V.I.Etenduse kujunduskunst-M-1986.

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves-M. 1991. aastal

Töötamine vanematega:

1. Konsultatsioon lapsevanematele teemal teema: "Väärtus eelkooliealiste laste kasvatamisel ja arendamisel”.

Töö lastega:

1. Teatrimängud: "Kukantell ja jänesed", "Hambahunt", "Päike ja vihm", "Kass ja hiir".
2. Töölaua ekraan Teater "Naeris".
3. Vene rahva lugemine muinasjutud: "Hunt ja seitse noort kitse", "Teremok".
4. Multifilmi vaatamine"Teremok".
5. Teatrikülastused üldised vaated aiale.
6. Luuletuste õppimine sügispühadeks(õpetage lapsi avalikult rääkima, valjult ja selgelt).
7. Nukuteater "Teremok"

1. Keeleväänajate lugemine ja meeldejätmine.

november 2017

Kirjandusõpetus:

1. Churilova E.T. Metoodika ja korralduskoolieelikute ja algkooliealiste laste teatritegevus M-2001.
2. Pobedinskaya L.A. Laste tähistamine M-2000.

Töö lastega:

1. Teatrimäng"Teremok".
2. Muinasjutu "Kolm põrsakest" lugemine.
3. Multifilmi vaatamine"Kolm siga".
4. Mängi "Kolm põrsakest".
5. Üldise aia külastusteatrietendused.
6. Luule õppimine"kornišon", "Tänaval on kolm kana".
7. Elementide lubamine teatraalne hommikuvõimlemismängud.

Töötamine vanematega:

1. Rääkimine vanematega elementide tutvustamise eelistest teatraalne mängud lapse rollimängudes.
2. Konsultatsioon lapsevanematele"Keeleväänajate lugemine kui vahend lapse kõne arendamiseks".

detsember 2017

Töö lastega:

1. Matkige visandeid žestidega.

	Tegelase emotsionaalne seisund	Lapse tegevused
	Oleme kurvad	Pühib ära pisarad
		Kurb nägu
		Ohkab, kehitab õlgu
	Meil on lõbus	Naerata
		Naer
		Plaksutab käsi, hüppab
	Me saame vihaseks	Kortsutatud kulmud
		Rusikad kokku surutud, jalgu trampides
	Meil tekkis hirm	Istu maha, käed rusikasid ees ja värise
	Me oleme väsinud	Istuge toolil, käed ja jalad lõdvestunud
	Me ei taha, ei taha	Peopesadega justkui eemalduge endast
	Oleme üllatunud	Laiutage käed laiali, vaadake ja öelge üllatunult"Oh"
	Meile meeldib süüa	Raputage pead ja patsutage parema käega ringjate liigutustega kõhtu

1. Muinasjuttude lugemine : D. Mamina-Sibiryaka"Lugu vaprast jänesest, pikkadest kõrvadest, viltuste silmadega lühike saba"; L. Voronkova "Lund sajab", "Masha on segaduses"; E. Permyak "Kuidas Maša suureks sai".
2. Muinasjutu "Kolm põrsakest" ümberjutustamine.

Töötamine vanematega:

1. Vestlus vanematega vajadusest kodus miimika sketše mängida.
2. Tuletage kodus vanematele meelde, et nad kordaksid luuletusi ja laule.

Kirjandusõpetus:

Gritsenko ZA Räägite lastele muinasjuttu ... Metoodika lastele lugemise tutvustamiseks. M. Linka-Press, 2003.

jaanuar-veebruar 2018

Töö lastega:

1. Mootori eskiisid.

	Etüüdi nimi	Laste teod
	Tähtis kukk	Käed vööl, kõndige aeglaselt, tõstes põlved kõrgele
	Kassipojad "Käed-käpad"	Käed teie ees, sõrmed ette
	Kass kratsib	ringjad liigutused pintslitega
	Kass peseb	Käe liigutused põsel
	Koerad "Käed-käpad"	Täpselt nagu kassipojad.
	Koerad kaevavad maad	Lapsed, istuvad maha, kaevavad"Käpad".
	Nukud	Käed poolringis teie ees allpool"Sõrmed varvasteni"
		Tõstke käed ette-üles, ette-alla.
		Raputage pead vasakule ja paremale, langetage pea ette, tõstke see üles.
		Parem varvas lööb
		Käi varvastel, käed kleidi taga.

1. Lasteriimi laulmine"Kaks õnnelikku hane".
2. Lauateater "Kolobok", "Naeris".
3. Loomade maja ehitamine.
4. Muusikali kuulamine töötab: "Vedur Romashkinost", "Antoshka", "Bremeni linna muusikute laul".
5. A. Barto luuletuse päheõppimine"Laev".

Töötamine vanematega:

1. Konsultatsioon teemal: "Teater laste arendamise ja hariduse vahendina juunior koolieelne vanus".
2. Vanemate kaasamine kostüümide õmblemisseteatritegevus.

Kirjandusõpetus:

1. Mihhailenko N. Ya., Korotkova N. A. “Süžeemängude korraldamine lasteaias: juhend õpetajale. - M: kirjastus"Päkapikk ja D", 2001-96.
2. Olifirova L.A. Solnyshko naerab: pühade stsenaariumid,dramatiseeritudetendused koolieelikutele. M .: kirjastus"Eelkooliealise lapse haridus", 2003.

märts-aprill 2018

Töö lastega:

1. Puude joonistamine.

1. Muusikat kuulama töötab: "Krokodill Gena laul", "Mammuti laul", "Jozhki saatjate laul"
2. Fraaside lugemine ja meeldejätmine, näiteks :

Sha-sha-sha, sha-sha-sha Meie puder on hea.

Ry-ry-ry, ry-ry-ry Oh ja säravad pallid.

1. Lugemine ja ümberjutustamine

Läti muinasjutud"Rebane, kukk ja teder"

Bulgaaria muinasjutt"Tubli, vapper mees."

Vene rahvajutt"Kass, kukk ja rebane"

Vene rahvajutt"Rebane ja jänes"

1. Nukuteater "Rebane ja jänes"

1. 8. märtsi pühaks valmistumine, luuletuste, laulude, tantsude, mängude õppimine.

1. Õuemängud elementidegateatrimäng: "Rebane ja jänesed", "Lennukid", "Varblased".
2. Multifilmi vaatamine"Rebane ja jänes".
3. Lauateater "Repka"

Töötamine vanematega:

1. Konsultatsioon teemal: “Lugeme lastele (3-4 aastased);
2. Konsultatsioon teemal: "Laste mängud mänguasjade tegelastega"

mai 2018

Töö lastega:

1. Ettevalmistused 8. märtsiks mõeldud emade jaoks.

1. Muinasjuttude lugemine ja ümberjutustamine: K. Tšukovski"Segadus"

Läti muinasjutt"Metsakaru ja vallatu hiir"

Vene rahvajutt"Hirmul on suured silmad..."

Vene rahvajutt"Argpükslik jänku ja hundikänd"

1. Teatrikülastused esinemised lasteaias.
2. S. Cherny luuletuse päheõppimine"Kinnitus".
3. Lauateater "Kolobok", "Naeris", lapsed omapäi näidata esitust.
4. Mängud lastega: "Joonista mõni loom".

1. Mõistatuste lahendamine muinasjuttude kohta.

Töötamine vanematega:

1. Konsultatsioon lapsevanematele"Õpetage oma lastega puhtaid sõnu ja lastesalme".
2. Konsultatsioon lapsevanematele"Peenmotoorika mängud kui vahend laste kõne arendamiseks".

Bibliograafia

1. Antipina A.E. Teatritegevus lasteaias. - M .: TC Sphere, 2006.
2. Maagiline puhkus / Koost. M. Dergatšova /. - M .: ROSMEN, 2000.
3. Gontšarova O.V. Teatripalett: Kunstilise ja esteetilise kasvatuse programm. - M .: TC Sphere, 2010.
4. A. A. Guskova Kõnehingamise arendamine lastel vanuses 3-7 aastat. - M .: TC Sphere, 2011.
5. Zinkevitš-Evstigneeva T.D. Muinasjututeraapia koolitus. SPb .: Rech, 2005.
6. Ivanova G.P. Meeleoluteater. Eelkooliealiste laste emotsionaalse ja moraalse sfääri korrigeerimine ja arendamine. - M .: "Scriptorium 2003", 2006.
7. Kalinina G. Korraldame teatri! Kodukino kui kasvatusvahend. - M .: Lepta-Kniga, 2007.
8. T.N. Karamanenko Nukuteater koolieelikutele - Moskva: Haridus, 1969.
9. Karpov A.V. Targad jänesed ehk Kuidas lastega rääkida ja neile muinasjutte koostada. - SPb .: Rech, 2008.
10. Kryazheva N.L. Laste emotsioonide maailm. - Jaroslavl: Arenguakadeemia, 2001.

Avaldamise kuupäev: 11.09.17

Individuaalne tööplaan eneseharimiseks.

TÄISNIMI. õpetaja _Maslova Nadežda Gennadievna

Haridus _kõrgem

Eriala _kasvataja

Pedagoogiline kogemus _12 aastat

Täienduskursused ________________________________________________________________________

Teema: Koolieelikute sidusa kõne arendamine läbi teatritegevuse

Teemaga töötamise alguskuupäev2017. aasta

Eeldatav valmimiskuupäev2018g .

Sihtmärk: tingimuste loomine laste kõne edukaks arendamiseks läbi teatritegevuse.

_______________________________________________________________________________________________________

Ülesanded:

selgitada välja viise ja iseloomustada tingimusi koolieelikute sidusa kõne arendamiseks teatrimängudes

- täiskasvanutega vaba suhtlemise arendamine;

Parandada kõne dialoogilist vormi;

Arendada monoloogilist kõnevormi;

Suurendage oma teadmiste taset

Selgitav märkus

Koolieelne õppeasutus on esimene ja vastutustundlikum lüli üldises avaliku hariduse süsteemis. Emakeele valdamine on üks olulisemaid eelistusi, mida laps koolieelses lapsepõlves omandab. . Mäng on selles vanuses juhtiv tegevus, mis loob kõige soodsamad tingimused lapse vaimseks ja isiklikuks arenguks, kuna mängimise käigus püüab ta ise õppida seda, mida ta veel ei oska. Mäng ei ole lihtsalt meelelahutus, see on lapse loominguline, inspireeritud töö, see on tema elu. Mängu käigus õpib laps mitte ainult teda ümbritsevat maailma, vaid ka iseennast, oma kohta selles maailmas. Mängides kogub laps teadmisi, arendab mõtlemist ja kujutlusvõimet, õpib oma emakeelt ja loomulikult õpib suhtlema.

Teatritegevus on laste kõne arendamisel väga oluline. See võimaldab teil lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse, kunstilise ja esteetilise kasvatusega. Ta on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, vaimse rikkuse omandamise viis.

	Töö vormid			Õppeaine-ruumilise keskkonna täiendamine	CRM-teemalise metoodilise kirjanduse uurimine
		õpetajatega	vanematega
septembril	Diagnoosida lastel kõne arengut (haridusvaldkond "Suhtlemine"), et teha kindlaks kõneoskuste ja -võimete kujunemise tase.	Koolieelse haridusasutuse "Muinasjututeraapia" õpetajate konsultatsioon klassiruumis kõne arendamise teemal.	Konsultatsioon lapsevanematele teemal: "Koolieelikute kirjandusteoste tajumise ealised iseärasused ja laste raamatuga tutvustamise ülesanded."	Kujundage laste kõne arenduskeskus. Tehke ja pange sisse: Didaktilised mängud kõne arendamiseks ("Leia sõna", "Minu esimesed tähed", "Millest muinasjutust?"); Didaktilised abivahendid ("Ümberjutustamine", "Üldistamine", "Foneetiline laeng", "Vanasõnad", "Mõistatused", "Keeleväänajad");	Ushakova, O.S., Koolieelsete laste kõne arendamise programm lasteaias, Moskva, 1994. Ushakova O.S. Koolieelikute kõne ja loovuse arendamine :. Mängud, harjutused, tunnimärkmed. - M .: TC Sphere, 2007.
	- Sügisene teatripuhkus. - Teater The Fox and the Pitcher Table.	Konsultatsioon "Mängud ja harjutused laste kõne arendamiseks"	Tutvustada vanemaid mängudega (didaktilised ja leksikaalsed - grammatilised), mis mõjutavad laste kõne arengut.	süžeepildid ("Lasteaed", "Aastaajad"); Teemapildid tegevuse süžeega ("Jänes", "Koer", "Tüdruk ja nukk", "Merel").	Ushakova O.S., Gavrish N.V. koolieelikutele kunstilise l Alekseeva M.M., Ušakova O.S. Laste kõne arendamise ülesannete seos klassiruumis // Eelkooliealiste laste vaimse tegevuse harimine. - M, 2003. - lk 27-43.
	G. Skrebitsky "Koev".	Konsultatsioon pedagoogidele teemal: "Sidusse kõne arendamine läbi teatritegevuse"	Konsultatsioon lapsevanematele: - "Iga laps on individuaalne!"	Sisenege kõnetsooni: - didaktilised mängud: "Sõnad helidest", "Mis on üleliigne?", "Eessõnade kasutamine", "Tee pildist lugu"; mosaiik "Ma loen"; - süžeepildid ("Sügis", "Sügis metsas", "Korja seeni".); - süžeepildid tegevuse süžeearendusega ("Aed", "Poiss ja kutsikas", "Siil ja õunad");	Anischenkova E.S. Sõrmede võimlemine koolieelikute kõne arendamiseks. - AST, 2011 .-- 64lk. Anischenkova E.S. Kõnevõimlemine koolieelikute kõne arendamiseks. - Profizdat, 2007 .-- 62lk.
	Töö ilukirjanduse süžeepiltide põhjal lugude koostamisega.		- "Nägemise ja kuulmise kaitse".	- didaktilised mängud: "Logopeediline kummel", "Vastandid", "Loeme iseennast", "Loeme stressiga"; - süžeepildid ("Talv", "Talverõõm");	Boguslavskaja Z.M., Smirnova E.O. Õppemängud eelkooliealistele lastele. - M .: Haridus, 2004 .-- 213 lk. Bondarenko A.K. Didaktilised mängud lasteaias: Juhend lasteaiaõpetajale. - M .: Haridus, 2005 .-- 160 lk.
	Töö mõistatustega. Mõistatuste koostamine.	Konsultatsioon õpetajatele Teema "Teatritegevus kui eelkooliealiste laste kõne arendamise vahend"	Konsultatsioon vanematele: "Mõistatuste kasutamine kõne väljendusrikkuse kujundamise vahendina."	- mõistatused-voldid elukutsete kohta; - pildid-pildid Kosinova järgi liigendvõimlemiseks "tass", "keel", "jõehobu", "nõel", "nõel", "maitsev moos".	Boyko E.A. Õpime lauseid koostama ja jutustama. Lihtsad harjutused koolieelikute kõne arendamiseks. - Ripol Classic, 2011 .-- 256 lk. Boroditš A.M. Eelkooliealiste laste kõne arendamise metoodika. - M .: Haridus, 2004 .-- 255 lk.
	Töö kõne arendamiseks läbi teatritegevuse. Muinasjuttude lavastus: "Naeris", "Kolobok".	Konsultatsioon õpetajatele "Tingimuste loomine koolieelikute kõne arendamiseks koolieelikutel vastavalt föderaalsele osariigi haridusstandardile"	Nõustamine vanematele: - "Televisiooni ja arvutimängude mõju lapse tervisele."	- süžeepildid tegevuse süžeearendusega ("Suusatamine", "Talverõõmud"); - välja anda ja lisada omatehtud raamatuid teemal "Talv", "Talverõõmud";	Laste kasvatamine mängus / Koostanud A.K. Bondarenko, A.I. Matusik. - M .: Haridus, 2003 .-- 136 lk. Gerbova V.V. Töö süžeepiltidega // Alusharidus - 2005. - N 1. - lk. 18-23.
	Töötage luuletuste päheõppimise ajal intonatsiooni, diktsiooni, kõne väljendusvõimega.	Kvartaliaruanne ettekande vormis	Nõustamine vanematele:	- lisage didaktilise juhendi "Foneetiline harjutus" helidele "a", "o", "y", "s", "s", "m", "t" pilte;	Gerbova V.V. Kõne arendamine lasteaias // Raamatukogu "Haridus- ja koolitusprogrammid lasteaias". - Mosaiik-Süntees, 2010 .-- 56 lk. Gerbova V.V. Kirjeldavate lugude koostamine // Alusharidus. - 2006. - N 9. - lk. 28-34.
	Sidusa järjestikuse ümberjutustuse õpetamine visuaalse toega sündmuste jada näitavate graafiliste diagrammide kujul;	Nõustamine vanematele:	Ettekanne lapsevanematele teemal "Muinasjuttude raamat". Muinasjutte koostama õppimine.	- lisage didaktilisse käsiraamatusse "Ümberjutustamine" lugusid: "Neli soovi" K. Ušinski, "Kuidas Saša esimest korda lennukit nägi" E. Permyak, "Miks on käsi vaja" E. Permyak, "Kuidas Maša suureks sai" E. Permyak.);	Elkina N.V. Kõne sidususe kujunemine vanematel eelkooliealistel lastel: Autori kokkuvõte. dis... cand. ped. teadused. - M, 2004 .-- 107 lk. Ershova E.B. Me räägime õigesti. Mängud ja ülesanded koolieeliku kõne arendamiseks // Logopeedi tunnid. - Astrel, 2011 .-- 64 lk.
	- Lavastus S.Ya muinasjutu ainetel. Marshak "Kes leiab sõrmuse."	Eneseharimise eduaruanne-ettekanne	- "Lastemängud on tõsine äri."	- didaktilises juhendis "Foneetiline harjutus" lisage pilte helide "z", "g", "p", "e", "p", "c", "x" jaoks; - pilt-pildid Kosinova järgi artikuleerivale võimlemisele "Hobune", "Kiikumine", "Madu", "Kiss on vihane", "Vaata", "Maalija".	Kosinova E.M. Võimlemine kõne arendamiseks. - M .: OÜ "Eksmo", 2003. Ushakova O.S. Töö sidusa kõne arendamiseks lasteaias (vanem ja kooli ettevalmistav rühm) // Alusharidus, 2004. - N 11. - lk. 8-12.

Laste ja vanematega töötamiseks kasutati järgmisi vorme ja meetodeid:

- klassid;

- ekskursioonid;

- vestlused;

- mängud - dramatiseeringud;

- vaba aja mängud;

- õuemängud;

- muusikalised ja ringtantsumängud;

- visuaalne - informatiivne meetod;

- vanemate küsitlemine;

- lastevanemate koosolekud;

- nurga kaunistamine "Teile, vanemad";

- vanemate osalemine pühadeks valmistumisel ja meelelahutusel.

Praktilised väljapääsud:

1. Vaadake õppetegevust otse.

Teema: Muinasjutu "Kolobok" etendus noorema rühma lastele.

2. Kausta teisaldamise registreerimine. Teema:

- "Kõnehingamise arendamine."

- "Koherentne kõne".

- "Milline on lapse valmisolek koolis õppida?"

- "Kuidas vältida koolis ebaõnnestumisi".

Kujundage laste kõne arenduskeskus.

3. Tööde näitus. Teema: _ Lugemisvõistlus.

4. Konsultatsioonikogumiku tegemine lapsevanematele. Teema: „Meie ja vanemad

5. Projekt. Teema:EELKOOLILASTE KÕNEARENDAMINE TEATRALISEERITUD TEGEVUSTE LÄBI "Teatri võlumaailm"

6. Aruanne õppeaasta tehtud tööde kohta.

Väljapääs: jätkata tööd kooliks ettevalmistava rühma laste sidusa kõne arendamiseks: läbi viia hingamis- ja artikulatsioonivõimlemist. Mängige eelnevatel kuudel toimunud didaktilisi, aktiiv-, muusikalisi, ringtantsu, teatraalseid mänge. Jätkake lugude ja lugude ümberjutustamist ja koostamist. Jätkake vanemate nõustamist ja individuaalseid vestlusi.

Habarovski linna autonoomne lisaharidusasutus "Laste loovuse palee" Väike prints
"Teater-stuudio

kui vahendit õpilaste isiksuse realiseerimiseks

teatri-stuudio "Scarlet Sail" ja kirjandusteatri "Vzglyad" näitel

MAU DOD DDT "Väike prints"
Eneseharimise materjal Epova S.A., lavakõne lisaõppe õpetaja, MAU DOD DDT "Väike prints", Habarovsk Habarovsk
2 SISUKORD Sissejuhatus ................................................... ................................................... ................................................ 3 1. peatükk. Teoreetiline põhjendus ja elulisi järeldusi teemal: "Stuudioteater kui vahend õpilaste isiksuse realiseerimiseks" …… .. ……………………………………….….… 4 1.1. Arutluskäik ja elupositsioon teemal. Üldarendusliku, muudetud programmi seletuskiri …………………………………………………………….…. …… ..4 1.2. Õpilaste õppeprogrammi väljatöötamise tulemused organisatsiooni poolt läbiviidud monitooringu tulemuste põhjal ………………………………………. ……….… ..16 2. peatükk. Isiksuse võimete väljaselgitamine ja arendamine loominguliseks tegevuseks, samuti õpilaste osalemiseks konkurssidel ja festivalidel ................................. ...................................... 22 2.1. Stuudioteater on loomingulise inimese jaoks tohutu tegevusvaldkond ……………………… 22 2.2. Õpilaste praktilised näited ja saavutused ……………………………… ....… ..27 Kokkuvõte ……………………………………………………………… … ………………………… 30 Viited ………………………………………………………………………………. …… ..32
3
Sissejuhatus
Kus on maailmas täiuslikkus, ilu? Ja me vahel nuriseme, aga pole mõtet. Või võib-olla kõik sama, alustage iseendast, oma lastest ja siis on rohkem head. Me kõik oleme harjunud loodusest võtma. See on mõnes mõttes põhjatu. Ja anna?! Anname ära! Vähemalt – positiivsed mõtted! Epova S.A. Kogu oma elu püüdleme ilu ja seeläbi täiuslikkuse poole! Kõik lapsed on alguses andekad, kuid igaüks oma ala. Ja aidaku harmoonia meie lapsi suhtlemisel, maailma tajumisel, vaimses tasakaalus nende ande, isiksuse kehastamiseks ja realiseerimiseks. Meie, õpetajad, oleme nähtamatud abilised õige suuna valikul. Teater on mäng! Näitlejate mäng, kujundimäng, lavastaja mõtte- ja kirjandusliku materjali mäng. Kes lapsepõlves ei kujutanud end ette laval, arglikult üksi peegliga või laste teatrirühma laval. Kujutlusvõime, intuitsioon, aga ka vajadus eneseteostuse, oma loominguliste võimete avalikustamise ja laiendamise järele on omane igale isiksusele. Kollektiivne loometegevus soodustab paratamatult eneseharimist ja indiviidi kui ainulaadse, jäljendamatu isiksuse eneseteadvustamist. Teater saab alguse lapsepõlves. Siin mängivad lapsed alati: kõigepealt oma mänguasjadega, seejärel üksteisega. Saanud mõistmisikka, seisavad lapsed silmitsi esimeste raskustega: “Olen sellest lapsest huvitatud, aga mitte sellest, ma võtan selle poisi või tüdruku enda mängu ja jagan oma mänguasju, aga ma ei tee seda. võta need lapsed vastu” sellised valikuraskused saadavad last, seejärel täiskasvanut kogu eluks. Lasteteater sündis, sest just sellesse on kantud inimsuhete kultuur. Stuudioteatri eesmärgid ja eesmärgid põhinevad loominguliselt aktiivse ja harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemisel. Teatrikasvatus kujundab maailmavaatelist, esteetilist maitset, äratab iseseisvat ja iseseisvat mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat, suhtlemisoskust, kõnekultuuri, teeb, tegeleb enesetundmisega, oma keha valdamisega, oskust töötada meeskonnas ja olla. teiste suhtes tähelepanelik. Teatritegevus on tihedalt seotud kommunikatsiooni mõistega. Teatrikollektiiv on ennekõike mõttekaaslaste kollektiiv, seetõttu on nii oluline moodustada lasteteatrirühmast tõeline sõbralik kollektiiv. Suhtlemine on inimese elu kõige olulisem osa, sama vajalik kui õhk ja vesi. Suhtlemise käigus vahetavad inimesed oma tegevuse tulemusi: infot, tundeid. Ja õnnelik on see, kellele see kingitus-suhtlusvõime kingitakse. Teise mõistmine, iseenda mõistmine ja mõistetud olemine – see on inimese mõistmise loogika. Teatri loovus on kollektiivne loovus. Selles on näitlejate, lavakujundaja, helilooja, koreograafi, kostüümi- ja valguskunstnike tegevus allutatud ühele lavastajaideele, kehastades tervikut. Teatri loovus keskendub isiksuse uurimisele, tema sisemaailma avalikustamisele. Inimesed, kes on seotud teatritegevusega (otseselt või kaudselt), hakkavad seda tegema
4 määrata kindlaks idee indiviidi ideaalist, mis on juhiks tema eneseteadvuse ja enesehinnangu arendamisel.
Peatükk 1. Teoreetiline põhjendus ja elujäreldused teemal: “Teater-

stuudio kui vahend õpilaste isiksuse realiseerimiseks.

1.1. Arutluskäik

elutähtis

positsiooni

teema.

Selgitav

Noot

üldarenduslik, muudetud programm.
Selle töö asjakohasuse määravad tänapäeva maailma sotsiaal-kultuurilise olukorra iseärasused: globaalse inforuumi kujunemine ning muutuste dünaamilisus maailma ja riikide haridussüsteemides. Täna toimub Venemaal reformatsiooniprotsess kõigis ühiskonnaelu valdkondades, toimub radikaalne väärtuste muutus. Selline olukord tekitab vajaduse inimese järele, kes on võimeline aktiivselt assimileerima maailma ja kodumaist kultuurikogemust, suutma adekvaatselt orienteeruda kaasaegses sotsiaal-kultuurilises olukorras, valides vabalt ja teadlikult oma võimetele ja eesmärkidele vastava tegevusala. . Eri tüüpi õppeasutuste tegevuse üheks praeguseks suundumuseks on täiendõppe süsteemi oluline laiendamine ja täiustamine. Tänapäeval on selleks mitmeid objektiivseid ja subjektiivseid aluseid: - normatiivdokumendid seavad eesmärgiks üld- ja täiendhariduse arendamise selle ühe komponendina; - üha enam pedagoogilist teadust ja praktikat realiseerib täiendõppe kasvatuslikke, sotsiaalpedagoogilisi ja hariduslikke võimalusi; - lisahariduse valdkond ise areneb aktiivselt, muutudes üha enam inimese pideva hariduse protsessi täieõiguslikuks komponendiks. Föderaalseaduse "Vene Föderatsiooni hariduse kohta" artikkel 75 ütleb: "Laste ja täiskasvanute lisaharidus peaks olema suunatud laste ja täiskasvanute loominguliste võimete kujundamisele ja arendamisele ... Laste lisaharidus tagab nende kohanemise ühiskonnaelu, kutsenõustamine ning silmapaistvaid võimeid näidanud laste tuvastamine ja toetamine. Just täiendav haridus on sageli määravaks teguriks kasvava inimese elukutse, mõtteviisi ja elukäigu valikul. See peegeldab kõige paremini lapse kalduvusi konkreetse tegevuse suhtes, võimaldab tal näidata oma individuaalsust ja paljastada oma võimeid. Lisaks tähendab lisaharidus alati lapse jaoks ebatavalist, ebastandardset meeskonda, see pole mitte ainult täiendav ja huvitav tegevusala lapse jaoks, vaid ka uued sõbrad, õpetajad ja seega täiendav kohanemine ühiskonnas. Korralikult korraldatud täiendõppe süsteem on soodne valdkond, kus on võimalik maksimaalselt arendada või kujundada iga õpilase kognitiivseid vajadusi ja võimeid, mis lõppkokkuvõttes võimaldab.
5 tõhusamaks ja tõhusamaks mitte ainult kogu koolihariduse protsessi, vaid ka lapse isiksuse arengut tervikuna. Selles töös on vaja käsitleda koolinoorte teatripedagoogika abil kasvatamise ja sellest tulenevalt ka lapse isiksuse sotsialiseerumise küsimusi lasteteatrirühmas, sest laste teatriloovusel on suured kasvatusliku ja kasvatusliku mõju reservid. mitmel viisil aitab kaasa lapse kõige põhjalikumale sotsialiseerumisele, loova isiksuse arengule, tema iseseisvusele ja algatusvõimele.
Eesmärk
See enesekasvatustöö on uurimus teatripedagoogika kui sotsiaalkultuurilise nähtuse potentsiaalist, keskendudes aktiivselt kultuurilise isiksuse kujunemisele.
Objekt

uurimine
- teatrikunstiline ja esteetiline loovus kui isiksuse arendamise vahend.
Uurimise teema
on teatritegevuse pedagoogika potentsiaal õpilaste loomingulises arengus.
Enesekasvatustöö ülesanded:
- analüüsida koduseid kogemusi teatritegevuse kasutamisest õppetöös; - pidada teismelise loovust pedagoogiliseks nähtuseks ja teatritegevuse objektiks, vahendiks õpilaste isiksuse realiseerimiseks teatristuudio "Scarlet Sail" ja kirjandusteatri "Vzglyad" näitel MAU DOD DDT " Väike prints" Habarovskis. Lasteteatri liikumise aktiivsuse erakordne tõus algab taas XX sajandi 80ndatel. Erinevad laste teatritegevuse vormid koguvad hoogu. Tekivad teatrid, mis püüavad jällegi olla esteetiliste nähtuste ringis, arenevad festivalid, mille eesmärk on just selliste teatrikollektiivide näitamine. 1990. aastal toimus Moskvas esimene Moskva rahvusvaheline teatrifestival, kus mängivad lapsed. Aasta hiljem tekib teatrite liit, kus mängivad lapsed. Lasteteatri kiire areng XX-XXI sajandi vahetusel, ühinemispüüdlus ja eneserefleksioon toimub kahes põhisuunas: - teater kui õppimis- ja arenemiskeskkond; - teater, kus mängivad lapsed, uue teatriesteetika otsinguna. Just XX-XXI sajandi vahetusel teadvustas teater, kus mängivad lapsed, end tervikliku ja autonoomse nähtusena. Sellest hetkest algab tema teadlik eneseehitus, liikumine ideaali poole. Läbi 19.-20. sajandi on kooliteatrit tõlgendatud kui omaette pedagoogilist probleemi, mis on aktuaalne põlvkondade kultuurikogemuse säilitamisele ja taastootmisele keskendunud hariduses.
6 Seega on laste kooliteatri ajaloos enam kui üks sajand, pidevalt muutudes, teisenedes, omandades uusi vorme ja tähendusi, kooliteater läbib ka tänapäeval muutusi, hõivates kasvatustöö süsteemis erilise koha. Meie suurte sotsiaalsete muutuste ajal on noorte intellektuaalse ja vaimse tööpuuduse probleem äärmiselt terav. Vaakum on täidetud antisotsiaalsete eelistuste ja kalduvustega. Noortekeskkonna kriminaliseerimise peamiseks takistuseks on aktiivne vaimne töö, mis vastab selle ajastu huvidele. Ja siin saab teatripedagoogika võtetega relvastatud kooliteatrist klubiruum, kus kujuneb välja ainulaadne haridussituatsioon. Läbi võimsa teatritööriista - empaatiavõime ühendab õpetlik teater lapsi ja täiskasvanuid ühise kooselu tasandil, millest saab tõhus vahend kasvatus- ja kasvatusprotsessi mõjutamisel. Tuginedes K.S. Stanislavsky ja "tegevuse teooria" P.M. Ershova, sotsiaal-mängustiil võimaldab meil kõigepealt läbi mõelda õpetaja rolli haridusprotsessis. Õpetajatel napib sageli kannatust, et lasta lastel "välja mängida", "midagi teha". “Viga” nähes püüab õpetaja seda oma pikkade ja veel mittenõutud selgituste või “hiilgavate” vihjetega kohe kõrvaldada. Nii lööb hirm "ükskõik, mida nad teinud on" ees, mille tulemusena lapsed lõpetavad loomise ning muutuvad teiste ideede ja kavandite esitajateks. Pedagoogiline soov "teha rohkem head ja sagedamini" on sageli vaid alateadlik soov kuulutada oma tähtsust, samas kui lapsed saavad ise oma otsinguid suunavaid vigu välja selgitada. Õpetaja ja laste võrdsus ei ole ainult õigus eksida, vaid ka adekvaatne huvi. Mängu vastu peaks huvi tundma ka täiskasvanu, tema on mängu õnnestumise kõige aktiivsem toetaja. Teatripedagoogika soovitab näha olulisust otsimisprotsessi korralduses, probleemsituatsiooni korraldamises - tegevuses, mille käigus lapsed üksteisega suheldes avastavad ülesandemängu, katse-eksituse meetodil uusi asju. Õpetaja peab valdama aine sisulist materjali, mis annab talle käitumise kindlustunde ja kiiruse materjali mängumetoodilisel ümberkujundamisel mänguülesande vormiks. Ta peab valdama lavastaja-pedagoogilise dramatiseerimise võtteid. See tähendab oskust tõlkida õppematerjale mängu probleemseteks ülesanneteks. Jaotage tunni sisu semantiliste, loogiliselt omavahel seotud episoodide kaupa. Avastage õppematerjali põhiprobleem ja tõlkige see järjestikuseks mänguprobleemide seeriaks. See võib olla nii didaktilise mängu kui ka rollimängu vormis. Vaja on omada suurt mängukäikude arsenali ja neid pidevalt koguda. Siis saab tunni ajal loota improvisatsiooni võimalusele, ilma milleta muutub tund trafareti surnuks. Oluline on arendada oma suhtluskäitumise üle kontrolli. Omada näitleja- ja pedagoogilisi oskusi, valdada erinevaid mõjutustehnikaid. Kõik kasvatustöös tekkivad positsioonikonfliktid püüavad neutraliseerida oma ärilist lähenemist, ilma tülitsemiseta. Oskab käsutada initsiatiivi, reguleerides protsessis osalejate jõudude pinget ja tööfunktsioonide jaotust. Sest
7 sellest, et visaduse hoobasid kuidagi täielikult ära kasutada: erinev (sosinast alustades) hääletugevus, selle kõrgus, erinev klassiruumis liikumise ja kõnelemise kiirus, pikendamine ja lõpetamine, erinevate verbaalsete mõjude muutumine. Püüdke alati lähtuda tegelikest välja pakutud asjaoludest, sellest, kuidas see tegelikult on, mitte sellest, kuidas see peaks olema. Järgmised mängureeglid aitavad õpetajal arendada ja tugevdada võrdsete osalejate liitu õppemänguprotsessis. 1. Improvisatsiooni põhimõte. "Siin, täna, kohe!" Olge valmis improvisatsiooniks ülesannetes ja selle teostamise tingimustes. Olge valmis valearvestusteks ja võitudeks nii enda kui ka õpilaste jaoks. Kõigi takistuste ületamine kohtumiseks on suurepärane võimalus laste elavaks suhtlemiseks üksteisega. Näha nende kasvu olemust arusaamatuste, raskuste, küsitlemise hetkedel. 2. Informatsiooni puudumise või tagasihoidlikkuse põhimõte. "Ma ei saa aru" on lastel sageli seotud mitte mõistmisprotsessi endaga. See võib olla lihtsalt kaitse - "Ma ei taha töötada, ma võtan aega", soov tõmmata õpetaja tähelepanu ja kooli harjumus "külmutada" - õpetaja on kohustatud "närima kõike" ja pista talle suhu”. Siin on kommentaarid vajalik äri, kõige pakilisem, andes esialgse sätte ühistegevuseks ja laste omavaheliseks suhtlemiseks. On vaja anda võimalus selgitada kaaslastega tõeliselt arusaamatu küsimus. Selline selgitus on kasulik nii õpetaja enam kui mitmekordse selgituse jaoks. Eakaaslased mõistavad üksteist kiiremini. Lisaks hakkavad nad seda tegema - nad saavad aru! 3. Amatööride esituse prioriteedi põhimõte. Tihti avab ülesande "vale" sooritamine selle rakendamiseks uusi võimalusi, uue modifikatsiooni, millest õpetaja ei tea. Siin on laste tegevus väärtuslikum kui ülesande tingimuste õige täitmine. Oluline on pidev koolitusvõimalus probleemile lahenduse otsimisel ja iseseisvus takistuste ületamisel. 4. Õpilase prioriteedi põhimõte: "Vaatajal on alati õigus!" Sageli kogeb õpetaja ägedaid negatiivseid emotsioone, kui lapsed keelduvad ülesande täitmisest. Ta "kannatas, lõi, leiutas öösel" ja tõi lastele "kingituse", mille eest ta ootab loomulikku tasu – rõõmsat vastuvõtmist ja kehastust. Ja see neile ei meeldi. Ja siis on "refusenikute" solvang ja lõpuks järeldus "jah, neil pole üldse midagi vaja! ..". Sel juhul seisneb õpetaja käitumine tema üldise positsiooni ümberstruktureerimises seoses keeldumisega. Kui proovite selles näha enda jaoks vihjet, tõelist "tagasisidet", millest õpetajad unistavad, siis tajutakse seda kui lapse vastastikust kingitust. Esiteks näitas ta oma iseseisvust, iseseisvust, mida õpetajad kavatsesid temas kasvatada. Ja teiseks juhtis ta tähelepanu vajadusele põhjalikumalt hinnata õpilaste koolitustaset ja huvisid. 5. Äriprintsiip, mitte ambitsioon. Üks keskseid tehnikaid on ülesandega töötamine väikestes rühmades. Just siin, komplementaarsuse ja rollifunktsioonide pideva muutumise olukorras, toimivad tõhusalt kõik võtted ja oskused ühises töös ühise harmoonia loomiseks ning lihvitakse pidevalt. Arendatakse rollifunktsioonide vahetust (õpetaja-õpilane, juht-järgija, üksteist täiendav), kuna rühmade koosseis on pidevalt
8 muutuvad. On objektiivne vajadus kaasata töösse iga grupi liige, sest loosi teel saab rühma eest vastutada igaüks osalejatest: "Täna mängid Hamletit ja homme oled rahvahulga liige." 6. Põhimõte “Ära mõista kohut…” Taktilisust praktiseeritakse oskuses “hinnata” teise rühma tööd juhtumiga, mitte isiklike sümpaatiate ja väidete põhjal, mille tulemuseks on vastastikune pahameel ja valu. Selliste "showdownide" vältimiseks peab õpetaja kehtestama lihtsalt ärilised, konkreetsed kriteeriumid ülesannete täitmise hindamiseks. Näiteks: kas teil ei õnnestunud määratud aega täita või mitte? Kas kõik bändiliikmed tegelesid vastuse demonstreerimisega või mitte? Kas nõustute või ei nõustu vastusega? Sellised ühemõttelised kriteeriumid, mis ei puuduta hinnanguid "meeldib - ei meeldi, halb - hea", kontrollivad esmalt ülesande organisatsioonilist raamistikku. Edaspidi õpivad lapsed hindamiskriteeriume õppides jälgima ja märkima nähtuse objektiivseid külgi. See võimaldab eemaldada kollektiivses töös ambitsioonide põrkumise probleemi teravust ja pidada õpitud materjali üle konstruktiivsemalt arvestust. Õpilastele perioodiliselt "kohtuniku" rolli andes laiendab õpetaja nende iseseisvuse sfääri ja saab oma tegevusele objektiivse hinnangu: mida tema õpilased on õppinud tegelikkuses, mitte tema ideede järgi. 7. Töö sisu teatud välisele vormile vastavuse põhimõte, st. misanstseen. Haridusprotsessi misanstseeniline lahendus. See peaks väljenduma laste ja õpetaja vabas liikumises klassiruumis, olenevalt töö sisu vajadusest. See on ruumi asupaik, selle omastamiseks ja mugavaks heaoluks selles. See õpetaja koha otsimine igas konkreetses olukorras on erinev. Akt ei peaks teenima mingit välist tellimust, vaid järjekord peaks muutuma sõltuvalt akti vajadustest. 8. Problematiseerimise põhimõte. Õpetaja sõnastab ülesande omalaadse vastuoluna, mis viib õpilased intellektuaalse ummikseisu kogemiseni ja sukeldab probleemsesse olukorda. Probleemsituatsioon (probleem-ülesanne, olukord-olukord) on vastuolu väljapakutud asjaolude ringi ja üksikisiku või indiviidide rühma vajaduste vahel selles nõiaringis. Seetõttu on see problemaatiline – on olemas kognitiivse vajaduse situatsioonidominandil põhinev mõtlemise genereerimise tingimuste psühholoogiline mudel. Probleemsituatsioon iseloomustab subjekti ja tema keskkonna koostoimet. Isiksuse ja objektiivse vastuolulise keskkonna koostoime. Näiteks suutmatus täita teoreetilist või praktilist ülesannet kasutades eelnevalt omandatud teadmisi ja oskusi. See toob kaasa vajaduse uute teadmistega relvastada. Otsides vastust uue teadmise küsimusele, subjekt areneb või elab teel teadmiste genereerimise poole. Probleemne olukord on selles mõttes teatripedagoogika ja eelkõige sotsiaal-mängulise õpetamisstiili esmane ja üks keskseid mõisteid. Probleemõpe on õpetaja poolt organiseeritud viis õpilase suhtlemiseks õppeaine probleemsisuga. Sel viisil saadud teadmisi kogetakse subjektiivse avastusena, mõistmist isikliku väärtusena. See võimaldab arendada õpilase kognitiivset motivatsiooni, tema huvi aine vastu.
9 Loovus on inimtegevuse ja eneseteostuse kõrgeim liik, mida juhib ideaal. Probleem on selles, kuidas säilitada kasvavas isiksuses see universaalne võime, mis on talle sünnist saadik antud, ja arendada seda vaimse vajaduse staadiumini. Paljud koolilapsed unistavad näitlejaks saamisest – see pole saladus. Enamasti tekivad sellised soovid noorukieas. Mõne jaoks jääb unistus kättesaamatuks, teised aga lahendavad teismeea probleemi – konflikti nooruki enesetaju ja tema hinnangu vahel teda ümbritsevate inimeste, nii täiskasvanute kui ka eakaaslaste poolt. Selle enesekontrolli käigus tekib vajadus teiste silmis enesejaatuse järele. Inimene püüab end avalikult kuulutada, mis tahes viisil näidata oma ainulaadset individuaalsust. Ja need "põlevad anumad" tulevad teatrikollektiivi. Kui oluline on õpetaja-lavastaja tegevus teismelise potentsiaali paljastamisel, temasuguste seast enese leidmisel, selle monoliidi - teatris mängiva meeskonna loomisel! Teatritegevuses on kujutlusvõimel eriline koht. Loov kujutlusvõime hõlmab pildi iseseisvat loomist, kogemis- ja empaatiaprotsessi, mis kajastub loometegevuse protsessis osaleva inimese subjektiivses kogemuses. Kollektiivne teatriloovus mõjutab isiksuse ja käitumisparameetrite individuaalsete ilmingute kujunemist ning lõpuks ka antud isiksusele adekvaatse enesehinnangu kujunemist. Teatritegevuse tehnikad aitavad inimesel (ka lapsel) omandada loomingulisse olekusse ülemineku taktika ja strateegia. Teatritegevus põhineb süsteemil K.S. Stanislavsky ja sisaldab harjutusi kõnetehnika valdamiseks, näoilmeid, žeste, aga ka sisemist vabadust enesearenguks. K.S.Stanislavski märkis, et laval kujutatava kujutise hinge ühendab ja moodustab kunstnik omaenda hinge elavatest inimlikest elementidest, omaenda emotsionaalsetest kogemustest. Stanislavski teatripärand, mis paljastab lavastaja ja näitleja loomeprotsessi põhiseadused, on vastuvõetav mitte ainult professionaalsetes teatrites, vaid ka amatöörloominguliste kollektiivide loomingulises tegevuses. Teater ei ole tühi lõbu, vaid kunsti abil ühiskonna teenimine. Teatriline kollektiivne ja loominguline tegevus võimaldab paljastada inimest, aidata tal leida oma koht elus. Kellest saab näitleja, keegi kirjutab, teine ​​läheb tantsimisest kaasa, paljusid köidab muusika ja keegi ehitab teatreid ja mis kõige tähtsam, paljudest saavad head inimesed, kes moodustavad meie ühiskonna. Teatritegevusse kaasamine võimaldab muuta inimese enesearengu ja enesehinnangu protsessi eesmärgipäraseks. Lavastuse ja muude lavamaterjalide kallal töötamise käigus ühendatakse osalejad ühtehoidvaks meeskonnaks ning suhtlus ja teineteisemõistmine rikastavad. Teater harib, õpetab elama, võimaldab leida iseennast. Teatrist kasvatatud inimene muutub teiste inimeste kogemustele vaimselt peenemaks. Teater paneb sind ümbritsevale maailmale teistmoodi mõtlema ja vaatama. Ja las teismeline läheb pärast teatrikollektiivist lahkumist oma teed, oluline on see, mis teater tema hinge jättis. Ilma kunstita on inimesel võimatu elada. See tungib meie eludesse, sest see on meie endi emotsionaalse väljenduse vorm tänapäeva maailmas.
10 Teatrikunst on ehk kõige universaalsem esteetilise ja kõlbelise kasvatuse vahend, mis kujundab õpilaste sisemaailma. Kaotused esteetilises kasvatuses vaesutavad inimese sisemaailma. Kuna ta ei tea tõelisi väärtusi, aktsepteerib ta kergesti valesid ja väljamõeldud väärtusi. Just selles aitavad teatri-mängutegevuse vahendid ja meetodid. Need on soodne keskkond õpilaste eneseväljenduseks ja isiksuse eneseteostuseks, elumudel, kus inimene õpib suhtlema teiste inimestega. Mängus osalemine seab iga lapse aktiivsesse eluasendisse, aitab näha oma kohta elus, paneb tundma vastutust. Stuudiotöö eripäraks on tegevuspõhine lähenemine kasvatusele ja haridusele, õpilase arendamine teatrietenduse abil. Ta tegeleb produktiivse loomingulise tegevusega, kus ta tegutseb interpreedina, mõnikord ka kaaslavastajana, kunstnikuna, heliloojana. Seega vaadeldakse etenduse loomise protsessi kui võimalust isiksuse polükunstiliseks arenguks, võttes arvesse integratiivseid protsesse, mis tekivad erinevate kunstiliikide koosmõjul. Teatristuudio eduka tegevuse üks hädavajalikke tingimusi on töövormide ja -meetodite varieeruvus, mis aitab kaasa psühhofüüsilisele arengule, intelligentsuse, loovuse arengule, kognitiivse huvi aktiveerimisele, õpilase teadmiste laiendamisele ümbritsevast maailmast, ettevalmistamiseks. teda erinevate kunstiliikide peene tajumise eest. Teatritegevus on tegevus, mis võimaldab teismelisel end individuaalselt ja rühmas väljendada, kätt proovida, oma, sageli varjatud andeid paljastada, ootamatus vormis teiste ette astuda ja saavutatud tulemust avalikult näidata. Emotsionaalse vabanemise, pigistuse, letargia, tunnetamise õppimise ja kunstilise teostuse lühim tee kulgeb ju mängu kaudu. Etenduse lavastamine on mitmetahuline, loominguline protsess, mis oma kujunduses ja teostuses on lähedane projektide meetodile. Projektimeetod on järjestikuste hariduslike ja kognitiivsete tehnikate kogum, mis võimaldab õpilastel omandada teadmisi ja oskusi teatud praktiliste ülesannete kavandamise ja iseseisva täitmise protsessis koos tulemuste kohustusliku esitamisega.
Asjakohasus
Teater on maailmakunst. See on olemas erinevates maailma keeltes. Lavastades koos õpilastega kodu- ja välisautorite näidendeid, kasvatame neis lugupidavat suhtumist teistesse rahvastesse ja kultuuridesse, aitame kaasa meie laste lõimumisele maailma ja Euroopa kogukonda.Teatritegevus on ilukirjanduse, muusika orgaaniline süntees , tantsib, näitleb ja koondab endasse üksikute kunstide arsenalis saadaolevad väljendusvahendid, edendab
11 ümbritseva maailma esteetilise taju, fantaasia, kujutlusvõime, mälu, kognitiivsete protsesside, meid ümbritseva maailma tundmise ja valmisoleku arendamine nendega suhtlemiseks. Teatrikeelega tutvudes sukelduvad teismelised inimsuhete, moraalse valiku, vaimsele küpsemisele kaasa aitavate ootamatute maailma põnevasse maailma ning saavad väljendada oma suhtumist heasse ja kurjasse.
Otstarbekus
Loovus on suurepärane viis enda tundmaõppimiseks. Inimesel on raske mõista, mõista ja tunda. Meeskonnas on palju lihtsam, sest kõrval tähelepanelik õpetaja ja seltsimehed loovtöös. Teatritegevuses olles õpivad õpilased ühiselt töötama tulevase etenduse idee kallal, looma kunstilisi kujundeid, vahetama teavet ja üksteist proovide ajal abistama. Haridusprotsess on suunatud selliste oluliste sotsiaalselt oluliste omaduste kujundamisele noorukites nagu: valmisolek moraalseks enesemääramiseks, lojaalsus kultuuritraditsioonidele, soov säilitada ja suurendada vaimseid, kultuurilisi ja ajaloolisi väärtusi. Selle tulemusena - aktiivse elupositsiooni heakskiitmine ühiskonna olulisemate probleemide lahendamisel erinevates sotsiaalse tegevuse valdkondades, mis muudab stuudioteatri programmi tänapäeval eriti aktuaalseks.
Sihtmärk:
teismelise isiksuse vaimsete ja moraalsete aluste, loominguliste võimete ja tundemaailma arengu edendamine läbi teatrikunstiga tutvumise.
Ülesanded:
Hariduslik: tutvustada teatrikunsti ajalugu; õpetada analüüsima kirjanike teoseid, ilukirjanduse kangelaste kujundeid; õpetada kunstiteoste ilmekat lugemist; arendada suhtlemisoskust partneriga (oskus kuulata ja kuulda); kujundada teatri- ja etendustegevuse oskusi. Arendav: arendada õpilaste kõnekultuuri elementide arendamise kaudu; etenduskunst (kõnekunsti oskuste valdamine); arendada kuulmis- ja visuaalset tähelepanu; rütmitaju, kunstilise väljendusoskuse arendamine proosat või luuletust lugedes; arendada suhtlemisoskusi ja suhtluskultuuri; arendada ruumis navigeerimise oskust.
12 Hariduslik: kasvatada huvi etenduskunstide vastu; kasvatada töökust, vastutustunnet, tähelepanelikku ja lugupidavat suhtumist ärisse ja inimesesse; harida iseloomuomadusi: reageerimisvõimet, lahkust, tähelepanelikkust. Soovin alustada oma mõtisklusi ja vestlust selle teema elupositsiooni üle oma artikliga "Kutse", tk. Olen kindel, et isiksuse kujunemist stuudioteatris ja teistes loomingulistes kollektiivides soodustab eelkõige õpetaja. Huvitav, otsija, iseteadlik ja teadev, mida teeb. Püüan ka ise selliseks inimeseks saada. "
Kutsumus"
On hea tarkus, inimene suudab pikalt vaadata kolme asja: tuld, vett ja seda, kuidas teine ​​inimene töötab. Rõõm on jälgida, kuidas Sergei Jurjevitš Kidin töötab! See on eriline tämber, minimaalselt sõnu, need on peamiselt peamised ja publikus luuakse maagiline atmosfäär. Ta on nagu mustkunstnik, lapsed vaatavad teda lummatult ja tabavad iga sõna. Ja sõnad teevad oma hämmastavat tööd, olgu see siis märkus proovi ajal, oratoorne kõne või südamest südamesse rääkimine. Jah, on inimesi, kelle energia annab meile võimaluse nende kõrval oma hinge soojendada. Meister, ta teab, kuidas näha lastes erilist potentsiaali, oskust mõnes valdkonnas realiseerida. Ta pole lihtsalt õpetaja, Kidin S.Yu. õpetaja-mentor ja õigustab seda tiitlit täielikult. Unistasin selle inimesega koos töötamisest pikka aega, isegi pärast lõpetamist, ja niipea, kui võimalus tekkis, tulin kõhklemata meeskonda tööle. Sergeich on lavastaja ja õpetaja Jumalast! Etenduste elavnedes näivad tüübid elavat seal sündmuste sees. Õpetades lapsi mitte kujutama, vaid mängima näitlejat, muretsema, rõõmustama ja oma kangelasele kaasa elama, võib professionaalselt öelda – see on palju väärt. Meil on palju rühmitusi, kus kostüümid ja skeemid räägivad teatrist ning vanemate kiindumus tekitab rõõmu. Tahan ausalt öelda: nad tuhmuvad enne, kui vanemad oma last ära ei tunne, nad ei oodanud seda ja see pole rõõm, vaid stuupor! Kiitus õpetajale! Meil on selliseid inimesi väga vähe! Platoni öeldud ja Cicero kasutatud fraas: "Igaühele oma" on mitmetahulise tõlgendusega ja Sergei Jurjevitšiga seoses - kahtlemata: inimene on omal kohal ja teeb oma tööd! Ta ise on tegudeinimene ja õpetab oma lapsi-õpilasi olema vastutustundlik, mitte sõnadega kiirustama, asja lõpuni viima ja lõpuks enda peale võtma, mida oskad. Noh, nagu öeldakse, tee saab hakkama kõndija. Sergeich oskab ja juhib ning juba mitu aastat olen selle lipu all käinud, õppinud, imetlenud ja endasse haaranud. Olen saatusele tänulik, et olen kokku viinud sellise inimese: meistri ja looja! Sergei Jurjevitši näol õnnitlen kõiki õpetajaid nende ametialase puhkuse puhul! Tervist ja edu! Omamiseks tuleb anda – see on meie missioon maa peal. Lisaõppe õpetaja UIA DOD DDT "Väike prints" S.А. Epova, ajaleht "Khabarovskie Vesti", 10. oktoober 2014
13 Draamateater on sünteetiline kunst. Visuaalne kuvand on teatris tohutu tähtsusega. Siiski on vaieldamatu, et Štšepkini ja Stanislavski traditsioone arendav vene teater on keskendunud eelkõige verbaalsele loovusele ja draamale. Järelikult on selle kõige olulisem element mõte-tegevus, mis avaldub sõna kaudu. Ilu on piiritu kategooria! Pilt kunstnikust, koreograafi tants, kirjaniku teos ja palju, palju muud, aga kõne on puhas ja ilus, õige ja arusaadav, kas see ilu on ?! Jah, kindlasti. Sõna, heli, intonatsioon - lavakõne kolm tugisammast, teatrikunsti lahutamatu osa! Alates Puškinist valisid meie klassikud kõnekaosest kõige täpsemad, erksamad, kaalukamad sõnad ja lõid “suurepärase ilusa keele”. Keele säilitamine selle eheduses ja ilus on lava näitlejate üks tähtsamaid ülesandeid. „Heli on meie kunsti hüppelaud. “Heliga joonistad nähtava sõna, heliga tunned, kannatad, imetled ja heliga räägid tegevuskohast, maailmast, loodusest, taevast, meredest ja jõgedest ning loomulikult inimesed." V. Jahhontov. Teater-stuudio "Scarlet Sail" (juhendaja S.Yu. Kidin) autori üldharidusliku programmi raames olen õppejõud erialal - lavakõne. Tunnid toimuvad minu üldarengulise, muudetud programmi "Vzglyad" järgi Koos rühmades toimuvate tundidega tegelen aktiivselt andekate lastega. Individuaalne ettevalmistus võistlusteks, festivalideks, projektideks. Programm "Vaata" viiakse läbi teatrikunsti vahendite ja vahenditega. Lev Tolstoi sõnade teesi ja moto all "Silmad on hinge peegel!" Pannes programmile nime "LOOK", pean ma silmas iga last kui iseseisvat inimest, kellel on kõigele oma (vahel ka vale) vaade. Teatri mitmetahulisuse juures tuleks erilist tähelepanu pöörata kõigi teatri väljendusvahendite koosmõju järjepidevusele. Lavakõne on tihedalt seotud plastilisuse, liikumise, rütmi ja näitleja oskusega. Hääl ja kõne antakse inimesele mõtete ja tunnete väljendamiseks. Kõne sünni olemus on psühholoogiline tegevus, mis on ajendatud kõneleja tegevusest. Järgib seega kõne põhiprintsiipi, et allutada kõik hääle kõlamise tehnika elemendid tegevusele. Õppeaine “lavakõne” tähendab, et “kõneõpetaja” peab oma ainet põhjalikult tundma ja kuna ta tegeleb väga delikaatse mehhanismiga, peaks ta lähtuma põhimõttest “ära kahjusta”. Valesti sooritatud harjutused toovad paratamatult kaasa sidemete ülekoormuse, mis on täis sõlmede moodustumist, farüngiidi esinemist ja sidemete mittesulgemist. Hääle- ja kõnetöös on eelduseks õpetaja pidev kontroll ja toetus. Programmi asjakohasuse määrab asjaolu, et selles näidatud teadmised ja oskused võtavad arvesse larüngoloogide, füsioloogide, psühholoogide, füsioteraapia spetsialistide tänapäevaseid saavutusi - kõneaparaadi täiustamise valdkonnas. Programm “Vaata” töötati välja vastavalt “Laste lisahariduse haridusprogrammide sisu ja ülesehituse nõuetele”, RF-i haridusseadusele. Programm on keskendunud vanemate, laste, õpetajate ja ühiskonna vajadustele.
14 Nimi "Vaata" on soov arendada assotsiatiivset, kujutlusvõimelist lapse taju, loogilist mõtlemist, mälu arendamist, õpetada mõtlema, kuulama ja rääkima. Loodus annab meile aluse, 2-3-aastaselt hakkab laps rääkima, kasvab üles, omandab oskused, teadmiste horisondi ja sõnade tähenduse, nende õige kasutamise vestluse kontekstis ja enamasti , heli õigsus, kuid mitte alati, kuid suuremal määral mitte täiuslikult. Loomulikud kalduvused ei arene edasi, ulatudes helide valest hääldamisest kuni psühholoogilise suhtlemishirmuni. Kogemuste põhjal tuleb märkida, et tegemist on pikaajalise tööga (mõnikord koos - logopeed ja lavakõne õpetaja), seetõttu on lavakõne programmi asjakohasus vene keele puhtus, ilu ja meloodilisus. ! Programmi haridusfookuses on suhtlemisoskuste kujundamine ja konstruktiivseks suhtlemiseks valmis isiksuse kasvatamine. Suhtlemine on inimese elu kõige olulisem osa, sama vajalik kui õhk ja vesi. Suhtlemise käigus vahetavad inimesed oma tegevuse tulemusi: infot, tundeid. Ja õnnelik on see, kellele see kingitus on tehtud – oskus suhelda. Teise mõistmine, iseenda mõistmine ja mõistetud olemine – see on inimese mõistmise loogika. See on pedagoogiline ülesanne, mille iga õpetaja seab ennekõike.
Eesmärk

antud

programmid
on loomuliku kõne ja häälevõime arendamine ning lavahääle tootmine. Selle eesmärgi lahendamiseks on see vajalik
järgmiste ülesannete lahendamine:
Kognitiivne: õpetada artikulatsiooni, hingamisharjutusi, intonatsiooni valdamist; tekitada huvi vene kirjanduse teoste vastu (keelekeerajad, muinasjutud, eeposed, luuletused, muinasjutud, lood, lood ...); aidata kaasa motivatsiooni kujunemisele vene kultuuriga sügavamaks tutvumiseks. Arendamine: arendada kujutlusvõimet, mälu, kujutlusvõimet; arendada emotsionaalset intelligentsust; arendada eneseorganiseerimisoskusi; arendada suhtlemisoskust, dialoogi pidamise oskust; kujundama kõne õiget sõnastust; arendada iga lapse (indiviidi) loomingulisi kalduvusi; Individuaalsed lahtiolekuajad! Haridus: tahtejõuliste omaduste kasvatamine; edendada oskust harmooniliselt meeskonnas eksisteerida; tõsta enesehinnangut ja vastastikust austust; pealtvaatajakultuuri edendamiseks.
15 Loomingulised ülesanded pole vähem olulised ja tõusevad sagedamini esile lisahariduses - see on laste ande kehastus, võimalus ennast avastada, tunda end, täiustada, realiseerida ja väga sageli.
kõrgeim

eesmärk

enda leidmine sellel erialal
... Programmi juhtidee on
igal lapsel peaks olema võimalus

väljavõte

ametid

enamus

vastuseid

ainulaadne

vajadustele

tegevused

pedagoogiline

töötaja

alad

sotsialiseerimine

haridusprogramm
Selle kriteeriumi illustreerimiseks postitan meie Laste Loomingulise Palee psühholoogi diagnostilised tulemused: Õppeaasta algusest kuni lõpuni tõusevad õpilaste orientatsiooniomaduste näitajad, tõuseb positiivse enesehinnangu protsent – võime hinnata end adekvaatselt tegelikele saavutustele. Huvi tundide vastu lasteühingus, lapse teadlikku osalemist haridusprogrammi väljatöötamisel toetab laps ise. Teatristuudios õppivad õpilased saavad täiendavat stiimulit enesearenguks, arendavad enesekindlust, juhi- ja organiseerimisomadusi, treenivad tahtejõudu, avalikkuse ees seismise oskust. Enamik stuudios õppivatest lastest on hüperaktiivsed lapsed, kelle jaoks kujuneb kasvatusprotsessis probleemiks suutmatus oma emotsioone kontrollida ja energiat õiges suunas suunata. Seetõttu on selliste laste jaoks harivat ja organiseerivat funktsiooni täitev teatristuudio eriti vajalik. Tundide käigus antakse lapsele võimalus arendada endas huvi valitud ettevõtte vastu. Loomulike kalduvuste olemasolul on seda lihtsam teha k 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 rühm 2 rühm 3 rühm 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 20% 30% 30 % 60% 70% 60% 80% INTERESKZANITIYMV ... INTERESKZANYTIYMV ... SAMO O C E N K A (N A CH A L O ... S A M O C E N K A (K O N E C ...
ORIENTEERIMISE OMADUSED

ÕPILASED
Kõrgenenud enesehinnang. Huvi tundide vastu dikteeritakse lapsele väljastpoolt. Madal enesehinnang. Huvi toetab perioodiliselt laps ise. Normaalne enesehinnang. Huvi toetab pidevalt laps ise.
18 konkreetset tüüpi tegevust. Kuid isegi kui lapsel seda pole, siis tahte, kannatlikkuse ja teatud tulemuste (edu) saavutamise abil saab huvi kujundada ja edasi arendada. Seega võimaldab mõistlikult organiseeritud laste haridustulemuste jälgimise ja hindamise süsteem lisahariduse süsteemis mitte ainult kindlaks teha iga lapse programmi valdamise taseme ja tuvastada kõige võimekamad ja andekamad õpilased, vaid ka jälgida õpilaste isikuomaduste kujunemist, pakkuda neile õigeaegset abi ja tuge.
Õpilase isikliku kasvu kui väärtuste kogumi diagnostika

inimese suhe maailma, teiste inimestega, iseendaga
Stuudio "Vzglyad" õpilaste isikliku kasvu diagnostika tulemuste võrdlev analüüs eelmistel aastatel (2012 - 2014) näitab positiivset suundumust kõigis näitajates, mis näitab õpetaja rakendatud programmi edukust sellel õppeperioodil. tegevused. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 rühm 2 rühm 3 rühm 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% suhtumine maailma 80% suhtumine maailma töösse suhtumine kultuuri suhtumine teadmistesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine oma tervisesse suhtumine oma sisemaailmasse indiviidi väärtushoiaku madal arengutase (jätkusuutlikult negatiivne või situatsiooniliselt negatiivne)) keskmine arengutase väärtushoiak indiviidi (situatsiooniliselt positiivne) indiviidi väärtushoiaku kõrge arengutase (stabiilne-positiivne)
19 2013-2014 õppeaastal viidi koos õpetaja-psühholoogiga Vzglyadi stuudio õpilaste seas läbi küsitlus, et selgitada välja õpilaste motivatsiooni kujunemise tase ühiskondlikult olulistes tegevustes osalemiseks. Küsitluses osalesid lapsed vanuses 10-16 aastat. Saadud tulemused näitasid õpilase isiksuse kõrget motivatsiooni sotsiaalselt oluliste tegevuste suhtes. Saadud protsent üle 50% kõrge motivatsioonitasemega õpilaste rühmas määrab ära õpetaja erialase kompetentsuse kõrge taseme. Stuudio "Vzglyad" tegeleb aktiivselt laste kaasamisega palee, linna, territooriumi asjadesse, õpilaste tegevuse määravad nad iseseisvalt, toimib omavalitsussüsteem, õpetaja annab ainult nõu. Tegevuse profiili motivatsioonitase on väga kõrge, lapsed valivad hea meelega teatrikollektiivi, teatriülikooli sissesaamise soov ja võimalus on väga rasked ja ei lange kokku, aga lapsed proovivad ja teevad. See suurendab oluliselt protsenti - nad astuvad pealinna ülikoolidesse: VGIK, Moskva Kunstiteater jne. Aine lavakõne eripära ja väljatöötatud programm võimaldavad lastel erinevates tegevusvaldkondades, sest igal haritud inimesel peaks olema hea diktsioon, ta peab suutma vestelda, oma sõnavara kasutades asjatundlikult ette kandma, arutelusid juhtima – see on oluline nii õpetajale, juristile, majandusteadlasele kui ka poliitikule! Seega on rühmades kõrge õpilaste motivatsioonitase, mis on keskmiselt vähemalt 98%.
1.2. Haridusprogrammi omandamise tulemused tulemuste järgi

organisatsiooni teostatav järelevalve.
Loomingulise andekuse astet on raske kindlaks teha. Andekad lapsed on väga erinevad. Peamine, mis kõiki ühendab ja mis eristab teravalt tavalastest, on kõrge kognitiivne vajadus. Andekatel lastel on selge otsinguvajadus. Nad on väga emotsionaalsed, sihikindlad, võimelised pikaajaliselt keskenduma. Koostan süstemaatiliselt diagnostiliste kärbete alusel andekate laste portfooliod, mille põhiülesanneteks on: tulemusliku pedagoogilise ja psühholoogilise ettevalmistuse tagamine tööks andekate lastega nende kutseoskuste täiendamise käigus; andekate laste vanematega töö korraldamine nende psühholoogilise ja pedagoogilise pädevuse tõstmiseks; võimekate ja andekate laste psühholoogilise ja pedagoogilise toe rakendamine hariduse individualiseerimise seisukohast; Diagnoositehnikate väljatöötamine ja valik andekate laste tuvastamiseks palees. Ankeetküsitluste tulemuste põhjal määratakse lapse andekuse teatud omaduste raskusaste. Võimete raskusastme koefitsiendi järgi näete, millises valdkonnas laps on andekas. Stuudios õppimise võimete raskusastme koondtulemused (2014. aasta perioodi kohta) on toodud allpool:
20
Õpilaste võimete väljendusaste
Kokkuvõttes ilmnes ootuspäraselt kunstiliste ja esteetiliste võimete ülekaal. Kõrgeim näitaja on vanemate kooliõpilaste seas, sest neil on valitud tegevuseks teadlikum motivatsioon. Nooremate laste puhul mängivad tegevuse tüübi määramisel olulist rolli vanemad, kes enamasti kuulavad lapse huve, nagu näitavad tulemused. Vajadus tuvastada ja arendada võimeid õppimise varases staadiumis on üsna ilmne, mis võimaldab kuulata lapse soove, mis omakorda aitab kaasa õpimotivatsiooni kujunemisele, aitab säilitada õpilase aktiivsuse kõrget taset. . Mul on hea meel välja töötada ja ellu viia individuaalseid treeningu "marsruute". Andekate lastega on rõõmus ja meeldiv tegeleda, sageli ei jää selleks piisavalt aega, kuid protsess on igati kaasahaarav. Lisaks üldisele arenguprogrammile proovivad poisid individuaalsel "marsruudil" end raskemates kõne- ja näitlemisharjutustes, enamasti võtavad nad materjali iseseisvaks tööks. Me ei tööta enam õpetaja ja õpilasena, vaid partneritena. Me vaidleme, otsime huvitavaid pilte ja kui meeldivad on täiuslikkuse ja võidu hetked. Siinkohal tahaksin tsiteerida oma luuletusi: Kui elad unistust, püüdled täiuslikkuse poole. Tööpäeviti vahel, järgnevus ei tuhmu. Võidurõõm – sirutab tiivad! Särav täht särab vääriliselt! Kooliaasta alguses kasutan väga aktiivselt
tehnoloogia

tasandatud

eristamist
, treeningtasemete planeerimine, sest meeskonda tulevad erinevas vanuses lapsed. Esmakordsel õppimisel jälgin hoolikalt, analüüsin iga lapse taset ja võimeid, viin läbi teste ja vestlusi, mille põhjal moodustan 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90 % tehniline teaduslik tegevus kirjanduslik talent kehakultuur ja sport kunstiline kunstiline muusikalised lapsed vanuses 11-16 aastat veerg2
21 rühma. Põhjendan läbiviidavate parenduste otstarbekust, arvestades õpilaste arengu eesmärke ja eesmärke, probleeme, pedagoogilise tegevuse tingimusi, avan nende olemust ja tulemusi lastele ja vanematele.
Tehnoloogia

haridusprogramm
Lapse organisatsiooniliste ja tahteliste omaduste näitajate dünaamika on positiivne treeningu algusest kuni kooliaasta lõpuni. Parameetri "kannatlikkus" kõrged näitajad näitavad lapse võimet teatud aja jooksul (treeningul) taluda (taluda) vajalikke koormusi, raskustest üle saada; parameeter "tahe" räägib lapse võimest stimuleerida end oma tahtevõimetega praktilistele tegevustele; parameeter "enesekontroll" räägib võimest oma tegevust kontrollida (tegusid õigeks viia). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 120 % Enesekontroll (aasta alguses) Enesekontroll (aasta lõpp) Kannatlikkus (aasta alguses) Kannatlikkus (aasta lõpp) Tahe (aasta alguses) Tahe (aasta lõpp)
Organisatsiooni- ja tahteomadused

õpilased (2013–2014)
kõrge tase keskmine tase madal tase
22 Seega, nagu on näidanud monitooringu, psühholoogi diagnostika, vestluste ja vanemate tagasiside tulemused, on õpilaste poolt programmi valdamise positiivse dünaamika korral prognoositud tulemuste saavutanud õpilaste osakaal vähemalt 98%. Programmi sisu on keskendunud laste vaimsele ja moraalsele kasvatusele ning isiksusekesksele kasvatusele, mis põhineb psühholoogia- ja pedagoogikateaduse ning koolieelse praktika kaasaegsetel saavutustel.
2. peatükk. Isiksuse võimete paljastamine ja arendamine loominguliseks tegevuseks ning

ka õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel.

2.1. Stuudioteater on loomingulise inimese jaoks tohutu tegevusvaldkond
... XXI sajandi edusammude liikumapanevaks jõuks on saanud inimese isiksus, individuaalsus. Tänapäeva maailma mitmekülgsus, sotsiaalsete rühmade, rahvuste, majanduslike arengumudelite läbipõimumine kaugeneb üha enam 20. sajandi inimkonnale iseloomulikest selgepiirilistest ühiskonna jagunemise skeemidest. Isiksus kogu inimkonna ajaloos muutub üha enam domineerivaks kõige massilisemates protsessides ja liikumistes. Teatripedagoogika kui oma olemuselt ühe loomingulisema aluspõhimõtted langevad kokku kultuuri- ja loomepõhimõtetega. Kuna teatripedagoogika ülesanne on õpilase arenenud harmoonilise isiksuse paljastamine ja kujundamine, püüab teatriõpetaja luua suhete süsteemi selliselt, et oleks võimalik korraldada ligipääsetavad tingimused emotsionaalseks väljendumiseks, lõdvestumiseks, vastastikuseks usalduseks ja loominguliseks õhkkonnaks. . Tänapäeva teater suudab paljastada ja rõhutada inimese individuaalsust, ainulaadsust ja kordumatust ning olenemata sellest, kus see inimene laval või saalis viibib. Vastavalt O.A. Lapina, sidudes mineviku, oleviku ja tulevase aja ühtseks inimkonna terviklikuks kogemuseks, võib teater leida vastused muutumatutele ja igavestele küsimustele, mis on inimkonda kogu oma eksistentsi vältel huvitanud: "Kes me oleme?", "Miks ja miks me elame Maal?" Dramaturg, lavastaja, näitleja ütlevad vaatajale lavalt: „Nii me tunneme, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tunnetage kaasa - ja saate aru, milline on teid ümbritsev elu, mis te tegelikult olete ja kelleks saate ja peaksite saama. Lisaks võib teater olla õppetund ja põnev mäng, teise ajastu sukeldumise vahend ning modernsuse uute, tundmatute ja tundmatute tahkude avastamine. Teatrikunst võimaldab mitte ainult teoreetilises aspektis, vaid ka praktikas assimileerida moraalseid ja teaduslikke tõdesid, õpetab olema iseendaks, muutuma kangelaseks ja elama mitmekülgset elu, vaimseid kokkupõrkeid, dramaatilisi iseloomuproove. . Enesehinnang on isiksuse arengus üks juhtivaid kohti. Õpetaja peab aitama adekvaatse enesehinnangu kujundamise protsessi õiges suunas suunata. Spetsiaalsed psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud on näidanud, et enesehinnang, aktsepteerimine
23 iseennast lapsena on suur tähtsus tema täielikuks arenguks, võimete ja võimete avalikustamiseks. Teatritegevuse mõju isiksuse kujunemisele ja arengule uurisid psühholoogid, õpetajad L.S. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonašvili, D.B. Elkonin, P. Ya. Halperin. Need tõestasid lapse kunstilise ja loomingulise tegevuse eripära erinevates kunstivaldkondades, sõltuvalt vanuselisest arengust. Olemasoleva meediaga saab tänapäeva teismeline palju kuulda, näha, õppida. Kuid tema tegeliku elukogemuse piiratuse tõttu omandab paljude moraalsete põhimõtete ja hinnangute kujundamise puudumine, kaugeltki kõik, mida ta tajub, tema teadvuse faktiks, isikliku tähenduse. Ja ilma selleta pole psühholoogide sõnul tõelisi teadmisi. Kuid sellistes tingimustes tekib illusoorsete teadmiste, pealiskaudsete hinnangute võimalus. Veelgi enam, teismeline võtab sageli vastu suure osa sellest, mida tajutakse valmis kujul, omastab teiste inimeste mõtteid ja hinnanguid (sageli seda teadvustamata) ning hakkab neid kasutama kui enda oma. Selline laste hinnangute "vabadus" tekitab mõnes täiskasvanus põhjendamatuid illusioone kaasaegse teismelise võimaluste ja tegelike vajaduste kohta, kes väidetavalt on kättesaadav ja huvitatud kõigest, mida ta vaatab täiskasvanutega võrdsetel alustel filmides, televisioonis. , jne. Kaasaegse nooruki kognitiivsete huvide ja intellektuaalsete jõudude ülehindamine on sama kohatu kui tema vaimse, loomingulise ja sotsiaalse kasvu alahindamine. Vanus 11-14 on tundlik periood loova mõtlemise arendamiseks. Noorukitel suurenevad individuaalsed erinevused, mis on seotud iseseisva mõtlemise, intellektuaalse aktiivsuse ja loomingulise lähenemisega probleemide lahendamisele. Noorukieas toimub kognitiivsete protsesside kiire ja viljakas areng. Ajavahemikku 11–15 aastat iseloomustab selektiivsuse kujunemine, taju eesmärgipärasus, stabiilse, vabatahtliku tähelepanu ja loogilise mälu kujunemine. Sel perioodil kujuneb aktiivselt teoreetiline, abstraktne mõtlemine, mis põhineb kontseptsioonidel, mis ei ole seotud konkreetsete ideedega, arenevad hüpoteetilis-deduktiivsed protsessid, on võimalik teha keerulisi järeldusi, püstitada hüpoteese ja neid testida. Teatritunnid teismeeas on suunatud: - aidata kaasa teismelise eneseteadvuse kujunemisele. Sel juhul saab teatripedagoogikat kombineerida psühhodraama elementidega (J. L. Moreno). Kavandatavates oludes erinevate käitumisviiside (etüüdid "mina" kavandatavates oludes; ülesanded ühe või teise käitumise, tegevuse jms õigustamiseks) treenimise kaudu on võimalik mitte ainult näitlejatehnikat treenida, vaid ka tuvastada ja korrigeerida teismelise isiksuseprobleeme psühhodramaatilistel viisidel: teismelise plastiliste võimete valdamine (lavalise liikumise, pantomiimi, tantsu elementide toomine teatritundidesse);
24 lavakõne põhitõdedega tutvumine: artikulatsiooniharjutused, õige hingamise harjutused, kõneloogika; teismelise loova mõtlemise arendamine ja teatritehnoloogiliste elementide kinnistamine näitlejatöös (“fakti hindamine”, “kaal”, “mobilisatsioon” jne); draama kui kunstiliigiga tutvumine; osalemine stuudiolavastuse episoodilistes ja väikestes rollides. Teatrikunsti keele mõistmine on kõige viljakam kombinatsioonis teatrietenduse tajumisest kunstiga nii-öelda „seestpoolt“, läbi oma loomingu. Olulist rolli mängib siin osalemine igasugustes amatööretendustes. Noorukieas on kõik lapse jõud suunatud enesejaatamisele – siin tulebki esile teatritegevus. Teater annab igale lapsele võimaluse end kehtestada. Haridustöö õige korraldusega hakkavad koolilapsed määratlema ettekujutuse indiviidi ideaalist. Kuid tekkivad sisemised eeldused iseenesest ei too kaasa positiivse enesehinnangu kujunemist, on vaja, et haridusprotsessis endas tekiks reaalsed eneseregulatsiooni olukorrad, on vaja tagada, et loomeprotsessis, loometegevuses suhtlemisel õpivad lapsed eraldi enesetundmise, enesevaatluse ja enesekontrolli meetodeid. Isiksuse loometegevuse võimete väljaselgitamine ja arendamine, samuti õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel. Inimkond on pikka aega kasutanud teatrit ja teatrietendusi hariduse, indiviidi ja ühiskonna arengu eesmärgil. Pealegi kasutati neid vorme teadmiste ja kogemuste edasiandmiseks aegadel, mil teatrit kui eraldiseisvat institutsiooni veel ei eksisteerinud. Paljude programmide tekkimine meie ajal, kus teatrit kasutatakse õpilase isiksuse arendamise vahendina, on seletatav seda tüüpi kunsti universaalsusega. Teater on sünteetiline kunst. Teatrikeelega tutvudes on lasteteatri stuudios klassiruumis 7-8-aastased lapsed sukeldunud kirjanduse, muusika, tantsu maailma. Teater on kollektiivne kunst ja klassiruumis õpivad õpilased viljakat suhtlemist suurte ja väikeste sotsiaalsete gruppidega, omandavad kollektiivse loovuse oskusi. Teatrikunsti põhikeel on tegevus; peamised liigiomadused: dialoogid, mäng, mõistetakse kõige laiemas tähenduses. Need omadused muudavad teatrikunsti lastele väga lähedaseks, kuna mäng ja suhtlemine on noorema õpilase jaoks hädavajalikud psühholoogilised tegevused. Kuna tegemist on laste loovuse kõige levinuma tüübiga, seob kunstilise loovuse kõige tihedamalt, tõhusamalt ja otsesemalt just dramatiseerimine, mis „põhineb lapse enda sooritatud tegevusel” (LS Vygotsky). Teatrikunsti kui inimeseõpetuse kunsti spetsiifika, kus uurimisobjektiks ja kuvandiks ning ka esinejaks on 7-8-aastane koolilaps, kes lahkub.
25 vahetuks, vahetuks suhtlemiseks partneri, vaatajaga, loob erilised eeldused loova isiksuse kujunemiseks. Sellise isiksuse kujunemine on loomingulise protsessi tulemus, mis on G. Gatševi järgi seotud inimese pideva "sirgestumisega", indiviidi inimeseks kasvamisega. Draamakooli astudes pööravad õpetajad tähelepanu noorema õpilase loomulikele kalduvustele, mis tundide käigus võivad avaneda ja avalduda edasi individuaalsete võimetena. Kui suur on vastutus õpetajal, kes kohtub iga lasteteatri lävepaku ületava õpilasega. Oluline on märgata iga lapse individuaalsust, õrna originaalsuse võrset, loovust - "annete põimumist". Selleks on vaja mitte ainult intuitsiooni, vaid ka tõelist oskust, pedagoogilist annet, oskust näha seda, mis teistele veel nähtav pole. Nooremate koolilaste loomingulised võimed avalduvad ja arenevad teatritegevuse baasil. See tegevus arendab noorema õpilase isiksust, sisendab püsivat huvi kirjanduse, muusika, teatri vastu, parandab teatud mängukogemuste kehastamise oskust, julgustab looma uusi kujundeid ja julgustab mõtlema. On probleem, mis teeb muret paljudele õpetajatele, psühholooge ja vanemaid: mõnel 7–8-aastasel lapsel on hirmud, purunemised, letargia, samas kui teistel on seevastu vingumine ja tõre. Lastel puuduvad sageli vabatahtliku käitumise oskused, mälu, tähelepanu ja kõne on ebapiisavalt arenenud. Lühim tee noorema koolilapse emotsionaalse vabanemiseni, pigistuse vabastamiseni, tunde ja kunstilise kujutlusvõime õpetamiseni on tee läbi mängu, fantaseerimise, kirjutamise. Seda kõike saab pakkuda teatritegevus. Kuna tegemist on laste kõige levinuma loovuse liigiga, seob just dramatiseering kunstilise loovuse isiklike kogemustega, sest teatril on tohutu jõud lapse tundemaailma mõjutamiseks. Tänapäeval esitatakse kõrgemaid nõudeid inimese ettevõtlikkusele, tema algatusvõimele, ühiskondlikule aktiivsusele, ebatraditsioonilisele lähenemisele esilekerkivate probleemide ja probleemide lahendamisel. Kõik see põhjustab indiviidi eneseteostuse probleemi aktiivsuse suurenemist. Lapsepõlve vaimne ja moraalne areng on täna läbimas kriisi: laste kultuuri- ja haridustase, nende huvi kultuuri ja kunsti vastu on märgatavalt langenud. Peamine on täna aidata lapsel saada enesekindlust, mõista, mis on igaühe elu unikaalsuse mõte, millisele tööle pühenduda. Seetõttu tuleks luua kasvatus- ja arengukeskkond, milles teismeline omandab väärtussüsteemi, kujundab uue mõtlemise, teadvuse. Täiendava õppeasutus loob tingimused laste ja noorukite eneseväljenduse ja eneseteostuse avardumiseks. Seda probleemi on võimalik tõhusalt lahendada ainult igavestele üldinimlikele väärtustele toetudes, mille alla kunstimaailm kuulub. Kunstimaailm on kogu aeg inimeste tähelepanu köitnud. Mõne jaoks oli ta naudingu allikas, teistele - vahend omaenda "mina" väljendamiseks. Kaasaegsed koolilapsed peavad arendama ennetava käitumise kultuuri,
26 arendada ja vastastikku rikastada loomingulise tegevuse sisu, kasvatada tolerantsust kunsti kõigi ilmingute tajumisel. Teatri loovus ühendab massilise sotsiaalse ja kultuurilise nähtuse ning toimib tegurina: kunstiline jätkuharidus, loominguline tegevus ning individuaalse ja isikliku potentsiaali eneseteostus. EESMÄRK - kõige soodsamate tingimuste loomine laste ja noorukite kunstilise ja esteetilise maitse arendamiseks ning isiksuse eneseteostuseks teatriloovuse abil. Teatrikunstil on asendamatud võimalused vaimseks ja moraalseks mõjuks. Tunnid on üles ehitatud mänguliselt, kus laps, õppides näitlemisoskusi, plastilisust, lavakõnet, õpib meeskonnas "tööd tegema". Teatritegevus on alati kollektiivse iseloomuga. Koolituse käigus areneb lastel kollektivismitunne, produktiivse loomingulise suhtlemise võime. Arusaam, et ta (laps) on väike osa suurest mehhanismist (antud juhul kollektiivist), et ta on üks ahela lülidest, kus koondtulemus sõltub tema keskendumisest, tähelepanust, aktiivsest osalusest ( esinemine või muu kollektiivse töö näitamise vorm) - see kõik tekitab lapses ennekõike vastutuse. Püüd ennast ja oma võimeid tõestada. Positiivsed emotsioonid, loovus, kujutlusvõime, mõtlemine – kõik see "töötab" lõpptulemuse nimel. Vahetu loomingulise tegevusega teatrietenduse oskusi, mida korraldatakse prooviprotsessis, teatrietenduses, rakendatakse loova, aktiivse isiksuse kasvatamiseks, oskuste ja võimete arendamiseks, laste uute võimete ja annete paljastamiseks teatrikunsti abil. oluline, et lapsed mõistaksid mängus kõiki teatrikunsti tarkusi. Mängus muutub võimatu võimalikuks – see annab õpilase loovale mõtlemisele suure emotsionaalse impulsi ja aktiivsuse. Mäng on tegevuse vaba ilming. Mänguline algus nõuab reaalsusest eraldumist, tinglikku olukorda, kus võetakse vastu uus roll, kogemus, teistsugune suhtumine ja muud tunded. See äratab algkoolilapses loovust: otsimist, võimet kehastuda, siseneda kiiresti uude kuvandisse: erineda, iseendaks jääda. Mäng laiendab inimese emotsionaalse kultuuri silmaringi. Mäng on universaalne arenguvahend. Erinevaid elusituatsioone kajastav ja modelleeriv mäng avardab huvide ringi ja parandab inimese võimeid, õpetab, viitab loovalt iseendale ja keskkonnale. Mäng arendab amatööri loovust, mis võib seejärel kergesti muutuda professionaalseks. Teatrimängud kui omamoodi süžee - rollimängud säilitavad tüüpilised jooned, sisu, loomingulise kavatsuse, rolli, süžee, rollimängu ja organisatsioonilised tegevused ja suhted. Kõigi nende komponentide allikaks on ümbritsev maailm. Samuti on see toeks õpetaja ja 7-8-aastaste laste loovusele. Iga teemat saab mängida mitmel viisil. Teatrimängude esteetiline mõju võib olla sügavam: imetlus ilusa vastu ja vastumeelsus negatiivse vastu põhjustavad moraalseid ja esteetilisi elamusi, mis omakorda loovad sobiva meeleolu, emotsionaalse tõusu, tõstavad laste elujõudu.
27 Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju noorema õpilase isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina. Teatrimängude hulka kuuluvad mängud - dramatiseeringud, mis põhinevad rolli täitja vastavatel tegevustel, kes kasutab oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi. Mäng – dramatiseering avaldab noorema õpilase kõnele suurt mõju. Ta õpib tundma oma emakeele rikkust, selle väljendusvahendeid, kasutab erinevaid intonatsioone, mis vastavad tegelaste iseloomule ja nende tegevusele, püüab rääkida selgelt, et kõik temast aru saaksid. Teatrimängud rõõmustavad alati, lõbustavad lapsi, naudivad nende muutumatut armastust. Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid hukka mõistetakse, soovivad 7-8-aastased lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja täiskasvanute heakskiit väärt tegudele tekitab neis rahulolu tunde, mis on stiimul oma käitumist edasiseks kontrollimiseks. Kuid paljud teemad, süžeed viitavad võitlusele, hea ja kurja vastandamisele positiivsete ja negatiivsete tegelaste emotsionaalse iseloomustamise kaudu. Nooremad koolilapsed võivad koos maiuspaladega jäljendada negatiivseid, mida mõnikord juhtub. Positiivsete kujundite kujunemist soodustavad rahvajutud ja rahvaluule. Rahvapärimused on rikkalikuks aluseks, et kujundada nooremas põlvkonnas lugupidamine ja kummardamine meie esivanemate, looduse ja universumi moraalsetele alustele. Tänapäeval on vähe perekondi, kus on säilinud mälestus vene rahva rituaalidest, rituaalidest ja eluviisist. Võttes aktiivselt osa rahvatraditsioonidega seotud näidendist ja teatrietendustest, arenevad nooremad kooliõpilased oma kunstilised ja loomingulised kalduvused, iseseisvus, amatööride esinemine, lapsed naasevad rahvuskultuuri algallikate ja loomulike teadmiste juurde vene rahva ja rahvaste vaimsest elust. teistest riikidest. Dramaatilises vormis viiakse läbi terviklik kujutlusring, milles reaalsuse elementidest loodud kujund kehastab ja realiseerub taas reaalsuseks, ehkki tingimuslikuks. Seega teostus, kehastus, teostus, mis on omane kujutlusprotsessile, leiab täieliku teostuse teatralisatsioonis. Etenduse maitsekas kujundus avaldab lastele esteetilist mõju. Laste aktiivne osalemine atribuutide, kaunistuselementide valmistamisel arendab maitset, soodustab ilumeelt.
2.2. Õpilaste praktilised näited ja saavutused.
Teatrikunst on alati tunnetus, kuid eriline emotsionaalne tunnetus, mis annab inimesele esteetilist rõõmu. Kunst puhastab ja ülendab, võimaldab põgeneda probleemide eest, tunda end vabamalt; vaata maailma erinevate silmadega. Looval tajul ja elu peegeldamisel põhinev teatrikunst tõmbab ligi tärkavaid loovisiksusi. Erilist tähelepanu nõuab noorukieas. See on isiksuse kujunemise, sisemiste loominguliste jõudude ja võimete intensiivse kasvu periood.
28 täiskasvanud inimest. Ebajärjekindlus, mis on ühel või teisel määral omane igas vanuseastmes, noorukieas, on selle olemus. Kaasaegsete laste arengu kiirenemise üldtunnustatud fakt mitte ainult ei tühista noorukieale iseloomulikke vastuolusid, vaid isegi, vastupidi, süvendab mõnda neist. Rääkides talentide avalikustamisest, seisame silmitsi indiviidi võimete avalikustamise probleemiga ("annete põimumine"). Ei ole tõelist annete avalikustamist, kui ei mõista moraalset vertikaalset orientatsiooni, vektorit, mis on suunatud teisele inimesele - empaatia (rõõm või edu, kurbus või lein), kaastunne, siis saavad seda puudutanud lapsed üksteisele lähedasemaks. Siis tekib hingede kontakt. Eriline nägemus luule ilust luuletuse ridades, lummavates muusikahelides, tantsukompositsiooni erksas pildis – seda kõike saab täita inspiratsiooni ja loomerõõmuga. Kui õpetajal, muusikul, koreograafil on selline anne, siis pärast nende töödega kohtumist tunneme, et oleme muutunud natuke paremaks ja puhtamaks. Loominguline tegevus on oma olemuselt emotsionaalne, seetõttu on loominguliste erialade õpetamisel eriti oluline õpetaja ja õpilase psühholoogiline ühilduvus. Psühholoogiline kliima on produktiivse töö oluline tegur, eriti meeskondades, kus inimesed tegelevad loomingulise tegevusega. Edu saavutatakse seltsimeheliku õppimishuvi õhkkonnas. Improvisatsiooniline tegevusstiil teatrikunsti õpetamisel toob tundide protsessi üllatuse, spontaansuse, huumori elemente. Kõik need on märgid õpetaja ja õpilase vahelisest loomingulisest suhtlusstiilist. Kuulus kirjanik Vitali Bianchi uskus, et täiskasvanu peaks püüdma säilitada hinge lapsikuid omadusi: spontaansus, reageerimisvõime, maailmale avatud silmad, mõtete puhtus, unistusvõime, usaldusväärsus, ümbritseva maailma tunnetus. muinasjutt, maailma avastaja imetlus. Loomingulist isiksust kasvatades kujundab õpetaja nooremates kooliõpilastes vastutustunde lavapildi kehastuse ja loomise eest. Mida rohkem vaimset jõudu inimene suhtlemisprotsessis kulutab, seda rohkem ta saab. Pedagoogilise suhtluse käigus kujuneb lastega töötamise, nende mõistmise, sõpruse ja armastuse oskus. Kui vaadata kaasaegset pedagoogikat moraalsete jõudude vaatenurgast, siis leiame, et teatristuudios õppimise käigus saavad 7-8-aastaste laste loomingulised võimed täielikumalt ja sügavamalt avalduda. Õpetaja enda kujunemine, moraalse ilu reservide sisemine vabastamine endas võimaldavad last sellesse sfääri kaasa juhtida. Tõelise pedagoogilise loovuse vältimatuks tingimuseks on märk õpetaja väärtushinnangust lastesse ja armastusest nende vastu. Noorem õpilane on maailmale avatud, valmis igasuguseks edasiliikumiseks, kuid tal on vähe kogemusi – loominguliste ideede allikas. Juhtub nii, et loomulik kingitus kuulutab ennast, seda ei saa mööda vaadata. Siis ei saa laps lihtsalt ilma oma lemmiktööta elada. Kui lapse silmapaistvad (muusikalised, tantsulised, kunstilised) võimed ilmnesid varakult, 5-6-aastaselt, siis on see arusaadav: tuleb teha koostööd hea õpetaja, treeneri või koreograafiga, pingutada ja saavutada võimalikke tulemusi. Mis siis, kui võime on sees
29 nooremat koolilast on vaevumärgatavad, nad on justkui peidus. Mõned lapsed ütlevad nii: "Mulle ei meeldi laulda" või "Ma ei tantsi hästi." Kuid olukord muutub kardinaalselt, kui selline laps tuleb stuudiosse ja kohtub oma tööd armastava õpetajaga. Õpetaja jaoks on oluline, et õppeprotsess teatristuudios oleks nii paljunemisvõimeline kui ka paljastav (arendav) õppimine. A. Garmajevi sõnul: „Reproduktiivõpe õpetab väliseid teadmisi kasutades tehnikaid, skeeme, algoritme. Õppimise paljastamine erutab, paljastab ja säilitab lastes varjatud võimeid ning seetõttu sõltub see suuresti õpetajast – ta õpetab vastavalt oma võimetele või algoritmi järgi. Õpilase ja õpetaja töö eesmärk teatristuudios klassiruumis on: - kujutluste ja kontseptsioonide kujundamine inimese isiksuseomaduste kohta. Seega on pedagoogilisel suhtlusel tunnetuslik aspekt; - suhtlusprotsessis avaldub emotsionaalne suhtumine üksteisesse. See loob erilise usaldusliku õhkkonna, milles laps saab end avada. Vastasel juhul võivad tekkida klambrid ja siis ei arene võimed; - kunstipedagoogikas on soovitav püüdleda õpetaja ja õpilase dialoogi poole, kaasata laps ühisotsingute õhkkonda, kus puuduvad valmis vastused. Suhtlemine eeldab teatud käitumiskompleksi: sõnad, teod, teod, suhtlusstiil; - vastastikuse heatahtlikkuse põhimõte peaks olema korrelatsioonis õpetaja põhimõtete, vastutuse ja nõudlikkusega. Pedagoogilise töö põhiprintsiibid 7-8-aastaste lastega teatrikunsti abil on: Kunstimuljete järjepidev ja eesmärgipärane kogumine. Lavastuse tajumine on aktiivne loomeprotsess, mis peab olema organiseeritud ja läbimõeldult suunatud. Teatrikunsti keele mõistmine (näitleja mängitud kujundi kaudu). Esteetilise hariduse ühendamine loominguliste võimete arendamisele suunatud kunstiõpetusega. Kõik eelnev nõuab õpetajalt oma loominguliste võimete pidevat laiendamist. Väga raske on ületada inertsi jõudu, malli, formaalsusi, otsida uusi suhtlemisvahendeid. Laste teatrietendus, vastavalt L.S. Vygotsky, "pakkub ettekäände ja materjali kõige erinevamate laste loovuse jaoks. Lapsed komponeerivad, improviseerivad rolle. Näidendi kallal töötades õpivad lapsed vaatlema ja hindama. Näidendi loomine pole aga õpetaja ja lastekollektiivi ühistegevuse lõppeesmärk. Peamine on harida lapse isiksust, tema hinge ja tundeid. Laste jõu ja võimete igakülgse arendamise vajalik tingimus on aktiivne tegevus. K. D. Ushinsky oli veendunud, et lapsele võimaluse andmine vabaks valikuks, täielikuks, laiaulatuslikuks tegevuseks, kogu hinge neelamiseks, mis on tema jaoks teostatav, on elu tõeline eesmärk, kuna see eesmärk on elu ise. Teater suudab paljastada ja rõhutada inimisiku individuaalsust, kordumatust, omapära, olenemata sellest, kus see inimene asub - laval või saalis. Mõista maailma, sidudes mineviku, oleviku ja tuleviku inimkonna ja iga inimese terviklikuks kogemuseks, kehtestada olemise seadused ja näha ette tulevikku, vastata igavesele.
30 küsimust: "Kes me oleme?", "Miks ja miks me Maal elame?" - teater on alati proovinud. Dramaturg, lavastaja, näitleja ütlevad vaatajale lavalt: „Nii me tunneme seda, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tunnetage kaasa - ja saate aru, milline on teid ümbritsev elu, mis te tegelikult olete ja kelleks saate ja peaksite saama. Ühisloomingus saab täiskasvanu omandada uue nägemuse, noorem õpilane aga isiksuse. Dialoog isiksuse ja isiksuse vahel on üles ehitatud ainult soodsas psühholoogilises kliimas – usalduse õhkkonnas, ühistes loomingulistes avastustes, vastuvõtlikkuses uutele probleemidele ja uutele lahendusviisidele. Psühholoogiline kliima on teatristuudio produktiivsete tundide oluline tegur. Tehnoloogia saab areneda minimaalse sõnavaraga ja kultuur areneb siis, kui ühte inimest austab teine. Loovus on enda individuaalsuse paljastamise protsess; see ilmneb inimese poolt oma universaalsuse teadvustamisena. Saadud tähelepanekud ja uuringud viitavad sellele, et lapse kunstiline tegevus avaldab soodsat mõju teatud intellektuaalsete ja loominguliste võimete arengule. Loominguliste võimete arendamise tingimuste väljaselgitamiseks on oluline uurida loovuse olemust. Noorema koolilapse tegevuse struktuuris on jätkuvalt olulisel kohal mäng, mille vajadus on endiselt suur. Koolielu monotoonsus, erksate sündmuste puudumine selles, rõhuasetus vaimsele arengule satuvad vastuollu noorema õpilase võimega selles eluetapis toimuvat emotsionaalselt kogeda. Seetõttu võimaldavad komplekstunnid teatristuudios 7-8-aastasel lapsel oma võimeid loovalt realiseerida. Lähtekohaks pedagoogilise abi korraldamisel on arvestamine noorema õpilase psüühilise seisundiga hetkel. See on ju seisund, mis on tema elulise tegevuse taustaks, paljuski määrab suhte olemuse, indiviidi käitumise. Pedagoogiline tugi hõlmab lapse ebasoodsa seisundi vähendamist ja soodsa vaimse seisundi kindlustamist, mis aitab kaasa isiklikule arengule. Luua tingimused kooliõpilaste loominguliste võimete arendamiseks ja rakendamiseks; kasvatada kõrgelt kultuurset ja moraalselt stabiilset, pidevalt enesetäiendamise poole püüdlevat isiksust (rakendused).
Järeldus
Teater on ainulaadne arenev keskkond noorele inimesele isiksuse kujunemise perioodil. Teatrilembene teismelised on teistest seltskondlikumad, nad on võimelised sügavamalt endasse vaatama, mõistavad paremini teisi inimesi, neil on arenenud kaastunne ja empaatiavõime ning lisaks vabanevad nad kõige sagedamini arusaamatuse kompleksist. , ei tunne end mahajäetuna ja üksikuna, mis tähendab , on suures osas kaitstud totalitaarsete rühmituste ja narkootikumide mõju eest. Nii et kaasaegne teatripedagoogika omab kõikehõlmavat lähenemist kogu laste sensoorsete võimete väljaõppele, samal ajal arendatakse pädevust inimestevahelise suhtluse režiimi loomisel, laieneb iseseisva loova-mõtlemise sfäär, mis loob mugavuse. ja mis oluline, loomulikud tingimused õppimis-suhtlemisprotsessiks. Teatripedagoogika meetodid lahendavad mitte ainult
31 teatrikasvatuse erikasvatusprobleeme, vaid võimaldavad neid edukalt rakendada ka üldhariduslike probleemide lahendamisel. Õpetada inimest iseseisvalt endaga töötama, äratada vajadus pideva täiustamise järele, soodustada loominguliste võimete arengut, loovust ja kunstiisiksuse vabanemist on keerulised ja vastutusrikkad ülesanded. Sama oluline ülesanne on kasvatada kaastunnet, empaatiat, emotsionaalset reageerimisvõimet. Koolilaste tegevus teatrietenduse ettevalmistamise protsessis peaks olema eelkõige esteetiline tegevus. See eeldab hoiakute loomist koolinoorte seas reaalsuse tunnetamiseks, elu kõikideks tahkudeks selle erinevates ilmingutes, neid puudutavate moraaliprobleemide kajastamiseks, suhtlemiseks publikuga teatri jaoks loodud teose kaudu; soov hallata oma väljendusrikast keelt. Teatripedagoogika esteetiline funktsioon väljendub eelkõige indiviidi kui terviku loomingulise potentsiaali kujundamises, loomingulise tegevuse võime arendamisel erinevates valdkondades. Kooliaastatel, kui inimene kujuneb, kujuneb tema iseloom ja maailmavaade, ilmnevad kalduvused ja kutsumused, peaks lastel olema võimalus arendada oma kunstilisi võimeid. Teater avab ruumi eneseväljenduseks ja see on üks selle põhivajadusi lapse jaoks. Töö sellel tasemel äratab huvi, äratab suurt loomingulist tegevust. Teatrietendused ei ole eesmärk omaette, vaid vahend isiksuse loominguliseks arendamiseks, tema moraalseks ja esteetiliseks kasvatamiseks, suhtlemise, kollektivismi, enesejaatuse ja eneseteostuse arendamiseks. Teatripedagoogika, nagu ka mängupedagoogika, on lasteorganisatsiooni eesmärkide ja eesmärkide elluviimise kättesaadavuse komponent. Kui lapse loominguline isiksus avaldub, tuleb luua: näidendit harjutada, valmistuda kirjandusvõistluseks jne. Huvi peaks pidevalt toitma uus materjal, huvitav näidend, uued etendused ja võidud. See on igiliikur ja pidev otsimine. Me alles töötame ja otsime. Nii täiustab inimene ennast. 9. juunil Habarovski Territooriumi Rahvaste Assamblee egiidi all toimunud konkursil "Vene tegelane" viimane etapp ja autasustamine. Teos sai valmis ja minu kuttide esituses kõlasid Raadio Venemaa kompositsioonid, telekanal Guberniya edastas võidu 70. aastapäevale pühendatud poiste teoseid! Usun, et meid ootavad ees uued silmaringid, huvitav töö ja loomingulised avastused.

Bibliograafia
1. Garmaev A.Ts. "Lapse moraalse arengu etapid" - Minsk - "Sophia kiired", 2005 2. Gachev G.D. "Loomine. Elu. Kunst "M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves" psühholoogiline sketš: raamat õpetajatele. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "Inimene kui õppeaine" pedagoogilised kompositsioonid M. - 1999 - kirjastus "Teadus" 5. Titov BA. "Laste amatööride ühenduse korraldus ja töömeetodid" õpik - L. kirjastus "Teadmised" 2000 6. Vasilenko Yu. S. Kõnehääle avaldus. Metoodilised soovitused, M., Haridus, 1973 7. Ganelin E.R. Kooliteater. Programm lastele etenduskunstide põhitõdede õpetamiseks. Tööriistakomplekt. Näitlemise aluste osakond. Peterburi Riiklik Teatrikunstiakadeemia. - SPb, 2002. 8. Gippius S.V. Loovuse arendamise koolitus. Meelte võimlemine. - SPb: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. Teatritunnid koolis klassiruumis. - M., 1992 10. Ershova A.P. Näitlemise mõju õpilase isiksuse igakülgsele arengule // Kogumik: Koolinoorte moraalne ja esteetiline kasvatus teatrikunsti abil. - M., 1984. 11. Zakhava BE .. Näitleja ja lavastaja oskus. Ed. 3., rev. ja lisage. Õpik. käsiraamat kultuuriinstituutidele, teatrile. ja kultuuriline valgustus. koolid. - M. "Haridus", 1973. 12. Ivanova S.F. Kõnekuulmine ja kõnekultuur. Juhend õpetajatele, M., Haridus, 1970 13. Iljev V.A. Kui tund erutab (Teatritehnoloogia pedagoogilises loovuses): Uch. käsiraamat (2. trükk, täiendatud ja suurendatud) pedagoogiliste õppeasutuste üliõpilastele ning kunsti- ja kultuuriinstituutide kunsti- ja pedagoogiliste teaduskondade üliõpilastele, koolide, lütseumide, kolledžite, gümnaasiumide õpetajatele. - Perm, 2004. 14. Klubkov S. V. Näitleja oskuste õppetunnid. Psühhofüüsiline treening. - M .: Repertuaar-metoodiline raamatukogu "Ma sisenen kunstide maailma" N 6 (46) 2001. 15. Christie G.V. Stanislavski kooli näitleja kasvatus. Moskva: Kunst, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., "Teatritunnid noorematele õpilastele" - Moskva: Haridus, 1995. 17. Petrov V.A. Null näitlejaklass. - Moskva: Nõukogude Venemaa, 1985. 18. Savostjanov A.I. Kunstniku sünd. - M .: VTsKhT ("Ma sisenen kunstimaailma"), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Näitleja töö iseendaga, 1. osa: Töö iseendaga kogemise loomeprotsessis. Õpilase päevik. - M .: Kunst, 1985. 20. Lobodina S.V. "Kuidas arendada lapse võimeid" M. - "Tegusõna on hea", 2011 21. Dobrenkova E.V. Venemaa Bologna protsessi sisenemise probleemid [Tekst] // Sotsioloogilised uuringud. - 2007. - nr 6. 22. Novikov A.M. Haridusmetoodika. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Haridussotsioloogia [Tekst]: Õpik. - M: Gardariki. - 2005.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. Teatritegevuse omandamise käigus täiustatakse kõnet, aktiviseerub lapse sõnavara, parandatakse kõne kõlakultuuri ja selle intonatsioonistruktuuri. Dialoogiline kõne ja selle grammatiline struktuur paranevad. Teatritegevus võimaldab kujundada lapse sotsiaalse käitumise kogemust, sest igal kirjandusteosel on moraalne suunitlus.

Lae alla:

Eelvaade:

Vallaeelarveline koolieelne õppeasutus

"Lasteaed number 247"

Eneseharimise kava teemal:

"Teatritegevus kui eelkooliealiste kõne arendamise vahend"

Koolitaja: Molinova M.A.

Teema: Teatritegevus kui kõne arendamise vahend koolieelikutel.

Teema asjakohasus:

Viimastel aastatel on kahjuks suurenenud kõnehäiretega laste arv. Ja selge ja õige kõne on produktiivse suhtluse, enesekindluse ja edu võti.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. Ta on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja leiab selle irdumise spontaanselt, sest see on seotud mänguga. Laps soovib panna kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavatesse kujunditesse ja tegudesse. Kujutisse sisenedes mängib ta mis tahes rolli, püüdes jäljendada seda, mida ta näeb ja mis teda huvitas, ning pakkudes suurt emotsionaalset naudingut.

Seetõttu tekkis idee - luua pedagoogiliste meetmete süsteem, et arendada eelkooliealiste laste kõnet läbi teatritegevuse.

Sihtmärk: Looge tingimused laste kõne arendamiseks loomingulise tegevuse kaudu

teatritegevuses.

Ülesanded:

Loova, pingevaba, emotsionaalse, seltskondliku lapse kasvatamine, kes omab oma keha ja sõna, kuuleb ja mõistab suhtluspartnerit;

Näitleja sisemiste (tahe, mälu, mõtlemine, tähelepanu, kujutlusvõime, aistingute autentsus) ja väliste (rütmitaju, tempo, ruumi- ja ajataju, usk kavandatavatesse asjaoludesse) tehnikate kasvatamine ja arendamine igas lapses;

Lapse kõne grammatilise struktuuri, tema helikultuuri, monoloogi, dialoogiliste kõnevormide parandamine, kaasaegse vene lavakõne ortoeepiliste normide õpetamine, tõhus suhtlemine ja kõne väljendusvõime;

Laste mänguoskuste ja loomingulise iseseisvuse parandamine muusikaliste, teatrimuinasjuttude, nukulavastuste, dramatiseerimismängude, näitlemisharjutuste tegemise kaudu;

Laste mõtlemisprotsessi ja kognitiivse huvi aktiveerimine.

Eneseharimise kava 2013-2014

Ajastus		Praktilised väljapääsud
september - mai	1.Artemova L.V Teatrimängud koolieelikutele. M.: TC Sphere, 2004 2. Petrova T. I. Teatrimängud lasteaias "kooliajakirjandus" - M.: 2000 3.Makhaneva M.D. Teatritegevus lasteaias: juhend koolieelse lasteasutuse töötajatele - M.: Sfera TC, 2001 4.Makhaneva M.D. Teatritegevuse tunnid lasteaias. Loomekeskus, Moskva, 2009. 5. Volkova G.A. Logopeediline rütm. M .: Haridus, 1985 6. Migunova E.V. Teatritegevuse korraldamine lasteaias. NovSU sai nime Jaroslav Targa järgi. - Veliki Novgorod, 2006.	Uuritud kirjanduse analüüs.
septembril	Valmistage ette ja värskendage sõrmemängude kataloogi.	Sõrmlausete hääldamine näpumängudega.
novembril	Harjutused sõnavara aktiveerimiseks.	Vestlus telefonis "Kuidas Maša metsast välja saab?"
jaanuaril		Viisakate ja hellitavate sõnade "Jänku", "Rebane", "Lind" intonatsioonil mängimine.
märtsil	Motoorse aktiivsuse arendamine, liigutuste koordineerimise parandamine; näoilmed, pantomiimid, žestid	Sketšid plastikul: "Karu on vihane", "Kala ujub põhjas", "Kass küsib piima", "Hiireke rõõmustab".
aprill	Valmistage vanematele ette küsimustikud.	Lapsevanemate küsimustik teemal "Teater ja lapsed"
detsembril	Lapsevanemate kaasamine teatrinurga loomisesse, ekraaniga varustamiseks, jäätmematerjali kogumine erinevat tüüpi teatrite valmistamiseks.	"Teatri" nurga loomine ja varustus.
oktoober	Töö vanemate ja laste loomingulises töötoas "Vana kinda puhkus".	Tööde näitus "Vana kinda festival"
veebruar	Õppetegevuste avatud väljapanek. Etendus muinasjutul "Kolm põrsakest" ainetel	Avatud uste päev.
mai	Lastest fotode valmistamine teatritegevuse ajal.	Fotonäitus "Noored näitlejad".

Eneseharimise kava 2014-2015

	Tähtaeg	tulemused
1. Uurige sellel teemal teoreetilist materjali	septembril	Ta õppis selleteemalist teoreetilist materjali pedagoogikas ja didaktikas. Tutvusin juhtivate autorite töödega antud uurimisteemal
2. Laste arendamine ja diagnoosimineet teha kindlaks laste kõnearengu tase	septembril	Diagnostilised andmed näitasid, et lastel on mõne diagnostilise parameetriga raskusi.
3. Korraldada ja rikastada ainearenduse keskkondalaste teatritegevuseks	Tehnikas. aasta	Registreerimine: Teatrinurk erinevat tüüpi teatritega. Teatrimängud: * "Mis muinasjutust see kangelane on?" * "Arva ära meeleolu" * "Millise muinasjutu jaoks need atribuudid sobivad?"
4. Kirjeldage põhilisi töövorme	oktoober	* Klassid * Laste iseseisvad tegevused * Täiskasvanu ja laste, aga ka lapse ühistegevus eakaaslasega
5. Tee pikaajaline plaan	oktoober
6. Arendage elementidega GCD märkmeid teatraliseerimine	Tehnikas. aasta	OOD teeb kokkuvõtteid teemadel: "Kelle ema on parem", "Mängime teatrit", "Muinasjutu lavastus" Kolm põrsakest ", "Näidendist etenduseni" ...
7 luua keeleväänajate ja puhaste keerutajate kartoteek	Tehnikas. aasta	Seal on.
8. Töö õpetajatega: Vaadates muinasjutu "Rebane-õde ja hall hunt" etendust Lõputund "Mängime teatrit"	Tehnikas. aasta	Konsultatsioon õpetajatele: « Koolieelikute kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine teatritegevuses "
9. Töö vanematega: Konsultatsioon: - "Teatritegevuse korraldamine kodus" Temaatilised fotonäitused: - "Minu pere metsas" - "Minu pere maal" - "Minu Lemmikloomad"	Tehnikas. aasta	Kaustas teisaldatav "Teatrimaailm"

Eneseharimise kava 2015-2016

Tähtaeg		Praktiline väljapääs
septembril	Teemakohase kirjanduse valik ja uurimine;	Juhised vanematele "Räägi lastele muinasjuttu"
oktoober	Laste dramatiseerimise koha uurimine laste eelistustes;	Konsultatsioon koolieelse lasteasutuse õpetajatele "Teatritegevuse väärtus lapse arengus".
november detsember	Rühmas laste teatritegevuse korraldamise tingimuste uurimine, erinevat tüüpi teatrite loomine;	Konsultatsioon lapsevanematele teemal: "Kodune nukuteater".
jaanuaril	Teatriatribuutikaga töötamise oskuste omandamine.	Temaatiline tund "Mängime teatrit".
veebruar	TRIZ elementide kasutamine katsetes	Temaatiline tund "Mängust teatrini"
märtsil	"stsenaariumide ja dramatiseeringute notsu panga" loomine	Dramatiseerimise läbiviimine tunnis ja vabal ajal
aprill	Huvitava teabe leidmine teatrite kohta	Libisev kaust vanematele ja lastele
aprill	Kogemuste vahetamine saitidel "Eneseharimine teatritegevuses"	Pedagoogide konsultatsioon kogemuste vahetamisel
Aasta jooksul	DVD-plaatide valik vastavalt õpitud teemadele	DVD-de kasutamine klassis ja väljaspool seda
mai	Teadmiste hindamine õpitud teemadel	Prognoos tulevikuks

Eneseharimine teemal:
„Eelkooliealiste laste loovuse arendamine
läbi teatritegevuse"
Kasvataja kõigepealt
kvalifikatsioonikategooria
Zerenkova Irina Andreevna
Kemerovo MADOU nr 219
"Teater on suurepärane kunst.
See õilistab ja harib inimest.
Kes tõesti armastab teatrit,
võtab talt alati tarkust ja lahkust ära."
K.S. Stanislavski

Asjakohasus.
Pedagoogika kujunemise kõigil etappidel ei kaotanud oma aktuaalsust laste loovuse arendamise probleem, millel on suur pedagoogiline ja sotsiaalne tähendus. Teatritegevuse tähtsust lapse arengus on vaevalt võimalik ülehinnata. Teater teeb lastele rõõmu, lõbustab ja arendab neid, neile meeldib suhelda, nad õpivad loovalt mõtlema, analüüsima, tunnetama end teises maailmas.
Seetõttu on lastele teatritegevus nii kiindunud. Teatrimängus toimub emotsionaalne areng: lapsed tutvuvad kangelaste tunnete, meeleoludega, valdavad nende välise väljenduse viise. Teatrimängul on suur tähtsus ka kõne arengus (dialoogide ja monoloogide täiustamine, kõne väljendusrikkuse valdamine). Lõpuks on teatrimäng lapse eneseväljenduse ja eneseteostuse vahend. Teatritegevus võimaldab lapsel tegelase nimel paljusid probleemsituatsioone kaudselt lahendada. See aitab üle saada häbelikkusest, eneses kahtlemisest, häbelikkusest, võimaldab arendada mälu, tähelepanu, kujutlusvõimet, algatusvõimet, iseseisvust ja kõnevõimet.
Seega aitab teatritegevus kaasa inimese igakülgsele arengule, kes suudab loovalt mõelda, iseseisvalt otsuseid langetada ja olemasolevatest olukordadest väljapääsu leida; ande avaldumine, moraalsete positsioonide kujundamine eakaaslaste ja vanemate suhtes, mis tähendab, et see hõlbustab lapse sisenemist keerukasse sotsiaalsesse maailma.
Kavandatav arendus on mõeldud vanematele eelkooliealistele lastele. 5-6-aastastel lastel on juba välja kujunenud põhilised kõne-, käitumis-, muusika- ja motoorsed oskused. Selles vanuses võib laps kergesti väljuda hetkesoovist ja alluda endale võetud rolli täitmise nõudele.

Eesmärk on arendada laste loomingulisi võimeid teatrikunsti abil.

Ülesanded:
Luua soodsad tingimused teatritegevuses osalevate laste loomingulise tegevuse arendamiseks.
Tutvuda lastele erinevat tüüpi teatritega (nuku-, draama-, muusika-, laste-, loomateater jne).
Uudishimu, algatusvõime, loomingulise eneseväljendusoskuse arendamine.
Parandada laste kunstilisi oskusi kujundi kogemisel ja kehastamisel, samuti esinemisoskusi.
Tutvustage lastele teatrikultuuri, rikastage nende teatrikogemust: laste teadmisi teatrist, selle ajaloost, ülesehitusest, teatri elukutsest, kostüümidest, atribuutikatest, teatriterminoloogiast.
Arendada lastes huvi teatri- ja mängutegevuse vastu.
Töö etapid:
1. Tutvuda raamatuga "Teatritunnid lasteaias" M.D. Makhaneva.
2. Uurige kogemusteemalist ajakirja "Kasvataja koolieelses õppeasutuses".
3. Internetis leiduvad õppeartiklid teemal "Teatritegevus koolieelses eas".
4. Koostada aine-ruumiline keskkond, arvestades laste ealisi iseärasusi.
5. Koosta pikaajaline tööplaan.

Oodatud Tulemus:
- teatrimängu käigus täienevad laste teadmised ümbritsevast maailmast;
- arenevad vaimsed protsessid: tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõime;
- aktiveeritakse ja täiustatakse sõnavara, kõne grammatilist ülesehitust, heli hääldust, tempot, kõne väljendusvõimet;
- paranevad motoorsed oskused, koordinatsioon, sujuvus, ümberlülitus, liigutuste sihipärasus;
- stimuleeritakse loome-, otsimisaktiivsuse, iseseisvuse arengut;
- teatrimängudes osalemine pakub lastele rõõmu, äratab aktiivset huvi ja köidab neid.

Lastega töötamise vormid:
mäng
improvisatsioon
lavastus ja dramatiseering
selgitus
laste lugu
kasvataja lugemine
vestlused
videote vaatamine
suulise rahvakunsti tööde õppimine
arutelu
vaatlus
verbaalsed, laua- ja välimängud.
pantomiimilised uuringud ja harjutused.
Varustus:
1.Teatri ekraan
2. Erinevat tüüpi nukuteatrid:
- sõrm
- kooniline
- vari
- flanelegraaf
- magnetiline
- maskeeritud
- labakinnas
- mänguasi (kummist, puidust, pehmed nukud)
3. Sülearvuti, kõlarid.
4. Kostüümid

Selle teemaga töötamisel kasutatud kirjandust:
1. Vygotsky L.S. "Haridus ja areng koolieelses eas"
2. E.G. Churilova "Eelkooliealiste ja algkoolilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus" Moskva: "Vlados" 2001.
3. A.V. Shchetkin "Teatritegevus lasteaias" Moskva: "Mosaiik - süntees" 2007.
4. N.F. Sorokin "Mängime nukuteatrit" programm "Teater - loovus - lapsed". Moskva 2002.
5. I.P. Posashkova "3-7-aastaste laste loomingulise tegevuse korraldamine". Volgograd 2009
6. 1. Doronova, T.N. Mängime teatrit / T.N. Doronova, - M .: Haridus. 2005
7. 2. Makhaneva, M.D. Teatritunnid lasteaias. / M.D. Makhaneva, - M.: Kuulutamine. 2005
8. 3. Štšetkin, A.V. Teatritegevus lasteaias. / A.V. Shchetkin, - M .: Haridus 2007.
9.M.D. Makhanyova "Teatritunnid lasteaias".
Ajakiri "Kasvataja koolieelses õppeasutuses":
"Teatritegevus töös väikelastega" (nr 6/2010)
"Me mängime väikeste lastega" (№3 / 2013)
"Teatritegevus lasteaias" (nr 6/2009)
"Mängud-dramatiseerimine nooremate koolieelikute ilukirjanduse tajumise kujundamisel" (№1 / 2013)
"Teatrimängud ja harjutused noorematele koolieelikutele" (№4 / 2009)
"Teatrimängud keskmises eelkoolieas" (nr 9/2010)
"Eelkooliealiste laste loomingulise tegevuse arendamine teatraalse ja mängulise tegevuse kaudu" (nr 9/2010)
"Loovuse arendamine teatrimängudes" (nr 11/2012)
Artiklid Internetis:
"Teatrimängud koolieelses õppeasutuses" OV Akulova. (portal-slovo.ru/Preschool education / 36458.php)
Projekt "Eelkooliealiste laste suhtlemisoskuste arendamine teatritegevuse abil." (ozreksosh.ru).
4-7-aastaste lastega teatritegevuse projekt "Eelkooliealiste laste loominguliste võimete kujundamine teatritegevuse abil". (Zernova E.N., Churina O.I.) - “Teatrimängud lasteaias”. (nashideto4ki.ru ›… teatralizovannye… v_detskom_sadu…)

Kuu Teema, tund Metoodilised soovitused Eesmärgid ja eesmärgid
september Teatrimaailm. Ettekanne "Teatri tekkimise ajalugu" Arendada lastes huvi teatrikunsti vastu.
Tutvustage lastele erinevaid teatritüüpe.
Tutvustada lastele teatri käitumisreegleid ja nukke kontrolliva näitleja elukutset. Suurendada laste huvi teatrimängus aktiivse osalemise vastu.
Kulisside taga Sissejuhatus teatri elukutsete ja nende tähtsuse kohta.
Teatrimängud Rollimäng "Teater".
Mitmekesine teatrimaailm Erinevate teatrite etendus (vari, laud, nukk jne)
Oktoober Näoilmed Žestid Harjutused: "Näita emotsiooni" ("Rõõm"; "Pahas"; "Viha")
"Helista liikumisega"
"Kutse tantsule" Tutvuda näitlemise põhitõdedega.
Õppige kujutama tegelase emotsionaalset seisundit.
Tutvustage tempot ja rütmi. Õppige selgeks, hääldage sõnu ja lauseid erineva intonatsiooniga (küsimus, taotlus, üllatus, kurbus, hirm jne).
Arendada plastilist liikumist, kõnet, loogilist mõtlemist, kujutlusvõimet.
Kasvatada huvi teatritegevuse vastu.
Arendame oskust keskenduda objektile ja kopeerida seda liigutuste abil;
arendame maalilist emantsipatsiooni.
Laste kuulmise ja rütmitaju arendamine.
Häälejõud ja kõnehingamine Mängud ja harjutused hingamise toetamiseks: "Linnuaed", "Kaja"
Hingamisharjutused:
"Pendel"; Puhu küünal ära;
Pantomiim
mäng "Blizzard";
harjutused sensomotoorsete oskuste arendamiseks;
Kuulmine ja rütmitaju. mäng "Rebane ja hunt";
mäng "Sääskede püüdmine";
mäng "Võlutool";
november Lava plastik
mäng "Ära eksi";
mäng "Kui külalised koputasid";
sõrmemängud "Belchata"; Arendame oskust anda edasi loomade iseloomu läbi kehaliigutuste. Me arendame võimet kontrollida oma keha; kontrollida oma lihaseid. Tunnete ja emotsioonide maailmaga tutvumine;
Arendame oskust anda edasi loomade iseloomu läbi kehaliigutuste.
Tunnete ja emotsioonide maailmaga tutvumine;
arendame tunnete ja emotsioonide edasiandmise oskust, õpime neid valdama.
Moodustame õige selge häälduse (hingamine, artikulatsioon, diktsioon); arendada kujutlusvõimet; sõnavara laiendamine
Lõdvestage oma lihaseid
uuring lihaste lõdvestamiseks "Barbell";
mäng "Hunt ja lammas";
Tunnete, emotsioonide sketš "Raputage käed";
sketš "lemmikmänguasi";
uuring "Köörpeegel"
Kultuur ja kõnetehnika Mängud "Fraas ringis", "Fantaasiad ..."
detsember Beebiljade esitamine Artikulatiivne võimlemine;
Mäng "Linnud";
näpumängud
Töö kõne, intonatsiooni, loogilise rõhu arendamiseks.
Moodustame õige selge häälduse (hingamine, artikulatsioon, diktsioon);
Arendada kujutlusvõimet; sõnavara laiendamine.
Mängud ja harjutused mängumotivatsiooni loomiseks.
Vene rahvariietega tutvumine.
Hei poisid! Lauateatri valmistamine, mänguasjade kasutamine lahkema üllatusena
"Imeline reinkarnatsioon" Vestlus lastega. Ülikondadesse riietumine. Imitatsioonivisandid. Mõistatuste äraarvamine.
"Mõista mind" Mõistatuste arvamine. Vestlus. Mängu harjutused. Mõistatused, mängud
Jaanuar "Noh, tõuseme kõik ringiga üles ...." improvisatsioonimängud Jätkata laste õpetamist muusika saatel improviseerima; arendada kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist; kujundada esteetiline loodustunnetus; arendada füüsiliste aistingute mälu.
Näidake lastele, et iga inimene on erinev ning tal on oma huvid ja eelistused.
Õppige mõtteid sidusalt ja loogiliselt edastama.

Tahame ühte lihtsat muinasjuttu... Räägime teile teie lemmikmängudest ja muinasjuttudest
"Hunt ja seitse last" "Hunt ja seitse last" lugemine, ümberjutustamine.
Veebruar "Kujutage ette ..." Kõndige tooli juurde ja uurige seda, nagu oleks see kuninglik troon, lill, tuli ... Andke üksteisele raamat, nagu oleks see pomm, telliskivi, kristall vaas ... Võtke laualt niit, nagu see oleks - madu, kuum kartul, kook; tekitada lastes rõõmsat emotsionaalset meeleolu; arendada näoilmete ja žestide põhioskusi; õpetada lapsi hääldama fraase intonatsiooniliselt; arendada kujutlusvõimet.
Näituse korraldamine ning tunnistuste ja auhindade üleandmine konkursi võitjatele;
Arendada õiget kõnehingamist;
Oma tähelepanu juhtimise oskuse arendamiseks, arendage laste kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet.
Muinasjutu "Hunt ja seitse last" dramatiseerimissaade nooremale rühmale.
Teatri joonistamine Laste ja vanemate ühistegevus (joonistusvõistlus "Teatris")
"Õhtu vanaema mõistatusega" Mõistatuste äraarvamine. Keelekeerajate õppimine.
märts Iseseisev teatritegevus, Muinasjuttude dramatiseerimine, laua- ja nukuteater. Arendage laste kujutlusvõimet, fantaasiat, andke lastele võimalus väljendada end nukuga üksi ja koos sõpradega.
Arendame mängukäitumist, valmisolekut loovuseks; arendame suhtlemisoskust, loovust, enesekindlust.
Õpetada piltide iseloomulikku ülekandmist käte ja sõrmede liigutustega.
Pantomiimi mõiste tugevdamine laste kõnes
Julgustage lapsi improviseerima ja ise teatri jaoks lugu välja mõtlema.
Seda tüüpi teatritegevuse oskuste omandamine.

Teatrimängud "Mis on muutunud?"
"Püüa puuvill"
"Vari"
"Naljakad ahvid"
"Super sõrmed" "Okei, okei", "Sõrmed kõnnivad" jne.
Ise koostame muinasjutu. Teatri demonstratsioon flanellil.
Aprill Ettevalmistav Muinasjutu "Haned-luiged" lugemine ja ümberjutustamine Õpetada sidusalt ja loogiliselt mõtteid edasi andma.
Parandage muinasjutu dramatiseerimisel näoilmete, žestide, hääle väljendusrikkust.
Arendada tähelepanu, mälu, hingamist; edendada head tahet ja kontakti suhetes eakaaslastega.

Ettevalmistav Kostüümielementide, dekoratsioonide, plakatite, piletite valmistamine
Proov Ettevalmistus etenduseks. Viimane proov.
Teatri lavastus Lavastus "Haned-luiged". Saade vanematele.
mai Teatrimängud Teatrimängud "Naljakad ahvid", "Kokad", "Mina ka!", "Arva ära, mida ma teen?" Diktsiooni arendamine; uute keeleväänajate õppimine; "riimi" mõiste tutvustamine, harjutus sõnadele riimide väljamõtlemisel.
Arendada laste võimet mõista teise inimese emotsionaalset seisundit ja omada adekvaatselt väljendada.

"Läbi vaateklaasi" Teise inimese emotsionaalse seisundi edastamiseks
Hirmul on suured silmad Muinasjutu lugemine, ümberjutustamine.
Üks, kaks, kolm, neli, viis - koostame luuletusi Sõnade riimide väljamõtlemine.

Tagasi