Quilling on sõna, mida vähesed inimesed tunnevad. See tähendab figuuride valmistamist spiraalideks keeratud paberiribadest. Kas see on tõesti nii lihtne ja lihtne teha? Valikute mitmekesisus üllatab teid.

Järgmisena räägin teile, kuidas tavalisest paberist ilusaid asju luua. Selline tegevus aitab teil pikki talveõhtuid ilmestada või teha oma kätega ilusa asja ja kinkida selle oma kallimale. Või äkki muutub see pärast minu tunde teie jaoks hobiks ja toob isegi väikese sissetuleku.

Kuid selleks, et mõista, mis see on, et teada saada, kes selle leiutas, sukeldugem quillingu ajalukku.

Natuke ajalugu

Selle kunstivormi leiutasid keskajal Euroopas mungad. Kui nad kullatud raamatute servi kärpisid ja lindude sulgede otste ümber keerutasid. Seega selgus midagi kuldse miniatuuri sarnast.

Siit pärineb ka nimi quilling. Ingliskeelsest sõnast “quill”, mis tõlkes tähendab “linnusulgi”. Päris alguses tehti seda vaestes kirikutes, eriti 19. sajandil oli quilling aadlipreilide lemmiktegevus.

Kahekümnendal sajandil nad unustasid ta. Ja eelmise sajandi lõpus hakkas quilling hobi korras inimeste kodudesse tagasi tulema.

Tema maailmas ringi kõndimise tulemusena hakkasid igas riigis kujunema oma koolid. Ja iga rahvas tõi sellesse kunstiliiki midagi oma. Näiteks erinevad idapoolsed koolid Euroopa koolidest oma mustrite keerukuse poolest, mis võimaldab idamaade inimestel luua kunsti meistriteoseid.

Ja Korea koolkond erineb euroopa omast selle poolest, et paberi kerimisel varda ei kasutata ja kõik tehakse käsitsi. Korea koolkonna tööd on väga keerulised. Meie riigis sai see kunst populaarseks kahekümnenda sajandi lõpus.

Seetõttu tunnevad vähesed meist seda tüüpi kunsti põhjalikult. Tutvustan teile selle kunstiliigi põhitõdesid, annan nõu, toon näiteid ja püüan anda teile kõik oma teadmised. Alustame põhitõdedest.

Kuid enne, kui hakkate seda tüüpi loovust tegema, peate valmistuma. See tähendab, et ostke tööks vajalikud tööriistad.

Vajalike tööriistade loend

Allpool olen andnud nimekirja vajalikest tööriistadest, kui tahame paberist igasugust ilu luua.

Te ei pea kulutama raha quillingi komplektide ostmisele. Ja kodumasinatest teha vajalikud tööriistad.

Selleks sobivad tavalised sirgete otstega naiste maniküürikäärid, tiib või hambaork. Kääride kahe otsa vahele peate panema pika pabeririba, pigistage seda õrnalt, et mitte lõigata, ja keerake seda. Kulli ja hambaorkuga teevad nad seda veidi teisiti: aseta paberi äär täpi otsa ja hoia sellest sõrmega kinni ning teise käega keerad ülejäänud riba selle peale.

Nüüd, teades ja hoides enda lähedal vajalikke tööriistu, saame liikuda edasi quillingu põhitõdede õppimise juurde.

Quillingu põhitõed algajatele

Pabertoodete tootmine algab joonisega. Selles kunstivormis on joonis skeem, mille järgi tulevikus valmib ebatavaline käsitöö, mis võib teie interjööri tuua pisut heledust ja unustamatust. Kõigepealt vaatame lumehelbe valmistamise näitel, kuidas joonistatakse lihtsaid diagramme ja millised maagilised käsitööd neist välja tulevad.

Meil on vaja:

• Pliiats.
• Värviline paber.
• Käärid.

Nüüd võta A4 paber ja voldi leht nii, et saad täisnurkse kolmnurga. Lõika mittevajalik üleliigne osa ära ja voldi kolm korda kokku. Seejärel joonistame sellele mustrid ja lõikame need välja.

Kui oleme omandanud meisterdamise algse ja lihtsa tehnika, millest eespool juttu oli, liigume edasi keerulisemate juurde. Õpime rulle tegema. See on quillingi tehnika põhielement.

Meil on vaja:

• Värviline paber.
• Pliiats.
• PVA liim.
• Käärid.

Varras rullide loomiseks

Kohe alguses peate õnnitluskaardi toorikule tulevase kompositsiooni pliiatsiga visandama või kohta, kus see toode valmimisel asub. Järgmine asi, mida vajame, on rulli tegemine. Selleks peame võtma õhukese ja pika pabeririba ja kerima selle spetsiaalselt ettevalmistatud vardale.

Kui see on tehtud, peame laskma rullil lahti harutada. Rulli ots tuleb hoolikalt liimida saadud spiraali külge. Nüüd saad rullile anda mis tahes kuju, olgu selleks siis tilk, süda või kuu.

Nõuanne

Liimiga määrimise vältimiseks peate seda toote osadele üsna palju kandma. Seda saab teha hambaorku abil.

Müüakse spetsiaalne paber quillinguks. Parem on seda kasutada.

Ja nüüd jõuame quillingu põhielementideni.

Põhielemendid

Nüüd vaatame, millistest osadest quillingi looming koosneb. Igasugune töö algab sellest tihe spiraal. See on quillingu esimene element toote ettevalmistamisel.

Eespool, kui tegime rulli, kasutasime sisuliselt seda elementi. Aga siis me ei teadnud veel selle õiget nime. Nüüd me teame seda.

Kordame veel kord tiheda spiraali loomise protsessi. Võetakse varras ja sellele keritakse kitsast pabeririba. Ja viimase ots on hoolikalt spiraali külge liimitud.

Teadmiseks

• Kui olete paremakäeline, peaksite hoidma riba vasaku käega ja vardast parema käega.
• Kui riba on kahepoolne, peaks selle tagakülg olema varda suunas.
• Varras tuleb pöörata päripäeva.

Järgmine element on "vaba spiraal". Seda toodetakse samamoodi nagu "tihe spiraal". Kuid pärast seda, kui oleme selle kerimise lõpetanud, peame spiraali varda küljest eemaldama ja laskma sellel veidi lahti kerida.

Nüüd oleme õppinud, kuidas luua erinevaid spiraale. Sama tehnoloogiat kasutatakse “lokkide” figuuri loomiseks. Kuid töö lõpus ei jää paberilindi ots kinni ja ripub vabalt õhus.

Tilga tegemiseks tuleb sõrmedega pigistada ühte osa “vaba spiraali” kujundist ja hoida paar sekundit. Seda tehakse nii, et figuur omandaks tilga kuju. Samuti saate painutada "tilga" kuju otsa, saades veidi teistsuguse "kõvera tilga" elemendi.

Nõuanne

Kui te alles hakkate quillingut õppima, ärge kiirustage!

Vaatasime lihtsaid quillingi vorme. Nüüd on aeg liikuda keerulisemate juurde. Sellised kujundid saadakse kahest või enamast kokkuvolditud vormist.

Keerulised kujundid quillingis

Kompleksne element “sarved” on loodud kahest eri suunda keeratud “vabast spiraalist”.

Selleks võtke pikk pabeririba ja murdke see pooleks. Parempoolne osa on kruvitud ühes suunas, vasak - vastassuunas. Selle elemendi saab kinnitada lõbusa õnnitluskaardi külge.

Järgmine kujund on "süda".

Seda tehakse täpselt samamoodi nagu "sarved". Ainult spiraalide haavamise suunad muutuvad. Ja ühenduskoht kinnitatakse sõrmedega. Seda tüüpi toode sobib ideaalselt kingituse kaunistamiseks teie armastatud tüdruksõbrale või naisele.

Järgmine kõige raskem oleks poolkuu.

See on valmistatud lihtsast "silma" kujust, ainult vastasnurgad on ülespoole painutatud. Selgub, et see sarnaneb tähega "C". Psühholoogias liidrit tähistava kuju jaoks, nimelt kolmnurga jaoks, võetakse "vaba spiraal". Seejärel surutakse see sõrmedega kolmeks osaks kokku ja hoitakse mõnda aega.

Järgmine element saadakse kolmnurga kujundist.

Selleks peate painutama kaks vastaskülge keskele. Ja me saame "käpad". “Ruudu” kuju tegemiseks võtan “vaba spiraali”. Seejärel pigistan selle neljaks osaks, et tekiks ruut.

Nii tutvusime quilling-toodete peamiste vormidega. Ja nüüd teame, milliseid tööriistu seda tüüpi loovuse jaoks vajame. Ja meil on alus, mis võimaldab liikuda edasi keerukamate toodete loomisele.

Quilling lilled

Sellised lilled on alustavale quilling-meistrile omamoodi üleminekuks lihtsast keeruliseks. Tegelikult pole see veel kõige keerulisem toode, kuid sisaldab palju lihtsaid elemente, mis muudavad toote valmistamise keeruliseks. Seega saab algaja looja oma kodus hindamatu kogemuse ja ilu, mis on tehtud oma kätega.

Selliste lillede loomiseks peate "vabast spiraalist" tegema "tilga". Ja nii, et lille kroonlehed oleksid erinevat värvi, vajate värvilist paberit.

Nagu näete, on lille südamik loodud "vabast spiraalist". Järgmisena liimitakse lille südamik esimesena kaardile või pinnale, mida kavatsete kaunistada. Selle figuuri ümber liimin "tilgad", mille olen juba eelnevalt teinud.

"Tilgad" on omamoodi kroonlehed. Neid saab valmistada ühes värvitoonis või erinevates värvides.

Mida rohkem erinevaid värve tootes on, seda ilusam ja säravam see välja näeb. Peaasi, et värviga üle ei pingutataks.

Kaardi saab kaunistada ka “südame” või “silma” kujuga. See on väga tore kingitus kaheksandaks märtsiks Sinu kallimale.

Nii õppisime tegema keerukamaid tooteid. Nüüd lähme tagasi lumehelveste juurde. Ainult seekord teen selle raskemaks.

Quilling - lumehelves

Siin oleme taas tagasi lumehelveste tegemise teema juurde. Seekord teeme quillingist lumehelbe. See erineb lihtsast keerukama kuju ja mustrite poolest. Sõltuvalt teie maitsest ja värvist võivad sellised lumehelbed olla kas mitmevärvilised, valged või segatud sinise varjundiga.

Nende uusaasta lumehelveste tegemiseks vajame:

• Quilling paber.
• Pins.
• Šabloon.
• Liim.
• Kernel.

Kohe alguses peate joonistama malli, mille järgi need tehakse. Paberiribad on vaja jagada pooleks. Neid peaks olema kolm. Siis keeran esimese spiraali. Seejärel sisestan selle šablooni auku. Ülejäänud spiraalid on vaja teha sama suurusega. Nii saan teada, et auk on üks sentimeeter, mis tähendab, et ülejäänud neli spiraali on sama suured.

Et töödeldavat detaili mitte kahjustada, tõmban selle hambatikuga ettevaatlikult välja ja lasen seejärel veidi lahti kerida. Ja alles pärast seda liimin otsa spiraali külge. Seejärel asetan need toorikud eelnevalt koostatud paigutuse keskele.

Algajatele on soovitav spiraalide paigutusele kinnitamiseks kasutada tihvte. Ja siis saab need kokku liimida.

Järgmine mudel, mille teen, on "silm". Seejärel asetan ühe spiraali ümber mitu "silma". Ja siis liimin selle kokku. Seejärel teen tiheda spiraali. Selle loomise põhimõtet kirjeldasin ülalpool, nii et ma ei korda seda. Ja ma liimin selle lumehelveste tippudele. See on viimane element. Tulemust näete ülaloleval pildil.

Nõuanne

Algajatele võib olla keeruline teha "lahti mähiseid" mustreid, mis ei keri lahti. Seetõttu on vaja spiraali keskosa servale liigutada ja seda vajutada. Võite isegi natuke liimi kanda.

Kui lumehelves on valmis, saate selle riputada jõulupuu külge või kinnitada aknale. Sellised tooted annavad teile alati soojust ja rõõmu. Ja selliste asjade valmistamine oma kätega annab teile kindlustunde oma võimete vastu ning suurenenud jõu ja meeleolu tunde.

Nüüd oleme õppinud, kuidas teha keerulisi lumehelbeid. Järgmine etapp on armsate daamide kõrvarõngaste näol dekoratiivsete ehete valmistamine. Need sobivad ideaalselt teie tüdruksõbrale sünnipäevakingiks.

Naiste kõrvarõngaste valmistamine

Seda tüüpi, meie naiste poolt väga armastatud ehete loomiseks vajame:

• Värviline paber. Mul on sinist ja valget värvi.
• Käärid.
• Quilling varras.
• Quilling-laud.
• PVA liim.
• Pliiats.

Selleks, et sellised ehted sümmeetrilised saaksid, pean alguses ette kujutama, millised kõrvarõngad välja näevad, ja joonistama paberile diagrammi. See diagramm toimib mallina erinevate osade kokkuliimimisel.

Samm-sammult juhised

• Lõikasin sinisest paberist kuus ühe sentimeetri laiust riba ja liimisin need kokku.
• Tegin valgest paberist kolm riba ja liimisin need saadud sinistest triipudest paela otsa. Ja lisan kolm kokku liimitud sinist pabeririba. Ma teen seda kaks korda, et saada kaks pikka riba.
• Seejärel muudan need varda abil tihedaks spiraalikujuliseks. Arutasime selle vormi loomise üle kohe alguses.
• Teen samad ribad uuesti, ainult et ribad lõikan kahe võrra. Ehk siis sinisest paberist lõikasin kuue riba asemel välja neli, valgest paberist jätan samuti kolm ja liimin kokku, lisades lõpus kaks riba ja sinise paberi.
• Vardaga keeran ka selle paela "tihedaks spiraaliks". Alles nüüd osutus see esimesest väiksemaks. Ja ma loon veel ühe sarnase spiraali.

Võtke aega, sellele tehnikale ei meeldi kiirustamine.

Samm-sammult juhised

• Ja kolmandal korral teen paberiga sama, mis esimesel kahel korral, ainult et esimeste siniste paelte ribade arvu vähendan kahe peale.
• Jällegi keeran loodud paela “tihedaks spiraaliks”. Nii nagu esimesel korral, on mul vaja kahte sellist spiraali. Tõenäoliselt arvasite juba, miks mul on vaja paaritud quilling-vorme. Muidugi peaks olema kaks naiste kõrvarõngaid! Nüüd laon ettevalmistatud vormid eelnevalt loodud mallile ja liimin kokku.
• Viimasena lõikasin sinisest paberist veel mõned ribad välja, liimisin kokku ja rullin tüübliga rulli. Nüüd aga keeran kujundi mitte “tihedaks spiraaliks”, vaid “lahtiseks spiraaliks” ja pigistan seda sõrmedega mööda servi ning venitan veidi, et tekiks “silma” kuju.
• Ma valmistan nelja sellist tüüpi kujundeid. Iga kõrvarõnga jaoks kaks ja malli järgi liimitud.
• Viimane samm on keerata klambrirõngas läbi silmakujuliste aukude. Alloleval pildil on näha, kui suurepärane mu ilu osutus.

Nii õppisimegi looma keerulisi ja kauneid daamiehteid. Proovime nüüd teha ebatavalist quilling-lille.

Ebatavalise lille tegemine

Nüüd jõuame tõsisemate asjadeni. Ma räägin ja näitan teile, kuidas teha mahulist quilling-lille. Selleks peate ostma või hankima tööriistad, mis on juba eelnevalt ette valmistatud, nimelt:

Samm-sammult juhised

• Võtan valge paberilehe ja jagan selle kolme sentimeetri laiusteks ribadeks. Seejärel lõikan need ja liimisin ribad ükshaaval piki pikkust. Tulemuseks on üks pikk lint.
• Nüüd peame selle värvima. Kandke käsnale pipeti abil värv. Kandke ühele poolele käsnast kollast tinti ja teisele poolele punast värvi.
• Seejärel värvime käsna abil oma ettevalmistatud pika valge paberi lindi. Ja pärast värvi kuivamist paberlindil lõigake muster välja lokkis kääridega. Mis juhtuma peaks, on näha pildilt.
• Nüüd jätkame oma lille kroonlehtede loomisega. Neid tuleb lõigata nii, et nii kroonlehed kui ka nurgad jääksid nende vahelt välja. Sel juhul peate servast neli millimeetrit lõikamata jätma, et teip ei rebeneks. Nagu on näidatud alloleval pildil.
• Seejärel teen lillele südamiku. Selleks keeran quilling-paberi riba tihedaks spiraaliks. Rulli läbimõõt peaks ühtima pliiatsi läbimõõduga.

Kui läbimõõt on väiksem, saate hõlpsasti lisada teise lindi.

Kandke liimi ainult lõikamata servale!

Samm-sammult juhised

• Järgmine samm lille loomisel on liimi kandmine värvitud lindile värvi pealekandmise poolel.
• Seejärel liimin õie kroonlehed südamiku külge, nagu pildil näha.
• Pärast lille keerdumist peate selle põhja PVA-liimiga liimima, et olla kindel, et see tulevikus laiali ei läheks.
• Nüüd eemaldan õie varre küljest ja sirutan selle servad sõrmedega sirgeks. Lõpuks osutus see selliseks imeks.
• Loomulikult oma äranägemise järgi - saate servi sirgendada või mitte. Sirutasin need välja, et sinna “püstli” sisestada, muutes seeläbi lille päris lille moodi.
• Lõikasin osa teritatud pliiatsist ära, katan lõikeosa liimiga ja torkan õie keskele. Seda me saame teha!

Kõik need tooted võivad kaunistada aasta esimese koolipäeva kaarte ja rõõmustada last oma ilu ja ebatavalisusega.

Varem vaatlesime täiskasvanutele mõeldud quillingu tehnikaid. Aga sellesse näputöösse saab kaasata ka lapsi. Seega arendavad nad mõtlemise laiust ja originaalsust.

Quilling lastele

Psühholoogide ja laste pediaatrite sõnul on tänapäeva lastel käte ja sõrmede motoorsed oskused praegu halvasti arenenud.

Pliiatsit või pliiatsit on neil raske õigesti ja piisavalt kindlalt käes hoida.

Seetõttu on neil raske õppida elus standardoskusi ja lihtsat eneseteenindust. Lastele mõeldud quilling soodustab seda tüüpi motoorsete oskuste arengut. Samas tõstab see loogilise mõtlemise taset.

Peenmotoorika arendamine aitab suurendada lapse tähelepanu ja mälu. Seda kõike vajab ta oma edaspidises elus kindlasti ja quillingi tehnika võib selles palju kaasa aidata.

Samuti aitab see kasvatada lapses visadust, täpsust ja esteetilist maitset. Loomulikult tuleb alustada lihtsatest asjadest.

Meistriklass lastele - lepatriinu

• Lepatriinu loomiseks vajame järgmisi materjale:
• Värviline paber.
• Leht papist.
• PVA liim.
• Käärid.

Samm-sammult juhised

• Kruvivarras.
• Kohe alguses lõikasin papist välja lepatriinu keha - poolringikujulise ovaali. Seejärel teen punasest värvilisest paberilehest kehakujulise ovaali ja lõikan alumise osa ära, nagu joonisel näidatud.
• Nüüd valmistan helekollasest lehest põhjaosa ette ja liimin papile. Seejärel võtan ja lõikan välja pika musta riba ja liimin selle papi keskelt alla.

Seda lihtsat käsitööd saab teha kuueaastane laps. Pärast lihtsate vormide tegemist saate liikuda keerukamate vormide juurde.

Kõige keerukamat, kuid seda silmas pidades kõige huvitavamat tööd paberikeerdumistehnikas saab teha mahulise quillingi abil - selle teatud variatsiooniga. Võimalusi ja näiteid on palju ning üks neist imelistest käsitöödest on see väike müts. Kas teeme ära? Meil on seda vaja:

• quilling paber, sinine, punane, roheline ja kollane;
• paberirullimise tööriist (või lihtne hambaork);
• PVA liim;
• keskmise paksusega pintsel;
• käärid.

Kõik, mida vajate

Mahuline quilling: meistriklass

Alustame oma mahulise quillingu meistriklassi toorikute loomisega. Mütsi aluseks on sinised ringid, see tähendab fikseeritud otstega vabad spiraalid. Neid tuleb teha päris palju.

Ringid saab ühendada lille kujul, millelt ulatuvad kroonlehed, mis järk-järgult moodustavad järgmised tasemed. Peate meeles pidama, et mütsi ülaosa peaks olema ümar, nii et kasutage mõnda sarnase kujuga eset ja liimige osad sellele. Ainult malli kasutades saab meie toode vajaliku kuju ja meie mahuline quilling vastab selle nimele.

Spiraalsed lilled Anname toorikule kuju

Quilling-mütsid

Meie peamise quilling-objekti - mütsi - põhi tuleks teha eraldi, see koosneb mitmest sinisest paberist ringist. Need on külgsuunas üksteise külge liimitud ja moodustavad koos ringi. Me ühendame selle tooriku mütsi teise osaga - selle ülaosaga.

Korgi alumine osa Korgi ülaosa

Meie mütsil on äär, mis koosneb suurtest sinistest ringidest, aga ka sinistest "tilkadest" - see on kujund, mis on ring, kuid teravnurga moodustamiseks tuleb selle ühte otsa vajutada.

"Tilkade" tegemine

Mütsi ümber asetatakse ringid ja tilgad, nagu on näidatud järgmisel fotol. Järgmisena lõikame pool punasest paberiribast maha ja mähime mütsi selle ääre kõrvale, imiteerides paela.

Mütsi ääre moodustamine Paela "sidumine".

Mütsi kaunistuseks saab kollane lill, millel on punane keskosa ja mitu rohelist lehte. Nagu teate, on lilled väga sageli iga toote kaunistuseks ja me oleme juba valmistanud sarnase villast. Ja meie paberlill koosneb viiest “tilgast”, keskel on tihe rull ja “lehed” tehakse nii: teeme vaba spiraali, kinnitades selle otsad mõlemalt poolt, ja seejärel painutage neid vastassuundades. Neile, kes on unustanud, kuidas quilling-toorikuid tehakse, on meil siin artikkel.

Üliõpilaste linnateaduslik ja praktiline konverents

"Teadus. Loodus. Inimene. Ühiskond."

PROJEKTITÖÖD

Mütsid, mütsid, mütsid...

Vivtšar Andrei Anatoljevitš, Kononova Jekaterina Sergeevna, Kraskovskaja Ljudmila Denisovna, Skorobogatova Diana Denisovna, Šaikhinurova Angelina Eduardovna,

valla eelarveline õppeasutus "Keskkool nr 5" 2. klass

Juhendaja:

Orlova Svetlana Anatoljevna, algklasside õpetaja, esimene kvalifikatsioonikategooria, valla eelarveline õppeasutus “Keskkool nr 5”

Jugorsk, 2016

Mütsid, mütsid, mütsid...

KHMAO-Yugra, Jugorski linn

2b klass

Annotatsioon

Loodus ütles naisele:

ole ilus, kui saad, tark, kui tahad, aga kindlasti pead olema ka ettevaatlik.

Mis saab naise ilusaks teha? Mütsid, mütsid, mütsid... Meie klassis on nii toredad daamid, et tahtsime parafraseerida üht väga kuulsat ütlust: “Tõeline naine oskab mitte millestki teha kolme asja: salati, soengu ja mütsi.” Seda tõestasid meie tüdrukud 2015. aasta linnavõistlusel, valmistades mütse dekupaaži, quillingi, viltimise tehnikas ning saavutasid 2. ja 3. koha.

Võib olla arvamus, et kõik ei tule sellega toime, aga me tahame tõestada, et miski pole võimatu, kui vaid soov on...

Eesmärk Meie projekt on originaalsete mütside loomine.

Projekti kallal töötades seadsime endale järgmise ülesandeid:

uurides teoreetilist materjali mütside ajaloost,

õppida erinevaid tehnikaid, mis suudavad meie ideid realiseerida,

originaalsete ideede kogumi loomine,

erinevate materjalide abil korkide valmistamise põhietappide kindlaksmääramine,

tehnoloogiliste kaartide põhjal käsitöö tegemine,

kübarate valmistamise õppevahendite (meistriklasside) väljatöötamine.

Projekt koosneb kolmest osast: sissejuhatus, põhi- ja lõpposa. Sissejuhatuses kirjeldatakse projekti eesmärki ja eesmärke. Projektitöö teoreetilises osas esitatakse materjal kübarate ja nende sortide ajaloost; erinevaid esinemistehnikaid, materjale ja tööriistu. Praktilises osas esitatakse mütside valmistamise tehnoloogilised kaardid, mütside valmistamise õppevahendi (meistriklassid) väljatöötamine. Projektitöö viimane osa annab projektile enesehinnangu ja tulevikuplaanid.

Sisukord.

Mütsid, mütsid, mütsid...

Vivchar Andrey, Kononova Jekaterina, Kraskovskaya Ljudmila,

Skorobogatova Diana, Shaikhinurova Angelina

KHMAO-Yugra, Jugorski linn
Valla eelarveline õppeasutus

"Keskkool nr 5"

2b klass

Sissejuhatus

Projekti valik ja põhjendamine

Barett ja pallurmüts, boater ja Panama müts – naised võtsid kõik need erinevad mütsid meestelt kergesti üle. Ja siis läksime kaugemale ja hakkasime oma mütse looma.

Daami müts – stiil, ajalugu, müsteerium... Ja see teema jääb alati aktuaalseks. Tänapäeval saab osta erineva kuju ja suurusega mütse, kuid tüdrukud on alati püüdnud üksteisest erineda, näidates mõnikord üles ennekuulmatut originaalsust, fantaasiat ja käte rakendamise oskust.

Meie linnas elab palju andekaid inimesi (seda näete, kui külastate linnapäeva tähistamisel “Kingitud lapsed - Venemaa tulevik”) erinevaid näitusi ja meistriklasse. Need inimesed on ainulaadsed, nad väljendavad oma mõtteid ja tundeid, luues erinevatel eesmärkidel objekte. Pole tähtis, kas see on mööbliese, riietus, aksessuaar või maal. Peaasi, et need asjad on loodud autori soojuse, armastuse ja hoolega. Meie klassis teevad näputööd paljud vanemad, lapsed ja meie õpetaja.

Ning eelmisel aastal linnavõistluseks “Mütsi paraad” valmistudes otsustasime valmistada erinevaid tehnikaid kasutades mütse.

Projekti eesmärgid ja eesmärgid

Sihtmärk: originaalsete mütside loomine.

Ülesanded:

õppida teoreetilist materjali mütside ajaloost,

uurida erinevaid tehnikaid, mis võivad meie ideed realiseerida,

luua originaalsete ideede kogu,

määrata erinevate materjalide abil korkide valmistamise peamised etapid,

tehnoloogiliste kaartide põhjal teha mütsid,

töötada välja kübarate valmistamise õpetamisjuhend (meistriklassid).

Probleemsed probleemid:

Kust daami müts pärit on?

Mis materjalist saab mütsi teha?

Milliseid tehnikaid saab kasutada ainulaadsete mütside loomiseks?

Projektitöö planeerimine

Külastage raamatukogu, et uurida daami mütsi ajalugu.

Õppige täiskasvanute abiga erinevaid tehnikaid, mis suudavad meie ideed realiseerida.

Valige mütside valmistamiseks vajalikud materjalid ja seadmed.

Tee ise ja hinda meie valmistatud mütse.

Projekti enesehindamine.

Tee plaane tulevikuks.

Peatükk 1. Teoreetiline osa

1. 1. Projekti teema uurimine

Valitud toodete edukamaks komplekteerimiseks uurisime veidi ning saime teada palju huvitavat ja kasulikku.

Naiste mütside ajalugu

Esimese mütsi ilmumise kuupäeva ei saa kindlaks teha. Kuid nagu sageli juhtub, ütlevad nad, et see poleks saanud juhtuda ilma jumaliku sekkumiseta. Vanad kreeklased uskusid, et esimese mütsi kinkis inimestele jumal Hermes, et kaitsta töötajaid kõrvetava päikese eest. See oli lihtne kroonist ja laia äärega müts, millest pärinesid legendi järgi kõik muud peakatted.

Pikka aega kordasid naiste mütsid meeste oma kuju, kuid 14. sajandil olukord muutus. Arvatakse, et 1395. aastal leiutas Prantsusmaa Baierimaa kuninganna Isabella esimese eranditult naistele mõeldud mütsi – genniini. Selle koonusekujulise mütsi raam loodi tavaliselt paberist ja kõvasti tärgeldatud kangast ning mähiti seejärel mõnda kallisse materjali ja kaunistati looriga. Mida kõrgem oli genniin, seda õilsamaks daami peeti. Mõne printsessi mütsid ulatusid kuni 1 meetri kõrguseks, mistõttu tuli majades isegi ukseavasid suurendada. Tasapisi muutus genniini kuju ja tekkis kahe otsaga müts, mis pähe meenutas mõneti sarvi.

15. sajandil tulid Saksamaal ja Prantsusmaal moodi õlgkübarad. Sellised mütsid olid vahel segatud loori ja erinevate kaunistustega. 16. sajandiks muutusid daamide seas populaarseks laia äärega viltkübarad.

P Umbes sel ajal hakkasid naised Euroopas kandma igat värvi Pärsia turbaneid, mis olid kaunistatud igasuguste sulgede ja kividega, mida oli võimalik saada. Samal ajal ilmusid ka mütsid, mille põhjal hakatakse siis looma palju erinevat tüüpi mütse. Kuid 16. sajandil kasutati neid peamiselt juuste kaitsmiseks ujumise ja magamise ajal. Mütsi järel ilmuvad baretid, praegune müts ja kõrge silindrikujuline müts.

18. sajandi alguses tuli Prantsusmaal korraks moodi fassaad, peen pitsist müts. Ja 18. sajandi teisel poolel meenutasid mõned daamide mütsid tõelisi kunstiteoseid: tohututele kübaratele "istutati" terved lillepeenrad lilledest ja ehetest. Tihti asetati peale liblikad, mis said liikuda spetsiaalse mehhanismi abil. Õnneks loobuti sellistest kogukatest ehitistest peagi.

TO
19. sajandil tuli Inglismaal moodi mootorikate. Selline müts valmistati odavast pressitud papist, millele anti poolringikujuline kuju, kaeti seejärel kangaga ja kaunistati paeltega. Aja jooksul jäi kapuuts aina väiksemaks ja selle alt hakkasid välja piiluma lokkis juuksed. Järk-järgult muutusid need nii väikeseks, et olid pigem lihtsalt väike ehe, mida hoidsid paigal lõua külge seotud paelad. Üldiselt oli 19. sajand täis mitmesuguseid naiste mütside stiile, mille mood muutus pidevalt.

Mütside mood 20. sajandil oli lahutamatult seotud kahe sõjaga. Esimese maailmasõja ajal ja pärast seda kandsid naised väikeseid lihtsaid mütse, näiteks tuli moodi klošš-siluett.

IN
Teine maailmasõda sundis naisi sallide kasuks mütsidest sootuks loobuma, kuid mitte kauaks. Populaarsed olid pillikujulised mütsid. Siis ärkas tänu printsess Dianale taas huvi mütside vastu.

Tänapäeval on mütsid saanud meie elu osaks. Mütsil on mitmeid omadusi, mis peaksid meeles pidama kõik, kes seda kanda soovivad. Mütsi valikul tuleb meeles pidada mütsi ja riidekapi värvi, mütsi ja figuuri, mütsi ja soengut, millega mütsi kanda.

1. 1. Käsitöö tehnikad

Olles otsustanud oma kätega mütsi valmistada, pöördusime käsitöönaiste (meie emade) poole küsimusega: “Milliste käsitöötehnikate abil saab luua oma ainulaadsed eksklusiivsed mütsid?” Selliseid tehnikaid on palju...

Decoupage

Decoupage (Decoupage ehk dekupaaž) on esemete kaunistamise kunst värvilisest paberist väljalõigete liimimise teel kombineerituna eriefektidega, nagu värvimine, lõikamine, lehtkullaga katmine ja muu. Tavaliselt on üksus kaetud ajakirjaväljalõigete ja/või spetsiaalselt toodetud paberiga. Dekupaažiobjekt kaetakse lakiga (sageli mitme kihiga), kuni “vuuk” kaob ja tulemus näeb välja nagu maalimine või inkrust. Traditsioonilise meetodiga saab kasutada kuni 30-40 lakikihti, mis seejärel lihvitakse täiesti siledaks. Seda meetodit tunti Inglismaal 18. sajandil Jaapani kunstina.

D
Ökoupage’i peeti “vaeste kunstiks”, mis pole üllatav, sest Suurepäraste efektide loomiseks pole vaja midagi väljamõeldud. Vastupidi, ainult tavalised materjalid talust. Muidugi saate osta spetsiaalselt dekupaaži jaoks valmistatud materjale, kuid võite kasutada tavalisi asju, mis teie kodus lebavad. See muudab dekupaaži üheks odavamaks käsitööks. Mida on vaja dekupaaži tegemiseks:

Dekupaaži saab teha: mööblile, fotoalbumitele, taldrikutele, keraamikale, kappidele, raamidele, peeglitele, vihikutele, vihikutele.

Dekupaaži pilte võib leida paljudest allikatest: ajalehed, ajakirjad, raamatud, salvrätikud, trükitud pildid, pakkepaber, postkaardid, kangas, pits.

Lõikamiseks sobivad käärid, kirjatarvete nuga või habemenuga.

Liim. Tavaline PVA liim. Parem on seda lahjendada väikese koguse veega. Dekupaaži jaoks võite leida ka spetsiaalset liimi.

Silumiseks võid kasutada väikest rullikut kortsude, liigse liimi eemaldamiseks ja pildi silumiseks.

Üleliigse liimi eemaldamiseks võib kasutada vanu kaltse, käsnasid, paberit.

Dekupaaži tasandamiseks kasutatakse lakki. Polüuretaan-, akrüül-aerosoolid või muud lakid.

Kuidas teha dekupaaži?

Pärast liimi kuivamist võite hakata lakki kandma. Dekupaažiks võite kasutada tavalist lakki või spetsiaalset lakki. Iga lakikiht peab enne uue kihi pealekandmist kuivama. Lõpptulemus peaks olema täiesti sile ja teie pilt ei tohiks mingilgi moel objektist välja paistma.

Džuudi filigraan

IN
džuudist filigraantehnikas saab valmistada suurepäraseid tooteid. Seda tüüpi kaasaegne käsitöö nõuab visadust, teatud oskusi ja fantaasialendu. Esmapilgul tundub džuudist filigraan üsna lihtne ja ligipääsetav. Meistriklass, mis aitab teil valida õiged materjalid ja seadmed ning omandada töö tegemise oskused, ei ole üleliigne. Peamised omadused Lokkide tegemise ja materjali laotamise tehnika mitmesuguste mustrite kujul - see on džuudist filigraan. Semantiline tähendus on niitide keerdumine.

Materjalid ja seadmed. Džuudi filigraan ei kasuta mingeid spetsiaalseid tööriistu ega materjale. Alusena on kasutatud väga lihtsat ja odavat materjali, džuudist nööri. Vaja läheb ka kääre, pintsette, ässi, peenikest kudumisvarda, läbipaistvat Titani liimi või muud sarnast otstarvet. Kõikvõimalike lisamaterjalide kasutamine pole välistatud. Sellisena kasutatakse bambuspulki, traati toodete raami jaoks, aga ka dekoratiivseks kaunistamiseks mõeldud kive. Valmis käsitöö on kaetud akrüüllakiga. Tehnika on üsna lihtne. Töö algab joonise valimisega. Olgu see lihtne sketš. Tehes selgeks n
visandage paberile või kasutage valmis. Mugavuse huvides asetatakse visandiga leht kirjatarvete polüetüleenist (läbipaistvasse) faili. Nad alustavad tööd, kandes hoolikalt ja väga hoolikalt liimi kogu joonise visandi kontuurile. Nüüd asetatakse nööritükid liimikontuuri peale. Tuleb märkida, et džuudist niit on heterogeenne. Selle paigaldamisel tuleks seda veidi sirgendada ja keerata. Paljud käsitöölised kannavad liimi mitte visandi kontuuridele, vaid otse nöörile endale. See rullitakse pintsettidega lokkideks ja asetatakse tihedalt kleepuvale alusele. Peenikese metallist kudumisvardaga sirgendatakse niit vastavalt mustrile. See täidab kogu välja.

KOHTA
Peamine rakendus on igasuguste toodete kaunistamine, samuti käsitöö ja elegantsete esemete valmistamine, mida edukalt kasutatakse interjööri kaunistamiseks. Selle tehnoloogia peamised eelised on lihtsus ja juurdepääsetavus. Samuti näeb seda tüüpi tarbekunst ennekõike ette loomingulist lähenemist ettevõtlusele.

Quilling – paberfiligraan

TO
rattasõit ( quilling) on hämmastavalt ilus ja väga elegantne kunstivorm, mida tuntakse ka paberirullimise nime all. Seda kunstivormi on praktiseeritud alates renessansist. Nimi "quilling" pärineb sõnast " sulepea", mis tähendab "linnusulgi". Selle kunsti tehnika on järgmine: kitsad paberiribad rullitakse rullideks, mis seejärel vormitakse ja liimitakse liimiga kokku.

Tänapäeval on paberirullimine laialt tuntud ja populaarne hobina Lääne-Euroopa riikides, eriti Inglismaal ja Saksamaal. Kuid see kunst sai kõige levinumaks, kui see "kolis" itta. Parima graafika ja plastilise kunsti rikkaimad traditsioonid, paberi valmistamine ja sellega töötamine on andnud paberskulptuurikunstile uue elu.

Korea quillingi koolkond erineb mõnevõrra Euroopa omast. Kaasaegsed Euroopa teosed koosnevad reeglina vähestest detailidest, need on lakoonilised, meenutavad mosaiike ning kaunistavad postkaarte ja raame. Ida meistrid loovad keerukaid teoseid, mis on rohkem nagu sh
ehtekunst. Parim mahuline “pits” on kootud sadadest väikestest osadest. Quilling nõuab täpsust ja visadust. Kuid selle eriline võlu on see, et ilus töö tuleb välja esimese korraga. Piisab, kui järgite samm-sammult meistriklassi ja proovite meisterdada paberlilledega kaarti – tunni pärast ei häbene te seda sünnipäevakingituse külge kinnitada. Kuid keerukate kolmemõõtmeliste kompositsioonide tegemiseks on vaja praktikat ja head ruumilist mõtlemist.

TO
Wheeling on lihtne ja väga ilus näputöö, mis ei nõua suuri kulutusi. Teil pole vaja kalleid tööriistu ega spetsiaalselt varustatud töökohta. Mis tahes kompositsiooni tegemiseks on vaja paberiribasid laiusega 3, 4, 6 ja 10, samuti pintsetid või spetsiaalset tööriista lintide keeramiseks, valget PVA-liimi ja šablooni tooriku jaoks, samuti saate ostke quilling-klasside jaoks valmiskomplekte.

Pähkel

Viltimine on vanim tekstiili valmistamise tehnika Maal. Arheoloogid dateerivad esimeste vilditud toodete ilmumist 8000 aasta tagusesse aega. Muistsed inimesed hakkasid leitud metsloomade villa viltima. Ja alles siis õpiti ketrama, kuduma ja kangaid valmistama.

Aja jooksul hakati viltimist kasutama peamiselt mütside, kingade ja muude vormitud toodete valmistamiseks. Ilmusid suured töökojad ja täistootmine.

Viltimisel kasutatakse mistahes looduslikku villa. Kõige sagedamini sobivad lambad ja kaamel, ka teiste loomade vill.

R
Villaviltimist on kahte tüüpi: kuiv ja märg. Märgviltimisel kasutatakse seepi või spetsiaalset lahust. Esiteks asetatakse villane toode, niisutatakse lahusega ja vilditakse hõõrdumise abil. Märgviltimine sobib paneelide ja riiete valmistamiseks. Kuivviltimist kasutatakse ruumiliste toodete – mänguasjade, kujukeste, disainernukkude – loomiseks, aga ka jooniste ja mustrite pealekandmisel vildile, vilditud ja eelvilditud meisterdamisele. Kuivviltimisel torgatakse villa spetsiaalse nõelaga korduvalt läbi, kuni vilditakse. Selle protsessi käigus sisse kiud kleepuvad üksteise külge, moodustades tiheda ja homogeense materjali.Volüümiviltimise nõelad on valmistatud karastatud terasest. Seetõttu on neil piisav elastsus ja need ei paindu töötamise ajal. Kui nõel villa sisse torgata, püüavad villa alumises osas olevad sälgud kinni kiud ja suruvad need alumistesse kihtidesse, põhjustades sassi. Seega saavutatakse viltimisefekt. Viltimiseks mõeldud nõelte ristlõike kuju on kahte tüüpi - kolmnurkne ja tähekujuline.

Peatükk 2. Praktiline osa

Müts tehtud viltimistehnikas

Näited

Valmistage materjal ette:

aluskate laminaadile,

köögikile,

villane

seep

Valmistage tööriistad ette:

käärid,

joonlaud,

rull

Lõikasime malli välja ja laotame villa 3 kihina mullikilele, seejärel laotame kogu pinna ühtlaselt

Küllastame kogu paigutuse seebiveega, katame kilega ja vajutame ettevaatlikult. Hakkame püherdama.

Alustame oma mütsi kaunistamist. Siin on piiramatud kujutlusvõime lennud!

Lõikame üleliigse pikkuse ära ja eemaldame aluse.

Panime mütsi toorikule, keerame revääri üles ja alustame krooni moodustamist. Pärast kuivamist mäletab vilt oma kuju.

Quilling tehnikas tehtud müts

Tööde järjekord

Näited

Vajame: valget paberit ja quilling-paberit, liimi, pappi, käärid, täispuhutavat õhupalli.

Lõika papist tulevase mütsi äär välja ja liimi tooriku külge.

Valmistage rullid ette ja täitke nendega kogu meie mütsi pind.

Tee mütsile kaunistus lillede ja lehtede kujul – kaunista nendega müts vastavalt oma soovile.

Decoupage tehnikas tehtud müts

Tööde järjekord

Näited

Vajame: valget paberit ja dekupaažipaberit, liimi, pappi, käärid, täispuhutavat palli, satiinpaelu, küünalt.

Valmistage mütsi põhi papier-mâché tehnikas.

Lõika papist väljad välja.

Valmistage pind ette tööks, liimige valitud salvrätikud. Tulevase mütsi põhi on valmis.

Lilledest valmistame kanzashi tehnikas lilli: lõikame paelad tükkideks, lõikame servad ära ja murrame kroonlehekujuliseks.

Koguge kroonlehtedelt lilli.

Lilled võivad erineda.

Liimi pael ja müts ongi valmis!

Müts valmistatud džuudist filigraantehnikas

Meistriklass Vivchar Marina Alexandrovnalt (Vivchar Andrey ema)

Meistriklass Angelina Vinogradovalt

Järeldus

Projekti enesehindamine

Mütside valmistamine on väga huvitav ja põnev tegevus. Selle projekti tulemusena valminud mütsid on ainulaadsed ja kvaliteetsed. Nad võivad kaunistada iga fashionista garderoobi ja saada suurepäraseks kingituseks noorele daamile. Me mitte ainult ei täitnud meile seatud eesmärke ja eesmärke: saime palju teada naiste mütside ajaloost ja erinevatest käsitöötehnikatest, vaid saime ka aru, kui huvitav ja põnev on oma kätega ilusaid asju luua. Tulevikus plaanime jätkata tegevust dekoratiivsete mütside loomisel mitte ainult tüdrukutele, vaid ka poistele. See on nii põnev!

Projekti kallal töötades külastasime Kesklinna raamatukogu ja saime palju huvitavat teada mütside ajaloo kohta.

Vanematelt ja Quillingu rühmas õpiti erinevaid käsitöövõtteid ja töötati välja tehnoloogilised kaardid mütsivalmistamise tehnikate üksikasjaliku kirjeldusega. Mütsid valmis selles tehnikas.

Mütsid “Armas paar”, “Lilletuju” ja “Suvi” osalesid linnavõistlusel “Mütsiparaad” ning saavutasid 2. ja 3. koha.

Projekti kallal töötamine osutus üllatavalt huvitavaks. See äratas meie sugulastes ja klassikaaslastes suurt huvi. Kuna proovisime esimest korda nendes käsitöötehnikates mütse valmistada, siis tegime neid armastuse ja õhinaga ning püüdsime äratada vanemate tähelepanu.

Mütse valmistades saad lasta oma fantaasial lennata ilmselt niimoodi kübarakujunduses. Oleme tehtud töö tulemusega väga rahul. Tulevikus kavatseme uurida uusi käsitöövõtteid, millest võib kasu olla mütside valmistamisel, samuti mõtleme oma lemmikloomadele mütside disainimise ja õmblemise peale.

Sellist tööd tehes saate täielikult väljendada oma loomingulisi kalduvusi. Materjale ette kujutades ja katsetades saate hõlpsalt luua originaalset ja ainulaadset käsitööd.

Bibliograafia

Likum, A. Kõik kõigest. Populaarne lasteentsüklopeedia / A. Likum Moskva: Firma “Klyuch - S” Filoloogide Ühing “Slovo” AST, 1995. :// www . reaalajas internet . ru / kasutajad / tanehska foorum . lapsevanemaks olemine . com / teema /%201212odekupaaž (juurdepääsu kuupäev: 26.02.2016)

Käsitöö meistriklass (paberiga töötamine)

"Lillemüts" Tehnika: papier-mâché, quilling

Eesmärk: Mütsi saab kinkida, see näeb suurepärane välja nii sisekujunduse kui ka suveniirina.

Laste vanus: Alates 6 eluaastast. Seda tüüpi loovus on mõeldud lisakoolituse õpetajatele ja koolieelikutele. Saab kasutada Quillingu tundides rühmategevusena, sest See on väga vaevarikas töö. Raami valmistab eelnevalt õpetaja.

Sihtmärk: Quillingi tunnid ei ole mitte ainult motoorsete oskuste, kujutlusvõime, tähelepanu, mõtlemise, esteetika jne arendamine, vaid ka tohutud võimalused oma loomingulise potentsiaali realiseerimiseks.

Ülesanded:

1) kinnistada pabeririba rulli keeramise oskust;

2) kasvatada visadust, töökust, täpsust;

3) arendada oskust töid samm-sammult teostada, planeerida ja tulemust näha.

Meistriklassi kirjeldus.

Materjalid: 2mm laiused paberiribad, PVA liim, puidust hambaorkid, värviline kontoripaber, õhupall, käärid.

Olles õppinud quillingu tehnikat, otsustasin korraldada lasteaia vanemate ja ettevalmistusrühmade lastele klubi “Magic Quilling”. Täiendavate teenuste korraldamine koolieelsetes lasteasutustes on ju nii ühiskonna sotsiaalse korra täitmise lahutamatu osa kui ka haridusvaldkonna föderaalsete ja piirkondlike ülesannete järjekindla lahendamise tulemus. Olen koostanud oma tööprogrammi, mille järgi töötan..

Esitan teie tähelepanu meie töödele:

Tagasi