Vjatšeslav Zaitsev (moekunstnik)

Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsev. Sündis 2. märtsil 1938 Ivanovos. Nõukogude ja Vene moekunstnik, maalikunstnik ja graafik, õpetaja, professor. RSFSRi austatud kunstnik (1991). Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (2006). Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat (1996).

Isa - Mihhail Jakovlevitš Zaitsev.

Ema - Maria Ivanovna Zaitseva.

Ta õppis Ivanovo 22. keskkoolis.

1956. aastal lõpetas ta Ivanovo keemia-tehnoloogilise kõrgkooli tekstiilidisaini erialal.

1962. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva Tekstiiliinstituudi. Seejärel määrati ta Babuškini linna Mosoblsovnarhoosi Eksperimentaalsesse ja Tehnilise Rõivavabrikusse ja määrati selle kunstiliseks juhiks.

Kohe oma tegevuse alguses lõi ta piirkonna ja küla naistöölistele mõeldud kombinesoonide kollektsiooni, mille metoodiline nõukogu tagasi lükkas. Peagi avaldas selle ajakiri Pari Match artikliga "Ta dikteerib Moskvale moodi". Kolm aastat hiljem, 1965. aastal, leidsid selle artikli põhjal Pierre Cardin ja Marc Boan (Dior) selle kogumiku autori, mis kunagi ilmavalgust ei näinud. Kohtumisele eelnenud aja jooksul õnnestus Zaitsevil end tõestada moekate naisterõivaste loomisel pealinna ja piirkonna kaubandusvõrgu jaoks, ta kutsuti üleliidulise maja eksperimentaal- ja tehnikatöökoja kunstilise juhi ametikohale. Kuznetski enamiku moemudelid. Olles tutvunud oma noore NSV Liidu kolleegi tööga, tunnistasid kuulsad Pariisi kullerid, sealhulgas koosolekul viibinud Guy Laroche, teda tegelikult oma vääriliseks kolleegiks sellel erialal. Nende kohtumise tulemuseks oli ajalehe WWD artikkel "Moekuningad".

Vjatšeslav Zaitsev töötas Kuznetski Mosti ODMO-s kolmteist aastat, lõpetades oma karjääri ODMO kunstilise juhi asetäitjana, mida ta oli aastatel 1972–1978.

Tema töö tulemus ODMO-s oli: tema kuulsa "Vene seeria" (1965–1968), Ivanovo chintzi vene rahvamotiivide kogu (1976) ja muud ettepanekud ODMO koondkogude osana välismaal. (USA-s, Kanadas, Jaapanis. Prantsusmaal , Jugoslaavias, Itaalias ja paljudes teistes riikides), kuid need kunstniku loomingulise tegevuse jaoks põhimõtteliselt olulised saated toimusid alati ilma autori osaluseta.

1967. aastal sai ta Moskvas maailma moefestivalil peaauhinna kleidi eest motoga "Venemaa".

Alates 1960. aastate lõpust hakati Zaitsevit läänes pidama nõukogude moe liidriks, tema kõrge autoriteet väljendus nimes, mis talle lääne ajakirjanduses omistati. "Punane dior", mis rõhutas moelooja ainulaadse kunsti orgaanilist seost maailma moe parimate traditsioonidega.

1974. aastal Tšehhoslovakkia ajakiri "Quety" "Moeülevaates 100 aastat" maailma silmapaistvate moekunstnike (Frederic Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) portreede galeriis Diori nimede kõrval. Vjatšeslav Zaitsev.

Paljud tema projektid leidsid toetust välismaal. Nii võttis tuntud Tšehhoslovakkia firma "Jablonex" 1976. aastal vastu tema autoritöö - ehete visandid, sidudes nende teostuse tema enda kollektsioonide kaunistamisega. Selle tagajärjeks olid Zaitsevi isikunäitused Jablonecis, Brnos ja Karlovy Varys.

Olles lahkunud Kuznetski Mostil asuvast Moemudelite majast, seob ta end peagi indoshiva tehasega nr 19, mille põhjal töötab ta Prospekt Mira, 21, äsja avatud moemaja moevaliku kallal, mille kunstiline juht ta on saab 1982. aastal ja 1988. aastal valitakse kollektiivi üldkoosolekul ühehäälselt selle direktoriks. Just siin on meister aastast 1982 kuni tänapäevani loonud autorikollektsioone kaugeltki meie riigi piiridest tuntud Pret-a-Porter ja Haute Couture mudelitest, otsides pidevalt oma ettevõtte stiili, stiili, mis eristab muudab mõne tema toote äratuntavaks.

Koos moega pööras ta oma loomingus alati tõsist tähelepanu maalimisele ja joonistamisele. Moekunstniku molbertikunst ei ole moe abivahend: sellel on iseseisev kunstiline väärtus. Vjatšeslav Zaitsevi üliesteetiline plastilisus väljendab üldistatud filosoofilisi kontseptsioone, assotsiatsioone ja sagedamini: autori tundeid, meeleolusid, aistinguid. Materjalidest eelistab ta pastell, pliiats, viltpliiats. Teosed on dekoratiivsed, resonantse värviga, seatud ning lahendavad edukalt keerulisi semantilisi ja vormilisi probleeme.

V. M. Zaitsevi isikunäitusi korraldati korduvalt USA-s (New York, San Francisco, Los Angeles), Belgias (Berzel, Kortrek), Eestis (Tallinn). Viis V. M. Zaitsevi maali ja graafikat kuuluvad Riiklikku Tretjakovi galeriisse. Modellid kollektsioonist “Kui noored me oleme” ostis Moskva Ajaloomuuseum.

Ta töötas palju filmide kostüümide loomisel. Kostüümikunstnikuna osales ta Mosfilmi stuudios ja neis maalide loomisel. Gorki: "Maag", "Hoia pilvedest kinni", "Tere, tsirkus", "Nimetu täht".

1988. aastal valmistas ta kostüümid ühe Broadway teatri solistidele, mis tõi Duke Ellingtoni muusikale lavale muusikali "Sophisticated Ladies".

Vjatšeslav Zaitsevi loomingulise tegevuse oluline ja pikaajaline valdkond on teatrikostüüm, stsenograafia, teatriplakat.

1981. aastal kutsuti ta SDV-s (Weimar) ja Ungaris (Budapest) Tšehhovi näidendi "Kirsiaed" lavastusse Galina Volcheki poolt kostüümikunstnikuks ning ta tegi samadele etendustele ka teatriplakatid.

Rohkem kui kahekümne pealinna teatri etenduse jaoks lõi disainer lavakostüümid: Satiiri teater ("Hull päev ehk Figaro abielu", "Tema Ekstsellents"), Moskva Kunstiteater ("Viimane", "See kummaline"). Proua Savage", "See on läbi"), Vahtangovi nimeline teater (Printsess Turandot, Märtsi ideed, Richard III), Teater Mossovet (Luigi süda), Sovremennik (Kolm õde, Kirsiaed, Anfisa, Lorenzaccio) , " Kes kardab Virginia Woolfi?”), “Romen” (“Tere, Puškin”, “Me oleme mustlased”).

Vjatšeslav Zaitsev on unikaalsete kostüümide looja Mihhail Volohhovi näidendil põhinevale avangardlavastusele "Tsunamimüra lesbid".

2013. aastal lõi Vjatšeslav Zaitsev kostüümid Maly teatris etendusele “Padikanna” (lavastaja Andrei Žitinkin). Ta lõi kostüüme mitmele teatrietendusele teistes linnades, sealhulgas Peterburi Ermitaaži balletiteatrile.

Pikka aega töötas ta popstaaride ja iluuisutamise tšempionide kostüümide loomisega, "riietas" Nõukogude Liidu spordidelegatsiooni liikmeid 1980. aasta olümpiamängudel ja loob Nõukogude politseile uut vormi.

Alates 1989. aastast on ta loonud palju kostüüme Na-Na rühmale, grupijuhiga on ta koostööd teinud aastaid, alates 1970. aastatest lõi ta kostüümide kollektsiooni oma rokkbändile Integral.

Ta lõi lavakostüüme ka Tamara Sinjavskajale, ansamblitele Gaia, Time Machine jne.

Pikka aega tegeles ta pedagoogilise tegevusega. Alates 1976. aastast - Moskva Tehnoloogiainstituudi (praegu Moskva Riikliku Teenindusülikooli) tarbekunstiteaduskonna rõivamodelleerimise osakonna dotsent. Aastatel 1992-1996 oli ta Moskva Tehnoloogiainstituudi (praegu Moskva Riikliku Teenindusülikooli) tarbekunstiteaduskonna rõivamodelleerimise osakonna professor.

Kirjutas raamatuid "Nii püsimatu mood" Ja "See mitmekülgne moemaailm". Mõlemad ilmusid 1980. aastal ning 1983. aastal anti uuesti välja Bulgaarias ja Tšehhoslovakkias.

1993. aastal sai temast iga-aastase Tekstiilisalongide konkursi (Ivanovo) asutaja ja žürii juht. Ta tegutses konkursi "Talent" (Ivanovo) algataja ja usaldusisikuna.

1994. aastal lõi ta ja juhtis iga-aastaste konkursside žüriid: professionaalseid moedisainereid. Nadežda Lamanova (Moskva), laste moeteatrid "Kuldnõel" (Moskva) ning noored moeloojad ja kostüümikunstnikud "Harjutus". 1995. aastal oli ta iga-aastase konkursi Velvet Seasons in Sotši kunstiline juht ja žürii esimees.

30. juulist 2007 kuni 20. novembrini 2009 juhtis ta Channel One’is telesaadet Fashion Sentence.

Alates 2009. aastast - rahvusvahelise moefestivali "Gubernsky style" žürii esimees.

Vjatšeslav Zaitsev on Pariisi ja tema sünnikoha Ivanovo aukodanik.

Vjatšeslav Zaitsevi haigus

1971. aasta alguses sattus Vjatšeslav Mihhailovitš autoõnnetusse, pärast mida paranes pikka aega.

Ta meenutas: “Kui mulle öeldi, et lõikavad mu parema jala maha, võtsin isegi end üles, mõtlesin välja enda jaoks uue kuvandi. Kujutasin ette, kuidas musta mütsi, valge särgi, mustade prillidega ja pulgaga mööda Kuznetski silda kõnnin. Aga ma treenisin peast paganama, sest teadsin: elada on vaja.

Vaatamata pettumust valmistavale diagnoosile õnnestus moeloojal jalg päästa ja tervis taastada. Pealegi muutis see tragöödia täielikult tema elu ja isegi karmistas tema iseloomu. «Enne õnnetust pidasin end äärmiselt infantiilseks. Ja siis õnnestus tal keelduda valuvaigistitest, tegelikult - ravimitest. Sest nägin: mees, kes minu kõrval palatis nende mõju all lamas, hüppas aknast alla. Panin end siis meelega proovile. Ja selgus, et võin olla julge, ”intervjuus.

Zaitsev oli õnnetuse hetkel 33-aastane. Üheksa päeva pidi ta olema intensiivravis ja seejärel kuus kuud ei lahutanud ta karkudega.

Õnnetuse tagajärjed andsid tunda kogu tema ülejäänud elu.

2016. aasta alguses tehti talle põlveliigese operatsioon – talle pandi titaanprotees, et kõndides valu ei tekiks. Läbinud taastusravi kursuse Karlovy Varys.

"Käin iga kuu Pariisis, kus mul on väike stuudiokorter," jagas Zaitsev. “Sain selle esimese tasu eest, mis saadi koostööst kuulsa kosmeetikafirmaga. Seega lähen kommunaalmakseid maksma - ca 400 eurot kuus. Lisaks otsin moe- ja ilupealinnas uusi huvitavaid kangaid, aksessuaare, täiendusi tulevastesse kollektsioonidesse,” rääkis ta.

Kuller eelistab meredel ja ookeanidel puhkamiseks oma armastatud eeslinnasid: “Mul on Štšelkovski rajoonis seitse aakrit maad, selle kõrval on jõgi. Ilu on erakordne! See pole niivõrd maamaja, kuivõrd minu loomekeskus või isegi muuseum-kinnisvara. Zaitsev hoiab seal kõiki oma auhindu ja kingitusi, lugematul hulgal ajakirju, maale, visandeid, kangaid, fotosid ja raamatuid.

Vjatšeslav Zaitsevi filmograafia:

1982 – ilusasti elamist ei saa keelata – kamee
1984 – Ja jälle parim tund! (dokumentaalfilm)
1986 – Kuidas saada staariks – episood
1987 – see fantaasiamaailm. 12. number (filmilavastus) - rongireisija
1997 – Kaksikute laev – Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaja. Riikliku tähtsusega kogu (dokumentaalfilm) – moekunstnik
2005 – vene kunstnik Aleksei Šmarinov (dokumentaalfilm)
2006 – kuidas iidolid lahkusid. Claudia Shulzhenko (dokumentaalfilm)
2006 – elu on ilus (dokumentaalfilm)
2007 - Nõukogude ilu. Moemudeli saatus (dokumentaalfilm)
2007 – miks mu armastus su üle elas ... (dokumentaalfilm)
2008 – sama rolliga näitlejad (dokumentaalfilm)
2009 – Haldjakaunitarid. Elu pärast kuulsust (dokumentaalfilm)
2009 – Nikolai Karachentsov. Armastusel pole hinda (dokumentaalfilm)
2010 – Katariina III (dokumentaalfilm)
2011 – Mood inimestele (dokumentaalfilm)
2011 – Antiikkell – kamee
2012 – sotsialismi jumalannad (dokumentaalfilm)

Vjatšeslav Zaitsevi stsenograafia:

1963 - Kostüümid etendusele "Printsess Turandot", Vahtangovi teater
1965 – kostüümid lavastusele "Luigi süda", Mossoveti teater
1966 – Kostüümid lavastusele "See kummaline preili Metslane", Moskva Kunstiteater
1967 – kostüümid filmile "Magician"
1971 – kostüümid filmile "Hoidke pilvi"
1973 – kostüümid lavastusele "Hull päev ehk Figaro pulm", Satiiri teater
1976 – Kostüümid lavastusele "Richard III", Vahtangovi teater
1978 – kostüümid telefilmile "Nimetu täht"
1979 – kostüümid näidendile "Tema Ekstsellents", Satiiri teater
1980 - Kostüümid näidendile "See on läbi", Moskva Kunstiteater
1981 – Moskva Kunstiteatri etenduse "Viimane" kostüümid
1982 – kostüümid näidenditele "Kirsiaed", "Kaasaegne"
1986 – kostüümid näidendile "Lorenzaccio", "Kaasaegne"
1988 – kostüümid muusikalile "Sophisticated Ladies" Duke Ellingtoni muusikale, Broadway, New York
1990 – kostüümid näidenditele "Anfisa", "Kaasaegne"
1991 - Kostüümid näidendile "Märtsi ideed", Vahtangovi teater
1991 – kostüümid näidendile "Kes kardab Virginia Woolfi?", "Kaasaegne"
2001 - kostüümid etendusele "Kolm õde", Teater Sovremennik
2015 – kostüümid Riikliku Maly teatri etendustele: Labidade kuninganna, Maskeraad, Louis XIV noored

Vjatšeslav Zaitsevi rõivakollektsioonid:

1963 – tunkede kollektsioon piirkonna ja küla töötajatele, 1962 (ODMO metoodiline nõukogu lükkas tagasi, artikkel "Ta dikteerib moodi Moskvas", ajakiri "Paris Match");
1965-1968 - "Vene sari", (ODMO ekraanid USA-s, Kanadas, Jaapanis ilma autori juuresolekuta);
1969 – naisterõivaste mudelite kollektsioon keemilistel kiududel põhinevatest kangastest Selanese Corporation (Selanese), 1969 (näitused New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, ilma autori juuresolekuta);
1976 – firma Yabloneks tellitud ehete kollektsioon (autorite rõiva- ja ehtekollektsioonide näitused Tšehhoslovakkia linnades);
1976 – Vene rahvamotiividel põhinevate mudelite kogumine Ivanovo graafikatest;
1980 - XX olümpiamängude NSVL rahvusmeeskonna modellide kollektsioon;
1984 - modellide kogumine NSV Liidu tööstusnäitusele Zagrebis, 1984 (etendused ilma autori osaluseta);
1985 – mudelite kogumine Jaapanis Tsikubos toimunud maailmanäitusele Expo-85 (etendused ilma autori osaluseta);
1986 – NSVL paviljoni kultuuripäevade raames Vancouveris toimunud ülemaailmsel reklaamvarustuse näitusel seganäituse modellide kollektsioon;
1987 - modellide kollektsioon "Venemaa ristimise 1000. aastapäev", 1987-1988 (näitused Pariisis ja New Yorgis);
1987 – mudelite kogumine (juhend) Intertorgiga sõlmitud litsentsilepingu alusel, 1987 (näitused USA-s);
1987 - Haute Couture mudelite kollektsioon "Venemaa ristimise aastatuhande";
1988 – modellide kollektsioon "Vene aastaajad Pariisis", 1988, (Smadame Carvini ühisetendused Marigny teatris, Pariisis. Kollektsioonide näitamise õiguse saamine Haute Couture'i hooaegadel);
1988 - Pre-a-porter mudelite kollektsioon (koos Jegor Zaitseviga) maailmanäituse "Expo-88" nõukogude ekspositsiooni jaoks, Austraalia, Brisbane;
1988 – modellide kogumine teiseks ühisnäituseks Madame Carviniga Pariisis Galera moemuuseumis;
1988 – Müncheni moenädala raames Euroopa kangastest, nahast ja lambanahast mantlitest rõivamudelite kogumine;
1989 – meestemoe mudelite kollektsioon, 1989 (esitlused Firenze meestemoenädalal);
1989 – V. M. Zaitsev tunnistati "Aasta meheks moemaailmas";
1990 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe "Perestroika agoonia";
1990 - kodumaistest kangastest naisterõivaste mudelite kollektsioon (show ja võit tippkohtumisel "Viis silmapaistvat maailma moekunstnikku", Tokyo);
1991 - Rahvuskaardi ja Venemaa politsei vormiriietuse mudelite kollektsioon;
1991 - Kollektsioon rahvusvahelise galashow "Ühend Saksamaa" jaoks (etendused Berliinis);
1992 - Pre-a-porter de luxe modellide kollektsioon "Nostalgia for beauty";
1993 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Unistused";
1994 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Tuleviku mälestused";
1995 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Ärkamine";
1995 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Plague";
1996 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Temptation";
1996 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "Kui noored me oleme" (omandatud Moskva ajaloomuuseumi poolt);
1997 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Event";
1998 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Lehe mälu kaudu lehitsemine";
1999 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2000;
1999 - rõivamudelite kollektsioon karusnahast pret-a-porter de luxe "Insight";
2000 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Secrets of Harmony";
2000 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2001;
2001 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Pühendus";
2001 - Modellide kollektsioon pret-a-porter 2002;
2001 – Haute Couture 2002 mudelite kollektsioon;
2002 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Invasion";
2002 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Divertissement";
2003 - Modellide kollektsioon pret-a-porter 2004;
2004 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Nostalgia möödunud aegade järele ...";
2004 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2005 "Improvisatsioon";
2005 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Secrets of Temptation";
2005 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe 2006;
2006 - Haute Couture modellide kollektsioon "Peatage hetk ...";
2006 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2006 "Mängib ...";
2006 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2007;
2006 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria";
2007 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Dedicated to Russia";
2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Chiaroscuro";
2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2008 "Ära lahuta oma lähedastest ...";
2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 "Ootan muutust";
2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Phantasmagoria";
2008 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2009;
2008 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 "Origins";
2009 - Haute Couture mudelite kollektsioon "Vene kaasaegne. III aastatuhandel";
2009 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2010 "Vastupidi!";
2009 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorfoosid";
2010 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Läbimurre";
2011 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Täiskuu";
2011 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2012 "Kevadklassika";
2012 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Assotsiatsioonid";
2012 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2";
2013 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2014 "Ristteel";
2013 - Haute Couture 2014 mudelite kollektsioon;
2014 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 “Improvisatsioon. 90...";
2014 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2015 "Minevikust tulevikku";
2015 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne";
2015 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2016 "Elu mustrid";
2016 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Golden Age";
2016 - Modellide kollektsioon (kruiis) pret-a-porter de luxe ss 2016 "Harjutus"

Oma tegevuse jooksul on Vjatšeslav Zaitsev pälvinud ühe andekama, töökama ja mitmekülgseima kodumaise kulleri maine, mis võimaldas tal võita tunnustust mitte ainult meie riigis, vaid kogu maailmas. Disaineri juhitavas moemajas on eksperimentaalne töötuba, kus valmivad eksklusiivsed ja ainulaadsed garderoobiesemed, ateljee, kust iga neiu saab tellida nii mugava igapäevariietuse kui ka luksusliku pulmakleidi, ning butiik naiste ja meeste kollektsioonidega. , peakatted ja kaunistused. Lisaks tegutseb moekunstniku juhendamisel Moelabor - ainus õppeasutus meie riigis, mis tegutseb Moemaja all.

Vjatšeslav Zaitsevi loominguline tee

Vjatšeslav Zaitsev alustas oma rasket ja okkalist loometeed 1962. aastal, saades Babuškini linna eksperimentaalse ja tehnilise rõivavabriku kunstiliseks juhiks. Moemaailmas ei jäänud märkamata toona tundmatu couturieri esimene kollektsioon. Külatöötajate kombinesoonid koosnesid erinevat tooni heledatest polsterdatud jakkidest, värvilistest seelikutest ja viltsaabastest, mille Zaitsev ise guaššvärviga maalis - Nõukogude ühiskond polnud sellisteks ennekuulmatuteks ja julgeteks riieteks valmis. Hoolimata asjaolust, et kollektsiooni vastu ei võetud, sai Vene disaineri nimi tänu välismeediale tuntuks kogu maailmale - just sel perioodil andsid Prantsuse ajakirjanikud disainerile hüüdnime "Red Dior".

Sellest ajast alates on Vjatšeslav Zaicevist saanud kodumaise moe võtmenägu. 1982. aastal õnnestus suurel kulleril saada võimudelt luba oma moemaja avamiseks. Zaitsevist sai esimene kodumaine disainer, kelle rõivaid täiendati nimesildiga. Lisaks andis andekas moelooja esimest korda meie riigis koos L'Orealiga välja oma parfüümi Maroussia, mida kasutati laialdaselt mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas.

1988. aastal demonstreeris disainer maailma moepealinnas oma kollektsiooni "Russian Seasons in Paris", mis oli järjekordne pöördepunkt couturieri loomingulises elus. Lähitulevikus juhtis Zaitsev Moskva moemaja, sai Pariisi kuldmedali ja sai selle linna aukodanikuks, nimetati Jaapanis festivali viie parima moekunstniku maailma võitjaks ja lisaks võitis ta. palju auhindu oma kodumaal. Tähelepanuväärne on, et hoolimata disaineri teenete tunnustamisest Venemaal ja välismaal, keelati Zaitsevil mitu aastat riigist lahkuda. Kuni 1986. aastani näidati kõiki disaineri kollektsioone välismaal ilma looja osaluseta.

Zaitsevi moekollektsioonide tunnused

Vjatšeslav Zaitsev jääb kogu oma karjääri jooksul truuks klassikalistele vene traditsioonidele. Looduslikud vormid, graatsiline siluett, selge õlajoon, harmooniline tikandid, kaalutu pits, elegantsed suure äärega mütsid, massiivsed ehted, naiselikud kõrge kontsaga kingad – iga kulleri loodud garderoobiese sümboliseerib vene tüdruku ilu ja graatsiat. Selle näiteks võib olla nii disaineri debüüt kui ka viimased tööd. Niisiis esitles Zaitsev Moskvas 2013. aasta kevad-suvise hooaja moenädalal Nostalgia kollektsiooni, mis oli ajastatud tema loomingulise tegevuse 50. aastapäevale. Modellid näitasid diskreetseid 60ndate pükskostüüme ja kleite, 70ndate vaimus erksatrükiga kostüüme ja 90ndate toretsevate toonide komplekte.

Järgmise hooaja kollektsiooni kallal töötades pöördus Zaitsev taas möödunud moeajastu poole. 90ndate stiilis villased mantlid ja pükskostüümid, India kangastest etnilises stiilis kostüümid, heledad satiinkleidid ja korsettidega teatraalsed mudelid – taaskord õnnestus disaineril ühendada vaoshoitud minimalism ja särav pompoossus.

Järgmisel aastal pühendas disainer kogu oma töö 90ndatele. Kogumikus „Improvisatsioon. 90ndad…” esitleti jope-, seeliku- ja mantlikomplekte, klassikalisi äristiilis pükskostüüme, lakoonilisi kleite ja suurejoonelisemaid tepitud kangastest põrandani ulatuvaid õhtumudeleid.

Piiramatu talent ja pühendumus oma ideedele ja väärtustele võimaldavad Vjatšeslav Zaitsevil jääda Venemaa moeajaloo üheks olulisemaks ja mõjukamaks tegelaseks enam kui 50 aastaks.

Vjatšeslav Zaitsev on Nõukogude ja Venemaa moelooja, kellele kuulub õigustatult Nõukogude ja Venemaa moe ülemus. Vjatšeslav Zaitsev, kellel puudus asjakohane tööstus, suutis Nõukogude Liidus luua “kõrgmoe” ja “rõivadisaini” kontseptsioonid. Tänapäeval peetakse Zaitsevit maailma tähtsusega suureks meistriks. Kuid üllatav on midagi muud - lääne disainerid ja kullerid nägid Slava Zaitsevis ainulaadset talenti 30 aastat enne seda, kui kaasmaalased seda kaalusid.

Lapsepõlv ja noorus

Vjatšeslav sündis Ivanovos. Pole teada, kas pruutide linna atmosfäär mõjutas tulevase staari otsust luua naistele moekaid rõivaid, kuid noormees otsustas kiiresti oma tulevase tööalase tegevuse suuna. Disaineri elukutse tõmbas Vjatšeslav Zaitsevi elule romantilise loori, kuid lihtsat moelooja elulugu on võimatu nimetada.

Vjatšeslav Zaitsev sündis vaesesse perekonda. Poiss teadis, et tema vanemad olid sunnitud abielluma "põgenemise teel" ja et tema ema oli abielus õnnetu. Poisi lapsepõlv langes sõja-aastatele ja tulevase disaineri elu muutus veelgi hullemaks. Isa läks rindele, langes vangi, põgenes ja jõudis Berliini ning pärast sõda sattus endise sõjavangina laagrisse.

Süüa peres polnud, ema ja poeg korjasid metsas marju. Kui Vjatšeslav ja ta ema isale külla läksid, pere rööviti, naine läks haiglasse ning poiss hakkas poes kerjama ja laulma, et süüa saada.

Noor disainer Vjatšeslav Zaitsev

Sellest hoolimata käis Vjatšeslav koolis, sõitis koolimeeskonnaga kolhoosidesse ja laulis, aitas õpetajatel plakateid joonistada. Pärast seitsmeaastase kooli lõpetamist astub ta Ivanovo keemia-tehnoloogiakolledžisse, kus õpib tekstiilikunstnikuna.

Seejärel kolimine Moskvasse ja üliõpilasaastad kuulsas Moskva tekstiiliinstituudis. Jaotuse järgi saadeti Vjatšeslav Zaitsev Moskva lähedale Babuškini linna, kus asus Mosoblsovnarhoosi eksperimentaal- ja tehnikarõivatehas. Seal lõi noormees esimese kollektsiooni - kombinesoonid maatöölistele, mis olid praktilised ja mugavad, kuid samas naiselikud. Loomulikult ei läbinud kogumik nõukogude metoodikaosakonna testi.

Vjatšeslav Zaitsev ja tema kogude visandid

See töörõivasari tõmbas algajale kullerile lääne ajakirjanduse tähelepanu. Kogumiku andis välja Prantsuse ajakiri Paris Match ning esindajad ja hiljem Moskva kolleegiga vesteldes tunnistasid Vjatšeslav Zaitsevit ühehäälselt võrdseks. Ja kuigi Nõukogude disainer ei saanud riigist lahkuda enne 1980. aastate lõppu, on Euroopas Zaitsevit pikka aega peetud üheks maailma juhtivaks disaineriks.

Mood ja disain

Babuškinos asuvas tehases suutis Vjatšeslav Zaitsev end enam kui veenvalt tõestada, pakkudes regulaarselt uusi lahendusi rõivadisainis. Selle tulemusena kutsuti ta Kuznetsky Mosti, kus asus kuulus üleliiduline modellide maja. Vjatšeslav Zaitsev töötas seal 13 aastat ja tegi koostööd parimate moemudelitega, sealhulgas Leka Mironova ja Mila Romanovskajaga.

Vjatšeslav Zaitsev ja tema poeg JegorVjatšeslav Zaitsevi töö modellide majas esimeseks tulemuseks oli rahvalike motiivide järgi loodud kollektsioon Russian Series. See sisaldas ka kleiti "Venemaa", mida Zbarskaja näitas maailma moefestivalil ja sai Grand Prix. Pärast seda kleiti nimetab Lääne ajakirjandus Zaitsevit ei muuks kui "Red Dioriks".

Oli palju muid edukaid arenguid, kuid 70ndate keskpaigaks oli Vjatšeslav Zaitsev tööga äärmiselt rahulolematu. Teda masendab, et nõukogude korra põhimõtetest tulenevalt jõuavad eskiisid tehasesse liiga hilja ning kui tarbija kaupa poes näeb, on see juba lootusetult vananenud. Vjatšeslav jõuab järeldusele, et moekunstniku töö NSV Liidus ei ole tõhus ja mõttetu, ning lõpetab lõpuks töö.

Pärast Modellide Maja töötab disainer Moemaja rätsepatehases ja kolib hiljem just sellesse majja, kus temast saab kunstiline juht. Just seal on alates 1982. aastast Vjatšeslav Zaitsev loonud oma maailmakuulsaid autorikogusid. Moekunstnikku eristab pidev stiiliotsing ning rõivaste vormidele ja joontele omanäolise hõngu andmine.

1992. aastal lõi Vjatšeslav Zaitsev oma "Moe laboratooriumi", disainiakadeemia Vjatšeslav Zaitsevi moemajas ja viis aastat hiljem ilmus personali sepikojas ametlik veebisait.

Viimaste Zaitsevi loodud piltide hulgas, mida avalikkus eriti mäletab, on luksuslik kreempitsist õhtukleit ja lumivalge kleit, mis põlvnevad justkui maalilt “Luigeprintsess”. Mõlemaid rõivaid Moskvas toimunud moenädalal demonstreeris proua Venemaa Alisa Krylova.

Koos moega on Vjatšeslav Zaitsevi loomingus suur tähtsus maalil ja joonistamisel. Tema maalidel pole moedisainiga mingit pistmist. Need annavad edasi autori emotsioone ja tundeid, isegi tema filosoofilist elutaju. Vjatšeslavi tööd on dekoratiivsed ning alati säravad ja originaalsed.

Vjatšeslav Zaitsevi kunstiteoste isikunäitusi on korduvalt peetud Ameerika Ühendriikide, Belgia, Prantsusmaa, Eesti linnades. Viis tema maalilist ja graafilist maali on pidevalt eksponeeritud Moskva Tretjakovi galeriis ning mitut lõuendit sarjast “Kui noored me saame” saab näha Moskva ajaloomuuseumis.

Kuulsa moelooja loomingu teine külg on lavakostüüm teatrisse ja lavale. Vjatšeslav Zaitsev kujundas rõivaid Satiiriteatrile, Moskva Kunstiteatrile, Mossoveti Teatrile, Sovremennikule ja paljudele teistele. Kõige sagedamini kutsuti teda andma klassikaliste näidendite standardstiilidele ebatavalisust ja ainulaadsust.

Ja mitte ainult kodumaised režissöörid ei tahtnud kuulsa moeloojaga koostööd teha. Ta esitas tellimusi ka mitmele Broadway teatrile. Tuntuim lavastus, kus näitlejad käivad välja Zaitsevi rõivastes, on muusikal "Keerukad daamid".

Vjatšeslav Zaitsev töötab iluuisutamise maailmameistri Natalja Bestemjanova kostüümi kallal

Ta valmistas ka kinole, popstaaridele ja sportlastele couturier-kostüüme. Just Zaitsev oli see, kes "riietas" Nõukogude spordidelegatsiooni Moskva olümpiamängudel-80. Talle kuulub ka Na-Na show-grupi ja Integral rokirühma välimuse arendamine.

Kuid Zaitsev ei piirdunud ainult riietega. Näiteks Saksa ja Ungari lavadel lavastatud näidendi "Kirsiaed" jaoks kujundas Vjatšeslav lisaks kostüümidele lavaplakatid ja muud dekoratsioonid.

Isiklik elu

Algaja ja vähetuntud kuller abiellus 24-aastaselt jõukast ja kõrgest perest pärit tüdrukuga. Väljavalitu nimi oli Marina. Tuttavad tüdrukud olid šokeeritud, et Marina eelistas Vjatšeslav Zaitsevit, mitte kuulsat diplomaati või pilooti, kes hoolitses pidevalt jõuka pärijanna eest. Zaitsevipaar elas koos kolm aastat ja sünnitas poja Jegori, kes muide hiljem isa jälgedes astus.

Disainer sai teada, et ta naine lahkub, kui ta naasis Ungarist, kus ta lõi filmi jaoks kostüümid. Lahutus naisest jättis Vjatšeslavile tugeva mulje, kuna disainer kohtles Marinat siiralt ja armastas pärast lahkuminekut pikka aega oma endist naist. Moekunstnik taotles ka õigust oma poega näha. Alguses ei teadnud laps, et ema ei andnud Vjatšeslavile võimalust temaga kohtuda, ning ta uskus, et isa oli ta hüljanud ja oli selle pärast mures.

Probleemid perekonnas sandistasid disainerit. Vjatšeslav langes selle põhjal isegi masendusse. Sellest olekust aitas välja tulla üks modellide maja töötaja Inna, kes oli juba ammu moekunstnikku armunud.

Armastajad elasid mõnda aega tsiviilabielus, pärast mida nad lahku läksid. Aga kui Zaitsev sattus ränka autoõnnetusse ja oli pikka aega haiglas, vaatas Inna talle järele ja aitas igati. Vjatšeslav Zaitsev veetis üheksa päeva intensiivravis, seejärel veetis kuus kuud taastusravi.

Disainer sai autoõnnetuses raskelt vigastada, kõige hullem oli parem jalg, arstid on juba asunud Vjatšeslavi vaimselt ette valmistama ja patsiendiga jala amputeerimisest rääkima.

Disaineri sõnul suutis Vjatšeslav Zaitsev sel kohutaval perioodil isegi leppida mõttega kaotada jalg. Moekunstnik mõtles enda jaoks välja uue moeka kuvandi, mis sobiks uude olekusse: Vjatšeslav Zaitsev kujutas ette, kuidas ta kõnnib mööda Kuznetski silda musta mütsi, mustade prillide, valge särgi ja kepiga. Kuid samal ajal ei katkestanud Zaitsev treeninguid ja taastusravi, keelas endal alla anda. Selle tulemusena päästsid arstid siiski moelooja jala.

Hiljem üritasid Vjatšeslav ja Inna oma suhet uuendada, kuid uus liit kestis vaid aasta ja seekord oli lahkuminek lõplik. Vjatšeslav Zaitsev ei püüdnud enam perekonda luua.

Vjatšeslav Zaitsev nüüd

2. märts 2016 tähistas Vjatšeslav Mihhailovitš oma 78. sünnipäeva. Pärast pidu tunnistas kuller ajakirjanikele, et kannatas juba mitu aastat raske haiguse – Parkinsoni tõve – käes.

Haiguse tõttu oli disaineril probleeme liigestega. Arstid nõudsid isegi titaanproteesi. Pühade eel käis disainer Karlovy Varys põlveoperatsioonil ja taastuskursusel.

Terviseprobleemid ei sega disaineri loovust. 2017. aastal avas Vjatšeslav Zaitsev traditsiooniliselt 2018. aasta kevad-suvise näituse Venemaa Mercedes-Benz Fashion Weekil. Slava Zaitsevi kollektsioon tuli välja helepunastes toonides ja retrošoki stiilis. Disainer mõtles ümber Diori klassikalised siluetid, lahjendades Prantsuse trende à la russe kitšiga: kokošnikud, Pavlovo Posad suurrätikud, rahvalikud ornamentid.

Saavutused

1980 – Aumärgi ordeni komandör
1983 - medali "Tööveteran" võitja
1991 – RSFSRi austatud kunstitöötaja
1992-1996 - Moskva Riikliku Teenindusülikooli tarbekunstiteaduskonna rõivamodelleerimise osakonna professor
1993 - iga-aastase konkursi "Tekstiilisalong" looja ja žürii juht
1994 - Nadežda Lamanova nimelise iga-aastase professionaalsete moeloojate konkursi looja ja žürii juht
1994 - laste moeteatrite iga-aastase konkursi "Kuldnõel" looja ja žürii juht
1994 - noorte moeloojate ja kostüümikunstnike alalise konkursi "Exercis" looja ja žürii juht
1995 - iga-aastase konkursi "Sametilised aastaajad Sotšis" looja, kunstiline juht ja žürii esimees
1996 - Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat
1998 – Isamaa Teenete Ordeni IV järgu komandör
2003 - Vene Föderatsiooni presidendiauhinna laureaat kirjanduse ja kunsti valdkonnas
2006 - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik
2007 - Venemaa Kunstiakadeemia akadeemik
2009, 2010 - kaks korda Venemaa valitsuse auhinna laureaat

Disainer peab olema mitmekülgne. Ainult miljonäridele mõeldud piltide loomine on igav ja see pole nii keeruline. Alguses töötate oma maine nimel ja seejärel töötab teie maine teie heaks. Kuid kõik võiksid samaaegselt maailma poodiumite tormamisega mitte unustada oma kodumaad, suhteliselt lihtsaid inimesi? Vjatšeslav Zaitsev on kindel, et "ilu on võimatu ilma hinge iluta" ja riietab stiilselt nii beau monde'i kui ka politseinikke, sportlasi ja isegi koolilapsi.

Tee eduni

Nad ütlevad, et enamik iseloomuomadusi kandub edasi geneetiliselt, pärimise teel. Mis puutub Vjatšeslavi, siis me ei saa seda teooriat testida. Ta ei tea oma juurtest suurt midagi. Ta teeb isegi nalja, et ei saa lapselapsele rääkida, kes olid tema vanavanemad. Nad ütlevad, et fotod, päevikud, kirjad ei säilinud, ei põlenud ega riknenud aja mõjul. Teada on vaid üks – Slava vanemad Mihhail Jakovlevitš ja Maria Ivanovna Zaitsev andsid elu tõelisele talendile. Kui palju auhindu, kui palju kollektsioone, mis võitsid fashionistas'ide ja fashionistade südameid üle kogu maailma! Isegi kui te moodsa moe mõistmises Slava Zaitseviga samal teel pole, tasub teda moemaailma kuulsa inimesena kindlasti arvestada.

Vjatšeslav Zaitsevi lühike elulugu:

2. Ta õppis Ivanovo 22. keskkoolis, seejärel astus tekstiilidisaini erialal Ivanovo keemia-tehnoloogiakõrgkooli. Õppimine oli tal lihtne, ta lõpetas kiitusega. Ka Moskva tekstiiliinstituut 1962. aastal ei saanud takistuseks teel kõrgustesse. Järjekordne diplom kiitusega, alles nüüd moedisaineri kraad.

3. märts 1962 - asus tööle Babuškini linna Eksperimentaalse ja Tehnilise Rõivavabriku kunstilise juhina.

4. 1962-1965 - noor Vjatšeslav Zaitsev töötab Üleliidulise Moemudelite Maja (Moskva) eksperimentaalse ja tehnilise töökoja kunstilise juhina. Ta loob moekaid naisterõivaid Moskva ja piirkondade jaekettidele.

5. 1965. aastal esitles ta esimest korda välismaal Vene sarja kollektsiooni, mida tema kodumaal ei aktsepteeritud, kuid välismaised moekate uudisteadjad kiitsid teda väga. Ajakirjas "Paris Match" said töötajatele mõeldud kombinesoonid kiitvaid hinnanguid. Tema huvitava dekooriga värvilised tepitud jakid pälvisid avalikkuse tähelepanu. Artiklist "Ta dikteerib Moskvale moodi" sai tema edu esimene täht taevas.

6. Valmistab ette näitusi näitusteks Ameerikas, Jaapanis, Itaalias, Prantsusmaal, Jugoslaavias.

7. Pärast esimest sammu populaarsuse poole kohtub Vjatšeslav Zaitsev Pierre Cardini, Guy Laroche'i ja Marc Boaniga Christian Diorist.

8. Alates 1969. aastast asus ta tööle teatridisainerina, luues meeletult huvitavaid kostüüme lavalavastuste jaoks. Tema modelli riietusid Iosif Kobzon, Edita Piekha, Alla Pugatšova, Tamara Sinjavskaja, Philip Kirkorov, Ajamasina ja Na-na rühmade liikmed.

9. 1972. aastal sai ta Üleliidulise Moemudelite Maja juhataja asetäitja ametikoha ja juba 1978. aastal lahkus Moskva Tehnoloogiainstituudi modellindusosakonda loengut pidama.

10. 1980 - loob olümpial osalevale meeskonnale dressid. Samal ajal ilmub kaks tema raamatut: "See mitmekülgne moemaailm" ja "Selline muutlik mood". Samal aastal osales ta koos Pierre Cardiniga rahvusvahelisel sümpoosionil Sofias.

11. 1982 – Vjatšeslav Zaitsev loob Moeteatri, valmistab ette dresside kollektsioone iluuisutamise meistrivõistlustel esinemiseks.

12. 1988 - saab Moskva Moemaja direktoriks.

13. 1997 - Moskva Moemaja "Moelaboratooriumi" juhataja.

14. Alates 2007. aastast - Venemaa Kunstiakadeemia liige.

15. 2007-2009 - programmi Fashion Sentence juht.

Nagu eluloost näha, ei istunud kuulus moelooja kunagi paigal. Tal on üle kahekümne auhinna, ta mitte ainult ei loo rõivakollektsioone (ja arhiivis on neid umbes nelikümmend), propageerides vene stiili, vaid loob ka muudel aladel - ta maalib, tegutseb telesaatejuhina, kirjutab raamatuid. Igakülgselt arenenud isiksus, täis ambitsioone, ei saa teisiti öelda. Vähemalt selles tasub temalt eeskuju võtta. Kunagi nõukogude ajal kutsuti teda "punaseks Dioriks", kuid tänapäeval kutsutakse neid juba "moe dinosauruseks", austatud tegelaseks ja meistriks.

Mis on Vjatšeslav Zaitsevi fenomen? Ta kasutas oskuslikult ära aega, mil moest sai iseseisev kunstiliik, ning oli esimene Nõukogude maades, kes esitas moeetenduse teatrietendusena. Modelle näidati eelnevalt väljamõeldud stsenaariumi järgi, mis rullus lahti draama või naljaka paroodiana. Ta lõi omamoodi sünteetilise žanri, mida varem polnud. Dramaturgia, lavastamine, näitlejatöö, spetsiaalselt valitud muusika – see kõik oli orgaaniliselt põimitud kogumiku väljapanekusse. Sel ajal oli see tõeline loovus, uudishimu, eripära, Vjatšeslav Zaitsevi loomingu tipphetk.

Täna jätkab ta kollektsioonide loomist ja õpilaste õpetamist Vjatšeslav Zaitsevi moelaboratooriumis. Just siin sünnivad talendid ja algab noorte disainerite hiilgav karjäär. Zaitsevi moemajas ei saa mitte ainult osta kollektsioonidest valmisrõivaid, vaid ka tellida midagi endale, oma maitse järgi. Suurus ei sobinud - teevad uuesti, soovin meistrilt konsultatsiooni - igasugune kapriis teie raha eest. Moodsad soovid saavad siin teoks!

Vjatšeslav Zaitsev jäi meelde mitte ainult oma vene stiilis kollektsioonide, vaid ka politseinike vormiriietuse väljatöötamisega 1991. aastal (selle eest sai ta ainult austatud kunstniku tiitli, materiaalset tasu ei saanud), aga ka koolivormide eest 2013. aastal, mis tekitas emotsioonide tulva – positiivsetest kõige negatiivsemateni.

Vjatšeslav Zaitsev kevad-suvi 2014

Vjatšeslav Zaitsev rõõmustas sel hooajal ka oma fänne: tema kollektsioon nimega "At the Crossroads" on klassika, millel on modernne hõng, ranged siluetid ja erksad värvid, aga ka erinevate printide olemasolu igale maitsele.

Moodsad kevad-suvised trendid firmalt "Slava Zaitsev", mida esitleti üritusel "Mercedes-Benz Fashion Week":

tepitud jakid ja vihmamantlid;

Klassikaline puuritrükk;

Geomeetrilised joonised (joonisena whatmani paberil);

Lilledega kleidid;

erinevat tüüpi mütsid;

Kerged lendlevad kleidid ja seelikud;

Akromaatiline;

Pastelsed akvarellvärvid;

Erksad värvid.

Iga Vjatšeslav Zaitsevi kollektsiooni saade on väike saade. Tal õnnestus riigi moepoodiumitel luua midagi uut ja ainulaadset, anda hoogu teistele professionaalidele, õpetada noori ambitsioonikaid disainereid oma unistusi järgima. Nad rääkisid sellest, nad räägivad sellest ja räägivad sellest. Pole isegi vahet, kas see on positiivne või vastupidi negatiivne. Kui nad sinust räägivad, tähendab see, et keegi vajab sind. Zaitsev jätkab oma muljetavaldavale vanusele vaatamata loomist ja see on kiiduväärt. “A la rus” stiili propageerides tuletab ta meelde meie juuri, rahvakunst elab endiselt masside seas ja annab avara katsevälja.

Fotod: ria.ru, www.woman.ru, moda.ru, afisha-lj.livejournal.com, zaitsev.info

1. Kollektsioon "Origins"2. Kollektsioon "Origins"3. Alisa Krylova kleidis kollektsioonist "Origins"4. Alisa Krylova kleidis kollektsioonist "Origins"5. Kogumik "Djaghilevi hooaegade 100. aastapäevaks Pariisis"6. Kogumik "Pariisi Diaghilevi hooaegade 100. aastapäevaks"7. Kogumik "Metamorfoosid"8. Kogumik "Metamorfoosid"9. Kogumik "Metamorfoosid"10. Kollektsioon "Vene aastaajad Pariisis"11. Kollektsioon "Vene aastaajad Pariisis"12. riietus Barbie-le Vjatšeslav Zaitsevilt

15. veebruaril Moodsa Kunsti Muuseumis "Erarta" avati näitus-retrospektiiv Vjatšeslav Zaitsevi loomingust korraldas AFW Venemaa meeskond projekti Fashion Museum raames. Avamisel meenutas Vjatšeslav Mihhailovitš kohtumisi mineviku legendaarsete näitlejannadega, tegi fännidega mõnuga pilte ja joonistas autogrammide asemel kõigist graafilisi portreesid.

Enne näituse külastamist (ja saate seda teha kuni 15. aprillini pileti hind - 300 rubla, õpilastele - 200 rubla), kutsume teid meenutama maestro legendaarseid rõivaid.

1.2 – kollektsioon "Origins" võib jagada kaheks osaks: esimene - vene "boyar", rikkalike tikandite, karusnahast ääriste, luksuslike mütside, marokosaabaste ja viltsaabastega ning teine - "hõbedaajastu" vaimus, klassikaliste siluettide ja stiilidega. 20. sajandi algusest.

Taas kõrgendas maestro rahvarõiva kõrgmoe auastmeks.

3.4 – Alisa Krylova sõnul konkursi "Proua Globe" võitja, aitas tal võiduni jõuda rahvuslik riietus kollektsioonist "Origins". Võit ei tulnud kergelt, sest riietuse kaal oli 10 kilogrammi.

5.6 - Eksootilised idamaised kangad ja lõike lihtsus Djagilevi aastaaegade sajandale aastapäevale pühendatud kollektsiooni eristavad vene kostüümid, rohkelt parimaid käsitööna valminud töid, tikandeid ja kallid karusnahad.

7,8,9 – Moskva avalikkus oli kollektsioonist šokeeritud"Metamorfoosid", mis avas Venemaa moenädala. Saate sissejuhatava osa esitasid kenad body-des mehed ning modellide seas olid kaasatud transvestiite. Kollektsioon tervikuna on taasloodud Vjatšeslav Zaitsevi 80ndate visandite järgi. "80ndatel lõin kollektsiooni, mis oli siis arusaamatu ja ennatlik," räägib disainer. 2010. aastal olid nõutud möödunud aastate motiivid.

10-11 – 1988. aastal, Pariisis esitles kuulsa Jäneste Maja juhataja Madame Carvini kutsel oma kollektsiooni "Vene aastaajad Pariisis". Kollektsioon tervitati triumfiga, pälvis hiljem Pariisi linna kuldmedali ja Pariisi aukodaniku tiitli.

12 - Barbie-nuku aastapäeva puhul rahvusvaheline salong PRET A PORTER PARIS korraldas näituse "Barbie ja tema aksessuaarid" maailmaturnee. Igavesti noor nukk ilmus Euroopa ja Ameerika väljapaistvate disainerite 50 riietuses. Vene rõivaid esitlesid Vjatšeslav Zaitsev, Andrei Bartenev, Vika Gazinskaja ja Violetta Litvinova.