Laste loominguliste võimete arendamine teatritegevuse abil. "teatritegevus kui vahend koolieelikute loominguliste võimete ja loova mõtlemise arendamiseks"

Irina Aleinik
Teatritegevus kui loovate ning sotsiaalsete ja suhtlemisvõimete arendamise vahend

Omavalitsuse riiklik haridusasutus "Hariduskeskus nr 4", struktuuriüksus nr 1

Konsultatsioon

Teema: "Teatritegevus kui vahend koolieelikute loominguliste, sotsiaalsete ja suhtlemisvõimete arendamiseks."

Esinetud: koolitaja Aleinik I.A.

Efremov 2018

« Teater on võlumaa,

milles laps rõõmustab mängimise üle,

ja mängus õpib ta maailma ",

S. I. Merzljakova

Inimene ei saa elada ilma suhtlemiseta inimeste seas, arendada ja luua... Optimaalne vanuseperiood inimese suhtlemiseks ettevalmistamiseks on koolieelne vanus, kuna just sel perioodil omandavad, hoiavad ja säilitavad lapsed kujundatud oskusi ja võimeid pikka aega.

Suhtlemine on suhtlemise subjektide vaheliste kontaktide loomise toiming ja protsess läbi edastatud ja tajutud teabe ühise tähenduse väljatöötamine. Semantilisele tajule suunatud tegevusi nimetatakse kommunikatiivseteks. võimeid.

Olemasolev mängutehnika kasutamise kogemus tõestab, et suhtlemisoskuste kujunemine on selle käigus kõige paremini fikseeritud teatrimängud... Kogu laste elu on mängulusti täis. Iga laps tahab rolli mängida. Aga kuidas seda teha? Kuidas õpetada väikelast mängima, võtma endale roll ja tegutseda? See aitab teater. Teatriline lapsed armastavad alati mänge.

Suur ja mitmekülgne mõju dramatiseeritud lapse isiksuse mängud võimaldavad teil neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogina tähendab, sest mängu ajal tunneb laps end lõdvestunumalt, vabamalt, loomulikumalt.

Suhtlemisprobleemid võimeid on traditsiooniliselt koduõpetajate tähelepanu keskmes. Psühholoogilise, pedagoogilise ja metoodilise kirjanduse uurimine, edasijõudnud kogemused näitavad, et praegu on organisatsiooni kohta kogunenud suur teoreetiline ja praktiline kogemus teatri- ja mängutegevus lasteaias... Organisatsiooni ja metoodikaga seotud küsimused on laialdaselt esindatud kodumaiste õpetajate, teadlaste, metodistid: N. Karpinskaja, A. Nikolaitševa, L. Furmina, L. Vorošnina, R. Sigutkina, I. Reutskaja, L. Boštkareva, I. Medvedeva, T. Šiškova jt. Praegu tänu teadlaste, metoodikute ja praktikute jõupingutustele , töötage lastega edasi teatritegevus saanud teaduslikke põhjendusi ja metoodilisi uuringuid. Teadlased on seda meelt üksmeelselt teater on üks eredamaid, värvikamaid ja ligipääsetavam lapse kunsti tajumisel. Ta teeb lapsi õnnelikuks areneb kujutlusvõime ja fantaasia, edendab loomingulist arengut laps ja tema isikliku kultuuri aluse kujundamine. Esteetilise väärtuse ja mõju suhtes üldsusele lapse arendamine teatritegevuses paremale kuulub aukoht muusika, maalimise ja modelleerimise kõrval. Seega on see tõhus lapse harmoonilise arengu vahendidsealhulgas tema loovus.

T.I. Petrova sõnul teater on mõtlemise, mälu, kõne, tähelepanu, suhtlemisoskuste test. Tööl « Teatrimängud lasteaias» Petrova T. I., Sergeeva E. A., Petrova E. S. märgivad seda protsessi käigus teatritegevus on lapse isiksuse arendamineja täpselt:

1.protsessis dramatiseeritud mängud laiendavad ja süvendavad laste teadmisi ümbritsevast maailmast;

2. arenema vaimne protsessid: tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõime;

3. tekib arengut erinevad analüsaatorid: visuaalne, kuulmis-, kõnemotoorne, kinesteetiline;

4. aktiveeritakse ja parandatakse sõnavara, kõne grammatilist ülesehitust, hääliku hääldust, sidusat kõneoskust, kõne meloodilist ja intonatsioonilist poolt, kõne tempot ja väljendusrikkust;

5. paraneb motoorika, koordinatsioon, sujuvus, vahetatavus, liigutuste sihipärasus;

6. areneb emotsionaalselt - tahteline sfäär;

7. on käitumise korrigeerimine;

8. areneb kujuneb kollektivismi tunne, vastutus üksteise eest, moraalse käitumise kogemus;

9. stimuleeritud loovuse arendamine, otsingutegevus, iseseisvus;

10. osalemine teatraalne mängud pakuvad lastele rõõmu, äratavad huvi ja köidavad neid.

Teatriline mängud on jagatud kaheks grupp: lavastaja mängud ja mängud-dramatiseering. Lavastaja mängude juurde hõlmama: töölaud, vari teater, flanelegraafiteater... Seal, kus laps või täiskasvanu pole näitlejad, vaid loovad vaid stseeni, mängivad nad mängutegelase rolli - kolmemõõtmelised või lamedad. Laps tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni, näoilmetega. Kontseptsiooni all "Režissööri mängud" tähendab iseseisvaid mänge erinevate väikeste esemetega, millega laps manipuleerib tootja: ta loob süžee ise, stsenaariumi. Just seda iseseisvust süžee väljamõtlemisel peetakse eriti oluliseks mängutegevuse ja kujutlusvõime edasiseks kujunemiseks. Nende mängude oluline omadus on see, et laps hakkab funktsioone reaalsuse objektilt teisele üle kandma. Mängude sarnasus lavastajatööga seisneb selles, et laps mõtleb misanstseenid välja ehk korraldab ruumi, täidab kõiki rolle või lihtsalt mänguga kaasas "Teadustaja" tekst.

Dramatiseerimise mängud hõlmavad süžee meelevaldset reprodutseerimist vastavalt skriptile. Need põhinevad esineja tegevusel, kes kasutab sõrmenukke, nukke

bi-ba-bo, "Mütsid" kunstiteoste, maskide jms tegelased ja tikud määratlus: "Dramatiseerimine tähendab kirjandusteose esitamist inimestes, hoides selles räägitud episoodide järjestust ja edastades tegelaste tegelasi." Kuna laps mängib ennast, saab ta kõike kasutada väljendusvahendid: intonatsioon, näoilmed, pantomiim.

Pedagoogilises kirjanduses teatraalne mängu ei peeta mitte ainult omamoodi mänguks tegevusedaga ka kuidas tähendab eelkooliealise lapse terviklik haridus. Nad rikastavad lapsi uute kogemuste, teadmiste, arenema huvi kirjanduse ja teater.

Dramatiseerimise mängud arengule kaasa aidata vaimsed protsessid ja erinevad omadused iseloom: iseseisvus, algatusvõime, emotsionaalne reageerimisvõime, kujutlusvõime. Sellisel mängul on suur mõju kõne areng... Laps õpib emakeele rikkust, selle väljendusrikkust rajatised, kasutab intonatsioone, mis vastavad tegelaste iseloomule ja nende tegevusele, püüab rääkida selgelt, et kõik teda mõistaksid. Dramatiseerimise mängus moodustub dialoogiline, emotsionaalselt rikas kõne, aktiveeritakse lapse sõnavara. Mängude abil saavad lapsed paremini teada töö sisu, sündmuste loogika ja järjestuse, nende arengut ja põhjuslik seos, mängu dramatiseerimine edendab suhtlemise elementide valdamine .

Koolitaja roll organisatsioonis teatritegevus lasteaias taandub see asjaolule, et õpetaja peab ise olema võimeline ilmekalt lugema, rääkima, vaatama ja nägema, kuulama ja kuulma, olema valmis igasuguseks ümberkujundamiseks, see tähendab, et ta oskab näitlemise ja lavastamisoskuste põhitõdesid. Üks peamisi tingimusi on täiskasvanu emotsionaalne suhtumine kõigesse toimuvasse ning see on tunnete siirus ja siirus. Eeskujuks on õpetaja hääle intonatsioon.

Teatritegevuse hulka kuulub:

Nukulavastuste vaatamine ja nendest rääkimine;

Mängud - dramatiseeringud;

Erinevate muinasjuttude ja etenduste ettevalmistamine ja näitlemine;

Harjutused esinemise väljendusrikkuse kujundamiseks;

Valitud eetikaharjutused;

Harjutused eesmärgil laste sotsiaalne ja emotsionaalne areng.

Ehitatud ühele skeem:

Teema sissejuhatus, emotsionaalse meeleolu loomine;

- teatritegevus(erinevates vormides, kus koolitajal ja igal lapsel on võimalus oma realiseerida loomepotentsiaal;

Emotsionaalne järeldus, mis tagab edu teatritegevus.

Sellel viisil, arengut enesekindlus ja sotsiaalset käitumisoskust edendab selline laste teatritegevuse korraldaminekui igal lapsel on võimalus end mingis rollis tõestada. Selleks peate kasutama mitmesuguseid trikke:

Laste rollivalik oma äranägemise järgi;

Kõige arglikumate, häbelike laste põhirollidesse määramine;

Rollide jaotamine kaartide järgi (lapsed võtavad õpetaja käest kõik kaardid, millel skemaatiliselt on kujutatud tegelast);

Paaridena rollide mängimine.

Ajal teatrietendus on vajalik:

Kuulake tähelepanelikult laste vastuseid ja ettepanekuid;

Kui nad ei vasta, ärge nõudke selgitusi, vaid jätkake tegelasega toiminguid;

Kui tutvustate lastele teoste kangelasi, eraldage aega, et nad saaksid nendega tegutseda või nendega rääkida;

Kokkuvõtteks võib öelda, et erinevad viise teevad lapsed õnnelikuks.

Teatriline kunst on lastele lähedane ja arusaadav, sest selle keskmes teater peitub selles mängus... Koolieelikutele meeldivad väga sarnased mängud teatrietendused, kus mõned lapsed on kunstnikud, teised aga pealtvaatajad.

Teater - üks lastele kõige kättesaadavamaid kunstiliike, see võimaldab teil lahendada paljusid kaasaegse pedagoogika ja psühholoogia pakilisi probleeme, seotud:

Kunstiõpetuse ja laste kasvatamisega;

Esteetilise maitse kujunemisega;

Moraalse haridusega;

PÄRAST arengut kommunikatiivsed isiksuseomadused;

PÄRAST mälu areng, kujutlusvõime, algatusvõime, fantaasia, kõne (dialoog ja monoloog);

Positiivse emotsionaalse meeleolu loomisega, pingete maandamisega, konfliktiolukordade lahendamisega mängu kaudu.

Teatritegevus eelkooliealised lähtuvad põhimõtetest arendav haridus, mille meetodid ja korraldus põhinevad seadustel lapse areng, võttes samas arvesse psühholoogilist mugavust, mis soovitab:

Võimaluse korral kõigi stressi moodustavate tegurite eemaldamine;

Emantsipatsioon, stimuleeriv arengut vaimne potentsiaal ja loominguline tegevus;

tegelike motiivide väljatöötamine:

1. mängimine ja õppimine ei tohiks käest ära minna;

2. sisemised, isiklikud motiivid peaksid domineerima täiskasvanute autoriteedist tulenevate väliste, olustikuliste ees;

3. sisemised motiivid peavad tingimata sisaldama motivatsiooni eduks, edasiliikumist ( "Kindlasti õnnestub!")

Teatraalsus Kas esiteks on improvisatsioon, esemete ja helide animatsioon. See on tihedalt seotud muusikalide põhiliikidega tegevused - laulmine, muusika järgi liikumine, kuulamine, laulmine ja tantsimine loovus... Muusika ja teatraalsus suurendada huvi ja teravdada laste kogemusi.

Täpselt nii teatritegevus võimaldab teil lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljenduslikkuse, intellektuaalse ning kunsti- ja esteetilise hariduse kujunemisega. Osaledes teatrimängud, lastest saavad osalejad erinevatel sündmustel inimeste, loomade, taimede elus, mis annab neile võimaluse rohkem teada saada ümbritsevast maailmast. Samal ajal teatraalne mäng sisendab lapses pidevat huvi emakeelse kultuuri, kirjanduse, teater.

Tohutu ja hariduslik väärtus teatrimängud... Lastel tekib üksteisse lugupidav suhtumine. Nad õpivad suhtlemisraskuste ületamisega seotud rõõmu, enesekindlust. Lapsed muutuvad lõdvestunumaks, seltskondlikumaks; nad õpivad oma mõtteid selgelt sõnastama ja avalikult esitama.

Koolieelikutele tutvustamine teatritegevus võimalik ainult siis, kui järgmine tingimused:

Juba varakult õpetage lapsi kunstisõna kuulama, sellele emotsionaalselt reageerima, sagedamini viidake lasteaia riimidele, väikestele koertele, ümisemisele, naljale, luuletused, sealhulgas dialoogi julgustamine;

Suurendage laste huvi teatritegevus, luua olukordi, kus nukutegelased teater astuma lastega dialoogi, mängima stseene;

Hoolitse varustuse eest teatrimängud: omandamine teatrimänguasjad, omatehtud mänguasjade, kostüümide, kaunistuste, atribuutide, stendide valmistamine koos fotode peegeldamisega õpilaste teatrimängud;

Pöörake tõsist tähelepanu kirjandusteoste valikule

eest teatrimängud: lastele arusaadava moraalse ideega, dünaamiliste sündmustega, väljenduslike omadustega tegelastega.

Nukulavastuste vaatamine ja nendest rääkimine;

Dramatiseerimise mängud;

Harjutused laste sotsiaalne ja emotsionaalne areng;

Parandav harivad mängud;

Diktsiooniharjutused (liigendvõimlemine);

Ülesanded arengut kõne intonatsiooni väljendusrikkus;

Transformatsioonimängud ( "Õppige oma keha juhtima", kujundlikud harjutused;

Rütmilised minutid (logorütmika);

Näpumängu koolitus käemotoorika areng;

Harjutused peal arengut ekspressiivsed näoilmed, pantomiimi elemendid;

teatri visandid;

Erinevate muinasjuttude ja etenduste ettevalmistamine ja esitamine;

Tutvumine mitte ainult loo tekstiga, vaid ka selle dramatiseerimise abil: žest, näoilmed, liikumine, kostüüm, kaunistused (rekvisiidid) jne.

Oluline roll arengut koolieelikud mängivad nuku teater.

Tahaksin mainida seda vormi teatritegevus, as nukuteater! Kui palju ta lapse südamele tähendab, kui kannatamatult ootavad lapsed temaga kohtumist. Nukud suudavad kõike või peaaegu kõike! Nemad imet tegema: lõbutseda, harida, arendada koolieelikute loovust, parandage nende käitumist. "Näitlejad" ja "Näitlejannad" see peaks olema särav, lihtne ja kontrollitav. Laste korraldamise eest teater Vaja on mitmesuguste süsteemidega nukke, mis kujundavad lastes teatud oskusi ja võimeid, mis stimuleerivad lapsi looming(laul, tants, mäng, improvisatsiooni julgustamine laste muusikariistadel.

Uurides psühholoogilist, pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, võime järeldada, et koos teatritegevus on tihedalt seotud kommunikatsiooni arenguga, kõne parandamine. IN teatraalne mängides omastavad lapsed paremini töö sisu, sündmuste loogika ja järjestuse, nende arengut ja põhjuslik seos. Teatrimängud propageerivad kõnesuhtluse elementide assimilatsioon (näoilmed, žest, rüht, intonatsioon, hääle modulatsioon)... Uus roll, eriti tegelaste dialoog, seab lapse vajaduse ees end selgelt, selgelt, arusaadavalt väljendada. Teatritegevus nõuab tähelepanu, intelligentsust, reageerimise kiirust, organiseerimist, tegutsemisvõimet, teatud pildile kuuletumist, selle ümber kehastumist, oma elu elamist lastelt.

Kasutatud nimekiri kirjandus:

Artemova L.V. Teatrimängud koolieelikutele.

M., KNORUS ", 2003

Makhaneva M.D. Teatriline klasside lasteaias.

(juhend koolieelsete lasteasutuste töötajatele) - M.: TC "Sfäär", 2001

Churilova E.G. Metoodika ja korraldus teatritegevus.

Krasnodari linna munitsipaalformatsiooni valla eelarveline koolieelne õppeasutus "Lapse Arenduskeskus - lasteaed nr 110" Teremok "KONSULTATSIOON TEEMAS:" Teatritegevus koolieelikute kõnetegevuse arendamise vahendina "KOOSTAS: kasvataja T. N. KHALAIMOVA 1 SISSEJUHATUS Praegu seoses uued ülesanded, mille ühiskond esitab avaliku hariduse süsteemi ees, omandab eelkooliealiste laste kõne arengu probleem erilise tähtsuse. Eelkooliealise lapse kõne arendamisega seotud probleemide lahendamisel on eriline roll teatril ja teatritegevusel. Kodu- ja välismaise kirjanduse analüüs näitab, et kodumaise ja väliskirjanduse analüüs mitmesugused teatritüübid, samuti lastele mõeldud teatrietendused ja nende osavõtt, mängisid nende arengus olulist rolli, tutvustasid lastele teatrikunsti. Nad ei toonud mitte ainult rõõmu teatrikunsti mõistmisest, vaid tõstsid ka kunstimaitset, arendasid kõnet, õpetasid last paremini mõista ümbritsevat maailma. Eelkooliealistel lastel on reeglina alati hea meel tulla nukuteatri lasteaeda, kuid vähemasti armastavad nad ka ise nende käsutuses olevate nukkude abil ise väikesi etendusi mängida. Mänguga liitununa vastavad lapsed nukkude küsimustele, täidavad nende taotlusi, annavad nõu, muudavad end üheks või teiseks pildiks. Nad naeravad, kui tegelased naeravad, on nendega kurvad, hoiatavad ohu eest, nutavad oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast, on alati valmis talle appi tulema. Teatrietendustel osaledes õpivad lapsed ümbritseva maailma, läbi piltide, värvide, helide, rikastades oma sisemaailma. Tutvumine erinevat tüüpi teatri- ja teatritegevusega võimaldab lahendada paljusid lasteaia programmi ülesandeid: koolieelikutele on üks olulisemaid kõne arendamine ja kõne aktiivsuse suurenemine. Erinevate tetra tüüpide, subjektide, pildivahendite mitmekesisus, teatritegevuse emotsionaalsus võimaldavad neid kasutada isiksuse terviklikuks kasvatamiseks. Lastel on individuaalsed omadused, mis aitab kaasa nende sisemaailma kujunemisele, ületades kommunikatiivset väärkohtlemist. Seega võime teha JÄRELDUSE: et kõik ülaltoodu annab alust väita, et laste tutvustamine erinevat tüüpi teatritega ja eelkooliealiste laste otsene osalemine teatritegevuses viib eelkooliealiste laste kõne arengu suurenemiseni ja efektiivsuseni tänu keerulisele afektiivsele ja kommunikatiivsele mõjule. 2 1. Tutvudes erinevate teatritüüpidega, samuti osaledes teatritegevuses, õpivad lapsed piltide, värvide, helide kaudu ümbritsevat maailma kogu selle mitmekesisuses ning oskuslikult püstitatud küsimused panevad mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistama; 2. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka teatritegevusega, kuna tegelaste koopiate, nende endi väidete väljendusrikkuse kallal töötamise käigus aktiveeritakse märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne helikultuur, selle intonatsioonistruktuur. 3. Teatritegevus on tunnete, lapse sügavate tunnete arengu allikas, tutvustab talle vaimseid väärtusi. Vähem tähtis pole see, et teatritegevus arendaks lapse emotsionaalset sfääri, paneks teda tegelastele kaasa tundma, mängitavatele sündmustele kaasa tundma. 4. Teatritegevus võimaldab kujundada ka sotsiaalse käitumise oskuste kogemust tänu sellele, et igal eelkooliealiste laste kirjandusteosel või muinasjutul on alati moraalne suund. Lemmikkangelastest saavad eeskujud ja samastumine. See on lapse võime sel viisil samastuda lemmikpildiga, mis võimaldab õpetajal lapsi positiivselt mõjutada. Eesmärk: Erinevate teatritüüpidega tutvumine, kõne aktiivsuse suurendamiseks. Ülesanded ja meetodid: järjepidev tutvumine teatritüüpidega; laste loovuse liikide järkjärguline arendamine vanuserühmade kaupa; kunstioskuste parandamine; töö kõne ja intonatsiooniga; kollektiivsed suhtlemised; võime kaasa tunda, kaasa tunda. Põhimõtted: Mõned põhimõtted tuleks esile tõsta. 1. Kognitiivse stimuleerimise põhimõte, uurimistegevus, lapse aktiivsus. On valitud olukord, lõpetamata pilt, selle ootamatus ja problemaatiline iseloom ning kauge eesmärgi seadmine. 3 2. Loova, inimliku orientatsiooni põhimõte, mida iseloomustab kujutlusvõime, fantaasia areng. pedagoogiline protsess, 3. Vabaduse ja iseseisvuse põhimõte, mis võimaldab jäljendada, kombineerida, iseseisvalt valida motiive ja tegutsemismeetodeid. luua, 4. Integreeritavuse põhimõte, mida iseloomustab seos: - teatraalne muud liiki tegevustega (kõne, kunstiline, muusikaline jne), mitmesuguste kunstiliikidega (dramaatiline, visuaalne); laste ja täiskasvanute kunst; - teatrimäng ning õpetaja ja lapse ühine loometegevus. Improvisatsioon; inimkond; klasside süstematiseerimine; võttes arvesse laste individuaalseid omadusi. Eesmärgi ja eesmärkide elluviimine: 1. Laste tutvumine teatrinukuga - bibabo ja teatrimängud, alustades nooremast rühmast. Lapsed vaatavad dramatiseeringuid, etendusi õpetaja ja vanemate rühmade laste esituses. 2. Alates nooremast teisest rühmast tutvustatakse lastele järjepidevalt teatritüüpe, näitlemise põhitõdesid. Aluseks on õppesimulaator, mis aitab arendada tähelepanu, sisendades oskusi erinevate emotsioonide kuvamiseks. 3. Keskmises rühmas on nukuteater ühendatud mängimisega. Ebaturvalised lapsed eelistavad kõige sagedamini nukuteatrit - seal on ekraan ja selle taha saab peituda. 4. Vanemas rühmas osalevad lapsed aktiivselt teatrimängudes ja dramatiseeringutes. 5. Ettevalmistav rühm - teatrimänge eristavad tegelaste keerukamad tegelased.  parandatakse laste kunstiliste võimete igakülgset arendamist teatrikunsti abil;  areneb loominguline iseseisvus: mäng, laul, tantsuimprovisatsioon, samuti improvisatsioon lastepillidel;  süvendatakse teadmisi esemetest, nukkudest, kaunistustest;  laste sõnavara laieneb, aktiveerub; kasvatatakse verbaalse suhtlemise kultuuri;  kinnistatakse tuttavate muinasjuttude improviseerimise oskusi, et julgustada lapsi uusi kavandeid välja mõtlema;  otsivad väljendusviise pildi loomiseks,  kasutades poosi, näoilmeid, žesti, kõneintonatsiooni; 4    soodustab negatiivset suhtumist julmusesse, kavalusse, argusesse, et tekiks koostöö ja vastastikuse abistamise tunne; lauluoskus paraneb; areneb loominguline iseseisvus, mis innustab muusika meeleolu ja iseloomu oma keha plastilisusega edasi andma, luues kangelasest ereda pildi. Koolieelikud on väga muljetavaldavad, eriti hästi alluvad nad emotsionaalsele mõjule. Laste kujundlik-konkreetse mõtlemise tõttu aitab kunstiteoste teatraalsus neil nende teoste sisu heledamalt ja õigemini tajuda. Kuid nad pole huvitatud ainult etenduse vaatamisest päris teatris, vaid osalevad aktiivselt ka iseenda etendustes: maastike, nukkude ettevalmistamine, stsenaariumite loomine ja arutamine. Juba mänguasjade teater mõjutab noori vaatajaid terve hulga vahenditega: need on kunstipildid ja särav kujundus ning täpne sõna ja muusika. See, mida nad nägid ja kogesid tõelises teatris ja harrastusteatrites, avardavad laste silmaringi, loovad õhkkonna, mis nõuab lastelt vestlusesse astumist, sõpradele ja vanematele etendusest rääkimist. Kõik see aitab kahtlemata kaasa kõne arengule, võimele dialoogi pidada ja oma muljeid monoloogilises vormis edastada. Lasteteatrit on erinevaid. Kõige tavalisem on mänguteater. Juba lasteaia riimide ja lihtsate riimide lauale meelde jätmise perioodil mängitakse omamoodi lava, miniatuurseid etendusi, kus tegelaste rolle mängivad mänguasjad. Kui mänguasjateater ei vaja meisterdamist ja lapsed tegutsevad peamiselt pealtvaatajatena, siis viie sõrme teater ehk peterselliteater loob keskkonna tõeliselt teatrietenduseks. Laste seas on huvi sellise teatri vastu tohutu. Selle üldine väiksus, väike lava, kus petersellinukud tegutsevad, võimaldab lastel kogu mänguväljakul viibida. Nukkude viie sõrmega teatriks ettevalmistamise protsess köidab lapsi ja nad on kuni esietenduseni haaratud loomingulisest tegevusest. Selle kaasaskantava teatri nukud jätavad lastele tugeva ja sügava mulje, lapsed tunnevad koos näidendi tegelastega laialdaselt kaasa kõigile sündmustele: nad räägivad nukkudega, annavad nõu, hoiatavad mõnda ja vihastavad teisi. Isegi suhtlemata lapsed ei jää ükskõikseks. Lavastuse ja nukkude ettevalmistamine Viie sõrme teatrisse on tüütu asi, kuid võimalik igas lasteaias. Aga kui nukk on lastele lähedal! Nukku käele pannes saab õpetaja 5 tulla sellega laste juurde ja see siga või karu saab lastega rääkida, natuke ulakat mängida, last paitada, last rõõmustada ja lohutada, paluda neil midagi teha. Nukkude valmistamist, dekoratsioonide loomist ja etenduse ettevalmistamist on üksikasjalikult kirjeldatud T. N. Karamanenko raamatutes "Nukuteater lasteaias" (Moskva, 1960) ja G. V. Genovi "Teater lastele" (Moskva, 1968). Varjuteater pakub huvi ka lastele. Varjuteater on levinud muinasjuttude ja süžeesluuletuste lavastus. Varjude kuvamisega kaasneb loo, muinasjutu ja muinasjutu lugemine. Kuna varjuteatril on oma eripärad: siluettide liikumatus, perspektiivi puudumine, sügavus, suutmatus ühte siluetti teise kohale panna - see määrab suuresti repertuaari valiku. Ilma suuremate raskusteta on sellises teatris võimalik lavastada vene rahvajuttu "Teremok", kus kõik tegelased saavad edasi minna kann-teremokini. Võimalik on näidata selliseid muinasjutte nagu "Kolobok", "Rebane ja kann" jms. Kui kirjandusteose raskesti näidatavad osad on etenduse sisu mõistmiseks olulised, saab neid lugeda ilma silueti saateta. Varjuteatri võimaluste laiendamiseks tehakse mitu sama tegelasega siluetti erinevates poosides ja asendites. Rõhutamaks, et tegelane tegutseb erinevates olukordades, eristatakse seda iseloomu-siluetti iseloomulike tunnustega (nina, sall, juuksed jne). Algul nõuab varjuteatri etenduse näitamine kolme pedagoogi osalemist: üks peab istuma ekraani ees ja teksti lugema, teised kaks kontrollivad ekraani taga siluette. Etenduse näitamiseks on erinevaid võimalusi: saate kogu teose läbi lugeda või võite piirduda autori teksti lugemisega, tegelaste märkused räägivad haridustöötajad ekraani taga jne. Kui koolitajad saavad kogemusi siluettide haldamisel, saavad nad näidata etendust isegi ükshaaval, meelitades ligi laste abistajatena. Õpetaja peab teksti lugema mitme tähemärgi jaoks, nii et peate õppima, kuidas rääkida igaühe jaoks, et lapsed saaksid märke hääle järgi eristada. Autori sõnade häälelugemine eeldab, et teksti loetakse piisavalt väljendusrikkalt, selgelt, valjult. Üks varjuteatri võimalusi on see, kui siluetid saadakse inimeste kuju järgi. Nii nagu lamedate kujudega varjuteatris, peaks ka valgus olema ekraani taga ja publik istuma ekraani ees. Valgus peaks olema ere: õhus - päike ja toas - väga ere lamp, mis on riputatud poolteist kuni kaks meetrit ekraanilt, laste õlgade kõrgusel. Enne kui vaatajad esinemist vaatama kutsuvad, toob õpetaja 6-8 last ekraani taha ja selgitab nende kohustusi neile. Ta ise kõnnib ekraani lähedal ja palub lastel öelda, millal on vari heledam ja selgem. Alguses mängivad lapsed improviseeritud stseene, teevad nalja ja lõbutsevad. Koomilise efekti loomiseks võite neile kinkida naljakaid mütse, kinnitada pikki nina, lopsakaid habemeid jne. Seejärel saate ette valmistada väikseid žanristseene. 6 Huvitavat kirjanduslikku materjali varjuteatrile annab T. N. Karamanenko raamat "Nukuteater lasteaias". Laua peal olev pappteater on laste seas väga populaarne. Kõik selles sisalduv: lava, kardin, kaunistused, kujukesed - on valmistatud papist ja maalitud. Lavamaterjali olemuse järgi nimetatakse seda teatrit piltide teatriks. Väikestele lastele meeldib vaadata raamatutest pilte ja loomulikult on neil hea meel liikuvate piltidega kohtuda. Kirjastus Malysh on välja andnud originaalsed mänguasjaraamatud “Ryaba Chicken”, “Haned-Luiged”, mis on omamoodi miniatuursed piltide teatrid. Leiutatult teostatud stseenid võivad olla eeskujuks piltide teatrile. Ise tehtud piltide teatrid loovad tegevuse efekti: etendust näidates üritavad pedagoogid kujundeid liigutada. Reeglina tehakse neid stendidel, mida tõmbavad pulkade külge kinnitatud väikesed konksud. Viimasel ajal teostavad figuuride liikumist piltide teatris magnetid, samal ajal kui on võimalik isegi saavutada, et kujundid tantsiksid naljakalt. Elementaarne etendusvorm pilditeatris on piltide liikumine laual, tekitamata ootamatu ilmumise efekti. Lihtsalt kõigepealt pannakse näiteks suur kaalikas peale, seejärel esitatakse järjest lavale vanaema ja kõik teised tegelased. Sellise väljapanekuga juhivad pedagoogi käed endale liiga palju tähelepanu. Laste käte sulgemiseks on papist (40-50 cm pikk ja 8 cm lai) ilus tõke. Teatrietenduse õhkkonna loomiseks teevad pedagoogid kardina, tiivad. Sellises teatris võivad laval olla erinevad tegelased, kes liiguvad eri suundades. T. N. ja Yu. G. Karamanenko räägivad kujukeste ja kaunistuste valmistamisest raamatus "Nukuteater eelkooliealistele" (Moskva, 1973). Pilditeatri repertuaar flanellegraafil on väga mitmekesine: saate lavastada palju muinasjutte ja süžeed. Eelkooliealiste laste esteetilise maitse kujunemine on seda edukam, mida läbimõeldumalt korraldatakse lastele kättesaadavate kunstiteoste uurimistööd. Juba varajases vanuserühmas tuleks lasteaias ja väikeste riimide rääkimisel kunstisõna emotsionaalse mõju suurendamiseks harjutada lühitseenide lavastamist lauateatris. Laste silmaringi laienedes muutuvad lavaetendused keerukamaks: tegelaste arv suureneb, etenduste süžeed muutuvad keerukamaks. Peaaegu enamiku ilukirjandusteostest, mis moodustavad kohustusliku kirjandusliku miinimumi või on kaasatud täiendavaks uurimiseks, saab lavastada ühel näidatud viisist. 7  Bibabo teater. Nukuteater Elav nukk. Kindateater. Lusikateatri hobuteater.  lennukiteater.  Miniatuuride teater. Laste kõne- ja suhtlemisnähtude kujunemine. Varase ja algkooliealiste laste kõne ja kommunikatiivsete ilmingute kujunemine mõjutab mõningaid uuringuid (A. M. Leushina, E. I. Kaverina, G. M. Lyamina, N. M. Aksarina) kõne arengu probleemide lahendamise valdkonnas. Nende autorite teoste mitmekülgne analüüs on kodumaises kirjanduses laialdaselt esitatud, seetõttu toome välja vaid peamised sätted laste kõnetegevuse muutmise probleemi kohta. 1. Varases lapsepõlves kõne kujunemise määrab uut tüüpi tegevus ja uued vormid täiskasvanutega selle tegevuse kohta. D. B. Elkonin rõhutab, et lapse uut tüüpi tegevuste tekkimine ning uued suhted eakaaslaste ja täiskasvanutega viivad tema kõne funktsioonide ja vormide edasise diferentseerumiseni. Sellel perioodil on juhtpositsioon ainevahendiline tegevus, seetõttu on laste kõnetegevuse muutuste markeriks üksuste suhe paaris "verbid - nimisõnad". A.S. Vygotsky, A. M. Arkini, A. M. Gvozdevi uuringud näitasid, et kõne mahu muutus toob kaasa muutusi nimisõnade ja tegusõnade vahel: lasteaiarühmas - 100/170, lasteaiarühmas - 100/120. Uued vajadused tegevuse ja suhtlemise järele viivad keele, selle sõnavara ja grammatilise struktuuri edasise intensiivse valdamiseni. Selle tulemusel muutub lapse kõne üha sidusamaks ja muutub seetõttu kõige olulisemaks vahendiks, kuidas lapsele sotsiaalset kogemust edasi anda, kontrollides tema tegevust täiskasvanute poolt. Täiskasvanu (koolitaja või lapsevanem) seab kontseptsiooni moodustamiseks vajaliku reaalsuse tükeldamise süsteemi, kui ta näitab ja nimetab lapsele objektide märke temaga ühise eseme või esememängutegevuse käigus; üldistussüsteem - kui see õpetab sensoorseid standardeid kasutama, aitab see koguda kogemusi mis tahes objektide määramiseks nende kujutiste, sümbolite või esemete abil asendajatena 2. Kõrgemad vaimsed funktsioonid on sisemiselt seotud kõnetegevuse ja keelevõime arenguga. Laste kõneaktiivsuse suurenemisega suureneb ka nende vaimne aktiivsus. Kõne mõjul taastatakse lapse vaimsed protsessid - taju, mõtlemine, mälu. Kõne valdamise protsess sõltub aga omakorda lapse tegevuse arengust, tema tajust ja mõtlemisest. Kõne valdamise algstaadiumis erineb tähendus, mille laps paneb kuuldud ja lausutud sõnadesse, oluliselt tähendusest, mis neil sõnadel täiskasvanu jaoks on. Varases lapsepõlves on sõnade tähenduses muutus, mis on lapse vaimse arengu üks olulisemaid aspekte. LS Vygotsky seisukohtade kohaselt viiakse lapse kõne ja mõtlemise, keeleliste ja intellektuaalsete võimete arendamise "rist" läbi kuni 2-3 aastat. Kognitiivse tegevuse arengu tingimuseks sel perioodil on lapse suhtlemine täiskasvanud partneriga, mille käigus laps õpib huvitavat suhtumist objektidesse ja nähtustesse, uurimismeetodite meetodeid ja oma käitumise kontrollimist. Maailmakujutise ja enda pildi, ideede oma oskuste ja võimete struktureerimine on tingitud Sõnast. 3. Sotsiaalne keskkond ja täiskasvanu roll lapse kõnetegevuse arengus on olulised tegurid varases lapsepõlves ja nooremate laste lapse sotsiaalses ja üldises arengus, seetõttu seatakse õpetaja kõnele ja tema võimele modelleerida pedagoogilisi olukordi, mis võimaldavad lahendada kõnetegevuse stimuleerimise probleeme, 8 sotsiaalset ja üldist arengut. õpilaste oskused ja võimed. Lapsel arenenud kõneoskuste ja võimete kogumit, mis võimaldab tal mõista ja luua uusi avaldusi vastavalt suhtlemisolukorrale ja emakeele seadustele, nimetavad teadlased keeleliseks võimeks. Laste kõnetegevuse stimuleerimise ja laste keelevõime arendamise probleemide lahendamine eeldab: 1. Täiskasvanu kõne- ja objektitoimingute jäljendamise, korreleerimise ja õpitud mudelite järgi uute ülesehitamise võime arendamist. 2. Laste arusaama arendamine teiste kõnest ja kõnevahendite kuhjumine, sõnavara järkjärguline suurenemine, sõnade tähenduste selgitamine ja arendamine, grammatiliste vormide eristamine. Need ülesanded on omavahel tihedalt seotud. Samal ajal ületab passiivne kõne aktiivse kõne arengut, juhib selle arengut. Passiivse ja aktiivse kõne suhte dünaamika iseloomustab muutusi laste vajadustes suhtlemisel eakaaslaste ja täiskasvanutega passiivsest aktiivsest kohanemisest üleminekul. Lapsed osalevad järjest enam kõnesuhtluses pedagoogide ja eakaaslastega, õpivad lahendama kõnesuhtluse probleeme. Laste kõne arengu esimene etapp on tegevuse verbaliseerimise meetodi kasutamine õpetaja poolt kogu haridusprotsessi vältel: riietumine, lahti riietamine, pesemine, toitmine jne. Samal ajal ei tohiks õpetaja kõne olla stereotüüpne. Seega võib fraasi „Lähme, peseme käsi“ asendama fraasiga „Peseme käsi“, „Nüüd läheme käsi pesema“, „Läheme käsi pesema“, „On aeg käsi pesta“ jne. Samal ajal pööratakse tähelepanu erinevate kõnefunktsioonide rakendamisele: nimetamine, kommenteerimine, üldistamine, planeerimine, kontrollimine - aias laste kõigi vormide korraldamise protsessis. Sellisel juhul saab kõnest vahend laste kõnetegevuse suurendamiseks ja nende enda käitumise korraldamiseks. Samal ajal võib õpetaja kõne oma vormis ja tähenduses nii piirata laste tegevust ("See on võimatu"), kui julgustada neid tegutsema, kombineerima toimingutega ja neid lõpule viima ("Riietume" - "Riietume" - "Riietu"). Laste tegevuste piisav sooritamine räägib adresseeritud kõne õigest tajumisest ja mõistmisest. Seega suunab kasvataja lapsi kõne keerukamate funktsioonide - reguleerimise ja planeerimise - valdamisele. Õpetaja suuline kommentaar laste elukorralduse kohta aitab kaasa sellele, et lapsi julgustatakse täiskasvanuga koostööd tegema, et saada temalt uut teavet ümbritseva maailma ja uute tegutsemisviiside kohta. Samas nähakse täiskasvanuga suhtlemise vajadust koostööna ja soovina saada keskkonna kohta uusi teadmisi. Seetõttu peaks selles etapis säilitama pidevalt kasvava huvi ümbritsevate nähtuste, esemete, mänguasjade, maalide ja täiskasvanute endi vastu. Ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtustega tutvumise põhjal parandatakse keerukamate kõneproovide, lausete erinevate variantide tajumist, sõnaraamatu rikastamist, sõnade leksikaalse ja grammatilise tähenduse selgitamist ja omastamist. See toob kaasa vajaduse suhelda täiskasvanutega kognitiivsetel teemadel ja aktiivsete tunnetuslike tegevuste tekkeks. Suhtlemine omandab algatusvõime, laps tunneb vajadust aktiivsete iseseisvate tegevuste järele. Lõpuks peaksid lasteaia lapsed, kasutades verbaalse suhtlemise vormitud oskusi, teadlikult tajuma täiskasvanute kõnet ehk oskama teiste kõnet tähelepanelikult kuulata, 9 täita õigesti verbaalseid juhiseid, kasutada aktiivselt onomatopöasid, kasutada suhtluses olukorrakõnesid, nii õpetaja käsu peale, nii ja omal algatusel. Kõige olulisem saavutus on aktiivse kõne ilmumine lastel, soov rääkida, kui suhtlemises osalevad lapsed hakkavad klassiruumis õpetaja küsimustele vastama, astuvad nad omal algatusel täiskasvanute ja eakaaslastega. Õpilased valdavad selleks ajaks põhilisi süntaktilisi üksusi, mida nad kasutavad suhtluses - sõna - fraas - lauses. Spetsiifilised võtted kõne arendamise tundides on 1. Aine näitamine ja uurimine. See, mida täiskasvanu näitab ja nimetab, omandab lapse jaoks erilist huvi, tekitab rõõmsaid emotsioone, mille ta täiskasvanule edastab, seeläbi aitab see tehnika luua kontakti lapsega, luua positiivseid suhteid. 2. Objektiga toimingute tegemine. Olles koos õpetajaga objektiga läbi teinud mitmeid toiminguid, kannab laps selle iseseisvaks mängutegevuseks, mis aitab kaasa laste mängu arengule ja sellest tulenevalt ka laste suhete arengule, kuna õpilased suhtlevad eakaaslastega neid huvitava ühistegevuse ja kõige atraktiivsema tegevuse kohta. koolieelikud kogu koolieelse perioodi vältel on mäng. 3. Taotlused, ülesanded. See tehnika aitab kujundada lastel keskkonnas orientatsiooni, õpetab, kuidas taotlust õigesti eakaaslasele või täiskasvanule suunata. See viib taotluse iseseisva väljendamise võime kujunemiseni, mis on ennekõike vajalik laste omavahelises suhtlemises mängutingimustes ja muudes ühistes tegevustes. Keskmises eelkoolieas kogevad lapsed intensiivset teadmist ümbritsevast maailmast. Üks 4–5-aastaste laste silmatorkav omadus on suure hulga kognitiivset laadi laste küsimuste esilekerkimine, suurenenud huvi sõnade ja ümbritsevate asjade, nähtuste, esemete vastu, mis andis sellele perioodile nime „laste miks“. Teadlased (A.M.Bogush, I.A.Zimnyaya, A.N. Leont'ev jt) nõustuvad, et laste kõnetegevust tuleks mõista kui järgmisi oskusi, mis lapsel peaksid olema: - kuulake ja mõistke temale suunatud kõnet; - astuda vestlusesse ja seda hoida; - vasta küsimustele ja küsi endalt; - osata selgitada - kasutada erinevaid keelevahendeid; Keskmise eelkooliealiste laste kõnetegevuse põhinäitajad on: - algatusvõime olemasolu kõnetegevuses; - algatuse säilitamine ja tugevdamine olulise "tugevdamise" (ergas visualiseerimine, mängumotivatsioon jne) olemasolul - "vaimse üllatuse" olemasolu (uudishimu, huvi jne) - kõrge töövõime kõnetegevuses Kõnetegevuse aktiveerimine aitab kaasa lapse vaimne areng, sõnavara rikastamine, kõne arendamine, emakeele leksikaalsete üksuste assimileerimine, aitab kaasa kujutlusvõime ja mõtlemise arengule. Eelkooliealiste laste kõnetegevuse arengu mudel Seega võime teha JÄRELDUSE: et kõik ülaltoodu annab alust väita, et laste tutvustamine erinevat tüüpi teatritega ja eelkooliealiste laste otsene osalemine teatritegevuses viib eelkooliealiste laste kõne arengu suurenemiseni ja efektiivsuseni keeruka afektiivse ja kommunikatiivse mõju tõttu. 11 Selle töö eesmärk: tutvustada lastele järjepidevalt erinevaid teatritüüpe, suurendada kõnetegevust, arendada algatusvõimet, iseseisvust nukkudega mängimisel, tekitada soov rääkida laste, vanemate ja koolieelse lasteasutuse töötajate ees. Ühistegevuse produkt: Praktilist tööd tehakse lasteaia nr 61 keskgrupi baasil teist aastat kolmes suunas: 1 "Arendav keskkond", 2 "Lapsed", 3 "Täiskasvanud". Esimene suund on areneva keskkonna kujunemine. See on teatrinurga loomine rühmas, mis hõlmab järgmist: Lauateater kummist mänguasjade teater Pehmete mänguasjade teater Lusikateater Lennuteater Nukuteater Sõrmeteater Kostüümid Kaunistused Koonusmänguasjade teater Bibabo nukud Varjuteater Mittens teater jne. Teine suund on töö lapsed. 12 See hõlmab laste loomingulisi tegevusi nii õpetajaga ühiselt (2 korda nädalas) kui ka iseseisvalt. Need on: väljamõeldud loovus Laulukirjutamine Tantsu loovus Improvisatsioon laste muusikariistadel. Lastega töötamisel kasutatakse järgmisi meetodeid: muinasjuttude kirjutamine, muinasjuttude modifitseerimine, nukkude liigutuste saatmine lauluga, huvi ja soov muusikainstrumentidega mängida, huvi ja soov tantsida. Kolmas ala on “Täiskasvanud”. See on töö vanemate, alushariduse spetsialistidega. See sisaldab: perekondade ja rühmade ühised teatrikülastused Erinevat tüüpi teatrite näitus Käsitöö mänguasjade minimuuseumi loomine Laste ja nende vanemate ühisesinemine Nukuteatri etendus Pere minietendused Fotoalbumite valmistamine jne. Praktiline kogemus. Teatrimängud. Harjutused ja etüüdid. Et olla loomulik, peate leidma vastused küsimustele, miks, miks, miks ma seda teen? Harjutused ja visandid lava õigustamiseks arendavad seda võimet (võime selgitada, põhjendada mis tahes poosi või tegevust fantaseeritud põhjustega - väljapakutud asjaoludega). Seega töö käigus suureneb lapse kõneaktiivsus. Selliste väikeste etenduste (sketšide) teemad on lastele lähedased ja arusaadavad (tüli, pahameel, kohtumine). Võime suhelda inimestega erinevates olukordades on välja töötatud viisaka käitumise etüüdide abil (tutvus, taotlus, tänulikkus, kohtlemine, telefonitsi rääkimine, lohutus, õnnitlused ja soovid). Näoilmete ja žestide abil mängitakse põhiliste emotsioonide (rõõm, viha, kurbus, üllatus, vastikus, hirm) visandid välja. Kui visandid mängitakse välja muinasjuttude järgi, on kõigepealt vaja kindlaks määrata kangelase iseloom (laisk või arg, hea või kuri, rumal või tark) ja sõnastada tema kõneomadused. Igal muinasjututegelasel on oma kõneviis, mis avaldub dialoogides ja muudab need elavaks ja loomulikuks. Visanditega töötamine arendab paljusid omadusi, sealhulgas oskust ilukirjanduse tingimustes tegutseda ja partneri käitumisele reageerides suhelda. Kõnemängud ja harjutused Selles jaotises on ühendatud mängud ja harjutused, mille eesmärk on arendada hingamis- ja kõneaparaadi vabadust, oskust hallata õiget liigendust, selget diktsiooni, mitmesugust intonatsiooni, loogikat ja ortoepiat. Siia kuuluvad ka sõnamängud, mis arendavad sidusat kõnet, loovat kujutlusvõimet, oskust koostada novelle ja muinasjutte ning valida lihtsamaid riime. Seega jagunevad need harjutused kolme tüüpi: - hingamine ja liigendamine; - diktsioon ja intonatsioon; - loominguline (sõnaga). Etenduse kallal töötamine Koolieelikutega näidendi loomine on väga põnev ja tasuv tegevus. Ühine loometegevus kaasab tootmisprotsessi isegi ebapiisavalt aktiivsed lapsed, aidates neil suurendada oma kõnetegevust, ületada suhtlemisraskusi. Reeglina kasutatakse muinasjutte lava teostamise materjalina. Vene rahvajuttudel on energiline mõju nii kõnetegevusele kui ka lapse emotsionaalsele sfäärile. - leksikaalne-kujundlik, kuna see moodustab isiksuse keelekultuuri, aktiveerib ja arendab lapse sisemist kuulmis-kõnemälu. Muinasjuttude kuulamisel ja lugemisel toimub muinasjuttude verbaalsümboolsete vormide sisustus ning ümberjutustamisel, dramatiseerimisel kõnekultuuri kujundamine. Peamised keelefunktsioonid on arenevad - ekspressiivne (kõne verbaalne-kujundlik komponent) ja kommunikatiivne (võime suhelda, mõista, dialoogida); Nukuteater 14 Laps võtab nukuteatri tegelase hea meelega enda kätte ja räägib enda nimel oma mõtetest. Nuku abil saab ta oma kogemusi väljendada ja reguleerida. Nukk ärgitab lapsi dialoogi pidama, mis on dialoogilise kõne arengu stimuleeriv tegur. Nukkudega suhtlemisel teiste inimestega saavad lapsed aru eakaaslastega suhtlemise protsessist. Mängides erineva iseloomuga tegelaste rolle, proovivad nad erinevaid sotsiaalse käitumise mudeleid. 15 16

Oleme silmitsi ülesandega õpetada lapsi korrektselt, kujundlikult rääkima, ühendama sõnu lausetes ja lauseid tekstis, aitama lapsel arendada iseseisvust, tähelepanu, mälu, kujutlusvõimet, kujundada helide enesekontrolli funktsiooni, kontrollida liigenduse õigsust antud heli hääldamisel. Selles töös osalevad kõik: logopeed, kasvataja, vanemad ja laps ise.

Selles olukorras on teatritegevus suurepärane viis selliste laste abistamiseks, asendades monotoonse ja ebahuvitava kõnetöö protsessi, põneva ja huvitava mängu.

Lapse jaoks on mäng põhiline ja loomulik suhtlemisviis.

Tegelikult on teater mäng, kuid mäng kõnega, mida saab juhtida, allutada haridus- ja kasvatusprotsessidele, läbi selle, et lahendada laste erinevaid probleeme, sealhulgas kõnet.

Rolli mängides on laps eakaaslaste tähelepanu keskpunktis, teda ei segata, talle antakse võimalus ennast teostada, seega ilmub enesekindlus, enesehinnang tõuseb. Ta teeb seda, mis teda huvitab (mängib) ja seepärast lahendatakse ülesanded kiiresti ja tõhusalt.

Teatritegevus kui kõnehäirete korrigeerimise vahend lasteaias ei tähenda professionaalse näitlemisoskuse arendamist. Peamine eesmärk on luua tingimused kõnehäirete korrigeerimiseks ja motivatsiooni arendamiseks kõnevigade kõrvaldamiseks.

Põhieesmärgi põhjal saab eristada järgmisi ülesandeid:

- laste kõne arendamine ja selle rikkumiste parandamine;
- kommunikatiivne funktsioon, lapse motivatsiooniliste püüdluste arendamine oma kõnevigade parandamiseks teatritegevuse ja spetsiaalselt korraldatud kõnefestivalide-konkursside kaudu;
- tagada, et lapsed mõistaksid kõne parandamist;
- kognitiivsete võimete arendamine, tegevuse meelevaldne reguleerimine, emotsionaalne ja isiklik sfäär;
- esteetiliste võimete arendamine.

Võttes arvesse parandusrühmade laste eripära, nende kõnehäireid, ilmneb, et lapse teatritegevusse toomine peaks toimuma järk-järgult, järk-järgult komplitseeritult.

Lapsel on kõige lihtsam hakkama saada "Varjuteater"tegeledes elementaarsete manipulatsioonidega, saab ta võimaluse tunda dünaamikat, sündmuste jada.

Järgneb "Sõrmeteater"... Ei mingeid tarbetuid liigutusi - lihtsalt kõne. See avab laia valiku võimalusi artikulatsiooni, helide, hingamisega töötamiseks. Ja mis kõige tähtsam, lapsed mängivad edasi iseseisvalt, kasutades õpetaja käsikirjas soovitatud sõnu ja helisid.

Järgmine teatritüüp on "Kapiteater"... Mänguasju saab teha koos lastega. See ainult suurendab nende väärtust lapse silmis. “Kapiteatris” on kõne ja liikumine sünkroniseeritud. Kõne on emotsionaalselt värviline (kurb, rõõmsameelne, vihane, solvunud, üllatunud).

Järgmine etapp on “Tasaneckondivarraste teater "... Laps liigutab valmis ekraani suurte nukkude üle ja liigutab samal ajal ka iseennast. Kõne on seotud intonatsioonidega rikastatud liikumistega, mis on ühendatud ühes stsenaariumis, laps kontrollib ennast, jälgides teksti häälduse järjestust.

Haridusteemade „Tutvumine välismaailmaga“ konsolideerimiseks füüsilise töö ja aplikatsioonitundides loome uuritavatest ainetest tasapinnalised vaated: linnud, kalad, putukad jms. Tuleb välja "Teater nööril"... Selliste tegelastega teatrietendusi mängides jäävad lapsed kergesti meelde nende nimed, omadused, elupaik jne. Lapse sõnavara rikastub kiiresti, teadmised kinnistuvad ja laienevad.

Teema "Loomad" täitmisel on tõhus "mask"... Oma kätega tehtud maski panekul mängivad lapsed nendega esinemistel ja iseseisvates tegevustes. Lapse kõnet täiendavad kehaliigutused ja keerukad: tegelane hüppab, vihastab, vihiseb, hõõrub jalga, painutab selga ...

"Teater B-b-bo-bo"hea kasutada vestluskõne arendamiseks. Sõrmede ja kõne töö koos lausete konstrueerimisega annab väga hea tulemuse, õpetab last juhtima monolooge ja dialooge ning lahendab esteetilisi ja kasvatuslikke probleeme.

Ja lõpuks, laste jaoks kõige huvitavam ja raskem "Lavateater"... Kui lapsest saab tegelane ise: see nõuab temalt täielikku keskendumist, ta liigub, loob näoilmete, plastika, rütmi abil pildi ja räägib samal ajal.

Terve kompleks miimikaharjutusi, kus lapsed treenivad hoolega oma näolihaseid, moodustuvad korrektne hingamine, selge diktsioon, intonatsioon ja artikulatsioon.

Meenutatud tekstid hääldatakse õiges kohas, järgitakse järjekorda, parandatakse monoloogi ja dialoogikõnet. Ja see kõik toimub samal ajal.

Töö käigus korrigeeritakse etenduste tekste vastavalt logopeedi nõuetele: sõnad asendatakse, lisatakse ja jäetakse välja, võttes arvesse lapse võimalusi.

See on keeruline, kuid huvitav ning soov etenduses osaleda on tohutu ergutav tegur.

Lava süžee emotsionaalse taju parandamiseks kasutatakse dekoratsioone. Lapsel on kergem rolli astuda, laval toimuva olemusse on lihtsam tungida, tajuda ja taasesitada tema kangelase iseloomu, kui lavakujundus on hästi valitud

Asetades tegelase maastiku hulka, satub laps hõlpsasti pildi sisse, fantaseerib ja tema loomingulised võimed avalduvad.

Mäng "Loo kaunistus" aitab lapsel end lavastajana ette kujutada, väljendada oma individuaalset ettekujutust lavastusest.

Laps ei joonista ikka veel piisavalt hästi ning eelnevalt valitud elementidest on dekoratsiooni kokku panna lihtne ja huvitav, on võimalus katsetada.

Võite näha väga ootamatuid lahendusi, sest lapse kujutlusvõime on piiritu ja iga laps näeb maailma kujul, mis pole koormatud stereotüüpidega.

Nii arendame lapse loomingulisi võimeid, suurendame kunstiteose tajumise efekti, võime tajuda ja pilte edasi anda. Arendame kujundlikku kõnet, sest olles ise enda loodud maastiku kirjeldanud, peab laps kasutama laiendatud emotsionaalsete värvidega sõnakomplekti, siduma selle üheks kirjeldavaks jutuks. Aga ta tahab seda tõesti teha! See on see, mida me tahame lapselt kuulda, äsja mängu staatusesse sisse viidud, tema jaoks huvitav ja last ei häiri.

Teater on arusaadav, ligipääsetav, huvitav kõigile lastele. Selle abiga on laps palju kiirem ning mis kõige tähtsam, ilma tarbetu stressita, avab ja parandab oma kõnet.

VIIDETE LOETELU

1. Antipina EA Teatritegevused lasteaias: mängud, harjutused, stsenaariumid. - M., TC sfäär, 2006. - 128lk.
2. Artemova L.V. Eelkooliealiste teatrimängud. - M., Haridus, 1991.
3. ZhogL. N., Sayapova N.G., Epreeva E. Yu., Rukosueva L. A. Teatritegevus kõnehäirete korrigeerimise vahendina spetsiaalses lasteaias // Logopedist. - 2007. - nr 4. - alates. 46-75.
4. Doronova T. N., Doronova E. G. Laste arendamine teatritegevuses. - M. 1997.

nd Juhataja asetäitja haridustöö alal

MDOU nr 8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, Orenburgi oblast

Bondareva Irina Vladimirovna

Teatritegevus kui arenguvahend

Sissejuhatus .

I peatükk

vanemate eelkooliealiste laste loomingulised võimed.

1.1 . Mõiste "loovus" ja "loovus".

1.2 .Teatritegevuse korraldamise vormid. Loovmängud koolieelikutele.

II peatükk Kogemuslik eksperimentaalne töö mängu rolli kindlaksmääramiseks - dramatiseerimine vanemate eelkooliealiste laste näitlemisvõime arengus.

2.1 katse moodustamine

2.2 Kujundav eksperiment

2.3 Kontrollkatse

Järeldus

Viidete loetelu

rakendus

Sissejuhatus

Praegu tõstatatakse üha enam küsimus, et lapse tõhusaks arenguks on vaja kasutada kõiki olemasolevaid pedagoogilisi ressursse. Kaasaegsel pedagoogikateadusel, vaadates haridust kui inimese vaimse potentsiaali taastootmist, on lapsele mitmesuguseid hariduslikke mõjutusi. Kunstisfääri vaadeldakse kui ruumi, mis aitab kaasa inimese sotsiaalse ja esteetilise tegevuse kujunemisele. Koolieelse hariduse probleeme uurivate tänapäevaste teadlaste sõnul aitab kunstide süntees kaasa inimese sisemiste omaduste avalikustamisele ja tema loomepotentsiaali eneseteostusele.

Selline vaade lapse kasvatamisele muutis koolieelikute hariduse ja kasvatamise probleemi teatrikunsti kui võimsa sünteetilise vahendina nende loominguliste võimete arendamiseks kiireloomuliseks.

( L.S. Vygotsky, B. M. Teplov, D. V. Mendzheritskaya, L. V. Artemova, E. L. Trusova. R.I. Žukovskaja, N. S. Karpinskaja jne)

Teatrikunst on orgaaniline süntees muusikast, tantsust, maalist, retoorikast, näitlemisest, koondab individuaalsete kunstide arsenalis saadaolevad väljendusvahendid ühtseks tervikuks, luues seeläbi tingimused tervikliku loova isiksuse kasvatamiseks, aidates kaasa kaasaegse hariduse eesmärgi elluviimisele. Teater on mäng, ime, maagia, muinasjutt!

Igaühe lapsepõlv möödub maailmas rollimängud mis aitavad lapsel õppida täiskasvanute reegleid ja seadusi. Iga laps mängib omal moel, kuid nad kõik kopeerivad oma mängudes täiskasvanud, lemmikkangelased, püüavad olla nende moodi: kaunis Zabava, kelmikas Buratino, lahke Pöial. Laste mängu saab vaadata kui

improviseeritud teatrietendused. Lapsele antakse võimalus mängida näitleja, lavastaja, dekoraatori, butafooria, muusiku rolli. Rekvisiitide, kaunistuste, kostüümide valmistamine annab alust laste visuaalne ja tehniline loovus ... Lapsed joonistavad, skulptuure teevad, õmblevad ja kõik need tegevused omandavad tähenduse ja eesmärgi osana ühisest ideest, mis lapsi erutab. Laste haridusasutustes saab ja tuleks erilist tähtsust omistada teatritegevus , igat tüüpi lasteteatrile, sest need aitavad:

· Moodustada tänapäevases maailmas õige käitumismudel;

· Suurendada lapse üldist kultuuri, tutvuda vaimsete väärtustega;

· Tutvustada teda lastekirjanduse, muusika, kaunite kunstide, etiketi reeglite, rituaalide, traditsioonidega, tekitada püsivat huvi;

· Parandage mängu teatud kogemuste kehastamise oskust, julgustage uute piltide loomist, julgustage mõtlema.

Lisaks on teatritegevus lapse tunnete, sügavate tunnete kujunemise allikas, s.t. arendab lapse emotsionaalset sfääri, sundides neid tegelastele kaasa tundma, mängitavatele sündmustele kaasa elama. Lühim tee lapse emotsionaalsest vabastamisest, pingest vabastamisest, tunde õpetamisest ja kunstilisest kujutlusvõimest on tee mäng, fantaasia, kirjutamine ... “Teatritegevus on ammendamatu lapse tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arengu allikas, see tutvustab talle vaimset rikkust. Muinasjutu lavastamine paneb sind muretsema, tegelaskuju ja sündmusi kaasa tundma ning selle empaatiavõime käigus tekivad teatud suhtumised ja moraalsed hinnangud, mida lihtsalt edastatakse ja omastatakse. " (V. A. Sukhomlinsky ).

Kõne paranemine on tihedalt seotud ka teatritegevusega, kuna tegelaste koopiate, nende enda väljaütlemiste väljendusrikkuse kallal töötamise käigus aktiveeritakse märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne helikultuur, selle intonatsioonistruktuur.

Uus roll, eriti tegelaste dialoog, seab lapse vajaduse ees end selgelt, selgelt, arusaadavalt väljendada. Tema dialoogiline kõne, selle grammatiline ülesehitus paraneb, ta hakkab sõnastikku aktiivselt kasutama, mida omakorda täiendatakse ka. Teatritegevuses osaledes õpivad lapsed ümbritseva maailma kogu selle mitmekesisuses piltide, värvide, helide kaudu ja õigesti esitatud küsimused panevad mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema, aitavad kaasa vaimsete võimete arengule. Armastus teatri vastu saab elavaks mälestuseks lapsepõlvest, tunnetuse puhkusest, mis veedetakse eakaaslaste, vanemate ja õpetajatega ebatavalises maagilises maailmas. Teatritegevus loob tingimused loovate võimete arendamiseks. Seda tüüpi tegevus nõuab lastelt: tähelepanu, leidlikkust, kiiret reageerimist, organiseeritust, tegutsemisvõimet, teatud pildile kuuletumist, selleks muundumist, oma elu elamist. Seetõttu on dramaturgia või teatrietendus koos verbaalse loovusega kõige levinum ja levinum laste loovuse tüüp. . V.G . Petrova märgib, et teatritegevus on elumuljete väljaelamise vorm, peitub sügavalt laste olemuses ja leiab selle väljenduse spontaanselt, sõltumata täiskasvanute soovidest ... Laste teatritegevuse suurim väärtus on see, et dramatiseering on otseselt mänguga seotud (L.S. Vygotsky, N.Ya.Michailenko), seetõttu on see kõige sünkretilisem, see tähendab, et see sisaldab elemente ise erinevat tüüpi loovust. Lapsed ise komponeerivad, improviseerivad rolle, lavastavad valmis kirjandusmaterjali.

Teatritegevuses ei anta toiminguid valmis. Kirjandusteos soovitab vaid neid toiminguid, kuid need tuleb siiski uuesti luua liigutuste, žestide, näoilmete abil. Laps ise valib väljendusvahendeid, võtab need vanemate seast. teatritegevuse mõju lapse isiksuse kohta võimaldab teil neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogiline tööriist , kuna laps ise kogeb naudingut, rõõmu. Koolitusvõimalused teatritegevust võimendab asjaolu, et nende teemad on praktiliselt piiramatud. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huve.

Täpselt nii teatritegevus on ainulaadne vahend laste kunstiliste ja loominguliste võimete arendamiseks. Kunstiliste ja loominguliste võimete arendamisele suunatud probleemide lahendamine nõuab teistsuguse tehnoloogia määratlemist, teatritehnikate ja nende kombinatsioonide kasutamist terviklikus pedagoogilises protsessis.

Samal ajal täheldame praktikas, et teatritegevuse arengupotentsiaali ei kasutata piisavalt. Kuidas seda seletada?

1. Õppeaja puudumine, s.t. pedagoogide üldine töökoormus.

2. Teatri sissejuhatus ei ole massilise iseloomuga, mis tähendab, et osa lastest jääb väljaspool seda tüüpi tegevust.

3. Teatritegevuse olulisuse mõistmine lapse arengu jaoks puudub.

4. Koolieelikutel puudub teatrikunsti tajumise kogemus. Lasteaias ja perekonnas puudub süsteem ja pealiskaudne teatritundmine, mis moodustab lastel ettekujutuse teoste lavakujunduse juurdepääsetavast tajumisest ilma eriteadmisteta.

5. Teatrimänge kasutatakse peamiselt kui "Prill" pühadel õpetatakse last olema “hea kunstnik”, meelde jätma tekst, intonatsioon, liikumine. Selliselt omandatud oskused ei kandu aga üle tasuta mängutegevusse.

6.Täiskasvanu mittesekkumine teatrimängu. Lapsed pakuvad

lena ise, õpetaja valmistab teatrile atribuudid ette.

Sama mütsikomplekt - maskid, kangelaste kostüümide elemendid liiguvad rühmast teise. Noori eelkooliealisi köidab see riiete vahetamise võimaluse tõttu ja vanemaid eelkooliealisi

ei rahulda, sest see ei vasta tema tunnetuslikele huvidele, vaimsete protsesside arengutasemele, eneseteostuse võimalustele loometegevuses. Tagajärg on teatraalsuse täielik puudumine 5–7-aastaste laste mängukogemuses, kui neil on selle tegevuse vastu huvi ja vajadus selle järele.

Tekib vasturääkivus: ühelt poolt kunsti- ja pedagoogikateaduse poolt teatri tähtsuse tunnustamine lapse emotsionaalses ja loomingulises arengus. Teisalt on laste elus teatrikunstist puudus.

Selle vastuolu ületamine on võimalik ainult teatritegevuse sünteesi tagamise kaudu, tutvustades lastele teatrit kui kunstiliiki ja korraldades laste endi teatri- ja mängutegevusi.

Uuringu eesmärk - määrata mängu - dramatiseerimise roll vanemate eelkooliealiste laste arengus.

Uuringu objekt - eelkooliealiste laste näitlemisoskuste arendamise protsess.

Uuringu teema - mäng - dramatiseerimine kui vahend vanemate eelkooliealiste laste näitlemisvõime arendamiseks.

Selle eesmärgi lahendamiseks sõnastatakse järgmine ülesanded: 1. Analüüsige selle teema psühholoogilist, metoodilist ja ajaloolist kirjandust.

2. Uurida loovate (näitlejate) võimete arengutaset.

3. Uurida mängu rolli - dramatiseerimine vanemate eelkooliealiste laste näitlemisvõimete arendamisel.

4. Teha eksperimentaalne töö, mis kinnitab mängu mõju - dramatiseerimine vanemate eelkooliealiste laste näitlemisvõime arengule.

Uurimismeetodid :

· Psühholoogilise, pedagoogilise, metoodilise ja muu teaduskirjanduse analüüs;

· Pedagoogikogemuse uurimine ja üldistamine;

· Vestlus;

· Vaatlus;

· Laste loometöö uurimine;

· Ülekuulamine;

· Pedagoogiline eksperiment;

· Matemaatilise statistika meetodid.

Neid meetodeid kasutatakse teatud süsteemis, mida iseloomustab teatud meetodite rolli suurenemine teatud uurimisetappidel.

Uurimisbaas : Koolieelne haridusasutus number 8 "Yagodka" ZATO Komarovsky

Mina Teatritegevus kui arenguvahend

vanemate eelkooliealiste laste loomingulised võimed.

1.1. Mõiste "loovus" ja "loovus" lapsed, arengutunnused vanemas eelkoolieas.

Loominguliste võimete arengu probleemi analüüsi määrab sisu, mis on sellesse kontseptsiooni sisse põimitud. Väga sageli samastatakse tavateadvuses loomingulisi võimeid võimega erinevat tüüpi kunstilise tegevuse jaoks, oskusega kaunilt joonistada, luuletada ja muusikat kirjutada. Mis on loovus tegelikult?

On ilmne, et vaadeldav mõiste on mõistega tihedalt seotud "loovus", "loominguline tegevus". Under loominguline tegevus peaks mõistma sellist inimtegevust, mille tulemusel luuakse midagi uut - olgu see siis välismaailma objekt või mõtlemise ülesehitus, mis viib uute teadmisteni maailma kohta, või tunne, mis peegeldab uut suhtumist reaalsusesse.

Inimkäitumise, tema tegevuse mis tahes valdkonnas, põhjaliku uurimisega saab eristada kahte peamist tüüpi tegevust:

· paljundamine või reproduktiivne. Seda tüüpi tegevus on tihedalt seotud meie mäluga ja selle olemus seisneb selles, et inimene reprodutseerib või kordab varem loodud ning töötanud välja käitumis- ja tegutsemismeetodid.

· loominguline tegevus, mille tulemus ei ole tema kogemuses olnud muljete või toimingute reprodutseerimine, vaid uute piltide või toimingute loomine ... Loovus on selle tegevuse keskmes.

Seega on loomevõimete määratlus kõige üldisemal kujul järgmine. Loomingulised oskused Kas määravad inimese kvaliteedi individuaalsed omadused

tema edu erinevate loominguliste tegevuste läbiviimisel .

Kuna loovuse element võib esineda igasuguses inimtegevuses, on õiglane rääkida mitte ainult kunstilisest loovusest, vaid ka tehnilisest loovusest, matemaatilisest loovusest jne.

Laste loovus aastal teatri- ja mängutegevus avaldub kolmes suunas:

· Produktiivse loovusena (oma lugude koostamine või antud loo loominguline tõlgendamine);

Esinemine (kõne, motoorika) - näitlemisoskus;

· Dekoratsioon (dekoratsioonid, kostüümid jne).

Neid suundi saab kombineerida.

Psühholoogilisest seisukohast on eelkooliealine lapsepõlv soodne periood loovate võimete arendamiseks, sest selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on suur soov õppida ümbritsevat maailma tundma. Lapse pädevuse kujundamine erinevates kunstilise tegevuse valdkondades, mänguvalmidus - dramatiseerimine toimub peres, vanemate toel ja koolieelse lasteasutuse pedagoogilises protsessis. Psühholoogilised - pedagoogilised uuringud näitavad, et vanemad eelkooliealised hoiavad mängu - dramatiseeringusse positiivselt, see jääb neile huvitavaks. Need mängud laiendavad lapse võimalusi. Vanemas eelkoolieas laste füüsilised võimalused oluliselt suurenevad: liikumised muutuvad koordineeritumaks ja paindlikumaks, pikka aega saavad nad kogeda teatud emotsionaalset seisundit, on valmis seda analüüsima, väljendama. 7. eluaasta lapsi eristab võime luua sündmuste ja nähtuste vahel põhjus-tagajärg, mõista laste kirjandusteoste kangelaste käitumise ja tegevuse põhjuseid laste tegevuse ettevalmistamisel ja läbiviimisel

teatrietendused omandavad iseseisvama ja kollektiivsema iseloomu, valivad iseseisvalt etenduse kirjandusliku aluse, mõnikord koostavad nad ise kollektiivse stsenaariumi, kombineerides erinevaid süžeesid, jagades vastutust, valmistades ette maastiku atribuudid.

5. eluaastaks on lapsed võimelised täielikuks taaskehastumiseks, teadlikuks lavaliste väljendusvahendite otsimiseks, et edastada tegelase meeleolu, iseloomu, olekut, nad suudavad leida seoseid sõna ja

tegevus, žest ja intonatsioon, mõtle iseseisvalt välja ja sisene rolli, anna talle individuaalsed jooned. Isiklikud tunded, emotsioonid, kogemused hakkavad mängima juhtivat rolli. Lapsel on soov lavastada etendust, olla lavastaja. Õpetaja peamine ülesanne on aktiveerida ja arendada iga lapse individuaalseid omadusi ja võimalusi.

1.2 Teatritegevuse korraldamise vormid. Loovmängud koolieelikutele.

Laste teatritegevuse tõhusus ja originaalsete lavapiltide loomine tuleneb eelkooliealise lapse valmisolekust nende jaoks .

Valmis teatritegevuseks laps on määratletud kui teadmiste ja oskuste süsteem, mis tagab ühistegevuse võimaluse etenduse loomiseks ja lapse mugavuse kõigil selle etappidel. Seda süsteem sisaldab : teadmised teatrikunstist ja emotsionaalselt positiivne suhtumine sellesse; oskused, mis võimaldavad koolieelikul luua lavaülesandele vastava pildi; oskus ehitada tegelastest lavapilti; praktilised oskused oma lavategevuste rakendamisel, pedagoogiline tugi ehitamiseks, võttes arvesse lapse iseseisvuse ja loovuse järkjärgulist suurenemist; mänguideede teostamine laste poolt. (S.A. Kozlova, T.A.Kulikova)

- nukuteatrite vaatamine ja nendest rääkimine;

- erinevate muinasjuttude ja etenduste ettevalmistamine ja esitamine;

-harjutused etenduse väljenduslikkuse kujundamiseks (verbaalsed ja mitteverbaalsed);

- eraldi eetikaharjutused;

- harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks;

- dramatiseerimise mängud.

Teatritegevuse korraldamisel on tohutu roll pedagoogil, kes seda protsessi oskuslikult juhib. On vajalik, et õpetaja mitte ainult ei loeks ega räägiks midagi ilmekalt, ei oskaks vaadata ega näha, kuulata ega kuulda, vaid oleks ka valmis kõigiks

"ümberkujundamine", see tähendab, õppinud näitlemise põhitõdesid ja

lavastamisoskuste põhitõed. See viib tema loomepotentsiaali suurenemiseni ja aitab parandada laste teatritegevust. Õpetaja peab rangelt jälgima, et tema näitlemistegevus ja lõdvestumine ei suruks arglikku last alla ega muudaks teda ainult pealtvaatajaks. Lastel ei tohiks lubada karta “lavale” minemist, karta vigu teha. On lubamatu jagada "kunstnikeks" ja "vaatajateks", see tähendab pidevalt esinevateks ja pidevalt jäävateks jälgimiseks, kuidas teised "mängivad".

Rakendamise käigus ametite kompleks teatritegevuse osas lahendatakse järgmised ülesanded:

Loovuse ja loomingulise iseseisvuse arendamine

koolieelik;

Huvi suurendamine erinevat tüüpi loometegevuse vastu;

Improvisatsioonioskuste valdamine;

Kõnetegevuse kõigi komponentide, funktsioonide ja vormide arendamine

Kognitiivsete protsesside parandamine.

Loomemängud kui teatraalse tegevuse tüüp.

Loomemängude klassifikatsioon.

Mäng - lapsele kõige kättesaadavam, huvitav viis töötlemiseks, emotsioonide, muljete väljendamiseks (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin jne). Teatrimäng on tõhus vahend sotsialiseerumine eelkooliealine laps kirjandusteose moraalse varjundi mõistmise protsess, soodne tingimus partnerlustunde kujunemiseks, positiivse suhtluse meetodite väljatöötamine. Teatrimängus tutvuvad lapsed kangelaste tunnete, meeleoludega, valdavad emotsionaalse väljenduse viise, teostavad ennast, väljendavad ennast, tutvuvad ümbritseva maailmaga läbi

kujutised, värvid, helid, mis aitavad kaasa psüühiliste protsesside, omaduste ja isiksuseomaduste - fantaasia, iseseisvus, algatusvõime, emotsionaalne reageerimisvõime - arengule. Lapsed naeravad, kui tegelased naeravad, on kurvad, on nende pärast ärritunud, võivad oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast nutta, tulevad talle alati appi.

Enamik teadlasi jõuab järeldusele, et teatrimängud on kunstile kõige lähemal

ja neid nimetatakse sageli "loovaks" » (M. A. Vasilieva, S. A. Kozlova,

D.B. Elkonin.

E. L. Trusova kasutab mõistete "teatrimäng", "teatrimängutegevus ja loovus" ning "näidend-dramatiseerimine" sünonüüme. Teatrilavastus säilitab D. B. Elkonini tuvastatud rollimängu kõik struktuursed komponendid :

1. roll (määratletav komponent)

2. mängu toimingud

3. esemete mängukasutus

4. tõeline suhe.

Teatrimängudes on mängutegevusel ja mänguobjektil, kostüümil või nukul suurem tähtsus, kuna need hõlbustavad lapse aktsepteerimist rolliga, mis määrab mängutoimingute valiku. Teatrimängu iseloomulikud jooned on sisu kirjanduslik või folkloorne alus ning vaatajate kohalolek (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S.Furmina jt).

Teatrilavastuses määrab kangelase kuvandi, tema põhijooned, teod, kogemused teose sisu. Lapse loovus avaldub tegelase tegelikus kujutamises. Selleks peate mõistma, milline on tegelane, miks ta seda teeb, ette kujutama oma olekut, tundeid, olema võimeline tegevusi analüüsima ja hindama. See sõltub suuresti lapse kogemusest: mida mitmekesisemad on muljed ümbritsevast elust,

seda rikkam on kujutlusvõime, tunded, võime mõelda. Seetõttu väga

on oluline juba varakult lapsele muusikat ja teatrit tutvustada. Lapse kunstiga köitmine, ilu mõistmise õpetamine on kasvataja, muusikalise juhi peamine missioon. See on kunst (teater), mis äratab lapses võime mõelda maailmast, endast, endast

vastutus oma tegude eest. Teatrimängu (etenduse näitamine) olemuses pannakse paika selle seosed süžee-rollimänguga (teatrimäng), mis võimaldab ühendada lapsi ühise idee, kogemustega, ühendada huvitavate tegevuste põhjal, mis võimaldavad kõigil näidata aktiivsust, loovust, individuaalsust. , mida kõrgem on arengutase, seda väärtuslikum on harrastuslike käitumisvormide kujunemiseks teatrilavastus (pedagoogiliselt suunatud), kus saab võimalikuks süžee visandamine või reeglitega mängude korraldamine, partnerite leidmine, vahendite valimine oma plaanide elluviimiseks (D.V. Mendzheritskaya).

Koolieelikute teatrimänge ei saa nimetada kunstiks selle sõna täielikus tähenduses aga nad jõuavad talle lähedale ... B. M. Teplov nägi neid üleminekuna

näitlemisest dramaatilise kunstini, kuid algelisel kujul. Etenduse mängimisel on laste ja tõeliste kunstnike tegevustel palju ühist. Lapsed on mures ka muljete, publiku reaktsiooni pärast, nad mõtlevad mõjust inimesele, hoolivad tulemusest (nagu on kujutatud).

Loomingulise etenduse aktiivne jätkamine on teatrimängude hariduslik väärtus (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Erinevalt teatrietendusest ei nõua teatrimäng vaataja kohustuslikku kohalolekut, professionaalsete näitlejate osalemist, mõnikord piisab selles välisest jäljendamisest. Vanemate tähelepanu juhtimine nendele mängudele, lapse edu esiletõstmine võib aidata kaasa kodukino peretraditsiooni taaselustamisele. Proovid, kostüümide, kaunistuste valmistamine, sugulaste kutsepiletid

ühendada pereliikmeid, täita elu sisukate tegevuste, rõõmsate ootustega. Soovitatav on vanematel soovitada kasutada lapse eelkoolieas omandatud kogemusi kunsti- ja teatritegevusest. See suurendab lapse enesehinnangut. (S.A. Kozlova, T.A.Kulikova).

Teatrimängud annavad lapse loomingulisteks ilminguteks suurepärase võimaluse. Nad arendavad laste loomingulist iseseisvust, innustavad improvisatsiooni novellide ja muinasjuttude koostamisel, toetavad laste soovi iseseisvalt otsida väljendusvahendeid

pildi loomine liikumiste, kehahoia, näoilmete, erineva intonatsiooni ja žesti abil. Dramatiseerimine või teatrietendus kujutab endast kõige tavalisemat ja levinumat tüüpi laste loovust. Seda seletatakse kahe peamise punktiga: esiteks seob lapse enda sooritatud tegevusel põhinev draama kõige tihedamalt, tõhusamalt ja otsesemalt kunstilist loovust isikliku kogemusega ning teiseks väga mänguga seotud. Loominguline

võimed avalduvad selles, et koolieelikud kombineerivad erinevaid

sündmusi, tutvustatakse uusi, hiljutisi, mis on neile mulje jätnud, lisavad mõnikord episoode muinasjuttudest reaalse elu kujutamisse ehk loovad mänguolukorra. Teatritegevuses ei anta toiminguid valmis. Kirjandusteos soovitab vaid neid toiminguid, kuid need tuleb siiski uuesti luua liigutuste, žestide, näoilmete abil.Laps ise valib väljendusvahendid, võtab need vanemate seast. Mängupildi loomisel on sõna roll eriti oluline. See aitab lapsel avaldada oma mõtteid ja tundeid, mõista partnerite kogemusi.

süžee emotsionaalne ekspressiivsus (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemova toob välja mängud - dramatiseeringud ja lavastaja mängud.

IN lavastaja mäng laps pole näitleja, tegutseb mängutegelase nimel, ta ise tegutseb stsenaristi ja režissöörina, kontrollib mänguasju või nende asendajaid. Tegelasi "häälitsedes" ja süžeed kommenteerides kasutab ta erinevaid verbaalse väljenduse vahendeid. Nendes mängudes on valdavaks väljendusvahendiks intonatsioon ja näoilmed, pantomiim on piiratud, kuna laps tegutseb liikumatu kuju või mänguasjaga. Tähtis nende mängude eripära on funktsiooni ülekandmine reaalsuse ühelt objektilt teisele ... Nende sarnasus lavastajatööga on see, et laps tuleb välja misanstseenidega, s.t. korraldab ruumi, täidab kõik rollid ise või saadab mängu lihtsalt "kõneleja" tekstiga. Nendes mängudes omandab laps-lavastaja võime „tervikut enne osi näha“, mis V.V. Davydov on kujutlusvõime kui eelkooliealise neoplasma peamine omadus. Lavastajamängud võivad olla grupimängud: kõik juhivad mänguasju ühises plaanis või tegutsevad eksprompt kontserdi juhina,

jõudlus. Samal ajal koguneb suhtlemiskogemus, ideede kooskõlastamine ja kavandatavad tegevused. L.V. Artemova teeb ettepaneku direktorite klassifikatsioon mängud vastavalt teatrite mitmekesisusele (lauaplaat, lame, bibabo, sõrm, nukk, vari, flanellegraaf jne)

1.3. Mängu dramatiseerimine kui laste näitlemisoskuste arendamise vahend. Laste näitlemisoskuste arendamise mängu sisu - dramatiseerimine

Mängudes - dramatiseeringud lapsekunstnik loob iseseisvalt väljendusvahendite kompleksi (intonatsioon, näoilmed, pantomiim) abil pildi, täidab ise oma rolli täitmise toiminguid ... Dramatiseerimise mängus teostab laps süžee, mille stsenaarium on ette olemas, kuid pole jäik kaanon, vaid toimib lõuendina, mille sees areneb improvisatsioon. Improviseerimine võib puudutada mitte ainult teksti, vaid ka lavategevust.

Dramatiseerimismänge saab läbi viia ilma pealtvaatajateta või neil võib olla kontsertetenduse iseloom. Kui neid esitatakse tavapärases teatrivormis (lava, eesriie, dekoratsioonid, kostüümid jne) või massitüki näitusena, siis nimetatakse neid teatraalsused.

Dramatiseerimise tüübid : mängud-loomade, inimeste, kirjandustegelaste kujundite jäljendamine; rollipõhised tekstil põhinevad dialoogid; teoste lavastamine; etenduste lavastamine ühe või mitme teose põhjal; mängud-improvisatsioon koos kavandamisega ilma eelneva ettevalmistuseta. Dramatiseeringud põhinevad esitaja tegevusel, kes oskab nukke kasutada.

L.V. Artemova eristab mitut tüüpi koolieelikute mängud-dramatiseeringud:

-Näpudraamamängud ... Laps paneb atribuudid sõrmedele. Ta "mängib" tegelaskuju eest, kelle pilt on tema käes. Süžee avanedes tegutseb ta ühe või mitme sõrmega, hääldades teksti. Toiminguid saate kujutada ekraani taga olles või ruumis vabalt ringi liikudes.

-Dramatiseerimise mängud bibabo nukkudega ... Nendes mängudes pannakse sõrmedele bibabonukud. Tavaliselt tegutsevad nad ekraanil, mille taga seisab

sõitmine. Selliseid nukke saate ise valmistada, kasutades vanu mänguasju.

- Improviseerimine. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilises pedagoogikas dramatiseeringumängud liigitatakse loominguliseks, näidend-dramatiseeringut peetakse teatrimängude raames rollimängu struktuuri osaks koos režissööri näidendiga. Kuid lavastaja mäng, sealhulgas sellised osad nagu kujuteldav olukord, rollide jaotus mänguasjade vahel, tegelike sotsiaalsete suhete modelleerimine mängulises vormis, on ontogeneetiliselt varasem mängutüüp kui rollimäng, kuna selle korraldamine ei nõua mängude kõrget üldistamist, mis on vajalik rollimängude jaoks (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) .Lastega dramatiseerimistunnid on väga produktiivsed. Peamine eesmärk on mõtleva ja tundva, armastava ja aktiivse inimese loomine, valmis loovaks tegevuseks.

Mängimisprotsess - dramatiseerimine on võimalik, kui laps:

1. omab kirjandusteoste tajumise, nende kogemuse ja tõlgendamise kogemust;

2. omab teatrikunstiga suhtlemise kogemust (teab, mis on teater, mis on etendus ja kuidas see sünnib, omab teatrietenduse tajumise ja kogemise kogemust, teab teatrikunsti konkreetset keelt);

3. kuulub mängutegevusse vastavalt tema võimetele ja võimalustele (laps on "direktor", laps on

4. "näitleja", laps - "vaataja", laps - "kujundaja" - etenduse "dekoraator".

Laps - "direktor" - on hästi arenenud mälu ja kujutlusvõimega, see on erudeeritud laps, kellel on võime kirjanduslikku teksti kiiresti tajuda, tõlkida lavastatud konteksti. Ta on sihipärane, valdab prognoosivat, kombinatoriaalset (luuletuste, laulude ja tantsude, improviseeritud miniatuuride kaasamine teatritegevuse käigus, ühendades mitu kirjanduslikku süžeed, kangelast) ja organiseerimisoskusi (algatab dramatiseerimise mängu, määrab rollid, määrab „stseeni” ja stsenograafia vastavalt kirjanduslik süžee, juhib mängu dramatiseeringut, selle arengut, reguleerib kõigi teiste näidendis osalejate tegevust, viib mängu lõpuni).

Laps - "näitleja" - varustatud suhtlemisoskustega, ühineb hõlpsalt kollektiivse mängu, mängude interaktsiooniprotsessidega, valdab vabalt verbaalseid ja mitteverbaalseid vahendeid kirjanduskangelase kuvandi väljendamiseks ja edastamiseks, ei koge rolli mängimisel raskusi, on valmis improviseerimiseks, suudab kiiresti leida vajalikud mängutunnused, mis aitavad pilti täpsemini edasi anda , emotsionaalne, tundlik, tal on arenenud enesekontrollivõime. (järgib jutuliini, mängib oma rolli lõpuni).

Laps - "dekoraator" õnnistatud mängu kirjandusliku aluse kujundliku tõlgendamise võimetega, mis avalduvad portreteerimise soovis

muljed paberil. Tal on kunsti- ja visuaalsed oskused, tajub kirjanduskangelaste kuvandi ülekandmisel värvi, kuju, teose kontseptsiooni tervikuna, on valmis kunstiliseks kujunduseks

etendus sobivate dekoratsioonide, kostüümide, mängutribuutide ja rekvisiitide loomise kaudu.

Laps on "pealtvaataja" on hästi arenenud peegeldav

võimetega on tal lihtsam väljastpoolt "mängus osaleda". Ta on tähelepanelik, on püsinud tähelepanu all, tunneb kaasa loovusele

mäng - dramatiseerimine, talle meeldib analüüsida näidendit, laste rollimängu protsessi ja loo arengut, arutada tema ja tema muljete üle, edastada neid talle kättesaadavate väljendusvahendite (joonis, sõna, mäng) kaudu.

Teatrimängu (eriti dramatiseeringumängu) iseloomustab rõhu nihe mängimisprotsessilt selle tulemusele, mis on huvitav mitte ainult osalejatele, vaid ka publikule. Seda võib pidada omamoodi kunstiliseks tegevuseks, mis tähendab, et teatritegevust on soovitatav arendada kunstilise tegevuse kontekstis.

Töösüsteem loominguliste võimete arendamiseks võib jagada kolme etappi:

· Kirjandus- ja rahvaluuleteoste kunstiline tajumine;

· Põhioskuste ("näitleja", "režissöör") ja täiendavate ametikohtade ("stsenarist", "disainer", "kostüümikunstnik") moodustamiseks vajalike erioskuste valdamine;

· Iseseisev loometegevus.

Koolieelses eas teatrimängud põhinevad ühel või teisel viisil muinasjuttude mängul - sellel, kuidas laps maailma õpib. Vene rahvajutt rõõmustab lapsi optimismi, heatahtlikkuse, armastuse vastu kõigi elusolendite vastu, elutarkuse mõistmise selguse, kaastunde nõrkade vastu, kavaluse ja huumori vastu, samas kujuneb välja sotsiaalse käitumise oskuste kogemus ja lemmiktegelastest saavad eeskujud ( E.A. Antipina). Toome näiteid pedagoogilistest olukordadest, mis lahendatakse teatritegevuse abil (N.V. Mikljajeva).

2. "Sukeldumine muinasjuttu" muinasjutu "maagiliste asjade" abil.

Kujuteldava olukorra loomine. Näiteks vaadake asju

rühmas seismine, kasutades "maagilist rituaali" (sulgege silmad, hingake sisse, väljahingamisel avage silmad ja vaadake ringi) või "võluklaase". Seejärel juhtige laste tähelepanu mõnele asjale: pink (“Kas muna kukkus sealt ära?”), Kauss (“Võib-olla küpsetati selles kausis piparkoogimehet?”) Jne. Seejärel küsitakse lastelt, kas nad õppisid, millisest loost need asjad on.

2. Muinasjuttude lugemine ja ühine analüüs ... Näiteks viiakse läbi vestlus, mille eesmärk on tundide ja tunnete tundmaõppimine, seejärel - esiletõstmine

erinevate iseloomuomadustega kangelased ja samastumine ühe tegelasega. Selleks saavad lapsed dramatiseerimise ajal vaadata "erilist" peeglit, mis võimaldab neil end teatrimängu erinevatel hetkedel näha ja mida kasutatakse edukalt selle ees mitmesuguste emotsionaalsete seisundite mängimisel.

3. Erinevaid jooni edastavate muinasjutulõikude esitamine iseloom, õpetaja ja laste paralleelse selgituse või selgitusega tegelaste tegevuse moraalsetest omadustest ja motiividest.

4. Lavastaja mäng (koos ehitus- ja didaktilise materjaliga).

5. Joonistamine, värvimine laste jaoks erksamad ja emotsionaalsemad sündmused muinasjuttudest koos kõnekommentaaride ja kujutatud sündmuste isikliku tähenduse selgitamisega.

6. Sõna-, laua- ja välimängud , mille eesmärk oli moraalireeglite valdamine ja moraalsete eesmärkide seadmine laste vabas tegevuses pärast tunde.

Kui on vaja tutvustada problemaatilisi mängusituatsioone, siis saab teatrimänge läbi viia kahes versioonis: süžee muutmisega, teose kujundite säilitamisega või kangelaste asendamisega, säilitades loo sisu.

Kangelasest suulise portree koostamine;

Fantaseerimine oma kodust, suhetest vanemate, sõpradega, oma lemmikroogade, tegevuste, mängude väljamõtlemine;

Kangelase elust erinevate juhtumite komponeerimine, mida dramatiseering ette ei näe;

Leiutatud tegevuste analüüs;

Töö laval väljendusrikkus: sobivate tegevuste, liigutuste, tegelase žestide, koha kohta laval, näoilmete, intonatsiooni määramine;

Teatrikostüümi valmistamine;

Meigi kasutamine pildi loomiseks.

Dramatiseerimise reeglid (R. Kalinina)

Individuaalne reegel ... Dramatiseerimine ei ole lihtsalt muinasjutu ümberjutustamine, varem õpitud tekstiga pole rangelt välja toodud rolle. Lapsed muretsevad oma kangelase pärast, tegutsevad tema nimel, tuues nende isikupära tegelaskuju juurde. Seetõttu ei ole ühe lapse mängitud kangelane sugugi sarnane teise lapse mängitud kangelasega. Ja sama laps, mängides teist korda, võib olla täiesti erinev.

Psühho-võimlemise mängimine emotsioonide, iseloomuomaduste, arutelu ja vastused täiskasvanu kujutamise harjutused on vajalik ettevalmistus dramatiseeringuks, teise jaoks "elamiseks", kuid omal moel.

Üldine osalemise reegel. Kõik lapsed on seotud dramatiseeringuga. Kui inimeste, loomade, piltide kujutamiseks pole piisavalt rolle, siis saavad etenduse aktiivseteks osalisteks puud, põõsad, tuul, onn jt, mis võivad aidata muinasjutu kangelasi, võivad sekkuda ning suudavad edasi anda ja tugevdada peategelaste meeleolu. ... Iga lugu mängitakse korduvalt. See kordub (aga nii saab

iga kord erinev lugu - vaata individuaalsuse reeglit), kuni iga laps täidab kõiki rolle, mida ta tahab.

Abiküsimuste reegel. Konkreetse rolli mängimise hõlbustamiseks pärast muinasjutuga tutvumist ja enne selle mängimist

on vaja iga rolli läbi arutada, "rääkida". Küsimused aitavad teil selles küsimuses: mida soovite teha? Mis takistab teil seda teha? Mis aitab seda teha? Kuidas su tegelane end tunneb? Mis ta on? Mis on teie unistus? Mida ta öelda tahab?

Tagasiside reegel. Pärast muinasjutu mängimist arutatakse: Mis tundeid sa etenduse ajal kogesid? Kelle käitumine, kelle tegevus teile meeldis? Miks? Kes teid mängus kõige rohkem aitas? Keda sa nüüd mängida tahad? Miks?

Dramatiseerimise tunnused. Atribuudid (kostüümide elemendid, maskid, kaunistused) aitavad lastel süveneda muinasjutumaailma, paremini tunda oma kangelasi, edastada nende iseloomu. See loob teatud meeleolu, valmistab noori kunstnikke ette süžee käigus toimuvate muutuste tajumiseks ja edasiandmiseks. Atribuudid ei tohiks olla keerulised, lapsed teevad need ise. Igal tegelasel on mitu maski, sest süžee lahtiharutamise käigus muutub kangelaste emotsionaalne seisund korduvalt (hirm, lõbu, üllatus, viha jne.) Maski loomisel ei ole oluline tema portree sarnasus tegelasega (kui täpselt näiteks plaaster joonistatakse) ning kangelase meeleolu ja meie suhtumise temasse ülekandmine.

Tark juhi reegel. Kõigi loetletud dramatiseerimise reeglite järgimine ja toetamine õpetaja poolt, individuaalne lähenemine igale lapsele.

Teatrimängude areng sõltub laste kunstihariduse sisust ja meetoditest üldiselt ning haridustöö tasemest rühmas (S.A. Kozlova, T.A.Kulikova).

Teatrimängude juhtimise aluseks on töö kirjandusteose tekstil. R.I. Žukovskaja soovitab teose teksti esitada ilmekalt, kunstiliselt ja neid uuesti lugedes kaasata lihtsaks analüüsiks sisu, viia tegelaste tegevuse motiivide teadvustamiseni.

Laste rikastamine pildi edasiandmise kunstiliste vahenditega aitab kaasa visandid loetud teosest või mis tahes valik

sündmused muinasjutust ja selle joonistusest (publiku arvamised). On huvitavaid visandeid, milles lapsed liiguvad muusikapalade saatel.

Vanemad lapsed aktiivselt arutama mida on parem mängida, kooskõlastage oma ideed ja soovid. Mängu korratakse mitu korda ja kõigil on võimalus proovida ennast talle meeldivas rollis. Vanemates rühmades lepivad nad kokku kahes või kolmes "kunstnike" kompositsioonis. Sündmuste jada assimileerimiseks selgitage tegelaste pilte korraldab kunsti- ja loometegevust : joonistamine, rakendus, modelleerimine töö teemal. Vanemad koolieelikud saavad töötada alarühmades, saada ülesande näiteks tegelaste kujundite kujundamiseks muinasjutu mängimiseks. See välistab teksti spetsiaalse meeldejätmise vajaduse.

Pedagoogilise juhendamise peamine eesmärk on äratada lapse fantaasia, luua tingimused leidlikkuseks , laste loovus (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Teatrimängu arengu põhisuunad seisnevad lapse järkjärgulises üleminekus ühe kirjandus- või rahvaluuleteksti järgi mängimisest mängukontaminatsioonini, mis tähendab vaba

lapse ülesehitatud süžee, kus kirjanduslik alus on ühendatud lapse vaba tõlgendusega või mitmed teosed; mängust, kus väljendusvahendeid kasutatakse tegelase omaduste edastamiseks, kuni mänguni kui eneseväljendusvahendit kangelase kujundi kaudu; mängust, mille keskmes on "kunstnik", mänguni, kus esitatakse kompleks positsioone "kunstnik", "režissöör", "stsenarist", "disainer", "kostüümikunstnik", kuid samal ajal on iga lapse eelistused seotud mõne üks neist, sõltuvalt individuaalsetest võimetest ja huvidest; alates teatrimängust kuni teatraalse ja mängulise tegevuseni isiksuse eneseväljenduse ja võimete eneseteostuse vahendina.

II Kogemuslik eksperimentaalne töö mängu rolli määramiseks - dramatiseerimine vanemate eelkooliealiste laste arengus.

Eksperimentaalne töö viidi läbi MDOU nr 8 "Yagodka" baasil

ZATO Komarovsky vanemas eelkooliealises rühmas. Lasteaed tegutseb programmi Origins raames. Vaatlus toimus oktoobrist 2007 kuni maini 2008, tehnika laenati V.A.Derkunskajalt. "Lapsepõlv", saatest "Teater - loovus - lapsed" toim. N. F. Sorokina, Milanovitš.

Enne töö kavandamise alustamist viisime läbi vanemate küsitluse, vestluse lastega. (1. liide). Vanemaealiste koolieelikute näitlemisoskuste ja oskuste taseme diagnostika teatritegevuses toimub loovate ülesannete põhjal.

2.1 Lausete katse

Eesmärk: selgitada välja esialgne arengutase näitlemisoskus vanema eelkooliealised lapsed mängu abil - dramatiseerimine.

Uurimismeetodid selles etapis:

1. Vestlus lastega;

2. Teatritegevuse vaatlus ja analüüs;

3. eksperimentaalsed uuringud;

4. Kontrollimisetapi tulemuste kirjeldus ja analüüs.

Koolieelikute mängupositsioonide uurimise diagnostika

dramatiseeringumängudes

Esimene osa

Vaatluse eesmärk: vanemate koolieelikute näitlemis-, lavastamis-, pealtvaatajateoskuste uurimine dramatiseerimismängudes.

Vaatlusi tehakse looduslikes tingimustes, et lapsed saaksid iseseisvalt mängida-dramatiseerida. Vaatlustulemused registreeritakse tabelis

märgid "+", "-" on salvestatud oskused, mis on lapsele kõige iseloomulikumad mänguprotsessis .

Tabeli abil saate kindlaks teha, millise positsiooni laps dramatiseerimismängudes võtab .( 2. liide)

(Oktoober)

										Mängu juhtmotiiv
	Kujundus			Roll			Taju
	Tõlgendamine	Kombineerimine	Planeerimine	Vastuvõtmine	Kujutise tähenduse ülekandmine	Improviseerimine	Tähelepanu	Empaatiavõime	Muljete paljundamine
Valiullina Lilya	+	-	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Hunt Nastya	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Gontšarov Vanja	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radtšenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Timofejeva Lera	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN.
Turskaja Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Samtšuk Kiril	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolja	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Tšernovi roma	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Jakubenko Aljoša	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

Aasta teine \u200b\u200bosa

Diagnoosi teine \u200b\u200bosa on seotud lapse mängupositsioonide uurimisega teatritegevuses visandite ja harjutuste abil.

Uuringud ja harjutused näitlemisoskuste väljaselgitamiseks

Näitlemisoskus - tegelase emotsionaalse seisundi mõistmine ja vastavalt sellele tegelase kujundi edastamiseks piisavate väljendusvahendite valik - hääl, näoilmed, pantomiim; motoorsete oskuste väljenduslikkuse olemus: pantomiimis - loomulikkus, jäikus, aeglus, liikumiste petlikkus; näoilmetes - rikkus, vaesus, letargia, ilmingute elavus; kõnes - intonatsiooni, tooni, kõnemäära muutus; ülesande sõltumatus, stereotüüpsete tegevuste puudumine.

1... Laps on kutsutud edastama fraasi sisu, "lugedes" intonatsiooni, millega see tekst kõlab :

¦ Ime saar!

¦ Meie Tanya nutab valjult ... ¦ Karabas-Barabas

¦ Esimene lumi! Tuult! Külmalt!

2. Lapsi kutsutakse teksti lugema erineva intonatsiooniga (üllatunud, rõõmsameelne, küsiv, vihane, südamlik, rahulik, ükskõikselt) : "Kaks kutsikat, põsed põske, näksivad nurgas harja."

3. Pantomiimsed visandid.

Magage magusalt;

Ärka üles, pese käpaga;

Ema nimi;

Vorsti varastada üritamine;

Kardavad koeri;

Nad jahivad.

Kuidas haldjas ristiema Tuhkatriinu ballil tantsib;

Kui vihane on kohutav nõid ballil Uinuvas Kaunitaris;

Kui üllatunud ninjakilpkonn on;

Kuidas Lumekuninganna tervitab;

Kui solvunud Karupoeg Puhh;

Kui õnnelik on Carlson ..

Koolitaja. Pussy, mis su nimi on?

Laps. Mjäu! (Õrnalt)

Koolitaja. Kas hoiate siin hiirt?

Laps. Mjäu! (Jaatavalt) Koolitaja. Tuss tahab piima?

Laps. Mjäu! (Rahulolevalt)

Koolitaja. Ja kuidas on kutsika kaaslastega?

Laps. Mjäu! Fff-rrr! (Pilt: arg, kartlik ...)

5. Salmide-dialoogide intonatsiooniline lugemine.

6. Keele keerutajate hääldus.

Vapustav, maagiline maja

ABC on selles armuke.

Selles majas elab sõbralikult

Kuulsad kirjainimesed.

7. Rütmiline treening. Koputamiseks koputage, trampige oma nime: "Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka."

8. Kujundavad harjutused muusikaga E. Tilicheeva "Tantsiv jänku", L. Bannikova "Rong", "Lennuk", V. Gerchik "Kellahobune".

Vaatlemise ja küsitlemise käigus selgus:

Mängudes - dramatiseeringutes on lapsed järgmistel positsioonidel: kõik rühma lapsed on "pealtvaatajad" (20 inimest), nende hulgas "vaataja - lavastaja" - 3 inimest,

"Vaataja - näitleja" - 10 inimest, "vaataja - näitleja - lavastaja" - 5 inimest, "vaataja" selgesõnaline seisukoht - 2 inimest.

"Pealtvaataja - lavastaja" - 15%, "Pealtvaataja - näitleja" -50%, "Vaataja - näitleja - lavastaja" - 25%, ainult "vaataja" - 10%.

Näitlemisoskuste kindlakstegemiseks mõeldud loomingulistes ülesannetes tulid lapsed pantomiimi "Show" ülesannetega hõlpsamini toime, rütmilise ülesandega "Slap your name" - muusikaline ülesanne.

Lastel oli keerulisem anda ülesandeid, mis olid seotud intonatsiooni, kõnetämbri, keeleväänetega.

Kõigi ülesannetega täielikult hakkama saanud - 7 inimest (35%), osaliselt - 11 inimest (55%), ei saanud üldse hakkama - 2 inimest (10%).

Lapsed on mõnevõrra passiivsed, pigistatud, ei suuda end täielikult vabastada,

"Harjuge rolliga", mängude algatajad on samad lapsed, nemadki mängivad peamisi rolle. Kujutlusvõime ei ole piisavalt arenenud, lapsed ei saa ühendada mitut süžeed, ehitada jutuliini. Teatrikunsti tajumise kogemus puudub, valmisolek iseseisvaks teatritegevuseks puudub. Mul on hea meel, et kõigis lastes on arenenud praeguste sündmuste tajumine, empaatia kangelaste vastu. Laste näitlemisoskus pole piisavalt arenenud. Enamik lapsi aktsepteerib seda meelsasti, kuid ei oska oma kõnet, liikumist, näoilmeid ja pantomiimi aktiivselt kasutada, vähe improviseerida.

2.2 Kujundav eksperiment.

Eesmärk - hõlmab laste õpetamist õpetaja-uurija välja töötatud originaalse metoodika põhjal, mis erineb traditsioonilistest lähenemisviisidest, ja selle heakskiitmist selle tõhususe kindlakstegemiseks. Küsimustike, intervjuude, diagnostika andmete põhjal koostati vanemate eelkooliealiste lastega pikaajaline tööplaan.

Kooliaasta alguses koostati "Haldjakorvi" ringi tööplaan teatud teemadel: "Raamatud on meie sõbrad", "Sügismaag", "Kevad", "Muinasjutu külastamine". Oleme kavandanud muinasjutu „Haugi käsul. Klassid toimusid vanema rühma lastega, töö jätkub ettevalmistavas rühmas. Klassid toimusid kogu rühmaga 30-40 minutit. Esimestes tundides räägiti teatrist, kuidas see tekkis, tutvuti Petruškaga.Mõned tunnid ja esinemisteks ettevalmistumine viidi läbi muusikalise saatega. Tunnid algasid alati nimelise kõnega. Lapsed läksid kordamööda lavale ja panid oma ees- ja perekonnanime. Nad õppisid kummardama, sisendades enesekindlust, õppisid mitte kartma rääkimist. Klassid põhinesid kõnetehnikal - fraasid, keelesoojendused, klatšimine, täishäälikute ja konsonantide harjutused, hingamisharjutused, keele keerutused, sõrmede soojendamine, žestid .. Eriline roll anti laste arengule miimika ja žestid .. Mängiti mänge "Rõõmsad muundumised", "Kujutage ette, et oleme jänkud, karud ja muud loomad", "Kujuteldavate esemetega mängud" (palli, nukuga jne). , koos lastega koostasid nad lugusid, mängisid harivaid mänge "Minu meeleolu", dramatiseerimismänge: "Metsasagendikul", "Rabas", mängisid minisketše, pantomiime, pidasid kirjandusviktoriini võistlusi, mis äratasid lastes suurt rõõmu. Nad kasutasid mütse, kostüüme, atribuutikat, lindistusi ning kaasasid vanemaid ka etenduste kostüümide ja dekoratsioonide valmistamiseks.

Tutvusime lastekirjanike KI Tšukovski loominguga. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Vene rahvajutud-muinasjutud loomadest ("Rebane ja kraana", "Jänes ja siil"), L. Tolstoi, I. Krõlovi, G. Kh. Andersen, M. Zoštšenko, N. Nosov. Pärast nende lugemist toimus teose arutelu, mille käigus lapsed tuvastasid kangelaste iseloomu ja kuidas neid näidata, mängida sai. Arendavad mängud "Mida te kuulete akna taga?", "Anna poosi edasi", "Kärbsed - ei lenda", "Kasvab - ei kasva", "Otsetelefon", mis arenevad laste mälus, kuulmises, liikumise koordineerimisel, fantaasias ja fantaasias. fantaasia. Kasutati harjutusi ja visandeid: “Arva ära, mida ma teen?”, “Laste muundumine” (putukateks, loomadeks), mängiti põhiemotsioonide “KURM”, “RÕÕM”, “VIHA”, “ÜLLATUS”, “HIRM” visandeid. … Sellised harjutused arendavad lastel võimet edastada oma emotsionaalset seisundit näoilmete ja žestide abil. Mängiti žeste: „JÄTKU“, „Nõusolek“, „TAOTLUS“, „KEELDUMINE“, „HÜÜT“, „HÜVITUS“ Ja ka kõnetehnika mängud "Harjutus keelele", "Klähvimine", "Tõmba keel huulest, ninast, põsest välja" ja hingamine: "Kaja". “Tuul”, fantaasia arendamiseks “Jätkake muinasjuttu”. Suur roll oli etenduse juures. Kõigepealt valisid nad koos lastega muinasjutud, mida nad tahaksid lavastada. Rollid määrati laste soovil. Lapsed õppisid luulerolle hea meelega. Seejärel tehti tööd üksikute episoodide tekstiga. Rolli kallal püüdsime panna lapsed iseseisvalt žeste kasutama õppima ning tegelaste iseloomu ja meeleolu näoilmetega väljendama. Seejärel võtsime muusikajuhi saatel kaasa. Loo erinevad episoodid ühendati muusikariista saatel. Etenduse ettevalmistamise viimane etapp oli kordusnäitamine ja kleidiproov. Koos vanematega tegime etendustele kostüüme ja komplekte. Lavastati muinasjutte - see ja “ Kolobok " , “Lumekuninganna ”, Maagiliselt ”. Ja see on ka kõik

kes etendusi nägi, need on lasteaia töötajad ja eriti lapsevanemad - andis neile positiivse hinnangu. Vanemate sõnul muutusid nende lapsed pärast tunde emotsionaalsemaks, lõdvestunumaks ja väljendusrikkamaks. Nad näitasid nooremate rühmade lastele oma muinasjutte, see meeldis neile väga. Ja kuidas lapsed rõõmustasid aplausi üle, kui palju õnne oli nende silmis! Erilist huvi tuntakse siis, kui nad ise täidavad oma rolle ja ootavad uusi proove.

Teatritegevuste tundides hõlmame järgmist:

Nukulavastuste vaatamine ja nendest rääkimine, dramatiseeringumängud;

Diktsiooniharjutused;

Ülesanded kõne intonatsiooni väljenduslikkuse arendamiseks;

Transformatsioonimängud („keha juhtimise õppimine“), kujundlikud harjutused;

Harjutused laste plasti arendamiseks;

Harjutused väljendusrikka näoilme, pantomiimikunsti elementide arendamiseks;

Teatri visandid;

Valitud eetikaharjutused dramatiseeringute ajal;

Erinevate muinasjuttude ja etenduste proovid ja etendused. Laste kunstiliste võimete kallal töötades on vaja uurida nende kujutlusvõime jooni ja hinnata nende arengutaset. Selleks salvestame tulemused:

1.diagnostika (oktoober - mai);

2. nukuteatrite lavastamine;

3. muinasjuttude dramatiseerimine;

pühade (aastaringselt), võistluste, kontsertide pidamine.

2.3 Kontrollkatse

Selles etapis kasutatakse katsealuste uurimistulemuste või nende arengutingimuste võrdlemiseks samu diagnostilisi tehnikaid kui kindlakstegevas katses. Uuringu ja kontrollkatsete andmete võrdlemise põhjal saab hinnata kasutatud meetodite tõhusust.

Laste mängupositsioonide diagnostika. (Mai)

	Dramatiseeringu näidendi struktuursed komponendid									Mängu juhtmotiiv
	Kujundus			Roll			Taju
	Tõlgendamine	Kombineerimine	Planeerimine	Vastuvõtmine	Kujutise tähenduse ülekandmine	Improviseerimine	Tähelepanu	Empaatiavõime	Muljete paljundamine
Valiullina Lilya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Hunt Nastya	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Gontšarov Vanja	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radtšenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Timofejeva Lera	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Turskaja Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Samtšuk Kiril	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolja	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Tšernovi roma	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Jakubenko Aljoša	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

Mängudes - dramatiseeringutes on lapsed järgmised positsioonid:

"Pealtvaataja - näitleja" - 10 inimest, "vaataja - näitleja - lavastaja" - 9 inimest, "vaataja - lavastaja" - 1 inimene, üldiselt - "näitleja" koht - 19 inimest.

"Pealtvaataja - lavastaja" - 5%, "Pealtvaataja - näitleja" -50%, "Vaataja - näitleja - lavastaja" - 45%. Üldiselt on näitleja positsioon 95%.

Näitlemisoskuste väljaselgitamiseks mõeldud loomingulistes ülesannetes tulid lapsed kõigi ülesannetega täielikult toime - 14 inimest (70%), osaliselt 6 inimest. (kolmkümmend%).

järeldused

Oma juhtumiuuringus leidsime järgmise:

1. Rühma tulemuste analüüs enne ja pärast kujundavat katset näitab selgelt laste tegutsemisvõimete arendamiseks tehtud töö efektiivsust.

2. Klasside süsteemis määratletud spetsiaalselt rakendatud tehnikad ja meetodid annavad üsna käegakatsutavaid positiivseid tulemusi.

3. Aasta alguse ja lõpu diagnostiliste tulemuste võrdlev analüüs võimaldab meil näha, et "näitleja" tase kasvas 20%,

laste näitlemisoskuste arengutase kasvas 35%.

4. Loominguliste võimete arendamine on protsess, mis läbib kogu lapse isiksuse arengut. Kõik uurimisrühma lapsed kogesid olulisi isiklikke muutusi. Lapsed on mängudes muutunud aktiivsemaks, proaktiivsemaks, suutelised iseseisvalt otsustama. Sain palju enesekindlust enda, oma võimete vastu. Teatud määral on poistel tekkinud harjumus vabaks eneseväljenduseks. Lastel tekivad jätkuvalt moraalsed, kommunikatiivsed ja tahtejõulised isiksuseomadused (seltskondlikkus, viisakus, tundlikkus, lahkus, võime täita ülesanne või roll lõpuni) ning kujundatakse positiivset suhtumist teatrimängudesse. Järk-järgult

lapse üleminek ühe kirjandus- või rahvaluuleteksti mängimiselt mängule ulukite saastumine , mis tähendab lapse süžee vaba ehitamist, milles kirjanduslik alus on ühendatud lapse vaba tõlgendusega või mitmed teosed; mängust, kus väljendusvahendeid kasutatakse tegelase omaduste edastamiseks, kuni mänguni kui eneseväljendusvahendit kangelase kujundi kaudu; mängust, mille keskmes on "kunstnik", mänguni, kus esitatakse kompleks positsioone "kunstnik", "režissöör", "stsenarist", "disainer", "kostüümikunstnik", kuid samal ajal seostatakse iga lapse eelistusi ühega neist , sõltuvalt individuaalsetest võimetest ja huvidest. Muidugi on kõik need omadused lastel seni märgitud ainult klassiruumis. Lapsed muutusid lugude, tantsude ja luuletuste esitamisel emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks. On ilmnenud võime väljendada oma arusaama mängu süžeest ja tegelase iseloomust (liikumises, kõnes, näoilmetes, pantomiimis). Oli soov välja mõelda muinasjutt, lugu, koostada tants. Näitlemisoskuste, lapse loomepotentsiaali arendamine, puudutame isiklike, individuaalsete omaduste arengut, peame tundlikult tabama iga lapse omadusi, ehitama kõik mõjud neid arvesse võttes. Formatiivse katse tulemused, kasutades ülaltoodud diagnostikat meetodid on veenvalt näidanud laste teatrimängu olulist rolli näitlemisoskuste arendamisel. Katserühm parandas oma tulemusi uuringu kõigis punktides. Samal ajal ei ole eelkooliealistel lavakunsti tajumise kogemus, nende valmisolek iseseisvaks teatritegevuseks ei kujune. Vaid vähestel lasteaia lõpetajatel on teatri- ja mänguoskusest piisav arusaam, mis võimaldab korraldada iseseisvat teatritegevust.

Järeldus.

Elu teaduse ja tehnika progressi ajastul muutub üha mitmekesisemaks ja keerukamaks. Ja see nõuab inimeselt mitte tavapäraseid, harjumuspäraseid tegevusi, vaid liikuvust, mõtlemise paindlikkust, kiiret orienteerumist ja uute tingimustega kohanemist, loovat lähenemist suurte ja väikeste probleemide lahendamiseks. Loominguline võime inimest tuleks tunnustada kui tema intellekti kõige olulisemat osa ja tema arendamise ülesanne on tänapäeva inimese hariduses üks olulisemaid ülesandeid. Lõppude lõpuks on kõik inimkonna kogutud kultuuriväärtused inimeste loometegevuse tulemus. Ja kui palju inimühiskond tulevikus edasi areneb, määrab noorema põlvkonna loomepotentsiaal. Loovus pole uus uurimisobjekt. Inimvõimete probleem on inimestes alati huvi äratanud. On väga oluline, et teabest, uutest tehnoloogiatest küllastunud maailmas ei kaoks laps võimet õppida mõistuse ja südamega maailma, väljendades oma suhtumist heasse ja kurjusse, saaks ta õppida suhtlemisraskuste ületamisest, enesekindlusest tulenevat rõõmu. Tuleb märkida, et loovate võimete harimine. lapsed on efektiivsed ainult siis, kui see on eesmärgipärane protsess, mille käigus lahendatakse mitmeid konkreetseid pedagoogilisi ülesandeid, mille eesmärk on lõppeesmärgi saavutamine. Ja selles töös püüdsime sel teemal kirjanduse uurimise põhjal määrata põhieesmärgid ja pedagoogilised ülesanded näitlemisoskuste arendamiseks eelkoolieas. Loominguliste võimete arendamine teatritegevuse kontekstis aitab kaasa üldisele psühholoogilisele arengule, õpetajate moraalse ja esteetilise mõju võimalustele lastele. Teatritegevus on muutuv süsteem võimaldades moodustada analüüsi- ja sünteesivõimeid, emotsionaalne

kogemused, laste loometegevuse arendamine. Teatritegevus võimaldab teil lapsi igakülgselt mõjutada verbaalses ja mitteverbaalses mõttes, tõhusalt lahendab moraalse ja esteetilise hariduse probleeme, rikastab emotsionaalset sfääri ja aktiveerib kõnetegevuse. Oluline on ka õpetaja huvi tundide vastu. On teada, et täiskasvanu võib lapsi millegi vastu huvitada ainult siis, kui ta iseenda vastu huvi tunneb. Kui täiskasvanul ilmneb ükskõiksus, edastatakse see ka lastele. Meie arvates on vaja parandada koolieelikute kunsti- ja esteetilist haridust ning parandada mitte uute programmide, meetodite loomise kaudu, vaid järgida juba olemasolevat materjali, nagu juba mainitud, kasutada igat liiki laste teatritegevust klassiruumis.

Sel viisil korraldatud töö aitab kaasa sellele, et teatrimängust saab ka lapse eneseväljendus- ja eneseteostusvahend erinevat tüüpi loovuses, enesekinnitus eakaaslaste rühmas. Ja lasteaia koolieelikute elu rikastab mängu integreerimine ja erinevad kunstiliigid, mis kehastuvad teatraalses ja mängulises tegevuses.

Bibliograafia

1. Akulova O. Teatrimängud // Koolieelne haridus, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. Teatritegevus lasteaias. - M., 2003.

3. Artemova L. V. Eelkooliealiste teatrimängud - M., 1990.

4. Burenina A.I. Igasugust teatrit. Peterburi,. 2002.

5. Vassiljeva N.N. Harivad mängud koolieelikutele. - Jaroslavl, 1996.

6. Doronova T.N. 4–7-aastaste laste areng teatritegevuses // Laps lasteaias. - 2001. - nr 2.

7. Erofeeva T.I. Mängu dramatiseerimine // Laste kasvatamine mängus. - M., 1994.

8. Žukovskaja R.I. Mäng ja selle pedagoogiline tähendus. - M., 1975.

9. Zvereva O. L. Mängu dramatiseerimine // Laste harimine mängus. - M., 1994.

10. Zimina I. Teater ja teatrimängud lasteaias // Alusharidus, 2005.-№4.

11. Mängud-dramatiseering // Koolieeliku emotsionaalne areng. - M., 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. Nukuteater - eelkooliealistele.-M., 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Koolieelne pedagoogika. -M.: Akadeemia, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Koolieeliku kasvatus.-M. 2004.

15. Makhaneva M. Eelkooliealiste teatriseeritud tegevus // Eelkooliõpe - 1999.- №11.

16. Makhaneva M.D. Teatriklassid lasteaias. -M.: Sfäär, 2001.

17. Nemenova T. Laste loominguliste ilmingute arendamine teatrimängude protsessis // Koolieelne haridus. - 1989. - nr 1.

18. Nikolaitševa A.P. Kirjandusteoste lavaesitus // Alusharidus, 1980. - №10.

19. Teatrikultuuri alused / Koost. Yu.I. Rubin ja teised - M., 1991.

20. Petrova T.I. Teatrimängud lasteaias. - M., 2000.

21. Harivad mängud algkoolieelses eas lastele. - M., 1991.

22. Reutskaja NA Eelkooliealiste teatrimängud // Koolieeliku mäng / Toim. S.L. Novoselova. - M., 1989.

23. Rubenok E. Mängude dramatiseerimine eelkooliealise lapse kasvatamisel // Koolieelne haridus. - 1983. - nr 12.

25. Silivon V. Loovuse arendamine lastel dramatiseerimismängude protsessis // Koolieelne haridus. - 1983. - nr 4.

26. Sklyarenko G. Dramatiseerimise mängud // Koolieelne haridus. - 1983. - nr 7.

27. Sorokina N.F. Mängime nukuteatrit // Eelkooliõpe. - 1997. - №6, 10, 12; 1998- # 2.

28. Strelkova LP Games-dramatiseering // Koolieeliku emotsionaalne areng / Toim. A. D. Košeleva. - M., 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. Mängud-dramatiseerimine - teiste rahvuste kultuuriga tutvumise alus // Koolieelne haridus, 1994.-№3.

30. Furmina L.S. Vanemate koolieelikute loominguliste ilmingute võimalused teatrimängudes // Kunstiline loovus ja laps. - M., 1972.

31. Tšistjakova M.I. Psühho-võimlemine. - M., 1990.

32. Churilova E.G. Eelkooliealiste ja põhikooliõpilaste teatritegevuse meetodid ja korraldus. - M.: Vlados, 2001.

33. Ekki L. Teatri- ja mängutegevus // Doshk. haridus, 1991.- №7.

Organisatsioon: GBOU progümnaasium №675 "Talent"

Asukoht: Peterburi

Loominguline tegevus on tegevus, mis sünnitab midagi uut; vaba kunst uue toote loomisel, mis peegeldab isiklikku "mina". Sõna "loovus" tähendab sotsiaalses tähenduses otsimist, kujutamist millegi kohta, mida varasemas kogemuses pole kohatud, nii individuaalset kui ka sotsiaalset. Samal ajal on mäng lapse jaoks kõige kättesaadavam ja huvitavam viis muljete, teadmiste ja emotsioonide töötlemiseks ja väljendamiseks.

Üks loovtegevuse liikidest on teatriseerimine.

Teatrimäng kui üks selle tüüpidest on tõhus vahend koolieeliku suhtlemiseks kirjandus- või rahvaluuleteose moraalse tähenduse mõistmise protsessis ja kollektiivse iseloomuga mängus osalemiseks, mis loob soodsad tingimused partnerlustunde kujunemiseks ja positiivse suhtluse viiside väljatöötamiseks.

Teatritegevus võimaldab teil lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljenduslikkuse, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise hariduse kujunemisega.

Ka teatrimängude hariduslik väärtus on tohutu. Lastel tekib üksteisse lugupidav suhtumine. Nad õpivad suhtlemisraskuste ületamisega seotud rõõmu, enesekindlust. On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loovad isiksused, kes suudavad tajuda uudsust, võime improviseerida.

Laste entusiasm teatrimängu vastu, nende sisemine mugavus, lõdvestumine, lihtne, mitteautoritaarne suhtlemine täiskasvanu ja lapse vahel, peaaegu kohe kaduv kompleks „Ma ei saa“ - see kõik üllatab ja köidab.

Teatrilavastuses viiakse läbi emotsionaalne areng: lapsed tutvuvad kangelaste tunnete, meeleoludega. Nad valdavad oma välise väljenduse viise, mõistavad selle või selle meeleolu põhjuseid.

teatritegevus on eelkooliealise hariduse üks populaarsemaid ja põnevamaid valdkondi. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri universaalsusest, mänguloomusest ja sotsiaalsest orientatsioonist. Igasugustest mängudest on teatrimängul eriline mõju inimese emotsionaalse seisundi näoilmete, žestide, intonatsiooni abil äratundmise võimele, võimele panna ennast erinevates olukordades teise asemele ja leida adekvaatseid abistamisviise. Teatritegevus on tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arengu ammendamatu allikas, viis vaimse rikkuse omandamiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja pahasse; õpib rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ületamisega, enesekindlusega. Pedagoogilises uurimistöös peetakse teatritegevust lapse esteetilise hariduse, tema kunstiliste võimete, loovuse tingimuseks. Kirjanduse analüüs võimaldas välja tuua eelkooliealiste laste teatritegevuse tajumise eripärad, avatud kontakti ja tunnetega suhtlemise kangelastega, individuaalse eneseväljenduse vajaduse, lapse soovi lemmikkangelast paljundada. Põhiprobleemid on seotud koolieelse lasteasutuse lasteteatrite stsenaariumide väljatöötamise ja kuvandiloome oskuste arendamisega.

Moraalse arengu alused läbivad teatrimängu.

Teatrimängu tähtsus on oluline ka kõne arendamisel:

Dialoogide ja monoloogide parandamine, kõne väljendusrikkuse valdamine.

Teatritegevus loob eeldused eakaaslastega suhtlemisoskuste arendamiseks, tekitab huvi kirjanduse, rahvakunsti vastu.

Lõpuks on teatrimäng lapse eneseväljendamise ja eneseteostuse vahend.

Teater on üks eredamaid emotsionaalseid vahendeid, mis kujundavad laste maitset. See mõjutab lapse kujutlusvõimet mitmel viisil: sõna, tegevuse, pantomiimi, muusika jms abil.

Teatrimängudes osaledes kujundavad lapsed ideid sündmustest inimeste, loomade, taimede elus, mis annab neile võimaluse ümbritsevast maailmast rohkem teada saada. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses pidevat huvi tema kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu. Ka teatrimängude hariduslik väärtus on tohutu. Lastel tekib üksteisse lugupidav suhtumine. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ületamisega, enesekindlust. Seega võime eeltoodust järeldada teatrikunsti olulisusest koolieeliku lapse isiksuse kujunemisel, see võimaldab lahendada intellektuaalse ja kunstilis-esteetilise, kõlbelise hariduse, isiksuse sotsialiseerumisega seotud probleeme. Teatritegevuse tüübid ja sisu hõlmavad järgmist:

1. üldised arengumängud, mis arendavad tähelepanu, vaatlust, julgust, leidlikkust, valmisolekut loovuseks;
2. rütmoplastilised harjutused, mis hõlmavad motoorse võimekuse arendamist, plastilist improvisatsiooni;
3. psühho-võimlemisõpingud, mille eesmärk on kognitiivse ja sotsiaal-isikliku sfääri kujundamine;
4. spetsiaalsed teatrimängud, mis valmistavad lapsi ette tegutsemiseks lavatingimustes, kus kõik on väljamõeldis, arendavad kujutlusvõimet ja fantaasiat;
5. ülesanded kõnekultuuri ja -tehnika kohta, hingamise, diktsiooni, intonatsiooni ja muude kõne väljendusrikkuse parandamine; 6) vestlused ja viktoriinid teatrikunsti teemal;
6. visandid ja mängud teatrinukkude juhtimiseks, käelihaste, vastupidavuse, kannatlikkuse arendamiseks.

Teatrikunsti abil aitab see kaasa oma ekspressiivse keelega tutvumisele, mis paneb aluse tegude tajumise, mõistmise ja tõlgendamise oskuste kujunemisele, mis moodustavad inimese moraalsed alused, ideed, teod; vastastikuse suhtlemise, meeskonnatöö oskuste kujundamine. Selle lähenemisviisi kohaselt tagab programm laste isiksuse, motivatsiooni ja võimete arendamise erinevates tegevustes järgmistes arenguvaldkondades: sotsiaalne ja kommunikatiivne, kognitiivne, kõne, kunstiline ning esteetiline ja füüsiline. Samal ajal tuleks välja tuua mitmeid vastuolusid, mis on koolieelse lasteasutuse praktikas seoses tervikliku maailmapildi kujunemisega vanemate koolieelsete laste puhul:

• õpetajate arusaama vajadusest lahendada tervikliku maailmapildi väljatöötatud sisu kiireloomulise probleemi lahendamise vajadus ning süsteemse ja järjepideva töö puudumine, mis on sageli olukorrapõhine, pedagoogiliselt ebaotstarbekas;
• õpetajate traditsioonilise teatritegevuse kasutamise vahel õpilaste seas tervikliku maailmapildi kujundamisel ja ebaefektiivse organisatsiooni vahel, mis ei võta arvesse vanemate koolieelikute tänapäevaseid omadusi ja huve, nende soovi iseseisvuse ja algatusvõime järele, laste aktiivsust, rahulolu teatrimängudega, samuti arengupotentsiaali ja teatritegevuse võimalused ise;
• tänapäevaste koolieelikute kasvava huvi integreerivate tegevuste, eriti teatritegevuse, ja selle mittesüsteemse kasutamise vahel pedagoogilises protsessis, õpetajate ja vanemate ettevalmistamatuse vahel selle rakendamiseks. Toodud vastuolud ja nende lahendamise vajadus määravad teadusliku probleemi asjakohasuse, uute pedagoogiliste lahenduste otsimise tervikliku pildi kujundamise aspektist vanemate koolieelikute maailmast teatritegevuses.

Teatritegevus lasteaias on hea võimalus paljastada lapse loomepotentsiaali, kasvatada isiksuse loovat suundumust. Lapsed õpivad märkama ümbritsevas maailmas huvitavaid ideid, neid kehastama, looma oma tegelasest kunstipilti, arendama oma loovat kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, võimet näha igapäevaelus ebaharilikke hetki.

Samuti võimaldab teatritegevus lahendada paljusid probleemolukordi kaudselt mis tahes tegelase nimel, see aitab üle saada häbelikkusest, enesekindlusest, häbelikkusest.

Näide: arglikule lapsele antakse karu roll ja ta, muutudes rolliks, võtab tugeva julge tegelase kuvandi, tunneb end teisiti. Samuti teab ta, kuidas avalikkuse ette minna ja tegelasena tegutseda, ületada oma häbelikkus, piirangud. Laps hakkab tundma, liikuma, rääkima teistmoodi.

Rühmas peab õpetaja looma tingimused laste loometegevuse arendamiseks. Teatraalsuses julgustage loovust arendama võimet etendusest vabalt ja vabalt kinni hoida. Julgustage improvisatsiooni näoilmete, ilmekate liikumiste ja intonatsioonide abil. Tutvustada lastele teatrikultuuri (tutvuda teatrižanritega, erinevat tüüpi nukuteatritega).

Kolmapäev - on üks peamisi vahendeid lapse isiksuse kujundamiseks. Objektiruumiline keskkond ei peaks tagama mitte ainult laste ühist teatritegevust, vaid olema ka iga lapse iseseisva loovuse alus, omamoodi tema eneseharimise vorm.

Selleks peaks iga vanuserühm olema varustatud teatriala või muinasjutunurgaga. Kui mask või muud atribuudid kandev laps võib end peegli ees ühes või teises rollis ette kujutada, siis hakkab ta ideed arendama.

On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loovad isiksused, kes suudavad tajuda uudsust, võime improviseerida. Meie ühiskond vajab sellist kvaliteetset inimest, kes julgeks, võiks siseneda kaasaegsesse olukorda, oskaks probleemi loovalt, ilma eelneva ettevalmistuseta, valdada, julgeks proovida ja teha vigu, kuni leitakse õige lahendus.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. OV Gontšarova "Teatripalett"
2. M.M. Kravtsova "Ärka lapsel võlur üles"
3. N.F .. Sorokina "Mängime nukuteatrit"
4. ND Makhaneva "Teatritunnid koolis"
5. EG Churilova "Eelkooliealiste ja nooremate õpilaste teatritegevuse metoodika ja korraldus."
6. Vygotsky L.S.Play ja selle roll lapse psühholoogilises arengus
7. LS Võgotski arengupsühholoogia. SPb, 2001.
8. Doronova T. N. Mängime teatrit. Laste teatritegevus

Tagastama