Teatriõpetajate tervikliku arengu vahendina. Teatriõpetajate laste töö arendamise vahend koolieelse vanuse töö arendamise vahendina

Ühiskonna muutused tekitavad uued nõuded laste ettevalmistamiseks koolis. Üks neist on loominguliste võimete arendamine koolieelses lastes. Loomingulised võimed on inimese kvaliteedi individuaalsed tunnused, mis määravad mitmesuguste loominguliste tegevuste töö edu. Kuna loovuse element võib esineda mis tahes inimtegevuse vormis, on õiglane rääkida mitte ainult kunstiliste loominguliste võimete kohta, vaid ka tehniliste loominguliste võimete kohta, matemaatiliste loominguliste võimete kohta jne.

Medvedev D.A. 2010. aastal esitati uus projekt haridussüsteemi arendamiseks "Meie uus kool", mille eesmärk on koolist teisendada "tulevikukool". Peamised ülesanded eraldatud eesmärgi saavutamiseks:

- loomekeskkonna arendamine, et tuvastada eriti andekad lapsed varasest vanusest;
- loominguliste võimete arendamine lastel.

Loomingulised võimed on üks üldise isiksuse struktuuri komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse arengule tervikuna. Tugeva psühholoogide sõnul L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplova, D.B. Elkonina et al., Loominguliste võimete alus on ühised võimed. Kui laps saab analüüsida, võrrelda, järgida, avalikustada, üldistada, siis ta tavaliselt tuvastab kõrge luuretaseme. Selline laps saab andekaks teistes valdkondades: kunstilised, muusikalised, sotsiaalsed suhted, psühhomotor, loominguline, kus seda eristatakse suure võimega luua uusi ideid.

Koolieelne vanus annab suurepäraseid võimalusi loominguliste võimete arendamiseks. Ja selle kohta, kui palju neid võimalusi kasutati, sõltub täiskasvanu loominguline potentsiaal paljudes aspektides. Psühholoogid soovitavad alustada loominguliste võimete arendamist varases eas, kuna lapse ajus on eriti kasvav ja "kiirustav" elu esimestel aastatel. See periood "valmimine" on aeg kõrgeima tundlikkuse ja plastilisuse välistele tingimustele, kõrgeimate ja kõige laiemate võimaluste aeg. See on kõige soodsam periood, et alustada kogu inimvõime kollektori arengut. Kuid laps hakkab arendama ainult neid võimeid, mille arendamiseks on selle küpsemise ajal stiimulid ja tingimused. Soodsamad tingimused, seda lähemal on nad optimaalsed, seda edukam arendamine algab. Areng võib saavutada suurim kõrgus ja laps võib muutuda andeks ja geniaalseks. Psühholoogilisest seisukohast on koolieelse lapsepõlve loominguliste võimete arendamiseks soodne periood, sest selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on palju soov maailma ümber.

Oluline roll määratud pedagoogilise probleemi ülesannete rakendamisel kuulub koolieelsetele haridusasutustele, mille eripära võimaldab edukalt edendada õpilaste loominguliste võimete väljatöötamist. Loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine lastel peetakse kiireks ülesandeks ja iga õpetaja peab leidma viise selle lahendamiseks.

Kaasaegne pedagoogikateadus, kes vaatab haridust inimese vaimse potentsiaali reprodutseerimisel, on lapsele erinevaid hariduslikku mõju. Kunstsektorit peetakse ruumi, mis aitab kaasa inimese sotsiaalse ja esteetilise tegevuse moodustamisele. Tänapäeva teadlaste sõnul on koolieelse hariduse probleemide uurimine, nende loomingulise potentsiaali sisemiste omaduste avalikustamine ja loomingulise potentsiaali eneseteostuse avalikustamine kõige rohkem kaasa Artside sünteesile. (Churilova E.g. Eelkooliste ja nooremate õpilaste teatriteatise metoodika ja korraldamine. M., 2011).

See vaade lapse haridusele tegi tegeliku probleemi eelkooliealiste moodustamise ja hariduse tegeliku probleemi teatriuskuse abil ja lubasid pöörduda dow-i teatritele mitte ainult laste kunstilise hariduse iseseisvaks osaks, vaid ka võimas Sünteetilised vahendid nende loominguliste võimete arendamiseks. Lõppude lõpuks on teatri kunst muusika, tantside, värvimise, retoorika orgaaniline süntees, mis keskendub üksikute kunstide arsenali arsenalilisele reaktiivsele, ja tekitab seega tervikliku tõstmise tingimusi Loov isiksus kui kaasaegse hariduse eesmärgi rakendamise aitab kaasa.

Seega järeldame, et parem selgitada ja arendada loominguliste võimeid eelkooliealiste, sest teatri tegevus keskendub põhjalikule arengule lapse isiksuse, tema ainulaadse isikupära, tema vabaduse, kaasamine, intensiivistada kõiki oma olemasolevaid võimalusi; sõltumatu loovuse osas; Kõigi juhtivate vaimsete protsesside väljatöötamine. Aitab kaasa eneseteadvusele, isiku eneseväljendusele üsna kõrge vabaduse tasemel; loob tingimused lapse sotsialiseerumiseks; Aitab teadlikkust rahulolu tunnet, rõõmu, peidetud andeid ja potentsiaali tuvastamisest tulenevat tähtsust. Teatriõppetöö ei arenda mitte ainult lapse isiksuse, kunstiliste võimete psüühilisi funktsioone, vaid ka universaalset universaalset võimet inimsuhete suhtlemist, loovust mis tahes piirkonnas. Lisaks on lapse jaoks teatrietendus hea võimalus vähemalt kaua aega, et saada kangelaseks, uskuda ennast, kuulake oma elus esimest aplausit.

Eesmärk Täiendav töö oli eelkooliealiste loominguliste võimete arendamine teatriõppe kaudu. Põhineb eesmärgi alusel järgmised ülesanded:

· Loo Tingimused Dou ja grupis, mis aitavad kaasa eelkooliealiste loominguliste võimete väljatöötamisele.
· Otseselt tutvustavad lapsi teatrite liikidega.
· Parandada laste kunstioskusi: võime luua elusolendite pilte ekspressiivsete plastiliikumiste abil, võime nautida erinevaid žeste, kõne hingamist, sõnast.
· Töötada välja plastikust ekspressiivsus ja muusikalsus.
· Õpetage lastele planeerimist jõudluse loomise protsessi planeerimist, järgima plaani, kasutades erinevaid loomingulisi võimeid.
· Teatise käitumise kultuuri harimine, etapi kunsti austamine, firmaväärtus ja kontakt suhetes eakaaslastega.

Lastega seotud tegevus on ehitatud järgmistele põhimõtetele.

1) arengupõhimõte arengukeskkonna loomise põhimõte - tingimuste loomine DW ja rühm, kes aitavad kaasa laste loovale arengule.
2) psühholoogilise mugavuse põhimõte - loomine atmosfääri tingimusteta vastuvõtmise iga lapse.
3) tegevuspõhimõte ja eneseväljenduse vabadus on tingimused kontserni tingimuste loomine, mis aitavad kaasa nende võimekuse mõistmisele ja ümberkujundamisele.
4) Selguse põhimõte on eriti oluline eelkooliealiste õpetamisel, sest mõtlemine on visualiseeritud - kujundlik.
5) Isiku lähenemisviisi põhimõte lastele - õpetaja korraldab tööd lastega, võttes arvesse nende individuaalseid omadusi.
6) täiskasvanute suhtlemise järjepidevuse põhimõte koolieelsete institutsioonide ja perekonnaga.

Selle teema töökorraldus viidi läbi kolmes etapis.

Uuriti psühholoogilist ja pedagoogilist ja metoodilist kirjandust sellel teemal.

Kirjanduse uuring on näidanud, et lasteaia teatri- ja mängutegevuste korraldamisel on kogunenud suur teoreetiline ja praktiline kogemus. Teatri- tegevuste korraldamisega seotud küsimused ja metoodikaga seotud küsimused on laialdaselt esindatud kodumaiste õpetajate, teadlaste, metoodiste - Nikolayevoye, A. Nikolayevoye, L. Furmin, L. Vorosnina, R. Sigutkina, I. Reuutsky, L. Bochkareva ja. Medvedeva ja T. Shishova, N. SOKINA, L. Milanovitš, M. Mahanyeva ja teised. Metoodilise kirjanduse ja töökogemuse analüüs näitab, et teatri- ja mängutegevuse arendamisel maksid teadlased ja tavad suurepärased tähelepanu laste loovuse arendamisele.

Töötada loominguliste võimete arendamise, programmi "Teater - loovus - lapsed" võeti vastu (N.F. Sorokina, L.G. Milanovitš), sest See oli selles, et autorid süstematiseeris esmakordselt teatri- ja hasartmängumeetmete vahendid ja meetodid ning teaduslikult põhjendatud teatavate laste loominguliste tegevuste järkjärgulise kasutamise (laulu, tants, mäng, improvisatsioon laste muusikariistad) protsessis Teatri kehastus. Selle programmi autorid on esitanud ja kinnitanud hüpotees, et teatri tegevus kui lapse loominguliste võimete arendamise protsess on menetluslik, s.t. Kõige olulisem laste loomingulises teatris on proovide protsess, loomingulise elukoha ja kehastuse protsess, mitte lõpptulemus. See on töötamise protsessis loominguliste võimete ja lapse identiteedi tekib.

Selleks, et tuvastada huvi teatri vastu ja jälgida laste loomingulist tegevust, vaatlusi, vestlusi, tehti teatri- ja mängutegevuse protsessis vanemate küsitlusi.

Edukaks tööks loodi subjekti-ruumikeskkond:

kontsernis on õpetajate ja vanemate käed varustatud erinevate teatritega laste iseseisva tegevuse teatri nurgaga, mis on tehtud kostüümide elemendid, lihtsad maastikud. Nukknukud ja sõrmeteatri, visuaalsete dodedaktiliste eeliste, sealhulgas matmic pilte emotsioone, piktogrammid, valitud kaardid pildi vapustav tähemärki töötada pantomimic. Tegite kaardi faili teatri-etudes, harjutusi rütmoplastikale, mängud erinevate emotsioonide, mängude väljenduseks, muutustest, mängude väljatöötamiseks ja pantomimistide arendamiseks, kommunikatiivseid harjutusmänge.

Paljutõotav plaan ümmarguste klasside jaoks, mis on korraldatud süstemaatiliselt 1 kord nädalas, vastavalt alamrühmadele, 10-12 lapse alarühma koostisele 20. minutil olevate klasside kestus. See töö hõlmab 100% grupi lastest.

Circle klassid läbivad kahes suunas:

1. loominguliste harjutuste läbiviimise protsessis tegutsemisoskuse alustamisoskuste loomine;
2. Tehniliste tehnikate väljatöötamine erinevatele teatritele iseloomulike tehnikate väljatöötamine.

On ehitatud ühe skeemi järgi:

1 osa - "Sissejuhatav" - tutvustus teema, luues emotsionaalse meeleolu;
2 osa - "töötamine" - teatriõpetus (erinevates vormides), kus õpetaja ja iga laps on võimalus realiseerida oma loomingulist potentsiaali;
3 osa - "lõplik" - emotsionaalne järeldus, teatriõppe edu tagamine.

Ülesannete täitmiseks kasutame sellist meetodid ja tehnikadõppimine.

Tabel 1. Meetodid ja õpetamismeetodid

Mängutegevus	Mäng on preschooleri juhtiv tegevusliik. Mängul on kõik isiksuse täielikuks arendamiseks. Mängus püüab laps oma jõudu ja võimalusi, õpib ületama nii väliseid kui ka sisemisi takistusi. On mängus, et eelkoolieal saab võimaluse otsese elu kogemuse, mida saab kuvada teatri aktiivsus.
Modelleerimine	Modelleerimismeetodite meetodite väljatöötamine, positiivne viis mõjutab abstraktse mõtlemise arengut, mis on võimeline seotud skemaatilise pildiga tegeliku pildiga. Mudel kasutab: skeemid, kaardid, piktogrammid, paigutused, graafilised pildid, "liikuvad rakendused".
Ilukirjade kasutamine	Tänu muinasjutt, laps teab elu, maailma mitte ainult meeles, vaid väljendab ka oma suhtumist hea ja kurja. Lemmikmärgid muutuvad imitatsiooni ja identifitseerimise proovideks. Lõppude lõpuks on koolieelsete laste kirjandusteosed alati moraalset orientatsiooni / sõprust, headust, ausust, julgust jne /
Visuaalsus	Visuality on üks peamisi kõige olulisemaid eelkooliealiste õpetamise meetodeid, kuna need valitsevad ülimuslikud - kujutismõtlemine.
Vestlus - arutelu	Meetod on suunatud kommunikatiivsete oskuste arendamisele, mis käsitleb kõne arengut, arendab võimalust kuulata üksteist, säilitada ühise vestluse, arutada ideid, mis on tekkinud omakorda selgelt ja selgelt väljendada oma arvamusi. Kollektiivse arutelu protsessis ilmuvad lapsed ise ja üksteise jaoks kõige ootamatute osapoolte eest.
Probleemsed olukorrad	Meetodi eesmärk on arendada otsida ja leida erinevaid olukordi väljundeid. Võimaldab kuulda teiste laste arvamuste mitmekesisust, motiveerib aktiivsust erinevates laste tegevuses, sealhulgas teatrites.
Peen tegevus	Joonis ise kannab palju haridusfunktsioone: arendab sensuaalselt - mootori koordineerimist, kuidas mõista ja muuta oma võimeid ja ümbritsevat maailma, on võimalus väljendada erinevaid emotsioone.
Tähelepanekud	Meetod, mis aitab jälgida inimeste emotsionaalseid ilminguid teatud eluolukordades, et lihtsustada etenduste, emotsionaalsete riikide mängude lihtsamaks reprodutseerimist.
	Etudes'i otstarbekas kasutamine aitab lastel arendada žesti ekspressiivsust, oskab reprodutseerida individuaalseid iseloomujooni, koolitada teatud lihasrühmi, arendame mälu. Töö etudes areneb lapse, annab talle vajalikud oskused.

Klassis kasutatakse erinevaid harjutusi, mängud, mis aitavad lastel laste kujundamisel kujundamisel kujundada. Erinevate emotsionaalsete seisunditega lastele tuttavad lastele (rõõm, kurbus, hirm, ükskõiksus, pahameele jne), analüüsinud väljendusvahendeid, võimaldades teistel neid õigesti mõista, seejärel pakkusid erinevaid olukordi, millele on vaja valida kõige sobivama meeleolu , seisund, tunne.

Näiteks olukord oli "metsas kadunud" - Mis meeleolu tunneb end kohe (kurbus, hirm, hirm); Mis inimkvaliteet on kõige kasulikum selles olukorras (määramine, leidlikkus, julgus jne). Siin osalesid erinevad väljendusvahendid (jäljed, žest, pantomime). Näiteks pakutakse nad lastele, et kuvada konkreetne žest ("seista kohapeal!", "Ma kardan", "me läheme koos minuga", jne) valdab pildi (või väljendada matililiselt), mis vastab Emotsionaalne partneri reaktsioon sellele žestile. Selleks kasutas kaarte loomade kujutisega erinevates emotsionaalses riigis.

Tulevikus kasutati erinevaid emotsioone graafilisi mudeleid, mini-stseenid mängiti, etudes. Pakutakse ka lastele järgmisi ülesandeid:

a) Mine tooli ja kaaluge seda nii, nagu oleks see kuninglik troon, lill, heina virnast, tulekahju jne;
b) Ülekanne üksteisele raamat, justkui see on - tulekahju, tellis, kristall vaas, lill küpset võilill;
c) võtke tabelist lõng, justkui see on madu, kuum kartul, kook;
d) Mine läbi kriitiliini, nagu see on köis, lai tee, kitsas sild;
e) Jalutage mööda rahvarohke tänavat sõdur kui vana mees.

Lastele koheselt kaasatud "kavandatud asjaolusid" ja tegutsesid aktiivselt, usutav ja enesekindlalt.

Töö teemal, silmitsi teatud raskustega. Üks neist on tihedalt seotud teente aktiivsuse suurendamiseks vajalike jälgi- ja mootori ilmingute moodustamisega. Lapsed ei tee sageli viise, kuidas väljendada emotsionaalset seisundit näoilmete ja žestide abil, nende loominguline fantaasia ei saa väljendada ega tulla ühtegi pilti. Häirimises suletud lapsed, näoilmed on vaesed, liikumine ei ole väljendusrikas. Selliste lastega me ehitame tööd teistmoodi - alguses, sellised lapsed on etenduste pealtvaatajad, nad demonteerivad ka selliste rollidega kassapidaja, riietus sviitide, kunstniku jne, nad osalevad väikestes visandites, stseenides , mängud, mis on suunatud lihase lõõgastumiseks; Töötage piktogrammidega.

Selle tulemusena hakkavad lapsed paremini mõistma erinevaid emotsionaalseid ilminguid ja seda saab kujutada. Uudised kaovad ja nad on suure rõõmu ja huviga, mis hõlmavad liikumiste elemente, saab entusiastlikult improviseerida, kasutades muinasjuttude, loomade, loomade erinevate kangelaste pilte, kasutades muinasjutte, žeste. Teine probleem, millega nad töö käigus kokku puutuvad, on kostüümide, nukud, maastik. Vanemad aitasid probleemi lahendada. Paljud neist osalevad lasteetenduste kaunistuste loomisel, tehakse poisid kostüümides, aitavad rollide tekstide meelde jätta. Näiteks mängida "õunte kott", vanemad koos lastega valmistatud kostüümid vareste, vares, orav jne.

Koostöös vanematega püüame saavutada selliseid suhteid, kui Moms ja isad ei osale laste töös ja muutuvad õpetajate aktiivseks liitlasteks ja assistentideks oma kunstilise kõne tegevuse korraldamisel. Üks huvitavamaid vorme on meelitada vanemaid osalema teatri ideid osalejatena. Näiteks kirjandusliku viktoriiniga vanemad koos lastega rõõmustavad rõõmuga "Teremok" lugu. Nähes rõõmsameelne mäng vanemate, lapsed veelgi suurema huvi kuuluvad teatririiratsiooni. Ka Moms ja isad on ka huvitatud ka nukuteatriliseerimise töö. Neid abistavad erinevate teatrite, maastikud nukude valmistamisel. See on sihipäraselt koos lastega. Vanemad loevad tööd, videote sirvimist, külastusi. Efektiivseks töö teatriõppe kohta kodus saavad vanemad konsultatsioonide vormis soovitusi. Kõik see aitab kaasa silmapiiride laiendamisele, rikastab sisemist maailma ja kõige tähtsam - õpetab pereliikmetele vastastikuse mõistmiseni, toob need lähemale. Sellise ühise huvi ilming on perekonna poolt jagamine, laste meeskond, õpetajad ja vanemad.

Töö tulemus oli laste osalemine muusikalistes etendustes: "segadus" ja "Teremok" keskmises grupis "; "Kits ja seitse kitse uuel viisil" vanemates rühmades; "Incident metsa" ja "Koshkin House" ettevalmistavas grupis. Lisaks tehtud poisid, kes viidi läbi madinee, rahvapuhkuse ajal, vanemate kohtumistel, laste loovuse festivalidel laste loovuse festivalidel. Lähitulevikus ootame näidata etendusi teiste lasteaedade. Teatrikaalseid elemente kasutatakse otsestes haridustegevustes, sõltumatutes ja ühistes tegevustes lastega.

Selle kompleksi protsessis tehtud tähelepanekute tulemused, kuid selline oluline ja huvitav töö, võimaldasid teha järeldusi positiivsete tulemuste kohta:

· Enamik lapsi oskuslikult kasutavad teatriesitusvahendite vahendeid: jäljendati, žest, liikumised ja intonatsioonivahendid;
· Hankige kuubi tehnikat;
· Oma kõige lihtsamaid oskusi ja osalevad aktiivselt teatrieas ideedes;
· Mul on hea meel teha loovaid ülesandeid;
· Steel on palju kinder, üksteise jaoks hoolikalt hoolikalt hoolikalt hoolikalt hoolikalt hoolikalt;
· Lapsed iseseisvalt improviseerivad, rõõmustavad rõõmustatud erinevate kangelaste kujutistes, mis on seotud nende kogemuste, tundete ja ideede tajumisega;
· Lapsed näitavad huvi teate ajaloos. Sõltumatu teatritustegevuses kasutavad lapsed vabalt teadmisi ja oskusi;
· Eelkooliealistel soovivad iseseisvalt korraldada väikese teatri lavastusi eakaaslaste ja lastega;
· Lapsed omavad teatriraamatute tehnikaid;
· Lapsed olid huvitatud teatriekraani ettevalmistamisel;
· 6-7 aastat, lapsed on vabalt, ilma sundimise ilma meeleolu, iseloomu kangelased plastikust oma keha luua särav ja unustamatu pilte.

Lasteaeda lõpus jätkavad lõpetajad täiendava hariduse ringkondadesse. Paljud lapsed õpivad muusikakoolis, külastades teatri-, tantsu kruusid. Kõlarid koolis ja linnaüritustel. Võistlustes saavad auhinnad.

Seega tuginedes saadud tulemustele, saate juhtida järgmise järelduse: arendamise tase loominguliste võimete laste kaudu teatri ja mängutegevusi on jõudnud olulise lifti ja vastab eesmärgid ja ülesanded. Teatriõpetus arendab igakülgselt isiksust põhjalikult. Lapsed on võimalus näidata oma talente, tea, kuidas loovalt mõelda, iseseisvalt teha otsuseid ja leida väljapääs praegustest olukordadest. Moraalne positsioon on moodustatud seoses eakaaslaste ja pensionäride suhtes, mis tähendab, et laps on keerulises sotsiaalsesse maailmale lihtsam siseneda.

Me näeme edasise töö jätkamisel sellel teemal; Uute tehnikate praktikas õppimine, üldistamine ja rakendamine tutvumine teiste õpetajate kogemustega - praktikute kogemustega. Jätkata koostööd lastega, pange uued etendused, lisage nende ettevalmistamise käigus uurimustes mõeldud lapsed. Harjutage lapsi teiste lasteaedade etendustega.

Municipal Eelarve eelkooliealine õppeasutus Kombineeritud liikide lasteaed №1 "Sunny" Zato Videyaeevo

Projekt

"Teatriõpetus kui loominguliste võimete arendamise vahend koolieelses lastes"

Laadi alla (fotoga)

Leader: kuninganna Svetlana Evgenievna,

Õpetaja MBDOU №1 ZATO Videyaeevo

Aga vidseevo

Sissejuhatus

Teatriõpetus vahend loominguliste võimete arendamiseks koolieelse vanuse laste lastel ........................................ ... ... 2.

PÕHIOSA

Projekti eesmärk ... ................................................. .. ........................................... 3.
Projekti ülesanded .................................................... .. .......................................... 3.
Asjakohasus ................................................. ....................................... 3.
1. Projekti rakendamise etapid .................................................. .. 4 -5
2. Töö vormid projekti ................................................. ... 6
3. Teaduslikud ja metoodiline töö .............................................. ................. 7.
4. Materjal ja tehniline tugi ....................................... 8
5. Projekti tegevuse tulemused ........................................... 9

Järeldus ....................................................... ....................... 10

Kirjandus ................................................. ....................... 11.

Sissejuhatus

Igaüks meist lapsepõlve toimub rollimängude maailmas, mis aitavad lapsel täiskasvanute reegleid ja seadusi juhtida. Iga laps mängib omal moel, kuid nad kõik kopeerivad oma mängude täiskasvanute, lemmik kangelasi, püüdma olla nendega sarnane: naughty pinocchio, hea pöidla, kergeusklik häkkimine. Laste mänge saab vaadelda kui improviseeritud teatritoodanguid. Lapsele antakse võimalus külastada osaleja, direktori, dekoraatori, muusiku rolli. Teatriõpetus aitab:

Moodustavad õige käitumismudeli kaasaegses maailmas;
- lapse üldkultuuris, et tutvustada seda vaimseid väärtusi;
- tean, et see laste kirjanduse, muusika, kujutava kunsti, rituaale, traditsioone;
- veetis oskust rakendada teatud kogemusi mängus, julgustada uute piltide loomist, julgustada mõtlema.
Lisaks teatriõppe allikas Sense Development, Sügava lapse kogemusi, st Arendab lapse emotsionaalset ulatust, sundides märke mõistmise, empaatia sündmuste mõistmiseks. Lühim tee emotsionaalne lapse turvasüsteemi teed läbi mängu, fantaasia, kirjalikult. Lemmiku muinasjutt lasemine teeb murettekitava, empaatia ja selle empaatia protsessis luuakse teatud suhted. Kõne parandamine on samuti tihedalt seotud teatriõppega, kuna kõnekultuuri kõnekultuuri parandatakse tähemärkide replica väljendamisprotsessis ja nende enda avaldustest. Koolieelne vanus - ainulaadne inimtegevuse periood, millel on mingi loogika ja spetsiifilisus; See on eriline maailma oma keeles, mõtteviiside, tegevused.

Projekti eesmärk ja eesmärgid

Projekti eesmärk:

Koolieelsete laste loominguliste võimete arendamine teatriõppe kaudu.

Ülesanded:

Töötada välja jätkusuutlikud huvi teatri- ja hasartmängude huvid;
Parandada laste oskuste oskusi;
Laste sõnastik, õppida kasutama otseseid ja kaudseid kõne muinasjutte dramatiseerimises, lugusid;
Parandada oskusi ühendada ja sõnaselgelt retell muinasjutte, sõltumatult koostada oma muinasjutte, lugusid kasutades nukud;
Arendada mälu, mõtlemist, kujutlusvõimet, kõnet, laste tähelepanu.

Tähtsus

Kaasaegses ühiskonnas tekivad sotsiaalsed ja majanduslikud muutused. See mõjutab kujunemist, mis asub moderniseerimisetapis. GEF-i kasutuselevõtuga ühendanud kaasaegse hariduse ülimalt ülesanded nimetatakse hariduse ülesandeks põhjalikult välja töötatud, loominguline isiksus. Eriline roll selles antakse esteetilise hariduse.

Esteetiline kasvatus on moodustamise protsessis loovisik. See algab laste elu esimestest aastatest ja saavutatakse erinevate vahenditega, sealhulgas teatriõppe vahenditega. Täna, paljud õpetajad on mures leida võimalusi probleemide lahendamiseks nagu lihtsalt ja märgatavalt öelda lapsele kõige olulisem asi selle maailma ilu ja mitmekesisuse kohta, kui huvitav saab selles elada? Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on kasulik teda selle keerulise kaasaegse elu? Kuidas tõsta ja arendada peamisi võimeid: kuula, vaata, meeleolu, mõista, fantaseerida? See aitab lahendada selle probleemi teatriõppe.

Nõuetekohaselt organiseeritud töö selles valdkonnas aitab kaasa asjaolule, et teatri mäng muutub lapse eneseväljenduse ja eneseteostuse vahendiks erinevates loovuses, enesekindlus vastastikuse grupis. Teatri mängud võimaldavad neid kasutada tugevana, kuid märgatava pedagoogilise ainena.

See teema on asjakohane asjaolu, et teatriõpe on süsteemi moodustamine kunsti integreerimisel haridusprotsessis. Ja seetõttu on teatri mängu väärtus väga suur koolieelikooli haridustegevuse jaoks väga suur.

Projekti rakendamise etapidta

I.. Ettevalmistav etapp:

1. Projekti teema valik (edasimüügitegevus kui loominguliste võimete arendamise vahend eelkooliealiste laste laste ").

3. Laste külastamine 1 noorem rühm (Osadchaya a.ee), 1. rühm (Kostro N.N.) meie lapsed tulevaste pealtvaatajate tutvustamiseks.

4. Lugemine ja õppimine muinasjutt "Teremok" rollide järgi.

II.. Praktiline etapp:

Jaanuaris sain tuttavaks metoodilisi kirjanduse teemal projekti. Peetakse tööd:

L. Vygotsky,
M. Kamenskaya,
A. Bryansky,
S. RUBINSTEIN.
O. Dyachenko,
N. Vetryogina jne

Laste loovus on üks koolieelse pedagoogika ja laste psühholoogia tegelikke probleeme, seda uuriti. N. Lyontiev, L.I.Viner, B.M.teplov, A.i. Volkov ja paljud teised.

Eelkooliealiste teatriõppe osalised programmid: "Teatri-loovuslapsed: nukuteatri mängimine" N.F. Sorokina, L.g. Milanovich. "Teatri klassid lasteaias" M.D.Makhanieva "Teatriõpetaja lasteaias" E.A. Antipina. "Teatri kool lasteaias" L.P. Bochkareva ja I.Yu. Pugacheva.

Ürituse hostimine:

Aprillis toimusid järgmised sündmused:

Sport Meelelahutus "Külaldamine muinasjutt"

Lastele 1 noorem rühm (Kostruko N.N.), lapsed 2 nooremad rühmad (Gorshkova E.K.) Lugu "Teremok".

Muusika juht Zaitseva S.A. Muusika muinasjutt "Rack" on lavastatud.

III Esitlusetapp:

Projekti kaitse projekti konkursil meie lasteaedades.

Moodustab orite olete projekti kohal

Kooluloogieelsete tegevuste teatriõppe oskuste moodustamise töö alustasin emotsionaalselt sensuaalse kogemuse kogunemisega, arendades järk-järgult huvi ja emotsionaalset ja positiivset suhtumist teatri mängudesse.

Minu töös kasutan ma mittetraditsioonilisi vorme, meetodeid ja vahendeid lapse arendamiseks, sealhulgas teatri mängu igas pedagoogilise protsessi korraldamise kõigis vormides.

Teatri mängud on alati lastega rahul, naudivad nad oma suure armastust. Lapsed näevad maailma ümber kujutiste, värvide, helide ümber.

Sellised mängud ma tutvustan kognitiivse tsükli okupatsiooni lahutamatu osa, muusikaliste klasside, laialdaselt kasutamisel ilukirjanduse lugemisel, disaini klassides ja muidugi kaunistavad nad iga puhkuse. Teatriseerimist arendab laste kujutlusvõimet ja fantaasiat, täiendab sõnavara, õpetab dialoogi partneriga, koostama ettepanekuid ja väikseid lugu.

Teatrilised mängud on üks tõhusaid viise laste parandamiseks lastele, kus õppepõhimõte on väljendunud - mängimise õppimiseks.

Klassis nii kunstilise ja kognitiivse tsükli mängu motivatsiooni hulka kuuluvad erinevaid teatri liiki: nuku, sõrme, töölaua, teatri-dramatiseerumise ja teised.

Nuku abil klasside korraldamisel loodan ma laste tootliku tegevuse mängu motivatsiooni, annan nuku nimel piisava hinnangu lapse tegevuse piisava hinnangu ilma riskita, et põhjustada tema pahameelt või vastupanuvõimet. Informatiivse tsükli klassid kulutavad tihti nukumängu näitamiseks, kui tegelased räägivad midagi, aitavad kaasa mõtlemise stimuleerimisele, julgustada järjekindlalt väites ja tõendama oma seisukohta.

Nuku abil (Hunt, rebane,) Õiged olukorrad, kus esines moraalsete standardite häired, näidates "Külgsest"osalejate tagajärjed ja kogemused. Nukk aitab luua kontakti lapsega, eriti fikseeritud, emotsionaalselt kärbitud.

Töökogemus on näidanud, et väike nukk põhjustab lapse vähem hirmu ja muret, ta on temaga kiirem, mitte täiskasvanud

ja nad peavad assistendi poolt palju pedagoogiliste probleemide lahendamisel nuku.

Teatrilised klassid põhinevad arenevatel tehnikatel ja on loominguliste mängude ja etudesi süsteem. Teatriliste klasside sisu sisaldab:

Vaata nukute etendusi ja vestlusi;

Dramatiseerimismängud;

Mitmesuguste muinasjuttide ja etappide esitamine;

Harjutused täitmise väljendusvõime tekkeks;

Harjutused emotsionaalsuse arendamiseks lastel.

Kui mängu mäng on olemas olemasolu viis, kuidas teada ja juhtida ümbritsevat maailma, teatri mäng on samm kunsti, kunstitegevuse alguseni. Teatri mängud on mõeldud lapse aktiivseks osalemiseks, kes ei ole lihtsalt õpetaja juhiste passiivne esitaja, vaid pedagoogilise protsessi kaasosaline. Uued teadmised mängus on esitatud probleemide kujul, mis vajavad lapsi ja täiskasvanud ühiseid aktiivseid otsinguid.

Klassid toimuvad meelelahutuslikus ja huvitavatel lastel, tuginedes krundile ja teostada samal ajal haridus-, haridus- ja hariduslikke funktsioone. Nende sisu, vormid ja läbiviimise meetodid aitavad kaasa järgmistele ülesannetele:

1) teatriülese tegevuse kõne ja oskuste arendamine

2) loovuse atmosfääri loomine;

3) loominguliste võimete arendamine;

4) sotsiaal-emotsionaalne areng.

Teaduslik ja metoodiline töö

Psühholoogilise ja pedagoogilise ja metoodilise kirjanduse uuring, tipptasemel näitab, et suur teoreetiline ja praktiline kogemus on kogunenud lasteaias teatriõppe korraldamisele. Selle tegevuse korraldamise ja metoodikaga seotud küsimused on laialdaselt esindatud koduõpetajate, teadlaste - N. Karpinskaya, L. Furmin ja teiste teostes.

Praktiliste töötajate huvi esindavad ja metoodika

Modern õpetajate töödes L. V. Artemova "Teatri mänge eelkooliealistele"T. N. Doronova "Teatri mängimine", M. D. Mahaanyeva "Teatri klasside lasteaias" Omaduste korraldamise teatriõppe lastele eelkooliealistes peetakse, sisu ja ülesannete töö erinevate vanuserühmade on tuvastatud põhimõtted teatriõppekorralduste eraldatakse, töömeetod on välja pakutud, skriptid, hüvitised Klasside kokkuvõtted on välja töötatud.

Teadusuuringute ja pedagoogikapraktika tõestavad, et loominguliste võimete väljatöötamise algus langeb koolieelsele vanusele. Selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on suur soov tunda maailma ümber. Mõeldes eelkooliealised on vabamalt ja sõltumatult kui täiskasvanud laste mõtlemine. Ja need omadused tuleb välja töötada. Laste kaasamine kunsti maailma, me määratlesime järgmise eesmärgi: arendada emotsionaalne sfääri eelkooliealiste teatriõppe abil, et tagada partnerlussuhete arendamine perekonna ja lasteaedade vahel (või teha meie laste elu huvitava ja mõttekad, Täitke see erksad muljeid, huvitavaid asju, loovuse rõõmu).

Materjal ja tehniline tugie.

Materjal ja tehniline tugi hõlmab mängude ja seadmete sobibide valmistamist mängudele. Kõiki rahalisi vahendeid rõhutati minu ja laste vanemate poolt.

Projekti tulemused

Uurimismeetodid: Vestlus, vaatlus ja diagnostika. (Tulemuste hindamise kriteeriumid teatri mängutegevused. F. Sokina)

Kaart programmi tõhususe jälgimise

№ pp	Sihtsuunad	Hindamise kriteeriumid	Kvaliteedi manifestid
№ pp	Sihtsuunad	Hindamise kriteeriumid	sageli	harva	ÄRGE ilmne
	Lapsel on esialgsed ideed muinasjutud žanri kohta, muinasjuttide funktsioonidest.	Sellel on ideed muinasjutu iseärasuste kohta folkloori žanrina: ilukirjanduse ja komposiitriikide olemasolu: Zinch, kordus, lõpeb.
	Katseb algatust ja sõltumatust kõne loovuses, omab head kõnet hästi, võib väljendada oma mõtteid, tundeid, emotsioone muinasjutu kirjutamise protsessis	See võib iseseisvalt koostada muinasjutt, ilma taandeta teemast, jälgides esitluse loogikat, kasutades ekspressiivsus: sünonüümse asendus, kangelaste dialoogid, sündmuste saidi kirjeldused, kangelaste ilmumine.
	Laps saab kõnet kasutada kõnearuande koostamiseks suhtlusolukorras muinasjutud kollektiivse koosseisu	Võimalik kasutada skeeme, mis simuleerivad tulevase avalduse sisu ja struktuuri.
	See on kujundanud kujutlusvõimet, mida rakendatakse kõne loovuses.	Teab, kuidas iseseisvalt analüüsida sisu ja kunstiliste vahendite sisu podi tööd; Arenenud fantaasia ja kujutlusvõime, kirjanduslik loovus.

Sorokina n.f. Tehtud tehnikat lastele töötamise teatriõppe klassides tegi ettepanek. See töö on ehitatud etappides:

1) esimeses etapis reprodutseerivad lapsed muinasjutu teksti kollektiivselt;

2) Teises etapis kutsutakse ühte last lugema kõigi tähtede muinasjutud jaoks;

3) kolmandas etapis täidavad lapsed mitmeid loomingulisi ülesandeid (väljendada rõõmu, hirmu jne);

4) neljandas etapis on rollide muinasjutt lugemine jne.

Uuringud on näidanud järgmisi tulemusi:

Olles teinud sissejuhatava ja vahe-diagnostika võrdleva analüüsi, järeldasin, et nende laste osakaal, kes näitasid häid ja rahuldavaid tulemusi ning madal tulemus vähenes. Kontsernist (4 inimest) näitas madalat tulemust, need lapsed külastasid haiguse ja perekonna põhjuste tõttu veidi lasteaeda.
Nende diagnostika põhjal kasvanud märkimisväärselt suurenenud loominguliste võimete arendamise taseme näitaja. Kõrge tase näitas 17% lastest, keskmine tase on 61%, madalal tasemel näitas lapsi, vähe kaasaja lasteaeda - 22% (võrreldes eelmise diagnostikaga -% vähem 67% -ga).
Kõrge teadmiste tase kasvas 17%.

Minu õpilased osalesid kohaliku omavalitsuse konkurentsi "Loovus ilma piirideta" ja lugejate piirkondlikus konkurentsis "Me kasvame kindlalt meie suuruse serva!".

Järeldus

Seega teatriõpe on sihitud protsess loomingulise moodustamise jaoks, edendades arenguvõime arengut, hindama ilusat välismaailmas ja edastab nende suhtumise, võime tajuda objekte

nagu nad on, kohanevad konkreetse sotsiaalse kujundusega. Esiteks on teatriõpetus rõõmu, naeru, emotsioonide helge välk, rõõm mängust. See tegevus, kus unistused, soove, foobiaid ja palju rohkem mängitakse. Teatriõppe lastega töötamisel tuleks pöörata piisavalt tähelepanu, kuna see annab ainulaadseid võimalusi lapse identiteedi harmooniliseks arenguks.

Ma otsustasin jätkata projekti tööd järgmise õppeaasta jooksul.

Kirjandus:

1. ARTEMOVA L. V. Õpetajate teatriealiste mängud. -M., 1991.

2. Bochkareva L. P. teatri- ja mänguaktiivsus eelkooliealiste. Koolieelse hariduse spetsialistide metoodiline käsiraamat. - Ulyanovsk, IPKPRO, 1993.

3. Doronova T. N. laste arendamine 4-7 aastat teatriusutuses // laste lasteaias. - 2001. - №2.

4. Mahaneva M.D. teatri klassid lasteaias: koolieelsete töötajate toetus. - M.: TC sfäär, 2004.

5. NEMENOVA T. Laste loominguliste ilmingute arendamine teatri mängude käigus // koolieelse hariduse käigus. - 1989. - №1.

6. T. Petrova I., L. E. Sergeev, Petrova es teatriõpe lasteaed. - m.: Kooli vajutage, 2004. - 128 koos

Teatriõppeaine kui õpilaste harimise vahendina

Teatriõppes kui õpilaste haridus

Et Artyukhova, T.i. Petrov

Haridus, haridusalane töö, teatriõpe, süsteem ja tegevus lähenemisviis. Osana föderaalse riikliku haridusstandardite rakendamisest kultuuride haridusstandardite rakendamisest hõivab koolilõikajate koolilõike spetsiaalne koht. Teatriõppevahendina õpilaste haridusvahendina peetakse süstemaatilise tegevuse lähenemisviisi prisma kaudu. Teatriliste tegevuste võimalusi isiklike ja meta-teatatud tulemuste moodustamisel. Moodustunud isiklikud neoplasmid võimaldavad koolilapsi oma tähtsust ja unikaalsust realiseerida ning selle tulemusena viia kaasa uue sotsiaalse ja igapäevaelu kvaliteedi kvaliteedi.

T.Yu. Artyukhova, T.i. Petrova.

Haridus, haridusalane töö, teatriõpe, süsteemitegevus lähenemine. Osana föderaalse riikliku haridusalase haridusstandardite osana korraldavad konkreetse koha õpilaste kooliväline tegevus. Teatriõppe kui õpilaste vahendina "haridust peetakse süsteemitegevuse lähenemisviisi osas. Teatrikegevuse võimalused isiklike ja Metasubjecti tulemuste kujunemisel on kirjeldatud. Moodustunud isiklikud kasvud võimaldavad õpilastel nende tähtsust ja originaalsust realiseerida ja; Selle tulemusena viia uue sotsiaalteenuste kvaliteedi ja igapäevaelus.

Kõik progressiivsed õpetamise teooriad olid suunatud teadlikkust lapsepõlve probleemide ja teisaldamine tervikliku isiksuse (IIIa Amonoshvili, V. Sukhomlinsky, K.D. USH Shesres, M. Montessori, I.G. Pessalotski jne).

Mitte erand ja XXI sajand.

Osana föderaalsete riiklike standardite rakendamisest makstakse palju tähelepanu koolivälistele tegevustele, mis erinevates vormides korraldatakse isiksuse arengu suundades (vaimne ja moraalne, füüsiline haridus ja heaolu, sotsiaalne, üldotstarbel, üldine kultuuriline) [GEF].

Samal ajal, küsimus, millised pedagoogilised ained, haridusasutuste vormid tegutsevad õpetajaid ja teisi haridusasutuste spetsialiste, et saavutada kindlaksmääratud sisu eesmärkide ja rakendamise, sest kaasaegse lapse elu täidetakse paljude sündmustega, suur hulk teabeallikad, mõnikord maalitud minutit või, vastupidi, vaba aja laste ei ole

organiseeritud, koolilapsed pärast klasside selektiivseid veeta aega televiisori, arvuti, hoovis jne, nagu märkis V.A. Kovalevsky, O.A. Charles, paljude Krasnojarski territooriumi laste seas eraldatakse eelkõige "lastele ja noorukite ettevalmistusele sõltumatule elule, soodsate emotsionaalsete suhete puudumine lähedastega, tõeliste probleemide eest hoolitsuse atraktiivsust, alates vajadusest ehitada dialoogi virtuaalses ruumis sotsiaalsete võrgustike või enesetapu katsed; Nukkumatu on sotsiaalselt suunatud aktiivne eluasend noorte põlvkonna, puuduvad tõhusad mehhanismid, et tagada laste osalemine avalikus ja igapäevaelus, eriti probleemide lahendamisel, mis mõjutavad neid otseselt "[Kovavsky, Karlova, 2014, lk. üksteist].

Sellistel tingimustel on vaja kindlaks teha sellised haridusressursid, mis integreerivad isiklikud võimalikud võimalused laste vanuseomadustega. Tuginedes olemasolevale kogemusele, pakume ettepaneku

kolmandik teatriõppe vahendina koolilõikalaste kooliväliste töövahendina.

Teatrikegevuse roll erineva vanuse laste arendamisel on märkida välis- ja kodumaiste õpetajate poolt. Revolutsioonilise pedagoogika eelrevolutsioonilise pedagoogika tegeles V.G. Belinsksky, N.V. Gogol, a.i. Herzen, H.A. Ostrovsky, K.D. Ushshinsky ja teised. Nõukogude ajal: A.B. Lunacharsky, N.K. Krupskaya, A.C. Makarenko, K.s. Stanislavsky ja teised.

Kooliealiste puhul on soovitatav kohaldada mõistet "teatri mäng", "teatriõpe". Termin "teatri mäng" näitab oma seost teatriga.

Teatrikunsti tähtsus ja spetsiifilisus on samaaegselt, suhtlusvõime, mis mõjutab inimese kunstilist pilti (L.YA. Dorfman, A.B Zaporozhets, A.a. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.z. Ne-Verovitš jne). Kunstilise töö tajumise protsessis tekivad lapsed erilist tüüpi teadmisi emotsionaalsete kujutiste kujul (L.I. Borisovitš, A.B. Zaporozhets, Ya.Z. kunagi). Neis kajastub ühest küljest välised, exeutera maalimine, teiselt poolt - interapektiivse komponendi tunnete ja esinduste kujul annab emotsionaalse pildi motiveerivale, aktiveerides selle peegeldus Ümbritsev reaalsus.

Teatriõppe osana on oluline koht okupeeritud piltidest, mis on lahutamatult seotud emotsioonidega. Nagu märkis L.E. Smirnova, kognitiivne pilt on kaasatud kompleksse vaimse omandamise protsessi ja emotsioone on üks isikliku tähenduse olemasolu vormidest [Smirnova, 2011, lk. viiskümmend]. Järelikult töötamise protsessis töötamise "süttib" vormitud-emotsionaalsed mehhanismid avamise isiklike tähenduste avamiseks. See figuratiivne-emotsionaalne olukord aitab kaasa isikliku tähenduse tekkimisele ja avalikustamisele, mis hiljem põhjustab loovust. Selle tähenduse tekkimine on allutatud formuleeritud

nOMU L.S. Suurema vaimse funktsioonide väljatöötamise ulatus, mis tekivad esialgu kollektiivse käitumise vormis kui koostööna teiste inimestega ja alles hiljem muutuvad nad lapse sisemiseks individuaalseks (vormiks). Mõtetel HP Vygotsky, kunst "töötab" inimese tundete ja kunstilise tööga kehastab seda tööd. Tunded, emotsioonid, kirgi sisalduvad kunstiteosse sisu, kuid need muutuvad selles [Vygotsky, 1986, lk. kaheksa].

Teatriõppetöö üldises struktuuris määratakse teaternormatsiooni üldises omadus - sünteetiline, kombineerides erinevaid kunsti. Teatrikegevuse rakendamine on elav näide süstemaatilise aktiivsuse lähenemisviisi rakendamisest, mis hõlmab viie põhikomponenti: haridus- ja informatiivsed motiive, Celebol-Gania mõju, lahenduste planeerimine, ülesannete lahendamine, refleksiivsed meetmed.

Teatriesi ettevalmistamisega seotud tegevused hõlmavad neid komponente.

Teatri koostise töö alati algab materjali valiku ja uurimisega, seejärel arutatakse tööd, analüüsitakse. Kui valitud materjal on valitud, on tähendus teadlik. Töö valimine - hetk, haridusliku olukorra loomise seisukohast insult peaks olema seotud tegelike eluolukordadega.

Preparaadi korraldamine on seotud erinevate teenindavate teatriprotsessidega: kostüüm, heli, maastik, valgustus jne. Kooli teatri meeskonnas teostavad need ülesanded kõik osalejad: kostüümid ja rekvisiidid on valmis, esituse kaunistus on seatud, Valgus ja heli on loodud ja siis nad lähevad stseeni. Nagu näitlejad. Seetõttu muutub teatriõppes taskukohane vorm eneseväljenduseks, fantaasia ja

jälgimisõigus, loominguline potentsiaal, väljatöötamine ja parandamine õige kõne, eemaldamine psühholoogiliste ja lihaste klambrid, võime suhelda kollektiivses.

Teatrikas aktiivsus osalemisel avab laps laiemaid võimalusi välismaailmaga, kasutades oma fantaasia, pilte, tutvumist uue kirjanduse, muusikaga, õppimisega vaadata, analüüsida, teha järeldusi ja üldistada teavet.

Saadud rolli töö täiendab lapse sõnavara, see parandab tema kõnet, paratamatult paneb seda enne vajadust rääkida selgelt, selgelt, innonsionaalselt mitmekesist.

Teatriõpe on üks soodsaimate tegevuste tegelikku tegevust, mille jooksul õpilased tutvuvad imelise maailma maailmaga, aktiveerub mõtlemise, kujutlusvõime, see aitab kaasa sotsialiseerimisele - isiksuse moodustamise protsess Teatavatel sotsiaalsetes tingimustes, õppeprotsessi isiksuse sotsiaalse kogemuse, mille jooksul inimene teisendab kogemusi oma väärtused ja suunised, selektiivselt tutvustab nende normide ja käitumise käitumise oma käitumist, mis on vastu võetud ühiskonnas.

Teatriõppe osana arenevad teatavad sotsiaalse arengu olukorrad lapse ja ümbritseva sotsiaalse reaalsuse omapärase suhtumisena, AS N.S. Märkused Vygotsky [Vygotsky, 1997]. Preparaadi ettevalmistamise protsess ja tegelikult selle rakendamine on seotud igas vanuses individualiseerimise "sündi" õpilasega. Terminoloogia kasutamine A.B. Petrovsky, mg Yaroshevsky, läbi fondide otsimise viisid, kuidas oma individuaalsuse määrata, ei meeldi lapsele oma mehhanismid ümbritseva reaalsusega suhtlemismehhanismid. Oma kogemuste "interorization-Exterioriseerimise" protsess ühendatakse koos. Uus arusaam nende tähtsusest on sündinud, teadlikkust kavatsuse võimalus

varjud isikupära ühiskonnas. Tegelikult on kõik see isikliku arengu mehhanismid [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

Teatriõppeprotsessis tuleb üliõpilasi näha, "proovige" ja kaotate erinevaid rolle. A. Bandura sõnul tekib inimese käitumises palju inimese käitumise jälgimise põhjal, mis toimib lapse käitumise reguleerimiseks, andes talle võimaluse jäljendada autoriteetseid pilte.

Autor kinnitab, et imitatsiooniga moodustatud käitumise tugevdamine ja säilitamine, tugevdamine on oluline. Meie puhul täidavad õpetaja sõnad mängitud rolli kvaliteediga, aplausi, entusiastlike vastuste kvaliteeti.

Kodumaised psühholoogid p.f. Capeterie-vym, i.m. Sechenov, K.D. USAHinsky, samuti välismaiste teadlaste J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud tuvastati, et imitatsioon on selline käitumisvorm, mis on pidev muutus ja annab olulise panuse luure moodustamiseni, lapse Isiksus aitab teda ühiskondlike elu normide haldamisel.

Teatriõppe lahutamatu osa on laste esteetiline taju. Teatri taju ei vähenda tegelikkuse tuntud aspektide passiivset avaldust. Ontogeneesis, abi sisetegevus, empaatia, võime vaimselt tegutseda kujuteldavatel asjaoludel (LS V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.g., L. Slavina, ontogeneesis saadaval. Alustades noorema eelkooliealise vanusest, on võime mõista tähemärkide sisemist maailma ja nende vastuolulist iseloomu (L.P. Bochkarev, A.I. Berlinchev, L.g. Starkova) ja see võimaldab teil kaaluda teatri mängu moraalse hariduse mehhanismi. Die-ooleary standardid muutuvad lapse jaoks märkimisväärse tähtsusega positiivsete tegelaste ja negatiivsete, ebameeldiv (S.N. Karpova, S.G. Jacobson).

Tänu sellele on sündinud sotsiaalsed tunded, emotsionaalne suhtumine üritustesse ja tegevustesse, mis ei ole mitte ainult lapse jaoks isiklikult, vaid ka teiste jaoks (AA Bo-Dallev, Ya.Z. Ei ole kunagi, empaatia või Kaasõbralike ja täiskasvanute kaastunne ja edendamine (L.I. Bozovich, T. Ribo, L.g. Starkova) [Mukhina, 1999]. Lisaks on need funktsioonid keerulised, erilised ja saada isiklikuks kihistuks.

Teatriliste toimingute puhul iseloomustab tahtmatu ja meelevaldne emotsionaalne väljendus (K. IZARD) ja emotsionaalsed meetmed (Y. Reikovsky), mis on väljendatud näoteväliste väljendites, intonatsioonis, debroonis, sõnastuses, rütmis, vibrato hääled (L.YA. Dorfman, KS Stanislavsky). Lisaks on väljendusrikas liikumine või tegevus võimeline mitte ainult juba moodustatud kogemuste väljendamiseks, vaid ka selle parandamiseks (S.L. Rubinstein).

Teatri mängutegevus on lastele atraktiivne oma emotsionaalse küllastumise tõttu. Teatriõppes osalemine toob lapse rõõmu ja üllatuse, selle loovuse päritolu paigaldatakse, vaimsed protsessid ja isiklikud omadused on kaetud; Reinkarnatsiooniprotsess ja uskumise tekkimine iseendasse on psühhomotoorne paranemine jne. See näitab teatri mängu laialdase arengu potentsiaali.

"... Theater maailma on tee lapse sisemiste tundete tee oma hingele" (L.S. Vygotsky). Teatritseriseerimine kujutab endast psühhotehnilist organisatsiooni organisatsiooni kommunikatiivsete meetmete organisatsiooni isiksuse rolli selles, eneseväljenduse isiku koosneb kahest komponendist: meetmed kavandatud rollitingimustes ja tegevustes nagu ise. Laps, teades reaalset maailma, tema sotsiaalseid sidemeid ja suhteid, aktiivselt projekte tajutava kogemuse konkreetse mängu olukorda. Teater võimaldab lapsel kasutada oma äranägemisel suhtlemisoskusi, samal ajal kohandub

käitumise liin, inimestevahelised suhte raamistikud.

Haridus- ja arendavad teatri võimalusi laste sotsialiseerumise protsessis on suur: selle teema on praktiliselt piiratud ja rahuldada laste huve ja soove. Teatrikusse tegevuse osalemine, lapsed tutvuvad maailma kogu maailmaga kogu maailma kogu maailmas, värvid, helid, õppida analüüsima järeldusi ja üldistusi. Tähemärkide replica ekspressiivsuse tööprotsessis on lapse enda avaldused silmatorkavalt aktiveeritud, kõnekultuuri kõne paraneb. Tegelik roll, eriti sisenemise dialoogi teise iseloomuga, paneb lapse enne vajadust selgelt, selgelt mõista [esteetiline haridus ja areng, 2002].

Teatriõpetus on kõige olulisem vahend empaatia arendamiseks, mis avaldub võime tunnustada näoväljenduste, liikumiste ja kõnede emotsionaalset seisundit, panna ennast erinevates olukordades, leida piisavad viisid. Selle tulemusena teab laps maailma meele ja südamega ning väljendab oma suhtumist hea ja kurjani.

Teatriesindamine, sealhulgas rahvamuinasjutud, eriti maagiline, kus üleloomulik tugevus ja tähemärgid - "kahjurid" on tingimata kohal, kogunevad rikkaliku materjali, mille põhjal on lapsed võimelised kasutama tüüpilisi pilte ja käitumismudeleid mitte ainult mitte ainult Praegune olukord (Ivanushka saadetakse soojuse jaoks -See jaoks, Vasilisa on ilusti naljakas Wrap, Baba Yaga aitab Tsarevich jne), aga ka iseloomu iseloomu. Elus, inimene peab muutma sotsiaalseid rolle mitu korda päevas nende rollidega, mida teised inimesed üle võtta. "Predatori-ohvri" tüüpi mudeli erinevate interaktsioonide hulgas ei ole "kahjur-kangelane" haruldane. On lihtsam lastel mõista seda läbi muinasjutt, läbi mängu teatris, kus igaüks saab "mängida pilti" valides piisava

viis suhelda ja suhelda teise lapse iseloomuga. Teatri mäng pakub loomingulist lapse vabadust, tema justkui "eemaldamine" rollist: laps mõistab, et ta ei ole Ivanushka ja Sasha, kes mängib ainult Sasha Ivanosska ja on laineline rollist välja tulla Aeg võtta näiteks rolli Koshiya [Zinkevich -evstignEva, 2007].

Õpetaja osaleb aktiivselt sellistes tegevustes partnerina, kuid selliste meetmete korraldamiseks ei piisa, et valida muinasjutt ja simuleerida krundi laste taotlusel. Seda saab saavutada ainult Fabuli pealiskaudse assimilatsiooni abil, ilma et oleks tunginud konflikti olemust ja ilma mängude dramatiseerimise optimaalse käitumise leidmata. Kogemused näitavad, et lapse kasvatamise produktiivne protsess peaks lapse suhtlemiseks alustama oma keerulise kaasamisega folkloori maailmas. Selle kohaselt on olemas süstemaatiline töö iga teema ettevalmistamisel otse teatrieskirju.

Lisaks on teater atraktiivne, sest võite sageli ühendust võtta muinasjutt. Kui te arvate muinasjutt erinevatest vaatenurkidest erinevatel tasanditel, selgub, et vapustavad lood sisaldavad teavet elutähtsate protsesside dünaamika kohta. Muinasjutud leiate täieliku nimekirja inimprobleemidest ja kujundavatest viisidest nende lahendamiseks. Muinasjutud kuulamine, lapsed koguvad alateadlikult mõningase sümboolse "elu olukordade pank". Seda "pank" saab vajadusel aktiveerida ja olukordi ei ole - see jääb passiivseks. Ja on väga oluline, et lapsed teadksid suurepärase sündmuste tähendusest ja nende suhetest reaalse elu olukordadega. Kui laps varases eas muutub teadlikuks "vapustavatest õppetundidest", et vastata küsimusele "Mis meile õpetas meile õpetas?", Seob vastuseid oma käitumisele, siis ta on tema "elu olukordade pankade aktiivne kasutaja. " Ja ma tahan uskuda, on rohkem tark ja loominguline [Zinkevich-Evstigneev, 2007].

Hiina vanasõna ütleb: "Ütle mulle - ja ma unustan, näidata - ja ma mäletan, lubage mul proovida

ma mõistan. " Kõik on pingul ja pikka aega, kui laps kuuleb, näeb ja teeb seda - ta põhineb kooliõpilaste teatriõppe kõrge pedagoogilise efektiivsusel.

Lapse kaasamine (kaasamine) teatriõppes aitab kaasa kognitiivsete protsesside arendamisele, emotsionaalsele, psühhomotoorsele, kommunikatiivsele, kunstilisele ja moraalsele moodustamisele, mis kajastuvad selle peamise haridusprogrammi väljatöötamise isiklikes ja metapromeetilistes tulemustes. Põhiline üldharidus, ühelt poolt ja teiste - tõhus tingimused luuakse teadlikkust nende tähtsusest, unikaalsusest "sünnist" uute sotsiaalsete kontaktide jne. Need isiklikud neoplasmid võimaldavad koolilapsi avalikus ja igapäevaselt nõustada Elu.

Bibliograafiline nimekiri

1. Vygotsky HP Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. SPB.: LIIDU, 1997. 96.

2. Vygotsky HP Art Psühholoogia. M.: Art, 1986. 573 lk.

3. Zinkevich-evstigneeva td Muinasjuttide põhitõdesid vägivad. Peterburi: kõne, 2007. 176 lk.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. Juhised Krasnojarski territooriumi laste kvaliteetse õppimise ja hariduse kättesaadavuse arendamiseks // bülletään GPU-le. 2014. № 2 (28). Lk 6-18.

5. Mukhina B.C. Vanusega seotud psühholoogia. Arengu fenomenoloogia. M.: Akadeemia, 1999. 456 lk.

6. Petrovsky A.B., Yaroshevsky m.g. Teoreetilise psühholoogia põhialused. M., 1998. 528 lk.

7. SMIRNOVA L.E. Hariduslikud olukorrad kujutisliku emotsionaalse alusega // aima mater. 2011. nr 6. lk 49-54.

8. Federal State Haridusstandard (GEF). URL: http: // min-obrnuki.rf / dokumendid / 2365 (avatud juurdepääs).

9. Esteetiline haridus ja koolieelse laste / ed arendamine. E.A. Dubrovskaya. M.: Akadeemia, 2002.

o ^ o o ^ h o th th

Täna, kui probleem on laialdaselt ja põhimõtteliselt eelkooliealineharidus ja haridus, kui föderaalse riigi haridusstandardid on kasutusele võetud ja õpetajate ees on ülesanded keerulised. koolieelsed lapsed, ülesanne meelitada lapsi teatriõpe.

Lae alla:

Eelvaade:

Pestova v.n., muusikahaldur

Gddou Lasteaed №80 Primorsky District

Peterburi

Teatri tegevus kui eelkooliealiste loominguliste võimete arendamise vahend

Täna, kui koolieelse hariduse ja hariduse probleem on laialdaselt ja põhimõtteline probleem, kui föderaalse riigi haridusstandardid on kasutusele võetud ja õpetajate ees ülesanded - eelkooliealised on muutumas olulisemaks, on laste külge kinnitamise ülesanne endiselt väga oluline.

Teatriõppeaine lasteaias on hea võimalus avaldada lapse loominguline potentsiaal, isiku loomingulise orientatsiooni haridus. Lapsed õpivad teadma huvitavaid ideid maailmas üle maailma, kehastama neid, loovad oma iseloomu kunstilise pildi, nad arendavad loomingulist kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, võimet näha igapäevases ebatavalisi hetki. Pedagoogilises kirjanduses peetakse teatri mängu laste arendamise vahendina.

Teater on üks silmapaistvamaid ja taskukohasemat kunsti tüüpi, kuna see arvestades koolieelsete laste laste eripära (emotsionaalsus, sensuaalne teadvus, kujutlusvõime, empaatia), sellel on tugev arenev mõju lapse emotsionaalsele ulatusele, täites samal ajal kommunikatiivseid, regulatiivseid, katerifunktsioone.

Teater on inimeste vaimse mõju võimas jõud. Teistes kunstiliikides tajub vaataja ainult loovuse tulemust. Teatris ei esine vaataja mitte ainult loomingulises protsessis ise, vaid osaleb ka selles, konkureerib.

See teatriuskuse omadus erilise jõuga avaldub koolieelsete etenduste tajumisega eelkooliealiste lastele. Nad ei ole veel arendanud võimalust võrrelda stseeni ja elu, nii et nad on nii iseloomulikud tajumismenetlusele, kui näod kustutavad kunsti konventsiooni ja tegeliku reaalsuse vahel ning seal on absoluutne enesekindlus stseenil . Lapsed eraldavad osaleja harva osaleja rolli, seades võrdsuse stseeni ja reaalsuse vahel. Nad mõistavad ja tunnevad rohkem kui nad saavad väljendada. Siit on teatri äärmiselt kõrge haridus- ja hariduslik roll. See tähendab, et teatriõppe loominguline protsess, lapse täielik usaldus, mis toimub mängus, mängida, mängude dramatiseerimist, laste arusaama fookus kaastunnet, empaatiat ja isegi kaasosalust, võimaldab meil rääkida Teatrikegevuse tõsised võimalused vanemate eelkooliealiste loominguliste võimete väljatöötamisel.

On hästi teada, et mäng on üks peamisi lapsepõlve tegevustüüpe, mille protsessis arendavad eelkooliealised võime tunda teiste emotsionaalsete seisunditega, võime kogenud kogenud ja teatavate meetmete positsiooni hõivata; Play erinevaid võimalusi suhete teiste inimestega. See on koht, kus teengiliste mängude arendamine koolieelse laste moraalse hariduse arendamine.

Teatri mängud või dramatiseerimängud aitavad kaasa vaimse protsesside arendamisele ja lapse isiksuse erinevate omaduste arendamisele - sõltumatus, algatus, emotsionaalne reageerimisvõime, kujutlusvõime. Paljud psühholoogid pöörasid tähelepanu erilise, mängu emotsionaalse plaani olemasolule. Nad rõhutasid, et mängu peamine tähendus seisneb mitmesugustes kogemustes, mis on lapse jaoks olulised, et mänguprotsessis on sügavad esialgsed, afektiivsed suundumused ja ideed, mis on välja töötatud tema elutähtsas kogemuses.

Seda saab kinnitada kuulsa kodumaise teadlase töödes I.M. Sechenov, kes tõestas, et mängukogemused jätavad lapse meeles sügavamale märgile. Täiskasvanute meetmete mitmekordne kordus, imiteerivad nende moraalseid omadusi, mõjutavad samade omaduste moodustamist lapsele.

Mängu mõistmine As"Emotsionaalne ja tõhus areng maailma", Määratluse järgi A.N. Leontheva on koolieelse hariduse jaoks äärmiselt oluline. Mängus, lapsed näitavad sageli emotsioone, mis ei ole nende elus ikka veel saadaval ja teatri emotsioonimängus, nad on programmeeritud mängu kujutises, mis kujutab last, krunt, mis on seotud mängumärgiga . Mida intensiivsem on kogemused laste kogemused teatri mängude protsessis, seda sügavamad jäljed nad jäävad lapse meeles, mõjutavad selle ilmingute olemust koostöös teistega sotsiaalse käitumise osas.

Teatrikas mängus osalemine võtab laps teatud rolli, erinevate mängumärkide pildi, mis annab tunde emotsionaalse ühtsuse ja nendega kaasamise ja võimaldab teil rakendada oma tundeid, näidates seeläbi ja rikastab nende emotsionaalset sensuaalset kogemusi. Tulevikus hakkab laps ennast armastatud kangelastega tuvastama. Võime tuvastada sellise identifitseerimise ja võimaldab neil pilte theatrical mängu, et mõjutada lapsi, moodustavad empaatia käitumise kogemuse. Samuti toimub erinevate meetmete ja meetmete erinevate proovide assimilatsioon, mis annab võimaluse eelkooliealistele mitte ainult aru saada ja teada saada oma sisemist maailma, vaid õpetab ka moraalse valiku tegemiseks.

Dramaatiline või teatri preparaat esindab kõige sagedasemat ja tavalisemat laste loovust. V.g. Petrova märgib, et teatriõpe on väljaminevate elumõõtmete vorm, peitub laste olemuses sügaval ja leiab oma väljenduse spontaanselt, sõltumata täiskasvanute soovist. Laste teatriõppe suurim väärtus on see, et dramatiseerimine on otseselt seotud mänguga.(L. S. Vygotsky, N.Ya. Mikhailenko)Seetõttu on kõige sünkroniseeritud, st Sisaldab erinevaid loovuse liikide elemente. Lapsed koostavad ise, improviseerivad rollid, pildistades mõnda valmis kirjandusmaterjali.

Tegevusala teatrites ei ole valmis vormis esitatud. Kirjanduslik töö soovitab ainult neid tegevusi, kuid nad peavad ikka veel liikumise, žestide, näotentide abil taastada. Laps ise otsustab väljendusrikkaid vahendeid, võtab need vanematelt eemale. Teatriliste aktiivsuse suur ja mitmekesine mõju lapse identiteedile võimaldab neil neid kasutada tugevana, kuid mittekasutatava pedagoogilise ainena, kuna laps tunneb rõõmu, rõõmu. Teatriliste tegevuste haridusvõimalusi tõhustab asjaolu, et nende teemad on praktiliselt piiratud. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huve.

See on teatriõpe, mis on ainulaadne laste loominguliste võimete arendamise vahend. Loominguliste võimete väljatöötamise ülesannete lahendamise ülesannete lahendamine nõuab teiste tehnoloogiate määratlust, teatri tehnikatide kasutamist ja nende kombinatsioone terviklikku pedagoogilist protsessi.

Samal ajal jälgime praktikas, et teatriõppe arendamist ei kasutata piisavalt. Mida saab selgitada?

Teatri reklaamimine ei ole veresauna ja tähendab osa lastest jääb väljaspool seda tüüpi tegevust.
Teatriõppe väärtuste arusaamatus lapse arendamiseks.
Eelkooliealistel ei ole kogemusi teatri kunsti tajumise kohta. Lasteaia teatriga ja pealiskaudse tutvumise puudumine ja pealiskaudne tutvustamine ja perekonnas, mis on loodud laste laste lastele, kes on taskukohase tajumise taskukohase tajumise taskukohase arusaamata.
Teatri mängud kasutatakse peamiselt "vaatemänguks» Puhkusel. Laps on koolitatud olema "hea kunstnik", meelde teksti, intonatsiooni, liikumist. Sel viisil välja töötatud oskused ei ületata vaba mängutegevusesse.
Täiskasvanud mitte-sekkumine teatri mängus. Lapsed pakuvad ise, õpetaja valmistab ette teatri atribuute. Üksik-tüüpi mütsid - maskid, kangelaste kostüümide elemendid liiguvad grupist rühmast. Junior eelkooliealistele meelitatakse võimaluse tõttu riideid muuta ja vanem eelkoolieal ei vasta, sest see ei vasta tema kognitiivsetele huvidele, vaimse protsesside arengu tasemele, loomingulise tegevuse eneserealiseerimise võimalusi.

Selle tagajärjeks on täielik teatriseerimise puudumine 5-7-aastaste laste mängukogemus, kui neil on selle tegevuse vastu huvi ja selle vajadused. Samal ajal ei olnud eelkooliealised sageli sõltumatute teatritustegevuse valmisolekut. Ainult mõnel lasteaeda lõpetajatel on teater ja mänguoskuste kohta piisav ideede tase, võimaldades neil korraldada sõltumatute teatritustegevust. Vastuolu tekib: ühelt poolt, tunnustamine kunsti ajaloo- ja pedagoogilise teaduse teatri väärtuse emotsionaalse ja loomingulise arengu lapse. Teiselt poolt, teatripuudulikkuse puudujääk laste elus.

Et lahendada määratud vastuolusid, vastastikmõju muusikajuht, õpetajate, laste ja nende vanemate, nimelt pedagoogilise toetuse arendamiseks loominguliste võimete arendamiseks kõrgemate koolieelsete laste teatriõppes.

Lisaks on vaja täita arengukandja erinevate teatritega. Kõik materjalid tuleb vaba juurdepääs lastele. Samuti on oluline luua tingimused laste kogemuste edasise rikastamiseks.

Keskkond on üks peamisi vahendeid lapse identiteedi arendamiseks, selle individuaalsete teadmiste ja sotsiaalse kogemuse allikaks.

Kontsernis saate varustada teatri tsooni, samuti privaatsuse "nurgas", kus laps saab üksi olla üksi või teha ettepaneku mis tahes rolli peegli ees või vaadata mängida illustratsioone. Selleks, et rakendada laste individuaalseid huve teatriõppe valdkonnas, on vaja paigutada erinevaid nukuteaterit, laste jooniseid. Uudiste ja teadusuuringute huvi arendamiseks - mitmekesine looduslik ja valatud materjal, kangad, ebaviisakas.

Seega on arengukandja loomisel oluline võtta arvesse järgmisi põhimõtteid:

laste ühise ja individuaalse tegevuse vahelise tasakaalu tagamine;
"Privaatsusvööndite" korraldamine;
õiguste ja valikuvabaduse pakkumine;
loomine tingimused modelleerimiseks, otsimiseks ja katsetamiseks;
ruumide ja seadmete kasutamise polüfunktsionaalsus.

Seega aitab pedagoogiline toetus loominguliste võimete arendamiseks teatriõppes:

areng laste säästva huvi teatri hasartmängude tegevuses;
laste juhtimisoskuste parandamine, soov otsida vahendeid tegelase pildi loomiseks, kasutades liikumist, näoilmeid, žestit, intonatsiooni;
laste sõnastiku rikastamine, võime kasutada otsest ja kaudset kõnet muinasjutude, lugude lohistades;
parandada võime ühendada ja sõnaselgelt lugeda muinasjutud, kirjutada oma muinasjutte, lugusid kasutades nukud;
mälu, mõtlemise, kujutlusvõime, kõne, laste tähelepanu arendamine;
suurendada laste arendamise taset teatriõppes.

Nõukogude psühholoogias sai ta üldtunnustatud inimtegevuse jaotus kolme peamise vormi jaoks: mäng, õpetamine ja töö. Kõige järjekindlamalt see divisjon on esindatud "põhialuste üldise psühholoogia" S. L. Rubenshnina. Neid tegevusi peetakse individuaalse inimarengu etapiks teadvuse moodustamise ja arendamise etappidena. Neid tegevusi hakkasid kõik meist pidada inimese psühholoogilise arengu põhiliste vormidena, tema teadvuse ja isiksuse moodustamisest sünnist kuni küpsuseni.

Paljud laste psühholoogia valdkonna spetsialistid on muutnud mängu objektiivsete tegevuste vanuse kujul, eriti lapse esimesest eluaastast enne süstemaatilise õpetuse algust. Vahepeal on mängu erilisel tegevusalal oma arenguajalugu, mis hõlmab kõiki inimeste elu perioode.

Peamine erinevus mängudeatri tegevuse ja tööjõu vahel ei ole konkreetsetes ilmingutes, vaid üldiselt suhtumist oma tegevusesse. Töö, isik ei ole mitte ainult seda, mida on vaja otseselt vaja või otsene huvi; Altur ja järgmine, ta teeb seda, mida see on vajalik või peaks tegema, mis sunnib tema praktilist vajadust või julgustama oma kohustusi, kes asuvad selles, olenemata otsese huvi või otsese vajaduse kättesaadavusest. Teatrilistes tegevustes mängimine ei sõltu otseselt sellest, mis nõuab praktilist vajadust või avalikkuse vastutust. Psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses levitati teatriõppe mõiste täpselt nagu koolieelse või noorema kooli lapse aktiivsus. Kuid teatri aktiivsuse kaasamine igas vanuses inimtegevusesse lisatakse samad funktsioonid. Seetõttu kaalume käesolevas dokumendis teatriõppe omadusi, mis põhinevad peamiselt lapse teatriõppe omadustest.

Teatri mängude väärtus ja spetsiifilisus on volitatud, informaalsus, inimese kunstilise kujutise mõju. Teatri on üks kõige taskutumaid kunstitüüpe, et lahendada paljude pedagoogika ja psühholoogia tegelikke probleeme:

· Kunstihariduse ja kasvatamisega;

· Esteetilise maitse moodustumine;

· Moraalne haridus;

· Kommunikatiivsete isikuomaduste arendamine;

· Tahe haridus, mälu, kujutlusvõime, algatuse, fantaasia arendamine;

· Positiivsete emotsionaalsete hoiakute loomine, pingeline eemaldamine, konfliktiolukordade lahendamine mängu kaudu.

Teatri tegevuse haridusvõimalused lai. See on võimalus avalikustada loominguline potentsiaal, hariduse loomingulise orientatsiooni isikupära. Lapsed õpivad tähelepanelikult huvitavaid ideid maailmas üle maailma, nende emisiseerimiseks, nende enda kunstilise kujutise loomiseks arendame loomingulist kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, võime igapäevases ebatavaline näha. Teatri mäng on üks helgemate emotsionaalsete emotsionaalsete vahendite moodustamine inimese kunstilise maitse moodustamine.

Kollektiivsed teatriüritused on suunatud terviklikule mõjule identiteedile, selle vabadusele, sõltumatule loovusele, juhtivate vaimse protsesside arengule; edendab eneseteadmisi ja eneseväljendust; Loob sotsialiseerumise tingimused, kohanemisvõime tugevdamine, kohandades kommunikatiivseid omadusi, aitab teadlikkust rahulolu, rõõmu, edukuse mõistmisest.

Teatriõppeline tegevus võimaldab lapsel lahendada paljude problemaatiliste olukordade kaudselt mis tahes iseloomu nimel. See aitab ületada puudus, ebakindlus, pelgus, aitab saada enesehinnangut.

Teatri tegevus ei kuulu organiseeritud õppimise süsteemi. Sellegipoolest maksab selline tegevus suurepäraseid võimalusi mitmesuguste hariduspiirkondade ülesannete lahendamiseks, mis on seotud lapse kognitiivse arenguga, kes on tänapäeval ühel või teisel viisil ühel või teisel viisil organiseeritud koolituse protsessis.

Kognitiivse arengu valdkonnas:

· Mitmekülgsete aruannete väljatöötamine

· Loodusnähtude, loomade käitumise jälgimine

· Tagada disaini suhe teatri mängu arendamiseks ruumiliste esinduste, loovuse, intellektuaalse algatuse arendamiseks

· Mälu arendamine, kujutlusvõime prognoosimine, õppimine võime planeerida oma tegevusi tulemus saavutamiseks;

Sotsiaalse arengu valdkonnas:

· Laste positiivsete suhete moodustamine ühistegevuse protsessis

· Esteetiliselt väärtuslikke võimalusi suhelda vastavalt normidele ja elukorraldusele ühiskonnas

· Emotsioonide väljatöötamine;

Esteetilise arengu valdkonnas:

· Selliste kujutlusvõimete väljatöötamine, mis põhinevad kirjandusliku kujutise tõlgendamisel.

· Edendamine ühistegevusele kostüümi elementide modelleerimiseks, atribuutide elementide modelleerimiseks

· Väljeva kunstilise pildi loomine

· Ruumilise kujutlusvõime arendamine projekti mõtlemise, loomingulise disaini, tulemuse prognoosimise aluseks

· Kollektiivse töö korraldamine multifigure krundi kompositsioonide loomisel

· Piltide, materjalide, materjalide piltide leidmine

Liikumise arendamisel:

· Meetmete koordineerimine ja nende kaasasolev kõne

· Loomingulise liikumise, iseloomu ja kujutise arendamise protsessi arendamine

· Toetus muusikaliste ja mootori improvisatsiooni moodustamise kohta ETUDESis, peamiste liikumiste liikide väljendusrikas täitmine.

Teatri mängu iseloomulikud tunnused on vaatajate sisu ja kohalolek (L.V.Artermova, L.V. Voroshina, L.Furmine et al.). Teatri mängud on "varjupaika" tüüpi tegevus seotud kirjandus- ja kunsti loovust, kus ümberpaigutamise aktsent mängu protsessi tulemus on. See on selline kunstiline tegevus, mis koosneb kolmest etapist: arusaamad, täitmine ja loovus (N.A. VLUGUGINA).

Teatriõppeline tegevus ei ole midagi enamat kui kontserdil ühe kunstilise etapi kujutise olemasolu, luua omane teater, teatriõpe, väljendusrikkad vahendid. Nimelt:

· Lava tegevus. Sissejuhatus maalilisele numbrile, kui numbri žanr ei tähenda seda. (Näiteks akadeemilise koor);

· ViseeSzen. Sissejuhatus mitmete erinevate kombinatsioonide arv, esinejate liikumised, kui numbri žanr on omane staatikute staatilise asukoha staadiumis. Kasutusele võetud asendid ja liikumised väljendavad väljastpoolt, mis juhtub sel hetkel Sündmuste stseeni ja esinejate vaheliste suhete kohta.

· Lava atmosfäär. Selle loomiseks kasutatakse: mänguvalgust, taustamuusika, müra ja muud elemendid, mis loovad konkreetse keskkonna, kus kontserdi tegevus areneb.

Teatrikas mängus määrab kangelase pilt, selle peamised tunnused, tegevused, kogemused töö sisu. Loovus avaldatakse iseloomu tõeses pildis. Selleks on vaja mõista, milline on iseloomu, miks ta seda teeb, et ette kujutada oma seisundit, tundeid, oskavad toiminguid analüüsida ja hindama. See sõltub suures osas tulevase näitleja kogemustest: seda mitmekesisemad tema muljed ümbritseva elu, rikkamate kujutlusvõime, tundete, võime mõelda.

Teatri mängu valmisolekut võib määratleda üldise kultuurilise arengu tasemena, mille alusel on kunstilise töö mõistmine hõlbustanud emotsionaalset reageerimist sellele pildi edastamise kunstivahendile (SA Kozlova, \\ t Ta Kulikova) aeg-ajalt.

Teatri mängude kogusumma on pealtvaatajate olemasolu. Lisaks on need "rafineerimistehased" tegevuse liik, mis on tihedalt seotud kirjandusliku ja kunstilise loovusega (A.N. Leonteyev). Teatri mäng (eriti mängu-draama) iseloomustab aktsendi ülekandmist mänguprotsessist tulemus, huvitav mitte ainult osalejatele, vaid ka publikule. Seda võib pidada kunstiliseks tegevuseks, mis tähendab, et teatriõppe arendamine on soovitatav rakendada kunstiliste tegevuste kontekstis. Tegevus, omakorda see tegevus, mille käigus luuakse ja tajutakse kunstiteos. See hõlmab mitmesuguseid inimtegevuse tüüpe (konverteerivad, kognitiivsed, hindamis-, haridus-, kommunikatiivne, mäng), mis on osa nendes esineva esteetilisest aspektist.

Teatriõpetus on kunstiliste tegevuste segment, üks arenguharudest. Teatri tegevus on kaks külge:

1. Scenic teatriseerimine: loominguline viis muuta elutähtsana dokumentaalfilmide materjali kunsti stsenaariumiks.

2. Direktori külgnevus: loominguline viis tuua stsenaariumi kunstilisele esitamise vormile visuaalsete, ekspressiivsete ja allegooriliste vahendite süsteemi kaudu.

Tuginedes teatriõppe põhiomaduste põhjal, saame eraldada oma järgmised tüübid:

üks). Teatri- aktiivsus koostatud või kombineeritud liikide on temaatiline valik ja kasutamine valmis kunstiliste piltide ja mitmesuguste kunstite ja nende ühendamise stsenaariumi peadirektoraadi või liikuda. Koostatud meetodit kasutatakse teatri kontsertidel, ideedes jne ScreenWriteri peamine ülesanne selle meetodiga töötamisel on kogu programmi stsenaarium-semantilise varraste määratlus tervikuna, episoodina või plokk, kogu stsenaariumi komposiitide laiendamine tervikuna, episoodi ja ploki paigaldamine ja plokk kogu stsenaarium tervikuna.

2). Teatriõppes originaal tüüp - uute kunstiliste piltide loomine vastavalt stsenaariumi direktorile kavatsusest. Seda kasutatakse dokumentide Žanri skriptide loomiseks, mis põhineb dokumendi joonisel. Dokumentaalnumber annab kaasaegse ajakirjanduse heli, kui faktil on avalik väärtus. Põhinõuded: aktuaalsus ja asjakohasus. See loob dokumentaalfilmide ja kunstiliste materjalide süntees mitte ainult materjali temaatilises valikus, vaid ka orgaanilisel ühinemisel mõtte põhiprintsiiivis mõttes ja luua iga episoodi stsenaarium-semantiline varda ja stsenaarium tervikuna . See on keerulisem vorm luues skripti, mis nõuab organisatsioonilist kogemust, võime valida ja paigaldada valmis materjali ja otsida kursuse lõpetatud numbrid, vaid ka professionaalsed oskused, peadirektor oskus panna uus number vastavalt Stsenaariumikava, orgaaniliselt kombineerida episoodide kunsti ja dokumentaalfilmi. See on kõige keerulisem teatri tüüp.

3). Segaliikide teatriõpetus on 1 ja 2 tüüpi kasutamine. Sisaldab valmis koostamist ja uue loomise. Ehitatud vastavalt temaatilise valiku põhimõttele ja minimeerida neid koosseisuga stsenaariumi peadirektoraadi abil ja tuues selle autori algse nägemuse ja lahendusi selle alusel. Sisaldab valmis tekstide ja numbrite koostamist ning lõpetatud tekstide ja numbrite esialgse loomise.

Esitatud teatrihariduse liigi põhjal võime väita, et ülikooliõpilastega töötamisel on võimalik kasutada kõiki neid liike ühele tasemele või teisele. Kuid samal ajal on vaja mõista, et teatriõpe eeldab teatavaid tingimusi nii materjalibaasist kui ka selle tegevuse osalejatest.