19. sajandi alguses, impeeriumiajastul, oli moes loomulikkus ja lihtsus. Isegi daamid püüdsid saavutada kosmeetilist efekti loomulikel viisidel: kui oli vaja kahvatust, jõid äädikat, kui põsepuna, siis maasikaid. Mõneks ajaks lähevad isegi ehted moest välja. Arvatakse, et mida ilusam on naine, seda vähem ta ehteid vajab ...
Impeeriumi ajal hinnati käte valget ja õrnust nii kõrgelt, et pandi isegi ööseks kindad kätte.
Riietustel on märgata antiikrõivaste imitatsiooni. Kuna need kleidid valmistati peamiselt õhukesest poolläbipaistvast musliinist, riskisid fashionistas eriti külmadel päevadel külmetada.
Madame Recamier - kuulus Pariisi kaunitar, ajaloo kuulsaim kirjandussalongi armuke
"Madame Recamier' portree" on prantsuse kunstniku Jacques Louis Davidi maal, mis on maalitud 1800. aastal.
Suurejooneliste, loodusandmeid kaunilt kujutavate drapeeringute loomiseks kasutasid daamid iidsete skulptorite lihtsat nippi - nad niisutasid riideid, pole juhus, et kopsupõletikku suremus oli neil aastatel väga kõrge.
Prantsuse Journal de Maud soovitas 1802. aastal isegi oma lugejatel külastada Montmartre'i kalmistut, et näha, kui palju noori tüdrukuid langes "alasti" moe ohvriks.
Teresa Cabarrus
Pariisi ajalehed olid täis leinakroonikaid: "Madame de Noel suri pärast balli üheksateistkümneaastaselt, Mademoiselle de Juigner kaheksateistaastaselt, Mademoiselle Chaptal kuueteistkümneaastaselt!" Selle ekstravagantse moe paari aasta jooksul on surnud rohkem naisi kui eelneva 40 aasta jooksul.
Teresa Tallienit peeti "kaunimaks kui Kapitooliumi Veenus" - tal oli nii täiuslik figuur. Ta tutvustas "alasti" moodi. Kõige kergem kleit kaalus 200 grammi!
Alles tänu Napoleoni Egiptuse kampaaniale tulid moodi kašmiirist suurrätikud, mida keisri abikaasa Josephine laialdaselt populariseeris.
19. sajandi 20ndatel meenutab naise figuur liivakella: ümarad "paistes" varrukad, herilane vöökoht, lai seelik. Korsett tuli moodi. Vöökoht peaks olema ebaloomuliku mahuga - umbes 55 cm.
Vladimir Ivanovitš Gau. Natalia Nikolaevna Gontšarova-Puškina portree.
Soov "ideaalse" talje järele viis sageli traagiliste tagajärgedeni. Nii suri 1859. aastal 23-aastane fashionista pärast palli, kuna tema maksa takerdusid kolm korsetiga kokkusurutud ribi.
W. Gau. Natalia Nikolaevna Gontšarova. 1842-1843
Ilu nimel olid daamid valmis taluma mitmesuguseid ebameeldivusi: silmade kohal rippunud laia äärega daamide mütsid ning liikuma tuli peaaegu puudutusega, pikki ja raskeid kleidiääreid.
P. Delaroche. Laulja Henriette Sontagi portree, 1831.
1820. aastate autoriteetne Briti ajakiri The Lancet soovitas naistel lihasnõrkuses, närvisüsteemi haigustes ja muudes vaevustes süüdistada oma kleitide kaalu, mis oli umbes 20 kilogrammi. Sageli olid daamid oma seelikus segaduses. Kuninganna Victoria väänas kuidagi pahkluu, kui astus talle äärisele.
19. sajandi teisel poolel elavnes iha kunstlikkuse järele. Terve põsepuna ja päevitus, tugev, tugev keha on saanud madala päritoluga tunnusteks. Herilase piht, kahvatuid nägusid, õrnust ja rafineeritust peeti iluideaaliks.
Ilmaliku kaunitari naer ja pisarad peaksid olema ilusad ja graatsilised. Naer ei tohiks olla vali, vaid murenev. Nutu ajal võid tilkuda mitte rohkem kui kolm-neli pisarat ja jälgida, et jumet mitte rikkuda.
Camille Claudel
Valus naiselikkus on moes. Jutt käib nii vaimuhaigustest, mille puhul tasakaalutus piirneb hullumeelsusega, sellise ilu sümboliks võib olla skulptor Auguste Rodini muusa ja õpilane Camille Claudel, kui ka kehahaigustest, nagu Marguerite Gauthier, tuberkuloosi surevalt haige kurtisaan - romaani "Kameeliate daam" kangelanna Alexandre Dumas.
Näole mati kahvatuse andmiseks võtsid daamid kolm korda päevas purustatud kriiti (hästi puhastatud kriiti sai apteekidest; kaardimänguks mõeldud värvipliiatsid ei saanud kasutada) ning jõid äädikat ja sidrunimahla ning alla ringe. silmad saavutati erilise unepuuduse tõttu.
XVIII sajand ülistas naist naudingu ja ilu allikana. Galantsed daamid pidid appi võtma palju meiginippe, et järgida ajastu moraalseid ideid. Loo jutustab ainulaadne spetsialist, kelle nimi on tuntud paljudes maailma riikides, kunstidoktor, moskvalane Raisa Marduhhovna Kirsanova.
Euroopa on aastaid kirglikult unistanud oma portselani loomisest – erakordsest materjalist, mis paelus oma imelise ja salapärase olemusega: igavene ilu koos hämmastava välise elegantsi ja haprusega.
Aastakümneid püüdsid Euroopa meistrid leiutada oma portselani, keskendudes tuntud Hiina proovidele. Kaheteistkümnenda sajandi alguses toimunud kauaoodatud avastus, mida kohe imeks nimetati, andis galantsele ajastule teise nime – portselaniajastu.
Naiste ja meeste riided, soengud ja meik, plastilised kombed: kõnnak, žestid, oskus istuda ja püsti tõusta, pead uhkelt "kandma" – kogu elustiili dikteeris portselanitööde elegants. Ja selleks, et näha rohkem välja nagu rafineeritud markiisid, hakkasid kõik eurooplased, sealhulgas venelased, kasutama tugevat meiki. Puuder aitas saavutada naha lumivalgedust. Pealegi ei puuderdatud intensiivselt mitte ainult nägusid ja kaelasid, vaid ka õlgu ja isegi käsi. See mood on muutunud mitte ainult naiste privileegiks. Mehed puuderdasid ka heldelt.
Naha õrna valgesuse rõhutamiseks kasutati sametist või taftist tehismutte. Need näol ja kehal olevad dekoratiivsed kaunistused, mida kutsuti kärbesteks, "andsid välja" keha lumivalge läbipaistvuse.
Kärbsed olid algselt pärit seitsmeteistkümnendast sajandist, kuid nüüd sai nende kasutamine teistsuguse tähendusega. Seitsmeteistkümnenda sajandi Euroopa moe järgi varjasid mustad täpid vistrikud ja paised. On teada ka teine kärbse nimi - "veenuse lill". See oli vistriku nimi, mis hüppas valge pustuloosse peaga kehale.
Seitsmeteistkümnendal sajandil peeti aknet, mustpeade ja nahaärritusi moraalsete ja moraalinormide rikkumisega seotud haiguste tagajärgedeks. See kriteerium määras naise ilu ideaali. Eeskujuks sai ausalt öeldes madala kehaehitusega daam. Rõhutatult avatud kael ja rind olid aadli peamised tunnused. Loogika on lihtne ja selge: kui naine saab end alasti, paljastades õrna ja puhta naha, siis on ta ustav naine, vooruslik ema või õiglast eluviisi juhtiv tüdruk. Tänapäeva meditsiini seisukohalt on see muidugi sügav pettekujutelm – me teame, et ebapuhas nahk juhtub mitmel põhjusel.
Õnnetud daamid, kelle nahk polnud nii täiuslik, olid sunnitud leiutama tehismutte. Arvatakse, et Newcastle'i krahvinna, keda eristab "ebapuhas" nahk, oli esimene, kes liimis oma näole kunstmooli. Neil päevil said kärbsed teise nime - "iluplaastrid". Kaheksateistkümnendal sajandil muutuvad kärbsed väiksemaks, kuid nende kamuflaažifunktsioonid hääbuvad järk-järgult. Valgendatud nahal rõhutavad märgatavad tumedad täpid naha portselanist läbipaistvust. Tumedast, enamasti mustast materjalist lõigatud kärbseid eristasid mitmesugused keerulised kujundid. Neid ei liimitud mitte ainult näole, vaid õlgadele ja rinnale, igal juhul juhivad nad tähelepanu naise keha kõige "täiuslikumatele kohtadele", "armsatele detailidele": näojooned, pika kaela õhukesed jooned, pehmed. rinnad.
Ja loomulikult oli igal kärbsel oma tähendus. Eriti hoolikalt mõeldi läbi kärbeste asukohad, kui daam ballile läks. Kärbsed suutsid vestluskaaslastega intiimset dialoogi pidada. Nii kirjutab Mihhail Pyljajev "Vanas elus": "Suurt kärbest parema silma lähedal kutsuti - türann, pisike lõua peal - ma armastan, aga ma ei näe, põsel - nõusolek, all nina - eraldamine." Kärbeste keel, mis oli konfidentsiaalne ja intiimne, jõudis Venemaale Euroopast. Igal kunstmutil oli oma nimi ja eriline tähendus: silma lähedal asus kohale “armastuse” kärbes, ninaotsal hüppas “juljas” kärbes, lõua piirkonda ehtis “mänguline”, “kokett ” mutt asus huulel.
Kärbsed olid puuderdatud parukate ja valgeks lubjatud nägude päevade kaaslased. Valge naha ja kunstkarvade tagasilükkamisega oli kärbeste tagasilükkamine üsna terav. Muide, märgime, et taaskord jäid kunstmutid meelde tänu loomingulise ühenduse "Kunstimaailm" kunstnikele. 19.-20. sajandi vahetusel tekkis lühiajaline huvi galantse ajastu vastu, mis äratas kärbsed ellu nii maalilistes süžeedes ja galantset portselaniajastut poetiseerivates kirjanduslikes kujundites ning kunstnike, luuletajate ja muusikute igapäevases käitumises. "Uusi kärbseid" enam alati ei kleebitud, vaid sagedamini joonistatud meigipliiatsiga pisikeste südamete, liblikate, poolkuude, tähtede ja päikese kujul.
Lähme tagasi kaheksateistkümnendasse sajandisse, mille naistemood oli mõeldud eelkõige „elupaigaga“ sobituma. Peened naisfiguurid "ärkasid ellu" luksuslikes ballisaalides. Palee ballisaalide üks sein oli reeglina klaasist ja vaatega luksuslikule aiale. Ja teine, vastand, on peegelpilt. Nii suurenes riietatud kahvanägude ja hallide juustega külaliste seltskond visuaalselt kordades. Kuidas kogunes Peeter Suure ajal või Katariina ajastul daam mõnele ballile või kokkutulekule? Kõigepealt panid daamid riidesse ja alles siis kasutasid kõikvõimalikke meigivõtteid. Peamine ülesanne oli parukate ja nägude valgendamise kompleksne protseduur – välimus peaks olema võimalikult sarnane portselanskulptuuridele. Enda näitamist võõrastele ilma puudrita ja punaste riieteta peeti lugupidamatuks inimeste suhtes, kellega kohtusite.
Kaheksateistkümnenda sajandi meik kustutas vanusevahed. Rikkalik pulbrikiht andis vanadele naistele võimaluse noorust teeselda, noortel aga auväärseteks daamideks.
Niisiis pannakse selga kleit, mille alla keerulised krinoliinistruktuurid ja rinda tõstvad korsetipihud, “värvitakse” nägu: kulmud, huuled, pärlmutterroosa põsepuna, liimitakse “rääkivad” kunstmutid. peal ning rind ja kael on heldelt puuderdatud. Palli jaoks "poolvalmis" paigutati daam spetsiaalsesse madalasse kappi, mille ülemises osas oli auk.
Daam istus toolil, pea välja paistmas. Kleit ja rinnus olid kaetud spetsiaalse keebiga. Kaasaegsetes salongides nimetatakse selliseid keebisid peignoire ja siis oli neil erinev nimi - "puudermantlid". Pingutusnööriga seoti ümber kaela pikk puudrimantel, mis kaitses riideid ja kanti rinnale ja kaelale meiki. Väljaulatuva peaga kabineti ümber olid spetsiaalsete pihustuspüstolitega teenijad, juuksurid ja jalamehed. Nad pihustasid oma juukseid või parukaid kõige õrnemates toonides lõhnapulbrit: hall, sinine, roosa, kollakas. Ja et puuder meiki ja kärbseid näkku ei rikuks, hoidis daam silme ees omamoodi vilgukivist akendega kaitsemaski.
Moodsad daamide soengud tõstsid juuksed lauba kohale, andes näole pikliku munakuju. Populaarseimad soengud olid "Maria Mancini" kahe tiheda lokiga üle rinna langeva ning "polonees" - juveelide ja sulgedega ehitud soeng.
Tolleaegseid soenguid eristas muljetavaldav kõrgus. Mõnikord konstrueeriti raud- või puitvarrastest spetsiaalne karkass, mis oli maskeeritud oma- ja võltsitud lokkide, pitsi, topislindude, värskete ja portselanlillede, sulgedega. Neil õnnestus isegi oma juustesse sisestada purjekate mudeleid, luues soenguid "fregatt" või "paat".
Venemaal tervikuna olid soengud vähem mahukad kui teistes Euroopa riikides samadel aastatel. Viltkübaraid kasutati sageli raamina, eriti provintsides. Ivan Turgenevi romaanis "Aadlike pesa" loeme: "Panevad sulle, ütles ta vanaduses, viltkübar pähe, juuksed kammitakse kokku, määritakse peekoniga, puistatakse jahuga, need jäävad külge. raudnõelad - sa ei pese hiljem maha; aga ilma pulbrita ei saa külastada - solvunud."
Soengu reklaamiti moeajakirjades, mis ilmusid ka Venemaal. Kuid XVIII sajand soovitas loota mitte ainult meigile ja jumestusele. Edendati tervislikku eluviisi. Eelkõige oli selline ajakiri - "The Cure for Boredom and Worries", mis ilmus XVIII sajandi lõpus ja oli saadaval Peterburis ja Moskvas erinevatest klassidest pärit naistele. Näpunäidete hulgas olid sellised soovitused loomuliku ilu ja nooruse säilitamiseks: tõuske esimeste päikesekiirtega püsti, tiirage aeglaselt paljajalu murul, peske nägu külma kastega. Ja keskpäevani magamist, hommikuni lõbutsemist peeti naha seisundit, tervist ja ... meeleolu negatiivselt mõjutavateks teguriteks.
See, mis täna tundub inetu, tundus 150 aastat tagasi uskumatult atraktiivne. Mineviku tüdrukud sõid kriiti ja liimisid oma kulmud hiirenahkadest välja, et parimad olla.
Erinevalt vanaemadest eemaldusid 19. sajandi Euroopa ja Venemaa kaunitarid klassitsismi kaanonitest oma liialduse ja pretensioonikusega loomulikkuse ja demokraatia kasuks. Muidugi domineeris tollal veel luksuse ja sära kultus, kuid puhvis kleidid ja tohutud soengud andsid aegamööda teed kergetele ja õhulistele tualettruumidele ning 19. sajandi meik oli võimalikult loomulik ja peaaegu nähtamatu.
Peaaegu kogu 19. sajand (alates 1837. aastast) möödus viktoriaanliku ajastu märgi all. See oli kõrgete esteetiliste ideaalide, kultuurilise tõusu ja samal ajal vaoshoituse ja lihtsuse aeg.
Neil päevil ja eriti impeeriumiajastul hinnati naiste ilu puhul enim puhtust. Ja kuna dekoratiivkosmeetika rohkus peaaegu täieliku isikliku hügieeni puudumisega viis naha kiire vananemiseni ja erinevate haigusteni, mõistsid daamid õigeaegselt, et parim viis nooruse ja tervise säilitamiseks on vähendada "kunstliku ilu" kasutamist. miinimum. Seetõttu on 19. sajandi alguse portreedelt peaaegu võimatu leida tugevalt meigitud nägusid.
Romantismi ajastu tulekuga naasis moodi ebaloomulikult kahvatu naha mood. Kuid nüüd ei saavutatud soovitud efekti paksu portselanist meigikihi tõttu. Selle ajastu kaunitarid püüdsid päikest vältida, kartes päevitamisega oma jumet rikkuda, kandsid nad selleks laia äärega mütse. Aga samas jäi jume loomulik. Päikesekiired ei puudutanud isegi käsi, mille valgesuse eest hoolitseti erilise hoolega. Mõned eriti fanaatilised daamid ei võtnud kindaid ära isegi une ajal, kartes, et nahk äkki mustaks läheb.
Et anda näole “alabastri” varjund, sõid daamid piiramatus koguses tühja kõhu peale sidruneid, purustatud kriiti ja jõid äädikat. Paraku mõjutas see naiste eluiga: kõrbenud kõhuga õnnestus küpses eas elada vähesed.
Üldiselt peeti kõrgseltskonna ringkondades romantismi ajastul moes loid, valusa ja sügavalt tundliku noore daami kuvandit. Milliseid trikke tegid tüdrukud, et soovitud efekti saavutada! Kaunitarid ei maganud lootuses mitu ööd järjest
tekivad tumedad ringid silmade all. Ja et silmad särama panna, tilgutati neisse atropiini (ööviljataimede ekstraktist saadud preparaat) ja mürgise taime belladonna värsket mahla, mille üledoosi korral võib tekkida tõsine mürgistus. Näo kahvatuse lõi välja kollane värv, millega tüdrukud hambaid värvisid – niigi ebatervislik, kuna puudus normaalne hambaravi. Ja kogu selle “suurelisuse” viis lõpule must silmapliiats, mida kanti ohtralt laugudele. Kõige selle juures jäid moodi “soobli” kulmud, mis spetsiaalselt hiire- ja rotinahkadest oskuslikult valmistatud inimesi koolitasid.
Õnneks kaotas 19. sajandi keskel selline fantasmagoorne naisekujund maapinnast. See asendus taas loomulikkusega. Meik on muutunud vähem märgatavaks. Naiste ilu etalon kehastas taas rahu, vaikust ja sisemist soojust.
19. sajandi meik muutus mitte ainult mõõdukaks, vaid ka taskukohaseks. Kui varem võisid kosmeetikat ja parfüüme kasutada vaid kõrgseltskonna daamid, siis nüüd, tööstuse tõusu ajastul, on põsepuna, valgendamine, huulepulk ja muud iluatribuudid muutunud kättesaadavaks peaaegu igale tüdrukule.
Kosmeetikatoodete masstootmine 19. sajandi teisel poolel kohtas naisi enneolematu entusiasmiga. Suurtes linnades, tööliste asulates ja kaugetes maapiirkondades hakkasid õiglased sugupooled järk-järgult omandama kreemi ja pulbri pealekandmise, huulte ja silmade toonimise keerukuse. Tõsi, talupojakeskkonnas naised kosmeetikat praktiliselt ei kasutanud: raske külaelu aitas ihale vähe kaasa. Aga ikkagi, ei, ei, ja talutüdruku karpi ilmub tuub rouge'i või odav, kuid flirtiv peegliga puudrikarp!
Kummalisel kombel olid dekoratiivkosmeetika masstootmise üle eriti rõõmsad linnaprostituudid! Ja kui “korralikud” naised eelistasid meikida üsna mõõdukalt ja diskreetselt, siis demimondi daamidel olid omad kindlad reeglid. Usuti, et parim viis klienti meelitada ja talle meeldida on satsiline ja särav pilt, mis saavutati rohkete kosmeetikavahendite abil. Ja kui kohtaksite tolleaegset tänaval inimest, kellel on säravalt meigitud huuled, põskedel veripunane põsepuna ja sinakasmusta pliiatsiga vooderdatud silmalaud, ei kahtleks te tema elukutses hetkekski!
Keskaegses Euroopas naised praktiliselt meiki ei kandnud, sest patustel polnud hea vaimse ilu arvelt kehaliste võlude peale mõelda. Seetõttu on paljud välisreisijad üllatunud, kui märkavad vene daamide liiga erksat värvingut - ebaloomulikult valget nägu, millel on põskedel ja huultel helepunased laigud ning sinakasmustad kulmud.
Meik võrdsustati riiete ja peakatetega: alasti ja paljaste juustega välja minna ei saa, seetõttu ei tohiks nägu jääda "alasti". Tavalised tüdrukud kasutasid lihtsat kosmeetikat - jahu, marju või peeti, tuhka. Privilegeeritud klassides kasutati lubivärvi (tere, elavhõbe ja plii!), näiteks rauast saadud värvaineid (roostevarjundit?) ja sedasama tuhka, kuid segati rasvaga ja vormiti mugavateks pulkadeks.
Loomulikum välimus, vastavalt lääne moedele, hakkavad vene kaunitarid omandama 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses.
Kaasaegsed stiilitööriistad võimaldavad teil kiiresti ja lihtsalt luua peaaegu kõiki. Stilistid mõtlevad välja uusi juukselõikusi, kuid tüdrukud pöörduvad taas klassika poole, et anda välimusele naiselikkus, mis daamidel oli 19. sajandil.
Millised olid soengud üle-eelmisel sajandil?
19. sajandi soengud on meie ajal populaarsed oma keerukuse ja lakoonilisuse tõttu. Erinevalt 18. sajandist, mil kõrgseltskonna ilmalike daamide pähe loodi poolemeetrised kuhjad juukseotsi, lokke ja puhvis (ja kuulujuttude järgi leiti juuste seest hiiri ja prussakaid), oli kerge romantiline stiil moes. 19. sajandil. Tüdrukud keerasid oma juuksed erineva läbimõõduga lokkidesse ja sättisid need kenasti ümber pea.
Neil päevil oli moes iidne ajastu, soenguid loodi Vana-Kreeka nümfide järgi. Mõned langesid õlgadele, juuksed tundusid loomulikud ja rahulikud. Mõnikord kasutati selle kaunistamisel lilli, paelu, pärleid.
Nii kaunid ja romantilised 19. sajandi soengud. Artiklis olev foto on selle vaieldamatu tõend. Sellise stiiliga õiglane sugu näeb lihtsalt võluv välja.
improviseeritud vahendid
Kuidas teha oma kätega 19. sajandi soengut? Puškini ja Turgenevi ajastu pildi loomiseks peate kõigepealt õppima, kuidas teha erineva suurusega lokke. Kõige populaarsemad lokkide loomise viisid on lokirullid ja termorullid. Säästavad aega, neid on kerge kerida ja samas hoolitsevad selle eest, et ükski juuksesalk ei jääks tähelepanuta. Seal on tohutul hulgal lokirullide sorte, nende abiga saate teha väikeseid, keskmisi ja suuri kiude.
Lokkide peamiseks puuduseks on see, et lokkide loomise protsessis on nende kuju võimatu reguleerida. Kui teete vea ja kerite juuksesalgu valesti, jääb see ülejäänud soenguga võrreldes asümmeetriliseks.
Teine võimalus on lokirull ja juuksesirgendaja. Iga kiud on käsitsi keeratud, iga loki jaoks saate hõlpsalt reguleerida loki nurka ja tugevust, erineva helitugevuse loomiseks vajate erinevaid otsikuid.
Samuti on 19. sajandi soengu loomiseks kasulikud erinevad juuksenõelad, ehted, kunstlilled, juuksenõelad, nähtamatud, elastsed ribad - kõik, mis aitab lokid ilusasse vormi kinnitada.
Selleks, et stiil püsiks paremini ja lokid ei laguneks, on parem kasutada juuksevahtu. Ja loomulikult tuleb see pärast 19. sajandi soengu loomist kinnitada tugeva fikseeriva lakiga.
Klassikaline stiil
See on kõige levinum stiilivalik, see oli eriti populaarne 19. sajandi 40-50ndatel. Nende aastate moeloojad ehitasid oma kuklasse keerulisi kukleid, pesasid ja vibusid ning lokkis oma juukseid templite juurde. Sarnast soengut on kodus väga lihtne teha.
Selle loomiseks vajate paari elastset riba, mis on teie juuste toonile lähedase värviga, õhukese otsaga ja sagedase reaga kammi, õhukese läbimõõduga lokirulli või sarnaseid lokirulle. Juuksed peaksid olema alla õlgade pikkuse.
Peate oma juukseid kammima sirgjooneliselt. Pärast seda, astudes juuksepiirist umbes 5 cm tagasi, tõmmake kammiga põikjoon. See eraldab juuksed pea taga ja jätab ette mõned kiud. Teisel, põikisuunalisel, peaks olema sile ja puhas joon. Pea taga olevad juuksed tuleb koguda hobusesabasse, punutud ja ettevaatlikult turritada, tõmmata paar kiudu. Nii et muudate selle mahukaks. Pärast seda peate mitu korda mähkima ümber saba aluse ja kinnitama juuksenõeltega. Jaga ees olevad juuksesalgad õhukesteks kiharateks ja keera need lokirullidesse või termopadjaga.
külgmise vahega
Veel üks lihtne viis romantilise välimuse loomiseks. 19. sajandi soengu loomiseks läheb vaja suuri lokirulle, nähtamatuid juuksenõelu, juuksenõelu, kammi ja lakki.
Keerake juuksed lokirullidele kuni juurtest alates. See annab juustele volüümi ja otstesse saadakse suured lokid, mis hiljem soengu loovad. Juuksed tuleks jagada külgmiseks osaks ja mõlemalt poolt juurtest kammida, et anda juurde volüümi. Seejärel tuleb eesmised kiud tõmbamata tagasi tõmmata ja kinnitada juuksenõeltega pea tagaküljele. Keerake ülejäänud juuksed krooni poole ja kinnitage ka juuksenõeltega madalasse kuklisse. Soovi korral saab seda kaunistada lillede või muude kaunistustega.
Asümmeetriline tala või kakuke
Need 19. sajandi soengud näevad välja keerukad ja elegantsed, ideaalne valik väljas käimiseks. Nende loomiseks vajate keskmise läbimõõduga lokirulli, juuksenõelu ja stealthi.
Soeng algab samamoodi nagu klassikaline stiil. Juuksed tuleks jagada kaheks osaks, kuklaluudeks ja ajalisteks. Keerake kõik juuksed lokitangil näost eemale. Seejärel tuleb kuklal olevad kiud hooletusse kergesse kimpu koguda, sealt saab ettevaatlikult salgud ja lokid välja lüüa. See peab olema mahukas, kui tahad anda, siis tee paremale või vasakule. Lööge ette jäänud kiud sõrmedega kokku, et need oleksid volüümikad, kammige need ettevaatlikult tagasi, ajades kaunite lainetena mööda pea tagaosa laiali ning kinnitage nähtamatute juuksenõelte ja juuksenõeltega.
Nagu näete, on 19. sajandi soengute loomine oma kätega täiesti Ole ilus!