Jedna od najsvjetlijih slika tragedije "Faust" je slika Margarite, voljene dr. Fausta. Margarita je sramežljiva, čedna i vjeruje u Boga poput djeteta. Živi od poštenog rada, ponekad prilično teškog. Margarita bi vjerojatno bila dobra žena. “Stvorena si za obiteljske radosti”, kaže joj Mephistopheles pri prvom susretu. Kao gotovo anđeosko biće, Gretchen osjeća Mefistofelesovu skrivenu dijaboličnu prirodu i boji ga se.

Međutim, Margarita je sposobna za veliku ljubav, veliku strast. Zaljubivši se u Fausta, u stanju je žrtvovati sve u svom životu za njega. Njihovoj ljubavi suprotstavlja se odnos Mefista i Marte, razborit i licemjeran.

Fausta u Margariti privlače čistoća i nevinost, uključujući duhovnu. Ova slatka djevojka, gotovo dijete, podsjeća ga na anđela. Faust iskreno vjeruje da će njegova ljubav biti vječna. U isto vrijeme, on razumije da blizak odnos s ovom djevojkom može uništiti njen miran i miran život. U gradu u kojem Margarita živi izvanbračne veze za djevojku su velika sramota. Ali Faust daje volju svojoj strasti, tjeran Mefistofelom. Djevojčina obitelj je uništena, njezin brat gine od Faustove ruke u uličnom okršaju. Faust i Mefistofeles bježe iz grada nakon ubojstva, ostavljajući djevojku samu. Osramoćena, nađe se u siromaštvu, poludi i utopi svoju tek rođenu kćer u jezercu.

Ali čak i nakon što su Gretchenin život i um uništeni, u njezinoj duši ostaje nešto sveto, "blistavi svijet djeteta". Dok čeka pogubljenje u zatvoru, ponovno vidi svog voljenog Fausta. Došao je k sebi i uz pomoć Mefista pokušao ju je spasiti. Margarita odbija pobjeći iz zatvora: "Predajem se Božjem sudu ... Spasi me, Oče moj, na visini!" Duša Margarite, usprkos svemu, bit će spašena.

Sama slika Fausta nije Goetheov izvorni izum. Ova je slika nastala u dubinama narodne umjetnosti i tek je kasnije ušla u knjižnu književnost.

Junak narodne legende, dr. Johann Faust, povijesna je ličnost. Lutao je gradovima protestantske Njemačke u burno doba reformacije i seljačkih ratova. Je li on bio samo spretni šarlatan, ili doista učen liječnik i hrabri prirodoslovac, još nije utvrđeno. Jedno je sigurno: Faust iz narodne legende postao je heroj niza generacija njemačkog naroda, njihov miljenik, kojemu su velikodušno pripisivana svakakva čuda, poznata iz starijih legendi. Ljudi su suosjećali s uspjesima i čudesnom umjetnošću dr. Fausta, a te simpatije prema "vještcu i heretiku" prirodno su izazivale strah među protestantskim teolozima. U razdoblju od 1770. do 1782. godine spominjanje "Fausta" često se nalazi u Goetheovoj korespondenciji s prijateljima i kolegama po peru te u njegovoj autobiografiji. U tom su razdoblju pojedini fragmenti tragedije čuli iz autorova najužeg kruga. Književni krugovi s nestrpljenjem su očekivali predstavljanje djela. "Pošalji mi Fausta čim sazri u mojoj glavi!" - napisao je Gotter, kao odgovor na primjerak Goetza von Berlichingena koji je poklonio Goetheu.

U Pra-Faustu već postoji okosnica budućeg prvog dijela tragedije. Glavni motivi nisu do kraja razvijeni. Tragedija znanja još nije dosegla svoju krajnju napetost. Ni slika Mefista nije potpuna: on još nije napasnik, već samo rugač, koji se ruga Studentu. Druge fantastične brojke se ne pojavljuju.

Najcjelovitije je prikazana ljubav Fausta i Gretchen (inače, ovo ime, nježno od Margarete, nosila je Goetheova prva voljena) i smrt junakinje.

Mala elaboracija početnog dijela stvarala je kod čitatelja osjećaj da se ne nalazi pred filozofskom, već ljubavnom tragedijom. Štoviše, 17 od 21 scene posvećeno je ljubavnim pričama. Tragediju Marguerite prikazuje mladi Goethe s velikim unutarnjim osjećajem. Biografi, ne bez razloga, ističu da je svijest o krivnji pred djevojkama koje je napustio potaknula Goethea da zaviri u dušu patnice i stvori jednu od najčudesnijih tragedija svjetske književnosti. Goethe je u Pra-Faustu stvorio sliku buntovnika protiv sila crkve, države i tradicije koje sputavaju ljudski um i osjećaje: ovaj protestant, još uvijek vrlo različit od kasnije obrade Fausta, suprotstavlja se crkvi i vjeri, jer oni , svojom doktrinom dobra i zla samo odvajaju čovjeka od spoznaje pravih uzroka i izvora stvarnosti. Božanstvo je za Goethe-Pra-Fausta sam život, sama stvarnost, utjelovljena u liku zemaljskog duha, a njegov pomoćnik Mefistofeles, moć zemlje, proklet kao takav od strane crkve, ideologije feudalizma neprijateljske burgeri.

Ali i u Pra-Faustu jasno se pojavljuje dvojnost u svjetonazoru mladog Goethea, proizašla iz slabosti tadašnjih građana: Goetz umire jer se suprotstavlja carskoj vlasti. "Veliki Faust" nema monolitan, svrhovit svjetonazor, ta ga dvojnost uništava: ne može razdvojiti čin od posljedica koje iz njega proizlaze, strastvenu želju od razočaravajućeg užitka, muči ga grižnja savjesti iz koje ne vidi izlaza. . Junak u Pra-Faustu, koji je mislio naći najvišu slobodu u radostima ljubavi i umjesto toga nemilosrdno zgnječio malograđanku Gretchen, pada u očaj, a njegov se put, koliko se može suditi iz sačuvanih fragmenata, gubi u duboka tama.

U desetljeću od 1776. do 1786. Goethe mijenja svoje poglede na književnost i stvaralaštvo. Dolazi do zaključka da su književni prosvjedi protiv postojećeg poretka besplodni, jer ih ne podržava ni narod ni građanstvo. Pokušaj poboljšanja stanja naroda utjecajem na vojvodu od Wymera također je bio uzaludan. Ali Goethe je i dalje ostao gorljivi neprijatelj službene vjere, shvaćao je nehumanost postojećeg poretka, ali je znao da mu se ipak ne pruža prilika da promijeni svijet. Stoga se vratio svom pravom pozivu – pjesničkom stvaralaštvu.

U ovoj fazi Goethe shvaća potrebu revizije i otkrivanja slike Fausta. Ostao je nemiran duh, titanizam heroja, njegova potraga za idealom. Ali Goethe shvaća nedostatnost samo unutarnjih izvora snage, što je bilo karakteristično za razdoblje "oluje i stresa". Goethe se nije žurio obdariti junaka svojom mudrošću: Faust je morao živjeti i razvijati se na prirodan način za njega.

Faust odrasta u pravom smislu te riječi. Junak "Pra-Fausta" je mladić koji nije navršio 30. Godine 1788., kada Goethe preuzima nastavak tragedije, imao je 39 godina. Fausta je vidio kao drugog - starca, mudrog u znanostima, ali zadržavajući živahan um i težeći istini. Tako Goethe uvodi novi motiv. Junakov očaj od uzaludnosti znanosti pojačan je činjenicom da ništa ne predstoji, tako da, sklopivši ugovor s đavlom, počinje život iznova. Za ovo, i fragment s pomlađivanjem ("Vještičja kuhinja").

Vraćajući se radu na Faustu, Goethe daje vrlo važnu napomenu. On definira svojevrsnu idejnu jezgru tragedije – prvi nacrt plana. U njemu se, uz druge već na papiru stavljene misli, kao što su “spor između forme i bezobličnog”, “prednost bezobličnog sadržaja praznoj formi”, pojavljuju “Wagnerova jasna hladna znanstvena težnja” – to je plan za budućnost. razgovor između Fausta i Wagnera.

Promjena estetskih koncepcija Goethea spriječila ga je da nastavi s radom na tragediji. Nije ga više privlačio njemački srednji vijek, gotika, legenda o Faustu. Putovanje u Italiju mijenja njegovu predodžbu o kreativnosti i književnosti. Sada teži za klasičnom jasnoćom i skladom, za jedinstvom i skladom svojih pojedinih dijelova. Ali nije želio “Fausta” zatvoriti u “pjesnički obruč”.

Biblijska priča o tome kako je Sotona ubio vjeru u Joba, pokušavajući na njega svaliti nevolje, potaknula je Goethea da anticipira priču o Faustu sa sporom između Sotone i Boga oko Fausta. Teži dobru ili sklon zlu? - takav početak daje tragediji univerzalne razmjere. Faust mora potvrditi ili opovrgnuti uzvišeni koncept čovjeka. Mefista sada Goethe vidi ne samo kao zavodnika đavla, već kao pokretačko načelo života. Faust je nositelj svega najboljeg, svih plemenitih ljudskih osjećaja, težnje savršenstvu. Mefistofeles niječe sve ideale, smatra ih iluzijom, prijevarom, za zadovoljenje najnižih potreba. Na temelju toga u “prologu na nebu” ovi junaci dobivaju uopćeno simboličko značenje – kod Fausta i Mefista simbolički je izražena borba dobra i zla.

"Veliki Faust" bio je tragedija ličnosti i sudbina junaka, a "Faust" je postao tragedija čovjeka uopće. Također se u prvom dijelu pojavljuje "Valpurgina noć". Prisustvujući vještičjem sabatu, Faust podliježe Mefistofelesovim "iskušenjima". Ali svaki put nadvlada želju Mefistofela da ubije ljudskost u njemu. Ova scena sadrži neke antiestetske momente, kojih se, međutim, Goethe nije nimalo sramio. Iako mnoge epizode nikada nisu uvrštene u konačnu verziju teksta, činilo se da su i Schiller i Goethe prešli sve granice estetike. Takav je, na primjer, prizor Sotone koji poučava svoje opako stado.

Kad je Goethe zamislio Fausta, nije zamišljao opseg budućeg djela. No, nakon što je napisao Pra-Fausta, uvjerio se u nemogućnost uklapanja tako velike radnje u okvir jedne drame. Postalo je očito da Fausta treba podijeliti na dva dijela. U planu iz 1790-ih već je jasno zacrtano o čemu će pojedini dio biti riječ. U prvom dijelu radnja se vrti oko osobnih iskustava junaka; u drugom autor planira prikazati odnos junaka s vanjskim svijetom.

Ideja prikazivanja odnosa junaka s vanjskim svijetom omogućila je Goetheu da pojača kritiku zastarjelog feudalno-monarhističkog sustava. Kao primjer za svoju sliku autor bira Francusku uoči revolucije. U liku cara, on prikazuje "monarha koji ima sve kvalitete da izgubi prijestolje svoje zemlje": on ne mari za dobro države i svojih podanika, on samo razmišlja o novim zabavama, zemlja se ne poznaju pravo na nepravdu, suci su na strani kriminalaca, blagajna bez para i tako dalje. Općenito, Goethe je u prvom činu utjelovio rezultate svojih višegodišnjih razmišljanja o prirodi svoje suvremene moći i izvijestio o povijesnom iskustvu svog doba.

Prvi dio "Fausta" bio je fragmentaran, krunica je bila podijeljena na prizore koji predstavljaju svaku zasebnu cjelinu, dok je drugi dio postao kompozicijska cjelina. Goethe o svom Faustu piše: “Bilo je teško postići uspjeh jer su ciljevi i motivi drugog dijela zamišljeni prije 15 godina, kada sam bio zadovoljan da ova ili ona epizoda ispada. Razum je postavio velike zahtjeve na drugi dio, a ja sam morao stvoriti razumne prijelaze.

Rad na drugom dijelu trajao je od 1827. do 1830.-1831. Goethe zatvara gotov rukopis u omotnicu i traži da se djelo objavi tek nakon njegove smrti.

47. Schiller, njegovo djelo, razvoj. “Razbojnici” i “Lukavstvo i ljubav”.

Schiller je rođen 1759. godine u gradiću Marbachu u Vojvodstvu Württemberg. Majka mu je bila kći seoskog pekara, otac vojni bolničar.

Schiller je studirao na akademiji na medicinskom fakultetu, na njoj je diplomirao 1780. i postavljen je za pukovnijskog liječnika s vrlo skromnom plaćom. Već tada su objavljene neke njegove lirske pjesme. Kradom noću napisao je dramu "Razbojnici". Drama je dovršena 1781., kada je Schiller već napustio školu. Predstava je prihvaćena za postavljanje u kazalištu Mannheim. Predstava, postavljena u kazalištu, izazvala je buru oduševljenja u cijeloj Njemačkoj. Međutim, Karl Eugene bio je ogorčen što je njegov vojnik napisao "zločinačke" spise.

Schilleru nije preostalo ništa drugo nego pobjeći izvan granica vojvodstva Württemberg, što mu je i uspjelo 17. rujna 1782. Uskoro, 1783., dovršava drugu dramu, Urota Fiesco, a 1784., Lukavost i ljubav (izvorno nazvana "Louise Miller").

Njegovo lutanje se nastavlja. Tih godina intenzivno se bavi poviješću, napisavši "Povijest pada Ujedinjene Nizozemske", "Povijest Tridesetogodišnjeg rata".

Schiller je, kao i Goethe, posljednje godine života proveo u Weimaru. Godine 1790. oženio se Charlotte von Lengenfeld.

Schiller je u Weimaru proučavao Kanta, napisao niz članaka o estetici: "O tragičnoj umjetnosti", "O uzvišenom", "O naivnoj i sentimentalnoj poeziji", "Pisma o estetskom odgoju čovjeka" (1795.). Ovdje se približava Goetheu.

Natječući se s Goetheom, Schiller je napisao svoje balade "Polikratov prsten", "Ždralovi Ivikovi", "Šalica", "Jamčevina" i dr. Godine 1791.-1799. stvara trilogiju Wallenstein (Wallensteinov logor, Piccolomini, Wallensteinova smrt). Godine 1800.-1802. nastale su romantične tragedije "Marija Stuart" i "Djevica Orleanska", 1803. - "Nevjesta iz Messine", u koju je, po uzoru na antičku tragediju, uveden zbor. Godine 1804. Schiller je završio svoju posljednju dramu, William Tell. Drama iz ruske povijesti "Lažni Dmitrij", na kojoj je radio nakon "Tella", ostala je nedovršena. Pjesnik je umro 9. svibnja 1805. godine.

"Lukavost i ljubav". Ideja za stvaranje predstave o modernoj njemačkoj zbilji javila se kod Schillera u stražarnici. Nakon bijega iz Stuttgarta, Schiller je, lutajući po Njemačkoj, radio na predstavi.

Malo vojvodstvo Württemberg, despotski, razvratni Karl Eugen, njegova ljubavnica grofica von Hohenheim, ministar Montmartin, prikazani u drami pod drugim imenima, zadržavši svoju portretnu sličnost, pretvorili su se u grandiozne generalizirane slike, tipove feudalne Njemačke. Mlijesni mali svijet zabačene provincije, raskoš i razvrat kneževskog dvora i strahovito siromaštvo ljudi - takva je situacija u kojoj se odvija tragična priča o uzvišenoj ljubavi dvaju plemenitih bića - Ferdinanda i Lujze.

U drami su suprotstavljene dvije društvene skupine: s jedne strane knez, njegov ministar von Walter, hladni, razboriti karijerist koji je ubio svog prethodnika, sposoban za svaki zločin u ime karijere; kneževa ljubavnica Lady Milford, ponosna društvena ljepotica; zlobni i lukavi Wurm, tajnik predsjednika; pompozni kicoš, glupi i kukavički maršal von Kalb. S druge strane, poštena obitelj glazbenika Millera, njegova genijalna supruga, njegova slatka, inteligentna, osjetljiva kći Louise. U ovu skupinu spada onaj stari sobar lady Milford, koji s prezirom odbija torbicu s novcem koju mu je ponudila njegova ljubavnica.

Pred nama su dva svijeta odvojena dubokim ponorom. Neki žive u raskoši, tlače druge, zlobni, pohlepni, sebični; drugi su siromašni, progonjeni, potlačeni, ali pošteni i plemeniti. Ferdinand, sin vojvodskog ministra, major u dobi od 20 godina, plemić s pet stotina godina starim pedigreom, došao je k njima, u obespravljeni narod.

Došao je k njima ne samo zato što je bio očaran ljepotom Louise; shvatio je izopačenost moralnih načela svoje klase. Ferdinand je u obitelji Miller našao onaj moralni sklad, onu duhovnu jasnoću koju nije mogao naći u svojoj sredini. Ispred Ferdinanda su dvije žene. Obje ga vole. Jedna je briljantna svjetovna ljepotica, druga je nepretenciozna, lijepa gradska stanovnica u svojoj jednostavnosti i spontanosti. A Ferdinand može voljeti samo tu djevojku iz naroda, samo uz nju može naći moralnu zadovoljštinu i duševni mir.

Schillerova drama prvi put je postavljena 9. svibnja 1784. Uspjeh joj je bio izniman. Publika je pred sobom vidjela modernu Njemačku. Te flagrantne nepravde koje su se događale svima pred očima, ali o kojima su se bojali govoriti, sada su se pojavile u živim i uvjerljivim scenskim slikama. Revolucionarna, buntovna misao pjesnika zvučala je s pozornice kazališta u uzbudljivim govorima njegovih junaka.

Schillerovi „Razbojnici" su prva drama napisana pod dojmom opresivne tiranije princa Karla Eugena. Već epigraf („Protiv tirana") govori o društvenoj svrsi. Društveni značaj Schillerove drame bio je ogroman. -R. Mladi Karl Moor čita strastvene stranice Rousseaua, diveći se Plutarhovim junacima.redu, prosvjedujući protiv tiranije u ime individualne slobode, ali shvaćajući slobodu kao potpunu labavost, neovisnu o bilo kakvim društvenim normama.Schillerov junak odbacuje sve zakone uopće.On arogantno vjeruje u moći jedinica koje su sposobne napraviti najgrandioznije promjene u društvu. Charles se, protivno moralnim normama svoga stoljeća, sveo na činjenicu da je vodio slobodan život bezobzirnog veseljaka, ističući svoj prezir prema moralu "dobrog jednoumlja. Jednom, došavši k sebi, piše pokornicu pismo ocu, ali njegov brat Franz, osobnost ocrtana najmračnijim bojama, sprječava njihovo pomirenje. Karl odlazi u češke šume, pokupi bandu i postaje pljačkaš. Karl je plemenit i čist u svojim motivima, on sanja obnove društva.Osvećuje se tiranima.Karlo oštro osuđuje podmitljivost,sebičnost vladajućih klasa.On je buntovnik,politički buntovnik.Međutim, njegovi drugovi ne žele računati s humanim i plemenitim idealima., odriče se pobune. Drama završava grandioznom i po svom značenju strašnom slikom - gori i ruši se dvorac Maura, stari Maur umire, Franz počini samoubojstvo, razulareni Karl ubija Amaliju. Dva su se zla sudarila - tiranija (Franz) i nasilje (Karl) Karla personificira element nacionalnog bijesa, energija pobune, ali slijepe, anarhističke pobune Schiller je bio kritičan prema francuskoj klasi. vrijeme (scenska priča traje dvije godine), jedinstvo mjesta.Na pozornici se odvijaju najdramatičniji događaji. I dinamični događaji koji su nezamislivi na pozornici klasičnog kazališta (Karl se objesi pred publikom, dvorac gori, kamenje leti, staklo se lomi) Strastveni govor njegovih junaka pun je najneuglednijih riječi i izrazi, daleko od pristojnosti.

32. „Prevara i ljubav". - Malo vojvodstvo Württemberg, despotski, razvratni Karl Eugene, njegova miljenica grofica von Hohenheim, ministar Montmartin, prikazani u drami pod drugim imenima, zadržavši svu svoju portretnu sličnost, pretvoreni su u grandiozne generalizirane slike, vrste zavada .Njemačka.Ustajali mali svijet zabačene provincije, spletke i zločini, luksuz i pokvarenost kneževskog dvora i užasno siromaštvo ljudi - takva je situacija u kojoj se odvija tragična priča o uzvišenoj ljubavi dvoje ljudi. plemenita stvorenja - Lujza i Ferdinand se odvija.predstava: s jedne strane vojvoda (gledatelju nevidljiv, ali stalno prisutan na pozornici, povezuje tragični lanac događaja sa svojim imenom), njegov ministar von Walter, hladan, razborit karijerist koji je ubio svog prethodnika, sposoban za svaki zločin u ime karijere; kneževa ljubavnica lady Milford, ponosna društvena ljepotica; podli i lukavi Wurm, tajnik predsjednika; napuhani kicoš, glupi i kukavica Hofmarshal von Kalb.S druge strane pošten obitelj glazbenika Millera, njegova domišljata supruga, njegova slatka, inteligentna, osjećajna kći Louise.U tu skupinu spada i onaj stari sluga Lady Milford, koji s prezirom odbija kesu s novcem koju mu je ponudila njegova ljubavnica.Pred nama su dva svijeta, rastavljeni dubokim ponorom.Jedni žive u raskoši, tlače druge, zlobni, pohlepni, sebični;drugi su siromašni, progonjeni, potlačeni, ali pošteni i plemeniti.Ferdinand, sin vojvodskog ministra, bojnik u dobi od 20 godina, došao je k njima, tim siromašnim ljudima, plemić s dalekim pedigreom. Došao je ne samo zato što je bio očaran ljepotom Louise, on je razumio izopačenost moralnih temelja svoje klase. F je u obitelji Miller pronašao taj moralni harmonija, taj duh.Bistrina koju nije mogao pronaći u svom okruženju.Ispred F. dvije su žene.Obje ga vole.neposrednost građanke. F samo može voljeti ovu djevojku iz naroda,samo uz nju može pronaći moralno zadovoljstvo i duševni mir.Uspjeh predstave bio je izvanredan.Publika je pred sobom vidjela modernu Njemačku.ali su se bojali govoriti o njih, sada su se pojavili u scenskim slikama

48. Problem weimarskog klasicizma u djelu Goethea i Schillera.

Weimarski klasicizam (VK) novi je estetski program koji su formirali Goethe i Schiller pod utjecajem krize pokreta Sturm und Drang 80-ih godina 20. stoljeća.

Razlozi krize:

Nemogućnost praktične provedbe ideala u modernom društvu: proturječnost između stvarnog čovjeka epohe i ideala koji je začet na temelju “kraljevstva razuma” ili “prirodne prirode”

Nemogućnost afirmacije heroja pobunjenika: Njemačka nije spremna za političku pobunu velikih razmjera > usamljenu pobunu.

Turaev: ako je sentimentalizam "Oluje i juriša" bio svojevrsna reakcija na racionalizam rane faze prosvjetiteljstva, onda je i kult osjećaja brzo otkrio svoju jednostranost i gurnuo u potragu za nekom vrstom sinteze razuma. i osjećaj. Sklonost prikazivanju prizemnog i svakodnevnog, proza, propadanje junaka, približavanje malograđanskoj drami (kod Lenza, Wagnera pa i Schillera) značilo je donekle odbacivanje velikih problema prosvjetiteljstva, iskorak natrag u usporedbi sa zadacima koje su postavili Lessing i Winckelmann, pa čak i sami sturmeri (Herder, Goethe i Lenz), kada su, primjerice, ukazivali na veliki uzor Shakespearea.

Ta kriza razilaženja ideologije i prakse odrazila se u Goetheovim Patnjama mladog Werthera.

VC je posljednja faza u razvoju njemačkog prosvjetiteljstva.

Pinsky: Za Goethea i Schillera razdoblje weimarskog klasicizma bilo je razdoblje pomirenja nakon razdoblja protesta. Francuska revolucija samo je ojačala njihov zaokret prema reakciji.

Ova dva razdoblja mogu se usporediti duž polova:

jurišnici

Weimar

1. Književna struja:

2. Društveno-političko raspoloženje

3. Odnos prema svijetu

sentimentalizam

revolucionarna

subjektivnost kritičara nerazumijevanja postojećeg

klasicizam

konzervativizam. objektivnost želja da se u tome nađe razum

Pinsky izdvaja tijek „neoklasicizma“ kao međunarodnu pojavu (u Francuskoj je također bilo nečeg takvog), koju karakterizira pomirenje sa stvarnošću, odbacivanje slike buntovnika – prevladavanje osobnog načela u ime javnosti. . Ovom je trendu najadekvatnija forma stroga uravnotežena klasična forma koja izražava prevlast općeg nad pojedinačnim.

Istodobno, VC je posljednja faza u razvoju njemačkog prosvjetiteljstva. U cjelini će sačuvati prosvjetiteljski patos u borbi za slobodu ljudske osobe, vjeru u pobjedu razuma nad nerazumom i barbarstvom; u tome će mu se suprotstaviti romantičari koji su svojim tragičnim svjetonazorom sumnjali u kult razuma.

Kao i prije, problem barbarstva i bijede suvremenog života ostaje neriješen, a još više se izdiže nakon spoznaje nemogućnosti pobune. Ali putevi do njegovog rješavanja se mijenjaju >

Opća ideja VK: program prosvjetiteljskog humanizma. Odgoj osobnosti umjetničkim sredstvima.

Filozofska osnova: Goethe - elementarni materijalizam, daleko povezan sa Spinozom, svladan kroz Herdera, Winckelmanna (teoretičar prosvjetiteljstva); Schiller je Kantova "kritička metoda".

Oslanjanje na antiku među Weimarancima nije bila izvor idealiziranih slika i primjera građanske hrabrosti, kao što je među Sturmercima antika doživljavana kao utjelovljenje humanističkog ideala. > potrebno je crpiti materijal i oblik u njemu kako bi se kod sunarodnjaka usadila želja za izdizanjem iznad barbarstva i svakodnevice. Antika je nedostižan ideal. > služila je kao izvor inspiracije, a ne uzor. npr. djela na antičke teme: »Ifigenija u Tauridi« od Goethea i pjesme obojice. Ali tema antike nije središnja u ovom razdoblju njihova rada.

U kasnom (1805.), ali programskom članku o Winckelmannu, Goethe piše o ideji savršenog čovjeka kao najvišem proizvodu prirode koja se stalno poboljšava. Ali: dilema između određenog pojedinca i čovjeka-ideje. Put razrješenja: umjetnost, stvarajući idealne slike, treba odgajati čovjeka u želji za ljepotom.

Od dvadeset i jedne scene "Velikog Fausta", sedamnaest je posvećeno tragičnoj ljubavnoj priči Fausta i Marguerite. Ovaj lirski dio djela nije ni na koji način izravno povezan s prvim prizorima. Spaja ih samo lik Fausta. Ali on se ovdje pojavljuje u drugačijem svjetlu. Nakon prvog susreta s Margaritom, on je potpuno obuzet osjećajima. U početku je to samo senzualna želja, ali se brzo razvija u produhovljeni osjećaj, u pravu ljubav-strast.

Nije potrebno posebno pažljivo čitanje da bi se vidjelo tko je pravi junak ovog dijela djela. Ovo nije toliko Faust koliko njegova voljena, koju zovu nježnim umanjenim imenom Gretchen. Čisto i lijepo mlado biće, s povjerenjem ide ususret Faustovoj strasti. Ljubav je potpuno obuzme, a ona se, ne razmišljajući o posljedicama, predaje strasti.

Scena u tamnici, Gretchenino ludilo, njezin očaj i Faustova nemoć da je spasi ispisani su nevjerojatnom tragedijom.

Slika Gretchen prožeta je lirizmom. Nije ni čudo što je njezina duša izlivena u pjesmama. Goethe joj je stavio u usta dirljivu baladu o pravoj ljubavi (“Kralj Ful”), divnu pjesmu-ispovijest na kolovratu, strastvenu molitvu Majci Božjoj. Kad Faustova nesretna ljubavnica izgubi razum, njezinim bolesnim mozgom prostruje fragmenti pjesama koji odražavaju tragičnu situaciju u kojoj se nalazi.

Priča o Gretchen gotovo je u potpunosti proizvod Goetheove kreativne mašte. U narodnom izvoru o dr. Faustu takve priče nije bilo (sa izuzetkom letimične napomene u jednom izdanju: “I on (Faust) je bio raspaljen strašću za jednom lijepom, ali siromašnom djevojkom, sluškinjom trgovca koja je živio u susjedstvu”). U tradicionalnoj povijesti o Faustu spominje se samo njegovo sjedinjenje s Helenom Lijepom, motiv koji Goethe razvija u drugom dijelu tragedije. Daleki prototip Gretchen mogla bi biti i Susanna Margareta Brandt, koja je ubila svoje dijete kako bi izbjegla sramotu. U Frankfurtu je održano suđenje u njenom slučaju.

Samo ime Gretchen nalazi se kod Goethea u Poeziji i istini, u opisu njegove prve ljubavi iz djetinjstva. Neka obilježja stvarne i književne Gretchen podudaraju se: susret u crkvi, Gretchen za kolovratom. Međutim, prema istraživačima, moguće je da nije prava Gretchen poslužila kao prototip Faustove voljene, već je Goethe, naprotiv, opisujući svoju prvu ljubav stilizirao izgled djevojke koja mu se nekoć sviđala kao svoju literarnu lik. Goethe djevojku naziva Gretchen samo u tragičnim ili srdačnim epizodama. U drugim slučajevima, ona je Margarita.

Radnja u "Pra-Faustu" razvija se brzo i ubrzano. Scena za scenom, prirodnim slijedom, otkriva nam ljubavnu priču Fausta i Marguerite. Nema prekida u glavnoj liniji radnje koji se nalaze u konačnom tekstu. U tom pogledu "Pra-Faust" se odlikuje velikim jedinstvom radnje.

Prizor u tamnici napisan je u Proto-Faustu u prozi, oštroj, nemilosrdnoj, srceparajućoj prozi, svojstvenoj izražajnom stilu "oluje i stresa". Posljednja tri prizora napisana su u prozi: “Oblačan dan. Noć pod otvorenim nebom. Otvoreno polje" (Faust i Mefistofeles jašu konje) i "Tamnica". To je finalu dalo oštar karakter.

Tragedija Margarita završava u Pra-Faustu tjelesnom i duhovnom smrću mlade junakinje, koja umire potpuno omamljena. Sve je u njoj ubijeno, život je za nju izgubio vrijednost, instinktivno žudi za smrću. “Božji sud neka padne na mene, njemu se predajem, spasi me. Baš nikad! Da se više ne vidimo! Zbogom, Heinrich! Faust uzalud pokušava izvesti Gretchen iz tamnice. Ona se okreće od njega s uzvikom: “Presveti anđele, spasite moju dušu! – Bojim te se, Heinrich.

Mefistofeles samouvjereno izjavljuje: "Ona je osuđena!" i nestaje s Faustom. Iza vrata tamnice čuje se Margaretin krik: “Heinrich! Henry!".

Što znači posljednji usklik izbezumljene žene - sjećanje na sretne trenutke ljubavi, osudu osobe koja ju je ubila, posljednji poziv za spas? Ne možemo to reći. Samo je beznađe sudbine heroine nedvojbeno.

Središnje ženske slike u Goetheovoj tragediji su, naravno, Gretchen, a zatim Helena. Obje te žene dr. Faust je volio i čeznuo za njima. Njihovu ulogu u tragediji teško je precijeniti.

U prvom dijelu tragedije glavni sukob odvija se između Mefista i Gretchen: oni se bore za Faustovu dušu koju Margarita pokušava istrgnuti iz kandži đavla i vratiti Bogu.

U drugom dijelu tragedije Faust se, zapravo slučajno ugledavši lik Helene, koja je u biti više od žene: ona je utjelovljenje mitske antičke ljepote, zaljubljuje i traži način da je vrati u život. . Elena, baš kao i Margarita, razotkriva Mefista i osjeća da je zao, intuitivno ga ne voli.

Kao što vidimo, sveta Ženstvenost u liku Gretchen i Elene je sila koja nije podložna zlu, pokušavajući spasiti Fausta i vratiti ga na pravi put. Ta se moć ne može uprljati i diskreditirati, koliko god se Mefisto trudio: unatoč činjenici da je Gretchen izgubila nevinost i čak počinila ubojstvo, ona je i dalje čista i odlazi u raj nakon smrti. Faust teži toj moći, ma koliko bio izgubljen i ogrezao u grijesima, čak i ako ne razumije pravi razlog.

I Gretchen i Helen (kao kasnije Baucis, koji, iako star, još uvijek predstavlja žensko) odmah osjete tko je zapravo Mefistofeles; imaju dar duhovne vizije, prvi - zbog svoje nevinosti i čistoće, drugi - kao utjelovljenje ljepote, ženskog principa.

Žensko je vječno i postoji u raju; na kraju tragedije, Faust biva spašen i uspinje se na nebo, gdje ga susreću Gretchen i sama mater gloriosa. Gretchen je bila ta koja je molila za njega, a Majka Božja spasila je njegovu dušu.

Ovdje je sasvim moguće povući paralelu s Beatrice u Danteovoj "Božanstvenoj komediji": Gretchen je ista zaštitnica Doktora Fausta kao što je Beatrice bila Danteovom junaku.

Zašto upravo Vječno žensko igra takvu ulogu u tragediji (i životu općenito)? Mislim da to ima veze s činjenicom da je žena majka. Majka čuva i štiti svoje dijete, ma kakvo ono bilo, ma kakva nedjela počinilo. U tragediji Goethe spominje Faustova oca, ali ne govori ništa o majci: možda je umrla prerano, pa se onda može pretpostaviti da je upravo zbog njezine rane smrti dr. Faust zalutao, lišen njezinih uputa, ali Majka Božja, majka Kristova, ipak ga ne ostavlja do samog kraja i spašava ga.

Margarita i Elena

Čak iu legendama o vještcu Faustu, Jelena Lijepa je dobila važno mjesto; među blagodatima koje je Faust stekao u zamjenu za svoju dušu bilo je posjedovanje najljepše žene na svijetu, supruge spartanskog kralja, oživljene uz pomoć vještičarenja. Margarita (Gretchen), jednostavna njemačka građanka, nepotpuna je slika Helene, koja Faustu predstavlja varljivog Mefista. Thomas Mann je o njoj napisao: “Helenine su crte lica napola izbrisane u Gretchen; izvorno je bila Helena i tako malo ostala; međutim, zbog činjenice da se ljepotica slavljena u legendama pretvorila u lijepu nesretnu kćer zalagaonice, nastala je neizmjerno životnija ženska slika od one koja bi se pokazala da je mladi pjesnik slijedio legendu o Faustu, umjesto stvaranja vlastite slike. Citat od Anyx. Anikst A.A. Faust od Goethea. M, 1979.".

Gretchen je zavedena i napuštena junakinja, izvorno nevina i bogobojazna, krivnjom Fausta umrla je moralno i fizički. Tako romansa između Fausta i Gretchen završava tragedijom; iako se Faust, prema Goetheu, iskreno zaljubio u tu jednostavnu djevojku, njihova je ljubav osuđena na propast, budući da se temelji na senzualnoj vezi.

Važnost Gretchen u tragediji leži, nedvojbeno, u tome što se, dospjevši u raj, moli Bogu za Fausta i, kao rezultat toga, pojavljuje se kao njegova zaštitnica, oprašta mu sve, bez obzira na sve. Gretchen, a ne Elena, susreće ga na kraju tragedije, kada je Faust već umro i otišao u raj.

Pravu Helenu Faust upoznaje kasnije, kada je na dvoru careva i, po hiru potonjeg, poziva Helenu i Parisa u život. Vještac ​​se očajnički zaljubljuje u najljepšu ženu na svijetu i zahtijeva od Mefista da mu je dovede.

Čak ni Mefistu takva ideja nije laka. Uostalom, Elena je predstavnica starog poganskog svijeta, a Mefistofeles, vrag Zapada, ne može lako prodrijeti u poganski onostrani svijet, te mora poprimiti izgled forkijade, ženskog demonskog stvorenja krajnje ružnoće, kako bi mogao uskrsnuti Elenu. Ipak, ispostavilo se da Faust dugo živi s Elenom u nekoj vrsti sablasne stvarnosti koja povezuje dva svijeta: moderni europski i antički, na teritoriju uvjetne Arkadije, gdje se rađa njihovo dijete Euforion „kao simbol sveta zajednica u kojoj se stapaju antički svijet sa svojom objektivnom ljepotom i romansko-germanski srednjovjekovno-moderni europski svijet sa svojom etikom, glazbom, psihologijom, individualizmom A.L. Dobrohotov. Euforion ili stupnjevi duhovnog rasta u Goetheovu Faustu. // Filologija: znanstvena istraživanja. -- 2011. -- Br. Br. 3. -- C. 22--28.".

Brak s Elenom, baš kao ni afera s Gretchen, ne može se nazvati uspješnim: kao rezultat toga, Euphorion, nakon što je prešao zabranjenu granicu, odlazi u Had - ne može umrijeti, poput virtualne slike izvučene iz drugog svijeta, - i zajedno s njegovim majka, Elena, odlazi s njim.

Slika Margarite u tragediji "Faust"

Jedno od najvećih djela svih vremena i naroda svakako je Goetheova tragedija “Faust”. Temeljena je na njemačkoj legendi iz 16. stoljeća o vještcu koji je sklopio pakt sa samim vragom. Ali zaplet za Goethea nije bio cilj sam po sebi, on je smatrao svojim glavnim zadatkom dati odgovore na goruća pitanja svog vremena.

Istoj svrsi služe i likovi djela: Faust, Mefistofeles, kao i lijepa djevojka Gretchen (Margarita). Goethe je ovu sliku smatrao jednom od najomiljenijih i najuspješnijih. Skromna i naivna provincijalka koja voli miran obiteljski život uspjela je postati pravo iskušenje za Fausta.

Bila je to ljubav na prvi pogled. Nakon što je upoznao djevojku na ulici, znanstvenik nije mogao ništa učiniti s nabrijanim osjećajima i dogovorio je sastanak s njom u vrtu. Margarita je uzvratila Faustu. Lako je pogoditi kakav je vrtlog osjećaja tada bjesnio u grudima zaljubljene djevojke. Odgojena u strogim pravilima provincijskog gradića sitnih građana, zbog ljubavi se odlučila na očajnički čin: uspavala je majku, što bi moglo omesti susret s Faustom.

Ali što je toliko privuklo znanstvenika u ovom običnom čovjeku? Jesu li doista samo mladost i ljepota rezonantno dotakle skrivene strune duše srednjovjekovnog Eskulapa? Možda ovo nije bilo dovoljno. Faust je u mladoj djevojci uspio razaznati prirodnu budnost i pronicljivost. Uostalom, Margarita je u Mefistofelu odmah osjetila predstavnika mračnih sila. Ona je malaksala u njegovoj prisutnosti, osjećala se vrlo nelagodno. A to prirodno samopoštovanje cijenio je čak i Mefistofeles.

Margarita je tipična predstavnica mladih i šarmantnih, ali vrlo nesretnih djevojaka koje su, voljom sudbine, odgojene u okrutnom građanskom okruženju. Osjećaju okrutnost i nepravdu ovoga svijeta, ali pokušavajući izaći iz začaranog kruga upadaju u vrlo neugodne priče.

Ljubav Fausta i Marguerite, koja je započela tako iznenada i sretno, prolazi kroz mnoge tragične trenutke. Signal za to bila je apsurdna smrt Margaritina brata, Valentinea, kojeg je slučajno ubio Faust. U posljednjim trenucima života Valentine proklinje svoju "hodajuću" sestru i time jadnoj djevojci nanosi dvostruku patnju.

Ali to je tek početak Margaritinih tragedija. Ona tek treba proći sve zemaljske krugove pakla, da bi na kraju poludjela u zatvoru. Ali u ovom naizgled najbeznadnijem trenutku njezina života dolazi nebeski blagoslov. Mefistofeles vjeruje da je Margarita osuđena na vječne muke kao grešnica, ali glas odozgo kaže drugačije: "Spašena."

Osim Božanskog razumijevanja, postoji i zemaljski smisao u spasenju Margarite. Na kraju je uspjela odoljeti iskušenjima i okrutnim pravilima ovoga svijeta, iako je u životu učinila mnoge nepopravljive pogreške. Bilo joj je jako teško u njenom okruženju, jer čak ni najbliži i najdraži ljudi nisu postali podrška djevojci, već su joj samo zakomplicirali život. Nije joj mogao dati sreću i Faust.

Uz esej o liku Margarete u Faustu proučiti i.