פעילות תיאטרלית מאפשרת לילד לפתור מצבים בעייתיים רבים בעקיפין מטעם דמות. זה עוזר להתגבר על ביישנות, ספק עצמי, ביישנות. לפיכך, פעילות תיאטרלית עוזרת לפתח באופן מקיף את הילד.

הורד:

תצוגה מקדימה:

חינוכית תקציבית עירונית לגיל הרך

גן מוסד "חיוך" עם. פבלובסק

תוכנית לחינוך עצמי של המחנך

מוריקובה נטליה יוריבנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי

התפתחות כללית של ילדים"

לשנת הלימודים 2017-2018

עם. פבלובסק

2017

הערת הסבר

ניתוח של הספרות הפסיכולוגית והפדגוגית מאפשר לנו לקבוע שכושר ההבעה של הדיבור הוא בעל אופי משולב וכולל אמצעים מילוליים ולא מילוליים.

פעילות תיאטרלית במוסד החינוכי לגיל הרך תסייע בכך רבות. הם תמיד משמחים ילדים ונהנים מאהבתם הבלתי משתנה. האפשרויות החינוכיות של פעילות תיאטרליות רחבות מאוד.

פעילות תיאטרלית היא המאפשרת לגבש את החוויה של כישורי התנהגות חברתית, בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, אומץ). הודות לסיפור האגדה, הילד לומד את העולם לא רק עם המוח, אלא גם עם הלב.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לילד לפתור מצבים בעייתיים רבים בעקיפין מטעם דמות. זה עוזר להתגבר על ביישנות, ספק עצמי, ביישנות. לפיכך, פעילות תיאטרלית עוזרת לפתח באופן מקיף את הילד.

יַעַד: פיתוח התחום הרגשי של ילדים בגיל הגן, יכולות יצירתיות, פיתוח אוצר מילים, דיבור בעל פה.

משימות:

1. ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים בפעילות תיאטרונית.
2. להכיר לגיל הרך את תרבות התיאטרון (להציג את סביבת התיאטרון, ז'אנרים תיאטרליים, סוגים שונים של תיאטרון בובות)
3. לספק תנאים לקשר של פעילויות תיאטרוניות עם סוגים אחרים של פעילויות משותפות, פעילויות חופשיות של המורה והילדים בתהליך פדגוגי אחד.
4. ליצור תנאים לפעילות תיאטרונית משותפת של ילדים ומבוגרים (העלאת הצגות משותפות בהשתתפות תלמידים, הורים, עובדים, ארגון הצגות של ילדים גדולים יותר מול ילדים צעירים יותר).
5. לתרום למימוש עצמי של כל ילד באמצעות יצירת מיקרו אקלים נוח, כבוד לאישיות של כל ילד בגיל הגן

שיתוף פעולה יצירתי בנושא חינוך עצמי:

עם ילדים:

• לפי תכנית החינוך העצמי

עם מורים לגיל הרך:

• דו"ח למחנכים למחנכים "פיתוח האישיות היצירתית של ילד בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית. גישות מודרניות";
• הצג הצגות והדרמטיזציות של אגדות.

עם הורים:

• מחוון תיקיות "קולנוע ביתי", "מהו תיאטרון";
• התייעצויות "פעילות תיאטרונית במוסד החינוכי לגיל הרך", "בניית סביבה לפעילות תיאטרונית", "פעילות תיאטרלית של גני הגן", "פיתוח ילדים בפעילות תיאטרונית";
• תסיסה של הורים לבקר בתיאטראות יחד עם ילדיהם.
• הדגמת יכולות יצירתיות של ילדים בחגים, טקסים, מסיבות נושא.

פלט מעשי:

• השתתפות בחגים ובבילויים
• דיווח יצירתי על מצגת תיאטרלית בצורת מצגת במועצה הפדגוגית.

תוכנית בנושא חינוך עצמי לשנת הלימודים 2017-2018.

ספטמבר 2017

עבודה עם ילדים:

1. קורא פולק רוסיאגדות: "לפת", "איש זנגביל", "תרנגולת ריבא" , שירים, שירים לחדרי ילדים, חידות על גיבורי האגדות.
2. צופה בסרטים מצוירים: "איש זנגביל", "Ryaba Hen".
3. האזנה להקלטת אודיו של אגדה"לפת".
4. בחינת צעצועים ואיורים לאגדות.

1. מופע בובותתיאטרון "קולובוק"

עבודה עם הורים:

1. סקר הורים עבורנושא: האם אתה אוהב תיאטרון?
2. שיחה עם ההורים על הצורך לקחת ילדים אליהםהצגות תיאטרון, קולנוע, קרקס; לדבר על איך זה משפיע על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד.

לימוד ספרות:

1. Kodzhaspirova G. M. תיאוריה ופרקטיקה של חינוך פדגוגי מקצועי. מ' נאורות 1993
2. L. V. Artemova משחקי תיאטרון לגיל הרך.

אוקטובר 2017

לימוד ספרות:

1. פיתוח מתודולוגי"פעילות תיאטרלית בגיל הגן» ריילו אי.מ.
2. Berezkin V. I. Art of Performance Design-M-1986.

1. Vygotsky L. S. דמיון ויצירתיות בילדות-M. 1991

עבודה עם הורים:

1. התייעצות להורים בנושאנושא: "משמעות בגידול והתפתחות של ילדים בגיל הרך.

עבודה עם ילדים:

1. משחקי תיאטרון: "שועל וארנבות", "שיניים זאב", "שמש וגשם", "חתול ועכברים".
2. תצוגת שולחן עבודהתיאטרון "רפקה"
3. קורא פולק רוסיאגדות: "הזאב ושבע העזים הצעירות", "טרמוק".
4. צופה בסרט מצויר"טרמוק".
5. ביקור בתיאטרון הופעות בקהילה.
6. לימוד שירים לחג הסתיו(ללמד ילדים לדבר בפומבי, לדבר בקול רם וברור).
7. תיאטרון בובות "טרמוק"

1. קריאה ושינון של פתילי לשון.

נובמבר 2017

לימוד ספרות:

1. Churilova E. T. מתודולוגיה וארגוןפעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר M-2001.
2. Pobedinskaya L. A. חג לילדים M-2000.

עבודה עם ילדים:

1. מחזה תיאטרון"טרמוק".
2. קריאת האגדה "שלושת החזירים הקטנים".
3. צופה בסרט מצויר"שלושה חזירים".
4. ביצוע "שלושת החזירים הקטנים".
5. ביקורים בגנים כללייםהצגות תיאטרון.
6. לימוד שירה"מלפפון", "שלוש תרנגולות בחוץ".
7. הכללת אלמנטיםתיאטרלי תרגילי בוקר.

עבודה עם הורים:

1. שיחה עם ההורים על היתרונות של הכנסת אלמנטיםתיאטרלי משחקים במשחקי התפקידים של הילד.
2. עצה להורים"קריאת פיתולי לשון כאמצעי לפיתוח דיבור של ילד".

דצמבר 2017

עבודה עם ילדים:

1. חיקו מחקרים עם מחוות.

	המצב הרגשי של הדמות	מעשיו של הילד
	אנחנו עצובים	מנגב דמעות
		פרצוף עצוב
		נאנח, מושך בכתפיו
	אנחנו נהנים	חיוך
		לִצְחוֹק
		מחיאות כפיים, קופצות
	אנחנו כועסים	גבות מקומטות
		אגרופים קפוצים, אנחנו רוקעים ברגליים
	נבהלנו	שב, ידיים באגרופים לפניך ורעד
	אנחנו עייפים	שבו על כיסא, ידיים ורגליים רפויות
	אנחנו לא רוצים, אנחנו לא צריכים	דקלים, כביכול, מתרחקים ממך
	אנחנו מופתעים	פרשו ידיים, הביטו ותגידו בהפתעה"אוי"
	אנחנו אוהבים לאכול	נענע את ראשך וליטף את הבטן ביד ימין בתנועות סיבוביות.

1. קריאת אגדות :ד מאמין-סיביריאקה"סיפורו של הארנב האמיץ, אוזניים ארוכות, עיניים מלוכסנות, זנב קצר"; ל. וורונקובה "יורד שלג", "מאשה מבולבלת"; א פרמיאק "איך מאשה גדלה".
2. שחזור של האגדה "שלושת החזירים הקטנים".

עבודה עם הורים:

1. שיחה עם ההורים על הצורך לשחק בלימודי חיקוי בבית.
2. הזכירו להורים לחזור על שירים ושירים בבית.

לימוד ספרות:

Gritsenko Z. A. אתה מספר אגדה לילדים ... שיטות להכיר לילדים לקריאה. מ. לינקה-עיתונות, 2003

ינואר-פברואר 2018

עבודה עם ילדים:

1. לימודי תנועה.

	כותרת המחקר	פעולות ילדים
	תרנגול חשוב	ידיים על החגורה, ללכת לאט, להרים את הברכיים גבוה
	חתלתולים "ידיים-כפות"	ידיים לפניך עם אצבעות קדימה
	החתול מתגרד	תנועות מעגליות עם מברשות
	החתול מתרחץ	תנועות ידיים על הלחי
	כלבים "ידיים-כפות"	ממש כמו חתלתולים.
	כלבים חופרים את האדמה	ילדים, מתכופפים, חופרים"כפות".
	בובות	ידיים בחצי עיגול לפניך למטה"אצבעות עד בהונות"
		הרימו את הידיים קדימה, למעלה, קדימה, למטה.
		נענע את הראש ימינה ושמאלה, הורד את הראש קדימה, הרם אותו.
		בוהן ימין מכה
		ללכת על בהונות, ידיים מאחורי השמלה.

1. שר שיר ילדים"שני אווזים שמחים".
2. תיאטרון שולחן "קולובוק", "לפת".
3. בניית בית לבעלי חיים.
4. מקשיב למוסיקהעובד: "מנוע מרומשקינו", "אנטושקה", "שיר מוזיקאי העיר ברמן".
5. שינון שיר מאת א.ברטו"ספינה".

עבודה עם הורים:

1. התייעצות בנושא: " תיאטרון כאמצעי להתפתחות וחינוך של ילדיםזוּטָר גיל הגן.
2. שיתוף הורים בתפירת תחפושות עבורפעילות תיאטרלית.

לימוד ספרות:

1. Mikhailenko N. Ya., Korotkova N. A. "ארגון משחק עלילה בגן: מדריך לגננת. - מ: הוצאת ספרים"גמד ו-D", 2001-96.
2. אוליפירובה ל.א. השמש צוחקת: תרחישי חג,תיאטרליהופעות לגיל הרך. מוסקבה: הוצאה לאור"לחנך ילד בגיל הגן", 2003.

מרץ-אפריל 2018

עבודה עם ילדים:

1. ציור עץ.

1. מקשיב למוסיקהעובד: "שיר ג'נא התנין", "שיר הממותה", "שיר הסבתות יוז'ק"
2. קריאה ושינון נאומים,לדוגמה :

שא-שא-שה, שא-שה-שה הדייסה שלנו טובה.

רי-רי-רי, רי-רי-רי אה, וכדורים בהירים.

1. קריאה וסיפור חוזר

אגדה לטבית"שועל, תרנגול וגזעית"

אגדה בולגרית"בחור אמיץ."

סיפור עם רוסי"חתול, תרנגול ושועל"

סיפור עם רוסי"שועל וארנב"

1. תיאטרון בובות "שועל וארנב"

1. הכנה לחג ב-8 במרץ, לימוד שירים, שירים, ריקודים, משחקים.

1. משחקים ניידים עם אלמנטיםמחזה תיאטרון: "שועל וארנבות", "מטוסים", "דרורים".
2. צופה בסרט מצויר"השועל והארנבת".
3. תיאטרון שולחן "רפקה"

עבודה עם הורים:

1. התייעצות בנושא: "אנחנו קוראים לילדים (בני 3-4);
2. התייעצות בנושא: "משחקי ילדים עם צעצועים-דמויות"

מאי 2018

עבודה עם ילדים:

1. הכנת חג לאמהות עד ה-8 במרץ.

1. קריאה וסיפור מחדש של אגדות: ק.צ'וקובסקי"בִּלבּוּל"

אגדה לטבית"דוב היער והעכבר השובב"

סיפור עם רוסי"לפחד יש עיניים גדולות..."

סיפור עם רוסי"ארנב פחדן וגדם זאב"

1. ביקור בתיאטרון הופעות בגן.
2. שינון שיר מאת ש' צ'רני"פְּרָטִי".
3. תיאטרון שולחן "קולובוק", "לפת", ילדים בכוחות עצמם להראות את ההצגה.
4. משחקים עם ילדים: "תדמיין איזו חיה".

1. פתרון חידות על אגדות.

עבודה עם הורים:

1. עצה להורים"ללמד את הילדים פיתולי לשון ושירי ילדים".
2. עצה להורים"משחקי מוטוריקה עדינה כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים".

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: TC Sphere, 2006.
2. חג קסום / Comp. M. Dergacheva/. - מ.: רוזמן, 2000.
3. Goncharova O.V. ועוד פלטה תיאטרלית: תכנית לחינוך אמנותי ואסתטי. – מ.: TC Sphere, 2010.
4. גוסקובה א.א. התפתחות נשימת הדיבור אצל ילדים בני 3-7. - M .: TC Sphere, 2011.
5. זינקביץ'-אבסטינייבה T.D. הכשרה לטיפול באגדות. סנט פטרסבורג: נאום, 2005.
6. איבנובה ג.פ. תיאטרון מצב רוח. תיקון ופיתוח התחום הרגשי והמוסרי בגילאי הגן. - מ.: "סקריפטוריום 2003", 2006.
7. Kalinina G. בואו נסדר תיאטרון! קולנוע ביתי כאמצעי חינוך. – מ.: לפטה-קניגה, 2007.
8. Karamanenko T.N. תיאטרון בובות - לגיל הרך. - מ.: חינוך, 1969.
9. קרפוב א.ו. ארנבות חכמים, או איך לדבר עם ילדים ולחבר עבורם אגדות. - סנט פטרסבורג: נאום, 2008.
10. קריאז'בה נ.ל. עולם הרגשות של הילדים. - ירוסלב: האקדמיה לפיתוח, 2001.

תאריך פרסום: 09/11/17

תכנית עבודה פרטנית לחינוך עצמי.

שם מלא. מוֹרֶה _מסלובה נאדז'דה גנאדייבנה

חינוך _גבוהה יותר

תחום התמחות _מְחַנֵך

ניסיון פדגוגי _בן 12

קורסי רענון ________________________________________________________________________

נוֹשֵׂא: פיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילויות תיאטרוניות

תאריך התחלה של הנושא2017

תאריך סיום משוער2018 .

יַעַד:יצירת תנאים לפיתוח מוצלח של דיבור ילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות.

_______________________________________________________________________________________________________

משימות:

לזהות דרכים ולאפיין את התנאים להתפתחות דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הרך במשחקי תיאטרון

- פיתוח תקשורת חופשית עם מבוגרים;

שפר את צורת הדיבור הדיאלוגית;

לפתח צורת דיבור מונולוג;

תעלה את רמת הידע שלך

הערת הסבר

המוסד החינוכי לגיל הרך הוא החוליה הראשונה והאחראית ביותר במערכת הכללית של החינוך הציבורי. שליטה בשפת האם היא אחת הרכישות החשובות ביותר של ילד בילדות הגן. . המשחק הוא סוג הפעילות המוביל בגיל זה, היוצר את התנאים הנוחים ביותר להתפתחותו הנפשית והאישית של הילד, שכן בתהליך המשחק הוא עצמו מבקש ללמוד את מה שהוא עדיין לא יודע. המשחק הוא לא רק בידור, הוא עבודתו היצירתית, בהשראת הילד, אלו הם חייו. במהלך המשחק, הילד לומד לא רק את העולם הסובב אותו, אלא גם את עצמו, את מקומו בעולם הזה. תוך כדי משחק, הילד צובר ידע, מפתח חשיבה ודמיון, שולט בשפת האם שלו, וכמובן, לומד לתקשר.

פעילות תיאטרלית חשובה מאוד בפיתוח הדיבור של הילדים. זה מאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, החינוך האינטלקטואלי, האמנותי והאסתטי של הילד. זהו מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים, דרך להכיר את העושר הרוחני.

	צורות עבודה			חידוש הסביבה הסובייקטית-מרחבית	חקר ספרות מתודולוגית בנושא RM
		עם מורים	עם הורים
סֶפּטֶמבֶּר	לערוך אבחון לילדים על התפתחות הדיבור (תחום חינוכי "תקשורת") על מנת לזהות את רמת הגיבוש של מיומנויות ויכולות דיבור.	ייעוץ למורים של המוסד החינוכי לגיל הרך "Skazkoterapiya" בכיתה לפיתוח הדיבור.	עצות להורים בנושא: "מאפייני גיל של תפיסת יצירות ספרותיות של ילדים בגיל הגן ושל המשימות של הכרת הספר לילדים."	לתכנן מרכז לפיתוח דיבור של ילדים. הכן והגיש: משחקים דידקטיים על פיתוח דיבור ("מצא מילה", "האותיות הראשונות שלי", "מאיזו אגדה?"); עזרים דידקטיים ("ספרות חוזרת", "הכללה", "תרגילים פונטיים", "פתגמים", "חידות", "דפוסים");	Ushakova O.S. התוכנית לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך בגן. מ', 1994. Ushakova O.S. פיתוח דיבור ויצירתיות של ילדים בגיל הגן:. משחקים, תרגילים, הערות של עיסוקים. - M .: TC Sphere, 2007.
	- פסטיבל תיאטרון סתיו. - תיאטרון שולחן "שועל וקנקן".	ייעוץ "משחקים ותרגילים לפיתוח דיבור ילדים"	הכרות להורים עם משחקים (דידקטיים ולקסיקו-דקדוקיים) המשפיעים על התפתחות הדיבור של הילדים.	תמונות עלילה ("גן ילדים", "עונות"); תמונות סיפוריות עם התפתחות עלילתית של הפעולה ("ארנבת", "כלב", "ילדה ובובה", "בים").	Ushakova O.S., Gavrish N.V. להכיר לגיל הרך אמנות Alekseeva M.M., Ushakova O.S. הקשר בין משימות התפתחות הדיבור של ילדים בכיתה // חינוך לפעילות מנטלית בילדים בגיל הגן. - מ, 2003. - עמ' 27-43.
	"מוך" ג' סקרביצקי.	התייעצות לאנשי חינוך בנושא: "פיתוח דיבור קוהרנטי באמצעות פעילות תיאטרלית"	עצה להורים: - "כל ילד הוא אינדיבידואל!"	הוסף לאזור דיבור: - משחקים דידקטיים: "מילים מצלילים", "מה מיותר?", "שימוש במילות יחס", "ליצור סיפור מתמונה"; פסיפס "קראתי"; - תמונות עלילה ("סתיו", "סתיו ביער", "קטיף פטריות".); - תמונות עלילה עם התפתחות העלילה של הפעולה ("גן", "ילד וכלבלב", "קיפוד ותפוחים");	אניסצ'נקובה א.ס. התעמלות אצבע לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הגן. - AST, 2011. - 64 עמ'. אניסצ'נקובה א.ס. התעמלות דיבור לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך. – Profizdat, 2007. – 62p.
	עבודה על חיבור סיפורים המבוססים על תמונות עלילה מסיפורת.		- "הגנה על ראייה ושמיעה".	- משחקים דידקטיים: "קמומיל ריפוי בדיבור", "הפכים", "קוראים את עצמנו", "קוראים בלחץ"; - תמונות עלילה ("חורף", "כיף חורף");	Boguslavskaya Z.M., Smirnova E.O. משחקים חינוכיים לילדים בגיל הרך. - מ .: חינוך, 2004. - 213 עמ'. בונדרנקו א.ק. משחקים דידקטיים בגן: מדריך לגננת. - מ.: חינוך, 2005. - 160 עמ'.
	עבודה עם חידות הכנת חידות.	התייעצות למורים נושא "פעילות תיאטרונית כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך"	עצה להורים: "שימוש בחידות כאמצעי ליצירת כושר הביטוי של הדיבור".	- חידות-קפלי מקצועות; - תמונות-תמונות על פי קוסינובה להתעמלות מפרקים "כוס", "לשון", "היפופוטם", "חרטום", "מחט", "ריבה טעימה".	Boyko E.A. למד לבנות משפטים ולדבר. תרגילים פשוטים לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הגן. - Ripol Classic, 2011. - 256 עמ'. בורודיץ' א.מ. מתודולוגיה לפיתוח דיבור בילדים בגיל הרך. - מ.: נאורות, 2004. - 255 עמ'.
	עבודה על פיתוח הדיבור באמצעות פעילות תיאטרלית. בימוי אגדות: "לפת", "קולובוק".	ייעוץ למחנכים "יצירת תנאים לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך במוסדות חינוך לגיל הרך בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית"	עצה להורים: - "השפעת הטלוויזיה ומשחקי המחשב על בריאות הילד".	- תמונות עלילה עם התפתחות העלילה של הפעולה ("סקי", "כיף חורף"); - צייר והכין ספרים תוצרת בית בנושא "חורף", "כיף חורף";	חינוך ילדים במשחק / ערוך על ידי A.K. Bondarenko, A.I. Matusik. - מ .: חינוך, 2003. - 136 עמ'. Gerbova V.V. עבודה עם תמונות עלילה // חינוך לגיל הרך - 2005. - נ 1. - עמ'. 18-23.
	עבודה על אינטונציה, דיקציה, כושר ביטוי של דיבור תוך שינון שירים.	דוח רבעוני בצורת מצגת	עצה להורים:	- הוסף תמונות עבור הצלילים "a", "o", "y", "s", "s", "m", "t" למדריך הדידקטי "תרגיל פונטי";	Gerbova V.V. פיתוח הדיבור בגן // ספריית "תכניות חינוך והדרכה בגן". - פסיפס-סינתזה, 2010. - 56 עמ'. Gerbova V.V. אוסף סיפורים תיאוריים // חינוך לגיל הרך. - 2006. - N 9. - עמ'. 28-34.
	הוראת ריפור רציף קוהרנטי עם תמיכה ויזואלית בצורה של דיאגרמות גרפיות המציגות את רצף האירועים;	עצה להורים:	מצגת להורים בנושא "ספר אגדות". לומדים לכתוב סיפורים.	- הוסף סיפורים למדריך הדידקטי "מספרים חוזרים": "ארבע משאלות" מאת ק' אושינסקי, "איך ראה סשה את המטוס לראשונה" א' פרמיאק, "למה הידיים" א' פרמיאק, "איך מאשה הפכה גדולה" ה. פרמיאק.);	אלקינה נ.ו. היווצרות קוהרנטיות דיבור בילדים בגיל הגן הבוגר: תקציר התזה. dis. ... cand. פד. מדעים. - מ, 2004. - 107 עמ'. ערשובה א.ב. אנחנו מדברים נכון. משחקים ומשימות לפיתוח דיבור בגיל הרך // שיעורי קלינאית תקשורת. - אסטרל, 2011. - 64 עמ'.
	- דרמטיזציה על פי האגדה מאת ש.יה. מרשק "מי ימצא את הטבעת".	דיווח על העבודה שנעשתה בנושא חינוך עצמי-מצגת	"משחקי ילדים הם עסק רציני".	- במדריך הדידקטי "תרגיל פונטי" הוסף תמונות עבור הצלילים "z", "g", "r", "e", "p", "c", "x"; - תמונות-תמונות על פי קוסינובה להתעמלות מפרקים "סוס", "כיסא מתנדנד", "נחש", "כוס כועסת", "שעון", "צייר".	קוסינובה א.מ. התעמלות לפיתוח הדיבור. - M .: Eksmo LLC, 2003. Ushakova O.S. עבודה על פיתוח דיבור קוהרנטי בגן (קבוצות בכירים ומכינה לבית הספר) // חינוך לגיל הרך, 2004. - נ 11. - עמ'. 8-12.

נעשה שימוש בצורות ושיטות עבודה עם ילדים והורים הבאים:

- שיעורים;

- טיולים;

- שיחות;

- משחקים - הדרמטיזציות;

- משחקי פנאי;

- משחקי חוץ;

- משחקי ריקוד עגול מוזיקליים;

- חזותית - שיטת מידע;

- סקר הורים;

- קיום אסיפות הורים;

- עיצוב הפינה "בשבילך הורים";

- השתתפות הורים לקראת החגים והבילויים.

תפוקות מעשיות:

1. הצג ישירות פעילויות חינוכיות.

נוֹשֵׂא:מציג את האגדה "איש זנגביל" לילדי הקבוצה הצעירה.

2. יצירת סרגל תיקיות. נוֹשֵׂא:

- "התפתחות נשימת הדיבור".

- דיבור מחובר.

- "מהי המוכנות של הילד ללמוד בבית הספר?".

- "כיצד להימנע מכישלונות בבית הספר".

לתכנן מרכז לפיתוח דיבור של ילדים.

3. תערוכת עבודות. נושא: _תחרות קריאה.

4. הכנת אוסף עצות להורים. נושא: "אנחנו וההורים

5. פרויקט. נוֹשֵׂא:התפתחות דיבור של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילויות תיאטרון "עולם הקסם של התיאטרון"

6. דיווח על העבודה שנעשתה לשנת הלימודים.

יציאה: המשך עבודה לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בקבוצת המכינה לבית הספר: ביצוע תרגילי נשימה וארטיקולציה. שחק דידקטי, נייד, ריקוד עגול מוזיקלי, משחקי תיאטרון שהתקיימו בחודשים הקודמים. המשך לספר מחדש ולהלחין סיפורים ואגדות. המשך לערוך התייעצויות ושיחות פרטניות להורים.

מוסד אוטונומי עירוני לחינוך נוסף לילדים בעיר חברובסק "ארמון היצירתיות של ילדים" הנסיך הקטן "
"סטודיו לתיאטרון

כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים

על הדוגמה של התיאטרון-סטודיו "Scarlet sail" והתיאטרון הספרותי "Vzglyad"

MAU DOD DDT "הנסיך הקטן"
חומר על חינוך עצמי Epova S.A., מורה לחינוך נוסף בדיבור במה, MAU DOD DDT "הנסיך הקטן", חברובסק חברובסק
2 תוכן מבוא ................................................... ................................................................ ............................................................ ..........3 פרק 1. רקע תיאורטי ומסקנות חיים בנושא: "תיאטרון-סטודיו כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים"……..……………………………… …………………….…4 1.1. נימוק ועמדה בחיים בנושא. הערת הסבר לתכנית ההתפתחותית הכללית………………………………………………………………………….….……..4 1.2. תוצאות השליטה בתכנית החינוכית על ידי תלמידים בהתבסס על תוצאות הניטור שערך הארגון……………………………………………………….……….…..16 פרק 2. זיהוי ו פיתוח יכולות אישיות לפעילות יצירתית, וכן השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים………………………………………………………….....22 2.1. תיאטרון-סטודיו הוא תחום פעילות ענק לאדם יצירתי...........................22 2.2. דוגמאות מעשיות והישגים של תלמידים ………………………………………………..27 מסקנה………………………………………………………………………… … …………………………………30 הפניות………………………………………………………………………………………….……..32
3
מבוא
איפה בעולם השלמות, היופי? ולפעמים אנחנו מקטרים, אבל אין טעם. או אולי תתחיל עם עצמך, עם הילדים שלך ויהיה יותר שימוש. כולנו רגילים לקחת מהטבע. היא חסרת תחתית, במובן מסוים. מה עם לתת? בואו ניתן! לפחות מחשבות חיוביות! Epova S.A. כל חיינו אנו שואפים ליופי, ובכך לשלמות! כל הילדים בהתחלה מוכשרים, אבל כל אחד בתחומו. ותן להרמוניה לעזור לילדינו בתקשורת, בתפיסת העולם, בראש שקט להתגלמות ומימוש הכישרון שלהם, האישיות שלהם. אנחנו, מורים, עוזרים בלתי נראים בבחירת הכיוון הנכון. תיאטרון זה משחק! משחק השחקנים, משחק הדימויים, משחק המחשבה והחומר הספרותי של הבמאי. מי בילדותו לא דמיין את עצמו על הבמה, בביישנות אחד על אחד עם מראה, או על במת קבוצת תיאטרון ילדים. דמיון, אינטואיציה, כמו גם הצורך במימוש עצמי, בגילוי והרחבת היכולות היצירתיות של האדם טבועים בכל אישיות. פעילות יצירתית קולקטיבית מעודדת בהכרח חינוך עצמי ומודעות עצמית של הפרט כאישיות ייחודית שאינה ניתנת לחזרה. תיאטרון מתחיל בילדות. זה המקום שבו ילדים תמיד משחקים: תחילה לבד עם הצעצועים שלהם, ואז אחד עם השני. כשהגיעו לגיל ההבנה, ילדים מתמודדים עם הקשיים הראשונים: "אני מתעניין בילד הזה, אבל לא עם זה, אני אקח את הילד או הילדה האלה למשחק שלי ואחלוק את הצעצועים שלי, אבל אני לא מקבל ילדים אלה" קשיי בחירה כאלה ילוו ילד, ואז מבוגר לכל החיים. תיאטרון הילדים נולד כי בו מונחת תרבות יחסי האנוש. המטרות והיעדים של התיאטרון-סטודיו מבוססים על היווצרות של אישיות פעילה יצירתית ומפותחת בהרמוניה. חינוך לתיאטרון יוצר תפיסת עולם, טעם אסתטי, מעורר חשיבה עצמאית ועצמאית, דמיון, פנטזיה, כישורי תקשורת, תרבות דיבור, כוחות, עוסק בידע עצמי, שליטה בגוף שלו, יכולת לעבוד בצוות ולהיות קשוב לזולת. . פעילות תיאטרלית קשורה קשר הדוק למושג תקשורת. קבוצת תיאטרון היא קודם כל קבוצה של אנשים בעלי דעות דומות, ולכן כל כך חשוב להקים צוות אמיתי וידידותי מקבוצת תיאטרון ילדים. תקשורת היא החלק החשוב ביותר בחיי האדם, נחוץ כמו אוויר ומים. במהלך התקשורת, אנשים מחליפים את תוצאות הפעילות שלהם: מידע, רגשות. ושמח האדם שהמתנה הזו, היכולת לתקשר, ניתנת לו. להבין את הזולת, להבין את עצמו ולהיות מובן - כך הוא ההיגיון של ההבנה ההדדית האנושית. יצירתיות תיאטרלית היא יצירתיות קולקטיבית. בו, פעילות השחקנים, מעצב התפאורה, המלחין, הכוריאוגרף, מעצבי התלבושות והתאורה כפופים לרעיון של במאי אחד, משמשים התגלמות המכלול. יצירתיות תיאטרלית מתמקדת בחקר האישיות, בחשיפת עולמה הפנימי. אנשים המעורבים בתהליך הפעילות התיאטרלית (במישרין או בעקיפין) מתחילים לעשות זאת
4 לקבוע את רעיון האידיאל של הפרט, המשמש כמדריך לפיתוח המודעות העצמית וההערכה העצמית שלו.
פרק 1. הצדקה תיאורטית ומסקנות חיים בנושא: "תיאטרון

הסטודיו כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים".

1.1. הַנמָקָה

חִיוּנִי

עמדה

נוֹשֵׂא.

מַסבִּיר

הערה

תוכנית התפתחותית כללית, שונה.
הרלוונטיות של עבודה זו נקבעת על פי המוזרויות של המצב החברתי-תרבותי בעולם המודרני: היווצרות מרחב המידע הגלובלי והדינמיות של שינויים במערכות החינוך העולמיות והלאומיות. כיום רוסיה עוברת תהליך של רפורמה בכל תחומי החיים הציבוריים, מתרחש שינוי קיצוני בערכים. מצב זה מעורר צורך באדם המסוגל לשלוט באופן פעיל בעולם ובחוויה הביתית של התרבות, המסוגל לנווט בצורה נאותה את המצב החברתי-תרבותי הנוכחי, לבחור בחופשיות ובמודע את תחום הפעילות בהתאם ליכולותיו. מטרות. אחת המגמות העכשוויות בפעילות מוסדות החינוך הכלליים מסוגים שונים היא הרחבה ושיפור משמעותי של מערך החינוך הנוסף. כיום קיימות לכך מספר טעמים אובייקטיביים וסובייקטיביים: - מסמכים נורמטיביים מכוונים לפיתוח החינוך הכללי והחינוך הנוסף כאחד ממרכיביו; - יותר ויותר המדע והפרקטיקה הפדגוגיים מודעים להזדמנויות החינוכיות, החברתיות-פדגוגיות והחינוכיות לחינוך נוסף; - תחום החינוך הנוסף עצמו מתפתח באופן פעיל, הופך יותר ויותר למרכיב מן המניין בתהליך החינוך המתמשך של אדם. סעיף 75 לחוק הפדרלי "על חינוך בפדרציה הרוסית" מציין: "חינוך נוסף של ילדים ומבוגרים צריך להיות מכוון לגיבוש ופיתוח היכולות היצירתיות של ילדים ומבוגרים ... חינוך נוסף של ילדים מבטיח את הסתגלותם ל החיים בחברה, התמצאות מקצועית, כמו גם זיהוי ותמיכה בילדים שהראו יכולות יוצאות דופן. השכלה נוספת היא לרוב הגורם הקובע בבחירת מקצוע, דרך חשיבה וחייו של אדם צומח. זה משקף באופן מלא את הנטייה של הילד לפעילות מסוימת, מאפשר לך להראות את האינדיבידואליות שלו ולחשוף את יכולותיו. בנוסף, חינוך נוסף תמיד מרמז על צוות יוצא דופן, לא סטנדרטי עבור הילד, זה לא רק תחום פעילות נוסף ומעניין עבור הילד, אלא גם חברים חדשים, מורים, ולכן הסתגלות נוספת בחברה. מערכת מאורגנת כהלכה של חינוך נוסף הוא אותו תחום נוח בו ניתן לפתח או לגבש את הצרכים והיכולות הקוגניטיביות של כל תלמיד עד הסוף, אשר בסופו של דבר יאפשרו
5 יעיל ויעיל יותר לא רק את כל תהליך החינוך בבית הספר, אלא גם את פיתוח אישיותו של הילד בכללותו. במאמר זה, יש צורך לשקול את סוגיות חינוך תלמידי בית ספר באמצעות פדגוגיה תיאטרלית, וכתוצאה מכך, חיברות אישיות הילד בקבוצת תיאטרון הילדים, מכיוון שליצירתיות תיאטרלית של ילדים יש עתודות גדולות של השפעה חינוכית וחינוכית, במידה רבה. תורם לסוציאליזציה המקיפה ביותר של הילד, לפיתוח אישיות יצירתית, לאוטונומיה ויוזמתה.
מַטָרָה
עבודה זו על חינוך עצמי היא חקר הפוטנציאל של הפדגוגיה התיאטרלית כתופעה חברתית-תרבותית, המכוונת באופן פעיל לגיבוש אישיות תרבותית.
חפץ

מחקר
- יצירתיות אמנותית ואסתטית תיאטרלית כאמצעי להתפתחות אישית.
נושא המחקר
הוא הפוטנציאל של הפדגוגיה של פעילות תיאטרלית בפיתוח יצירתי של תלמידים.
משימות עבודה על חינוך עצמי:
- לנתח את החוויה הביתית של שימוש בפעילות תיאטרלית בחינוך; - לשקול את עבודתו של נער כתופעה פדגוגית ומושא לפעילות תיאטרלית, כאמצעי למימוש אישיותם של התלמידים בדוגמה של סטודיו התיאטרון "Scarlet Sail" והתיאטרון הספרותי "Vzglyad" MAU DOD DDT "The הנסיך הקטן" בחברובסק. עלייה יוצאת דופן בפעילות התנועה התיאטרלית לילדים מתחילה שוב משנות ה-80 של המאה העשרים. צורות מגוונות של פעילות תיאטרלית לילדים תופסות תאוצה. יש תיאטראות ששוב שואפים להיחשב במעגל התופעות האסתטיות, מתפתחים פסטיבלים שמתמקדים בהצגת קבוצות תיאטרון כאלה בדיוק. בשנת 1990 התקיים במוסקבה פסטיבל התיאטרון הבינלאומי הראשון של מוסקבה, בו משחקים ילדים. שנה לאחר מכן מופיעה איגוד התיאטראות, שם משחקים ילדים. ההתפתחות המהירה של תיאטרון הילדים במפנה המאות ה-20-21, רצונו לאיחוד והבנה עצמית מתרחשת בשני תחומים עיקריים: - תיאטרון כסביבה לומדת ומתפתחת; - תיאטרון בו משחקים ילדים, כחיפוש אחר אסתטיקה תיאטרלית חדשה. זה היה בתחילת המאות XX-XXI שהתיאטרון, שבו משחקים ילדים, מימש את עצמו כתופעה אינטגרלית ואוטונומית. מרגע זה מתחילה הבנייה העצמית המודעת שלו, תנועתו לעבר האידיאל. במהלך המאות ה-19-20 הובן תיאטרון בית הספר כבעיה פדגוגית ראויה, הרלוונטית בחינוך, המתמקדת בשימור ושעתוק החוויה התרבותית של הדורות.
6 לפיכך, להיסטוריה של תיאטרון בית הספר לילדים יש יותר ממאה שנה, משתנה ללא הרף, משתנה, רוכש צורות ומשמעויות חדשות, תיאטרון בית הספר ממשיך לעבור שינויים כיום, תופס מקום מיוחד במערכת העבודה החינוכית. בתקופתנו של שינויים חברתיים גדולים, בעיית האבטלה האינטלקטואלית והרוחנית של צעירים היא חריפה ביותר. הוואקום מתמלא בהעדפות ובנטיות אנטי-חברתיות. החסם העיקרי להפללת סביבת הנוער הוא עבודה רוחנית פעילה העונה על האינטרסים של גיל זה. והנה, תיאטרון בית הספר, החמוש בשיטות הפדגוגיה התיאטרלית, הופך למרחב המועדוני בו מתפתחת מצב חינוכי ייחודי. באמצעות כלי תיאטרוני רב עוצמה – אמפתיה, תיאטרון חינוכי מאחד ילדים ומבוגרים ברמת חיים משותפים, ההופך לאמצעי יעיל להשפעה על תהליך החינוך והחינוך. מבוסס על שיטת ק.ש. סטניסלבסקי ו"תורת הפעולה" של פ.מ. ארשוב, סגנון המשחק החברתי מאפשר לך לחשוב מחדש, קודם כל, על תפקיד המורה בתהליך החינוכי. לרוב אין למורים סבלנות לתת לילדים "לשחק", "לעשות משהו". כשהוא רואה "טעות", המורה שואף מיד לחסל אותה בעזרת הסברים ארוכים ועדיין לא דרשו או רמז "מבריק". אז הפחד "כאילו עשו משהו" מכה בידיים, וכתוצאה מכך ילדים מפסיקים ליצור והופכים למבצעים של רעיונות ותוכניות של אנשים אחרים. הרצון הפדגוגי "לעשות טוב לעתים קרובות יותר ויותר" הוא לרוב רק רצון תת-מודע להצהיר על חשיבותו של האדם, בעוד שילדים בעצמם יכולים להבין את הטעויות שמנחות את החיפוש שלהם. השוויון של המורה והילדים טמון לא רק בזכות לטעות, אלא גם בעניין הולם. גם מבוגר צריך להתעניין במשחק, הוא המעריץ הפעיל ביותר להצלחת המשחק. הפדגוגיה התיאטרלית מציעה לראות את המשמעות בעצם ארגון תהליך החיפוש, ארגון מצב בעייתי - פעילות שבה ילדים, המתקשרים זה עם זה, יגלו משהו חדש באמצעות משחק משימות, ניסוי וטעייה. המורה צריך לשלוט בצורה מושלמת בתוכן חומר המקצוע, מה שייתן לו ביטחון בהתנהגותו ומהירותו בהפיכתו המתודולוגית של החומר לצורת משימת משחק. הוא צריך לשלוט בטכניקות של בימוי ובימוי פדגוגי. המשמעות היא יכולת לתרגם חומר חינוכי למשימות בעיית משחק. הפץ את תוכן השיעור לפרקים הקשורים זה לזה מבחינה לוגית סמנטית. חשפו את הבעיה העיקרית של החומר החינוכי ותרגמו אותו לסדרה עקבית של משימות משחק. זה יכול להיות גם בצורה של משחק דידקטי וגם בצורה של משחק תפקידים. יש צורך להחזיק בארסנל גדול של מהלכי משחק ולצבור אותם כל הזמן. אז אתה יכול לקוות לאפשרות של אלתור במהלך השיעור, שבלעדיו השיעור יהפוך למת סטריאוטיפי. חשוב לפתח מגוון של שליטה על ההתנהגות שלך בתקשורת. לשלוט במיומנויות משחק ופדגוגיות, לשלוט במגוון טכניקות השפעה. כל קונפליקטים עמדה המתעוררים בעבודה החינוכית, שואפים לנטרל עם הגישה העסקית שלהם, מבלי להיכנס למריבות. להיות מסוגל לנהל את היוזמה, ויסות מתח הכוחות וחלוקת תפקידי העבודה של המשתתפים בתהליך. ל
לשם כך, להשתמש באופן מלא במנופי ההתמדה איכשהו: עוצמת קול שונה (החל מלחש), גובהו, מהירות תנועה שונה בכיתה ובדיבור, הרחבות והרחבות, שינוי של השפעות מילוליות שונות. שאף תמיד לצאת מהנסיבות המוצעות בפועל, מאיך שזה באמת, ולא איך שזה צריך להיות. כללי המשחק הבאים עוזרים למורה לפתח ולחזק את האיחוד של משתתפים שווים בתהליך משחק הלמידה. 1. עקרון האימפרוביזציה. "הנה, היום, עכשיו!" היה מוכן לאלתור במשימות ובתנאים לביצועו. היו מוכנים לחישובים שגויים ולניצחונות גם שלכם וגם לתלמידים שלכם. התגברות על כל המכשולים לפגוש כהזדמנות מצוינת לתקשורת חיה של ילדים זה עם זה. לראות את מהות הצמיחה שלהם ברגעים של אי הבנה, קשיים, תשאול. 2. עקרון היעדר מידע או שתיקה. "לא הבנתי" אצל ילדים לרוב אינו קשור לתהליך ההבנה עצמו. זה יכול להיות רק הגנה - "אני לא רוצה לעבוד, אני אקח את הזמן", הרצון למשוך את תשומת ליבו של המורה וההרגל בבית הספר של "טעינה חופשית" - המורה מחויב "ללעוס הכל והכניס אותו לפיו". כאן נדרשות הערות ענייניות, דחופות ביותר, המעניקות את המסגרת הראשונית לפעילות משותפת ותקשורת של ילדים זה עם זה. יש צורך לתת את ההזדמנות להבהיר עם עמיתים מהי באמת שאלה לא מובנת. הבהרה כזו מועילה לשניהם יותר ממספר הסברים של המורה. עמיתים יבינו אחד את השני מהר יותר. בנוסף, הם יתחילו לעשות את זה - הם יבינו! 3. עקרון העדיפות של ביצועי חובבים. לעתים קרובות הביצוע ה"שגוי" של המשימה פותח אפשרויות חדשות ליישום שלה, שינוי חדש, שהמורה אינו יודע עליו. כאן, פעילות הילדים יקרה יותר, ולא מילוי נכון של תנאי המשימה. חשוב שתמיד תהיה אפשרות לאימון בחיפוש אחר פתרון לבעיה ועצמאות בהתגברות על מכשולים. 4. עקרון העדיפות של התלמיד: "הצופה תמיד צודק!". לעתים קרובות המורה חווה רגשות שליליים חריפים כאשר הוא מתמודד עם סירובם של ילדים להשלים את המשימה. הוא "סבל, יצר, המציא בלילה" והביא לילדים "מתנה", שעליה הוא מצפה לתגמול טבעי - קבלה והתגלמות משמחת. והם לא אוהבים את זה. ואז יש עלבון ל"סרבנים", ובסופו של דבר, המסקנה היא "כן, הם לא צריכים כלום!...". במקרה זה, התנהגותו של המורה מורכבת מארגון מחדש של עמדתו הכללית ביחס לסרבנות. אם תנסו לראות בו רמז בעצמכם, "משוב" אמיתי שהמורים חולמים עליו, אז זה ייתפס כמתנה חזרה מהילד. ראשית, הוא הראה את עצמאותו, את העצמאות שהמורים הולכים להנחיל לו. ושנית, הוא הפנה את תשומת הלב לצורך בהערכה יסודית יותר של רמת ההכנה ותחומי העניין של התלמידים. 5. עקרון העסקים, לא השאיפה. אחת הטכניקות המרכזיות היא עבודה על המשימה בקבוצות קטנות. כאן, במצב של השלמה ושינוי מתמיד של תפקודי תפקידים, כל הטכניקות והמיומנויות ליצירת מצב רוח משותף בעבודה משותפת פועלות בצורה יעילה ומשתכללות כל הזמן. מתפתח שינוי של פונקציות תפקידים (מורה-תלמיד, מנהיג-עוקב, משלימים), מכיוון שהקבוצות כל הזמן
8 משתנים. יש צורך אובייקטיבי לכלול כל אחד מחברי הקבוצה בעבודה, שכן החזקת התשובה לקבוצה יכולה ליפול על כל אחד מהמשתתפים בהגרלה: "היום אתה משחק המלט, ומחר אתה חבר בניצבים". 6. עקרון "אל תשפוט..." טקט נהוג ביכולת "לשפוט" את עבודתה של קבוצה אחרת בתיק, ולא על סמך אהדה וטענות אישיות, הגורמות להעלבות וכאב הדדיים. כדי להימנע מ"עימותים" כאלה, המורה צריך לקבוע קריטריונים עסקיים וספציפיים להערכת ביצוע המשימות. לדוגמא: האם או לא הצליחו לעמוד בזמן שנקבע? כל חברי הקבוצה או לא כל חברי הקבוצה היו מעורבים בהדגמת התשובה? האם אתה מסכים או לא מסכים עם התשובה? חד משמעי שכזה, לא קשור להערכות "אוהב - לא אוהב, רע - טוב", קריטריונים, בהתחלה שולטים, קודם כל, המסגרת הארגונית של המשימה. בעתיד, בלימוד קריטריוני ההערכה, החבר'ה לומדים לעקוב ולציין את ההיבטים האובייקטיביים של התופעה. זה מאפשר להסיר את החריפות של בעיית השאיפות המתנגשות בעבודה קולקטיבית ולנהל רישום בצורה בונה יותר של החומר המאסטר. על ידי מתן מעת לעת תפקיד של "שופט" לתלמידים, המורה מרחיב את היקף עצמאותם ומקבל הערכה אובייקטיבית של פעילותו: מה באמת למדו תלמידיו, ולא על פי רעיונותיו. 7. עקרון ההתאמה של תוכן העבודה לצורה חיצונית מסוימת, כלומר. מיזנסצנה. פתרון שגוי של התהליך החינוכי. הדבר צריך לבוא לידי ביטוי בתנועה חופשית של ילדים ושל המורה במרחב הכיתתי, בהתאם לצורך בתוכן העבודה. זהו מקום מגורי החלל, על ניכוסו ורווחתו הנוחה בו. זהו חיפוש מקומו של מורה בכל מצב ספציפי שונה. לא העבודה צריכה לשרת איזה סדר חיצוני, אלא הסדר חייב להשתנות בהתאם לצרכי העבודה. 8. עקרון הפרובלמטיזציה. המורה מנסח את המשימה כמעין סתירה, המובילה את התלמידים לחוות מצב של מבוי סתום אינטלקטואלי, ומכניסה אותם למצב בעייתי. סיטואציה בעייתית (בעיה-משימה, מצב-עמדה) היא סתירה בין מגוון הנסיבות המוצעות לצרכים של יחיד או קבוצת פרטים בתוך מעגל קסמים זה. לכן, הבעייתיות שבהן היא מודל פסיכולוגי של התנאים ליצירת חשיבה המבוססת על הדומיננטי המצבי של הצורך הקוגניטיבי. מצב הבעיה מאפיין את האינטראקציה של הסובייקט וסביבתו. אינטראקציה של אישיות וסביבה אובייקטיבית סותרת. למשל, חוסר היכולת להשלים משימה תיאורטית או מעשית בעזרת ידע ומיומנויות שנרכשו בעבר. זה מוביל לצורך להתחמש בידע חדש. בחיפוש אחר תשובה לשאלת הידע החדש, הנושא מפתח או חי את הדרך ליצירת הידע. במובן זה, המצב הבעייתי הוא המושג הראשוני ואחד המושגים המרכזיים של הפדגוגיה התיאטרונית, ובפרט, סגנון הלמידה החברתי-משחקי. למידה מבוססת בעיות היא דרך מאורגנת של מורה לאינטראקציה של תלמידים עם התכנים המיוצגים בבעיה של נושא הלימוד. ידע המתקבל בדרך זו נחווה כגילוי סובייקטיבי, הבנה כערך אישי. זה מאפשר לפתח את המוטיבציה הקוגניטיבית של התלמיד, את העניין שלו בנושא.
9 יצירתיות היא הצורה הגבוהה ביותר של פעילות אנושית ומימוש עצמי, המונעת על ידי אידיאל. הבעיה היא כיצד לשמר באישיות ההולכת וגדלה את היכולת האוניברסלית הזו, שניתנה לו מלידה, ולפתח אותה עד לשלב הצורך הרוחני. תלמידי בית ספר רבים חולמים להיות שחקנים - זה לא סוד. לרוב, רצונות כאלה מתעוררים בגיל ההתבגרות. עבור חלקם החלום נותר מחוץ להישג יד, אך אחרים פותרים את בעיית גיל ההתבגרות – הקונפליקט בין התפיסה העצמית של נער לבין הערכתו על ידי אנשים סביבו, מבוגרים ובני גילו. בתהליך החפירה העצמית הזו, יש צורך באישור עצמי בעיני אחרים. אדם מבקש להכריז על עצמו בפומבי, להראות את האינדיבידואליות הייחודית שלו בכל דרך. ו"כלים בוערים" כאלה מגיעים לקבוצת התיאטרון. כמה חשובה פעילותו של מורה-במאי בחשיפת הפוטנציאל של נער, במציאת עצמו בין חבריו, ביצירת המונוליט הזה – צוות שישחק בתיאטרון! הדמיון תופס מקום מיוחד בפעילות התיאטרלית. דמיון יצירתי כרוך ביצירה עצמאית של דימוי, תהליך של התנסות ואמפתיה, הבא לידי ביטוי בחוויה הסובייקטיבית של אדם הנכלל בתהליך הפעילות היצירתית. יצירתיות תיאטרלית קולקטיבית משפיעה על היווצרותם של ביטויים אינדיבידואליים של פרמטרים אישיים והתנהגותיים, ובסופו של דבר, על גיבוש הערכה עצמית המתאימה לאישיות זו. טכניקות של פעילות תיאטרלית עוזרות לאדם (כולל ילד) לשלוט בטקטיקות ובאסטרטגיה של מעבר למצב יצירתי. הפעילות התיאטרלית מבוססת על המערכת של ק.ש. סטניסלבסקי וכולל תרגילים לשליטה בטכניקת הדיבור, הבעות הפנים, המחוות, כמו גם חופש פנימי להתפתחות עצמית. ק.ס. סטניסלבסקי ציין כי נשמת התמונה המתוארת על הבמה משולבת ונוצרת על ידי האמן מהמרכיבים האנושיים החיים של נשמתו שלו, מהחוויות הרגשיות שלו. המורשת התיאטרלית של סטניסלבסקי, החושפת את החוקים הבסיסיים של תהליך היצירה של הבמאי והשחקן, מקובלת לא רק בתיאטראות מקצועיים, אלא גם בפעילות היצירתית של צוותים יצירתיים חובבים. תיאטרון אינו בילוי ריק, אלא שירות לחברה באמצעות אמנות. קבוצת התיאטרון והפעילות היצירתית מאפשרים לחשוף אדם, לעזור לו למצוא את מקומו בחיים. מישהו יהפוך לשחקן, מישהו יכתוב, אחר יאהב לרקוד, רבים ייכבשו למוזיקה, ומישהו יבנה תיאטראות, והכי חשוב, רבים יהפכו לאנשים טובים שמרכיבים את החברה שלנו. ההכללה בפעילות התיאטרלית מאפשרת להפוך את תהליך הפיתוח העצמי וההערכה העצמית של הפרט לתכליתי. בתהליך העבודה על הצגה וחומרי במה נוספים מתאחדים המשתתפים לצוות מלוכד ומעשרים תקשורת והבנה הדדית. התיאטרון מחנך, מלמד לחיות, מאפשר לך למצוא את עצמך. אדם שגדל על ידי התיאטרון הופך להיות עדין יותר מבחינה רוחנית לחוויות של אנשים אחרים. התיאטרון גורם לך לחשוב ולהסתכל אחרת על העולם סביבך. ותנו לנער ללכת בדרכו לאחר שעזב את קבוצת התיאטרון, מה שחשוב זה מה שהתיאטרון השאיר בנשמתו. האדם לא יכול לחיות בלי אמנות. זה חודר לחיינו כי זה סוג של ביטוי רגשי בעולם המודרני.
10 אמנות תיאטרלית היא אולי האמצעי האוניברסלי ביותר לחינוך אסתטי ומוסרי המהווה את עולמם הפנימי של התלמידים. הפסדים בחינוך האסתטי מרוששים את עולמו הפנימי של האדם. מבלי לדעת ערכים אמיתיים, הוא מקבל בקלות ערכים שקריים, דמיוניים. כאן עוזרים האמצעים והשיטות של פעילות תיאטרליות ומשחקים. הם סביבה נוחה לביטוי עצמי ומימוש עצמי של אישיות התלמידים, מודל חיים שבו אדם לומד לקיים אינטראקציה עם אנשים אחרים. ההשתתפות בהופעה מעמידה כל ילד בעמדת חיים פעילה, עוזרת לראות את מקומו בחיים, גורמת לו להרגיש אחריות. מאפיין מובהק של עבודת הסטודיו הוא גישה פעילה לחינוך וחינוך, פיתוח התלמיד באמצעות הפקה תיאטרלית. הוא מעורב בפעילות יצירתית פרודוקטיבית, שבה הוא פועל כפרפורמר, ולפעמים כבמאי שותף, אמן, מלחין. לפיכך, תהליך יצירת המיצג נחשב כהזדמנות להתפתחות פולי-אמנותית של אישיות, תוך התחשבות בתהליכים האינטגרטיביים המתרחשים כתוצאה מאינטראקציה בין סוגים שונים של אומנויות. אחד התנאים ההכרחיים לתפעול מוצלח של הסטודיו לתיאטרון הוא השונות של צורות ושיטות עבודה התורמות להתפתחות פסיכופיזית, פיתוח אינטליגנציה, יכולות יצירתיות, הפעלת עניין קוגניטיבי, הרחבת הידע של התלמיד על העולם הסובב אותו, ולהכין אותו לתפיסה מעודנת של סוגים שונים של אמנות. פעילות תיאטרלית היא פעילות המאפשרת לנער להביע את עצמו באופן אינדיבידואלי ובקבוצה, לנסות את כוחו, לחשוף את כישרונותיו החבויים לעתים קרובות, להופיע בפני אחרים במסווה בלתי צפוי, להראות תוצאה שהושגה בפומבי. אחרי הכל, הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי, הסרת הידוק, עייפות, לימוד להרגיש והתגלמות אמנותית מתרחשת דרך המשחק. בימת מיצג הוא תהליך יצירתי רב פנים, אשר בתפיסתו ובביצועו קרוב לשיטת הפרויקטים. שיטת הפרויקט היא סט של טכניקות חינוכיות וקוגניטיביות עוקבות המאפשרות לתלמידים לרכוש ידע ומיומנויות בתהליך תכנון וביצוע עצמאי של משימות מעשיות מסוימות עם הצגת תוצאות חובה.
רלוונטיות
תיאטרון הוא אמנות עולמית. זה קיים בשפות שונות בעולם. על ידי העלאת מחזות של סופרים מקומיים וזרים יחד עם תלמידים, אנו מחדירים להם יחס מכבד כלפי עמים ותרבויות אחרים, אנו תורמים להשתלבות ילדינו בעולם ובקהילה האירופית. פעילות תיאטרלית היא סינתזה אורגנית של סיפורת, מוזיקה , ריקוד, משחק ומרכז בעצמו את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, תורם ל
11 פיתוח תפיסה אסתטית של העולם הסובב, פנטזיה, דמיון, זיכרון, תהליכים קוגניטיביים, ידע על העולם הסובב ונכונות לאינטראקציה איתם. בהיכרות עם שפת התיאטרון, בני נוער שקועים בעולם המרתק של יחסי אנוש, בחירות מוסריות, אירועים בלתי צפויים התורמים להתבגרותם הרוחנית ויכולים לבטא את יחסם לטוב ולרע.
תוֹעַלתִיוּת
יצירתיות היא דרך מצוינת להכיר את עצמך. קשה לאדם להבין, להבין ולהרגיש. זה הרבה יותר קל בצוות, כי לצד מורה קשוב, וחברים ביצירה. בהיותם בתהליך של פעילות תיאטרלית, תלמידי הסטודיו לומדים לעבוד ביחד על הרעיון של הופעה עתידית, ליצור דימויים אמנותיים, להחליף מידע ולעזור אחד לשני בתהליך החזרות. התהליך החינוכי מכוון לפתח אצל מתבגרים תכונות חשובות מבחינה חברתית כמו מוכנות להגדרה עצמית מוסרית, נאמנות למסורות תרבותיות, הרצון לשמר ולהגדיל ערכים רוחניים, תרבותיים והיסטוריים. כתוצאה מכך, קביעת עמדת חיים פעילה בפתרון הבעיות החשובות ביותר של החברה בתחומי הפעילות החברתית השונים, מה שהופך את תוכנית התיאטרון-סטודיו לרלוונטית במיוחד כיום.
יַעַד:
קידום פיתוח היסודות הרוחניים והמוסריים של אישיותו של נער, יכולותיו היצירתיות ועולמו הרגשי באמצעות היכרות עם אמנות התיאטרון.
משימות:
חינוכי: להציג את תולדות האמנות התיאטרלית; ללמד לנתח את יצירותיהם של סופרים, דימויים של גיבורי יצירות אמנות; ללמד קריאה אקספרסיבית של יצירות אמנות; ליצור מיומנויות תקשורת עם בן זוג (היכולת להקשיב ולשמוע); לגבש את המיומנויות של פעילויות תיאטרון וביצוע. פיתוח: לפתח את תרבות הדיבור של התלמידים, באמצעות פיתוח אלמנטים; אמנויות הבמה (שליטה במיומנויות של אמנות דיבור); לפתח קשב שמיעתי וחזותי; פיתוח חוש קצב, ביטוי אמנותי בעת קריאת פרוזה או שיר; לפתח מיומנויות תקשורת ותרבות תקשורת; לפתח את היכולת לנווט בחלל.
12 חינוכי: לטפח עניין באמנות תיאטרלית; לטפח חריצות, אחריות, יחס קשוב ומכבד לעסקים ולאדם; לטפח תכונות של אופי: היענות, טוב לב, התבוננות. אני רוצה להתחיל לחשוב ולדבר על עמדת חיים בנושא עם המאמר שלי "ייעוד", כי. אני בטוח שהמורה תורם בעיקר לגיבוש האישיות בתיאטרון-סטודיו ובצוותים יצירתיים נוספים. מעניין, מחפש, מסוגל בעצמו ויודע מה הוא עושה. אני מנסה להפוך לאדם הזה בעצמי. "
שְׁלִיחוּת"
יש חוכמה טובה, אדם יכול להסתכל על שלושה דברים לאורך זמן: אש, מים, ואיך עובד אדם אחר. תענוג לצפות בסרגיי יוריביץ' קידין בעבודה! זהו גוון מיוחד, מינימום מילים, הן בעיקר העיקריות, ונוצרת אווירה קסומה בקהל. הוא כמו קוסם, הילדים מסתכלים עליו מרותקים ותופסים כל מילה. והמילים עושות את עבודתן המדהימה, בין אם זו הערה במהלך חזרה, נאום נואם או שיחה מלב אל לב. כן, יש אנשים שהאנרגיה שלהם נותנת לנו את האפשרות לחמם את הנשמה לידם. מאסטר, הוא יודע לראות בחבר'ה פוטנציאל מיוחד, יכולת לממש באיזה תחום. הוא לא רק מורה, Kidin S.Yu. מורה-מנטור ומצדיק לחלוטין את התואר הזה. הרבה זמן חלמתי לעבוד עם האדם הזה, גם לאחר סיום הלימודים במכון, וברגע שנוצרה ההזדמנות, ללא היסוס, הגעתי לעבוד בצוות. סרגייץ' הוא במאי ומורה מאלוהים! איך שההופעות מתעוררות לחיים, נראה שהחבר'ה חיים שם בתוך האירועים. ללמד ילדים לא לגלם, אלא לשחק משחק, לחוות, לשמוח ולחיות עם הגיבור שלהם, אפשר לומר מבחינה מקצועית - זה שווה הרבה. יש לנו הרבה צוותים שבהם התלבושות והמערכונים מדברים על תיאטרון, והרוך של ההורים מעורר עונג. אני רוצה להיות כנה: הם דוהים לפני כשההורים לא מזהים את הילד שלהם, הם לא ציפו לזה, וזה לא תענוג, אלא קהות חושים! שבחו את המורה! יש מעט מאוד מאיתנו! לביטוי שאמר אפלטון ובשימושו של קיקרו: "לכל אחד משלו" יש פרשנות רבת פנים, וביחס לסרגיי יוריביץ' - אין ספק: אדם נמצא במקומו ועושה את עבודתו! הוא עצמו איש של עשייה ומלמד את תלמידיו להיות אחראים, לא למהר במילים, להביא את הדברים לסוף ולבסוף, לקחת על עצמם את מה שאתה יכול לשלוט בו. ובכן, כמו שאומרים, הדרך ישלוט בהולך. סרגייץ' יכול להוביל, וכבר כמה שנים שאני הולך תחת הדגל הזה, לומד, מתפעל וקולט. אני אסיר תודה לגורל על שהפגיש אותי עם אדם כזה: אדון ויוצר! מול סרגיי יורייביץ', אני מברך את כל המורים בחג המקצועי שלהם! בריאות והצלחה! כדי להחזיק צריך לתת - זו המשימה שלנו עלי אדמות. מורה להשכלה נוספת MAU DOD DDT "הנסיך הקטן" S.A. Epova, עיתון "Chabarovskie Vesti", 10 באוקטובר 2014
13 תיאטרון דרמטי הוא אמנות סינתטית. לתמונה החזותית יש חשיבות רבה בתיאטרון. עם זאת, אין להכחיש שהתיאטרון הרוסי, שמפתח את מסורותיהם של שצ'פקין וסטניסלבסקי, מתמקד בעיקר ביצירתיות מילולית ובדרמטורגיה. לכן, היסוד החשוב ביותר שלו הוא פעולת המחשבה, המתגלה דרך המילה. יופי הוא קטגוריה בלתי מוגבלת! ציור של אמן, ריקוד של כוריאוגרף, יצירה של סופר ועוד הרבה, הרבה יותר, אבל הדיבור טהור ויפה, נכון ומובן זה היופי?! כן בהחלט. מילה, צליל, אינטונציה - שלושה עמודי תווך של דיבור בימתי, חלק בלתי נפרד מאמנות התיאטרון! החל מפושקין, הקלאסיקות שלנו בחרו את המילים המדויקות, החיות והכבדות ביותר מכאוס הדיבור ויצרו "שפה יפהפייה גדולה". שימור השפה בטהרתה וביופיה היא אחת המשימות החשובות ביותר של שחקני הבמה. "סאונד הוא הבסיס של האמנות שלנו. "עם צליל אתה מצייר מילה גלויה, עם צליל אתה מרגיש, סובל, מתפעל ובצליל אתה מספר על מקום הפעולה, על העולם, הטבע, השמים, הימים והנהרות וכמובן על אנשים". ו' יאחונטוב. במסגרת התכנית החינוכית הכללית של המחברת של התיאטרון-סטודיו "מפרש סקרלט", (בראשות ש.יו. קידין), אני מורה בדיסציפלינה - דיבור במה. אני מעביר שיעורים על פי התוכנית ההתפתחותית הכללית והמתוקנת שלי "וזגליאד" לצד שיעורים בקבוצות, אני עובד באופן פעיל עם ילדים מוכשרים. הכנה אישית לתחרויות, פסטיבלים, פרויקטים. תוכנית Vzglyad מתבצעת באמצעים וכלים של אמנות תיאטרלית. לפי התזה והמוטו של דבריו של ליאו טולסטוי "העיניים הן ראי הנשמה!" כשנותנים לתוכנית את השם "VIEW", אני מתכוון לכל ילד כאדם עצמאי שיש לו השקפה משלו (לפעמים לא נכונה) על הכל. באופיו הרב-גוני של התיאטרון, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לחוסר ההפרדה של האינטראקציה בין כל אמצעי הביטוי התיאטרליים. דיבור במה קשור קשר הדוק עם פלסטיות, תנועה, קצב ומיומנות השחקן. קול ודיבור ניתנים לאדם כדי לבטא מחשבות ורגשות. טבעה של לידת הדיבור היא פעולה פסיכולוגית המונעת על ידי פעולות הדובר. מכאן נובע העיקרון הבסיסי של הדיבור, להכפיף את כל מרכיבי הטכניקה של השמעת הקול לפעולה. הנושא "דיבור במה" מרמז ש"מורה לדיבור" חייב להכיר את נושאו לעומק, ומכיוון שהוא מתמודד עם מנגנון עדין ביותר, עליו להיות מונחה על ידי העיקרון "אל תזיק". תרגילים שבוצעו בצורה שגויה כרוכים בהכרח בעומס יתר של הרצועות, אשר טומן בחובו היווצרות של גושים, התרחשות של דלקת הלוע ואי-סגירה של הרצועות. ניטור ותמיכה מתמידים של המורה הם תנאי מוקדם לעבודה על קול ודיבור. הרלוונטיות של התוכנית נקבעת על ידי העובדה שהידע והמיומנויות המצוינים בה לוקחים בחשבון את ההישגים המודרניים של גרעונים, פיזיולוגים, פסיכולוגים, מומחים בפיזיותרפיה - בתחום שיפור מכשירי הדיבור. תוכנית "Vzglyad" פותחה בהתאם ל"דרישות לתוכן ולעיצוב של תוכניות חינוכיות לחינוך נוסף לילדים", חוק הפדרציה הרוסית "על חינוך". התכנית מתמקדת בצרכי ההורים, הילדים, המורים והחברה.
14 השם "מבט" הוא רצון לפתח את התפיסה האסוציאטיבית, הפיגורטיבית של הילד, חשיבה לוגית, פיתוח זיכרון, ללמד לחשוב, להקשיב ולדבר. הטבע נותן לנו את הבסיס, בגיל 2-3 הילד מתחיל לדבר, מתבגר, רוכש מיומנויות, אופקי ידע ומשמעות של מילים, שימוש נכון בהן בהקשר של שיחה ולרוב נשמע נכון, אבל לא תמיד, אבל במידה רבה יותר לא מושלם. הנטיות הטבעיות אינן מתפתחות יותר, החל מהגייה לא נכונה של צלילים ועד לפחד הפסיכולוגי מתקשורת. על סמך הניסיון, יש לציין כי מדובר בעבודה ארוכת טווח (לעיתים בצוותא - קלינאית תקשורת ומורה לדיבור במה), ולכן הרלוונטיות של תוכנית הדיבור הבימתי היא הטוהר, היופי והלחן של השפה הרוסית ! המוקד החינוכי של התכנית הוא גיבוש מיומנויות תקשורת וחינוך של אדם מוכן לתקשורת בונה. תקשורת היא החלק החשוב ביותר בחיי האדם, נחוץ כמו אוויר ומים. במהלך התקשורת, אנשים מחליפים את תוצאות הפעילות שלהם: מידע, רגשות. ושמח הוא האדם שקיבל את המתנה הזו – היכולת לתקשר. להבין את הזולת, להבין את עצמו ולהיות מובן - כך הוא ההיגיון של ההבנה ההדדית האנושית. זוהי משימה פדגוגית שכל מורה שם בראש ובראשונה.
מַטָרָה

נָתוּן

תוכניות
הוא פיתוח של יכולות דיבור וקול טבעיות והפקת קול בימתית. כדי להשיג מטרה זו, זה הכרחי
פתרון המשימות הבאות:
קוגניטיבי: ללמד את מיומנויות הניסוח, תרגילי נשימה, שליטה באינטונציה; ליצור עניין ביצירות הספרות הרוסית (מפתולי לשון, אגדות, אפוסים, שירים, אגדות, סיפורים, רומנים ...); לתרום לפיתוח המוטיבציה להיכרות מעמיקה יותר עם התרבות הרוסית. פיתוח: לפתח חשיבה דמיון, זיכרון, דמיון; לפתח אינטליגנציה רגשית; לפתח מיומנויות ארגון עצמי; לפתח מיומנויות תקשורת, יכולת לנהל דיאלוג; ליצור את הצהרת הדיבור הנכונה; לפתח את הנטיות היצירתיות של כל ילד (פרטני); שעות פתיחה פרטניות! חינוכי: חינוך של תכונות חזקות רצון; לקדם את היכולת להתקיים בצורה הרמונית בצוות; לבנות כבוד עצמי וכבוד הדדי; לטפח תרבות קהל.
15 משימות יצירתיות חשובות לא פחות, ולעתים קרובות יותר באות לידי ביטוי בחינוך הנוסף - זוהי התגלמות הכישרון של הילדים, האפשרות לגלות את עצמו, להכיר את עצמו, לשפר, לממש, ולעתים קרובות מאוד, שהיא
הֲכִי גָבוֹהַ

מַטָרָה

למצוא את עצמך במקצוע
. הרעיון המוביל של התוכנית -
לכל ילד צריכה להיות הזדמנות

לחלץ

שיעורים

רוב

תשובות

ייחודי

צרכי

פעילויות

פֵּדָגוֹגִי

עוֹבֵד

אזורים

סוציאליזציה

תכנית חינוכית
כדי להמחיש קריטריון זה, אני מפרסם את תוצאות האבחון של הפסיכולוג של ארמון היצירתיות של הילדים שלנו: מתחילת שנת הלימודים האקדמית ועד סוף השנה האקדמית, המדדים לאיכויות ההתמצאות של התלמידים עולים, אחוז ההערכה העצמית החיובית עולה - היכולת להעריך את עצמו בצורה נאותה להישגים אמיתיים. עניין בחוגים בעמותת הילדים, השתתפותו המודעת של הילד בפיתוח התכנית החינוכית נתמכת על ידי הילד עצמו. סטודנטים הלומדים בסטודיו לתיאטרון מקבלים תמריץ נוסף להתפתחות עצמית, מפתחים ביטחון עצמי, כישורי מנהיגות וארגון, מאמנים כוח רצון ויכולת להישאר בציבור. רוב הילדים הלומדים בסטודיו הם ילדים היפראקטיביים, שחוסר היכולת לנהל את רגשותיהם ולכוון את האנרגיה שלהם לכיוון הנכון הופכת עבורם בעיה בתהליך החינוכי. לכן, הסטודיו לתיאטרון, המבצע פונקציה חינוכית ומארגנת לילדים כאלה, הכרחי במיוחד. בתהליך השיעורים ניתנות לילד הזדמנויות לפתח את העניין שלו בעסק הנבחר. קל יותר לעשות זאת אם יש נטיות טבעיות ל-97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 קבוצה 1 קבוצה 2 קבוצה 3 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (התחלה ... S A M O O C E N C A (סופי ...
איכויות אוריינטציוניות

סטודנטים
הערכה עצמית מוגברת. העניין בשיעורים מוכתב לילד מבחוץ. הערכה עצמית נמוכה. עניין נתמך מעת לעת על ידי הילד עצמו. הערכה עצמית נורמלית. העניין נשמר כל הזמן על ידי הילד עצמו.
18 סוג ספציפי של פעילות. אבל גם אם אין לילד, אז בעזרת רצון, סבלנות והשגת תוצאות מסוימות (הצלחה) ניתן ליצור עניין ולפתח הלאה. לפיכך, מערכת מסודרת באופן סביר לניטור והערכת התוצאות החינוכיות של ילדים במערכת החינוך הנוסף מאפשרת לא רק לקבוע את מידת השליטה בתכנית על ידי כל ילד ולזהות את התלמידים המסוגלים והמחוננים ביותר, אלא גם להתחקות אחר. פיתוח התכונות האישיות של התלמידים, לספק להם סיוע ותמיכה בזמן.
אבחון הצמיחה האישית של התלמיד כמערך ערך

יחס של אדם לעולם, לאנשים אחרים, לעצמו
ניתוח השוואתי של תוצאות אבחון הצמיחה האישית של תלמידי אולפנית וזגליאד לשנים קודמות (2012-2014) מצביע על מגמה חיובית בכל המדדים, המעידה על הצלחת התכנית שיישם המורה במהלך תקופה זו של פעילות חינוכית. . 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 קבוצה 1 קבוצה 2 קבוצה 3 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% יחס לעבודה 80% יחס לעבודה לעולם יחס לידע יחס לאנשים אחרים יחס לאנשים אחרים יחס לבריאות האדם יחס לעולמו הפנימי יחס ערכי של הפרט (מצבי-חיובי) רמת התפתחות גבוהה של היחס הערכי של הפרט (בר-קיימא-חיובי)
19 בשנת הלימודים 2013-2014 נערך יחד עם מורה-פסיכולוג סקר בקרב תלמידי אולפנת וזגליאד על מנת לזהות את רמת גיבוש המוטיבציה בקרב התלמידים להשתתף בפעילויות בעל משמעות חברתית. הסקר כלל ילדים בגילאי 10 עד 16 שנים. התוצאות שהתקבלו העידו על רמה גבוהה של מוטיבציה של אישיות התלמיד לפעילות בעלת משמעות חברתית. האחוז המתקבל בקבוצה של מעל 50% מהתלמידים עם רמת מוטיבציה גבוהה קובע את רמת הכשירות המקצועית הגבוהה של מורה. באולפן וזגליאד מתנהלת עבודה פעילה לערב ילדים בענייני הארמון, העיר, הטריטוריה, הפעילות של התלמידים נקבעת על ידם באופן עצמאי, מערכת שלטון עצמי פועלת, המורה מעניק רק סיוע מייעץ. רמת המוטיבציה לפרופיל הפעילות גבוהה מאוד, ילדים שמחים לבחור בקבוצת תיאטרון, הרצון וההזדמנות להיכנס לאוניברסיטאות לתיאטרון קשים מאוד ואינם חופפים, אך ילדים מנסים ועושים זאת. מה שמגדיל משמעותית את האחוז - הם נכנסים לאוניברסיטאות של הבירה: VGIK, תיאטרון האמנות של מוסקבה וכו'. כל אדם משכיל צריך להיות בעל דיקציה טובה, להיות מסוגל לנהל שיחה, לדקלם בצורה מוכשרת, להשתמש באוצר המילים שלו, לנהל דיונים - זה חשוב למורה, ולעורך דין, ולכלכלן ולפוליטיקאי! כך, בקבוצות ישנה רמת מוטיבציה גבוהה של תלמידים, שעומדת בממוצע על לפחות 98%.
1.2. תוצאות השליטה בתכנית החינוכית על ידי תלמידים בהתבסס על התוצאות

ניטור שעורך הארגון.
קשה לקבוע את מידת הכישרון היצירתי. ילדים מחוננים הם שונים מאוד. הדבר העיקרי שמאחד את כולם והמבדיל אותם באופן חד מילדים רגילים הוא צורך קוגניטיבי גבוה. לילדים מחוננים יש צורך מפורש בחיפוש. הם מאוד רגשיים, תכליתיים, בעלי יכולת ריכוז לטווח ארוך. אני מרכיב באופן שיטתי תיק ילדים מחוננים על בסיס פרופילים אבחוניים שעיקר משימותיו: מתן הכנה פדגוגית, פסיכולוגית יעילה לעבודה עם ילדים מחוננים בתהליך שיפור מיומנויות מקצועיות; ארגון עבודה עם הורים לילדים מחוננים על מנת לשפר את יכולתם הפסיכולוגית והפדגוגית; יישום תמיכה פסיכולוגית ופדגוגית של ילדים מוכשרים ומחוננים מעמדה של אינדיבידואליזציה של החינוך; פיתוח ובחירת שיטות אבחון לזיהוי ילדים מחוננים בארמון. על פי תוצאות השאלונים, מתבררת מידת הביטוי של תכונות מסוימות של מחוננות של הילד. לפי מקדם יכולת ההבעה של היכולת, אתה יכול לראות באיזה תחום הילד מוכשר. תוצאות הסיכום של כושר הביטוי של היכולות (לתקופת 2014), הלומדים בסטודיו, מובאות להלן:
20
מידת הביטוי של יכולות התלמידים
בכלל, כצפוי, התגלתה הדומיננטיות של היכולות האמנותיות והאסתטיות. השיעור הגבוה ביותר הוא בקרב תלמידים מבוגרים יותר, משום יש להם מוטיבציה מודעת יותר לפעילות הנבחרת. עבור ילדים צעירים יותר, תפקיד משמעותי בקביעת סוג הפעילות ממלאים ההורים, אשר על פי רוב מקשיבים לאינטרסים של הילד, כפי שמעידים התוצאות. ברור למדי הצורך לזהות ולפתח יכולות בשלבי הלמידה המוקדמים, מה שמאפשר להקשיב לרצונות הילד, מה שבתורו תורם ליצירת מוטיבציה ללמידה, עוזר לשמור על רמת פעילות גבוהה. של התלמיד. אני שמח לפתח וליישם "מסלולי" למידה פרטניים. העבודה עם ילדים מוכשרים היא שמחה ונעימה, לרוב אין מספיק זמן לכך, אבל התהליך תופס לחלוטין. על פי ה"מסלול" האישי, בנוסף לתוכנית ההתפתחותית הכללית, החבר'ה מנסים את עצמם בתרגילים קשים יותר בדיבור ומשחק, לרוב הם לוקחים חומר לעבודה פרטנית בעצמם. אנחנו כבר לא עובדים כמורה ותלמידים, אלא כשותפים. אנחנו מתווכחים, אנחנו מחפשים תמונות מעניינות, וכמה נעימים רגעים של שלמות וניצחון. כאן ברצוני לצטט את שירי: כשאתה חי חלום, אתה שואף לשלמות. ימי עבודה לפעמים, הירושה לא דועכת. Delight of Victory - פורש כנפיים! כוכב בהיר זורח לראויים! בתחילת שנת הלימודים אני משתמש באופן פעיל
טֶכנוֹלוֹגִיָה

רָמָה

בידול
, תכנון רמות ההשכלה, כמו ילדים בגילאים שונים מגיעים לקבוצה. בתחילה אני מתבונן בקפידה, מנתח את הרמה והיכולות של כל ילד, עורכת מבחנים וראיונות שעל בסיסם אני יוצר 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% אומנותית ילדים מוזיקליים מגיל 11 - 16 טור2
21 קבוצות. אני מבסס את כדאיות השיפורים המתמשכים בהתחשב במטרות ויעדי התפתחות התלמידים, בעיותיהם, תנאי הפעילות הפדגוגית וחושף את מהותם ותוצאותיהם לילדים ולהורים.
טֶכנוֹלוֹגִיָה

תכנית חינוכית
יש דינמיקה חיובית של אינדיקטורים של איכויות ארגוניות ורצוניות של הילד מתחילת החינוך ועד סוף שנת הלימודים. אינדיקטורים גבוהים לפרמטר "סבלנות" מצביעים על התפתחות יכולתו של הילד לסבול (לעמוד) בעומסים הדרושים במשך זמן מסוים (מפגש אימון), כדי להתגבר על קשיים; הפרמטר "רצון" - על יכולתו של הילד לעורר את עצמו ביכולותיו הרצוניות לפעולות מעשיות; הפרמטר "שליטה עצמית" עוסק ביכולת לשלוט במעשיו (להביא את מעשיו לרמה הראויה). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 12 שליטה עצמית (תחילת השנה) שליטה עצמית (סוף שנה) סבלנות (תחילת השנה) סבלנות (סוף שנה) רצון (תחילת השנה) רצון (סוף שנה)
תכונות ארגוניות ורצוניות

סטודנטים (2013 - 2014)
רמה גבוהה רמה בינונית רמה נמוכה
22 אז, כפי שהוכח מתוצאות הניטור, האבחון של פסיכולוג, שיחות ומשוב מהורים, עם הדינמיקה החיובית שנצפתה בפיתוח התוכנית על ידי תלמידים, שיעור התלמידים שהשיגו את התוצאות החזויות הוא לפחות 98 %. תוכן התכנית מתמקד בחינוך רוחני ומוסרי וחינוך מונחה אישיות של ילדים על בסיס הישגים מודרניים במדעים פסיכולוגיים ופדגוגיים ובפרקטיקה בגיל הרך.
פרק 2

השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים.

2.1. תיאטרון-סטודיו הוא תחום פעילות ענק לאדם יצירתי
. הכוח המניע מאחורי ההתקדמות של המאה ה-21 הפך לאישיות, לאינדיבידואליות של אדם. הרב-שונות של העולם של היום, החדירה ההדדית של קבוצות חברתיות, אומות, מודלים כלכליים של התפתחות מתרחקים יותר ויותר מדפוסי החלוקה הברורים של החברה האופייניים לאנושות במאה ה-20. האישיות בהיסטוריה של האנושות כולה הופכת יותר ויותר דומיננטית בתהליכים ובתנועות המסיביות ביותר. העקרונות הבסיסיים של הפדגוגיה התיאטרלית כאחד היצירתיים בטבע עולים בקנה אחד עם עקרונות תרבותיים. מאחר שתפקידה של פדגוגיית התיאטרון הוא לחשוף ולעצב את האישיות ההרמונית המפותחת של התלמיד, המורה לתיאטרון מבקש לבנות מערכת יחסים באופן שיארגן תנאים נגישים לביטוי רגשי, נינוחות, אמון הדדי ואווירה יצירתית. . התיאטרון של ימינו יכול לחשוף ולהדגיש את האינדיבידואליות, הייחודיות והייחודיות של האדם, ללא קשר למקום שבו נמצא אדם זה על הבמה או באולם. לפי או.א. לפינה הקושרת את העבר, ההווה והזמן העתידי לחוויה אינטגרלית אחת של האנושות, התיאטרון יכול למצוא תשובות לשאלות הבלתי משתנות והנצחיות שעניינו את האנושות לאורך כל קיומה: "מי אנחנו?", "למה ולמה". האם אנחנו חיים על כדור הארץ?". המחזאי, הבמאי, השחקן אומר לקהל מהבמה: "ככה אנחנו מרגישים, איך אנחנו מרגישים, איך אנחנו חושבים. התאחדו איתנו, תפסו, חשבו, תנו אמפתיה – ותבינו מהם באמת החיים שמקיפים אתכם, מה אתם באמת ומה אתם יכולים וצריכים להפוך. בנוסף, התיאטרון יכול להיות שיעור ומשחק מרגש, אמצעי לטבילה בעידן אחר ולגילוי היבטים חדשים, לא ידועים ולא ידועים של המודרניות. אמנות התיאטרון מאפשרת להטמיע אמיתות מוסריות ומדעיות לא רק בהיבט תיאורטי, אלא גם בפועל, מלמדת אותך להיות עצמך, להפוך לגיבור ולחיות מערך חיים מגוון, קונפליקטים רוחניים, מבחני אופי דרמטיים. אחד המקומות המובילים בגיבוש האישיות תופס על ידי הערכה עצמית. המורה צריך לעזור לכוון את התהליך של גיבוש הערכה עצמית נאותה בכיוון הנכון. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מיוחדים הראו כי הערכה עצמית, קבלה
להיות ילד יש חשיבות רבה להתפתחותו המלאה, לחשיפת היכולות וההזדמנויות שלו. השפעת הפעילות התיאטרלית על היווצרות והתפתחות האישיות נחקרה על ידי פסיכולוגים, מורים ל.ס. ויגוצקי, א.ו. לונכרסקי, ש.א. אמונשווילי, ד.ב. אלקונין, פ.יא. גלפרין. הם הוכיחו את הספציפיות של הפעילות האמנותית והיצירתית של הילד בתחומי אמנות שונים, בהתאם להתפתחות הגיל. עם המדיה הקיימת, המתבגר של היום יכול לשמוע, לראות וללמוד הרבה. אולם, בשל האופי המצומצם של ניסיון חייו האמיתי, היעדר היווצרותם של עקרונות מוסריים והערכות רבות, רחוק מכל מה שהוא תופס הופך לעובדה בתודעתו, מקבל משמעות אישית. ובלי זה, כפי שאומרים פסיכולוגים, אין ידע אמיתי. אבל בתנאים כאלה, מתעוררת האפשרות של ידע הזוי, שיפוטים שטחיים. יתרה מכך, נער לוקח הרבה ממה שהוא תופס כמוכן, מנכס לעצמו מחשבות ושיפוט של אחרים (לעיתים קרובות לא מבין זאת לעצמו) ומתחיל להשתמש בהן כשלו. "חופש" כזה של שיפוט ילדים מעורר אצל חלק מהמבוגרים אשליות לא מוצדקות לגבי האפשרויות והצרכים האמיתיים של נער מודרני, שלכאורה נגיש ומתעניין בכל מה שהוא, בשוויון עם מבוגרים, צופה בסרטים , בטלוויזיה וכו'. הערכת יתר של האינטרסים הקוגניטיביים והכוחות האינטלקטואליים של נער מודרני אינה מוצדקת בדיוק כמו הערכת חסר של הצמיחה הרוחנית, היצירתית והחברתית שלו. גיל 11-14 שנים הוא תקופה רגישה לפיתוח חשיבה יצירתית. מתבגרים הגדילו את ההבדלים האישיים הקשורים לפיתוח חשיבה עצמאית, פעילות אינטלקטואלית וגישה יצירתית לפתרון בעיות. בגיל ההתבגרות יש התפתחות מהירה ופורה של תהליכים קוגניטיביים. התקופה שבין 11 ל-15 שנים מאופיינת בהיווצרות סלקטיביות, תכליתיות של תפיסה, היווצרות של קשב יציב, רצוני וזיכרון לוגי. בתקופה זו נוצרת באופן פעיל חשיבה תיאורטית, מופשטת, המבוססת על מושגים שאינם קשורים לרעיונות ספציפיים, מתפתחים תהליכים היפותטיים-דדוקטיביים, אפשר לבנות מסקנות מורכבות, להעלות השערות ולבדוק אותן. שיעורי תיאטרון בגיל ההתבגרות מכוונים ל: - סיוע בפיתוח מודעות עצמית של נער. במקרה זה, ניתן לשלב פדגוגיה תיאטרלית עם אלמנטים של פסיכודרמה (J. ל.מורנו). באמצעות הכשרה של דרכי התנהגות שונות בנסיבות המוצעות (סקיצות של ה"אני" בנסיבות המוצעות; משימות להצדקת התנהגות כזו או אחרת, פעולה וכו'), ניתן לא רק לאמן את טכניקת המשחק, אלא גם לזהות ולתקן את בעיות האישיות של נער בדרכים פסיכודרמטיות: שליטה באפשרויות הפלסטיות של נער (מבוא לשיעורי תיאטרון של אלמנטים של תנועה בימתית, פנטומימה, ריקוד);
24 היכרות עם יסודות הדיבור הבימתי: תרגילי ניסוח, תרגילים לנשימה נכונה, היגיון דיבור; פיתוח החשיבה היצירתית של נער וגיבוש אלמנטים טכנולוגיים תיאטרליים בכישורי משחק ("הערכת עובדה", "משקל", "גיוס" וכו'); היכרות עם דרמטורגיה כצורת אמנות; השתתפות בתפקידים אפיזודיים וקטנים של הופעת אולפן. הבנת שפת האמנות התיאטרלית פורה ביותר בשילוב של תפיסה של הצגה תיאטרלית עם היכרות עם אמנות, כביכול, "מבפנים", דרך היצירתיות של האדם עצמו. השתתפות בכל סוג של הופעה חובבנית משחקת כאן תפקיד גדול. בגיל ההתבגרות כל כוחותיו של הילד מכוונים לאישור עצמי – כאן באה לידי ביטוי הפעילות התיאטרונית. התיאטרון נותן הזדמנות לבטא את עצמו לכל ילד. עם ארגון נכון של העבודה החינוכית, תלמידי בית הספר מתחילים לקבוע את הרעיון של אידיאל האישיות. אבל התנאים הפנימיים המתהווים כשלעצמם לא יובילו להיווצרות הערכה עצמית חיובית, יש צורך ליצור מצבים אמיתיים לוויסות עצמי בתהליך החינוכי עצמו, יש צורך להבטיח שבתהליך היצירה, ביצירתיות תקשורת, ילדים לומדים שיטות מסוימות של ידע עצמי, התבוננות פנימית, שליטה עצמית. זיהוי ופיתוח יכולות אישיות לפעילות יצירתית וכן השתתפות תלמידים בתחרויות ופסטיבלים. האנושות משתמשת בתיאטרון ובצורות של הצגה תיאטרלית מזה זמן רב למטרות חינוך, פיתוח הפרט והחברה. יתרה מכך, צורות אלו שימשו להעברת ידע וניסיון גם בתקופה שבה התיאטרון כמוסד נפרד כלל לא היה קיים. הופעתן בזמננו של מספר רב של תוכניות שבהן התיאטרון משמש כאמצעי לפיתוח אישיותו של התלמיד מוסברת על ידי האוניברסליות של צורת אמנות זו. תיאטרון הוא אמנות סינתטית. היכרות עם שפת התיאטרון, בכיתה בסטודיו לתיאטרון ילדים ילדים בני 7-8 שוקעים בעולם הספרות, המוזיקה, הריקוד. תיאטרון הוא אמנות קולקטיבית ובכיתה התלמידים לומדים אינטראקציה פורה עם קבוצות חברתיות גדולות וקטנות, שולטים במיומנויות של יצירתיות קולקטיבית. השפה העיקרית של אמנות התיאטרון היא פעולה; מאפיינים ספציפיים עיקריים: דיאלוגים, משחק, מובנים במובן הרחב. מאפיינים אלה הופכים את האמנות התיאטרלית למקורבת מאוד לילדים, שכן משחק ותקשורת הם פעילות פסיכולוגית חיונית של תלמיד צעיר יותר. בהיותו סוג היצירתיות הנפוץ ביותר של ילדים, הדרמטיזציה, "המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, היא המקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות" (ל.ס. ויגוצקי). הספציפיות של אמנות התיאטרון, כאמנות לימודי האדם, שבה מושא הלימוד והתמונה, כמו גם המבצע, הוא תלמיד בית ספר בן 7-8, שיוצא
25 לתקשורת ישירה וישירה עם בן זוג, צופה, יוצרת תנאים מוקדמים מיוחדים לגיבוש אישיות יצירתית. היווצרותה של אישיות כזו היא תוצאה של תהליך יצירתי הקשור, על פי הגדרתו של G. Gachev, עם "יישור" מתמשך של אדם, צמיחה של יחיד לאדם. בכניסה לאולפן תיאטרון מורים שמים לב לנטיות הטבעיות של תלמיד צעיר יותר, שבמהלך השיעורים יכולים להיפתח ובהמשך להתבטא כיכולות אישיות. כמה גדולה אחריותה של מורה שפוגשת כל תלמיד שחוצה את סף תיאטרון הילדים. חשוב להבחין בכל ילד באינדיבידואליות, בנבט עדין של מקוריות, ביצירתיות – "מקלעת כישרונות". כדי לעשות זאת, יש צורך לא רק באינטואיציה, אלא גם במיומנות אמיתית, במתנה פדגוגית, ביכולת לראות את מה שעדיין אינו גלוי לאחרים. היכולות היצירתיות של תלמידים צעירים יותר באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של התלמיד הצעיר, נוטעת עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה. ישנה בעיה שמדאיגה מורים רבים, פסיכולוגים, הורים: לחלק מהילדים בגילאי 7-8 יש פחדים, התמוטטויות, עייפות, בעוד שאחרים, להיפך, הם עצבנות ועצבנות. ילדים לרוב חסרים את הכישורים של התנהגות רצונית, הזיכרון, הקשב והדיבור אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של תלמיד חטיבת ביניים, להפגת הידוק, לימוד להרגיש ודמיון אמנותי היא הדרך דרך המשחק, פנטזיות, כתיבה. כל זה יכול לתת פעילות תיאטרלית. בהיותו הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים, הדרמטיזציה היא זו שמחברת בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות, מכיוון שלתיאטרון יש השפעה עצומה על עולמו הרגשי של הילד. כיום נשאלות דרישות גבוהות יותר לרוח היזמות של האדם, מיוזמתו, פעילותו החברתית, חוסר קונבנציונליות בפתרון בעיות ובעיות מתעוררות. כל זה גורם לעלייה בפעילות של בעיית המימוש העצמי של הפרט. ההתפתחות הרוחנית והמוסרית של הילדות עוברת היום משבר: רמת התרבות והחינוך של הילדים, התעניינותם בתרבות ובאמנות הצטמצמה באופן ניכר. העיקר היום הוא לעזור לילד לצבור ביטחון עצמי, להבין מה משמעות הייחוד של החיים של כל אחד, לאיזה עסק להתמסר. לכן יש ליצור סביבה מחנכת ומתפתחת בה נער ישלוט במערכת הערכים, יגבש חשיבה חדשה, תודעה. מוסדות חינוך נוספים יוצרים תנאים להרחבת ביטוי עצמי ומימוש עצמי של ילדים ובני נוער. אפשר לפתור בעיה זו ביעילות רק על בסיס ערכים אוניברסליים נצחיים, הכוללים את עולם האמנות. עולם האמנות תמיד משך את תשומת הלב של אנשים. עבור חלק זה היה מקור להנאה, עבור אחרים - אמצעי להביע את ה"אני" של עצמו. תלמידי בית ספר מודרניים צריכים ליצור תרבות של התנהגות יוזמתית,
26 לפתח ולהעשיר הדדית את תוכן הפעילות היצירתית, לטפח סובלנות בתפיסה של כל גילויי האמנות. יצירתיות תיאטרלית משלבת תופעה חברתית-תרבותית המונית ומשמשת גורם: חינוך מתמשך אמנותי, פעילות יצירתית ומימוש עצמי של פוטנציאל אישי ואישי. מטרה - ליצור את התנאים הנוחים ביותר לפיתוח טעם אמנותי ואסתטי ומימוש עצמי של אישיותם של ילדים ומתבגרים באמצעות יצירתיות תיאטרלית. לאמנות התיאטרון יש אפשרויות שאין להן תחליף להשפעה רוחנית ומוסרית. השיעורים בנויים בצורה משחקית, כאשר הילד, לומד את מיומנויות המשחק, הפלסטיות, הדיבור הבימתי, לומד "לעבוד" בצוות. פעילות תיאטרלית היא תמיד קולקטיבית. בתהליך השיעורים הילדים מפתחים תחושת קולקטיביזם, יכולת לתקשורת יצירתית פורייה. ההבנה שהוא (הילד) הוא חלק קטן ממנגנון גדול (במקרה זה, צוות), שהוא אחד מהחוליות בשרשרת, שבה התוצאה הכוללת (ביצוע או צורה אחרת של הצגת עבודה קולקטיבית ) תלוי בקור רוח, תשומת לב, השתתפות פעילה שלו - כל זה מעלה אצל הילד, קודם כל, אחריות. הרצון להראות את עצמם ואת היכולות שלהם. רגשות חיוביים, יצירתיות, דמיון, חשיבה - כל זה "עובד" לתוצאה הסופית. מיומנויות מופע תיאטרוני עם פעילות יצירתית ישירה המאורגנת בתהליך החזרה, מופע תיאטרוני, משמשות לחינוך אישיות יצירתית, פעילה, פיתוח מיומנויות וכישורים, חשיפת יכולות וכישרונות חדשים של ילדים באמצעות אמנות תיאטרלית. חשוב מאוד שילדים להבין את כל החוכמה של אמנות התיאטרון במשחק. במשחק הבלתי אפשרי הופך לאפשרי - זה נותן דחף רגשי ופעילות רבה לחשיבה היצירתית של התלמיד. המשחק הוא ביטוי חופשי של פעילות. עקרון המשחק מחייב היפרדות מהמציאות, הצבת עצמו במצב מותנה של קבלת תפקיד חדש, חוויה, השקפת עולם אחרת, רגשות אחרים. זה מעורר התחלה יצירתית אצל תלמיד חטיבת ביניים: חיפוש, היכולת לשנות, להיכנס במהירות לתמונה חדשה: להיות שונה, להישאר את עצמך. המשחק מרחיב את אופקי התרבות הרגשית של הפרט. המשחק הוא אמצעי פיתוח אוניברסלי. משקף ומדגמן מגוון מצבי חיים, המשחק מרחיב את מגוון תחומי העניין ומשפר את יכולות הפרט, הוא מלמד, מטפל בעצמו ובסביבה באופן יצירתי. המשחק מפתח יצירתיות חובבנית, שיכולה להפוך בקלות למקצועית. משחקי תיאטרון כמעין משחקי תפקידים בעלילה שומרים על תכונות אופייניות, תוכן, כוונה יצירתית, תפקיד, עלילה, משחק תפקידים ופעולות ויחסים ארגוניים. המקור לכל המרכיבים הללו הוא העולם הסובב. זה גם תמיכה ביצירתיות של המורה וילדים בגילאי 7-8. ניתן לשחק בכל ערכת נושא במספר גרסאות. ההשפעה האסתטית של משחקי תיאטרון יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה מהיפה וסלידה מהגורם השלילי חוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות את מצב הרוח המתאים, עלייה רגשית ומגבירות את חיוניותם של הילדים.
27 ההשפעה הרבה והרב-תכליתית של משחקי תיאטרון על אישיותו של תלמיד צעיר מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק אך לא פולשני. משחקי תיאטרון כוללים משחקים - דרמטיזציות, המבוססות על הפעולות המתאימות של מבצע התפקיד, המשתמש באמצעי ההבעה שלו - אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה. משחק – דרמטיזציה משפיעה רבות על דיבורו של תלמיד צעיר יותר. הוא מטמיע את העושר של שפת האם שלו, את אמצעי הביטוי שלה, משתמש באינטונציות שונות המתאימות לאופי הדמויות ולמעשיהן, מנסה לדבר בצורה ברורה כדי שכולם יבינו אותו. משחקי תיאטרון תמיד משמחים, משעשעים ילדים, נהנים מאהבתם הבלתי משתנה. מכיוון שמעודדים תכונות חיוביות וגנות שליליות, ילדים בגילאי 7-8 רוצים ברוב המקרים לחקות דמויות אדיבות וכנות. והסכמה של מבוגרים למעשים ראויים יוצרת אצלם תחושת סיפוק, המשמשת תמריץ להמשיך לשלוט בהתנהגותם. אבל נושאים רבים, עלילות, כרוכים במאבק, התנגדות של טוב ורע דרך המאפיינים הרגשיים של דמויות חיוביות ושליליות. תלמידים צעירים יותר, יחד עם דמויות חיוביות, יכולים לחקות שליליות, מה שקורה לפעמים. סיפורי עם ופולקלור תורמים ליצירת דימויים חיוביים. מסורות עממיות מהוות בסיס עשיר להיווצרות בדור הצעיר של תחושת כבוד ופולחן ליסודות המוסריים של אבותינו, הטבע והיקום. יש היום מעט משפחות שבהן שמרו את זיכרון הטקסים, הטקסים, אורח החיים של העם הרוסי. לוקחים חלק פעיל בהצגות ובמופעי תיאטרון הקשורים למסורות עממיות, תלמידים צעירים מפתחים את נטיותיהם האמנותיות והיצירתיות, עצמאות, הופעה חובבנית, ילדים חוזרים למקורות התרבות הלאומית ולידע הטבעי של החיים הרוחניים של העם והעמים הרוסיים של מדינות אחרות. בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה. לעיצוב הטוב טעם של ההצגה יש השפעה אסתטית על הילדים. ההשתתפות הפעילה של ילדים בהכנת תכונות, אלמנטים של נוף מפתחת טעם, מעלה תחושת יופי.
2.2. דוגמאות מעשיות והישגים של תלמידים.
אמנות תיאטרלית היא תמיד ידע, אבל ידע רגשי מיוחד המביא שמחה אסתטית לאדם. אמנות מנקה ומרוממת, מאפשרת לך לברוח מבעיות, להרגיש חופשיות יותר; להסתכל על העולם בעיניים אחרות. אמנות תיאטרלית, המבוססת על תפיסה יצירתית והשתקפות החיים, מושכת אישים יצירתיים מתעוררים. גיל ההתבגרות דורש תשומת לב מיוחדת. זוהי תקופה מכרעת של גיבוש אישיות, צמיחה אינטנסיבית של כוחות ויכולות יצירתיות פנימיות.
בן 28 אדם צומח. חוסר העקביות הטבוע בצורה כזו או אחרת לכל שלב גיל, בגיל ההתבגרות הוא עצם המהות שלו. העובדה שצוינה ברבים של האצת התפתחותם של ילדים מודרניים לא רק שאינה מבטלת את הסתירות האופייניות לגיל ההתבגרות, אלא להיפך, מעמיקה את חלקן. אם כבר מדברים על חשיפת כישרונות, אנו עומדים בפני בעיה של חשיפת היכולות של הפרט ("שזירה של כשרונות"). אין גילוי אמיתי של כשרונות ללא הבנה של הכיוון האנכי המוסרי, הווקטור שמופנה לאדם אחר – אמפתיה (שמחה או הצלחה, עצב או צער), חמלה, ואז הילדים הנוגעים בו מתקרבים זה לזה. ואז יש מגע של נשמות. ראייה מיוחדת של יופיה של השירה בשורות השיר, בצלילי המוזיקה הקסומים, בדימוי החי של חיבור ריקוד - כל זה יכול להתמלא בהשראה וחדוות יצירה. אם למורה, מוזיקאי, כוריאוגרף יש מתנה כזו, אז אחרי שנפגשנו עם העבודה שלהם, אנחנו מרגישים שהפכנו קצת יותר טובים ונקיים. פעילות יצירתית היא רגשית במהותה, ולכן ההתאמה הפסיכולוגית של המורה והתלמיד חשובה במיוחד כאשר מלמדים התמחויות יצירתיות. האקלים הפסיכולוגי הוא גורם חיוני בעבודה פרודוקטיבית, במיוחד בצוותים שבהם אנשים עוסקים בפעילויות יצירתיות. הצלחה מושגת באווירה של עניין חברי במטרת החינוך. סגנון הפעילות האלתור בהוראת אמנות תיאטרלית מביא אלמנטים של הפתעה, ספונטניות והומור לתהליך הלימוד. כל אלה הם סימנים לסגנון התקשורת היצירתי בין המורה לתלמיד. הסופר המפורסם ויטלי ביאנצ'י האמין שאדם מבוגר צריך לנסות לשמר את המאפיינים הילדותיים של הנשמה: ספונטניות, היענות, עיניים פקוחות לרווחה לעולם, טוהר המחשבות, היכולת לחלום, פתיחות, תחושת העולם מסביב. אגדה, הערצה למגלה העולם. על ידי חינוך אישיות יצירתית, המורה יוצר תחושת אחריות להתגלמות ויצירת דימוי בימה אצל תלמידים צעירים יותר. ככל שאדם מוציא יותר כוחות נפשיים בתהליך התקשורת, כך הוא מקבל יותר. בתהליך התקשורת הפדגוגית נוצרת היכולת לעבוד עם ילדים, להבין אותם, להתיידד ולאהוב. אם נסתכל על הפדגוגיה המודרנית מנקודת מבט של כוחות מוסריים, נגלה שבתהליך הלימוד בסטודיו לתיאטרון ניתן לחשוף את היכולות היצירתיות של ילדים בגילאי 7-8 בצורה מלאה ועמוקה יותר. היווצרותו של המורה עצמו, השחרור הפנימי של עתודות היופי המוסרי בעצמו, מאפשרים לילד להוביל אותו לתחום זה. תנאי הכרחי ליצירתיות פדגוגית אמיתית הוא סימן ליחס הערכי של המורה לילדים ולאהבה אליהם. התלמיד הצעיר יותר פתוח לעולם, מוכן לכל תנועה קדימה, אבל יש לו ניסיון מועט - מקור לרעיונות יצירתיים. קורה שמתנה טבעית מצהירה על עצמה, אי אפשר להתעלם ממנה. אז הילד פשוט לא יכול לחיות בלי דבר מועדף. אם יכולות יוצאות דופן (מוסיקליות, ריקודיות, אומנותיות) באו לידי ביטוי בילד מוקדם, בגיל 5-6, אז ברור: אתה צריך ללמוד עם מורה, מאמן או כוריאוגרף טוב, לעבוד קשה ולהשיג תוצאות אפשריות. מה אם היכולת
29 כמעט ולא מורגשים לילד צעיר יותר, הם, כביכול, חבויים. יש ילדים שאומרים את זה: "אני לא אוהב לשיר" או "אני לא רוקד טוב". אבל המצב משתנה באופן דרמטי אם ילד כזה מגיע לסטודיו ופוגש מורה שאוהב את עבודתו. למורה חשוב שתהליך הלמידה בסטודיו לתיאטרון יהיה גם למידה רבייה וגם חושפנית (התפתחותית). לדברי א. גרמאיב: "חינוך רבייה מלמד ידע חיצוני תוך שימוש בשיטות, סכמות, אלגוריתמים. חינוך חושפני מרגש, פותח ושומר על יכולות נסתרות אצל ילדים, ולכן הדבר תלוי במידה רבה במורה – הוא מלמד לפי יכולותיו או לפי האלגוריתם. מטרת עבודת התלמיד והמורה בכיתה בסטודיו לתיאטרון היא: - גיבוש דימויים ומושגים על מאפייניו האישיים של האדם. לתקשורת הפדגוגית יש אפוא היבט קוגניטיבי; - בתהליך התקשורת בא לידי ביטוי יחס רגשי אחד כלפי השני. כך נוצרת אווירה מיוחדת של אמון בה הילד יכול להיפתח. אחרת, עלולים להיווצר מלחציים, ואז היכולות לא יתפתחו; - בפדגוגיה של האמנות רצוי לשאוף לדיאלוג בין המורה לתלמיד, לערב את הילד באווירה של חיפושים משותפים, בה אין תשובות מוכנות. תקשורת כרוכה במכלול התנהגותי מסוים: מילים, מעשים, מעשים, סגנון תקשורת; - יש לתאם את עקרון הנדיבות ההדדית עם היושרה, האחריות והקפדנות של המורה. העקרונות העיקריים של עבודה פדגוגית עם ילדים בגילאי 7-8 שנים באמצעות אמנות תיאטרלית הם: צבירת רשמים אמנותיים עקבית ומועילה. התפיסה של הופעה היא תהליך יצירתי פעיל שיש לארגן ולכוון מתוך מחשבה. הבנת שפת האמנות התיאטרלית (דרך הדימוי שמגלם השחקן). השילוב של חינוך אסתטי עם חינוך לאמנות שמטרתו פיתוח יכולות יצירתיות. כל האמור לעיל מחייב את המורה להרחיב כל הזמן את האפשרויות היצירתיות שלו. קשה מאוד להתגבר על כוח האינרציה, התבנית, הפורמליות, לחפש אמצעי אינטראקציה חדשים. הפקת תיאטרון לילדים, לפי ל.ס. ויגוצקי, "מספק סיבה וחומר לסוגים המגוונים ביותר של יצירתיות של ילדים. ילדים מלחינים, מאלתרים תפקידים. בתהליך העבודה על הביצוע, החבר'ה לומדים להתבונן ולהעריך. עם זאת, יצירת מופע אינה המטרה הסופית של הפעילות המשותפת של המורה וצוות הילדים. העיקר הוא גידול אישיותו של הילד, נפשו ורגשותיו. תנאי הכרחי לפיתוח מקיף של החוזקות והיכולות של הילדים הוא פעילות נמרצת. ק.ד. אושינסקי היה משוכנע שמתן לילד אפשרות לבחירה חופשית, פעילות מלאה, רחבה, קליטת כל נשמתו, הניתנת לביצוע עבורו, היא המטרה האמיתית של החיים, שכן מטרה זו היא החיים עצמם. התיאטרון מסוגל לחשוף ולהדגיש את האינדיבידואליות, הייחודיות, הייחודיות של האדם, ללא קשר למקום שבו אדם זה נמצא – על הבמה או באולם. להבין את העולם, לקשר את העבר, ההווה והעתיד לחוויה הוליסטית של האנושות וכל אדם, לבסס את דפוסי ההוויה ולחזות את העתיד, לענות על הנצחי
30 שאלות: "מי אנחנו?", "מדוע ולמה אנחנו חיים על כדור הארץ?" תמיד ניסיתי תיאטרון. המחזאי, הבמאי, השחקן אומרים לצופה מהבמה: "ככה אנחנו מרגישים את זה, איך אנחנו מרגישים, איך אנחנו חושבים. התאחדו איתנו, תפסו, חשבו, תנו אמפתיה – ותבינו מהם באמת החיים שמקיפים אתכם, מה אתם באמת ומה אתם יכולים וצריכים להפוך. ביצירתיות משותפת, מבוגר יכול לקבל חזון חדש, ותלמיד צעיר יותר יכול לקבל אישיות. הדיאלוג של אדם עם אדם נבנה רק באקלים פסיכולוגי נוח - באווירה של אמון, תגליות יצירתיות משותפות, רגישות לבעיות חדשות ודרכים חדשות לפתור אותן. האקלים הפסיכולוגי הוא גורם חיוני בשיעורים פרודוקטיביים בסטודיו לתיאטרון. טכניקה יכולה להתפתח עם מינימום אוצר מילים, אבל תרבות מתפתחת כשאדם אחד זוכה לכבוד על ידי אחר. יצירתיות היא תהליך של גילוי האינדיבידואליות של האדם עצמו, היא מופיעה כמימוש על ידי אדם של האוניברסליות שלו. התצפיות והמחקרים שהתקבלו מצביעים על כך שלפעילות האמנותית של הילד יש השפעה מועילה על פיתוח יכולות אינטלקטואליות ויצירתיות מסוימות. כדי לזהות את התנאים לפיתוח יכולות יצירתיות, חשוב ללמוד את אופי היצירתיות. במבנה הפעילות של תלמיד חטיבת ביניים ממשיך לתפוס מקום חשוב מהמשחק שהצורך בו עדיין רב. המונוטוניות של חיי בית הספר, היעדר אירועים בהירים בהם, הדגש על התפתחות נפשית באים בקונפליקט עם היכולת של תלמיד צעיר לחוות רגשית את המתרחש בשלב זה של החיים. לכן, שיעורים מורכבים בסטודיו לתיאטרון מאפשרים לילד בגילאי 7-8 לממש את יכולותיו באופן יצירתי. נקודת המוצא בארגון התמיכה הפדגוגית היא התחשבות במצבו הנפשי של התלמיד הצעיר כרגע. הרי המדינה, בהיותה הרקע שעליו מתרחשת פעילות חייו, היא הקובעת במידה רבה את אופי הקשר, התנהגותו של הפרט. תמיכה פדגוגית כרוכה בהפחתת מצבו הבלתי חיובי של הילד וגיבוש מצב נפשי נוח התורם להתפתחות אישית. ליצור תנאים לפיתוח ויישום יכולות היצירה של התלמידים; לחנך אישיות מאוד תרבותית ויציבה מבחינה מוסרית, השואפת כל הזמן לשיפור עצמי (יישומים).
סיכום
תיאטרון מהווה סביבה מתפתחת ייחודית לאדם צעיר בתקופת גיבוש האישיות. מתבגרים שאוהבים תיאטרון הם חברותיים יותר מאחרים, הם מסוגלים להתבוננות פנימה עמוקה יותר, הם מבינים אנשים אחרים טוב יותר, הם פיתחו יכולת הזדהות והזדהות, ובנוסף, הם לרוב נחסכים מתסביך אי ההבנה, אל תרגישו נטושים ובודדים, כלומר , מוגנים במידה רבה מהשפעתן של קבוצות טוטליטריות וסמים. אז לפדגוגיה התיאטרונית המודרנית יש גישה מקיפה לאימון כל קשת היכולות החושיות של ילדים, במקביל ישנה הצטברות של יכולת ביצירת הרמוניה של תקשורת בין אישית, היקף הפעילות היצירתית והנפשית העצמאית מתרחב, מה שיוצר תנאים נוחים וחשוב, טבעיים לתהליך הלמידה והתקשורת. שיטות הפדגוגיה התיאטרלית מחליטות לא רק
31 בעיות חינוכיות מיוחדות של החינוך לתיאטרון, אך גם מאפשרות ליישם אותן בהצלחה בפתרון בעיות חינוכיות כלליות. ללמד אדם לעבוד על עצמו באופן עצמאי, לעורר את הצורך בשיפור מתמיד, לקדם פיתוח יכולות יצירתיות, אופי יצירתי ושחרור אישיות אמנותית הן משימות מורכבות ואחראיות. משימה חשובה לא פחות היא לטפח את היכולת לחמלה, אמפתיה, היענות רגשית. הפעילות של תלמידי בית הספר בתהליך הכנת הצגה תיאטרלית צריכה להיות בעיקר פעילות אסתטית. מדובר ביצירת עמדות של תלמידי בית הספר להכרת המציאות, לכל היבטי החיים על ביטוייה השונים, שיקוף של בעיות מוסריות המעסיקות אותם, תקשורת עם הקהל באמצעות יצירה שנוצרה עבור התיאטרון; רצון לשלוט בשפה האקספרסיבית שלו. הפונקציה האסתטית של הפדגוגיה התיאטרלית מתבטאת בעיקר בגיבוש הפוטנציאל היצירתי של הפרט בכללותו, בפיתוח היכולת לפעילות יצירתית בתחומים שונים. בשנות הלימודים, כאשר אדם מתהווה, מתגבשים אופיו, השקפת עולמו, מתגלות נטיות, ייעוד, יש לתת לילדים אפשרות לפתח את יכולותיהם האמנותיות. התיאטרון פותח מרחב לביטוי עצמי, וזהו אחד מצרכיו העיקריים של הילד. עבודה ברמה זו מעוררת עניין, גורמת לפעילות יצירתית רבה. הפקות תיאטרון אינן מטרה בפני עצמה, אלא אמצעי להתפתחות יצירתית של הפרט, להשכלתו המוסרית והאסתטית, לפיתוח תקשורת, קולקטיביזם, אישור עצמי, מימוש עצמי. פדגוגיה תיאטרלית, בדומה לפדגוגיה של משחקים, היא מרכיב בהנגשת יישום המטרות והיעדים בארגון ילדים. כאשר האישיות היצירתית של ילד מתגלה, צריך ליצור: לעשות חזרות על הופעה, להתכונן לתחרות ספרותית וכו'. העניין חייב להיות מודלק כל הזמן על ידי חומרים חדשים, מחזה מעניין, הצגות חדשות וניצחונות. זוהי תנועה מתמדת וחיפוש מתמיד. אנחנו עדיין עובדים ומחפשים. כך האדם משתפר. 9 ביוני, השלב האחרון והענקה בתחרות "אופי רוסי", בחסות אספת העמים של טריטוריית חברובסק. העבודה הושלמה והיצירות שביצעו החבר'ה שלי נשמעו ברדיו רוסיה, בערוץ הטלוויזיה גוברניה שודרו יצירותיהם של החבר'ה המוקדשים ליום השנה ה-70 לניצחון! אני מאמין שמחכים לנו אופקים חדשים, עבודה מעניינת ותגליות יצירתיות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1. Garmaev A.Ts. "שלבי ההתפתחות המוסרית של הילד" - מינסק - "קרני סופיה", 2005 2. Gachev G.D. "יצירה. חיים. אמנות "מ. - 2005 3. ויגוצקי ל.ס. "דמיון ויצירתיות בילדות" חיבור פסיכולוגי: ספר למורים. מ' -1991 4. אושינסקי ק.ד. "האדם כנושא חינוך" עבודות פדגוגיות מ' - 1999 - הוצאת "מדע" 5. טיטוב B.A. ספר לימוד "ארגון ושיטות עבודה של עמותת חובבים לילדים" - ל. הוצאת "ידע" 2000 6. Vasilenko Yu.S. בימוי קול דיבור. Guidelines, M., Education, 1973 7. Ganelin E.R. תיאטרון בית ספר. תכנית ללמד ילדים את יסודות אמנויות הבמה. אַרְגַז כֵּלִים. המחלקה ליסודות המשחק. האקדמיה הממלכתית לאמנויות התיאטרון של סנט פטרבורג. - סנט פטרסבורג, 2002. 8. Gippius S.V. אימון לפיתוח יצירתיות. התעמלות חושים. - סנט פטרבורג: נאום, 2001. 9. Ershova A.P. שיעורי תיאטרון בשיעורים בבית הספר. - מ', 1992. 10. ערשובה א.פ. השפעת הפעולה על התפתחות מקיפה של אישיותו של התלמיד.//אוסף: חינוך מוסרי ואסתטי של תלמידי בית ספר באמצעות אמנות תיאטרלית. - מ', 1984. 11. זכרה B.E. מיומנות השחקן והבמאי. אד. 3, rev. ועוד פרוק. קצבה למוסדות תרבות, תיאטרון. והארה תרבותית. בתי ספר. - מ' "נאורות", 1973. 12. איבנובה S.F. שמיעת דיבור ותרבות הדיבור. מדריך למורים, מ., נאורות, 1970. 13. איליב ו.א. כשהשיעור מרגש (טכנולוגיה תיאטרלית ביצירתיות פדגוגית): Uch. מדריך (מהדורה 2, מתוקנת והוספה) לתלמידי מוסדות חינוך פדגוגיים ותלמידי פקולטות לאמנות ופדגוגיות של מכונים לאמנויות ותרבות, מורים לבתי ספר, ליקיאומים, מכללות, גימנסיות. - פרם, 2004. 14. Klubkov S. V. שיעורים במיומנות של שחקן. אימון פסיכופיזי. - מ.: ספרייה רפרטוארית ושיטתית "אני נכנסת לעולם האמנויות" נ 6 (46) 2001. 15. קריסטי ג.ו. חינוך של שחקן בבית הספר סטניסלבסקי. מ.: אמנות, 1978. 16. פניה ט.ג., ערשובה א.פ., "שיעורי תיאטרון לתלמידים צעירים יותר" - מ.: חינוך, 1995. 17. פטרוב V.A. שחקן ברמה אפסית. - מ.: רוסיה הסובייטית, 1985. 18. Savostyanov A.I. הולדת אמן. – מ.: VTSKhT ("אני נכנס לעולם האמנות"), 2006. 19. סטניסלבסקי ק.ס. עבודה של שחקן על עצמו, חלק 1: עבודה על עצמך בתהליך היצירה של התנסות. יומן תלמידים. - מ.: אמנות, 1985. 20. Lobodina S.V. "איך לפתח את היכולות של ילד" מ' - "פועל טוב", 2011 21. Dobrenkova E.V. בעיות כניסתה של רוסיה לתהליך בולוניה [טקסט] // מחקר סוציולוגי. - 2007. - מס' 6. 22. נוביקוב א.מ. מתודולוגיה של חינוך. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. סוציולוגיה של החינוך [טקסט]: ספר לימוד. - M: Gardariki. – 2005.

פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. במהלך השליטה בפעילויות תיאטרוניות, הדיבור משתפר, אוצר המילים של הילד מופעל, תרבות הדיבור הצליל ומבנה האינטונציה שלו משתפרים. דיבור דיאלוגי, המבנה הדקדוקי שלו משתפר. פעילות תיאטרלית מאפשרת לגבש את חווית ההתנהגות החברתית של הילד מכיוון שלכל יצירה ספרותית יש אוריינטציה מוסרית.

הורד:

תצוגה מקדימה:

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך

"גן ילדים מס' 247"

תכנית חינוך עצמי בנושא:

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הגן"

מחנכת: מולינובה M.A.

נושא: פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך.

הרלוונטיות של הנושא:

בשנים האחרונות, למרבה הצער, חלה עלייה במספר הילדים עם הפרעות דיבור. ודיבור ברור ונכון הוא המפתח לתקשורת פרודוקטיבית, ביטחון עצמי והצלחה.

פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. הוא קרוב ומובן לילד, טמון עמוק בטבעו ומוצא את הניתוק שלו באופן ספונטני, כי הוא קשור למשחק. הילד רוצה להכניס את כל המצאותיו, הרשמים מהחיים סביבו לתוך דימויים ופעולות חיים. נכנס לדמות, הוא משחק כל תפקיד, מנסה לחקות את מה שהוא רואה ומה שמעניין אותו, ומקבל עונג רגשי גדול.

לכן עלה הרעיון - ליצור מערכת של פעילויות פדגוגיות לפיתוח הדיבור של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית.

יַעַד: ליצור תנאים לפיתוח הדיבור של הילדים באמצעות פעילות יצירתית

בפעילויות תיאטרון.

משימות:

גידול ילד יצירתי, נינוח, רגשי, חברותי, בעל גופו ומילותיו, השומע ומבין שותף לאינטראקציה;

חינוך ופיתוח של הטכניקה הפנימית (רצון, זיכרון, חשיבה, תשומת לב, דמיון, אותנטיות בתחושות) וחיצונית (חוש קצב, קצב, תחושת מרחב וזמן, אמונה בנסיבות המוצעות) של השחקן בכל ילד;

שיפור המבנה הדקדוקי של הדיבור של הילד, תרבות הצליל שלו, מונולוג, צורת דיבור דיאלוגית, הוראת הנורמות האורטופיות של דיבור הבימתי הרוסי המודרני, תקשורת יעילה וכושר ביטוי דיבור;

שיפור מיומנויות המשחק והעצמאות היצירתית של ילדים באמצעות העלאת אגדות מוזיקליות, תיאטרליות, מופעי בובות, משחקי דרמטיזציה, תרגילי אימון משחק;

הפעלת תהליך החשיבה והעניין הקוגניטיבי בילדים.

תכנית חינוך עצמי 2013-2014

תִזמוּן		תפוקות מעשיות
ספטמבר - מאי	1. Artemova L.V משחקי תיאטרון לגיל הרך. מ': TC Sphere, 2004 2. פטרובה T. I. משחקי תיאטרון בגן "עיתונות בית ספר" - M .: 2000 3. מחנה מ"ד כיתות תיאטרון בגן: מדריך לעובדים בגיל הרך - מ.: TC Sphere, 2001 4. מחנה מ"ד חוגים בפעילות תיאטרונית בגן. מרכז יצירתי, מוסקבה, 2009. 5. וולקובה ג.א. קצב לוגופדי. מ.: נאורות, 1985 6. Migunova E.V. ארגון פעילויות תיאטרון בגן. NovSU על שם ירוסלב החכם. - וליקי נובגורוד, 2006.	ניתוח הספרות הנלמדת.
סֶפּטֶמבֶּר	הכינו ועדכנו את קטלוג משחקי האצבעות.	הגייה של פיתולי לשון עם משחקי אצבעות.
נוֹבֶמבֶּר	תרגילי אוצר מילים.	מדבר בטלפון "איך משנקה יכולה לצאת מהיער?", "יער חשוך", "שמיים כחולים", "שמש לוהטת", "צריף-..."
יָנוּאָר		משחק לאינטונציה של מילים מנומסות וחיבה "באני", "שנטרל", "ציפור".
מרץ	לפתח פעילות מוטורית, לשפר קואורדינציה של תנועות; הבעות פנים, פנטומימיות, מחוות	סקיצות לפלסטיק: "הדוב כעס", "הדג שוחה לאורך הקרקעית", "החתול מבקש חלב", "העכבר הקטן צוהל".
אַפּרִיל	הכנת שאלונים להורים.	תשאול הורים בנושא: "תיאטרון וילדים"
דֵצֶמבֶּר	שיתוף הורים ביצירת פינת תיאטרון, אבזור במסך, איסוף חומרי פסולת לייצור תיאטראות מסוגים שונים.	יצירה וציוד של פינת התיאטרון.
אוֹקְטוֹבֶּר	עבודה בסדנת היצירה של הורים וילדים "חגיגה של הכפפה הישנה".	תערוכת יצירות "חגיגה של הכפפה הישנה"
פברואר	תצוגה פתוחה של פעילויות חינוכיות. ביצוע המבוסס על האגדה "שלושת החזירים הקטנים"	יום פתוח.
מאי	הכנת צילומי ילדים במהלך פעילות תיאטרלית.	תערוכת צילומים "שחקנים צעירים".

תכנית חינוך עצמי 2014-2015

	תקופת הביצוע	תוצאות
1. למד חומר תיאורטי בנושא	סֶפּטֶמבֶּר	למדתי את החומר התיאורטי בנושא זה בפדגוגיה ודידקטיקה. התוודעתי לעבודותיהם של סופרים מובילים בבעיית מחקר זו
2. לפתח ולערוך אבחון לילדיםעל מנת לזהות את רמת התפתחות הדיבור של ילדים	סֶפּטֶמבֶּר	נתוני אבחון הראו שילדים חווים קשיים בכמה פרמטרים אבחנתיים.
3. ארגן והעשיר את הסביבה מפתחת הנושאלפעילות תיאטרונית של ילדים	בטכנולוגיה. של השנה	הַרשָׁמָה: פינת תיאטרון עם סוגים שונים של תיאטראות. משחקי תיאטרון: * "מאיזו אגדה הגיבור הזה?" * "נחשו את מצב הרוח" * "לאיזו אגדה מתאימות התכונות האלה?"
4. תאר את צורות העבודה העיקריות	אוֹקְטוֹבֶּר	*חוגים *פעילות עצמאית של ילדים *פעילות משותפת של מבוגר וילדים וכן ילד עם בן גילו
5. ערכו תכנית ארוכת טווח	אוֹקְטוֹבֶּר
6. לפתח תקצירים של GCD עם אלמנטיםתיאטרליזציה	בטכנולוגיה. של השנה	תקצירים של ה-OOD בנושאים: "מי אמא שלו יותר טובה", "בואו נשחק בתיאטרון", "לביים את האגדה" שלושה חזירים קטנים ", "מהמשחק להופעה"...
7. צור קובץ קלפים של טוויסטרים לשון וטוויסטרים לשון	בטכנולוגיה. של השנה	זמין.
8. עבודה עם מחנכים: צפייה בדרמטיזציה של האגדה "האחות שנטרל והזאב האפור" שיעור אחרון "בואו נשחק בתיאטרון"	בטכנולוגיה. של השנה	ייעוץ למורים: « פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרונית"
9. עבודה עם ההורים: התייעצויות: - "ארגון פעילויות תיאטרון בבית" תערוכות צילום נושאיות: - "המשפחה שלי ביער" - "המשפחה שלי בארץ" - "חיות המחמד שלי"	בטכנולוגיה. של השנה	מחוון תיקיות "עולם התיאטרון"

תכנית חינוך עצמי 2015-2016

טווח		מוצא מעשי
סֶפּטֶמבֶּר	בחירה ולימוד ספרות בנושא;	תזכורות להורים "ספר לילדים אגדה"
אוֹקְטוֹבֶּר	לימוד מקומה של הדרמטיזציה של ילדים בהעדפות הילדים;	התייעצות למורי המוסד החינוכי לגיל הרך "חשיבות הפעילות התיאטרונית בהתפתחות הילד".
נובמבר דצמבר	לימוד התנאים לארגון פעילויות תיאטרוניות של ילדים בקבוצה, יצירת סוגים שונים של תיאטראות;	עצות להורים בנושא: "תיאטרון בובות ביתי".
יָנוּאָר	רכישת מיומנויות בעבודה עם תכונות תיאטרליות.	שיעור נושאי "בואו נשחק בתיאטרון".
פברואר	השימוש באלמנטים של TRIZ בניסויים	שיעור נושאי "ממשחק לתיאטרון"
מרץ	יצירת "קופה של תסריטים והדרמטיזציות"	הדרמטיזציה בכיתה ובזמן הפנוי
אַפּרִיל	מציאת מידע מעניין על תיאטראות	תיקיות-סליידר להורים וילדים
אַפּרִיל	חילופי ניסיון באתרי "חינוך עצמי בפעילות תיאטרונית"	ייעוץ לאנשי חינוך בנושא חילופי ניסיון
במהלך שנה	מבחר תקליטורי DVD בנושאים הנלמדים	שימוש בתקליטורי DVD בכיתה ומחוצה לה
מאי	הערכת ידע בנושאים הנלמדים	תחזית לעתיד

חינוך עצמי בנושא:
"פיתוח היצירתיות אצל ילדים בגיל הרך
באמצעות פעילויות תיאטרון"
המורה של הראשון
קטגוריית הסמכה
זרנקובה אירינה אנדרייבנה
קמרובו MADOU מס' 219
"התיאטרון הוא אמנות יפה.
זה מאציל, מחנך אדם.
זה שאוהב את התיאטרון באמת,
תמיד לוקח ממנו מאגר של חוכמה וחסד.
ק.ס.סטניסלבסקי

רלוונטיות.
בכל שלבי היווצרות הפדגוגיה, בעיית התפתחות היצירתיות של ילדים, בעלת משמעות פדגוגית וחברתית רבה, לא איבדה מהרלוונטיות שלה. קשה להפריז בחשיבות הפעילות התיאטרלית בהתפתחות הילד. התיאטרון משמח ילדים, מבדר ומפתח אותם, הם אוהבים לתקשר, הם לומדים לחשוב בצורה יצירתית, לנתח, להרגיש את עצמם בעולם אחר.
לכן פעילויות תיאטרון כל כך אהובות על ילדים. במשחק התיאטרלי מתבצעת התפתחות רגשית: ילדים מתוודעים לרגשות, למצבי רוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי החיצוני שלהם. החשיבות של משחק תיאטרלי גדולה גם לפיתוח הדיבור (שיפור דיאלוגים ומונולוגים, שליטה בכושר ההבעה של הדיבור). לבסוף, המשחק התיאטרלי הוא אמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד. פעילות תיאטרלית מאפשרת לילד לפתור מצבים בעייתיים רבים בעקיפין מטעם דמות. זה עוזר להתגבר על ביישנות, ספק עצמי, ביישנות, מאפשר לך לפתח זיכרון, תשומת לב, דמיון, יוזמה, עצמאות ודיבור.
כך תורמת הפעילות התיאטרלית להתפתחות מקיפה של אדם המסוגל לחשוב בצורה יצירתית, לקבל החלטות באופן עצמאי ולמצוא מוצא ממצבים עכשוויים; גילוי כישרון, גיבוש עמדות מוסריות ביחס לעמיתים וזקנים, ולכן מקל על כניסת הילד לעולם חברתי מורכב.
הפיתוח המוצע מיועד לילדים בגיל הגן הבוגר. ילדים בגילאי 5-6 כבר יצרו מיומנויות דיבור בסיסיות, התנהגותיות, מוזיקליות ומוטוריות. בגיל זה הילד יכול בקלות להתרחק מהרצון הרגעי ולהיכנע לדרישה למלא את התפקיד שלקח על עצמו.

המטרה היא לפתח את היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות אמנות תיאטרלית.

משימות:
ליצור תנאים נוחים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים המשתתפים בפעילויות תיאטרון.
להכיר לילדים סוגים שונים של תיאטראות (בובות, דרמה, מחזמר, ילדים, תיאטרון חיות וכו').
פיתוח סקרנות, יוזמה, יכולת ביטוי עצמי יצירתי.
לשפר את המיומנויות האמנותיות של ילדים במונחים של התנסות והתגלמות התמונה, כמו גם כישורי הביצוע שלהם.
כדי להכיר לילדים את התרבות התיאטרלית, להעשיר את ניסיונם התיאטרוני: הכרת התיאטרון, ההיסטוריה שלו, המבנה שלו, מקצועות התיאטרון, תלבושות, תכונות, טרמינולוגיה תיאטרלית.
לפתח אצל ילדים עניין בפעילויות תיאטרון ומשחקים.
שלבי העבודה:
1. למד את הספר "שיעורי תיאטרון בגן" מאת מ.ד. מחניב.
2. ללמוד את כתב העת "מחנכת במוסד החינוכי לגיל הרך" בנושא התנסות.
3. מאמרי לימוד באינטרנט בנושא "פעילות תיאטרונית בגיל הגן".
4. הכן סביבה נושאית-מרחבית, תוך התחשבות במאפייני הגיל של הילדים.
5. ערכו תכנית עבודה ארוכת טווח.

תוצאה צפויה:
- בתהליך של משחק תיאטרלי, הידע של הילדים על העולם הסובב אותם יתחדש;
- יתפתחו תהליכים נפשיים: קשב, זיכרון, תפיסה, דמיון;
- אוצר מילים, מבנה דקדוקי של דיבור, הגיית צליל, קצב, כושר ביטוי של דיבור מופעלים ומשופרים;
- שיפור מיומנויות מוטוריות, קואורדינציה, חלקות, יכולת החלפה, תכליתיות של תנועות;
- מגרה את הפיתוח של פעילות יצירתית, חיפוש, עצמאות;
- השתתפות במשחקי תיאטרון תביא שמחה לילדים, תעורר עניין פעיל ותרתק אותם.

צורות עבודה עם ילדים:
המשחק
אִלתוּר
הצגות והדרמטיזציה
הֶסבֵּר
סיפור ילדים
קריאה של מורה
שיחות
צופה בסרטונים
לימוד יצירות של אמנות עממית בעל פה
דִיוּן
תצפיות
מילוליים, משחקי לוח וחוץ.
מחקרים ותרגילים פנטומימיים.
צִיוּד:
1. מסך תיאטרון
2. סוגים שונים של תיאטראות בובות:
- אצבע
- חרוטי
- צל
- פלנלגרף
- מגנטי
- מסכה
- כפפה
- צעצוע (גומי, עץ, בובות רכות)
3. מחשב נייד, רמקולים.
4. חליפות

ספרות המשמשת בעת עבודה על נושא זה:
1. ויגוצקי ל.ס. "חינוך והתפתחות בגיל הגן"
2. למשל צ'ורילוב "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר" מוסקבה: "ולדוס" 2001.
3. A.V. שצ'טקין "פעילות תיאטרלית בגן ילדים" מוסקבה: "פסיפס - סינתזה" 2007.
4. נ.פ. סורוקין "אנחנו משחקים בתיאטרון בובות" התוכנית "תיאטרון-יצירתיות-ילדים". מוסקבה 2002.
5. I.P. פושקוב "ארגון פעילות יצירתית של ילדים בגילאי 3-7 שנים". וולגוגרד 2009
6. 1. דורונובה, ת.נ. אנחנו משחקים בתיאטרון / T.N. דורונובה, - מ.: הארה. 2005
7. 2. מכנבה, מ.ד. חוגי תיאטרון בגן. / מ.ד. מחנהבה, - מ.: הקדשה. 2005
8. 3. שצ'טקין, א.ו. פעילות תיאטרלית בגן. / A.V. שצ'טקין, - מ.: חינוך 2007.
9. מ.ד. מחנב "שיעורי תיאטרון בגן".
כתב העת "מחנך במוסד החינוכי לגיל הרך":
"פעילות תיאטרונית בעבודה עם ילדים קטנים" (מס' 6/2010)
"אנחנו משחקים עם ילדים קטנים" (מס' 3/2013)
"פעילות תיאטרונית בגן" (מס' 6 / 2009)
"משחקים דרמטיים בפיתוח תפיסת הסיפורת של ילדים בגיל הרך" (מס' 1/2013)
"משחקים ותרגילים תיאטרליים לגיל הרך" (מס' 4/2009)
"משחקי תיאטרון בגיל הגן" (מס' 9/2010)
"פיתוח פעילות יצירתית של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילויות תיאטרון ומשחקים" (מס' 9/2010)
"פיתוח יצירתיות במשחקי תיאטרון" (מס' 11/2012)
מאמרים באינטרנט:
"משחקי תיאטרון במוסד החינוכי לגיל הרך" O.V. Akulova. (portal-slovo.ru/Preschool education/36458.php)
הפרויקט "פיתוח מיומנויות תקשורת בילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית". (ozreksosh.ru).
פרויקט פעילויות תיאטרוניות עם ילדים בני 4-7 "גיבוש היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית". (Zernova E.N., Churina O.I.) - "משחקי תיאטרון בגן". (nashideto4ki.ru›…teatralizovannye…v_detskom_sadu…)

חודש נושא, שיעור המלצות מתודולוגיות מטרות ויעדים
ספטמבר עולם התיאטרון. מצגת "ההיסטוריה של התיאטרון" לפיתוח עניין של ילדים באמנות תיאטרלית.
להכיר לילדים סוגים שונים של תיאטרון.
להכיר לילדים את כללי ההתנהגות בתיאטרון ואת מקצוע השחקן השולט בבובות. להרחיב את העניין של ילדים בהשתתפות פעילה במשחקי תיאטרון.
"מאחורי הקלעים" היכרות עם מקצועות התיאטרון וחשיבותם.
משחקי תיאטרון משחק תפקידים "תיאטרון".
עולם התיאטרון המגוון מציג מגוון תיאטראות (צל, שולחן, בובות וכו')
אוקטובר הבעות פנים מחוות תרגילים: "תאר רגש" ("שמחה"; "אבל"; "כעס")
"קריאה בתנועה"
"הזמנה לרקוד" הצג את יסודות המשחק.
למד לתאר את המצב הרגשי של הדמות.
למד על קצב וקצב. למד בבהירות, הגה מילים ומשפטים באינטונציה שונה (שאלה, בקשה, הפתעה, עצב, פחד וכו').
לפתח את הפלסטיות של תנועה, דיבור, חשיבה לוגית, דמיון.
העלאת עניין בפעילויות תיאטרון.
אנו מפתחים את היכולת להתרכז בנושא ולהעתיק אותו באמצעות תנועות;
אנו מפתחים שחרור שלב.
התפתחות השמיעה וחוש הקצב אצל ילדים.
כוח הקול ונשימת הדיבור משחקים ותרגילים לתמיכה בנשימה: "חצר הציפורים", "הד"
תרגילי נשימה:
"מְטוּטֶלֶת"; "כבו את הנר";
פָּנטוֹמִימָה
המשחק "סופת שלגים";
תרגילים לפיתוח מיומנויות סנסומוטוריות;
שמיעה וחוש קצב. משחק "שועל וזאב";
משחק "לתפוס יתושים";
משחק "כיסא קסם";
פלסטיק במה נובמבר
משחק "אל תעשה טעות";
משחק "אם האורחים דפקו";
משחקי אצבעות "סנאים"; אנו מפתחים את היכולת להעביר אופי של בעלי חיים באמצעות תנועות גוף. אנו מפתחים את היכולת לשלוט בגוף שלנו; לשלוט בשרירים שלך. היכרות עם עולם הרגשות והרגשות;
אנו מפתחים את היכולת להעביר אופי של בעלי חיים באמצעות תנועות גוף.
היכרות עם עולם הרגשות והרגשות;
אנו מפתחים את היכולת להעביר רגשות ורגשות, לומדים לשלוט בהם.
אנו יוצרים את ההגייה הברורה הנכונה (נשימה, ניסוח, דיקציה); לפתח דמיון; הרחבת אוצר המילים
הרפיית שרירים
אטיוד להרפיית שרירים "משקולת";
משחק "זאב וכבשה";
תחושות, רגשות משרטט "בואו נצחצח את הידיים";
ללמוד "צעצוע אהוב";
אטיוד "מראה עקומה"
תרבות וטכניקת דיבור משחקי "ביטוי במעגל", "פנטזיה על ..."
דצמבר דרמטיזציה של בדיחות קטנות התעמלות ארטיקולציה;
משחק "לוכד ציפורים";
משחקי אצבעות
עבודה על פיתוח דיבור, אינטונציה, מתח לוגי.
אנו יוצרים את ההגייה הברורה הנכונה (נשימה, ניסוח, דיקציה);
אנו מפתחים דמיון; הרחבת אוצר המילים.
משחקים ותרגילים ליצירת מוטיבציה למשחק.
היכרות עם תלבושות עממיות רוסיות.
היי חבר'ה! הכנת תיאטרון שולחן באמצעות צעצועי קינדר הפתעה
"גלגול נשמות נפלא" שיחה עם ילדים. מתלבשים בתחפושות. לימודי חיקוי. פתרון חידות.
"תבין אותי" חידות ניחוש. שִׂיחָה. תרגילי משחק. חידות, משחקים
ינואר "טוב, בואו כולנו נעמוד במעגל..." משחקי אימפרוביזציה המשך ללמד ילדים לאלתר למוזיקה; לפתח דמיון, חשיבה אסוציאטיבית; לגבש תפיסה אסתטית של הטבע; לפתח זיכרון של תחושות פיזיות.
הראה לילדים שכל אדם הוא אינדיבידואלי ויש לו תחומי עניין והעדפות משלו.
ללמד בצורה קוהרנטית והגיונית להעביר מחשבות.

אנחנו רוצים אגדה אחת פשוטה... ספר לנו על המשחקים והאגדות האהובים עליך
"הזאב ושבעת הילדים" קריאת "הזאב ושבעת הילדים", מספרים מחדש.
פברואר "רק תדמיינו..." גשו לכיסא ובחנו אותו כאילו היה כס מלכות, פרח, מדורה... העבירו ספר זה לזה כאילו היה פצצה, לבנה, אגרטל קריסטל... קח ספר חוט מהשולחן, כאילו היה - נחש, תפוח אדמה חם, עוגה; לעורר מצב רוח רגשי משמח בילדים; לפתח הבעות פנים ומחוות בסיסיות; ללמד ילדים לבטא אינטונציה של ביטויים; לפתח דמיון.
ארגון התערוכה והענקת תעודות ופרסים לזוכים בתחרות;
לפתח נשימת דיבור נכונה;
לטפח את היכולת לשלוט בקשב, לפתח את הדמיון והדמיון של ילדים.
הדרמטיזציה הדגמת האגדה "הזאב ושבעת הילדים" לקבוצה הצעירה.
אנו מציירים תיאטרון פעילות משותפת של ילדים והורים (תחרות ציור "בתיאטרון")
"ערב עם חידת סבתא" ניחוש חידות. לימוד ביטויים.
מרץ פעילות תיאטרונית עצמאית, הדרמטיזציה של אגדות, תיאטרון שולחן ובובות. לפתח את הדמיון של הילדים, הפנטזיה, לתת לילדים את ההזדמנות להתבטא לבד עם הבובה וביחד עם חברים.
אנו מפתחים התנהגות משחק, מוכנות ליצירתיות; אנו מפתחים מיומנויות תקשורת, יצירתיות, ביטחון עצמי.
ללמד את השידור האופייני של תמונות עם תנועות הידיים, האצבעות.
לגבש את המושג "פנטומימה" בדיבור של ילדים
עודדו את הילדים לאלתר ולהמציא בעצמם עלילה לתיאטרון.
שליטה במיומנויות של בעלות על סוג זה של פעילות תיאטרלית.

משחקי תיאטרון "מה השתנה?"
"תפוס את הכותנה"
"צֵל"
"קופים מצחיקים"
"סופר אצבעות" "קציצות, קציצות", "ליכת אצבעות" וכו'.
אנחנו כותבים את הסיפור שלנו. הדגמה של התיאטרון על הפלנל.
אפריל הכנה קריאה וסיפור מחדש של האגדה "אווזים-ברבורים" למדו לתקשר מחשבות בצורה קוהרנטית והגיונית.
כדי לשפר את כושר ההבעה של הבעות פנים, מחוות, קול בעת יצירת אגדה.
לפתח תשומת לב, זיכרון, נשימה; לטפח רצון טוב ומגע ביחסים עם עמיתים.

הכנה הכנת אלמנטים של תחפושות, תפאורה, פוסטרים, כרטיסים
חזרה הכנה להופעה. חזרה אחרונה.
הפקת תיאטרון מופע "אווזים-ברבורים". תצוגה להורים.
מאי משחקי תיאטרון משחקי תיאטרון "קופים מצחיקים", "בישולים", "גם אני!", "נחשו מה אני עושה?". פיתוח דיקציה; לימוד פיתולי לשון חדשים; הקדמת המושג "חריזה", תרגיל בהמצאת חרוזים למילים.
לפתח את היכולת של ילדים להבין את מצבו הרגשי של אדם אחר ולהיות מסוגלים לבטא בצורה נאותה את מצבו.

"מבעד למראה" להעביר את המצב הרגשי של אדם אחר
לפחד יש עיניים גדולות קורא, מספר אגדה מחדש.
אחת, שתיים, שלוש, ארבע, חמש - נחבר שירים המצאת חרוזים למילים.

לַחֲזוֹר