עיצוב בגן ילדים. עיצוב – עיצוב אומנותי של מוצרים שונים בעלי תכונות פונקציונליות ואסתטיות

אלנה ויקטורובנה זייצבה
פעילות עיצוב ילדים במוסד החינוכי לגיל הרך

המחנכים זייצבה E. V. Kozina L. V.

במסגרת הפיתוח האינטנסיבי של תהליכים חדשניים בחיים החברתיים, הכלכליים והפוליטיים של המדינה, גובר הצורך בגיבוש ופיתוח האישיות היצירתית של ילד בגיל הרך.

הרלוונטיות של הבעיה נקבעת על ידי העובדה שגיבוש הדפוסים ביצירתיות של הילד מהווה סכנה גדולה עבורו, לכן יש צורך להרוס דפוסים קפואים ולהציג סוגים חדשים פעילויות, תורם לגירוי היצירתיות של הילד עצמו.

החידוש של ניסיון העבודה שלנו טמון בשימוש בטכניקות וחומרים חדשים, התורמים ליצירת ידע חדש בגיל הגן, מיומנויות ביצירת ייחודיות עבודת ילדיםשימוש במוצרים בחייו של ילד, גן ומשפחה.

יַעַד: יצירת תנאים לחשיפה ופיתוח של הפוטנציאל היצירתי של הגיל הרך באמצעות אמנות ובונה לְעַצֵב.

משימות:

פיתוח חשיבה יצירתית של ילדים בגיל הרך, באמצעות היכרות עם השיטות והטכניקות המשמשות באמנות ובונה לְעַצֵב.

ליצור את היכולת ליישם את התוכנית שלך באופן עקבי, במיומנות

לטפל בחומרים וכלים.

לעורר יצירה משותפת עם עמיתים ומבוגרים בפנים עיצוב פעילותבאמצעות

תוצאה של קריאייטיב פעילויות בחיי היום יום, משחקים, עיצוב חדר ב גן ילדים, בבית.

ליצור יחס מעריך לעולם הסובב, יכולת ניתוח, הערכה עצמית בעת ביצוע עבודה.

לפתח עניין ב עיצוב - יצירתיות.

לפתח פעילות קוגניטיבית, תקשורת, עצמאות.

פיתוח חשיבה פיגורטיבית, דמיון, תשומת לב יציבה, התבוננות,

דיוק.

עיצוב ילדיםניתן להתמקד הן בארגון האסתטי של החלל, והן ביצירת חפצים שימושיים יפים המרכיבים את סביבת הילד. ניתן להתייחס למלאכת היסוד של הילד כעיצובו פעילות, כי כבר בסידורים פשוטים, הוא מתכנן תוצאה מסוימת. הילד מתוודע לטכניקות אומנותיות וחומרי מלאכת יד מגוונים עם שיטות זמינות להכנה ולקישוט מוצריו.

בקריאייטיב פעילויותיש לחלק את הילד לשלושה שלבים עיקריים.

הראשון הוא הופעתו, הפיתוח, המודעות והעיצוב של רעיון. הנושא של התמונה הקרובה יכול להיקבע על ידי הילד עצמו או להציע על ידי המורה (ההחלטה הספציפית שלה נקבעת רק על ידי הילד עצמו)... ככל שהילד צעיר יותר, כך תוכניתו מצבית ובלתי יציבה יותר. ככל שהילדים גדולים יותר, כך הניסיון שלהם באמנות פלסטית עשיר יותר. פעילויות, ככל שהקונספט שלהם יציב יותר.

השלב השני הוא תהליך יצירת התמונה. פעילותבשלב זה, זה דורש מהילד להיות מסוגל לשלוט בשיטות של תמונה, אמצעי הבעה ספציפיים לציור, דוגמנות, יישום.

השלב השלישי - ניתוח התוצאות - קשור קשר הדוק לשניים הקודמים - זהו ההמשך וההשלמה ההגיונית שלהם. צפייה וניתוח של מה שילדים יצרו מתבצעים בפעילות המקסימלית שלהם, מה שמאפשר להם להבין יותר את התוצאה שלהם פעילויות... בסיום השיעור מוצג כל מה שנוצר על ידי הילדים בדוכן מיוחד, כלומר ניתנת לכל ילד הזדמנות לראות את עבודת הקבוצה כולה, לסמן, להצדיק את בחירתו, את אלו שאהבו. הכי. השאלות המנחות והטקטיות של המורה יאפשרו לילדים לראות את הממצאים היצירתיים של חבריהם, פתרון מקורי ואקספרסיבי לנושא.

עיצוב ילדים יש:

אופי נושא-דקורטיבי הוא יצירה וקישוט של חפצים (צעצועים, מזכרות, פריטי לבוש, סידורים).

אופי מרחבי ודקורטיבי - פעילותבחלל, תוך התחשבות בתכונותיו (שטח, תאורה, ציור של חלונות, דלתות, נישות).

אנו מקדישים תשומת לב רבה לנושא ודקורטיבי לְעַצֵב... אנחנו מציגים את החבר'ה לכזה אמנותי ויצירתי פעילויות כמו, קישוט. משמעות המושג "לְקַשֵׁט"-מתן מראה יפה למשהו, קישוט בחרנו כמה כיוונים: פסיפס מחומרי פסולת שונים, אפליקציה, דקואז, פלסטלינה, טכניקות ציור לא מסורתיות. גישה חדשנית זו מאפשרת לך להעשיר לְעַצֵבקבוצת הנחות בזכויות יוצרים ו של ילדיםעובד תוך שימוש במגוון רחב של טכניקות וטכנולוגיות לא מסורתיות.

על מנת להחדיר אהבה לגיל הרך לאמנויות החזותיות, לעורר עניין ברישום, אנו מתחילים בגיל הגן הצעיר יותר, אנו משתמשים רבות בטכניקות דימוי לא מסורתיות בעבודתנו. הצעדים הראשונים בכיוון זה היו השימוש בשיטות הלא מסורתיות הפשוטות ביותר (ציור באצבעות, כפות ידיים, עפרונות צבעוניים, נייר מקומט, חותמות וכו').

ציור לא שגרתי כזה נותן לילדים הרבה רגשות חיוביים, חושף את האפשרות להשתמש בחפצים מוכרים כחומרי אמנות, ומפתיע בחוסר החיזוי שלו.

לפי רגשות אתה יכול לשפוט את זה ב הרגע הזהמשמח, מעניין, מייאש, מדאיג את הילד, מה שמאפיין את מהותו, אופיו, האינדיבידואליות שלו. לאחר מכן אנו מציגים בהדרגה את האלמנטים לְעַצֵב, שכאשר עובדים עם ילדים בגיל הרך מתפתחים לשיעורים עצמאיים ב פעילויות עיצוב... שיעורים פעילויות עיצובלשלב מספר סוגים של אמנותית ויצירתית פעילויות: ציור, דוגמנות, אפליקציה, עבודת כפיים ועיצוב.

ילד בגיל הרך מסוגל "לִרְאוֹת"ובעזרת מבוגר, צעד אחר צעד להבין את שלך "קונספט עיצובי"לצפות את התוצאה האמנותית. זה מאפשר, יחד עם השימוש בסוגים מסורתיים של ציור פעילויותלהכיר לילדים את החדש שלה סוגים: אדריכלי ואמנותי לְעַצֵבודוגמנות בגדים עם עיטורים וקישוטים מחומרים שונים. בשלב זה ילדים, בהדרכת מורה, מקשטים דברים, פריטים לעיצוב חדר, משתתפים בתערוכות יצירתיות. זה מאפשר לך להעריך את העבודה שלך, את התוצאה שלה. תשומת הלב מתמקדת במה שקרה, ניתנת הערכה חיובית פעילויות, נוצר רקע רגשי חיובי, התורם להיווצרות דמיון וחשיבה יצירתיים

בתהליך לימוד הילדים את האלמנטים לְעַצֵב, אנו מציגים להם את התכונות, המאפיינים והיכולות של חומרי אמנות שונים ו טכנולוגיות: ציור על נייר רטוב; ציור עם מברשת שיניים על נייר צבעוני; מונוטיפים (צלופן, נייר, זכוכית); ציור דרך נייר פחמן; ציור עם פלסטלינה; צביעת אצבעות; סטנסיל יד; בלוגוגרפיה; יישום הקבלה "סֶנסַצִיָה"; קולאז'; שיטת לתקוע; טְבִיעָה; חלונות ויטראז'. אחרי הכל, ההקדמה לשיעורי היסודות לְעַצֵבדורש הרחבת הידע של הילדים על תכונותיהם של חומרים שונים (נייר, קרטון, בד, פלסטיק, חומרים טבעיים וכו')ולפתח מיומנויות ויכולות בעבודה איתם. היו מעניינים ומרגשים שיעורים: "סיפור קיץ"חלונות ויטראז', "מניעים לסתיו"- בלוגוגרפיה, "סתיו בקצה הצבע"- הדפסה על ידי עלים, "אגרטל לאמא"- עיצוב כלי בישול, "סיפור חג המולד"- טכניקת מגזרת, "ליד היער בקצה"- פלסטלינוגרפיה, "צעצועי חג המולד"- תפאורה של כדורי חג המולד ועצים, "תערוכת פמוטים"- עיצוב פמוט, "דפוסי כפור"- ציור עם מלח.

הכרנו להורים את ההישגים של ילדיהם, כל אחד בנפרד. מהתקשורת הזו למדנו עד כמה ההורים מתעניינים בחיי הילדים גן ילדים... בתהליך העבודה עם תלמידים הרגשנו את הרצון של ההורים ליצירתיות משלהם עם הילדים והתחלנו לשתף אותם במשותף פעילות... הורים החלו לעזור באופן פעיל באיסוף חומר, להשתתף בעיצוב תערוכות, שכן הם ראו שילדים, עם רצון גדול, לומדים לפנטז, ליצור, ליצור יצירות אמנות נפלאות. הם הביאו מלאכת יד וקומפוזיציות שנוצרו במשותף.

תוֹצָאָה:

הניסיון של העבודה שלנו הראה כי סוג זה של אמנותי ויצירתי פעילויותכקישוט, לא רק מאפשר לך לקבל איכותי, אטרקטיבי, ולכן בעל ערך בעיני הילד ואחרים "מוצר"אלא גם תורם לפיתוח החברתי מערכת יחסים: יכולת ניווט בסביבה, הגברת רמת המודעות העצמית, יצירת קשרים חיוביים וכן רמת ההתפתחות האמנותית והיצירתית של ילדי הגן, שביעות רצון ההורים מעבודה בתחום החינוכי. "יצירה אמנותית".

פנטזיה, דמיון הוא הבסיס שעליו נוצרות יכולות יצירתיות וכתוצאה מכך דמות יוצאת דופן של ילד בעתיד.

העולם שבו חי התינוק מלא לא רק באירועים אמיתיים, אלא גם נפלאים. ילדים מפנטזים כי הם רוצים להיות בתפקיד של קוסמים.

צריך לעזור קצת לילד, והניסים שהוא המציא יהפכו למציאות!

כיום, עיצוב אמנותי הוא סמל אסתטי של הציוויליזציה המודרנית, איש העבודה. ביצירת בית לאדם, עיר לאנשים ומקדש לאלוהים, המעצבים תמיד גיבשו את סגנון התקופה ביצירתיות שלהם - קהילה מסוימת של עקרונות, מושגים ומנהגים אמנותיים ואסתטיים. מטרת ספר זה - הראשון בתרבות העיצוב בפדגוגיה ביתית - היא התפתחות מוסרית ואסתטית של ילדים בני 5-10 באמצעות פעילויות אמנותיות ודקורטיביות חדשות של עיצוב ילדים בגן, בבית הספר היסודי ובמשפחה. הספר מציג מחזורים נושאיים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות אינטגרטיביות עם ילדים, מראה מה מורה יכול לעשות ומה ילדים יכולים לעשות. ניתן להשתמש בנושאי שיעור בבית הספר היסודי. הספר פונה למומחים בתחום החינוך הגן והיסודי, סטודיואים ליצירה לילדים, מורים ותלמידי מוסדות חינוך מיוחדים, הורים ומומחים העוסקים ב"ענף הילדות": אמנים, מעצבים, אדריכלים ועוד. כולל דוגמה הערות הרצאה. הספר מאויר בדימוי ובחומרי צילום של המחברת.

התפקיד החינוכי של עיצוב ילדים

מההיסטוריה של הבעיה

ניתן להגדיר את מלאכת היד היצירתית של ילד המצייד את חייו כפעילות עיצובית של ילדים. בהתבסס על מסר זה ועל הדעה הרווחת בקרב מומחים לגבי הפרודוקטיביות החינוכית של רקמה לעיצוב ילדים, נעקוב אחר האופן שבו התפתחו רעיונות על פעילות זו בפדגוגיה זרה ומקומית.

ראייה חיובית של העולם האובייקטיבי הסובב את התינוק, כאמצעי חינוך, הופיעה כבר בתקופת הרנסנס. באיטליה נוסד "בית השמחה", בו יופייה של האדריכלות והסביבה נועד לעורר "מצב נפשי מאושר" ולקדם את התפתחותם של ילדים. לימים, ביצירתו דידקטיקה גדולה, י.א. קומניוס כתב שסביבת הילד צריכה להיות נעימה מבפנים ומבחוץ. הזמן שינה את וקטור הדעות על התפקיד החינוכי של עיצוב סביבתי. בתחילת המאות ה-15-18, עודדו גידול הילדים בטבע (JJ Rousseau), יחסיהם עם הסביבה (Ya.A. Komensky) וייצור עצמאי של צעצועים ודברים על ידי ילדים (D. Locke). ) התקבל בברכה במיוחד. במאות ה-18 – ה-19, סביבת הנושא נתפסה כאמצעי חשוב להתפתחות הילד בצוות (I. Pestalozzi ואחרים).

נושאי החינוך האסתטי של ילדים מדאיגים מומחים רבים בחו"ל (גרמניה, אנגליה, צרפת, אמריקה, איטליה). מתפתחים רעיונות ושיטות פדגוגיות: מערכות חושיות-דידקטיות של "מתנות" (פ' פרבל), אוטודידקטיות (מ' מונטסורי); חומרי "חיים" (O. Decroli) ועוד. במקרה זה, מערכת התרגילים והמשחקים באמצעות חומרים טבעיים ומלאכותיים לוקחת בחשבון את מאפייני הגיל של הילד, חשיבתו ופעילותו. ילדים צריכים להיות מוכנים לא לבית הספר, סבר מ' מונטסורי, אלא לחיים, לספק להם חומר "חיים" טבעי שיפתח את חוש המישוש של הילד - נייר, קרטון, סמרטוטים, חוטים, עץ, מתכת, זכוכית וכו'. . , "שקיות קסם" מלאות בחומרים טבעיים שונים - חול, חלוקי נחל, דשא וכדומה - עוזרים לפיתוח הראייה, המגע, השמיעה, הריח, המוטוריקה של הילד. את המסורות הקיימות בגן יש לאמץ על ידי בית הספר, סבר מ' מונטסורי, וייחס חשיבות רבה לפיתוח רגשות חושים, כישורי עבודה וארגון חיים הגונים לילדים. ר' שטיינר (פדגוגיה ולדורף) דיבר על הצורך בחדרים מיוחדים, רהיטים, צעצועים, כלים לילדים, והציע לשחזר בהם את הדימויים המוכרים לילדים של חפצים "כמו טבע" של צורות מעוקלות (מיועלות) מחומרים טבעיים, מוטיבים עממיים בחיי היומיום - צעצועי עץ, בובות סמרטוטים "בלי פנים" (כמו בובת איכרים-"קמיע") עם פריטי לבוש למשחקים מסעירים את דמיונו של הילד, האמינו המורים של הכיוון הנחשב, ועוררו אותו לחשוב ו לִיצוֹר. כמה רעיונות ושיטות רציונליות מהעבר משמשים מורים בתנאים מודרניים.

תרבות מלאכת היד מקבלת פרספקטיבה חדשה, הזדמנויות עשירות להתפתחותה בעיצוב ילדים: ילדים משפרים את השירותים שלהם, מקשטים את חייהם, מייצרים מוצרים שימושיים ויפים. בדים, טפטים, שעוונית העשויה לפי ציורי ילדים, כלים וצעצועים משוכפלים וזוכים לביקוש רב. ילדים, יחד עם מבוגרים, מעצבים את הסביבה לפעילותם ומשחקיהם, מפתחים בגדים לבובות. במדינות זרות (יפן, צרפת, גרמניה, איטליה, פינלנד וכו') הם משלבים בהצלחה אמנות, בנייה בשיעורי עיצוב, מציגים לילדים חומרים וטכנולוגיות חדשות לשימושם.

ביפן, למשל, התפתחה במהירות במהלך חצי המאה האחרונה תרבות עיצוב לילדים. במידה רבה, זה הוקל על ידי הדבקות במסורות של מבנה המשפחה, אומנויות ומלאכות, מנהגים עממיים ועיבוד יצירתי של הישגי העולם במדע ובטכנולוגיה. מדיניות המדינה של המדינה הכריזה על סדרי העדיפויות של המשכיות בחינוך הדור הצעיר להתנהגות אזרחית ואחריות מקצועית למשימה שהוטלה עליהם. לא נהוג להעריך את עבודת הילדים בצורה שלילית מול כולם. מבוגרים מכבדים את אישיותו של הילד, רואים בפעילות היצירתית שלו משהו שעובד לתרבות הכללית. בעוד שהם מעודדים את רוח התחרות, מחנכים יפנים אינם מחלקים ילדים ל"ראשון" ו"אחרון": יש לשים לב לכולם. לא פעם זוכה ילד בודד, אלא צוות, קולקטיב. המבוגר מתקן טעויות ילדות בטקט, מבלי לכפות את דעתו. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לארגון סביבת הילד. עבודה ידנית ומשמעותית מבחינה אסתטית היא פופולרית. לייצור מלאכות שונות בטיולים, חומר טבעי נאסף יחד. מבוגר מספק לילד מבחר איכותי של חומרים מפסולת ביתית ותעשייתית, מציג שימוש בכלים בטוחים. ילדים מייצרים דגמי דגמים מתרכובות חימר ופלסטיק, נייר וקרטון; לאסוף מבני עץ; להכין בובות וצעצועים תיאטרליים, להשתמש בבדים וחוטים, בסרטים ובסוטאש לאריגה במלאכת יד; יחד עם מבוגרים, הם משתתפים בעיצוב פנים ביתי וחגיגי.

ילדים ממשיכים לצבור ידע ומיומנויות שימושיות בבית הספר: הם מתוודעים לציור, שיטות הדפסה על נייר, בדים, איורים שונים, פונטים, פוסטרים, קרמיקה, תהליך הכנת קישוטים, פרסום ועיצוב תעשייתי לרשותם, הפיתוח של פרטי תלבושות, עיצוב פנים, אדריכלות דקורטיבית. במוסדות לילדים מחליפים לרוב ציורי ילדים ויישומים על קירות מכוסים בבד צבעוני, ומצורפים אליהם מלאכת יד מנייר וחומרים טבעיים; דגים מצחיקים, דרקונים, עגורים, יונים, צרורות צבעוניות של עששיות נייר ופנסי פלסטיק, זרי עלים ופרחים בטכניקת האוריגמי ועבודות יד לילדים אחרות העשויות מאריזות פסולת תלויות מהקורות התקרה. ילדים גדלים על מסורות מסוימות של קישוט בית יפני (בדרך כלל מייצג "חופה על הריק") - הם לומדים סוג של פילוסופיה לאומית של מגורים, מסורות ארצם. המתחם מתאפיין בהיעדר עומס, היוצר תנאים לארגון וניהול משחקי חוץ קולקטיביים ועבודה בקבוצות.

הפופולריות של עיצוב לילדים והעיצוב בפועל של ילדים גוברת במדינות מפותחות אחרות. במתחם ובאוויר הפתוח מתקיימים ירידים, תערוכות ומכירה של מוצרי אמנות עממית (צעצועים מנייר פלסטיק ומוצרי פיטו-עיצוב, כלי חרס, בדים ארוגים, מוצרים העשויים בטכניקת בטיק, סידורים ומזכרות). משפחות נהנות מאירועים כאלה. הם מצווים מהאומנים להכין חלקים ריקים, עליהם מוחל ציור שעשה הילד, כיתוב או תצלום שלו. עבודות יד שנעשו על ידי ילדים שנעשו כאן בנוכחות מבוגרים יש ביקוש רב. מעצבים צעירים בשולחנות ארוכים מציירים ומפסלים בהתלהבות, יוצרים משהו. אתה יכול לפסל או לרכוש "חלבון" לא צבוע, למשל, כלי בעל צורה יוצאת דופן (כוס, כוס, צלוחית, אגרטל), חיה קטנה ומצחיקה, מכונית קטנה ועוד צעצוע למזכרת, ואז לצבוע את הגבס בעצמך עם צבעים בהירים. הקדר המאסטר מכניס אותו לתנור, ועד מהרה התינוק מקבל מוצר משלו, עדיין חם. ילדים מתבוננים כיצד הצבעים על הקרמיקה משתנים במהלך השריפה, ויכולים לחזור על הציור בעבודה חדשה עם הצבעים המתאימים.

במקומות ציוריים - בוז'נטס (בולגריה), דוברובניק (יוגוסלביה) וכו', ובשנים האחרונות, באזורים רבים של רוסיה, בתערוכות ובירידים של אמנות עממית, נוצרו מוצרים מקוריים - חגורות ארוגות וסרוגות, מפיות, תיקים. , בובות סמרטוטים וקש; כמו גם כלי חרס וצעצועים, פסלי עץ מגולפים, חריטות מתכת ועוד ועוד.

הכנסת ילדים לתרבות העיצוב היא עשייה נעלה, אך קשה וארוכת טווח, הנמצאת בכוחו של צוות הוראה בעל רמת מקצועיות גבוהה. כאלה, למשל, הן המורים של גן הילדים "רג'יו אמיליה" (איטליה, בולוניה), שנוצרה בהדרכת המורה לוריס מלגוצי (1962), שהציבה לעצמה את המשימה לחנך אישיות חדשה בבית גידול טבעי. כאן המורה משפיע על כל ילד בצוות: הוא מתבונן בו, מדבר איתו, עורך טיולים, מארגן את סביבת הנושא, מעשיר אותו במידע שימושי, מספק לו חומרים טבעיים ומלאכותיים, מכשירים, כלים ליצירה, צעצועים ובנאים, וכו' מתבונן במה שהילד מתעניין בו, מעלה עבורו פעילויות, מקיף אותו בריהוט "ביתי", יוצר נעימות (שידות, מדפים, סלים, מראות, מגירות וכו'). המתחם מצויד בטכנולוגיה מודרנית ובטיחותית לילדים, תאורה מיוחדת, אלמנטים מוכנים למשחק בלוק גדול ועוד. עבודות ילדים מוצבות בכל מקום: יש להן פורמטים, גדלים שונים ועשויות בחומרים, טכניקות וסגנונות שונים. למעשה, מדובר בפילוסופיה של עיצוב פנים לילדים שקרובים לילד, השונה מהדרישות המקובלות, לרוב הפורמליות, למוסד ציבורי כמו גן ילדים. נטייה זו משקפת באופן מלא יותר את העקרונות הדמוקרטיים של גידול ילדים: לא נאסר עליהם לשחק, להתנסות, הם מרגישים את עצמם כמאסטרים במרחב הנושא שלהם, שולטים בו באופן פעיל ואפקטיבי.

העבודה כאן מאורגנת גם בצורה של מה שנקרא "פרויקטים". שיעורים המתנהלים כדיאלוגים יצירתיים הופכים לשיחות נושאיות-הרהורים (אפשר לעצב את מחזור השיעורים לשבוע, חודש או שנה), הילדים מנסים לחפש תשובות גם לשאלות חיים קשות. רעיונות ונושאים של פעילויות מסוג זה ("פרויקטים") ילדים ומבוגרים שואבים מהחיים עצמם, בוחנים ודנים בפרטים שלהם בבית ובחוץ בקבוצות של שניים או ארבעה אנשים, ולפעמים בצוות שלם. הם נעזרים באנשי חינוך ובאמן סטודיו (מעצב אוניברסלי) העובד בגן. נושאי חוגי הפרויקט יכולים להיות מגוונים מאוד - פשוטים ומורכבים: שלג, מים, קשתות, ציפורים, דינוזאורים, חיי פרחים (ילדות, בגרות, נבילה) וכו'.

הניסיון של מורים לאיטלקית נשלט באופן פעיל על ידי מורים נלהבים מארה"ב, גרמניה, פינלנד ומדינות אחרות, למרות הקשיים "להעביר" את שיטות העבודה היצירתיות של בית הספר של מחבר זה לשפה זרה.

ככלל, המשימות של הפדגוגיה הזרה הן פרגמטיות: לדעת הרבה "בכלל", על הכל זה מותרות מיותר, חשוב יותר ללמוד לחשוב בצורה יצירתית, להכיר את עצמך ולמצוא את מקומך בחיים. חיפושים רציונליים-אינטגרטיביים דומים שימשו מתודולוגים ומורים ברוסיה שלאחר המהפכה.

כיום, העניין בעבר גובר שוב; ניתן היה ללמוד חומרי ארכיון המשקפים את התפתחות הפדגוגיה האמנותית ברוסיה בתחילת המאות ה-19 וה-20. בשנות ה-20 של המאה העשרים, הבעיות של החינוך האידיאולוגי של ילדים נחשבו בהיבטים של מה שמכונה "התיאוריה הארגונית" (AA Bogdanov), תיאוריות של "אמנות תעשייתית" (BA Arvatov), ​​"פדגוגיית ייצור". " (AK Gastev) וטרנדים נוספים שרווחו באותן שנים. בניגוד לאידיאולוגיה הפורמלית, ראו התיאורטיקנים של ה"פרולטקולט" את גידולו של אדם חדש בסינתזה, בהרמוניה של עבודה אמנותית עם מה שנקרא "עבודה משוחררת" של אדם חדש. רעיונות רציונליים מסתכמים בעובדה שילדים עם מורה יכולים ליצור תמונה אסתטית של מרחב המשחקים שלהם.

העיסוק בהמשכיות בחינוך לאמנות (גן - בית ספר) בשנים אלו התבסס על העקרונות הבאים: הכרת ילדים עם אומנות אומנות ומוצרי פולקלור; שימוש בחומרים ובטכניקות שונות ביצירתיות של ילדים; העשרה של צורות ארגון של פעילות חזותית; שיטות הוראה של אמנות נוי; אוריינטציה לעיצוב דקורטיבי של הסביבה ביחס לחיי היומיום והעבודה (עבודת קישוט); עידוד של צורות קולקטיביות של יצירה משותפת של ילדים ומבוגרים, מאסטרים באמנות. אנשי מקצוע - אמנים, מוזיקאים, במאים, מלחינים, סופרים - הגיעו לילדים עם יצירות סופר ותכניות לגיבוש דור יוצר.

הערכים האסתטיים של עולם החפצים הסובבים את הילד הצביעו שוב ושוב באותן שנים רחוקות של המאה הקודמת על ידי מייסדי הפדגוגיה היצירתית ופסיכולוגיית הילד (P.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, A.S. Makarenko, S.T. and V.N. שצקי ואחרים), מציעים לחנך ילדים כך שיצטרפו לפעילויות יצירתיות, ניסו את עצמם באמנות דקורטיבית, בבניית מבנים מרחביים (דגמים, דגמים), בקישוט הופעות וחצרים ושיפור חייהם.

בגני הילדים של אותן שנים שררה אווירה של קולקטיביזם והתלהבות יצירתית. ילדים עבדו בקבוצות קטנות יחד עם מבוגרים, לרוב אמנים מקצועיים: הם ציירו ופיסלו, חתכו וציירו, יצרו קומפוזיציות ובנו מנייר וקוביות, חול וחמר; הם המציאו את עבודת החרוזים, ארוגו, רקמו ורקמו. הילדים התוודעו לשיטות עיצוב פנים, עיצוב נוף, הם פיתחו מודלים של חפצים, מבנים, עיטורים, יחד עם מורים-אמן שיפרו את סביבת הנושא שלהם. ילדים חונכו ולימדו על פי "שיטת החינוך הסביר", ברוח עקרונות "האמנות החופשית", על פי "שיטת הגן הרוסי" ובהתאם לחידושים פדגוגיים נוספים של אותה תקופה. בעת יצירת "מערכת הגן הרוסי", המורים האמינו בצדק שהקבוצה צריכה להיות קטנה, לכל קבוצה יש מקום משלה מצויד ברהיטים המתאימים לגילם. החדרים המרווחים היו אמורים להכיל צמחים חיים, שהילדים עצמם יטפלו בהם, מסביב צריכות להיות תמונות עם עלילות מובנות לילדים, עבודות של הילדים עצמם - מלאכת יד, ציורים. ילדים הורשו לקחת את עבודותיהם הביתה כדי להראות להוריהם. הגן והמשפחה נקראו לתרום להתפתחותם היצירתית של הילדים. במגזין "היומן שלנו" שיצרו, הם דיברו על חייהם, הדביקו את ציורי הפנטזיה שלהם, והמחנכים כתבו טקסטים לציורים מתוך דבריהם. חלק מהילדים חיברו סיפורים קטנים. אם ליצירה היה סגנון משלה, אז היא נחשבה ליצירה של "אמנות ילדים" (E. A. Fleurina, A. A. Farnautov וכו').

מחנכים מקומיים הגנו על עקרון הלאום בחינוך, תוך שהם רואים את מערכת החינוך הלאומית בראש סדר העדיפויות (L.N. Tolstoy, K.D. Ushinsky, E.N. Vodovozova, A.S. Simonovich, E.A.Tikheeva, וכו'). תשומת לב רבה הוקדשה לפיתוח היצירתיות של הילד (A.V. Bakushinsky, L.S.Vygotsky, S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya, E.A. נדון גם התפקיד החשוב של סביבת הנושא. צוין הצורך בגישה מובחנת באופן אינדיבידואלי לילדים, רוויה של הסביבה סביבם עם דוגמאות אמנות. נדונו נושאי ניהול היצירתיות של ילדים ואסתטיזציה של הסביבה: הוכר כי יש חשיבות הן לתוכן הפעילות האמנותית והן לתנאים שבהם היא מתקיימת. הודגש תפקידו של העיצוב בפיתוח פנים, חזות הילד וחשיבות היושרה והרצון הטוב ביחסים בין מבוגרים לילדים. יחד עם זאת, עדיין שררו בחדרי הילדים נטיות העיצוב ה"אידיאולוגי": הקירות עוטרו הן בציורי ילדים והן בסיסמאות מדינה, דגלים וסמלים של אותן שנים. חינוך אסתטי, – אמר א.י. תקווה, הוא השמחה המתמדת של גילוי, תופס את היופי סביבו, הילד הופך בהדרגה לאנין עדין ויוצר יופי. יחד עם זאת, תוך ציון השפעת הסביבה על ילדים, ל.ס. ויגוצקי, מאוחר יותר א.ו. זפורוז'ץ וחוקרים אחרים טענו כי אין להעמיס עליו מידע, ולהפקיד את התפתחות הילד בידי מבוגר מוכשר. במידה מסוימת, מחנך, סבר מ' בראונשוויג, חייב להיות בעל נפש של אמן, לדאוג לחינוך האמנותי שלו.

במהלך שנות מחקר פדגוגי אינטנסיבי, אורגנו תערוכות ומכירה של צעצועים, ספרים, בגדים לילדים, יצירות ילדים ממש, אליהן הוזמנו ההורים והציבור. גני ילדים רבים הפכו למרכזי חינוך אסתטי על פי התוכניות שלהם. עם זאת, צו ממשלתי על המעבר לתוכנית חינוך מאוחדת (1933) השעה את החיפוש היצירתי אחר מורים למשך זמן רב. עיצוב הילדים, שנולד בשנות ה-20 וה-30, ככיוון, לא זכה להמשך התפתחות בזרם המרכזי של הדיסציפלינות הפדגוגיות, החינוך הפוליארטי של ילדים, למרבה הצער, גם לא קיבל את מקומו הראוי בפרקטיקה הרווחת. אפילו השיעורים המסורתיים של ילדים באמנויות היפות צומצמו בעיקר בשנות ה-40-50 לשיעורי ציור דקורטיבי (דפוסים, קישוטים).

מתחילת שנות ה-60, בתקופת ה"הפשרה" הפוליטית, התעוררה עניין בחוויית הפדגוגיה בשנות ה-20 וה-30, בתיאוריה ובפרקטיקה של יצירתיות אמנותית של ילדים. העניין בבעיות עיצוב קם לתחייה גם כן. בלשכות לעיצוב אמנותי, אדריכלים ואמנים, פסיכולוגים ומורים עובדים יחד, יוצרים פרויקטים למבנים ופנים של גני ילדים, עזרי הוראה, משחקים וצעצועים (קונסטרוקטיבי, רך, גדול מימדים), רהיטים הניתנים לשינוי ומה שנקרא "גדל". נוצר, משנה את גודלו ככל שהילד גדל. מופקים לוחות שנה צבעוניים, קטלוגים וכרזות, חוברות עם תיאורי סחורה לילדים, המשמשים עד היום מוסדות ילדים רבים; מגוון מוצרי העיצוב התעשייתי לילדים מתחדש.

בפדגוגיה ביתית לגיל הרך, בוצע מחקר על הוראת ילדים את יסודות העיצוב והמודלים האמנותיים בסביבת נושא (N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, G.N. Panteleev וכו'). דוגמנות, עיצוב יצירתי ובפרט, אב טיפוס כשיטה לחינוך התפתחותי, נלמדים ומתורגלים בהצלחה כיום בפדגוגיה "פיילוט" המהווה את מקורותיה של יכולת החשיבה הפרוייקטית של הילד כבר מילדות הגן. בפרט, נוצרה מערכת להיווצרות עיצוב יצירתי בילדים מגיל שנתיים עד שבע. טכנולוגיות חדשות מכסות מגוון רחב של שיטות להוראת ילדים עיצוב טכני ויצירתי מחומרים שונים ובצורות שונות (חלקי קונסטרוקטורים, חומרי בניין ומודולים בגודל גדול; מישוריים ונפחיים, כמו גם עיצוב ממוחשב).

בשנות ה-60-90 של המאה הקודמת קמו לתחייה בשנים סטודיו לילדים וחוגי רקמה עיצובית דקורטיבית. מוסקבה ולנינגרד, ולאחר מכן באזורים אחרים של המדינה. מופיעות תוכניות המחבר, המספקות תכנים ושיטות שונות להיכרות לילדים עם הטבע וחיי החברה, לאמנות, הנהוגות עד היום. ההבנה שעיצוב הוא סינתזה של אמנויות איזו-מרחביות מניחה את הופעתו של מודל משולב חדש של התפתחות אסתטית של ילדים. אנשי חינוך מחפשים דרכים להשתמש בתרבות העיצוב כאמצעי חדש ומבטיח לחינוך אמנותי של הדור הצעיר.

התפיסה החדשה של חינוך ילדות ואמנות כיום מגבירה את אחריותם של המשפחה והמורה, המגבשים בילדים יחס אסתטי כלפי העולם, המתבטא אצל הילד כבר בשיפוטים אלמנטריים: "יפה", "מכוער", " אוהב לא אוהב". מבוגר נקרא לפתח את הנטיות הטבעיות הללו: ללמד ילד לראות "באופן אקטיבי" את יופייה של המציאות, הסביבה הטבעית ויצירות האמנות, ללמד "לתאר, לקשט ולבנות", להכיר את העושר והמגוון. של יצירות תרבות ואמנות.

הצלחת שיעורי עיצוב עם ילדים תלויה במידה רבה במודעות של המורה לפסיכולוגיה ולפדגוגיה של ילדות הגן. איך ילדים תופסים יצירות אמנות, חפצי בית יפים, יחסים יפים בין אנשים? מה תפקיד הפעילות של הילד בכך בשלבי גיל שונים? תשובות לשאלות אלו יאפשרו למורה לעבוד במיומנות עם ילדים.

הדמיון של הילד הוא ריאלי. ילדים רוצים שדמויות ודברים יחשפו את המאפיינים הספציפיים והניתנים לזיהוי במהלך הטרנספורמציות הפנטסטיות ביותר. לדוגמה, ילדים אינם מקבלים תמונות של "אישה-אמא" או "פרח" בתמונות של קונסטרוקציות מעוקבות, קצוות מצטלבים ופינות חדות: הם "מפלצות", "מפלצות" עבורם. הצורך הזה בריאליזם של הוויה הוא גם המניע של רקמה עיצובית של ילדים. כשהוא משתלט על המציאות, התינוק מסוגל לתפוס שלמות מסוימת של התופעה, דימוי האובייקט ורק מאוחר יותר לבודד את המבטאים והפרטים שלו.

יכולות הניתוח והסינתזה, למסקנות והכללות נוצרות אצל ילדים במצבים שונים. לדוגמה, תמונה של נושא מקובעת תחילה בציור על נייר, לאחר מכן ניתן להעביר אותה לפריסה (מוצר, חדר, בית, אתר וכו'. אותו נושא במקרים אלו ניתן לפתח שוב ושוב עם ילדים שונים בתנאים שונים ועל חומרים שונים. כך, הילד מפתח מנגנון להפנמה של רעיונות (ל.ס. ויגוצקי, פ.י.א. גלפרין וכו'), בו יש מעין צמצום (קיפול) של שלבי ביניים של פעולות, הפיכת פעולה חיצונית לפעילות חיצונית. פנימי "בנפש". אבל "קפיצות" כאלה, השמטות של פעילויות דוגמנות ובפעילויות עיצוב אופייניות בתנאים של חוויה מועשרת של פעילות זו.

היכולת לצפות מראש, לתפוס באופן אינטואיטיבי את הדרך הקצרה ביותר להשגת התוצאה הרצויה יכולה להיווצר ולבוא לידי ביטוי כבר בגיל הגן המבוגר. בתחום הדוגמנות בעיצוב אמנותי, מחקרים מראים כי ילדים בגיל הגן המבוגרים יכולים להפגין מקוריות מדהימה בגישות והערכות מצבים לא שגרתיות בעת ארגון משחקי הבובות, הבית והחדר החגיגי שלהם ופינת משחקים בכל עת של השנה.

היצירתיות האמנותית של ילדים מאופיינת בחיפוש, ספונטניות ובהירות בהעברת רשמים. הם אוהבים להתנסות בחומרים אמנותיים וזבל, לבנות מחדש את פעילותם בהתאם לתוצאה המתקבלת, שאותה הם יכולים להעריך בעצמם ובמידת הצורך למצוא דרכים לתקן ליקויים. בניסוי וטעייה, מתוך ידיעת מטרת עבודתו, הילד מגיע לפתרון המשימה.

החבר'ה מקבלים סיפוק מעצם תהליך החיפוש היצירתי, הם חווים חדוות של חלוצים, הם לא מפחדים מהטעויות של עצמם בדרך להשגת המטרה. ילד בתחום החיפוש האמנותי כאדם יצירתי הוא בתחילה אמיד, "מוכשר", יכול וחייב לבחור את דרכי פתרון הבעיות העומדות בפניו, בשמחה מהאפשרות לחפש ולהתנסות. עם זאת, אין להגדיר לילד משימות חיפוש בעיות מורכבות ונפחיות מדי: הן עדיין יותר מדי עבורו, הילד מתחיל להשתעמם, העניין והיצירתיות שלו מדוכאים. האפשרות להשיג תוצאה שימושית ומעניינת תומכת ברצונו לחפש. הרצון של ילדים ללמוד משהו חדש מעורר פעילות יצירתית, מביא לילד סיפוק, בסוף השיעור הבא, הילד צריך להתעניין במה שיקרה בהמשך, נ.נ. פודיאקוב. הדינמיקה של ידע "צלול ולא ברור" - כמקור להתפתחות הילד - יוצרת את אותו גירוי רגשי, המתאפיין כלבת היצירתיות של ילדים (A.V. Zaporozhets). המשימה, למשל, של יצירת סקיצה של תפאורה לחג (סידור, תחפושת, פנים וכו'), ולאחר מכן העברת סקיצה זו לפריסה נפחית של הפנים, יוצרת מצב חיפוש לילדים. ואיך ליישם את הקישוט הזה בחדר אמיתי, על פי הפריסה? מצבים דומים, המוצעים על ידי המורה, ילדים יכולים לפתור בנפרד ובפעילויות משותפות. חשוב לתמוך בפעילות החיפוש של הילד: "אבל אתה יכול גם לעשות את זה...", "לא, עדיף בצורה אחרת...", "ואם אתה עושה את זה ככה..." וכו' .

שיעורי עיצוב לילדים כוללים גיבוש יכולת של ילד לחזות את תוצאות החיפוש שלו ולמעשה, פעילויות "פרוייקטים".

יחד עם זאת, כאמור, הפעילויות של מה שמכונה "התנסות ילדים" ו"עיצוב ילדים" ("עיצוב ילדים"), בהיותן, למעשה, סוג של פעילות חיפוש (התמצאות), אינן זהות. אם להתנסות של ילדים יש אופי חיפוש והתמצאות כללית והיא באה לידי ביטוי באופן אוניברסלי, הרי שפעילות העיצוב פותרת את המשימה הספציפית של תוכנית העיצוב של הילד עם התוצאה הספציפית שלה.

ברור גם שבגיל הרך, לצד ההצגה המובילה, גם פעילות התנסות ילדים (N.N.N.A. Vetlugina ואחרים). בפעילות העיצוב האמנותית של הילד, שהיא אינטגרטיבית במהותה, מתגבשת גם הנפש והאינטלקט שלו, מתפתחות צורות תקשורת חדשות ומופיעים סוגים חדשים של יצירתיות איזו-מרחבית. משתנים משחקי ילדים בעלי תוכן אמנותי, אשר, בתנאים מסוימים, הופכים לסוגים נאותים של פעילות פרודוקטיבית, לפעילויות-משחקים: דרמטיזציה, ציור, פיסול, השמעת מוזיקה, ריקוד וכו'.

במשחקים, הילד משחק לפעמים את התפקיד של אנשי מקצועות יצירתיים: למשל, הוא מדמיין את עצמו כאמן, מעצב אופנה, זמר, שחקן (L.S.Vygotsky, A.N. Leontyev, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonin, L.F. Obukhov, NA Vetlugin, AP Usova ואחרים). עם זאת, ילד בגיל הגן במשחק מחקה רק כלפי חוץ מבוגרים, מחקה בדרך כלשהי את התנהגותם. הנפש של הילד נוצרת באופן פעיל יותר על ידי חיקוי, אומרים פסיכולוגים. הצורות והאיכות של "חיקוי ילדים" (A. V. Zaporozhets) תלויות בגיל וקשורות לתנאי ההתפתחות של הילד, עם שינוי בפעילותו המובילה. התינוק מעתיק, משחזר דפוסי התנהגות הנגישים להבנתו, בהמשך התנהגות הילד מופיעות צורות חיקוי חדשות ומסובכות. תוך כדי משחק הילד מנסה "להתרגל" לתפקיד מסוים, תוך שימוש בפוטנציאל היצירתי שלו. הוא מבטא את רעיונותיו התמימים על מקצוע היצירה במשחק בעזרת תכונות "חיצוניות", המחקה את התנהגותם של אנשי המקצוע הזה. העתקת פעולותיו של, נניח, צייר שמשתמש בפלטה, מצייר, מכחול, ילדים מנסים לצייר את עצמם בז'אנר מסוים (לדוגמה, נוף, דיוקן או טבע דומם). כשהם נכנסים לתפקיד מעצבים, הם "מעצבים" חללי פנים של בובות במשחקים, במילים אחרות, הם עוסקים, באופן פיגורטיבי, "עיצוב משחקים", בו מוצגים צעצועים בשילובים שונים, משחקים עם תחליפים לחפצים אמיתיים - האייקוני שלהם. דגמי צעצועים.

תנאי מוקדם טוב לילד לבצע משימות יצירתיות הוא החוויה של דוגמנות באמצעות חפצים ותחליפיהם (V.V.Davydov, N.N. Poddyakov וכו '). המושג "דגם" (מ-Lat. Modelle - מידה) פירושו מדגם של משהו, דמיון או תחליף לחפץ, חדר, בניין, בדרך כלל בצורה מוקטנת. לדגמן פירושו ליצור מחדש תופעה, אובייקט או סביבה לצורך מחקרו (שלה). בפדגוגיה, דוגמנות עוזרת לתכנן פעילויות חינוכיות וחינוך, לבנות תכנית כזו או אחרת ליישומו. כשיטה דידקטית, נעשה שימוש בדוגמנות בעת משחק, ארגון פעילויות עם ילדים ושעות הפנאי שלהם. ניתן לחקור את המודל של אובייקט באופן מישוש וחזותי, בעזרתו ניתן ללמוד את המאפיינים והמאפיינים של התוצר הסופי של פעילות יצירתית עתידית. על ידי יצירת דגמים של חפצים שונים עם ילדים, אתה יכול לתת לילדים תמריץ רב עוצמה לעיצוב פעילויות. לילד בגיל הגן מוצעות משימות שבהן יש רגע דרמטי מסוים, פעולה בדינמיקה שלו. עניין הילד יציב יותר, ופתרון הבעיה מבטיח יותר אם יש בה פוטנציאל להתפתחות, אם המסקנה היא תוצאה טבעית של הפתרון היצירתי של תוכניתו.

דוגמנות במישור ובמרחב נפחי מפעילה יוזמה של ילדים, מעודדת ניסויים, יכולת למצוא דרכים לא מסורתיות לפתרון בעיות עיצוב ובסופו של דבר להמצאה. על ידי ארגון מצבי חיפוש בעיות לילדים בעת יצירת מודלים בפריסות, המורה מעודד את הילד לשלוט בשיטות שונות, כגון: החלפה, סידור מחדש, השלמת הרכיבים בעת יצירת קומפוזיציות חדשות (תערוכות).

עבור כל אופי של ביצוע פעילות (רבייה, יצירתי), נדרשות יכולות כלליות (אוניברסליות) ומיוחדות כאחד. כל הילדים, ללא יוצא מן הכלל, בהכרח מסוגלים למשהו. היכולות של ילד ליצירתיות אמנותית נמצאות בילדות ומתפתחות אם מבוגרים דואגים לכך, מקיפים את הילדים ב"חפצי יופי", ומעורבים בהם באופן פעיל (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, NA Vetlugina, KV Tarasova ואחרים). הדמיון של הילד צריך להיווצר כיכולת, לספק לו מגוון אמצעים ציוריים והבעה ויצירות אמנות חזותית ומרחבית, לרבות עיצוב.

כיום, מחנכים ופסיכולוגים רבים מסכימים שמחוננות אמנותית (בניגוד ליכולת כדרך פעולה) היא נתון ראשוני, שהכישרון האמנותי הוא מתנה מיוחדת. אי אפשר ללמד איך ליצור שירים מוכשרים, ציורים, יצירות מוזיקליות, אבל אפשר לפתח אצל ילד חוש יופי ונטיות אמנותיות, למשל על ידי לימוד נגינה בכלי נגינה, ריקוד ומתן מיומנויות בפעילויות חזותיות.

המשימה של המורה היא לא רק לגלות את כישרונו של הילד, אלא גם לעזור לכישרון להתקיים. לפעמים ילדים מוכשרים אומנותית הם ביישנים, לא מראים את היכולות שלהם בצוות. בוא ניתן דוגמה: ואסיה (בת 5) שפכה בטעות צבע על אפריז לא גמור, שהילדים עשו לטקס. הבחורים החלו לנזוף בילד המבוהל. אבל המורה הרגיעה את הילדים ודיברה על כך שמעצב אחד, ערב ההופעה, גם שפך בטעות צבע על הנוף. אבל הוא לא היה אובד עצות, אלא לקח מכחול רחב (פלוץ) והפך במהירות כתמים ונתזים חסרי צורה לשיח פורח יוקרתי. עם הרמת המסך, הקהל נתן כפיים סוערת למחבר התפאורה התיאטרונית הצבעונית. הילדים נרגעו. המורה הציע לילד המוכשר, אך הביישן, לתקן את האפריז. הילדים, מתוך הזדהות עם בני גילם, שגם המורה (אמן-מורה) עזרה להם ביצירת הזר, תמכו בוואסיה, שמחו יחד על האפריז היפהפה על קיר האולם.

חשיפת יכולתם של ילדים לעצב פעילויות היא תהליך רב שלבי ומורכב. ילד יכול ליצור באחד מהז'אנרים (ציור, דוגמנות, אפליקציה, עיצוב יצירתי), ויכול לנסות את עצמו בז'אנרים סינתטיים (באמנויות ואומנות או בפעילויות אדריכליות ואמנותיות), להשתתף במופעים מוזיקליים, לבצע שירים, ריקודים וכו' אם ילד מגלה עניין מתמיד באמנות, מגיב רגשית ליופי המציאות, רואה אותה בצורה פיגורטיבית ויכול להעביר את רשמיו בצורה מספקת, בעל דמיון ודמיון עשירים, מרגיש את ההרמוניה של שילובי צבעים וצורות פלסטיות בטבע וביצירות של אמנות, אנו יכולים לומר בביטחון כי הילד הזה הוא מוכשר יצירתית.

מומחים מתייחסים לביטויים הכלליים של יכולות אמנותיות: התמדה של עניין באמנות, תגובה רגשית, חיוניות ודימויים של תפיסה והעברת רשמים שלהם; בהירות של דמיון יצירתי ופנטזיה של תמונות; תחושת הרמוניה, המתבטאת בהעברת קצב ופרופורציות, כושר ביטוי איזו-מרחבי וצבעוני. יכולות חושיות - תחושת צבע, צורה, גודל ופרופורציה - מתפתחות אצל ילד מוקדם בפעילות יצרנית. חוש צבע, למשל, מוגדר בדרך כלל כיכולת הראייה להבחין בין צבעים וגוונים לפי ספקטרום, בהירות ורוויה. אבל לכידת הניואנסים, הרמוניה של שילובי צבעים היא כבר היכולת הקולוריסטית של התפיסה האמנותית, ראייה הוליסטית של הפלטה, האופיינית לילד מחונן, עבור צייר. לילד יש חוש קצב מולד, הוא מרגיש את האטה והאצת התנועה, קולט את מקצבי המנגינה, הריקוד, הדימויים והמילים האמנותיות. תחושת קומפוזיציה היא יכולת אמנותית רב-תכליתית. זה מתבטא בסידור נכון של האובייקט על הסדין, בנפח, בפנים - בהתאם לקונספט, הרעיון. לכך ניתן להוסיף תחושת מרקם, העומדת לרשות ילדים גדולים יותר ומתבטאת ביכולת לבחור את החומר האקספרסיבי ביותר לפעילות עיצוב דקורטיבי. המרקם הטבעי (הטבעי) של עץ, אבן חול וחומר אחר קובע במידה רבה את היופי של המוצר, הפנים.

בפעילות יצירתית פעילה, יכולות הילד משתפרות, רוכשות שינויים איכותיים. לדוגמה, תחושת צבע יכולה להתפתח ל"חוש צבע", הרמונית צבע. ילדים, כאשר הם שולטים בבובה, סביבת הילדים והמבוגרים, בהתאמה, מדמיינים את עצמם כ"גוליברים" ו"בני גילם", ולאחר מכן כ"גמדים". מופיעות תחושות של מידתיות וטקטוניקה (הרמוניה של בנייה) של החלל. גם יכולת ההרכבה של הילד, המעשירה בתנאים אלה, משתנה מבחינה איכותית. באמנות החזותית מתגלים מוקדם ילדים עם תנאים מוקדמים של דמיון מרחבי.

בתיאוריה ובפרקטיקה של הוראת ילדים לבנות ידועות צורותיו השונות: לפי התבנית והמודל, לפי ציורים ותרשימים, לפי התנאים, הנושא והתפיסה וכו', המתמקדים בפעולות הילד ב חיקוי, בעיקר עם סיבוכים של המשימה מסוג "גימור בנייה", השלמה מלאה " וכו'. תנאי הבעיה במקרה זה תורמים להפעלת האינטלקט של הילד ויכולותיו היצירתיות. באופן עקרוני, שיטות הוראת עיצוב-מחט נבדקות בעבודה עם ילדים: על ידי חיקוי, על פי "ההתייחסות החזותית" (על פי הסכימה, המסגרת וכו') פותרות את אותן בעיות של גיבוש יכולות אלו, אך באמצעים שונים. ועל חומר שונה.

מה יכולים לעשות ילדים בגיל הרך כשהם מצטרפים לפעילויות עיצוב? מה הם מרוויחים מעשיית עיצוב? אילו תנאים נחוצים לכך ומה תפקידו של המורה?

נופים מתפעלים, מגוון בעלי חיים וצומח, תופעות טבע, ילדים עם המורה אוספים חומרים בטיולים לסידורים עתידיים, קישוט בגדים, עריכת שולחן וייפוף פנים (זרים, עשבונים, זרים). במשחקים ובחיי היומיום הם מתוודעים לביטויים שונים של תרבות העיצוב, שמים לב ל"דימויים" של עולם המבוגרים בצעצועים - דגמים, דגמים. הם לומדים לתכנן ולחזות את התוצאה של עבודתם, ליישם בעקביות את התוכנית שלהם, לטפל בחומרים ובכלים במיומנות.

ילדים ילמדו איך בגדים למבוגרים שונים משל ילדים, הם מתעניינים באילו סגנונות, צבעים, דוגמאות ומרקמים של בדים מועדפים על ידי מבוגרים. ילדים מסדרים משחקי הלבשה, מציירים בגדים בסגנונות שונים. משחקים, לרבות משחקי תפקידים, מעודדים את הילדים "להמציא" ארון בגדים לבובות, לבני גילם של משתתפות בהופעות, תחפושות לכל סוגי החגים. הילדים משווים בין חללי בובות המשחקים (פינות, חדרים, בתים), ריהוט תואם את הסביבה ה"מבוגרת", הם לומדים להבין מהו קנה מידה על ידי השוואת גדלים של חדרים וחפצים. חדרי בובות נבדלים לפי תפקידיהם ומתוכננים בהתאם. הילד רואה: פריטי השירות עשויים באותה טכניקה, מאותו חומר, בעלי אותה דוגמה, גם פריטי ערכת הרהיטים עשויים באותו אופן. הוא משתמש בכל התצפיות הללו בעבודת העיצוב שלו. את יחסו לדמויות הוא מבטא בצבעים: בביתו של מכשף מרושע "חשוך ומפחיד", ובפיה טובה - "קלה ושמחה".

כל קבוצות הגיל של הגן יכולות להיות מעורבות בפעילויות עיצוב: גם ילדים צעירים וגם מבוגרים מסוגלים לתרום בעצמם ליצירת היופי. גם תכניות הכותבת להכרת ילדים לאמנות המופיעות באזורי הארץ מכוונות לגילאים שונים. מהי דינמיקת הגיל של ההיכרות האפשרית של ילד בגיל הרך לעיצוב ילד? מה "יפה" בו, לפי רעיונות הילדים, ומה "מכוער"? כיצד מציגים ילדים בגיל הגן את החוויה הרגשית והחושית שלהם בפעילות יצרנית?

ידוע שעד גיל שלוש מתפתחים תפקודי החישה של גוף הילד. עד גיל זה, התינוק מפתח רעיונות כלליים לגבי חפצים ותופעות. בגיל שלוש הוא מסוגל להעביר אלמנטים של דימוי אמנותי באמצעות קצב וצבע (T.G. Kazakova ואחרים). בגיל ארבע ילדים, הפועלים בסטנדרטים תחושתיים, לומדים לעשות הכללות. בגיל זה, הילד מפתח מנגנון אנליטי-סינטטי של תפיסת הסביבה. הוא לומד לשלב צבעים, להבחין בגוונים שלהם, להשוות בין חפצים, להפריד ולשלב אותם לפי מאפייניהם. ילדים מגיבים רגשית לדימויים חיים, לצבעים עשירים (E.A.Flerina ואחרים), הרעיונות שלהם לגבי צורתם של חפצים מתגבשים, במיוחד במהלך בדיקת המישוש שלו (N.P. Sakulina ואחרים).

ילדים לומדים חפצים, משווים ביניהם, תוך התמקדות בצבע, צורה, גודל ומיקום במרחב. הם מבחינים בגוונים של צבעים, למשל, "אדום" - מורוד חיוור לסגול, מבחינים במרחק ("רחוק יותר - קרוב יותר"), ערכים ("יותר - פחות"), תאורה ("בהיר יותר - כהה") וכו' אובייקטים, מרוחקים בפרספקטיבה, הם מתארים קטנים יותר, וחפצים שהצל נופל עליהם - כהים יותר. ילדים מתחילים להבחין לא רק "חם" ו"קר" בצבע, אלא גם "מצחיק", "עצוב". כשהם מבחינים במגוון הצורות, הצבעים בטבע החי והדומם, חפצי בית ואמנות, ילדים שולטים בתחילתה של אוריינות חזותית. הרגשות והצרכים האסתטיים שלהם מתפתחים.

בשנה ה-6 לחיים התפיסה האמנותית ויכולות היצירה של הילדים מתפתחות באופן אינטנסיבי, הרצון ליצירתיות עצמאית מתגבר ונוצר יחס הערכה לסביבה. פלטת האמצעים והחומרים לפעילויות עיצוב מועשרת בעת יצירת צעצועים, מזכרות, מתנות, סגנונות ופרטי לבוש, פריטים ותפאורה לחדרי בובות, אלמנטים של קישוטים, תלבושות ואביזרים לחגים ובידור. ילדים כבר יכולים לבצע עבודה משותפת באופן עקבי יותר (פנלים, אפריזים, מבנים ומבנים).

בילדות הגן נצפה חתירתו של הילד לדקורטיביות של ביצוע עבודה על נושא אגדה-קסום. אם ילדים בונים תמונות צבעוניות באופן מקומי ובניגוד, אז ילדים גדולים יותר מראים נטייה לניואנסים צבעוניים, עושר של הפלטה (L.V. Panteleeva ואחרים). הרמוניזציה של הדימוי הצבעוני-קומפוזיציוני נמצא לעתים קרובות יותר בעבודותיהן של בנות, הנוטות להיות יותר קישוטיות ורכות (פסטליות) בגוון הצבע, עד לעיבוד יסודי יותר של פרטים. ילדים בגיל הרך מגלים עניין במשימות לקשט את חייהם במוטיבציה חברתית בולטת. כשהם מעדיפים משחקים משותפים על פני משחקים בודדים, הילדים דנים יחד במגוון צעצועים, רהיטי בובות, כלים, בגדים, בתי משחקים ומסכים. בתחילה, הם תופסים באופן פסיבי מוצרי עיצוב המותאמים לצרכיהם, בהדרגה הילדים הקטנים לומדים להכיר ביתרונות הסביבה. הם מלבישים בובות, מקשטים ומשתעשעים בחדרי המיני ובפינות האגדות שלהם. מקורות המחשבה של פרויקטים של ילד מפותחים ביצירה משותפת עם מבוגר, תוך שילוב מיומנות של יצירות ילדים שונות לכדי יצירה קולקטיבית של "אמנות ילדים" עבור פנים או תערוכה.

ניסיון המחקר והפרויקט של מחבר המדריך מאשרים שילדים יכולים להשתתף באופן פורה יחד עם מבוגרים בפיתוח פרויקטים פשוטים: הכנת מזכרות, חיבור יצירות מחומרים שונים, הקמת מבני משחק קטנים, יצירת פרטים של אביזרי תיאטרון (אביזרים) ו להשתתף ביצירת פריטי עיצוב פנים, תחפושות להופעות ומטינות. יחד הם מעצבים את התערוכות והטרקלינים שלהם. כמובן שהדרישות לאיכויות האסתטיות של העיצוב חייבות להיות גבוהות. מהם הקריטריונים להערכת מוצר עיצובי של ילד?

לרקמות עיצוב של ילדים יש פרטים משלה; יש להעריך את "אמנות הילדים" בצורה מיוחדת, שכן הילד מבטא את "רעיונותיו התמימים על העולם באמצעים תמימים שהוא מסוגל לשלוט בהם" (ב"מ נמנסקי, א.מ. מליק-פשייב וכו'). כתב היד היצירתי (אופן) של כל ילד ראוי לתשומת לב וכבוד, לכן, הן מומחים והן מומחים לילדים נקראים להעריך את עבודתם של ילדים, שכפי שמראה בפועל, בקיאים בעבודתם של חבריהם. חשובה במיוחד המיידיות של ראייתו של הילד על העולם הסובב אותו.

מה הם משימות,ארגון פעילויות עיצוב עם ילדים בגיל הרך, האם המורה קובע את עצמו? נקרא למשימות כלליות אלו: חינוך ילדים לעניין, יחס אסתטי למציאות הסובבת, יצירות אמנות; לערב בשיפור ובקישוט של מרחב המשחקים שלהם, הסביבה הקרובה.

כאשר עובדים עם ילדים על עיצוב ילדים, מורה יכול:

● להכיר את השיטות של עיצוב מישורי ונפחי-מרחבי: דוגמנות, אב טיפוס (סגנונות ותפאורה של בגדים, הכנת אביזרים);

● להראות כיצד לתכנן את עבודתך בשלבים: קונספט, סקיצה, פריסה, יישום (לבד או עם מבוגר);

● לארגן את השתתפותם של ילדים ביצירת יצירות פדגוגיות לטקסים ובידור חגיגיים (אפריזים, פאנלים, קולאז'ים, פנורמות, דיורמות) ובפרויקטים אדריכליים ואמנותיים ארוכי טווח (המבוססים על אגדות, פולקלור ונושאים היסטוריים, על עיצוב עיר וכפר מודרניים);

● למדו את הילדים להשתמש בציוד חדיש (תבניות, שבלונות, מהדקים וכו') ובחומרים שונים (טבעיים - עץ, אבן, בדים וכדומה, ומלאכותיים - אריזות שונות, בייאוטריות, סרטים, סדקית וכו').

כאשר עובדים עם ילדים בגיל הגן הצעירים יותר, המורה יוצר את התגובה הרגשית שלהם ליופי הטבע, הדקורטיביות של צעצועים, בגדים, קישוט של משחק ופנים הבית, פסטיבלים ובידור; מציג את הטכניקות של "הלבשת" בובות; מציגה פעילויות אסתטיות בחיי היומיום (בחירת צעצועים, בגדי בובות, יצירת קומפוזיציות, סידורים, פרטי לבוש ועיצוב פנים). לגיל הרך, המורה מגבשת רעיונות על אדריכלות, יצירתיות, אמנות שימושית של ציירים ופסלים, מעוררת יצירה משותפת עם עמיתים ומבוגרים בפעילויות דקורטיביות; מפתחת עניין ביצירתיות עיצובית ובשימוש בתוצאותיה בחיי היומיום, במשחקים, בעיצוב חצרים בגן ובבית.

בעבודת מורה עם ילדים, יש צורך להקפיד על גישה שיטתית, הכרוכה בפיתוח של סדרה (מחזור) של שיעורים וטכניקות מתודולוגיות. ההיגיון של גישה זו הוא בסיבוך הרציף של משימות לילדים: מהעשרתם בחוויה אמנותית ואסתטית של תפיסה ועד לעריכת כיתות הכנה ולאחר מכן עיקריות עם הדיון המשותף המחייב בתוצאות העבודה המשותפת וכל אחד מהמשתתפים בה. . מגוון שיטות מעשיות להתגלמות רעיונות יצירתיים משפיעים לטובה על רמת הביצוע של ילדים בפרויקטים שונים. טיול בשילוב שיחה כשלשיטות וצורות ארגון הפעילות הקוגניטיבית של הילד ושל הקולקטיב בכללותו יש ערך חינוכי מיוחד בהתפתחותם האמנותית של הילדים.

יש מסורת טובה בגנים - להזמין הורים ומומחים העוסקים בתחום האמנות לילדים. אמן אנימציה יכול להראות כיצד הדמויות המצוירות של קריקטורות אהובות על ידי ילדים מתעוררות לחיים על המסך, אמן תיאטרון יציג סקיצות של תפאורה ותלבושות, מעצב ימחיש את סיפורו בהדגמה של דגמי לבוש, לשים לב לשילובי צבעים בסידורים, לדבר על האסתטיקה של גינון (phytodesign) של הנחות ומגרשי משחקים, להכיר לילדים את המוזרויות של פעילויות הפרויקט ליצירת חפצים שימושיים ויפים, האדריכל ידבר על עבודתו ויציג דגמים של מבנים וחצרים. נדרשים טיולים עם ילדים לטבע, ברחבי העיר, לתערוכות ולמוזיאונים. סיורים בגן שלהם מאפשרים לגננת להציג את עבודתם של מעצבים באמצעות דוגמאות ספציפיות. ילדים ילמדו מהו "ייעוד" (ארגון מרחב הנושא לפי סוג פעילות). בפדגוגיה לגיל הרך, מה שנקרא "ייעוד" של חדרי ילדים הוא שיטה שיוצרת תנאים לייעול ליצירתיות של ילדים. "מרכזי" (אזורים) פופולריים של פעילויות לילדים לפי תחומי עניין: "סוציודרמה", "משחק תפקידים", "תיאטרון בובות", "אמנות", "בישול", "בנייה", "עיצוב-בנייה" וכו'. עקרון ה"ביות" (יצירת נעימות בחדר קבוצתי) עוזר לילדים להרגיש נוחות במוסד לגיל הרך על ידי הכנסת חפצים וכלי בית לסביבתו (רהיטים מרופדים, מנורות רצפה, מפות, טפטים, שטיחים וכו'). ה"ביות" של מוסד ציבורי הוא גם "ניכוס" אישי של ילד הסביבה שאליה הביא את יצירתו - הוא קישט, בנה, סידר, השתתף באופן פעיל בשיפור חיי היום-יום, "התרגל". לגן, מרגיש "בבית".

ייעוד גמיש (זמני) יוצר תנאים לפרטיות ואיחוד ילדים בהתאם לאינטרסים שלהם, מסייע לשיפור העבודה עם ילדים. טכניקות ייעוד חזותי מאפשרות למורה ולילדים, למשל, שימוש ב"מצלמה" (ראה איור)ושיטות אחרות להעשרת תפיסה מדגישות (אזור) אובייקטים של הערצה אסתטית בפנים ובאוויר הפתוח (עיצוב קיר, שברי בגדים ועיטורים חגיגיים, שינויי נוף, דפוסי עלווה וכו'). מסגרת המטרה (מצלמה) עשויה מגיליון נייר עבה, קרטון, פלסטיק (8 × 12 ס"מ), שבאמצעו חותכים חור (3 × 4 ס"מ).

זה ידוע שילדים לומדים בהצלחה רבה יותר על ידי משחק: הם אוהבים לשלוט בטכניקות של פעילויות עיצוב, להכיר את השיטות לבניית קומפוזיציה, להשלים תמונות "על פי דמיון", לחקות את המאסטר, להכין דגמים של מוצרים ב בהתאם לקונספט ול"נקודות התייחסות חזותיות", מציגים את עצמם כ"צלם", "מבקר אמנות", "מעצב" וכו'. מורים עוקבים אחר העדפותיהם של ילדים, שואלים על יחסם לפתרונות עיצוב מסוימים, מציעים לספר מה הם אהבו באיורים, בפנים, בטיול.

בשיחת "תולדות האמנות" עם מבוגר על קומפוזיציה, לומדים ילדים, למשל, שריבוע לבן (קוביה) על רקע שחור נראה גדול יותר מאותו ריבוע שחור (קובייה) על רקע לבן; כדי לתפוס את הצורה כממוקמת באמצע הדף, עליך למקם אותה ממש מעל אמצע הגיליון. כשבונים מהרכבים שונים, חשוב לשים לב לילדים איך הם נראים (כמו ריבוע, עיגול, אליפסה, משולש), האם הם נמתחים אנכית או אופקית, איך צבע הדמויות והרקע שעליו. הם ממוקמים משולבים, וכו 'ילדים לומדים כי התמונה יכולה להיות ממוקמת במרכז, וניתן לקזז אותה לקצה; הרכב יכול להיות סימטרי (מראה או צירי) ואסימטרי, סטטי ודינמי. לדוגמה, דיוקן וטבע דומם הם קומפוזיציות סגורות, בעוד שנוף, עיצובי טפטים ודוגמאות על בדים הם קומפוזיציות פתוחות שניתן להמשיך.

ביצירתיות עיצובית, מלאי הרשמים הרגשיים של הילד, הזיכרון האמנותי שלו חשוב. אפשר להראות לו, למשל, את תופעת התפשטות טיפות דיו צבעוני (צבעי מים) בכלי שקוף עם מים (אקווריום, צנצנת, זכוכית), אשר בהתפשטות וערבוב יוצרים פנטסטיים, כאילו "עננים מתעוררים לתחייה", מזכיר עננים לפני סופת רעמים, צבע זריחה, שקיעה וכו', שימו לב לכמה ציוריים, בדרכם היפים, שילובי הצבעים ב"פלטת העבודה המלוכלכת של האמן", הצבעים ה"מלוכלכים". אתה יכול לארגן צפייה בפלטות ילדים (פלסטיק לבן, נייר) עם פסיפס של תערובות צבעים צבעוניים: הם ציוריים וטבעיים במיוחד כמו עלווה הסתיו, כמו חצאי גוונים של כל עלה ופרח קמל בזר עצים מת, ואפילו כמו בוץ "אנטרציט" לאחר גשם. תנו לילדים לראות את כל זה בטיולים, תנו להם להסתכל מקרוב על עושר הצבעים של הפלטות שלהם לאחר כל שיעור ערבוב צבע, להרגיש את השקיפות העדינה של צבעי המים ואת הצפיפות הדקורטיבית של צבעי הגואש, את האפשרויות של גרפיקה צבעונית ועבודת אפליקציה. . כדאי להזמין אותם לצייר קלות בעפרונות-פסטלים על ציור שנעשה עם צבעי מים או צבעי גואש (L.V. Panteleeva ואחרים).

זה מאוד שימושי לעבוד עם מסגרת המטרה, להתבונן במסגרת היופי הטבעי של שילובי הצבעים של המיקרוקוסמוס. על ידי הנחת והזזת מסגרת ה"מצלמה" לאורך הפלטה (כל מישור אחר - עץ, אבן וכו'), הילד יכול לראות את תמונות הטבע בפסיפס הצבעוני. בוחנים חומרים טבעיים בטיולים (אבנים, קליפות עץ, מסור חתוך מעץ, עלים וכו'), הילדים מסדרים אותם במסגרת ה"מראה".

האפקטיביות של הוראת ילדים בפעילויות עיצוב נקבעת במידה רבה על פי מגוון הציוד החומרי שבו, איכויות החומרים האמנותיות והמלאכתיות הגבוהות, נוחות הציוד, תוכן המידע וצבעוניות המדריכים.

פעם התבקשה קבוצת ילדים לצייר (פרחים) בנושא "אחו שמשי" על נייר מאותו פורמט, גודל ומרקם, אך עם חומרים באיכות שונה. במקרה הראשון, הוצעו להם סטים של עפרונות צבעוניים באיכות נמוכה ואיכותית. במקרה אחר הוצעו להם צבעי מים בעלי איכויות דומות - "לבנים" אמנותיות ובתי ספר עדינות. בשני הכיתות, ציורים שנעשו בעפרונות וצבעים איכותיים היו טובים וצבעוניים יותר. ילדים זכו לסיפוק בעבודתם משילובי צבעים נקיים ועשירים, חומרים באיכות טובה: "העפרונות האלה יפים. הם בהירים ואינם מתפוררים "," הדשא התברר כירוק, רך, כי ציירתי בעפרונות רכים "," השמיים כל כך כחולים, והשמש הבהירה זורחת רכה, זהובה "," יש כמה צבעים נקיים, מסודרים ובהירים מאוד "," באחו, הפרחים נשרפים כמו יצורים חיים, במיוחד כשהם רטובים." בשיעורי עיצוב התבקשו הילדים להכין "פרחים" לקישוט בגדים (כובעים, שמלות וכו') מנייר בצבעים שונים ובאיכויות נוי שונות. בעלי ניסיון בנייר פלסטיק, ילדים רבים בחרו חומרים בהתאם לתמונה ואופי הפרח הנבחר. אז ל"צבעונים" לקחו נייר מבריק עבה בצבעים אדומים וצהובים, ל"שכחי-לא" ו"כדורי זהב" - קרפ, רך, בהתאמה, גוונים כחולים וצהובים, בטכניקת "קמטים" וכו'. פעילויות כאלה מראות שמעניין את הילד לעבוד, התוצאה הטובה שלה תלויה באיכות של עזרים וחומרי אמנות. תצפיות אלו מאושרות על ידי ציורי הילדים בספרי הצביעה (ADR).

ספרי עזר לחינוך אמנותי לילדים מונפקים במהדורות גדולות - ספרי ילדים ומערכות משחקים, אלבומים לצביעה וספרים-צעצועים, משחקי חידונים, פסיפסים, לוטו, תמונות חתוכות וכו' בנייר נייר, גימור בניית בתי קרטון ופנים בובות פריטים בהתאם להמלצות של מומחים. אומנות ועזרים דידקטיים כאלה מעוצבים בדרך כלל להפליא. הם מציגים לילדים את היפה, מפתחים התבוננות, יחס מודע לעולם הסובב אותם. הילד מצייר בהתלהבות ממה שהאמן כביכול "שכח" לסיים בתמונה, הוא אוהב לשמש כמחבר שלו. על ידי העתקת דגימות באיכות גבוהה, הילד לומד מהמאסטר, לומד את ההרמוניה של שילובי צבעים, את היופי של הקומפוזיציה, לומד דברים חדשים על הטבע, האמנות ותופעות המציאות. כשהילד תופס את רישומי האמן כמודל לחיקוי, הילד מתחיל לתפוס את הסגנון של המחבר של עבודתו של המאסטר. בתחילה, לחיקוי יש אופי פסיבי של מעקב אחר המודל, אך בהדרגה הוא רוכש תכונות יצירתיות עם אלמנטים של כתיבה משותפת עם האמן. ילדים לומדים לפתח נושא בצורה יצירתית. לדוגמה, הילד משלים (מצייר) את הציור "זר ורדים". אם זה הופך להיות לא מעניין אותו, הוא מוסיף לוורדים זרדים, משנה את צבע הפרחים, ולבסוף, יכול ליצור ציורים משלו, החל מהדוגמה.

שיטת "התייחסות חזותית" שפותחה על ידי מחבר המדריך (ראה איור)הוא מעין אנלוגי ל"מדד ללכת בעקבותיו" (A. V. Zaporozhets). הקבלה עוזרת למורה לארגן בצורה מוצלחת יותר את ביצוע המשימות על ידי ילדים בנושא עיצוב דקורטיבי ומרחבי. לדוגמה, מבוגר מכיר לילדים את אופי העיצוב העתידי של בית או חדר בובות, מבצע בסיס ציורי - "מסגרת" של העיטור (שטוח, תלת מימדי - "מידה לעקוב" (התייחסות חזותית) , להשאיר מקומות לא מפותחים ("נשכחים"), להשאיר לילדים לעשות זאת ילדים, לחקות את המבנה והסגנון הפיגורטיבי (ציור, צבע, קומפוזיציה) של עיטור לא גמור, למלא את מה שנקרא "כתמים לבנים" של עיטור בקומפוזיציה מסוימת ניתן ע"י מבוגר: הם מסיימים את אלמנטי הקישוט, מדביקים את הצלליות, משלימים את הבניין. סגנונות עם "התייחסות ויזואלית." היעילות של שיטה זו הוכחה ע"י תרגול פדגוגי. תהליך היצירתיות של הילדים ממשיך בהצלחה רבה יותר על הבד נקבע על ידי המורה, אבל זה לא אומר שלילדים נמנעת ההזדמנות לבטא את האינדיבידואליות שלהם, את היצירתיות שלהם.

לדוגמה, המורה מציעה להם לעצב רשת מודולרית מסוימת של הפאנל הדקורטיבי העתידי-"שטיח", שבתאיו יש למקם ציורי ילדים. ילדים מציגים את הווריאציות שלהם לנושא אחד, ציורים מבוצעים על גיליונות באותו גודל ופורמט. ניתן לבצע ציורים, למשל, על הנושאים: "שלכת עלה זהב", "פתיתי שלג כחולים", "רעש ירוק" וכו'. במקרה זה, ציורי ילדים, ואפילו חסרי ביטוי ביניהם, מרכיבים יחד ציור אלגנטי וצבעוני. פאנל, מכיוון שהם כלולים בהקשר הכללי נושא שנפתר בסכמת צבעים ספציפית, ו זה הערך הפדגוגי של שיטה זו... אם לרשות המורה, למשל, עלי סתיו יפים שנאספו על ידי ילדים במהלך טיול, הוא יכול להציע להם ליצור קומפוזיציה עשבונית מעלים (ראה איור)... אתה יכול גם להשתמש בעלים מעץ אחד, כאשר כל ילד יכול לבצע חלק מההרכב האפליקטיבי הכולל (פריז). הניסיון מלמד שילדים אוהבים ליצור תמונה "חיה", למשל, של עץ תפוח דקורטיבי שמשנה את התלבושת שלו במהלך העונה. את ה"מסגרת" של העץ (צללית או גזע עם ענפים) יעשה המורה בעצמו. ילדים, לעומת זאת, מכינים את ה"בגדים" של עץ התפוח: עלים, פרחים-ניצנים - באביב, בקיץ ובסתיו - פירות. הם מייצרים פרפרים, דבורים, שפיריות מנייר. החבר'ה תולים ניצנים ופרחים לבנים-ורודים, עלים ירוקים ואז תפוחים אדמדמים על עץ התפוח, ש"מבשילים עד הסתיו", ומשנים את צבעם. "עץ תפוח" יכול להיות מיושם צבוע (פאנל קיר) או קונסטרוקטיבי (רצפה, שולחן).

ילדים רבים בגיל הגן מבצעים משימות יצירתיות בצורה כה יוצאת דופן שלפעמים הם דוחפים את המורה לפתרונות לא סטנדרטיים ומוצלחים יותר. העשרה "יצירתית" הדדית כזו של ילדים ומבוגרים היא פורייה ובעלת ערך פדגוגית. לפעמים המורה מגרה את החיפוש אחר הילד על ידי הצעת סט מצומצם של צבעים, חומרים או כלים. לפיכך, הוא מציב לילד בחירה: לסרב להשלים את המשימה או לחפש פתרון אחר לבעיה בתנאים אלה. ערבוב צבעים, בחירת אפליקציה, הילד מקבל את שילובי הצבעים הדרושים לו, קווי המתאר של העלים, בהיעדר שבלונות, הוא מצייר או מגלף מהזיכרון ומגלה דרכים חדשות לפתרון בעיות יצירתיות. ילדים בוחרים חומרים להשלמת הבניינים וההרכבים שלהם, דנים באילו חומרים מתאימים יותר לייצור מבנים מסוימים.

כדאי להזמין ילדים לפתח נושא בו-זמנית בסוגי פעילות שונים: חלקם - מציירים "סתיו זהוב", אחרים - משתמשים באפליקציה, אחרים - מפסלים וצובעים פלסטיק קטן, השאר - מעצבים על אותו נושא. אתה יכול להשתמש בכל חומר אחד, למשל, רק עפרונות צבעוניים או טושים, צבעים או עפרונות צבעוניים-פסטלים בציור, נייר צבעוני או טלאי ביישומים וכו'. במקרים אלו, הערכה של עבודות ילדים שבוצעו על אותו חומר. נושא באמצעות חומר אחד יכול להיות אובייקטיבי יותר. היכולת לבחור פעילויות, חומרים וטכניקות לביצוע משימה יצירתית מאפשרת לך לממש את היכולות האינטגרטיביות של עיצוב ילדים, לגלות מה מעניין את הילד, מה הוא עושה הכי טוב.

חידושים פדגוגיים מודרניים בתחום המשימות האינטגרטיביות המוצעות לילדים מאשרים את הרלוונטיות שלהן, שבקשר אליהן מוקדשת תשומת לב לפיתוח משימות "עם המשך". משימות כאלה אורגניות לאופי של פעילויות עיצוב לילדים. למשל, מורה מגלה מה הילדים יבנו על המשימה "בית" (בית רב קומות, בקתת יער, ארמון מלכותי, טירת אבירים וכו'). מזמין אותם לממש את הרעיונות שלהם: "צייר איך אתה מייצג את הבניין שלך." ביחד, רישומים מעניינים וקלים לביצוע - נבחרים "פרויקטים". המורה מתכננת סדרה של כיתות ליישום רעיונות הילדים. בשיעור אחד או שניים, למשל, ילד מדגמן, יוצר דגם לבית, ואז מגשים את הרעיון שלו בבניין. הוא משלים את פרטי הבית - חלונות, דלתות, מרפסת, גג וכו', מקשט אותו כמו "עץ", "אבן", "לבנה" וכו'. לאחר מכן הילדים משלבים את הבניינים שלהם, משלימים את הקומפוזיציה עם פרטי נוף ( גינה קדמית, ערוגות פרחים, נהר, גשרים, פנסים, גבעות וכו'). ברצף זה של יצירתיות עיצובית של ילדים, חל שינוי של "ברור" ו"לא ברור", החיפוש וחדוות הגילוי.

אחת משיטות העיצוב המקצועי, שאיתן כבר ניתן להכיר ילדים בגיל הגן המבוגר, כרוכה בפתרון הדרגתי של בעיית העיצוב. ראשית, המשימה העיקרית מנוסחת, ואז הביניים נפתרות: רישומים (סקיצות) ופריסות של הקומפוזיציה העתידית מבוצעים. במקרה זה, היצירה (פאנל, תחפושת, פנים) מייצגת את הפרויקט שהושלם. יצירת סקיצות ודגמים של יצירות עתידיות, החבר'ה חושפים בצורה מלאה יותר את הפוטנציאל היצירתי שלהם, תוך שליטה ברצף מסוים של פעולות.

הערך הפדגוגי של שיטת הבימוי הקלאסית אינו בהטמעה המכנית של הרצף הזה על ידי ילדים, אלא בהתעוררות יחסו של מחברם לעיצוב-השלכה. חשוב שילדים יפתרו את אותה בעיה (נושא, קונספט) באמצעות חומרים שונים ובמצבים שונים, ישתמשו בדרכים שונות ליישום הרעיון. כל שלב בעבודה כזו מרגש בדרכו שלו: הילד יכול להראות את יכולותיו בכל שלבי העבודה. ראשית, המורה מנסחת נושא שילדים נקראים לחשוף בעבודותיהם, ומדגים עבודות-דוגמאות מוגמרות, שהן גרסאות של התגלמותו. לאחר מכן החבר'ה שולטים בשיטות להכנת המוצר העיצובי הרצוי, בעקבות המורה שמראה כיצד לעשות זאת בצורה הטובה ביותר. ילדים מנסים לחזור על פעולותיו של מבוגר, ובעתיד הם מפתחים את תפיסת הנושא באופן עצמאי יותר, כולל הניסיון, הדמיון והפנטזיה שלהם. המורה מפעילה את תפיסת הילד בשיטת הדגמה זוגית של מוצגים, מדריכים (טכניקת ריבוי מסכים), המסייעת להשוות ולבחור את הדוגמאות המודגמות של פרויקטי עיצוב (שרטוטים, שקופיות, פריסות). כדאי לתעד את התגובות וההתנהגות של ילדים במהלך השיעור (צילום, אודיו, וידאו). ילדים ברצון וברווח מקשיבים וצופים בחומר כזה.

שיטת יצירת אב טיפוס (דוגמנות) מוצרי עיצוב היא טכניקה קלאסית של מעצב. שיטה זו משמשת גם בתרגול ההוראה בבית הספר. שיעורי פריסה הם מרכיב חשוב ביצירתיות דקורטיבית, חברתית-מרחבית, מקורות החינוך האדריכלי והאמנותי של ילדים. ניתן ומועיל להשתמש בשיטה זו, כפי שמראה הניסיון שלנו, בעבודה עם ילדים בגיל הרך. כבר מגיל ארבע עד חמש ילדים מבינים שלעצמים אמיתיים יכולים להיות תחליפים (העותקים המוקטנים שלהם), שדמויות גיאומטריות מישוריות (מרובע, עיגול וכו') יכולות להחליף עצמים תלת מימדיים אמיתיים בתוכנית (שולחן, שטיח וכו'). .). הם גם יודעים למקם אובייקט אמיתי בתוכנית או בפריסת חדר.

ילדים בגילאי 5–7 יכולים להציג, למשל, את הרכבם לקישוט האולם לחג. התרגול מראה שהם מסוגלים להעביר את התמונה המצוי של העיטור מגיליון - דו מימדי למודל - חלל תלת מימדי. הם מסוגלים לעשות את זה בסדר הפוך. לדוגמא: לאחר היכרות לילדים עם הנושא ואופי השלב של העבודה, המורה מזמינה אותם להמציא עיטור אלגנטי של האולם לחג. ראשית, הילדים מתוודעים לאופן עיצוב האולם, חשבו היכן ממוקמת הבמה, הקיר המרכזי עליו ניתן להציב את הקישוט העתידי. ילדים מתוודעים לפריסה הגדולה של האולם. המורה מכינה דפי נייר לשרטוטים - סקיצות עיצוב, התואמות לפורמט וצבע הקיר המרכזי. עבור פריסות קטנות, המבוצעות על ידי ילדים, מכינים סרטי נייר - מטאטא - את קירות פריסת האולם, קווי המתאר של חלונות ודלתות מוחלים עליהם. ילדים מציירים דפוסי קישוט, מקרינים חזותית את הקומפוזיציה שלהם על הקיר המרכזי של פריסת האולם. הם מצמידים את הציורים שלהם לפריסה, מעריכים ומשנים את הסקיצות, מסיימים את הרעיון שלהם. פרויקטים מוצלחים של ציור-עיצוב נבחרים על ידי המורה, תוך שיתוף ילדים בכך.

זה שימושי אם הילדים יצפו כיצד מבוגר יוצר פרויקט ציור כללי על בסיס עבודתם - "נקודת התייחסות חזותית". מבוגר יכול לפשט את המשימה - לצייר דוגמה מסוימת, ולהציע לילדים רק לסיים לצייר או לצבוע אותו "על פי דמיון", אבל חשוב יותר שילדים ייצרו סקיצות יצירתיות משלהם, תוך התבוננות כיצד האמן יוצר דוגמה או קישוט , המגלם את הפרויקט בפריסה העיצוב העתידי של האולם. ראשית, תנו לילדים ללמוד לחקות יצירות טובות למבוגרים. בעתיד, היכולות שלהם יתפתחו בצורה ברורה יותר והם יוכלו לבצע את אופן עבודתם האמנותית המקורית.

"תחושת המרפקים" בקבוצת השווים עוזרת לילד לממש את יכולותיו. ילדים בגיל הרך מסוגלים לשלוט וליישם בהצלחה את השיטות ליישום מעשי של רעיון משותף בעבודה קולקטיבית, אך בהדרכת מורה. המורה הוא המארגן של עבודה זו, מתכנן את תוכנה ונפחה, תמיכה חומרית וטכנית. יתרה מכך, כל שלב בעבודה מתוכננת עם ילדים מאפשר שינויים. חוסר הניבוי הזה של נתיבים יצירתיים לתוצאה הוא השמחה שבגילויים של עבודה אמנותית. כאשר מיישמים פרויקטים קולקטיביים, ילדים גדולים יותר מרגישים אחראים לתוצאה הכוללת, כוללים באופן פעיל יותר את היוזמה, התחכום, הניסיון שלהם ועוזרים אחד לשני.

ילדים ברמות שונות של התפתחות בצוות מתפתחים מהר יותר, שולטים בטכניקות שונות של תדמית ודרכי עבודה עם חומרים. חתירה למטרה משותפת מאחדת וממשמעת ילדים, שכן הקולקטיב מתפקד כקהילה. המורה פועלת כ"מנצח" של כל "תזמורת הילדים", תוך התחשבות בהכשרה ובאינדיבידואליות של כל ילד. מנהיגי ילדים מצפוניים, בעלי יכולת וידידותית לבני עמיתים, הנבחרים על ידי מבוגרים ומאושרים על ידי צוות הילדים, יכולים להיות עוזרי החונך (3-5 אנשים בקבוצה לכל משימה), לארגן ביצוע משימות פשוטות.

הרוטציה של מנהיגי ילדים מתבצעת מעת לעת כדי שכל הילדים ינסו את עצמם בתפקיד מנהיגים, יתפתחו טוב יותר ויהיו מרוצים.

כיום, התרגול יכול להמליץ ​​על הצורות הבאות של ארגון פעילויות עיצוב משותפות של ילדים בגיל הרך: 1) שילוב לקומפוזיציה (תערוכה) משותפת של יצירות בודדות של ילדים, המבוצעות באותו נושא בכיתות פרונטליות; 2) עבודת קבוצת ילדים "על גיליון אחד": אפריז, פאנלים וכדומה, כאשר כל ילד מבצע את חלקו בגיליון תוך תיאום עם עבודת בני גילו; 3) האופי השלבי של העבודה כגון "מרוץ שליחים", "מסוע".

המורה - מנהיג הילדים ומשתתף ישיר בפעילות העיצוב מארגן את הביצוע של: 1) משימות עם המיצב "סיים לצייר", "צייר", "סיים לבנות", שבו הילד מתבטא "בפרגמנטרי", חיקוי המאסטר; 2) משימות עם התמקדות בתוצאה של יצירה משותפת, שבהן הוא עצמאי יותר; 3) משימות הדורשות עצמאות מלאה של הילד בחיפוש יצירתי, שבו הוא עצמו מתכנן את פעולותיו. במקרה זה, ההנחיה הישירה של המורה משתנה לתיאום עקיף, עקיף וטקטי של פעילות הילד.

למידה ללא הורות הושוותה לבניית בית על החול. לכן, לא צריך ללמד אמנות, אלא אמנות, לחיות לא ליד זה, אלא באמנות - זו האסטרטגיה והטקטיקות המודרניות של התפתחות אמנותית של ילדים (ב.מ. נמנסקי, ב.פ. יוסוב, ל.ג. סבנקובה וכו') ...

לאמנות ולפדגוגיה יש מתודולוגיה משותפת בפתרון בעיות של חינוך אישי של ילד, שבה גישה מובחנת אינדיבידואלית היא העיקרון של התפתחותו האמנותית. כתבי היד היצירתיים (הנימוסים) של כל ילד, כמו גם של מבוגר (מאסטר, אמן-מעצב), הם תמיד ייחודיים. ועל המורה לקחת זאת בחשבון בעת ​​עבודה עם ילדים, מזהה ותומכת בהבדלים אישיים.

גישה מוכשרת לילדים מגרה את הביטוי של הנטיות והיכולות היצירתיות שלהם. מורה מנוסה קולט את מצב הרוח והרצונות של הילד, מגן בקפידה על האינדיבידואליות שלו, על עצמאותו, תומך בו במבט, בחיוך ובמילה טובה.

ידוע שהיחס הרגשי של הילד להצלחת המשימה תלוי פעמים רבות בצורת הפנייה אל המבוגר אליו. פעם הילדים ציירו בהתלהבות פרחים. "מאשה", דורשת המורה, "תצבע את הפרחים האלה בכחול." הילדה מופתעת, אבל לוקחת בצייתנות מברשת, טובלת אותה בגואש כחול ועוקבת באדישות אחר קווי המתאר של הפרח. "ועכשיו, משנקה," המורה משנה אינטונציה, "עצמי את עיניך ודמייני שפרחים צומחים בביתה של המכשפה הטובה. הפיה תצא אל האחו, והפרחים ישמחו אותה בצבעי הקשת שלהם. מה אתה חושב? " מאשה מביטה בערמומיות במורה, מהרהר ואומרת: "אני צריכה צבע קסם מוזהב". המורה מציעה בחירה - צבע ברונזה, נייר כסף, מספריים, דבק ונייר "זהב" לאפליקציה. מאשה חותכת ומדביקה פרח עם מרכז זהוב על סדין לבן, צובעת את עלי הכותרת בגואש ורוד, כחול וצהוב, ואת העלים בירוק בהיר. הילדים שמו לב להבדל בעבודותיה של מאשה "לפי דרישה" ו"בהצעת המורה", והעריכו את הציור האחרון כטוב ביותר.

סוף קטע המבוא.

עשיית קבוצה בגן היא חלק בלתי נפרד מהתהליך החינוכי. האפשרויות השונות תלויות ביכולות המוסד, בגודל המקום, בהעדפות וברעיונות היצירתיים של צוות ההוראה המעורב. כתוצאה מכך, נוצרת סביבה מתפתחת נוחה עבור התלמידים.

היבטים תיאורטיים של רישום קבוצה בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית

העיצוב של קבוצה בגן על פי התקן החינוכי של המדינה הפדרלית צריך להיות מכוון בעיקר להבטיח שהמרחב מסייע להתפתחות האישית של הילד, תוך התחשבות במאפיינים ובתחומי העניין של כל תלמיד.

עקרונות עיצוב

בעת הכנה לרישום, על המורה לקחת בחשבון את העקרונות הבאים:

• כל אזור צריך להיות ממוקד בסיוע בחינוך, חינוך ופיתוח התקשורת של הילד.(לדוגמה, באזור הציור יהיו אלמנטים שימושיים לפיתוח דמיון, חשיבה יצירתית, התמונות המוצגות עוזרות לפיתוח טעם אסתטי).
• הסביבה צריכה לפנות את הילד לפעילות עצמאית (התפקיד המוביל ניתן למשחק).
• יש צורך לקחת בחשבון את תחומי העניין והתחביבים של התלמידים: כל הילדים שונים, ובאזורים מסוימים הם יוכלו לעשות את מה שהם אוהבים, במידת הצורך, להתאחד בקבוצות. למשל, מישהו אוהב יותר לבנות מבנים מלגו, מישהו אוהב יותר לצייר, ואחר אוהב משחקי תנועה.
• חפצים שונים חייבים להיות בטוחים לילדים בהתאם לגילם (לדוגמה, בקבוצה הצעירה, מומלץ להשתמש בריהוט מרופד, לא לכלול חפצים חדים).

העיצוב צריך להיות גמיש כך שבמידת הצורך ניתן לשנות בקלות אלמנטים (קישוטים, פריטי עיצוב, סטנדים), תוך התאמה לגיל ולמאפייני ההתפתחות של הקבוצה.

הסביבה בגן צריכה להיות נוחה לילדים ולתרום להתפתחותם

בקבוצה הצעירה, העיקר הוא עיצוב בטוח של הסביבה. מכיוון שבגיל זה ילדים מפתחים תנועות באופן פעיל, אך עדיין אין תיאום מספיק, עדיף להשתמש ב-2/3 משטח החדר לחפצים. בגיל 3-4 שנים, התפתחות חושית מתרחשת באופן פעיל, חפצים צריכים להיות קלים להבנה והיכרות, אך באותו זמן שונים בצבע, במרקם, בחומר (תוספות, פירמידות, שרוכים, קופסאות). משחקים עם חול וחימר יעזרו להכיר באופן פעיל את העולם שמסביב. ילדי הקבוצה הצעירה נמשכים על ידי ציור. בגיל זה, עפרונות שעווה מתאימים היטב לשיעורים, כמו גם צבעי אצבעות.

בקבוצה האמצעית מתחילים לנצח משחקי תפקידים. הילדים מפתחים את הדמיון שלהם במידה רבה יותר, זה עוזר להם ביישום תוכניות משחק שונות. לכן, זה יהיה שימושי להוסיף תכונות לעיצוב הסביבה המסייעות לפתח את העלילה במשחק (חנות, תור לרופא, חגים). בובות מסוגים שונים וצעצועים בצורת חיות יעזרו בכך. פעילות קוגניטיבית מופעלת בקבוצת הביניים, בנוסף להיכרות עם חומרים שונים (חול, עץ, חימר, מים), ניתן לערוך איתם ניסויים קטנים. פיתוח הדיבור צריך להיות מלווה במספר רב של ספרים, תמונות, כמו גם אמצעים טכניים (דיקטפון, מיקרופון, מקרן).

בקבוצה המבוגרת יותר, העיצוב של האזור הופך מסובך יותר. נעשה שימוש בפרטים נוספים המסוגלים להבחין בילדים בגיל זה. חומר נוסף נוסף לעלילה במשחקים (פרטים נוספים של לבוש, פריטים). כך גם לגבי פעילויות חזותיות (טושים, עפרונות). בפינת הספר ניתן להציג, בנוסף לספרות, חומרי עיון, אנציקלופדיות.

אילו אזורים יכולים להיות

כדי ליצור אווירה חיובית בגן לילדים, על המורה לשקול את הרלוונטיות והתועלת של האזור שנוצר (בהתאם לגיל הילדים, העדפותיהם, העונה, החגים). בהתאם לתנאי הגן ולגיל הילדים, ניתן לקשט אזורים או פינות שונות.

פינת קריאה

יש להצטייד בפינת הקריאה בספריית ילדים עם ספרים נבחרים בנושא, בעיות עכשוויות. זה יהיה טוב אם הילדים יוכלו לקבל כל הזמן גישה לפינה הספרותית: בזמנם הפנוי, עיין בספרים, אנציקלופדיות שונות, מגזינים לילדים. פינת הקריאה צריכה להיות ליד החלון לתאורה נכונה ומצוידת במנורת שולחן לקריאה בערב. מומלץ ביותר לשנות את הרכב הספרים כל 2-2.5 שבועות.

הספרות המוצגת צריכה להתאים לגילם ולהעדפותיהם של הילדים.

פינת הקריאה בגן מאפשרת לילדים גישה מתמדת לספרים

בקבוצה הצעירה הראשונה בפינת הקריאה צריכים להיות 4-5 ספרים (ויש למורה עותקים נוספים של אותם פרסומים במלאי). הפריטים הבאים יעבדו:

• ספרים על בסיס צפוף עד 5 גיליונות,
• ספרים עם אלמנטים דינמיים,
• ספרים בפורמטים שונים (חצאים, רבעים, תינוקות),
• ספרי פנורמה (עם עיטורים נפתחים),
• ספרי מוזיקה,
• ספרי צדפה,
• תמונות עם תמונות של חפצים שונים.

בקבוצה הצעירה השנייה, 4-5 ספרים צריכים להיות זמינים גם:

• ספרים עם סדינים קשיחים, כמו בקבוצה הצעירה הראשונה;
• ספרים עם סדינים רגילים;
• הדפסים על נושאים של סיפורי עם רוסיים.

בקבוצה האמצעית יש צורך להציג בפינת הקריאה 5–6 ספרים עם אגדות המוכרות לילדים, שאר המהדורות צריכות להיות בארון. הציוד של הפינה מוסיף:

• ספרים עם אותה עבודה, אך שונים בעיצובם (עם איורים של אמנים שונים);
• גלויות לעבודות;
• דיוקנאות של סופרים ומשוררים מפורסמים.

בקבוצת הבוגרים יש להציג 10–12 ספרים. בנוסף לתכונות הפינה שכבר נוספו בקבוצה האמצעית, מוצגות הבאות:

• ספרים תוצרת בית המורכבים מסיפורים וציורים של ילדים;
• אנציקלופדיות;
• אלבומים או איורים בנושאים שונים (ארץ מולדת, חלל, חגים וכו').

בקבוצת המכינה, בפינת הקריאה, ניתן לשלב ספרים עם סיפורים הומוריסטיים ולהגדיל את כמות החומרים הקוגניטיביים (על בעלי חיים, צמחים, אליהם מתוודעים לילדים בכיתה).

גלריית תמונות: דוגמאות לעיצוב פינת הקריאה בגן

אגדות מהוות את הבסיס לכל קריאת הילדים החל מקבוצת האמצע, תוכלו להשלים את פינת הספרים עם דיוקנאות של סופרים מפורסמים על המדפים, בנוסף לספרים, תוכלו להניח דמויות של חיות או גיבורי אגדות, צעצועים ב- קבוצה מבוגרת, בפינת הקריאה, מניחים ספרים תוצרת בית שחוברים על ידי ילדים בקבוצה הגדולה, חדר ספרים המדף מתמלא באנציקלופדיות וחומרי חינוך בקבוצת המכינה של המוסד החינוכי לגיל הרך, החומר של פינת הספרים הוא משמעותי מוּרחָב

אזורי יצירה

אזורי יצירתיות ניתן למקם בכל מקום - ליד חלון, בארון, באזור קבלה. בפינת היצירה האמנותיתיהיו צבעים, אלבומים, פלסטלינה, חוברות צביעה, מברשות וכו'. טוב לקשט את הפינה המוזיקלית בכלים שונים, קלטות עם שירים, דיוקנאות של מלחינים. במתחם התיאטרון יוצגו מסכות שונות, תלבושות, חומרי אגדות, הקלטות שמע.

גלריית תמונות: דוגמאות לעיצוב אזורי יצירה במוסד חינוכי לגיל הרך

בקישוט קבלת הפנים יש תמיד מקום לעבודות הילדים, היצירתיות שלהם חשוב לסדר את העבודה המוגמרת של הילדים בצורה של תערוכה באזור האמנות, עפרונות, טוש ופריטים אחרים לציור צריך להיות זמין פינת המוזיקה מלאה בכלים שונים, אתה יכול גם להוסיף דיוקנאות של מלחינים

פיתוח חלל

תחומי הלימוד מכוונים לפעילות חינוכית. זה שימושי לעשות פינה מתמטית עם אובייקטים בצורה של מספרים, חשבונייה, צורות גיאומטריות. לפיתוח ידע אקולוגי נוצרת פינה טבעית שבה ניתן להתנסות בחומרים: חול, מים, צמחים, התבוננות בסביבה. אם התנאים יאפשרו, הילדים ישמחו מפינת מגורים בה יוכלו למקם כלובים עם שפני ניסיונות, אוגרים או ארנבות.

גלריית תמונות: דוגמאות לעיצוב אזור האימון

פינת הלימוד ממוקמת כך שהאור נופל על השולחנות מצד שמאל. ליד הקיר יש למקם לוח מגנטי וחומרים חינוכיים. חומרים ל-GCD מונחים מול השולחנות. פינת הטבע היא לא רק קישוט לקבוצה אבל גם מקום להתפתחות עצמית של הילדים הטבע פינת הטבע מציגה לילדים את המוזרויות של העולם מסביב אחת הפעילויות האהובות על ילדים היא התנסות בפינת ההתנסות יש חפצים מחומרים שונים : חול, מתכת, עץ וכו'.

פינת משחק

אזור המשחקים הוא אלמנט עיצובי חובה.בקבוצות צעירות יותר, למשל, ניתן למקם מכוניות, כסאות גלגלים וצעצועים מוטוריים אחרים באזור זה. לילדים גדולים יותר, אתה יכול לעשות פינת לגו, להציב דמויות של חיות, צעצועים רכים. באזורי "חנות" ו"פוליקליניקה" תוכלו לארגן כל מיני משחקים שייצרו מיומנויות חברתיות ותקשורתיות אצל ילדים.

ילדים אוהבים לשחק יותר מכל, ולכן יש צורך במתחם ייעודי במיוחד לשיעורים.

בפינת האוכלהניחו כלי צעצוע. ילדים יבשלו כאן ארוחת ערב, תה לבובות שלהם, יאפו פשטידות בתנור צעצוע. ניתן לקשט את שולחן האוכל בפירות וירקות מפלסטיק.

אזורי מצב רוח לפי נושאים יעזרו לילדים להירגע, להקל על נוקשות וחרדה, להירגע ולצבור כוח. בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית, עיצוב אזורים לא צריך להיות מכוון רק לפעילות פעילה של ילדים, אלא גם לספק נוחות פסיכולוגית. לדוגמה, באזור הפרטיות יכול להיות בית קטן, צריף, אוהל, שבו ילד יכול לפרוש ולהיות לבד אם הוא צריך את זה. חשוב ליצור אווירה רגועה: לבחור צבעי פסטל, תאורה עמומה, להשתמש בחפצים רכים.

דוגמאות לעיצוב קבוצתי

אופן עיצוב האזור בגן תלוי במטרתו.

לדוגמה, כאשר מקשטים אזור אמנות - פינה של יצירה אמנותית - משתמשים בחומרים הבאים:

• עפרונות צבעוניים;
• צבעים;
• עיתון;
• מברשות;
• צנצנות למים;
• פְּלַסטֶלִינָה;
• טושים;
• פריטי נוי או עבודות מוגמרות של ילדים (כדוגמה).

פינת יצירה עוזרת לפתח את היצירתיות של הילדים, מטפחת טעם אסתטי

כאשר מקשטים פינת ספרים, רצוי להשתמש ב:

• מתלה ספרים;
• שולחן;
• כמה כיסאות (2–4);
• ספרים;
• תמונות.

יש לשנות ספרים בהתאם לנושא הנלמד, הרלוונטיות, תחומי העניין של הילדים (לדוגמה, בהתאם לחילופי עונות, תאריכים מסוימים). עדיף לשים חומר אחר כל 2-2.5 שבועות. באזור כזה ילד באווירה רגועה יוכל ללמוד את הספר בו הוא מעוניין, לתקשר איתו זמן רב יותר ולהסתכל באיורים.

בפינת הקריאה מוצגים ספרים למטרות שונות

הפינה האקולוגית מלמדת ילדים לאהוב את הטבע, מגדילה את הידע שלהם על הסביבה. עבור ייעוד ישמש:

• צמחי בית;
• פסלונים של בעלי חיים;
• בעלי חיים (במידה ותנאי המוסד מאפשרים: שפני ניסיונות, ארנבות וכדומה);
• ספרים על הטבע;
• מזלפים;
• נייר יצירה;
• אתים לכדור הארץ.

יש צורך לחנך ילדים לאהבה לטבע ולכבוד לעולם הסובב אותם.

כלים לעיצוב קבוצתי

חשוב להשתמש בקישוט הנכון כדי לגרום לכל אזור בגן להיראות מרשים ומושך. ככל שיהיה יותר מידע גלוי, כך ייטב.לכן, זה טוב להשתמש בצבעים בהירים, קומפוזיציות בולטות. למשל, יש לכתוב באותיות גדולות את הכותרת של פרסומת או את שם הדוכן. ניתן לשלב צבעים שונים, ללוות את הטקסט בתמונות. ילדים אוהבים להסתכל על התמונות על הקירות, ללמוד את הפרטים.

אתה יכול למקם תמונות מעניינות של בעלי חיים שישמחו את התלמידים.

מעמד עשה זאת בעצמך

מעמד מתוצרת עצמית אינו דורש עלויות כספיות גדולות. החומרים הטובים ביותר הם דיקט, קרטון וחומרים עמידים אחרים המודבקים בנייר.

עיצוב המעמד מתחיל בבחירת רקע מתאים. הצבע שלו צריך להיות בהרמוניה עם הנחות של הגן ועם המידע העתידי שפורסם. אותיות לכותרת ולכותרות המשנה נחתכות מקרטון צבעוני. שימושיים גם צבעים, טוש, ציורים ותצלומים (כל מה שמועיל לעיצוב צבעוני). ניתן לקשט את המעמד בכל פרט: כפתורים, עלים, פיסות בד, פאייטים וכו'.

סרטון: דוכנים לגן ילדים

https://youtube.com/watch?v=rJC48WI6F_Qלא ניתן לטעון סרטון: עמדות גני ילדים, פינות, גלריות (https://youtube.com/watch?v=rJC48WI6F_Q)

תזמון מסגרות

כעת התרגול של רוב המורים נכנס לשימוש בתבניות המאפשרות להם לסדר חומר מודפס במהירות, ביעילות ובאופנתיות. כמובן שיש אפשרות להכין מסגרת כזו בעצמכם. נכון לעכשיו, אתה יכול למצוא תבניות רבות השונות בגודל, בנושא, בדמויות המתוארות, בעונות השנה.

גלריית תמונות: כלים לעיצוב בגן

קומפוזיציות בהירות מושכות את תשומת הלב של הילדים ומעודדות. בעת הקישוט ניתן להשתמש בתבנית העמדה. פינת היצירה מדגימה את הצלחת הילדים ומגבירה את ההערכה העצמית שלהם. במסגרת מוכנה עם נושא לשנה החדשה, יכול להציב כל חומר רלוונטי. מעמד עם חגים יהיה שימושי הן לתלמידים והן להוריהם. מעוצב בצורה מושכת ומוארת

חדר ההלבשה, או חדר קבלת הפנים, הוא הפנים של הגן. כל בוקר הילדים כאן מחליפים בגדים, משאירים את חפציהם, כך שנוכל לומר שמצב הרוח של היום יהיה תלוי במצב הרוח השורר בחדר קבלת הפנים.

ניתן לצייר ציור גדול על אחד מקירות אזור הקבלה. לדוגמה, השמש, הקשתות, הטבע או בעלי החיים, אשר ישפרו את מצב הרוח שלך, יוצרים תחושת הרמוניה. ניתן להציב עמדות מידע על הקיר הנגדי. זה טוב אם הנושא משולב עם הרקע הכללי. ניתן לצבוע את הלוקרים בצבעים שונים כדי להפוך את החדר לבהיר יותר וקל יותר לילדים למצוא את שלהם.

גלריית תמונות: דוגמאות לעיצוב קבלת פנים

את הקופסאות בקבלה ניתן לקשט בתמונות שונות קבלת הפנים צריכה ליצור אווירה של נוחות ומצב רוח טוב, בעת עיצוב קבלת הפנים רצוי להשתמש בצבעים עזים.

קישוט אולם כושר

בכל גן יש חדר כושר. הילדים צריכים חינוך גופני, התעמלות וחוגי ריקוד. חדר הכושר חייב להיות מרווח, בטוח ומזמין. יש להתאים את הציוד לכל הנורמות והדרישות לגן ילדים. אלמנט חובה הוא סולם התעמלות. חישוקים הם גם חלק בלתי נפרד מעיצוב אולם הספורט במוסד החינוכי לגיל הרך - ניתן לתלות אותם לצד המדרגות. טרמפולינות ומחצלות הם פרטים חשובים בעיצוב האולם. צריכה להיות פינה נפרדת עם דפים: דגלים, מקלות, כדורים.

אתה יכול לארגן מודולים רכים שיהיו שימושיים הן לשיעורים והן למשחקים. ילדים יאהבו את בריכת הכדורים.

לתלמידים הקטנים ביותר, רצוי לכלול בעיצוב מסכות עם גיבורי אגדות וסרטים מצוירים, כך שיהיה קל ונעים יותר לילדים ללמוד. אתה יכול לשים מתלה עם צעצועים רכים, פסלונים, או לתלות תמונות עם דמויות אלה על הקירות. אתה יכול לצייד את האולם בקוביות רכות, כדורים, סולטנים.

עבור הקבוצה הממוצעת, זה יעזור להוסיף אלבומי מידע שונים המתארים ענפי ספורט שונים. חלק מהמשחקים עשויים להיות זמינים באופן חופשי: כדורים, חצים, עיירות.

לקבוצה המבוגרת יותר, ניתן להוסיף חומרי מידע נוספים הקשורים לספורט, לכלול את חוקי המשחקים ולהציב תוכניות על הקירות. החלל מתרחב עם מחצלות כושר.

בכל קבוצות מוסדות החינוך לגיל הרך נדרשת נוכחות של מסלולים מיוחדים לאימון כף הרגל.

גלריית תמונות: חדר כושר בגן

טרמפולינות ומחצלות הם פרט חשוב בעיצוב חדר הכושר ניתן לצבוע את קירות חדר הכושר בציורים חדר הכושר חייב להיות מרווח ובטיחותי.

סרטון: חדר כושר בגן

ארגון אזור התערוכה

פינת התצוגה בגן היא חלק בלתי נפרד מהתהליך הארגוני הכולל.ניתן לתזמן תערוכות כך שיתאימו לאירוע מסוים, למשל, לחג. אבל לרוב בגן נוצרות תערוכות של יצירות של סופרים של תלמידים: רישומים, פסלוני פלסטלינה, עבודות יד - כל זה דורש מקום ייעודי במיוחד.

תערוכת ציורי ילדים בנושא חלל יכולה להתבצע, למשל, במסגרת שבוע מיוחד המוקדש לחלל, במהלכו יתקיימו חידונים שונים, משחקים, הופעות. ניתן לארגן את התערוכה באופן הבא: על הדוכן ניתן להציב תמונות של קוסמונאוטים רוסים מפורסמים, כמו גם תמונות של חלל. יועיל להוסיף לתערוכה ספרים שונים בנושא חלל: שירים, סיפורים של סופרים מפורסמים. חלק נפרד מהתערוכה צריך להיות הדגמה של עבודות ילדים בנושא זה. זה עשוי לכלול ציורים, מלאכת יד, שנוצרו על ידי ילדים באופן עצמאי או יחד עם הורים ומורים.

גלריית תמונות: עיצוב מתחם התערוכה בנושא "חלל"

ניתן להציב על מעמד כרזה חינוכית על מבנה החלל שתמיד תהיה זמינה לילדים להיכרות, לתערוכת התערוכה מתווספים כל מיני חומרי מידע: תמונות של קוסמונאוטים מפורסמים, ספרים ותמונות מעניינות. המשך הלימוד של הנושא רקטות חלל הן אחד הסוגים הנפוצים ביותר של מלאכת יד לילדים חשוב לתת לילדים חופש יצירתיות, הדמיון שלהם יעזור ביצירת יצירות מעניינות רקטות יכולות להיות בגדלים, צבעים וסוגים שונים ציורים של תלמידים הם חלק בלתי נפרד מהתערוכה ילדים עם הוריהם או המורים יכולים לעשות עבודה מורכבת יותר, למשל, פריסת טלסקופ

ניתן לארגן קבוצה בגן בדרכים שונות. חשוב לסדר פרטי פנים כך שיהיו בטוחים לתינוקות. נוכחותם של חפצים המושכים את תשומת הלב של ילדים מתקבלת גם בברכה: צעצועים, מכתבים בהירים וצבעוניים, תמונות, כדורים וכו'. יש צורך ליצור סביבה נוחה להתפתחות הרמונית של אישיותם של תלמידי המוסד החינוכי לגיל הרך. .

פטרובה מרינה סרגייבנה ,

מחנך מהקטגוריה הגבוהה ביותר,

ניסיון בהוראה - 20 שנה,

האושר הוא רב פנים, אבל אי אפשר להיות מאושר, לאחר שאיבד את חוש הצבע, הרצון ליצור, הרצון ליצור יופי. ילדות בגיל הגן היא זמן פורה לטיפוח עץ הטוב והיופי. ילדים שרים ורוקדים בהתלהבות, מפסלים ומציירים, מלחינים מוזיקה ואגדות ונכנסים למלאכת יד עממית. יצירתיות עוזרת לילד ללמוד לראות את היופי והטוב בעולם הסובב אותו, הופכת את חייו של הילד לעשירים יותר, מלאים יותר, משמחים יותר. אבל איך ללמד ילדים בגיל הגן טוב לב, סבלנות, הרצון לעזור לאחרים? איך להעביר לו את העושר האינטלקטואלי של אבותיו? איך לא לאבד את היכולת הזו - היכולת לדבר עם ילדך באותה שפה - שפת האמנות? ל.ס. ויגוצקי אמר: "יצירתיות היא לא מנת חלקם של גאונים שיצרו יצירות אמנות גדולות. יצירתיות קיימת בכל מקום שאדם מדמיין, משלב, יוצר משהו חדש". בהתבסס על הצהרותיו של ל.ס. ויגוצקי,

עיצוב ילדים מציג פוטנציאל רב והזדמנויות גדולות לפיתוח יצירתיות, דמיון ודמיון.

עיצוב ילדים מכוון לחשוף את אישיותו של הילד, האינדיבידואליות שלו, פיתוח הפוטנציאל היצירתי שלו, חופשי, ללא לחץ מצד מבוגר, המבוסס על ביטוי עצמי של הילד, התפתחותו העצמית, על שיתוף פעולה ויצירה משותפת, תוך שימוש בשיטות וטכניקות הומניות בלבד, ללא איסורים וערעורים קטגוריים ...

הצעדים הראשונים לאמנות העיצוב הם כל כך פשוטים שהם לא דורשים מהילד מאמץ רב. הוא שמח לגלות את עולם החומר. הניסיון יגיע בהדרגה, ייווצרו כישורים, והוא יכול בקלות לבצע עבודה גדולה ומורכבת בעצמו. בנוסף, כיום, כמו מעולם, יש צורך בגיבוש אישיות מפותחת בהרמוניה. אדם שילמד, יגן ויפתח את המורשת הרוחנית של עמנו. לכל זה יש משמעות מתמשכת: אדם שרואה ויודע להעריך את היופי ישמר ויגדיל אותו, אנשים כאלה אינם מסוגלים למעשים לא מוסריים. לכן שיעורי עיצוב כל כך רלוונטיים בגן שלנו - פעילותם של ילדים בגיל הרך.

הגן שלנו עובד על בעיית פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות הכרות עיצובית כבר חמש שנים. בחיפוש אחר שיטות וטכנולוגיות לא שגרתיות, אנו משתמשים בתוכניות הבאות: I. Lykova "כפות ידיים צבעוניות," מקורות ", מדריכים מאת G. Davydova, G Panteleev, I. Lykova, מגזין מעשי" Tsvetnoy Mir ". אנו פותחים גישות חדשות בעבודה על היכרות עם פעילויות עיצוב. הם מכוונים להגביר את התפתחות הילד. אנו בונים את התהליך הראשוני של הכנסת ילדים בגיל הרך לפעילות עיצובית על בסיס רגשי טוב. הפתעה, התפעלות, שמחה מהמבוא לאמנות – רגשות שצריך לעורר בילדים.

המטרה העיקרית שאנו מציבים בלימודים עם ילדים היא לערב ילדים בהתבוננות במציאות, לפתח מיומנויות החשובות ביותר ליצירתיות אמנותית, לראות את העולם דרך עיניו של אמן, ליצור התבוננות וקשב, לספק חופש ב משקף - תוך שימוש באמצעים אמנותיים העומדים לרשות הילד - את ראיית העולם שלו.

אנו מבקרים במוזיאונים, מתוודעים למוצגים המוצגים, נוסעים ליער, בפארק, בסיורים בעיר, מבקרים בתיאטרון, בתערוכות, מתבוננים בעולם שסביבנו, הילד מגלה את שלל צבעיו, זוכה לשמחה מהגילוי הזה ומממש את האפשרויות שלו. בהגשמת החזון שלו.

עיצוב היא פעילות שהיא סוג מיוחד של פעילות אמנותית המשלבת סוגים שונים של יצירתיות: רישום, דוגמנות, יישום, בנייה, יצירת אמנות.

בילדות הכוונות האמנותיות יציבות והילד מסוגל לקחת על עצמו כל תפקיד של "אמן", "פסל", "מעצב". הוא מסוגל להניע את בחירת החומר כדי להעביר מצב רוח, יחס רגשי לעולם הסובב אותו.

גיבורים מפורסמים ואהובים מגיעים לשיעורים לגיל הרך, ילדים מכירים את חייהם ויצירתם של אמנים, פסלים, אנו מנהלים שיחות, סיפורים, סיפורים פנטסטיים, אנו משתמשים בדימויים מוזיקליים ופיוטיים בעבודתנו.

על מנת לבדוק הטמעת מונחים, מושגים וכהקלה פסיכולוגית אנו עורכים משחקים: "מעצב צעיר", "לקשט חליפה", "תמציא פנים", "החלפת חפצים", "צבע עליז", " סלון אומנות" וכו'. אנו מציגים לגיל הרך שיטות וטכנולוגיות חדשות שונות המשמשות בעיצוב:

"סקראפ", "רימייק", "דקואז'", "סנדוגרפיה". אנו מלמדים יכולת לדגמן בגדים, תוך גיבוש טעם אסתטי, אופקים אומנותיים, הבנת עיצוב בגדים כתהליך יצירתי, רכישת ידע ומיומנויות ביצירת דגמי לבוש. ילדים רוכשים ידע על היסודות התיאורטיים של עיצוב תלבושות; על דפוסי התפיסה החזותית בחליפה.

אנו מציגים בפניכם עיצוב אדריכלי ואמנותי ומידול חפצים עם עיטורים-סידורים מחומרים שונים.

אנחנו מלמדים את הילדים להסביר, לנמק, להשוות, לתת תשובות מלאות, הילדים שלנו שמחים לספר מה הם עשו, איך עשו ומה קרה כתוצאה מכך.

עולם הדברים סביבנו מגוון מאוד. יש חפצים שמשרתים אותנו לאורך זמן, ויש כאלה שהופכים למיותרים. הם נקראים חומר פסולת. מדובר במגוון בקבוקי פלסטיק, מכסים, פקקים, מארזי ביצי שוקולד, מיכלי יוגורט, כפתורים, חרוזים, חוטים ועוד הרבה, שאנו המבוגרים לרוב מנסים להיפטר מהם כמה שיותר מהר ולזרוק אותם לפח האשפה. אבל, דברים מיותרים מקבלים חיים שניים אם מנסים לראות בהם משהו יוצא דופן. אתה רק צריך לחלום, להפעיל את הדמיון שלך, ללמד את הילדים שלנו לעשות את זה.

מגוון החומרים הטבעיים (קונוסים, בלוטים, ענפים, זרעים, דשא וכו') וקלות העיבוד מאפשרים שימוש נרחב בו בעבודה עם ילדים בגיל הרך.

בהתבוננות ביצירתיות של ילדים, אתה יכול לראות איזה ערך הילד מייחס ל"עושר" שלו (חלוקי נחל, חרוזים, שאריות בד, כפתורים וכו'). לדעתנו מדובר בדברים מיותרים - זבל, זבל, אבל בידיים של ילדים הם הופכים ל"תכשיטים" אמיתיים - חרוז הוא פנינה מהים הכחול הרחוק, שבר היא שמלת נסיכה, עטיפת ממתקים היא פרפר טרופי. . היכולת הזו לראות את היוצא דופן ברגיל היא שבה אנו משתמשים בשיעורי עיצוב לילדים.

בגן יש פינת יופי (מלאכת יד שעשו ילדים באופן עצמאי או ביחד עם מחנכים או הורים), תערוכת קבע של יצירות ילדים, פינות יצירה, רפרודוקציות של ציורים, ספרים על אמנות. אנו מכירים לילדים סוגים שונים של פעילויות, מאפיינים, היסטוריה.

איחוד מחנכים, ילדים והורים בעבודה משותפת על הכנסתם לעולם היצירתיות מסייע לשיפור המוכנות הפדגוגית של ההורים בגידול ילדיהם, תורם להרחבת צורות שיתוף הפעולה בין המשפחה לגן.

בגן שלנו מתקיימים "כיתות אמן", "הורים-מעצבים", הם לוקחים חלק בפרויקטים "מסכה תיאטרלית", "עונת הממתקים". הכינו תחפושות מפסולת, המצגת "כמה נפלא העולם הזה", יצירה, קומפוזיציות מחומרים שונים, "מיס-2009" בהשתתפות ילדים והורים, קישוט "גן פרחים צבעוני" באתרים בהצלחה רבה. . .. הם עצמם מתעניינים בכך ובזמנם הפנוי מגיעים לקבוצה ועוזרים לנו. הורים מכינים חומרים שונים. הם כלולים בפרויקטים יצירתיים המבוצעים בגינה שלנו. הם הולכים עם ילדים ליער וחונים, צופים בתופעות טבע. הם מגבשים את הידע והמיומנויות שנרכשו בבית בתיאור חפצים. הם עובדים על טכניקות "קשות" עם הילד, ללא עזרת ההורים שלנו לא היינו מגיעים לתוצאות.

במהלך הפעילות היצירתית, מאסטר קטן מגלה תגליות רבות, משיג הישגים אישיים. למרות שמבחינה אובייקטיבית הוא לא יוצר שום דבר חדש לחלוטין, לא ידוע, תוצאת עבודתו היא סובייקטיבית, שכן בתהליך זה עצמו טמונה הבכורה שלו לילד.

התוצאה המתקבלת היא השלב הראשון והחשוב מאוד ביצירתיות של ילדים, הכנת מוצרים במו ידיכם היא כלי חינוכי אוניברסלי שיכול לאזן את הפעילות האינטלקטואלית החד-צדדית של אדם קטן כך שיתפתח בצורה מקיפה. פעילויות עיצוב נועדו להשפיע על המוח, הרצון, הרגשות של הילדים, לעודד אותם לביטוי עצמי יצירתי. הם גם פותרים בעיה פסיכולוגית - תנו לילדינו מצב של נוחות רגשית, תחושת שמחת ילדות, נושא זה רלוונטי היום, לכן המוטו של העבודה שלנו בגן עם ילדים הוא להרגיש, ללמוד, ליצור!

אנו מזמינים מורים לחינוך לגיל הרך של אזור טיומן, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug ו-KhMAO-Yugra לפרסם את החומר המתודולוגי שלהם:
- ניסיון פדגוגי, תוכניות זכויות יוצרים, עזרי הוראה, מצגות לשיעורים, משחקים אלקטרוניים;
- הערות ותרחישים שפותחו באופן אישי של פעילויות חינוכיות, פרויקטים, כיתות אמן (כולל סרטונים), צורות עבודה עם משפחה ומורים.

למה משתלם לפרסם אצלנו?

כיצד להפוך את שהות הילד בגן לאופטימלית נדונה בסמינר המקוון "פיתוח סביבה נושאית-מרחבית של חינוך לגיל הרך - גישות חדשות בהתאם לסטנדרטים החינוכיים של המדינה הפדרלית של חינוך לגיל הרך". 64 משתתפים מאזורים שונים ברוסיה התאספו כדי לעדכן את הגן שלהם בעתיד הקרוב, בהתאם לסטנדרטים ולצרכים של הילדים.

את הוובינר הנחתה אנה בוריסובנה טפלובה, מועמדת לפדגוגיה, חוקרת בכירה של המעבדה לפיתוח מקצועי של הפדגוגיה במכון לחקר ילדות, משפחה וחינוך של האקדמיה הרוסית לחינוך. המומחה אירגן דיאלוג אמיתי בין משתתפים. היא שאלה שאלות, והמשתתפים ענו בצ'אט. , בוובינר היו הרבה דוגמאות להמחשה: תמונות של עיצוב גן וצעצועים מוצלחים ולא מוצלחים.

לעתים קרובות, כאשר מקשטים פנים, מבוגרים מונחים רק על ידי הטעם והדעה שלהם. כאילו, אנחנו יודעים יותר טוב. אבל זה שגוי מיסודו.

לעתים קרובות אנו, המבוגרים, מבינים את המרחב של גן ילדים כמרחב משלנו, אומרת אנה טפלובה, "צריך להתכופף ולראות איך הילד ירגיש.

הסביבה המרחבית-נושאית צריכה לכסות לא רק את הגן, אלא גם את ביתו של הילד. מחנכים לא יוכלו ליצור סביבה התפתחותית נוחה בגן מבלי לתת המלצות להורים.

כל הסביבה המקצועית-מרחבית חייבת להתאים לתכנית שלפיה פועל הגן. כאשר אתה נכנס לחדר קבוצתי, אתה אמור לראות לפי הסביבה עצמה על איזו תוכנית הם עובדים. נכנסים, עלינו להבין שהקבוצה הזו היא בגיל כזה או אחר, הכיוון הוא אקולוגיה.

יש לי שאלה למשתתפים, - אמרה אנה טפלובה. - מה צריכה הסביבה המרחבית-סובייקט לספק?

התגובות של המשתתפים היו בערך זהות:

• התפתחות מקיפה של ילדים.
• פיתוח נוח בחינם.
• זמינות ואבטחה.

"למעשה, זה צריך לספק תקשורת", העיר המומחה. - אין לנו את זה בראש. אנחנו מדברים על התפתחות, נוחות. אנחנו מסתירים מכלול גדול של נושאים מאחורי המילה "פיתוח", אבל אנחנו לא רואים את הפרטים הספציפיים.

בנוסף ליצירת קשרים חברתיים, הילד צריך מקום לרוץ, לשחק בו עם חברים. והצורך השלישי שהפנים צריך לספק הוא פרטיות. הילד זקוק לבדידות כדי לחשוב, להיות לבד עם עצמו, להסתכל בספר.

ישנן דרישות מסוימות שהפנים והריהוט של מוסד לגיל הרך חייבים לעמוד בהן. לעתים קרובות מאוד, כשמסתכלים על הרשימה שלהם, אנחנו לא מבינים איך לשלב אותם. למשל, אנחנו מופתעים - איך לשלב מושגים שונים כמו למשל, יכולת טרנספורמציה ובטיחות? הודות להתפתחויות מודרניות ברהיט, חומרים, צעצועים, זה אפשרי.

בואו נדבר על העקרונות בפירוט קטן יותר.

• רוויה היא אחד העקרונות הפשוטים והמובנים ביותר. הסביבה המרחבית-אובייקט חייבת להתאים לגיל הקבוצה. היא מחויבת לספק פעילויות משחק, קוגניטיביות, מחקריות ויצירתיות. במילים אחרות, לילד צריך להיות מספיק ציוד למשחק, חינוך ופעילויות חוצות.
• יכולת טרנספורמציה של החלל.

כאשר אנו שומעים את המילה הזו, אנו מיד מדמיינים שנאים, - אומרת אנה טפלובה. - כדי להבטיח יכולת טרנספורמציה, איננו צריכים להזיז קירות ולבצע פעולות מורכבות.

קבוצות בגנים הן לרוב קטנות בגודלן. בחלל קטן, זה לא כל כך קל לארגן מיד את כל האזורים הדרושים לילדים. כאן מגיעים לעזרה רהיטים, הניתנים לקיפול ולהזזה. דוגמה לגן ילדים באזור מוסקבה: כאן אנו רואים רהיטים על גלגלים ו-2 שולחנות ברמות שונות. אחד מהם מתאים לשני, וניתן לדחוף את שני השולחנות הללו מתחת לארון כדי לפנות מקום.

• רב תכליתיות של חומרים. עיקרון זה "גובל" עם הקודם. הרהיטים בקבוצה צריכים לא רק להפוך, אלא גם לבצע פונקציות שונות.

מוקדם יותר, כשנכנסנו לקבוצות שבהן הופיעו מטבחי צעצועים או חנויות, שמחנו, - מסבירה אנה טפלובה. – הם שמחו בשביל הילדים ואמרו: “אבל בזמננו זה לא היה המצב. שיחקנו רק עם מקלות ואבנים". אבל אז הבנו שהצעצועים האלה הם חד-פונקציונליים. ילדים משתעממים איתם מהר. הם ישחקו ויזרקו, ואז המטבח עומד ופשוט תופס מקום. לכן, אנו חוזרים למקלות ולחלוקי נחל.

• שונות של הסביבה. למוסד החינוכי לגיל הרך צריכים להיות מרחבים שונים - ללמידה, משחק, עיצוב, התבודדות. אנחנו חיים בתנאים שצריך לנצל אותם במלואם, לא לסגור את הילדים בקבוצה. זה חל גם על המרחב האנכי בגן והמרחב האופקי של כל המוסד החינוכי לגיל הרך.

יש לי גן ילדים מתחת לחלונות שלי, - אומר המומחה. - נסעתי לשם לאחרונה, והמורים שאלו אותי: "מה עלינו לעשות עם המסדרון הגדול? איך אתה יכול להשתמש בכל השטח שימושי?"

כדי לא לאבד אפילו סנטימטר שימושי אחד, הומצאה טכניקת "שעת המועדון". פעם בשבוע למשך שעה, ילדים יכולים לנוע בחופשיות בכל שטח הגן, לבקר זה את זה בקבוצות, לשלוט במרחב בכוחות עצמם. באחד הגנים, כשהתחילו להשתמש בטכנולוגיה הזו, הילדים פחדו לראשונה לעזוב את הקבוצה, הם היו סגורים פסיכולוגית. ואז הילדים התרגלו, ואחרי 2-3 פעמים הם יכלו להסתכל בחופשיות לכל חדר בגינה, כולל החדר הטכני.

• זמינות הסביבה. עיקרון זה אינו מיושם בכל הגנים. הם הזניחו את זה בעבר. לפני 2-3 עשורים היה נפוץ שצעצועים חדשים הוכנסו במקומות בולטים בגן, אך גבוהים כדי שילדים לא יקבלו אותם ויקלקלו ​​אותם. כמעט כל ילד סובייטי ופוסט-סובייטי יכול לזכור את אותה בובה או כרכרה עם סוסים, שבה הוא באמת רצה לשחק, אבל זה היה מחוץ להישג יד. רבים עזבו טראומה פסיכולוגית בגלל זה, והם עדיין זוכרים את הצעצוע הזה כמשהו בלתי ניתן להשגה. לא צריכים להיות חסמים לילד במוסד חינוכי לגיל הרך - מבחינת צמיחה, מבחינת איסורים. עליו להגיע בחופשיות לכל חפץ נחוץ - הוא רצה לקחת עפרונות, הוציא וצייר.
• בִּטָחוֹן. מרכיב זה הוא רב-צדדי, שכן יש צורך לקחת בחשבון את המרכיבים הפסיכולוגיים, הרוחניים והפיזיים של הילד.

מבחינת בטיחות הגוף, הכל בגנים שלנו ברמה ואיכותית ותואם את הנורמות. בטיחות פסיכולוגית ורוחנית לא מובטחת בכל מקום. כדי לשלוט במצב הפסיכולוגי של ילד, אתה צריך לפקח באילו צעצועים הוא משחק. ולפסיכולוגים יש תלונות רבות על בובות מודרניות ומכוניות צעצוע. הבה נזכיר, למשל, את הגלמים המוכרים באופן שלילי בארונות מתים.

דוגמאות מוצלחות לארגון פנים גן ילדים

יצירת קירות גמישים והזזת קירות היא יקרה, אך אפשרית. בדוגמה זו יש ריהוט על גלגלים, בשולחנות - מקום לעבודה או לפרטיות. אזור המשחקים מסומן בשטיח כהה. ילדים יכולים לעבור בין קבוצות.

היפנים משתמשים בגג כדי להרחיב את החלל. עצים גדלים דרך הגן וילדים יכולים ליישם אותם תוך כדי משחק.

בגן דני עשו דלת מיוחדת, בדיוק בגובה של אדם קטן, והרכיבו רהיטים על גלגלים.

גן ילדים זה מנצל היטב את החלל האנכי ומשחקי הצבעים. ילדים ירגישו בנוח בתוך פנים יפהפה ומדהים.

בסמינר המקוון, המשתתפים ראו הרבה חללי פנים בעיצוב יצירתי בגני ילדים רוסיים וזרים. כל מורה יכול היה ללמוד משהו עבור המוסד החינוכי שלו לגיל הרך, ובטוח, בקרוב יביא אותו לחיים.

שאלות מהמשתתפים

1. נטליה: כמה נוחים שולחנות גלגלים לילדים?

הם מאוד נוחים למטפלים מבחינת תנועה. ולילדים ניתנת ההזדמנות להיות במרחבים שונים. זכרו, בגני ילדים ניתן להציב שולחנות על גלגלים רק עם קליפס.

1. סטשקו אירינה: במוסד החינוכי שלנו לגיל הרך, כל חלל הקבוצה מלא בטבלאות, מכיוון שהם דורשים SanPiN. אין איפה לשים מודול רך גדול לבנייה. האם ניתן לשנות את זה איכשהו?
2. אוליניק יקטרינה איגורבנה: האם ניתן למקם פינות טבע (צמחים, אקווריומים וכו') בחדרי קבוצות, אם זה אסור על ידי SanPiN?

לא, SanPiN היום הוא המסמך הרגולטורי העיקרי שלנו.

הכנס הבינלאומי יעזור לך לייעל את עבודתו של מוסד לגיל הרך

לַחֲזוֹר