מבוא ……………………………………………………………………… .3
פרק I. ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבעים ...……………… .5
1.1. מידע מתודי אודות צבע ……………………………………………… .5
1.2. אלמנטים של מדעי הצבע בשיעורי אמנות
בכיתות יסוד (גישה פרטנית) ...……………………………… .8
1.3. שיטות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל צעירים יותר
תלמידי בית ספר בשיעורי אומנות ...…………………… ... 10
פרק ב. גיבוש תמונת מצב הצבע
בתלמידים הצעירים ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………… ..20
2.1. מאפיינים של בנייה מבנית של שיעור אומנות
אמנות להיווצרות תפיסה דמיונית של צבע ...................... 20
2.2. השימוש בשיטות משחק נהדרות במערך
תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידי בתי ספר יסודיים ......................... .23
2.3. יעילות הטכניקה ליצירת תפיסה פיגורטיבית של צבע
בשיעורי אומנות לילדי כיתות ג '...……. ... 28
מסקנה ...…………………………………………………………………… ..32
רשימת ספרות משומשת ...…………………………… ..35
נספחים ………………………………………………………………….… .38
מבוא
למדע הצבע היסטוריה ארוכה. אפילו מדענים יוונים קדומים - דמוקריטוס, אריסטו ואחרים - ניסו לבסס את הצבעים הראשוניים, להסביר את מקור צבע הגופים ותופעות צבע רבות. תלמידו של אריסטו תיאופרסטוס כתב חיבור מיוחד לגמרי על פרחים.
ההתעניינות המופיעה במשך זמן רב בהיבטים מדעיים גרידא של הצבע הוחלפה בפיתוח אינטנסיבי של כל תחומי מדע הצבע בעשורים האחרונים. במספר מדינות ישנם מכוני צבע, מרכזי צבע, חברות וקבוצות צבע אחרות, אך רודפים אחר מטרה אחת - לאחד את העבודה הלאומית בתחום הצבע, להרחיב את הידע אודותיה, לרכז ולהפיץ מידע.
במשך מאות שנים אנשים תפסו והרגישו צבעים בדרכים שונות. ניתן להניח שהאנשים הקדומים לא ראו את כל הצבעים שאנו רואים. הוא האמין כי למדו תחילה להבחין בין צבעים בהירים יותר - אדום וצהוב, ואז כחול וירוק. ידוע, למשל, כי לוח הצבעים של יוונים קדומים מורכב מארבעה צבעים בלבד: אדום, אוקר, שחור ולבן. בהדרגה הלוח התעשר, אך אמנים המשיכו לבלבל בין צבעים ירוקים וכחולים במשך זמן רב, וצבעים לילך וסגול החלו להיות מובחנים מאוחר יותר. אבל אלה רק הנחות.
הרבה נעשה כדי ללמוד את אופי הצבע ומאפייניו. אנו רואים את העולם בזכות אור השמש. האור הנפלט על ידי השמש נתפס בעינינו לבן. זה למעשה מורכב מסדרת קרניים צבעוניות. כל אובייקט מסוגל לקלוט ולהחזיר אור שמש. אם אור השמש, הנופל על גוף, משתקף ומפוזר לחלוטין, אנו רואים בגוף זה קוץ. אם כל קרני החלק הגלוי של הספקטרום נקלטות בגוף, אנו רואים אותו בשחור. אם גוף קולט חלק כלשהו מקרני הספקטרום הגלוי, ומשקף את השאר, אנו רואים את הגוף הזה בצבע, וצבעו נקבע על ידי הצבעים המשתקפים ממנו.
מטרת עבודת הקורס היא תהליך גיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים יותר בשיעורי אומנות.
נושא המחקר: מתודולוגיה לבניית שיעור מדעי הצבע בשיעורי אומנות יפה בבית הספר היסודי.
מטרת עבודת הקורס היא לבחון את מאפייני הבנייה המבנית של שיעור אומנות בהיווצרות תפיסה פיגורטיבית של צבע.
השערת מחקר: לפתח תפיסת צבע אצל ילדים, בשיעורי אומנות, תוך שימוש בשיטות וצורות שונות.
הערך המעשי של עבודת הקורס נעוץ בבניית שיעור אמנויות לתפיסה חדשה של צבע אצל תלמידי כיתות ג '.
נושא המחקר ומטרתו קבעו את הצורך בפתרון המשימות הבאות:
1. ללמוד את ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבע.
2. לקבוע את השיטות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים.
3. ללמוד את תכונות הבנייה המבנית של שיעור אומנויות אמנות על היווצרות תפיסה פיגורטיבית של צבע.
4. להכיר את השימוש בצורות ושיטות משחק נהדרות בגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים יותר.
5. לקבוע את יעילות המתודולוגיה לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע בשיעורי אומנויות בקרב תלמידי כיתות ג '.
פרק I. ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבע
1.1. מידע מתודולוגי על צבע
לצבע יש מאפיינים משלו - גוון, רוויה, קלילות.
גוון צבע מתייחס לאיכות הצבע; אתה מציין אותו במילים כמו אדום, כתום, צהוב, ירוק, סגול וכו '. גוון הצבע מאפיין את התכונות הספציפיות של צבע מסוים ונקבע על ידי הרכב הקרניים הפועלות על העין, כלומר. נקבע על ידי אורך גל כזה או אחר של קרני האור המשתקפות
מהנושא.
הרוויה נקראת ביטוי גדול יותר או פחות בצבע הגוון שלה. הצבעים הרוויים ביותר כוללים, במיוחד, צבעים ספקטרליים. וצבעים כמו לבן, שחור ואפור יכולים להיקרא אפס צבעי רוויה.
ההבדל בקלילות הוא שחלק מהצבעים כהים יותר ואילו אחרים בהירים יותר. קלילות הצבע נקבעת על ידי בהירות הגירוי ו. את הרגישות של העיניים אליו. אם ניקח בחשבון את המשטח המחזיר אור, אז במקרה זה קלילות הצבע נקבעת על ידי מקדם ההשתקפות של הקרניים הנופלות על משטח זה. אז משטחים בהירים משקפים הרבה יותר קרני אור וסופגים מעט יחסית, בעוד שחפצים כהים, להיפך, סופגים הרבה ומשקפים מעט מאוד קרניים.
בשל המאפיינים האיכותיים של צבע - גוון, רוויה וקלילות - ניתן לחלק את כל תחושות הראייה של הצבעים לשתי קבוצות. הקבוצה הראשונה מורכבת מצבעים הנבדלים זה מזה רק בקלילות, מה שמכונה צבעים אכרומטיים, זה כולל שחור, לבן וכולו אפור מהכהה לקליל.
השני הוא צבעים כרומטיים הנבדלים זה מזה בגוון הצבע, הרוויה. זה כולל את כל שאר הצבעים: אדום, כתום, ציאן, כחול, סגול, ורוד, חום ו
לאחר שלמד ליצור צבעים, קיבל אדם הזדמנות יוצאת דופן לקשט ולהפוך את עצמו.
אמנות עממית, בהיותה שומרת נאמנה של מסורות עתיקות, מראה את התפקיד החשוב שממלא צבע בתלבושות של עמים שונים. מושג היופי הנפוץ ביותר באסתטיקה העממית קשור בצבע; הם באים לידי ביטוי לא רק באמנות ובמלאכה עממית, אלא גם במטאפורות, למשל, בפולקלור הרוסי, כמו "בחור אדום", "עלמה אדומה", "שמש צלולה", "ים כחול" ואחרים. שינוי היום והלילה, חילופי העונות, השמש, הירח והכוכבים יצרו תחושת אור מסוימת אצל האדם.
כל צבע במידה זו או אחרת מסוגל להשפיע על האדם על פסיכולוג. בואו נבודד את אסוציאציות הצבעים המוכרות באופן כללי המתעוררות בעת תפיסת צבע מבודד, כמו גם את משמעותן:
1. משקל: צבעים קלים וכבדים.
2. טמפרטורה: חם וקור.
3. מרקם: חלק, דוקרני, רך.
4. אקוסטית: שקטה, רועשת, חירשת, קולית וכו '.
5. מרחבי: צבעים בולטים ונסוגים.
כמו גם אסוציאציות רגשיות הנגרמות על ידי פרחים:
1. חיובי: עליז, עליז, לירי, נעים.
2. שלילי: עצוב, טרגי, כועס.
3. נייטרלי: רגוע, אדיש, מאוזן.
לאור ההשפעה הפסיכולוגית של הצבעים, ניתן לתת מאפיין מסוים לכל צבע.
אז, צהוב הוא בהיר, חם, חלק, קול, אדיב, מושך. אדום (סגול) - כבד, דוקרני, קול, מרגש, מחייה, פעיל, אנרגטי, עשיר באסוציאציות. עם זאת, כל אבסולוציה וקנוניזציה, גם אם היו לה מספיק יסודות במאות האחרונות, נראות די שנויות במחלוקת וספקות.
בחירת הצבעים בהם משתמש האמן יחד עם התערובות האהובות עליו מהווים את לוח הצבעים שלו. על צייר להכיר היטב את לוח הצבעים שלו. זה מסביר את הניסיונות למשוך את גלגל הצבעים להבנת אחד הצדדים של תהליך היצירה. האמן רואה בגלגל הצבעים אנלוגיה לפלטה שלו. אבל גלגל הצבעים ופלטת האמן הם דברים שונים. לוח הצבעים אינו מכיל צבעים ספקטרליים גרידא. לוח הצבעים הוא סוג של "אוצר מילים" צבעוני, מוגבל בהשוואה למכלול הצבעים המלא ועוצמתי מבחינת אפשרויות ציוריות ואקספרסיביות.
ידוע שצייר כמעט אף פעם לא משתמש במגוון רחב של צבעים. הוא מבקש לתרגם את המגוון האינסופי של צבעי הטבע לאוצר המילים המצומצם של לוח הצבעים שלו. כפי שמראים כמה מהציורים המאוחרים של הצבעוני הגדול ביותר ברנסנס האיטלקי, טיציאן, הלוח יכול להיות קמצן ויחד עם זאת חזק מאוד. אופן היישום של צבע קשור קשר הדוק לרושם ממנו. יישום צבע רופף, צפוף או שקוף משנה צבע גם כאשר הצבע עצמו אינו משתנה.
האמירה הידועה שהכותב כותב בזוגיות,
מניח מראש את מידת ההתפתחות של רגישות הצבע שלו ואת היכולת ליצור שיטות טכנולוגיות שונות בתמונה, "מערכת הצבעים" המיוחדת שלו. וב"מערכת הצבעים "הזו, הנובעת בעיקר מהמבנה הפיגורטיבי של התמונה, מתממש כוחו האקספרסיבי והמאחד של הצבע. בציור שנבנה בצבע אנו רואים את כוחות מקלעת הכתמים הפנימית ואת השפעתם ההדדית. הסרת כתם כלשהו מתמונה כזו היא בלתי אפשרית; הדבר יביא מיד לשינוי ניכר בצבע של כתמים אחרים, שישנה את מבנה הצבעים.
אחדות צבע כזו, בה כל נקודות הצבע משפיעות זו על זו, מעשירות את התמונה, ויותר מנקודה אחת אינן יכולות להיות מיותרות, נקראת צבע התמונה. יופיים של שילובי צבעים וצבעים הוא מרכיב חשוב, אך לא חובה בציורים. אך אקספרסיביות ותיאור הצבע הם תנאי הכרחי לכל צביעה של התמונה.
ההיסטוריה של השימוש האמנותי בצבע מגלמת גם את ההיסטוריה של החברה: בפרט, ההיסטוריה של ההבנה האנושית של חוקי הצבעים של תפיסת הצבעים, ההיסטוריה של הטעם, ההיסטוריה של השקפת האדם על האמנות.
לימוד מלאכה עדיין לא יוצר אמן, אינו מהווה אוריינטציה ערכית של האדם. חינוך מודרני, כולל מערכת החינוך האמנותי מגיל הגן, חייב לעבוד על חינוך חשיבה דמיונית, ולכן בעיית התרבות האמנותית, ובמיוחד בעיית הקשר בין צבע לדימוי, זוכה כעת להשפעה רצינית.
1.2. אלמנטים של מדעי הצבע בשיעורי אומנות יפה בבית הספר היסודי (גישה פרטנית)
האמנויות היפות, כנושא תוכנית הלימודים בבית הספר, היא התחום העיקרי המהווה באופן פעיל את היכולת לתפיסת צבע ורביית צבעים אצל תלמידים צעירים יותר.
שיעור אמנות לא צריך להיות רק שיעור, אלא חגיגה. ילדים אוהבים ליצור, ליצור משהו חדש, יוצא דופן, שונה מאחרים. ניתן להצית או לכבות את האהבה הזו. הפירות יהיו כאשר הם אותם איים של חיי היומיום בהם תוכלו לשחק, לחלום, לחלום, לשכוח ולהיות חופשיים לחלוטין מנסיבות וכישלונות חיצוניים. לשם כך, תוכלו להשתמש בצורה המופלאה והשובבה של הצגת חומר חינוכי.
צבע נחשב זה מכבר לאחד המאפיינים החשובים של חפצים ותופעות של החיים הסובבים. כבר בעולם העתיק אנשים ניסו לקבוע את השפעת הצבע על האדם. האמינו כי צבע משפיע על מצב הרוח והרווחה של האדם, שהוא לא יכול רק לרצות, אלא גם לגרום לגירוי, חרדה, תחושות געגועים או עצב. צבעים מסוימים מרגיעים את מערכת העצבים (ירוק, כחול, ציאן), בעוד שאחרים, להיפך, מגרים, מרגשים (אדום, כתום, סגול, צהוב). במילים אחרות, לצבע יש השפעה רגשית עלינו. תפיסת הצבע כמאפיין של אובייקט טרם נדונה כאן, מכיוון שאדם לא פעל כמושא לפעילות תפיסתית.
יש לציין כי בדרך כלל חקר הצבע מתבצע במכלול ומעשיר את מדע הצבע - מדעי הצבע, הכולל את ההיבטים הפיזיים, הפיזיולוגיים והפסיכולוגיים של חקר הצבע.
היכרות עם צבע האובייקטים, האובייקטים, תופעות החיים הסובבים וסכמת הצבעים של דימויים על ידי הילדים ברישומיהם, תורמים לפיתוח תפיסתם האסתטית, תחושת צבע. תפקיד חשוב בפתרון בעיות אלו ממלא היכרות של ילדים עם אמנות וטבע. המורה לצ'כיה Ya.A. קמנסקי.
עניין בצבע, על פי Ya.A. קמנסקי, נוצר אצל תלמידי בית ספר צעירים בהדרגה ויש לבנות אותו תוך התחשבות בהזדמנויות הגיל. לצבע האובייקטים יש חשיבות רבה בפיתוח התפיסה האסתטית ויכול לשמש עבור ילד כאחת התכונות של אובייקט.
יש להשתמש רק בצבעים האופייניים לחפצים ולתופעות הטבע המקיפות את הילד, ויש צורך לאפשר לתלמידים לבחור צבע כזה או אחר לעצמם.
ילדים אוהבים צבעים בהירים וברורים; אדום נקרא לרוב כצבע מועדף. שלושת הצבעים הראשונים מסודרים לפי הסדר הבא: אדום, כחול, צהוב ושאר הצבעים הדהויים מושלכים. בהירות וססגוניות, האופייניות לציורי ילדים, מדברות לרוב על חוויה קטנה של ילד, על פיתוח לא מספיק של תפיסת הצבעים ועל תרבות השימוש בצבעים. רישום כזה ניתן לצייר בהתרשמות של צעצוע צבעוני, איור ספרים, תופעות טבע וכו '.
עם פתרון הצבעים של המשימה הוויזואלית, תלמידי בית הספר הזוטרים מתחילים להראות פעילות מוגברת. באמצעות צבע הם מתחילים לבטא את עמדתם למה שמתואר, הצבע מתחיל לשמש אמצעי להערכת חפצים ודמויות, ומעניק להם מאפיין צבע שקשור לדימוי אמיתי.
הילד רגיש מאוד לצבע, לעתים קרובות בעזרתו הוא מעביר את יחסו לגיבור המתואר: אמא, סבתא, חתול אהוב, כלב מתוארים בציורי ילדים בצבעים שמחים בוהקים, ובו בזמן, גוונים כהים שוררים ב תיאור דמויות שליליות. לצבע יש השפעה עמוקה על המצב הרגשי. ילדים מרוצים מאוד מהבהירות הקולית, האלגנטיות, החגיגיות של הציור, כלומר צבעים בהירים ונקיים על רקע לבן.
ילדים תופסים באופן אינטואיטיבי את תמונת הצבע, ומכנים את הצבעים, הם משווים אותם עם שילובים של טוב ורע, מצחיק ועצוב. בצבעים חמים ומשמחים (צבעים), ילדים מקנים את דימויי האור, הגיבורים האהובים, האדיבים והרשעים בגוונים קרים, כהים ואפילו שחורים. גווניהם הכהים מסמלים רוע, פחד ובהיר - טוב, שמחה, אושר וכו '.
1.3. שיטות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר בשיעורי אמנות
תפיסת יצירות האמנות מניחה פעילות נמרצת, לה נדרשת הכשרה מתאימה. התפתחות התפיסה האמנותית כוללת פתרון של המשימות החינוכיות הבסיסיות הבאות:
א) פיתוח היענות לעבודה;
ב) פיתוח היכולת להביע את יחסם לעבודה;
ג) הרחבת נפח הידע והרעיונות על אמנות.
למרות האפשרות לתגובה רגשית ליצירת אמנות, לילדים בבית הספר היסודי אין עדיין יכולת לדבר כראוי על חוויותיהם שהתעוררו כתוצאה מהיכרות עם האמנות (במיוחד ילדים בכיתות א'-ב '). עדות לכך היא לעתים קרובות מאוד מועטות, מפותחות בצורה גרועה במאפייני התוכן ובהערכות העבודות שלהם. האחרונים הם מאוד לא יציבים, מעטים ולעתים קרובות מסתכמים בפסקי דין "כמו" או "לא אוהבים", "יפה" או "מכוערים".
יש צורך בשיטת הכרות מיוחדת עם האמנות החזותית, שמטרתה לפתח דרכים שונות לבטא את הילדים את מחשבותיהם ורגשותיהם לגבי תפיסה. המטרות של טכניקה זו הן כדלקמן:
1. קודם כל, על המורה לפתח אצל הילדים את היכולת לדבר על יצירות אמנות, ולהגיב לאמצעים אקספרסיביים.
2. יש צורך לפתח מיומנויות תקשורת אודות אמנות, יכולת חשיבה בתחום האמנות. חשוב שהשיחה על אמנות תהיה תוצאה של תהליך תפיסה מאורגן, שעליו להתבסס ולהביא בחשבון את מאפייני הגיל של תפיסת הילדים.
3. חשוב ללמד את הילדים להשתמש ברשמיהם מהתבוננות במציאות כאשר הם מספרים על יצירות, על החוויה האמנותית שלהם.
4. חשוב לפתח את היכולת להשוות יצירת אמנות עם תופעות דומות מתחום האמנויות האחרות, כדי להרגיש אלמנטריות בקשרים המשותפים שלהן.
5. בתהליך התפיסה, חשוב ללמד את הילדים "דיבור גרפי", כלומר יכולת לספר ולהעביר רושם של יצירה באמצעות דימוי (רישומים מהירים מהזיכרון). שיטה זו קשורה ישירות להתפתחות חשיבה פיגורטיבית, זיכרון פיגורטיבי חזותי, ניידות תגובת התפיסה.
כדי ששיעור כזה יהיה יעיל, יש לשקול היטב את מספר העבודות שנבחרו להצגה ואת האפשרות לתפיסתם על ידי התלמידים. אין להעמיס על השיעור רושמים חזותיים, מכיוון שתפקידה החינוכי של אמנות נקבע על ידי עוצמת ההשפעה הרגשית שיש לו על הילד, מכלול התוכן והאמצעים האקספרסיביים. השפעה זו תלויה ברעננות התפיסה, באינטרס של ילדים. אתה לא צריך להראות יותר מ 3-4 יצירות בשיעור. יחד עם זאת, חשוב שמורה יזכור כי שיעור בתפיסת אמנות לא צריך להיות ריק, איטי ולכאורה "קל". זה צריך להיות משמעותי ומלא במשימות הניתנות להתגברות על ילדים.
יחד עם זאת, שיעורים על תפיסת אמנות צריכים להיות עצמאיים במידה מסוימת; במספר מקרים הם מהווים את החוליה המובילה בקביעת תוכן החינוך והתפתחות הילד בנושאים אחרים. התרגול מראה שילדים מקבלים מידע רב מתחומי ידע שונים בשיעורים כאלה בבית הספר היסודי: מידע מההיסטוריה של ארצנו, על הטבע והעולם סביבנו, על עבודה וייצור.
כל מאפיין של חשיבתם של תלמידי בית הספר הצעירים יותר נעוץ בעובדה שתגובות דיבור מפורטות ליצירות אמנות מתעוררות בהשפעת שאלת המורה, המפעילה את התפיסה, בעוד שכאשר לא מכירים את העבודה באופן עצמאי יתכן והצורך לדבר אינו מופיע. התלמידים יכולים להגביל את עצמם לשיקול שקט, תשומת לב רק למראה היצירה - בין אם היא גדולה או קטנה, לצחוק אם הם אוהבים משהו, או להתקרב יותר לעבודה כדי לראות ולגעת בה בידיים, אם זה פסל. או אמנות דקורטיבית ויישומית.
השאלות, מהותן ורצףן תלויות בגיל הילדים, במשימות השיעור. בבית הספר היסודי הם מתייחסים לתוכן העבודה, למצב הרוח שלה, לאופי שלה, לקשר עם תופעות המציאות, לאמצעים אקספרסיביים, כמו גם להערכת עבודות על ידי ילדים. מורה - מנחה את מהלך השיעור באמצעות שאלות אקטיביות "מדוע?", "מדוע?" כדי שהתלמידים יוכלו להגיע למסקנות הנדרשות בעצמם.
בהערכות של ילדים, הערכה כמותית של יצירת אמנות תופסת מקום חשוב, היא ניתנת בהשוואה, למשל: "אני לא אוהב את התמונה הזו, יש בה פחות צבעים ופחות אנשים" (דרגה 2), או: "לא הכל צבוע כאן, יש פסים לבנים" (מחלקה 1). ילדים לא אוהבים מקומות "ריקים" בתמונה. הערכות כמותיות מחליפות הכללות קונקרטיות עבור תלמידי בית הספר. זה קורה לרוב מחוסר היכולת למצוא מילים כלליות המתאימות לחוויות שהתעוררו. כאשר ילד אומר: "לא הכל צבוע כאן, יש פסים לבנים", ברור שמבחינתו העבודה לא הסתיימה, וזה גורם לחוסר שביעות רצון - "אני לא אוהב את התמונה".
בתרגול שיעורים באמנות החזותית כדאי לעבוד על זיהוי הזדמנויות והפעלת תגובה ליצירת אמנות בעזרת מוסיקה, שירה (טקסטים פואטיים קצרים).
אם כן, אנו יכולים להסיק שתפיסת העבודות של ילדים היא פעילות אינטלקטואלית ויצירתית רגשית, בתהליך שבו מתקיימת אינטראקציה מורכבת של רכיבי דמיון. חשוב לקחת בחשבון את אופי הקשר בין רכיבים אלה בעת פיתוח מתודולוגיה לשיעורי אומנות וארגון תפיסת העבודות של ילדים.
עצם הספציפיות של האמנות החזותית, תהליכי היצירתיות והתפיסה החזותית באים לידי ביטוי בפעולה מתמדת של דימויים חזותיים, חזותיים, בתפיסה החושית התמידית של אובייקטים ותופעות מציאות.
שיעורי אומנות צריכים לפתח בכוונה את המנגנון הרגיש של העין של התלמיד, את יכולותיו המבחינות בצבעים.
סט עזרים חזותיים בצבע יעזור למורה בשיעור זה, כולל סטנדים לקישוט משרדי, שולחנות הדגמה לחלקים העיקריים במדעי הצבע, שולחנות צבע לילדי בית הספר היסודי "צבעי הקסם" וכן בלוקים למשחק צבעוניים לתלמיד. והמורה.
כמובן שביצוע עזרים חזותיים לפי צבעים כרוך בקשיים מסוימים, העבודה היא מאומצת וגוזלת זמן, אך היא תשלם למורה בעזרתה היעילה בשיעור.
על המורה לגשת לעיצוב המשרד בצורה משולבת, לחשוב בפירוט כיצד למלא כל קיר במידע, תוך הקפדה על הדימוי האינטגרלי של משרד האמנויות.
בדוכנים המוצבים על קירות הכיתה יש לציין כמה הוראות כלליות בהוראת נושא האמנויות ובאותה עת יש להם פרטים מסוימים על מנת לעזור למורה בשיעור בהעברת חומרים חינוכיים.
תכנון המחקר כולו יוצא מהצורך להציג ולאפיין שלושה סוגים של פעילות אמנותית - גרפית, בונה ודקורטיבית.
ניתן להקדיש סדרה שלמה של סטנדים לנושא "מה ואיך עובד אמן". הדוכנים יכירו את התלמידים בתכונות האקספרסיביות של חומרי וטכניקות אמנות שונים: גרפיקה - עיפרון, דיו עם עט ומקל, פחם, גיר, מדבקות חריטה, חיתוך, מונוטיפ, סופג וכמה אחרים; עם חומרי אמנות וטכניקות צבעוניים, כגון שמן, גואש, פסטלים בצבעי מים, עפרונות שעווה, נייר צבעוני; עם חומרים אמנותיים המשמשים באמנויות קונסטרוקטיביות - חימר, פלסטלינה, טיח, מתכת, עץ, חומרים טבעיים, בטון, חומרים לא צפויים.
בנוסף לתכנון הכללי של המשרד, המורה צריך שיהיו לו עזרים חזותיים דידקטיים שיהיו בעלי אופי הסברתי וימחישו שיעור ספציפי. לשם כך אנו מציעים להשתמש בשמונה טבלאות צבעי קסם כדי לעזור למורים לעבוד עם תלמידי בית ספר יסודי.
הטבלאות מציעות צורת תקשורת שובבה עם התלמידים בשיעור. עצם השם של השולחנות "צבעי קסם" כבר מכיל אלמנט ממשחק אגדה. הדמויות הראשיות הן חמישה "צבעי קסם" - אדום, צהוב, כחול, לבן, שחור.
על השולחנות מופיעים "אגדות" בפני הצופה בדמות גברים עליזים קטנים עם ראש גדול - אלה מכשפים שיכולים לחולל פלאים, להתערבב זה עם זה, כדי ליצור גוונים חדשים של צבעים. הטבלאות חושפות את יכולות יצירת הצבעים של חמישה צבעים כתוצאה מהערבוב המכני ההדדי שלהם, ולכן זה רחוק מלהיות אדיש אילו צבעים ישתתפו בעיצוב השולחנות. אחרי הכל, לא כל אדום בתערובת של כחול או כחול יביא לסגול. צבע גואש פוסטר - אדום אודם (או סגול אמנותי) עם כמעט כל הכחולים (ציאן), כשהוא מעורב, מעניק גוונים סגולים טובים. אנו ממליצים להשתמש בצבע זה בשיעורים עם תלמידים צעירים יותר. צבע אדום רובי בעל גוון קר, אך ניתן לקבל צבע אדום חם על ידי ערבוב אדום אודם עם צהוב, בעל גוון חם.
1. אדום אודם (פוסטר) או סגול (אומנותי).
2. צהוב אבץ (פוסטר) או צהוב בהיר (פוסטר), צהוב כתר (גואש אמנותי) או כל צהוב אחר בעל גוון חם.
3. כחול קובלט: בהיר (אומנותי) או כחול (פוסטר); לא רצוי להשתמש בכחול כהה בגוון כגון אולטרהמרין או תכלת ברזל.
4. אבץ או עופרת לבנים (פוסטר או אומנות).
5. פיח גז או כל שחור אחר.
על השולחנות נראה כי צבעי גואש רגילים מתעוררים לחיים, הופכים לאנשים קטנים ועליזים, מכשפים קטנים. לכל גבר קטן יש מראה משלו, מצב רוח משלו. אופי הצבעים מוכתב על ידי הרשמים המתעוררים כאשר צבע הצבעים הללו נתפס.
הצבע הלבן העליז ביותר - היא הקלה מכולן, החיוך מפניה לא עוזב לעולם. צבע לבן מופיע לקהל במסווה של ילדה עם שני צמות בולטות לכיוונים שונים. צבע צהוב נראה לנו עליז ושובב לא פחות, היא כמעט אף פעם לא מתייאשת, רק כשמעורבים אותה בשחור, יש הפתעה על פניה, כי יש משהו
הטבלאות מדגימות לא רק קבלת צבעים נוספים - ירוק, כתום, סגול, שנוצרו כתוצאה מערבוב זוגי של אדום, כחול לצהוב, אלא גם קבלת גוון שונה של ירוק כתוצאה מערבוב צהוב ושחור, חום - כאשר מערבבים אדום ושחור, וכחול, אדום, צהוב.
לוח 1 אמור לשמש את המורה בשיעור ההיכרות הראשון בכיתה א ', כאשר התלמיד מתוודע לארגון מקום העבודה בעבודה עם צבעי גואש. גילוי אפשרויות אפשריות לעבודה עם מברשת, השולחן יכול לשמש כתזכורת בכל שיעור אחר.
טבלה 2 - "ערבוב של שלושה צבעים ראשוניים" מראה את הערבוב הזוגי בין שלושה צבעים ראשוניים - אדום, צהוב וכחול. בפלטה, בתערובות חופשיות, נרשם תהליך של לימוד צבעים מורכבים - ירוק, כתום וסגול, כמו גם אפור כהה, שמתקבל כתוצאה מערבוב של כל הצבעים בבת אחת. צורת האצווה החופשית מאפשרת להתחקות אחר הדרגתו של תהליך יצירת הצבע, את תנועת הצבע מצהוב טהור דרך צהוב-כתום לכתום, ממנו דרך אדום-כתום לאדום טהור, מאדום לסגול-אדום. וכן הלאה דרך גב כחול לצהוב.
לוח 3 - "צבעים אכרומטיים" מציג את הערבוב של שני צבעים, שחור ולבן. הצבעים מראים לצופה פלטה שעליה, כתוצאה מערבוב חופשי, מתקבלים מגוון גוונים אפורים. יש יותר באצווה של לבן מאשר שחור וכתוצאה מכך מתקבלים גוונים אפורים בהירים, יותר שחור - אפור כהה. ערבוב שחור לבן גורם לאפור אמצעי השונה באותה מידה משני הצבעים.
טבלה 4 - "צבעים חמים" - נותנת דרכים אפשריות לקבל צבעים חמים. כל חמשת הצבעים לוקחים חלק בתהליכי יצירת הצבעים: צהוב, כחול, שחור, אדום ולבן,
הדמות הראשית היא צבע צהוב, יש לו גוון חם משלושה צבעים בהתאם לרושם הצבע שלו, ולכן הוא תופס מקום מיוחד בהרכב הכולל של הסדין. צבע צהוב, יושב מול הפלטה בחזית, צבעים כחולים ואדומים, בעלי גוון קר, אינם נראים לגמרי, הם מסתתרים מאחורי הפלטה ורק מציצים מאחוריה, ובכך מצהירים שהם גם לוקחים חלק ב מקבל צבעים חמים, למרות שהם עצמם לא. צבעים בשחור לבן אינם נראים לגמרי, אך הם גם לוקחים חלק בהשגת צבעים חמים. בלוח תוכלו לתת קבלת ירקות חמים שונים כתוצאה מערבוב צהוב עם כחול, צהוב עם שחור, צהוב עם אפור. כאן, תשומת הלב מופנית לכל מיני תפוזים, שנוצרו על ידי ערבוב צהוב ואדום, לבן, אפור ושחור - החל מצהוב-כתום לבן-לבן עד כמעט אדמה, חום אוקר. העובדה שהצבעים הכחולים והאדומים אינם מתוארים במלואה מגלמת טכניקה טכנולוגית: כדי להשיג גוון חם, האצווה צריכה להכיל פחות קר מאשר צבעים חמים.
לוח 5 - "צבעים מגניבים". חמישה צבעים לוקחים חלק גם בערבוב - כחול, אדום, צהוב, לבן, שחור. העיקרי כאן הוא כחול כמו צבע, בעל גוון קר בולט. הוא נראה לעין ולוקח חלק פעיל ביצירת צבעים. אחרי הכל, גוונים של כחול שוררים בצבעים קרים. צהוב חם, אם כי הוא לוקח חלק בהשגת גוונים קרים, אך משתתף בערבוב בכמויות קטנות, כך שהוא אינו מתואר במלואו - בגלל הצבעים, רק החלק העליון של הראש מציץ החוצה. שחור גם לא נראה לגמרי, מכיוון שערבוב צבעים עם שחור מחמם את הגוונים.
על לוח הצבעים מוצגים צבעים בערבוב חופשי, עם זאת, גלויים כחולים-ירוקים קרים, המתקבלים כתוצאה מערבוב כחול וחלמון, סגול מופיע במגוון הגוונים שלו כתוצאה מערבוב כחול, אדום, לבן, אפור, שחור , צבעים לבנים מופיעים די פעיל, מתערבבים איתה, רוכשים גוון קר.
במבט ראשון, נראה כי מדריך זה, המורכב מחמישה טבלאות, משקף רק את השיטות הטכנולוגיות לעבודה עם צבעי גואש. אך זה לא כך, כאשר השימוש המיומן בשולחנות, לאור צורתם הפיגורטיבית, יכול המורה לארגן אווירה של התלהבות בשיעור, לעורר עניין בקרב התלמידים בחקר חומר הגואש, אשר יתרום לגיבוש היצירה שלהם. פעילות. לפי הרושם הכללי, השולחנות נושאים גם מצב רוח רגשי.
משימות התפתחות אמנותית ויצירתית של תלמידי בית ספר יסודי:
1. ליצור שיטות לבדיקה חזותית ומישושית של חפצים ידועים כדי להבהיר רעיונות לגבי הופעת צעצועים, כלים, בגדים, פסלים קטנים (פלסטיק קטן).
2. להכיר את תלמידי בית הספר עם צעצועים עממיים (Filimonovskaya, Dymkovskaya, Semyonovskaya, Bogorodskaya) כדי להעשיר רשמים חזותיים ולהראות פרשנות כללית של תמונות אמנותיות.
3. ללמד למצוא קשר בין אובייקטים ידועים ותופעות של העולם הסובב לבין תמונותיהם בציור, דוגמנות, יישומים, בתמונות בספרים.
4. ללמד לראות תמונה אמנותית אינטגרלית באחדות האמצעים הציוריים וההבעה (צבע, צורה, קו, נקודה, פורמט רקע וכו ');
5. לעודד ילדים ליצור, על ידי חיקוי של מבוגר, וכרצונו, דימויים רגשיים, חיים, אקספרסיביים של חפצים ידועים.
6. לעורר עניין של התלמידים ביצירה משותפת עם המורה וחברי הכיתה בעת יצירת קומפוזיציות קולקטיביות.
7. ליצור תנאים לאסטרטגיה שיטתית, בהדרגה להיות מסובכת יותר על ידי ילדים בטכניקות אלמנטריות של תיאור אובייקטים ידועים על בסיס אמצעי ביטוי אמנותיים ופיגורטיביים זמינים (צבע, נקודה, קו, צורה, קצב, דינמיקה).
8. לשלב סוגי פעילות חזותית בגרסאות שונות של השילוב שלהם זה עם זה.
9. לייעץ להורים בפיתוח מיומנויות הראייה של הילדים.
פרק ב. גיבוש תמונה תפיסת צבע בתלמידים צעירים
2.1. מאפיינים של בנייה מבנית של שיעור אמנויות על היווצרות תפיסה פיגורטיבית של צבע
אדם תופס את העולם בצבע. שינוי אינסופי של תחושות צבע מלווה את כל חייו. כל סוגי האמנות היפה והשימושית עושים שימוש נרחב באפשרויות ההשפעה שלה. המשמעת העיקרית של אמני צבע היא ציור. רק היא מסוגלת לשקף במישור את כל עושר קשרי הצבעים והאור במעברים ובניגודים המגוונים שלהם. הציור מסוגל לפתח באופן מלא את מה שאנו מכנים "עין האמן". הצייר הרוסי המצטיין ק.ס. פטרוב-וודקין כתב: "צייר החוקר את הטבע הססגוני של הדברים בטבע, ובכך מבין את יחסיהם, קובע את מציאת הדברים בעולם."
איך מעבירים שיעור אומנות בבית הספר? איזה תפקיד עליו למלא במערכת הלימודים? מה המטרה העיקרית שאליה יש להמשיך?
שיעור אמנויות אמנות יכול וצריך לעצב את הפעילות האמנותית והיצירתית של האדם. אבל הכי חשוב, שיעור אמנות על כל תוכנו צריך להפוך לאמצעי להעברת ערכים אנושיים כתוצאה מתקשורת בין אדם לאדם, עם העולם סביבו, עם אמנות. שיעור המפתח היענות מוסרית ואסתטית ליפים והמכוערים בחיים ובאמנות, המיקום האסתטי של האדם, טעמו האמנותי, יחסו לטבע, לאדם ולחברה.
התוכנית "אומנות ויצירה אמנותית" מבוססת על התפיסה הפדגוגית של היווצרות התרבות האמנותית בקרב התלמידים כחלק בלתי נפרד מהתרבות הרוחנית. מטרה זו יכולה להיות מושגת אם התלמיד מעורב רגשית באמנות, שהוא התנאי העיקרי ליישום ההשפעה החינוכית של אמנות.
התוכנית מספקת הנחיה לשיעור בלבד - חומר משוער, חזותי, מוזיקלי וספרותי לכל נושא, החומר כמובן נבדק בפועל של מורים ניסיוניים יותר מפעם אחת, אך הרבה בשיעור תלוי כיצד המורה ישמש אותו. אין, ולא יכול להיות, מתכון אחד. כל מורה שונה. וכשמתכוננים לשיעור, יש לקחת בחשבון את המאפיינים של כל כיתה נתונה, הצוות בכללותו ותלמידיו האישיים.
התוכנית החדשה הינה מערכת הוליסטית בה השיעור מהווה חוליה בלתי נפרדת בשרשרת שיעורי השנה. מצבים בעייתיים של שיעור ספציפי נובעים מהיעדים והיעדים של השיעורים הקודמים ובהמשך, בהתאם לנושא ברבע השנה.
יש לכוון את התסריט היצירתי של המורה ליצירת אווירה רגשית לשיעור. על המורה לרתק את הילדים, לרגש אותם, ולהתרגש לגרום להם לחשוב.
ראשית כל, יקל על ידי חדר האמנויות היפות, שתוכנן תוך התחשבות בהעדפות האישיות, לפי טעמו של המורה, המצויד בכל הציוד הדרוש (TCO, שקופיות, דיסקים, עבודות מקוריות, עבודות ילדים, משאבי טבע, עזרים חזותיים וכו ') הופכים לסדנת אמן, שיש בה הכל להתפתחות יצירתית של ילדים, מקום בו תושמע הדרמה של השיעור.
הדרמטורגיה של השיעור היא בעיה מורכבת ויצירתית באמת עבור מורה, הקשורה ישירות לעיצוב תחומי העניין של התלמידים ופעילותם החזותית, להיווצרות תשוקה לאמנות. הדרמטורגיה של שיעור היא סוג של פעולה, שהצלחתה תלויה ביכולתו הגבוהה של המורה לבנות שיעור.
כמו בכל ביצוע, גם בשיעור ניתן להבחין בעיקרי התמיכה העיקריים, כגון ההגדרה, הצהרת הבעיה, הפיתרון המשותף שלה, רגע השיא, ההשפעה שלאחר מכן.
הפתיחה היא החלק המארגן של השיעור, בו המורה, בכל צורת קריינות, מהווה בעיה בפני התלמידים, מרתק אותה, מגדיר את תפיסת יצירות האמנות או הטבע, מביא אותם במיומנות ולא בולטת לנושא השיעור.
פתרון בעיות משותפות הוא חלק חשוב בשיעור, שאמור לתרום להטמעת הנושא. נושא השיעור מוגש בפני התלמידים כשאלה העיקרית או כמצב בעייתי של השיעור. את התשובה לשאלה זו, הפיתרון לבעיה זו, חייבים התלמידים עצמם לתת. סביב שני הצדדים הללו - הצהרת הבעיה ופתרונה - ותשומת הלב, מתרכזת הגישה היצירתית של המורה בשיעור.
רגע השיא הוא אותו מצב בסיסי של נשמת הילד כאשר הוא דואג עמוקות מהמצב שנחשב בשיעור, כאשר לתלמיד יש צורך להראות ולממש את כל המטען הרגשי שלו בפעילות יצירתית. זהו שיא השיעור, שאמור לתת לילד את הרושם החזק והמתמשך, להשאיר חותם עמוק בלבו.
יש לחשוב היטב על השיא. כך, למשל, הצגת הטווח החזותי, על המורה לבודד לעצמו יצירת אמנות, שמבחינת חוזק ההשפעה הרגשית, בתמונות אקספרסיביות וחיות, תהיה הרושם הגדול ביותר על התלמידים. במהלך המופע תוכלו לשמור על תשומת לבם של תלמידי בית הספר בעבודה זו, ולהשתמש במוזיקה או במילה פואטית כדי להעצים את השפעתה הרגשית.
התלמיד יכול לחוות את חלק השיא הזה בכל חלק בשיעור, לא רק בתהליך התפיסה, אלא גם ישירות בתהליך של פעילות יצירתית מעשית, כאשר התלמיד חווה את ההנאה הגבוהה ביותר מתהליך היצירה. זה יכול לעבור לסוף השיעור, זה קורה בפעילויות קולקטיביות, כאשר העריכה של העבודה הקולקטיבית הושלמה והילדים רואים את ההרכב הסופי, את הדימוי ההוליסטי שלה. ילדים יכולים לחוות אותם כאשר הם דנים ביצירות ילדים בזמן ארגון התערוכה.
ההשפעה שאחריה היא החלק האחרון של השיעור, בו יש להבין גם את המצב החוויתי. גם צורות היישום שלה שונות. זה יכול להיות ניתוח קצר של פעילויות התלמידים בשיעור, שנעשו על ידי המורה. זו אני תערוכה של עבודות ילדים המאורגנות בסוף השיעור, התלמידים והמורה לוקחים חלק בדיון שלה. הפגנת עבודת הילדים יכולה להתקיים גם באופן אינדיבידואלי, כאשר התלמיד, הולך ללוח, אוחז בידיו ברמת החזה. חלק זה של השיעור יכול להיות מהורהר בשקט כאשר מוסיקה מתנגנת ברקע התערוכה.
כמעט כל שיעור בבית הספר היסודי מסתיים בפעילות מעשית. סיום העבודה עבור סטודנט צעיר הוא חשוב מאוד. הוא רוצה לראות את הגרסה הסופית של הציור שלו בדיוק בשלב האחרון של השיעור. ניסיונות המורים לספק הזדמנות להשלים את הציור בשיעור הבא גורמים לילדים להרגיש נאלצים לשנות את דעתם או להתחיל מחדש.
דוגמאות אלה שוב מפנות את תשומת הלב לצורך לחשוב היטב את כל הדרמה של השיעור - מהלכו ומבנהו, ליכולתו של המורה לבודד את העיקר בשיעור, לכוון את כל מהלך השיעור למימוש של המטרה המובילה שלה.
2.2. השימוש בשיטות משחק נהדרות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידי בית ספר יסודי
שיעור אמנות לא צריך להיות רק שיעור, אלא חגיגה. ילדים אוהבים ליצור, ליצור משהו חדש, יוצא דופן, שונה מאחרים. ניתן להצית או לכבות את האהבה הזו. הפירות יהיו כאשר הם אותם איים של חיי היומיום בהם תוכלו לשחק, לחלום, לחלום, לשכוח ולהיות חופשיים לחלוטין מנסיבות וכישלונות חיצוניים.
לשם כך, תוכלו להשתמש בצורה המופלאה והשובבה של הצגת חומר חינוכי.
אגדה היא סיטואציה מיוחדת בשיעור, אליה ילד "צולל" ברצון רב. אגדה היא ציפייה לנס, קסם, וחשוב מאוד לא להטעות את התלמיד בציפיותיו. טרנספורמציות לא שגרתיות - ערבוב צבעים, היכרות חדשה, מסעות בלתי צפויים (לארץ האגדות של שלושה אדונים קסומים), שבוצעו במיינסטרים של אגדה, נתפסים על ידי ילדים באופן רגשי, מנוסה עמוק. עלילת האגדה זכורה במהירות, ואיתה כל מה שהתלמיד צריך לדעת. דמויות אגדות, המגלמות את כוחות הרשע (המכשף "הפרעה") ואת כוחות הטוב (הפיה הטובה "מוזה"), יכולות לשמש כאמצעי השפעה פיגורטיבי המעורר את תהליך היצירה. אתה יכול לשחק עם מצבי אגדות במגוון דרכים.
אז, אגדה מחוללת פלאים. היא גורמת לך להזדהות: לבכות או לצחוק. היא מביאה שמחה, היא מחנכת את הנשמה. היא תמיד לוקחת אותנו לעולם נפלא קסום רחוק, שבו טוב תמיד מנצח על הרוע.
שיעור יכול להיות משחק. המשחק מספק שמחת חיים ומשרה על ילדים אהבה ועניין. תנאי חשוב להשפעת המשחק הוא השתתפותם של הילדים עצמם לא רק בהתנהלות המשחקים, אלא גם ביצירתם.
אתה יכול לדבר עם ילדים על תופעות טבע, על הספציפיות של הדימוי האמנותי באמנות, מבלי להשתמש במצבי משחק, לעקוף השוואות פיגורטיביות, אבל אז ניתקל בתפיסה איטית, שמשמעותה עבודת נפש איטית ורגשות. מצבי משחק צריכים להיות נוכחים בכל דבר. ילדים יכולים להיות כמו הדמויות בתמונה, גיבורי העבודות ולפעול בתנאים דמיוניים.
כדי להפעיל את תהליך תפיסת היצירה, יתכן מצב של "נוכחות דמיונית בתמונה", כאשר לתלמיד מוצע להעביר עצמו נפשית מהכיתה לעולם הדימויים והציורים, לטייל במקומות המתוארים של טבע, לחוות אירוע או מצב נפשי עם הגיבור. צורת דיאלוג של תקשורת יכולה להפעיל את תהליכי התפיסה, בעוד שאי אפשר לכפות על ילדים רצון של מישהו אחר. זה יכול להוביל לחוסר אמון באינטואיציה שלך ולדחיית הרושם שלך.
המורה, בהתאם לדמיונו היצירתי, יכול להמציא ולהשתמש במגוון פעילויות. אך לא משנה מה שהמורה עושה, חשוב לקחת בחשבון שמגוון פעילויות התלמידים כשלעצמו אינו מבטיח את פעילותם, אם היא אינה מותנית בתכלית השיעור, אינה ביטויה.
והכי חשוב, על מנת להפעיל את פעילויות התלמידים, על המורה עצמו קודם כל להיות אדם יצירתי, לאהוב את עבודתו ולחיות באינטרסים של ילדים. מצב הרוח של המורה מועבר תמיד לילדים.
כיצד להשפיע על הילד בשיעור כך שרגשותיו יעוררו, כך שהוא מודאג עמוקות מהמצב המדובר? התוכנית החדשה מציעה לעשות זאת על ידי מימוש עיקרון הלמידה בהתלהבות, תוך שימוש בהשפעה של צורות רגשיות המארגנות את תשומת לבם של תלמידי בית הספר, כולל שימוש ביצירות מוזיקליות, שקופיות שירה ואמנות, יצירות ספרות.
למידה עם תשוקה בכל נושא יעילה פי כמה. באמנות, רכישת ידע אמיתי, כלומר הבנה ללא שמחה, בלי הנאה היא ממש לא אמיתית, בלתי ניתנת להשגה. ידע זה מתגלה ונושא יותר אנטי אסתטי מאשר התפתחות אסתטית. "
ואז אגדה באה להצלה. יצירת אווירה רגשית של השיעור מקלה על ידי צורת המשחק המופלאה של הצגת החומר.
תמונות של אגדה מלוות אדם בגיל הרך ...
אגדה בשיעור היא סיטואציה מיוחדת, שמארגנת מורה, אליה ילד "צולל" ברצון רב. עלילה נהדרת בשיעור מארגנת במהירות ובאופן טבעי את תשומת הלב של הילדים לבעיה הרצויה ...
לא ניתן לזלזל בערך החינוכי של הסיפור. אחרי הכל, הם תמיד נגמרים בשמחה. הילד מחכה לסוף טוב באגדה.
אגדה יכולה להגיע לביקור לשיעור אחד או שניים, או שהיא יכולה להפוך לטכניקה מתודולוגית, לרגע התארגנות בכל שיעור של רבעון או כל השנה.
טריק נהדר נוסף הוא השימוש בטכנולוגיית המשחק. אילו תוצאות מצוינות ניתן להשיג בתהליך של משחק רגיל לכאורה. ידע, קבוע על ידי רגש, ככלל, הוא בסיס האמונות, שכן ידע זה אינו מוכר רק לתלמיד, אלא גם מנוסה על ידו.
השימוש במצבים בעייתיים בכיתה במהלך המשחק תורם לפיתרון המהיר ביותר. המשחק, המשמש את המורה כאמצעי להטמעת החומר הנלמד, מסייע בארגון תפיסת התלמידים בכיוון הנכון, מארגן אווירה של התלהבות מהנושא ומקדם פעילות יצירתית חופשית.
עם זאת, אין לאפשר את הפיכת השיעור למשחק משעשע; הדרמה של השיעור צריכה לשלב בין צורות עבודה מרגשות והן רציניות של עבודה עם ילדים.
בעת הכנת שיעור לכיתות יסודיות, על המורה לתכנן חינוך גופני; אתה יכול לארגן אותם בצורה שתוכן שלהם משקף את נושא השיעור, הם מרכיב אורגני בו. אז, בצורות דינמיות ושובבות, הזמינו את הילדים לנגן, אולי למוזיקה, תמונות של העולם האובייקטיבי - עצים המתנדנדים ברוח, עלים, ציפורים מעופפות וכו '.
כבר מהשיעורים הראשונים התלמיד משווה את מעשיו, כשהוא חווה שני מצבים - היוצר-אמן, מצד אחד, והמבקר-הצופה, מצד שני.
לתפוס תפקיד של אמן, לבצע עבודות מעשיות עם אותם חומרים אמנותיים כמו אמן אמיתי, תלמיד בית ספר לומד להבין את תהליך היצירה של יצירת עבודות על ידי אדון, מכיוון שכתוצאה מפעילותו החזותית הוא עובר את אותם השלבים. כאמן אמיתי.
המשקף דימויים אמיתיים של תופעות חיים, האמן הקטן יוצר את עולמו שלו, תוך שימוש באותה שפה של מוסכמות כמו אמן בוגר. עם קו, נקודה צבעונית, הוא מוצא את הדרך שלו לפתור את הדימוי, לעשות זאת ברמה של יכולותיו החזותיות הקשורות לגיל.
סיטואציה אחרת לגמרי היא תפקיד הצופה. כאשר תופסים יצירות אמנות ומביעים את דעתו, נוצר שיפוט ערכי, יכולתו של ידע אסתטי. הטמעת ייעוץ אמנותי, דיון בתערוכות של יצירות ילדים, המורה מציג בפני התלמיד את מצבו של המבקר.
כאשר אנו מארגנים את תהליך תפיסת יצירות האמנות, תוכלו להשתמש במצב של "נוכחות דמיונית" בתמונה. התלמיד מוזמן להעביר את עצמו באופן נפשי מהכיתה לעולם תמונות התמונה, לטייל בפינות הטבע המתוארות בתמונה, לנסות לחוש את האווירה הייחודית של התמונה, את כוח ההשפעה של לפעמים פיתרון קולוריסטי יוצא דופן. קם לעמדתו של אותו גיבור אחר של היצירה, חווה איתו אירוע זה או אחר.
כעת נפתחות בפני המורה לאמנויות יפות הזדמנויות חדשות לארגון היצירתי של השיעור ולבחירת אמצעי ההשפעה הפדגוגית. עם זאת, ניסיון העבודה מראה שללא התלהבות נלהבת, יחס התלהבות של המורה עצמו למשימות, עקרונות ושיטות לימוד האמנויות, אין אפשרות להשיג את התוצאות הנפלאות שהושגו במהלך האימות הניסוי של שיטת גיבוש התפיסה הדמיונית. של צבע.
2.3 יעילות המתודולוגיה לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע בשיעורי אומנות בקרב תלמידי כיתות ג '
אמן קטן בתהליך מימוש החזון האמנותי שלו לגבי התכונות הפיזיות והאופטיות של חומרים צבעוניים: הוא משתמש בנייר צבעוני באפליקציה חתוכה או קרועה, משתמש בעפרון פסטל או שעווה, שטוח או משפשף, מורח צבעים במשיכות דביקות ואז עם שכבת צבע דקה, ואז עם משיכה, ואז הצבע, ואז התחכך על פני השטח, ואז ערבב אחד עם השני; יחד עם זאת, עלי לזכור כי קו, קו, קו כשלעצמו עדיין אינם מייצגים שום ערך אסתטי, אם הם אינם מחוברים בצורה מסוימת, אינם מאורגנים, אינם כפופים למשימה כללית יותר. כאמצעי ביטוי הם מקבלים את מלוא התוכן האסתטי שלהם רק במערכת התמונה.
משימתו של המורה בשיעור היא כי בידי התלמיד חומר אמנותי צבעוני זה או אחר מתחיל לחיות חיים מיוחדים, בתהליך של פעילות חזותית הוא הופך לצבע - השפה האמיתית של האמן, המשמשת כ אמצעי לבטא את רגשותיו ומחשבותיו.
לכל חומר אמנות צבע יש מאפיינים אמנותיים משלו, ומכאן יכולות ההבעה הפוטנציאליות שלו. לכל חומר, כביכול, אופי משלו ולעתים קרובות מתנגד לאמן ביישום הרעיון היצירתי שלו, נכנס עמו לוויכוח, מתקן את הרעיון ולעתים משנה באופן משמעותי את כיוון החשיבה היצירתית של המחבר.
אמן קטן בעבודתו לוקח בחשבון גם את "ההתנגדות" של החומר. שליטה בטכניקה מסוימת אינה עניין קל. גיבוש מיומנויות העבודה איתם בתלמידים צעירים משיעור לשיעור יהיה תלוי במידה רבה במורה.
מומלץ להכין צבעי צבע בו זמנית עבור מדריכים ולהשמעת קוביות צבעוניות, מכיוון שתוכן הצבעים של אלה נובע מהנושאים העיקריים של הטבלאות.
בכל שולחן, בנוסף למודלים הצבעוניים והתרגילים הבסיסיים, יש שתי רפרודוקציות של ציורים של אמנים, המשקפות את תוכן השולחן. עם זאת, במקום רפרודוקציות נייחות, תוכלו להדביק את הכיסים על עיקרון הדרכון ולהכניס לתוכם עבודות לפי הצורך. או להכין אלבום נשלף עם רפרודוקציות ויצירות ילדים.
צבע ממלא את התפקיד של השפה האקספרסיבית העיקרית של הציור, כאשר השליטה בה הילד מתחיל להכיר את האמנויות היפות. באמצעות שליטה בשפת הצבע, שהיא נגישה ואורגנית יותר לילד מאשר שפת הצורה, הקו, הנפח וכו ', ילדים מגלים את המגוון והתוכן הסמנטי של תמונות ציוריות. תפיסת ילדים ושימוש בצבע אינם מוגבלים רק למשימות תמונה. אפשרות התפיסה וההבעה בצבע מצב הרוח, היחס של המחבר אל המתואר מאפשר לך לעזור לילד דרך היופי לראות ולהרגיש את הערך והשמחה של הטוב.
היווצרות תפיסת הצבע אצל ילדים מתבצעת על פי חומר האגדות (יחס לדמויות אגדות והבעת יחסו בצבע) בתצפיות אישיות, על יצירות אמנות ומתרחשת בשלושה שלבים.
השמדת סטריאוטיפים מבוססים ומושאלים של תפיסת צבעים (צבע הים, שמים, שלג, פנים וכו ') על ידי קביעת הגורמים לשונות הצבע. לשם כך, קודם כל, יש צורך להיגמל מילדים מהקלישאה הרגילה של התפיסה, למשל, השמיים כחולים, השלג לבן, הים כחול. אנו מתבוננים וצובעים את השמיים בזמנים ובזמנים שונים של השנה. כבר מגיל צעיר ילדים יודעים שכל הצמחים הם ירוקים, אך יש להם הרבה גוונים, ואנחנו לומדים להבחין ביניהם. והשלג, למרות שהוא לבן, הופך לכחול בערב, ורדרד בשקיעה וכו '. תצפיות כאלה תורמות להתפתחות תפיסת צבע מדויקת ועדינה יותר אצל ילדים.
גילוי הקשר בין צבע למצב רוח, כמו גם תפקיד סמלי של צבע באמנות, תפיסת צבע משמעותית בציור, שימוש יצירתי בצבע על מנת להביע מצב רוח ויחס אישי לגיבורי האגדות ברישומים. אנו לומדים לראות, להתבונן ולהבחין בעולם הססגוני סביבנו, רואים אותו על כל עושר הגוונים שלו, מרגישים את קסם הצבעים הרגילים.
השיטה לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע בשיעורי אומנות יפה עבור תלמידי כיתות ג 'יעילה למדי להתפתחות תפיסת צבע, שכפול צבע ותפיסת צבע אצל תלמידי בית הספר.
סיכום
צבע הוא אחד האמצעים החשובים לביטוי אמנותי, המעביר יחס לתמונה שנוצרה; זה עוזר בזיהוי המאפיינים הבסיסיים של אובייקטים, מאפשר לכל ילד להראות את האינדיבידואליות שלהם בתהליך הציור.
ילדים בגיל בית הספר היסודי רואים ציור באופן שונה ממבוגרים, ומדהים אותנו עם ציוריהם.
הטמעה מהירה ומוצקה יותר של תורת החומר על יסודות מדע הצבע ועל יסודות האוריינות בציור תלויה בשילוב גמיש של תרגילי הכנה, לטווח קצר ולטווח ארוך. לכל תרגיל שהוצע לילדים יש מטרה ספציפית. מימושם בלתי אפשרי ללא משימות שהושלמו בעבר. כל המשימות בנויות על פי העיקרון מפשוט למורכב עם סיבוך רציף והדרגתי של החומר החינוכי. תוך שמירה על המשימות העיקריות ניתן לשנות את נושא השיעור וצורת ההתנהלות שלו. לדוגמא, אותם חוקים (צבעים חמים וקרים, צבעים ראשוניים ומורכבים) דורשים הצגה שונה, ויישומם תלוי בגיל הילדים.
בהוראת פעילות חזותית נעשה שימוש נרחב בהדמיה. לא ניתן להעביר שיעור אחד ללא שימוש בבהירות. הנראות משלימה משמעותית את ההסבר בעל פה, מספקת קשר בין למידה לחיים.
מבוא לאמנויות לא טובות רק באמצעות תפיסה, אלא גם באמצעות פעילות מעשית, מעשיר רוחנית. השיעורים הראשונים של יופי וטוב שקשורים ליצירתיות אמנותית יכולים להישאר בזיכרון של ילד לכל החיים. יחס זהיר ליצירתיות של ילדים ובאותה עת ניהול טקטי של תהליך זה הם המרכיבים העיקריים להצלחה.
קודם כל, יש צורך ליצור תנאים להתפתחות יצירתית של הילד - ללמד לעבוד עם חומרי אמנות שונים, ללמד להבין את שפת האמנות, להשתמש באמצעי ביטוי אמנותיים. יחד עם זאת, יש צורך להעשיר כל העת את הייצוגים החזותיים של ילדים ולעדכן את חוויתם.
ואז, בהדרגה, באמצעות פיתוח אוריינות חזותית בצורה מעניינת ונגישה, לפעמים שובבה, הילד מוכן לפתרון בעיות יצירה. אימונים כאלה במגוון שיטות מודרניות עוזרים לכל אחד לחשוף את עצמו בצורה הטובה ביותר. חלקם נוטים יותר להתגלמות הגרפית של תמונות, אחרים בוחרים בחומרי ציור ליצירתם, ואחרים מעדיפים ליצור קומפוזיציות דקורטיביות או עיצוביות. חשוב כי לשניהם תינתן האפשרות לשפר את כישוריהם באחת הפעילויות ובמקביל לרכוש ידע בנושא "אומנויות יפות".
משימתו של המורה היא לפתח תחושת פרופורציה, הטעם האסתטי של הילד, על מנת למנוע העתקה ללא מחשבה של דוגמאות, סגנון מוגזם בעבודה, כדי לעזור לכל תלמיד למצוא פנים יצירתיות.
עם גישה משתנה למשימות יצירתיות, ניתן לחפש דרכים חדשות. צורות שונות של ארגון השיעור, למשל ביצוע משימות קולקטיביות, מפעילות באופן משמעותי את היצירתיות של הילדים.
פורה לשאוף לחנך ילדים על בסיס החוקים, העקרונות וכללי האמנות החזותית. לא מדובר בניסיון להכשרה מקצועית, אלא בחינוך כללי, הכולל אלמנטים של ידע אודות עבודתם של אנשי מקצוע. אמנות יפה בבית הספר היא במובנים רבים משחק, אלתור, ציורי ילדים כל כך אקספרסיביים, בהירים, מקוריים!
המטרה העיקרית של שיעורים באמנויות יפות בבית ספר לחינוך כללי היא התפתחות רוחנית ויצירתית של הפרט, גידול של צופה קרוא וכתוב שאוהב אמנות.
הזמן טס במהירות רבה, זרמי המידע הופכים ליותר ויותר רוויים, ערכים מסוימים מחליפים אחרים וכל זה בא לידי ביטוי הן באמנות החזותית והן בתפיסה של אמנות זו על ידי ילדים. מערכת העבודה המוצעת עם סטודנטים מבוססת על דוגמאות קלאסיות לציור, גרפיקה, על מסורות האמנות העממית והאמנותית-יישומית, שאינם חוששים מהזמן. אך שיטות הלימוד המודרניות ביותר יכולות להתיישן בהדרגה.
רק היצירתיות של המורה, הרצון המתמיד שלו לשפר את התהליך החינוכי יובילו אותו בבחירת מערכת מתודולוגית. המחבר מקווה שתלמידי מכללות פדגוגיות, ההופכים למורים בבתי ספר יסודיים, ישלטו בסודות ההוראה באמנויות יפות, יהפכו למקצוענים בתחומם ולבעלי תרבות לאומית.
רשימה של ספרות משומשת
1. אלכין א.ד. אומנויות יפות: אמן, מורה, בית ספר. ספר למורה. - מ ': חינוך, 1984.
2. אלכין א.ד. כשהאמן מתחיל. ספר לסטודנטים. - מ ': חינוך, 1993.
3. Alfonsov, V. מילים וצבעים / V. Alfonsov. - SPb. : SAGA, אלפבית קלאסיקות, מדע, 2006.
4. צרות, G. ציור / G. צרות. - מ ': אמנות, 1971.
5. Ber, U. כל סודות הצבע / U. Ber. - רוסטוב און דון: פיניקס, 1997.
6. וולקוב א. ד. סטודיו לאמנות בבית הספר. ספר המורה: מנסיון בעבודה. - מ ': חינוך, 1993.
7. Goryaeva N.A. צעדים ראשונים בעולם האמנות. מניסיון בעבודה: ספר למורה. - מ ': חינוך, 1991,
8. דרגונסקי, V. מבחן אישיות צבע / V. Dragunsky. - מינסק: קציר, 1999.
9. ציור: ספר לסטודנטים. (הורכב על ידי L.A. Shitov, V.N. Larionov. - M.: Education, JSC "ספרות חינוכית", 1995.
10. Zubareva N.M. ילדים ואומנויות יפות. טבע דומם ונוף בחינוך האסתטי של ילדים בני 7-9. - מ ': חינוך, 1969.
11. Itten, I. אמנות הצבע / I. Itten. - מ ': המו"ל ארונוב, 2001.
12. אמנות בחיי הילדים: חוויה של שיעורי אמנות עם תלמידים צעירים יותר. ספר למורה: מניסיונם של ע.פ. ארשוב, א.א.זכרוב, ת.ג. פניא ואחרים - מ ': חינוך, 1992.
13. קנטור, א 'אמנות יפה של המאה ה -20 / א' קנטור. - מ ': אמנות, 1973.
14. קנדינסקי, V. על הרוחני באמנות. / V. קנדינסקי. - מ ', 1911.
15. Kirtser Yu.M. רישום וציור: מדריך מעשי. - מ ': בית ספר תיכון, 1992.
16. קומרובה T.S. לימוד ילדים טכניקות ציור. אד. השלישי מתוקן ותוספת, מ ': JSC "Century", 1994.
17. קוזין B.C. שיטות להוראת אומנויות יפות בכיתות א'-ג ': מדריך למורים. - מ ': חינוך, 1979.
18. Kuzin B.C., Kubyshkina E.I. אומנות. אני - 2 קל. ספר לימוד למוסדות חינוך כלליים. - מ ': פרוסוושנקה, 1988.
19. קוזין, V. פסיכולוגיה / V. Kuzin. - מ ': אגר, 1997.
20. קוזנצובה L.V. התפתחות הרמונית של אישיותו של סטודנט צעיר יותר. ספר למורה. - מ ': חינוך, 1988.
21. לאונרדו דה וינצ'י. שיפוט על מדע ואמנות. - SPb. : ABC קלאסי, 2006.
22. לושר, מ . מבחן צבע Luscher / מ 'Lusher. - מ ': AST, סנט פטרסבורג. : ינשוף, 2005.
23. Markov, P. על צבעי מים או ציור בצבעי מים / P. Markov. - מ ': בית הספר הממלכתי למוסקבה לצבעי מים ס' אנדרייקה, 2001.
24. אומני אומנות על אמנות. - מ ': אמנות, 1966.
25. Mironova, L. Color science / L. Mironova. מינסק: ויש. shk., 1984.
26. מירונובה, ל 'צבע באמנות החזותית / ל' מירונובה. - מינסק: בלארוס, 2002.
27. מישישינה מ.ב. שיעורי ציור לתלמידי בית ספר זוטר 6 - 9 שנים. - פרלמנט: ספרות, 1997.
28. שיטות לימוד אומנות ועיצוב. TS Komarov, NP Sakulin, N.B Khalezov וכו '. Ed. ט.ס. קומארובה -
מהדורה שלישית גָמוּר. - M: חינוך, 1991.
29. נמנסקי ב.מ. תכנית עם הנחיות קצרות. אמנות יפה ועבודה אמנותית כיתות א'-ח '. - מ ': חינוך, 1992.
30. Nikologorskaya O.A. צבעי קסם. ספר לילדים ולהורים. - M: AST - PRESS, 1997.
31. פסיכולוגיה של יצירתיות אמנותית. - מינסק: קציר, 1999.
32. רפופורט, ש 'מהאמן לצופה. בעיות של יצירתיות אמנותית / ש 'רפופורט. - מ ': אמן סובייטי, 1978.
33. Rozhkova E.E. אמנות חזותית בבית הספר היסודי. - מ ': חינוך, 1980.
34. רוסטובצב נ.נ. שיטות הוראת אמנויות יפות בבית הספר. - מהדורה שלישית, הוסף. ועובד מחדש. - מ ': אגר, 1998.
35. סוקולניקובה נ.מ. אומנויות ושיטות לימוד זה בבית הספר היסודי: ספר לימוד לתלמידים. פד. אוניברסיטאות. - מ ': מרכז ההוצאה לאור "האקדמיה", 1999. - 368 עמ', 12 עמודים. חולה: חולה.
36. Fetisov, I. ציור מערב אירופאי של המאה ה -20 / I. Fetisov. - מ ': אמנויות יפות, 1998.
37. Khizhnyak Yu. N. כמה העולם הזה יפה. מניסיון במוסר - אסתטי. חינוך תלמידי בית ספר. ספר למורה. - מ ': חינוך, 1986.
38. שנינה נ.פ. אגדה ביצירות אמנים רוסים. - מ ': אמנות, 1969.
39. בית הספר לאמנויות יפות: בעשר מהדורות. מהדורה ג ', כומר ותוסיף. - מ ': איור אמנות, 1986-1996.
40. שורוחוב E.V. מתודולוגיה להוראת קומפוזיציה בשיעורי אומנויות בבית הספר. מהדורה שנייה - מ ': חינוך, 1977.
41. שפיקלובה ת.נ. אומנויות יפות בכיתות ב 'ו -3. מדריך למורים. - מ ': חינוך, 1984.
תקשורת 1
תרגיל במדעי הצבע בכיתה ג '"בעולם הצבע"
נספח 2
נושא השיעור :"פֶּרַח"- הדפסת דיו שרירותית.
מטרת השיעור: רכוש נכסים של צבעים משלימים או מרוכבים.
למד באופן אמפירי להשתמש באופן יצירתי בצבעי גואש כדי להביע מחשבות ורגשות. למד לעבוד עם צבע חופשי, ולא לצייר מעל קווי המתאר של התמונה. לפתח דמיון, פנטזיה.
חומרים (עריכה): גואש, נייר, מברשות.
צִיוּד: עזרים חזותיים - טבלאות על מדעי הצבע (צבעים ראשוניים ומורכבים, ניגודים).
מערך שיעור
1. רגע ארגוני.
2. חזרה.
3. הסבר על החדש בשיעור.
5. צפייה, דיון.
מסירת שיעורים
1. רגע ארגוני.
2. היום יש לנו טרנספורמציה מדהימה של צבעים. אבל ראשית אתה צריך לזכור הכל, הכל על צבע. אנחנו כבר יודעים הרבה על הצבעים העיקריים.
- איזה סוג? יש גם כפולות או מורכבות.
- איזה סוג?
באמצעות מאפיין מוזר, אם אתה מערבב שני צבעים יחד, אתה מקבל שליש. ואתה גם יודע שכל הצבעים מחולקים לחמים וקרים. בעזרת צבעים תוכלו לצייר כל מה שתרצו: ים, שמים, מדבר, יום, לילה, סערה וסופת שלגים. אמנים כבר מזמן הבחינו שכשהם קרובים, יש צבעים שמבהירים זה את זה. הם נקראים משלימים.
צבע הפריט משתנה מהרקע שהפריט נמצא עליו. בואו נבדוק זאת בעצמנו. לפניך כמה עיגולים צהובים. בואו נשים אותם על נייר כחול, צהוב ואדום. אתה יכול לראות שהמעגל הצהוב על רקע כחול יופיע בהיר יותר מאשר על אדום וצהוב. אם אתה עושה את אותו הדבר עם העיגולים הירוקים, מתברר שהם ייראו ירוקים יותר על רקע אדום מאשר על צהוב וכחול. ניתן לעשות את אותו ניסוי בצבעים אחרים על רקע אחר. אדם שרוצה ללמוד לצייר צריך לדעת את תלות הצבע זה בזה. אבל היכולת להשתמש בצבע לא אומרת להיות אמנית. עכשיו אני אגיד לך אגדה,
"... פעם התגוררו ביוון העתיקה שני אמנים. כולם ראו בהם גדולים והתכופפו לפניהם. רק האמנים לא התאימו. כולם רצו להיות מוכרים כגדולים בלבד. הם החליטו לארגן תחרות. מי מבין הם יציירו את התמונה הטובה ביותר, הוא יהיה המנצח. ואז אחד מהם צייר סלסלה עם תפוחים על הקיר. והוא צייר בצורה דומה כל כך עד שציפורים נהרו לתמונה וניסו לנקר תפוחים. אמן אחר תיאר וילונות על ששידר במדויק את נצנוץ הזהב על המברשות, שאנשים שנכנסו לחדר ניסו לא לפגוע בהם. ככל שעבר הזמן, אבל משום מה איש לא העריץ את ציורי האמנים. אנשים שהיו עסוקים עניינים משלהם עברו באדישות. הם פשוט לא שמו לב לציורים. הם חשבו שהכל אמיתי. "
די צודק. אם היו שואלים אותם אם הם אוהבים את התמונה הראשונה, הם היו עונים: "אנחנו מופתעים מהמיומנות של האמן, כמו גם מהסבלנות שלו. אבל העבודה הזו יקרה בפז. זה יהיה הרבה יותר קל לשים סל אמיתי של תפוחים. לפנינו. ממנה זה יהיה שימושי יותר כי אפשר לאכול תפוחים. "
מתברר שכדי לצייר תמונה, כך שתמשוך תשומת לב ותעורר בנו כמה רגשות, לא מספיק להעתיק במדויק פיסת חיים. יש צורך במשהו אחר. וה"משהו "הזה הוא יכולתו של האמן להראות את העולם מהצד החדש, הלא ידוע לנו. וזה דורש תחושה של צבע, ופנטזיה, ודמיון. כולכם צריכים ללמוד את זה.
3. היום עליכם לבצע משימה מאוד מרגשת, והיא נקראת: "FLOWER". מדובר בהדפס צבעוני, שיתברר כך: צבע בצבעים שונים מוחל באופן אקראי על דף נייר לבן. רצוי, בסיסי: אדום, כחול וצהוב. ואז קפל את הסדין לשניים או החל אותו עם גיליון אחר. לחץ על הסדינים בכף ידך ופתח אותם - ההדפסה מוכנה. הראה לילדים באופן מעשי. ועכשיו אנו מדליקים את דמיונכם ודמיונכם ומסיימים לצייר את ה"פרח "שלכם. ניתן לסובב את העלה. אבל התנאי: כמה שפחות שורות נוספות.
המשימה העיקרית היא לצייר את מה שראה בפרח, לשער את התמונה.
זה המקום שבו אתה יכול להשתמש ב"סוד "הצבעים העיקריים" לקבלת מרוכבים, כמו גם נוספים, לשיפור צבע אחד בצבע אחר.
4. עבודה מעשית של סטודנטים.
5. בסוף השיעור "סיכום תוצאות העבודה וסקירה קולקטיבית של העבודה.
נספח 3
סיכום השיעור בכיתה ג '
נושא השיעור : "טיפת חיים".
מטרת השיעור: פעילות גופנית מקדמת יצירתיות, פנטזיה, דמיון.
איחד ידע אודות צבע וחוקיו.
חומרים (עריכה): נייר, מברשות, צבעים.
צִיוּד: שולחנות: צבעים ראשוניים ומורכבים. ניגודים.
מערך שיעור
1. מסר של נושא השיעור.
2. מה הפירוש של יכולת לפנטז.
3. הסבר למשימה.
4. עבודה מעשית של סטודנטים.
5. צפייה קולקטיבית
מסירת שיעורים
1. בשיעור האחרון עבדנו בצבע חופשי, דרך הנקודה עד הטופס, מבלי להשתמש במתווה "העיקרון הבסיסי של הציור. אבל כל מה שקיבלתם, אנו משווים למה שמקיף אותנו: בעלי חיים, ציפורים, וכו 'אמנים והם עובדים, גם אם הם מפנטזים, זה רק על סמך מה שראו, וככל שהאמן רואה יותר, כך הוא מבחין יותר מאפיין, הרישום שלו מעניין יותר.
2. לפני שנים רבות, או ליתר דיוק לפני 500 שנה, חי אדם מוכשר מאוד בפירנצה. שמו היה לאונרדו דה וינצ'י, וינצ'י היא העיירה בה נולד האמן. הוא לא היה רק אמן, אלא גם פסל, אדריכל ומדען. בגיל 28 לאונרדו - הצייר היה ידוע הרבה מעבר לגבולות פירנצה. הם ידעו עליו בעיר הולדתו וינצ'י. פעם אביו, סיגנור פיירו, הגיע לליאונרדו והביא לו לוח עץ עגול.
"ג'ובאני נתן לך את זה. אתה זוכר אותו?
- איך אני לא זוכר את ג'ובאני הזקן! האם הוא עדיין לדוג?
- עכשיו החליט לפתוח חנות עם אחיו ולמכור דגים. אז הוא שלח את הלוח הזה. ג'ובאני מאוד ביקש לצייר עליו משהו, רק משהו מפחיד הוא חובה. הוא רוצה לתלות את הציור מול הכניסה לחנות, כמו שלט. אנשים יהיו מעוניינים להסתכל בציור, והם יבקרו בחנות בתדירות גבוהה יותר. כשסיגנור פיירו עזב, תהה לאונרדו: "מה הוא יכול לצייר? איזה" מפלצת "? והוא המציא! ליאונרדו החל לאסוף חגבים, לטאות, נחשים, פרפרים. הוא למד היטב חרקים ובעלי חיים וכך בדמיונו חיבר אותם. שהתגלה כמפלצת יוצאת דופן.
כשסיגנור פיירו הגיע וראה את הציור, הוא נבהל מאוד ומיהר מהחדר. לאונרדו בקושי השיג אותו. כמובן, כדי להכין רישום כזה, אתה בהחלט חייב להיות בעל דמיון. על האמן להיות בעל דמיון עשיר.
מהו דמיון? תסתכל מחוץ לחלון. יש עננים בשמיים. התבונן מקרוב ותראה שענן אחד נראה כמו פיל, אחר כמו גמל. זה דמיון. אנשים ללא דמיון הם אנשים משעממים.
זו אמנות נהדרת לראות. ועוד יותר אמנות היא להיות מסוגלים לספר על מה שראית. אם אתה משורר או סופר, אז תספר במילים. המלחין יעביר את התרשמותו ממה שראה במוזיקה, והאמן יתאר זאת על הנייר. והיום גם אתה תמציא ותפנטז.
3. הראו לילדים את הדרך לעשות זאת. טיפה אחת או יותר של צבע נוזלי (יכול להיות דיו צבעוני) מונחות על דף נייר. על ידי הרחבה והטיה של הטיפה, אנו גורמים לה לנוע, ויוצרים דפוס גחמני. ואז, לאחר שפנטזתי קצת, סיים לצייר. ואז בוא עם שם וצייר את הסביבה.
4. עבודה מעשית של סטודנטים.
5. בסוף השיעור - סקירת עבודות. תִמצוּת.
כך, בזמן המשחק הילדים מבצעים את הניסויים הראשונים שלהם במדעי צבע ומשננים את "שמות" הצבעים, לומדים לעבוד עם צבע חופשי ולא מציירים מעל קו המתאר של הציור.
על פי אגדות מקראיות, האדם הראשון שראה קשת היה נח, שניצל במהלך המבול. הופעתו בשמיים של נס רב צבעוני היוותה עבורו מבשרת העובדה שכל הצרות מאחור והכל יהיה בסדר בעתיד. כנראה מאותו הרגע הצבע התחבר לחיים.
צבע הוא אמצעי רב עוצמה להשפעה על האדם: הוא מחייה ונותן כוח, מענג וצולל לייאוש, מעניק אושר ומביא עצב, יוצר תחושה של חום וקור, צפוף ומרווח.
העין האנושית מסוגלת להבחין בכ -1.5 מיליון גוונים, ונשים רגישות יותר מבחינה זו מגברים, וילדים וצעירים מתחת לגיל 25 יכולים להבחין בצבעים וגוונים רבים יותר מאשר בני שלושים ואנשים בגילאים.
מדענים טוענים שילד מסוגל לתפוס צבע לא רק עם המוח, אלא גם עם כל הגוף, אפילו עם העור. לדוגמא, בחדר הנשלט על ידי גוונים אדומים, הדופק של הילד עולה (גם אם הוא מכוסה עיניים), בצהוב הוא חוזר לקדמותו, ובירוק הוא מאט.
בבית ספר מודרני לחינוך כללי, תשומת לב רבה יותר מוקדשת לנושאי ההסתגלות החברתית של ילדים בתהליך חינוךם, ולא לצבעים ולהרמוניה של הכיתות, אם כי, כמובן, האחד קשור במהותו לאחר. הטמעת החומר, והקשר בין ילדים, ואולי בכלל ביצועים אקדמיים, תלוי במערך הצבעים של הפנים. בהקשר זה, הבעיה של היווצרות תפיסת צבע ורביית צבע בקרב תלמידי בתי ספר יסודיים בבתי ספר תיכוניים, השונים במאפיינים פסיכופיזיולוגיים פרטניים של תפיסת צבע, הופכת לדחופה.
בבית הספר היסודי לומדים ילדים המייצגים קבוצה הטרוגנית. ביניהם ישנם תלמידי בית ספר עם חוסר התפתחות של יכולת תפיסת צבע, כמו גם עם מאפיינים פסיכופיזיולוגיים של ראייה ורביית צבעים. עדיפות האינטרסים של הפרט, עבור תלמיד זה של המתאמנים, מניחה את היווצרותם, היווצרותם והתפתחות תפיסת הצבעים, כאחד התנאים החשובים להתאמתם החברתית, שניתן ליישם באופן מלא בשיעורי אמנות.
גיל בית הספר הצעיר הוא תקופה מכרעת בהתפתחותם של ילדים. זהו זמן היווצרותם האקטיבית של רעיונות אודות העולם הסובב אותנו, בו ניתן לצבע חשיבות רבה כתכונה חשובה של אובייקטים ותופעות. משחק צבע תפיסה משובח
בהקשר זה, נושאי הניהול הפדגוגי של תהליכי הפעילות החזותית של תלמידי בית הספר היסודי, וקודם כל, בעיית גיבוש היכולות לתפיסת צבע הופכים להיות רלוונטיים.
לבעיה זו יש רלוונטיות מיוחדת בשל התפתחות לא מספקת של נושאים שמטרתם לקבוע את התנאים הפדגוגיים, שיטות, שיטות לגיבוש יעיל של תפיסת צבע אצל ילדים בכיתות יסוד, עם מאפיינים פרטניים של תפיסת צבע.
מורים שעובדים עם תלמידים צעירים מתקשים לעיתים קרובות לארגן את תהליך לימוד האמנויות לילדים עם מאפיינים פסיכולוגיים פרטניים של תפיסת צבע. קשיים אלה קשורים להיעדר פיתוח שיטות מעשיות לזיהוי מאפיינים פסיכולוגיים פרטניים של תפיסת צבע, בורות במתודולוגיה להיווצרות תפיסת צבע אצל תלמידי בית ספר זוטרים, והיעדר הערכה נכונה פדגוגית של עבודת הילדים המבוצעת על ידי תלמידים עם הפרעות תפיסת צבע. נושאים אלו וקשורים טרם זכו לסיקור ראוי.
לפתרון לבעיה זו חשיבות מיוחדת בהקשר להתפתחות אישיותו של הילד באמצעות אומנויות, שכן בשיעורי אומנות, צבע נושא פונקציות מסתגלות ותקשורתית חברתית, אמנותית-פיגורטיבית, אסתטית, רגשית ואחרות.
כל האמור לעיל הוא הרציונל לרלוונטיות הבעיה ונושא המחקר. בספרות המדעית הצטברו נתונים מסוימים המאפשרים להציב ולפתור את בעיית היווצרות תפיסת הצבעים אצל תלמידי בתי ספר יסודיים בבתי ספר תיכוניים.
עבודות הפיזיולוגים ס.ס. Alekseeva, K. Auer, L. Terek, V.P. Ershakov, I. Itten, SV. Kravkova, L. Luckhard, V. Ostwald, P.A. שברבה, שחקרה את תהליך תפיסת הצבעים על ידי העין האנושית וחשפה את המאפיינים האישיים של תפיסת הצבע האנושי. מחנכים ומורים כמו יאן עמוס קומניוס, יוהאן היינריך פסטלוצי ופרידריך פרובל שמו לב לנושאים של היכרות עם ילדים עם צבע והוראתם אלמנטים של ציור בשלבים הראשונים של הכשרה בבית ספר מקיף.
בהתבסס על הפרדיגמה ההומניסטית של חינוך לתלמידי בית ספר, על מורים בבתי ספר יסודיים לבסס, לתכנן ולבדוק באופן ניסיוני את תהליך הוראת תפיסת הצבע ורביית הצבעים, המאפשר להבטיח את התפתחותם של תלמידי בית הספר, כולל אלו עם ליקויי תפיסת צבע, על מנת כדי להבטיח את קיומם המלא ופעילותם.
הרעיון העיקרי בעבודתי הוא "אל תזיק." אחרי הכל, "ילד הוא קלף מכוסה בהירוגליפים, שרק את חלקו תוכלו לקרוא, ואת חלקם תוכלו למחוק או" לחצות "ולהוסיף תוכן משלכם" (יאן קורצ'אק).
גיל הגן הוא שלב חשוב בהתפתחות הנפש של הילד, היוצר בסיס להיווצרות תצורות נפשיות חדשות שיתפתחו בתהליך של פעילות חינוכית. תקופה זו איננה שלב מבודד כלשהו בחייו של הילד, אלא אחד השלבים במהלך ההתפתחות הנפשית, המחוברים ביניהם לשלבי התפתחות אחרים.
להתפתחות של תהליך נפשי כלשהו, קיימת תקופה רגישה "משלה". חשוב מאוד לא לפספס רגע חיובי בהתפתחות של תהליך נפשי מסוים אצל ילד.
ד.ב. אלקונין הדגיש כי "תהליך הפיתוח הוא, במובן מסוים, תהליך בלתי הפיך," החזרות "אינן אפשריות כאן, אי אפשר להחזיר צעיר לבית הספר ל"עבודות גמר", "פיתוח נוסף" (אלקונין ד.ב., 1980 , עמ '60)
לכן, חשוב מאוד לשים לב לצורות מוקדמות של סטיות מהמהלך הרגיל של התפתחות הילד.
הצורך באבחון מוקדם נקבע על ידי המאפיין החשוב ביותר של מערכת העצבים, כגון פלסטיות.
מחקריו של איוון פטרוביץ 'פבלוב הראו שככל שהגוף צעיר יותר כך מערכת העצבים פלסטית וגמישה יותר להשפעות חיצוניות.
תשומת לב רבה מוקדשת לחשיבותה של עבודת תיקון והתפתחות מודרנית ביצירותיו של לב סמנוביץ 'ויסוצקי. הוא הוכיח כי בהתפתחות הילד קיימות תקופות גיל בהן תהליך מסוים, פונקציה ספציפית נוצרים במהירות רבה יותר, ובעלי ערך רב יותר, בעלי רמת מבנה פנימית גבוהה ויחסים בין-פונקציונליים עשירים. בשום תקופה אחרת אי אפשר כמעט להשיג ערך מלא כזה.
בהנחיית אמונות אלה, עבדתי על פיתוח התפיסה ותכונותיה בילדים בגיל הרך בגיל הרך.
בגיל צעיר, בתהליך של פעולות עם חפצים, הילד צבר חוויה מסוימת, אוצר מילים ומבין את הדיבור המופנה אליו. הודות להישגים אלה, הגיל הרך הצעיר מתחיל לחקור באופן פעיל את העולם סביבו ובתהליך של התפתחות זו נוצרת תפיסה.
תפיסתם של ילדים בגיל הרך צעירים יותר (3-4 שנים) היא אובייקטיבית, כלומר. כל המאפיינים של אובייקט, למשל, צבע, צורה, טעם, גודל ואחרים, אינם מופרדים מהאובייקט אצל הילד. ילדים רואים בהם אחד עם האובייקט, רואים בהם שייכות בלתי נפרדת לאובייקט.
כאשר הם תופסים, ילדים אינם רואים את כל המאפיינים של אובייקט, אלא רק את המאפיין הבהיר ביותר, ולעיתים אחד, ועל ידיו הם מבדילים את האובייקט מאובייקטים אחרים. למשל הדשא ירוק, הלימון חמוץ. בפעולה עם חפצים, ילדים מתחילים לגלות את המאפיינים האישיים שלהם, מגוון תכונות באובייקט. זה מפתח את יכולתם להפריד מאפיינים מהאובייקט עצמו, להבחין בתכונות דומות באובייקטים שונים ושונים באובייקט אחד.
בפיתוח שיעורים נלקח בחשבון עקרון זה של אינטראקציה עם אובייקטים ותכונותיהם. בהקשר זה נבחר והופק חומר חזותי, הדגמה וחילוק לכל שיעור.
עבודה זו עם ילדים רלוונטית גם מסיבה אחרת: במוסדות לגיל הרך בעיר, אחוז ניכר מהמורים (מחנכים) הם מורים בבתי ספר יסודיים.
הפרטים של בית הספר היסודי והגן שונים זה מזה ברצינות, מורים חווים קשיים בעבודה עם ילדים ובכך מפספסים תקופה רגישה של התפתחות תפיסה.
בחרתי שיטות אבחון לקטגוריית גיל זו של ילדים - אלה הם "תפוס את הכדור", "קופסת טפסים", "עיצוב לפי דגם", "פירוק וקיפול בובת הקינון", "פירוק וקיפול הפירמידה" , "זוג תמונות", "עיצוב ממקלות", "צייר".
לאחר ניתוח התוכן והדרישות של התוכנית לפיה עובד הגן, רמת הכוננות של המורים, תוצאות בדיקות האבחון, תוך התחשבות בגיל, במאפיינים הפסיכולוגיים והפיזיולוגיים של ילדים, נערכה תוכנית של שיעורי התפתחות. בקבוצה הצעירה השנייה.
מטרת התוכנית:
לימוד ילדים את הפעולות הבסיסיות וכללי התפיסה, פיתוח היכולת להבחין בין מאפיינים בודדים של אובייקטים, מאפייניהם ומטרותיהם.
- למדו ילדים לשלב את תכונות האובייקטים לדימוי הוליסטי של האובייקט.
- למד להכיר אובייקטים מוכרים, להבחין בהבדלים ובדמיון ביניהם.
- המשך היכרות עם אובייקטים ותופעות לא מוכרים חדשים, תוך יישום פעולות תפיסתיות (סקר).
- לפתח תפיסת צורה, צבע, גודל, מרחב.
- הרחיבו את אופקיהם של ילדים.
- למדו ילדים לפעול עם חפצים, עזרו להם לגלות את המאפיינים הבסיסיים של חפצים, מטרתם ותכונותיהם.
- כדי ליצור פעילות קוגניטיבית, סקרנות.
אם ניקח בחשבון את הייחודיות בהתפתחות הנפש של ילדים בגיל זה, את המוזרויות של התפיסה, את ההתפתחות הלא רצונית של תהליכים נפשיים, במיוחד את תשומת הלב, השתמשתי במבנה הכללי הבא של כל שיעור.
מבנה השיעור.
- משחק פיתוח תפיסת צורה
- משחק תפיסת צבעים
- המשחק לפיתוח תפיסת הגודל
- משחק לפיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות וכלליות
- משחקים נוספים המפתחים את תפיסת הטעם, המרחב, להפגת המתח הרגשי, או שיחות על עונות השנה, על פירות וירקות, על חגים, על בילוי ביתי, הפעלת דיבור, זיכרון, חשיבה על ילדים.
בתוכנית המוצעת לא צוינו מאז מטרות המשחקים המפתחות את תפיסת הצורה, הצבע, הגודל בכל הכיתות, בהתחשב בגיל, מטרות אלה דומות. המשחקים הנוספים מתארים את המטרה של כל אחד מהם.
עבור כל סוג של תפיסה (צבע, צורה, גודל) פותחה ונבחרה מערכת של משחקים דידקטיים, שהולכים ונעשים מורכבים יותר בהתאם לרמת ההתפתחות של פעולות תפיסתיות.
השיעורים מתנהלים בצורה שובבה, לפעמים המשחקים מאוחדים בעלילה אחת: "באני בא לבקר;" נסיעות "," אנחנו מבקרים "וכו '.
משך השיעורים הוא 15–35 דקות, תלוי במצב הרוח של הקבוצה, עייפות, מספר הילדים וכו '.
התוכנית כוללת 20 שיעורים, להטמעה טובה יותר, ניתן לחזור על הפעילויות שילדים הכי אוהבים.
בדיקות אבחון נערכו בכניסה וביציאה מהתוכנית. תוצאות האבחון הסופיות היו חיוביות. למשחקים ושיעורים הייתה השפעה יעילה במיוחד על התפתחות תפיסת הגודל: בתחילת השנה 41% מהילדים שנבדקו הראו רמה נמוכה, לאחר אבחנה משנית - 8% מהילדים; צורות - רמה נמוכה אצל 39% מהילדים ו -5% ביציאה; צבעים - אבחון ראשוני - 48%, סופי - 3% מהילדים.
התפיסה ההוליסטית התפתחה בצורה פחות יעילה, שהתפתחותה תהפוך לעדיפות בקבוצת האמצע.
הילדים, שאיתם שימשה תוכנית זו בפעם הראשונה בפועל, הועלו לסיום הגן, כמעט לכל הילדים יש מוכנות פסיכולוגית גבוהה ובינונית לבית הספר; זאת בשל העבודה שבוצעה איתם במשך 3-4 שנים.
כדוגמה, אני מציע לך שלושה מפגשים של התוכנית לעיונך.
שיעור 1
מטרה: ליצור מיקרו אקלים משגשג רגשי בקבוצה, לאחד את היכולת של ילדים להציג את עצמם בפני אדם זר, ולהמשיך להכיר צורות גיאומטריות.
המשחק "כדור קסם"
מטרה: לגבש את היכולת לעמוד במעגל, ליצור נוחות רגשית למבוגר לתקשר עם ילדים, ללמד בתהליך התקשורת לקרוא לשמו ולשם משפחתו. לעורר תחושת שמחה וערך עצמי.
המבוגר מבקש מהילדים לעמוד במעגל. יש לו כדור בידיים: “חבר’ה, מצאתי את הכדור הזה במשרד שלי הבוקר. הוא קסום. הוא יודע לדבר. כשהכדור גילה שאני הולך לבקר אותך, התחלתי לבקש לקחת אותו איתי. לכן הגענו אליכם יחד היום. אני יודע איך קוראים לך, אבל הכדור לא. נכיר אותו עכשיו. תכינו את העטים שלך. מי שאני אתן לו כדור קסם שיגיד בקול רם וברור איך קוראים לו ". מבוגר מסתובב עם הכדור כל הילדים בתורם.
התעמלות אצבעות, יושבת במעגל על שטיח.
המשחק "התחבא מהגשם"(הצורה).
צורות גיאומטריות שהוכנו מראש ושלוש דוגמאות של מטריות. מבוגר מניח דמות גיאומטרית אחת מתחת לכל מטריה, זהו מדגם לילדים.
מצב משחק: “ביום שמש חם, דמויות גיאומטריות יצאו לטיול. לפתע הופיע ענן אפור ענק בשמיים, כיסה את השמש והחל לרדת גשם. ריבועים, עיגולים ומשולשים צריכים להסתתר מפני הגשם כדי לא להירטב. איפה להסתתר? "
ילדים: "מתחת למטריות".
מבוגר: “נכון, אבל תראה, מתחת למטריה האדומה נסתיר רק עיגולים, מתחת לזה הירוק - הריבועים, מתחת לכחול - המשולשים.
ילדים מבצעים פעולות אחת אחת.
המשחק "אסוף את הטיפות בכוס"(צֶבַע)
על השולחן מונחים עיגולים צבעוניים בצבעים שונים מול הילדים. בקש מהילדים לאסוף את הטיפות בכוס, אך לפני כן, מבוגר שם טיפה אחת בצבע שונה בכל כוס באומרו: "אני אשים טיפה כחולה בכוס זו, קח כוס מלאה של זהה טיפות". בשיעור זה משתמשים בצבעים: אדום, כחול, צהוב.
המשחק "פטריות וקיפוד"(עוצמה).
על הפלנלגרף יש יער, שלוש פטריות בגדלים שונים. קיפוד הופיע. הוא מבקש מהילדים לעזור לו להבין איפה הכי גדול, איפה הכי גדול ואיפה הכי פטרייה. צריך לקרוא לילדים, להציג אותם ולבצע סדר.
סיכום השיעור: הקיפוד מודה לילדים על עזרתם, קורא להם בשמם הפרטי.
שיעור 2.
מטרה: יצירת רקע רגשי חיובי; היווצרות תפיסת תכונות אינדיבידואליות של עצמים: צורה, צבע וגודל.
המשחק "איך נראית הנתון הזה"
מטרה: ללמד ילדים לקבץ חפצים לפי צורה.
לילדים מוצעות צורות גיאומטריות - עיגול, משולש, ריבוע. המבוגר מתקשר אליהם. מבקש מילדים למצוא חפצים בחדר או ברחוב שנראים כמו הדמויות האלה. במידת האפשר, הוא נותן לילדים את האפשרות להקיף את החפצים הללו בידיים לאורך קו המתאר (כדור, חישוק, קוביה, צלחת, אקווריום וכו ').
המשחק "עזור לדגים"(על הפלנלגרף)
על הפלנלגרף - הים, דגים גדולים - אמהות בשלושה צבעים (צהוב, אדום, כחול) ודגים קטנים רבים מאותם צבעים. מבוגר מספר לילדים שהאימהות שחו עם הילדים לטיול, פתאום רוח עלתה על הים, הים היה רועש, נסער, דגים קטנים הסתבכו בעשבים הימיים והלכו לאיבוד. "חבר'ה, בואו נעזור לטגן למצוא את המומיות שלהם. איזה צבע האם האם, אותו צבע ומטגנים ”.
המשחק "חפץ גדול וקטן"
מטרה: לפתח את תפיסת הגודל, ללמד להשוות.
לילדים מוצגים חפצים מזווגים השונים בגודלם, וקוראים לזה: "זהו כדור גדול, זהו כדור קטן (שולחן, פטריה, קוביה, בובה, דלי, מרית וכו ').
מְבוּגָר:
איפה הפטרייה הגדולה? איפה הפטרייה הקטנה?
תביא כדור קטן, תביא כדור גדול.
ואז המבוגר מצביע על האובייקט, הילדים שמים את הגודל.
התעמלות אצבעות
מטרה: פיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות של הידיים.
תרגילים:
איסוף פירות יער;
אצבעות מברכות;
אצבעות מתרחצות;
לנעול;
אצבעות הולכות לבקר, ללכת;
מִשׁקֶפֶת;
ארנבות ביער.
צפייה משותפת בתמונות בספר "איפה היינו בקיץ" של הסדרה "קראפוז"
מטרה: להרחיב את הידע של הילדים על העולם סביבם, להפעיל את הדיבור ותשומת הלב של הילדים, את התפתחות עולמם הרגשי של הילדים.
עידוד ילדים למצוא ולהראות תמונות מסוימות;
עידוד ילדים לבנות משפטים פשוטים;
עידוד ילדים להזדהות, להזדהות;
למשוך את תשומת לבם של הילדים לסיבות ולהשלכות של מצבים רגשיים (הילד שמח כי מצא פטרייה, משחק עם כלב וכו ')
סיכום השיעור: עידוד מילולי של כל ילד, מילות תודה.
שיעור 3.
מטרה: איחוד ידע על סימני הסתיו, שהושג בשיעורי דיבור; ללמוד למנות צבעים, לאחד את היכולת להשוות בין אובייקטים לפי צבע.
מדברים על סתיו
מְבוּגָר:
פורש כנפיים רחבות
מעל המרחב הצהוב של שדות.
טייסת מרחפת בשמיים
מנופים ממהרים דרומה.
רוח חרוצה בסתיו
עלווה על הכביש.
ועננים אפורים בשמיים
ישפוך את גשם הסתיו.
באיזו שעה בשנה זו?
איך הטבע השתנה בסתיו?
מה צבע העלים על העצים?
לאן עופות עופות לחורף?
מה מזג האוויר בחוץ?
המשחק "תרים את הכדור"(צֶבַע)
מורה: “חבר’ה יש לנו חג היום, מצב רוח נהדר, בואו נקשט את הקבוצה שלנו. קח כל אחד מהדגלים (חתוך מקרטון צבעוני). בחר עכשיו בלון באותו צבע כמו הדגל שלך. תן שם לצבע הבלון והדגל שלך. בואו נקשט את הקבוצה. ”
המשחק "שב על הספסל שלך"(הצורה).
צורות גיאומטריות שהוכנו מראש וספסלי קרטון (על השולחן).
מורה: “ילדים בזמן שקשטנו את הקבוצה אתכם מישהו כאן השמיע קצת רעש. בואו נתקרב מעט ונראה מה קורה כאן. אה, הכל התברר לי. הדמויות הגיאומטריות הללו יצאו לטיול, רצות, קופצות, משתוללות. נראה שהם כבר עייפים, הבה נציע להם להירגע על הספסלים. שמנו את המשולשים על הספסל הזה, את העיגולים על ספסל אחר, את הריבועים על השלישי. ועכשיו כל אחד ייקח דמות ו"יישב "על זה שעליו יושבות בדיוק אותן צורות גיאומטריות".
המשחק "בחר כפתורים"(עוצמה).
המורה יחד עם הילדים מכניסה את הכפתורים לקבוצות: הגדולות, הגדולות, הקטנות וכו '. בהתחשב בגודל הכפתורים, משווה, מחיל את הכפתור על הכפתור. מבוגר מפעיל את הדיבור של ילדים.
אנו מדקלמים פסוקים בידיים.
מטרה: הפגת מתחים, מונוטוניות דיבור, קיום הפסקות דיבור; היווצרות הגייה נכונה; לפתח דמיון; להפעיל את הפעילות הנפשית של ילדים.
הענפים על עץ התפוח היו תלויים מעצב
התפוחים היו תלויים על הענפים ומשועממים
בנות ונערים הניפו את הענפים
תפוחים דפקו חזק על האדמה.
עבור מורים מודרניים נראה כי הכיוון של עבודתי בפיתוח תהליכים קוגניטיביים הוא עיסוק פשוט מאוד, מישהו יחשוב שמומצאים "אופניים", שהומצאו מזמן. ברצוני לצטט את דבריו של המדען המפורסם ציולקובסקי: "קודם אנו" מגלים "את מה שאנו יודעים בעצמנו, ואז אנו" מגלים "את מה שכולם יודעים, ורק אחר כך אנו" מגלים "את מה שאיש אינו יודע".
מבוא ……………………………………………………………………… .3
פרק I. ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבעים ...……………… .5
1.1. מידע מתודי אודות צבע ……………………………………………… .5
1.2. אלמנטים של מדעי הצבע בשיעורי אמנות
בכיתות יסוד (גישה פרטנית) ...……………………………… .8
1.3. שיטות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל צעירים יותר
תלמידי בית ספר בשיעורי אומנות ...…………………… ... 10
פרק ב. גיבוש תמונת מצב הצבע
בתלמידים הצעירים ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………… ..20
2.1. מאפיינים של בנייה מבנית של שיעור אומנות
אמנות להיווצרות תפיסה דמיונית של צבע ...................... 20
2.2. השימוש בשיטות משחק נהדרות במערך
תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידי בתי ספר יסודיים ......................... .23
2.3. יעילות הטכניקה ליצירת תפיסה פיגורטיבית של צבע
בשיעורי אומנות לילדי כיתות ג '...……. ... 28
מסקנה ...…………………………………………………………………… ..32
רשימת ספרות משומשת ...…………………………… ..35
נספחים ………………………………………………………………….… .38
מבוא
למדע הצבע היסטוריה ארוכה. אפילו מדענים יוונים קדומים - דמוקריטוס, אריסטו ואחרים - ניסו לבסס את הצבעים הראשוניים, להסביר את מקור צבע הגופים ותופעות צבע רבות. תלמידו של אריסטו תיאופרסטוס כתב חיבור מיוחד לגמרי על פרחים.
ההתעניינות המופיעה במשך זמן רב בהיבטים מדעיים גרידא של הצבע הוחלפה בפיתוח אינטנסיבי של כל תחומי מדע הצבע בעשורים האחרונים. במספר מדינות ישנם מכוני צבע, מרכזי צבע, חברות וקבוצות צבע אחרות, אך רודפים אחר מטרה אחת - לאחד את העבודה הלאומית בתחום הצבע, להרחיב את הידע אודותיה, לרכז ולהפיץ מידע.
במשך מאות שנים אנשים תפסו והרגישו צבעים בדרכים שונות. ניתן להניח שהאנשים הקדומים לא ראו את כל הצבעים שאנו רואים. הוא האמין כי למדו תחילה להבחין בין צבעים בהירים יותר - אדום וצהוב, ואז כחול וירוק. ידוע, למשל, כי לוח הצבעים של יוונים קדומים מורכב מארבעה צבעים בלבד: אדום, אוקר, שחור ולבן. בהדרגה הלוח התעשר, אך אמנים המשיכו לבלבל בין צבעים ירוקים וכחולים במשך זמן רב, וצבעים לילך וסגול החלו להיות מובחנים מאוחר יותר. אבל אלה רק הנחות.
הרבה נעשה כדי ללמוד את אופי הצבע ומאפייניו. אנו רואים את העולם בזכות אור השמש. האור הנפלט על ידי השמש נתפס בעינינו לבן. זה למעשה מורכב מסדרת קרניים צבעוניות. כל אובייקט מסוגל לקלוט ולהחזיר אור שמש. אם אור השמש, הנופל על גוף, משתקף ומפוזר לחלוטין, אנו רואים בגוף זה קוץ. אם כל קרני החלק הגלוי של הספקטרום נקלטות בגוף, אנו רואים אותו בשחור. אם גוף קולט חלק כלשהו מקרני הספקטרום הגלוי, ומשקף את השאר, אנו רואים את הגוף הזה בצבע, וצבעו נקבע על ידי הצבעים המשתקפים ממנו.
מטרת עבודת הקורס היא תהליך גיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים יותר בשיעורי אומנות.
נושא המחקר: מתודולוגיה לבניית שיעור מדעי הצבע בשיעורי אומנות יפה בבית הספר היסודי.
מטרת עבודת הקורס היא לבחון את מאפייני הבנייה המבנית של שיעור אומנות בהיווצרות תפיסה פיגורטיבית של צבע.
השערת מחקר: לפתח תפיסת צבע אצל ילדים, בשיעורי אומנות, תוך שימוש בשיטות וצורות שונות.
הערך המעשי של עבודת הקורס נעוץ בבניית שיעור אמנויות לתפיסה חדשה של צבע אצל תלמידי כיתות ג '.
נושא המחקר ומטרתו קבעו את הצורך בפתרון המשימות הבאות:
1. ללמוד את ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבע.
2. לקבוע את השיטות לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים.
3. ללמוד את תכונות הבנייה המבנית של שיעור אומנויות אמנות על היווצרות תפיסה פיגורטיבית של צבע.
4. להכיר את השימוש בצורות ושיטות משחק נהדרות בגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע אצל תלמידים צעירים יותר.
5. לקבוע את יעילות המתודולוגיה לגיבוש תפיסה פיגורטיבית של צבע בשיעורי אומנויות בקרב תלמידי כיתות ג '.
פרק I. ההיבטים התיאורטיים של מדעי הצבע
1.1. מידע מתודולוגי על צבע
לצבע יש מאפיינים משלו - גוון, רוויה, קלילות.
גוון צבע מתייחס לאיכות הצבע; אתה מציין אותו במילים כמו אדום, כתום, צהוב, ירוק, סגול וכו '. גוון הצבע מאפיין את התכונות הספציפיות של צבע מסוים ונקבע על ידי הרכב הקרניים הפועלות על העין, כלומר. נקבע על ידי אורך גל כזה או אחר של קרני האור המשתקפות
מהנושא.
הרוויה נקראת ביטוי גדול יותר או פחות בצבע הגוון שלה. הצבעים הרוויים ביותר כוללים, במיוחד, צבעים ספקטרליים. וצבעים כמו לבן, שחור ואפור יכולים להיקרא אפס צבעי רוויה.
ההבדל בקלילות הוא שחלק מהצבעים כהים יותר ואילו אחרים בהירים יותר. קלילות הצבע נקבעת על ידי בהירות הגירוי ו. את הרגישות של העיניים אליו. אם ניקח בחשבון את המשטח המחזיר אור, אז במקרה זה קלילות הצבע נקבעת על ידי מקדם ההשתקפות של הקרניים הנופלות על משטח זה. אז משטחים בהירים משקפים הרבה יותר קרני אור וסופגים מעט יחסית, בעוד שחפצים כהים, להיפך, סופגים הרבה ומשקפים מעט מאוד קרניים.
בשל המאפיינים האיכותיים של צבע - גוון, רוויה וקלילות - ניתן לחלק את כל תחושות הראייה של הצבעים לשתי קבוצות. הקבוצה הראשונה מורכבת מצבעים הנבדלים זה מזה רק בקלילות, מה שמכונה צבעים אכרומטיים, זה כולל שחור, לבן וכולו אפור מהכהה לקליל.
השני הוא צבעים כרומטיים הנבדלים זה מזה בגוון הצבע, הרוויה. זה כולל את כל שאר הצבעים: אדום, כתום, ציאן, כחול, סגול, ורוד, חום ו
לאחר שלמד ליצור צבעים, קיבל אדם הזדמנות יוצאת דופן לקשט ולהפוך את עצמו.
אמנות עממית, בהיותה שומרת נאמנה של מסורות עתיקות, מראה את התפקיד החשוב שממלא צבע בתלבושות של עמים שונים. מושג היופי הנפוץ ביותר באסתטיקה העממית קשור בצבע; הם באים לידי ביטוי לא רק באמנות ובמלאכה עממית, אלא גם במטאפורות, למשל, בפולקלור הרוסי, כמו "בחור אדום", "עלמה אדומה", "שמש צלולה", "ים כחול" ואחרים. שינוי היום והלילה, חילופי העונות, השמש, הירח והכוכבים יצרו תחושת אור מסוימת אצל האדם.
כל צבע במידה זו או אחרת מסוגל להשפיע על האדם על פסיכולוג. בואו נבודד את אסוציאציות הצבעים המוכרות באופן כללי המתעוררות בעת תפיסת צבע מבודד, כמו גם את משמעותן:
1. משקל: צבעים קלים וכבדים.
2. טמפרטורה: חם וקור.
3. מרקם: חלק, דוקרני, רך.
4. אקוסטית: שקטה, רועשת, חירשת, קולית וכו '.
5. מרחבי: צבעים בולטים ונסוגים.
כמו גם אסוציאציות רגשיות הנגרמות על ידי פרחים:
1. חיובי: עליז, עליז, לירי, נעים.
2. שלילי: עצוב, טרגי, כועס.
3. נייטרלי: רגוע, אדיש, מאוזן.
לאור ההשפעה הפסיכולוגית של הצבעים, ניתן לתת מאפיין מסוים לכל צבע.
אז, צהוב הוא בהיר, חם, חלק, קול, אדיב, מושך. אדום (סגול) - כבד, דוקרני, קול, מרגש, מחייה, פעיל, אנרגטי, עשיר באסוציאציות. עם זאת, כל אבסולוציה וקנוניזציה, גם אם היו לה מספיק יסודות במאות האחרונות, נראות די שנויות במחלוקת וספקות.
בחירת הצבעים בהם משתמש האמן יחד עם התערובות האהובות עליו מהווים את לוח הצבעים שלו. על צייר להכיר היטב את לוח הצבעים שלו. זה מסביר את הניסיונות למשוך את גלגל הצבעים להבנת אחד הצדדים של תהליך היצירה. האמן רואה בגלגל הצבעים אנלוגיה לפלטה שלו. אבל גלגל הצבעים ופלטת האמן הם דברים שונים. לוח הצבעים אינו מכיל צבעים ספקטרליים גרידא. לוח הצבעים הוא סוג של "אוצר מילים" צבעוני, מוגבל בהשוואה למכלול הצבעים המלא ועוצמתי מבחינת אפשרויות ציוריות ואקספרסיביות.
ידוע שצייר כמעט אף פעם לא משתמש במגוון רחב של צבעים. הוא מבקש לתרגם את המגוון האינסופי של צבעי הטבע לאוצר המילים המצומצם של לוח הצבעים שלו. כפי שמראים כמה מהציורים המאוחרים של הצבעוני הגדול ביותר ברנסנס האיטלקי, טיציאן, הלוח יכול להיות קמצן ויחד עם זאת חזק מאוד. אופן היישום של צבע קשור קשר הדוק לרושם ממנו. יישום צבע רופף, צפוף או שקוף משנה צבע גם כאשר הצבע עצמו אינו משתנה.
האמירה הידועה שהכותב כותב בזוגיות,
מניח מראש את מידת ההתפתחות של רגישות הצבע שלו ואת היכולת ליצור שיטות טכנולוגיות שונות בתמונה, "מערכת הצבעים" המיוחדת שלו. וב"מערכת הצבעים "הזו, הנובעת בעיקר מהמבנה הפיגורטיבי של התמונה, מתממש כוחו האקספרסיבי והמאחד של הצבע. בציור שנבנה בצבע אנו רואים את כוחות מקלעת הכתמים הפנימית ואת השפעתם ההדדית. הסרת כתם כלשהו מתמונה כזו היא בלתי אפשרית; הדבר יביא מיד לשינוי ניכר בצבע של כתמים אחרים, שישנה את מבנה הצבעים.
שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע פשוט. השתמש בטופס שלמטה
סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם, יהיו אסירי תודה לכם.
פורסם ב http://www.allbest.ru/
פורסם ב http://www.allbest.ru/
מבוא
סיכום
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
מבוא
הכיוון העדיפי בחינוך המודרני הוא היווצרות אישיות מפותחת באופן יצירתי. על בית הספר התיכון לפתור מספר רב של משימות הקשורות לגידול, חינוך והתפתחות הילד, המתבצעות במסגרת תכניות חינוכיות של מקצועות אקדמיים. לפיכך, המשימה המכוונת לחינוך התרבותי, האסתטי והיצירתי של ילדים נפתרת במסגרת תכנית הלימודים של התחום "אומנויות יפות".
עבור הסטודנט נראה שהעולם הוא עצום, מגוון, רגשי וחשוב, צבעוני. הורים ומורים לעיתים קרובות אינם יכולים להעריך את ההשפעה שיש לחיי היום יום על התלמיד: אנשים חדשים, ספרים צבעוניים, טבע רב פנים, יצירות אמנות קלאסיות. הילד מאוד רגיש וסקרן לגבי העולם סביבו. לכן יש אפשרות בהוראה לשלב פעילויות קוגניטיביות ויצירתיות.
לצבע, כמו גם לסוגי השילובים שלו, יש השפעה רגשית ואסתטית משמעותית, החושפת לילדים את חוקי הטבע שאליהם כפוף יופיו של העולם הסובב.
צבע, המשפיע על רגשות הילד, לוקח חלק בתהליך הפעילות האמנותית, משפיע על היווצרות הטעם האמנותי. לכן, חשוב לפתח תחושת יופי וטעם צבע. יש לשמור על המיידיות של תפיסת הילדים תוך כדי לימוד האוריינות האמנותית לילד - הדבר יפתח את תפיסת הצבע האמנותית של התלמיד.
מומחים רבים בפסיכולוגיה של התפתחות אמנותית ציינו את הערך הגבוה של הדמיון. עם זאת, יש מספר רב של עבודות שמטרתן לחקור את התפתחות תפיסת הצבעים, להבחין בגוונים ולהפגין דרוגי צבע בעבודות היצירה של התלמידים.
תפיסת צבע אמנותית היא מרכיב בסיסי בהתפתחות האסתטיקה במסגרת היווצרותה של אישיות יצירתית. יש מספר רב של מחקרים על בעיית הוראת תפיסת צבע לתלמידי בית הספר, בהם נושאים נחשבים מעמדות פסיכולוגיות, פדגוגיות ומתודולוגיות. היסודות הפדגוגיים של היווצרות תפיסת צבע ורבייה אצל תלמידים בהקשר להבדלים פסיכופיזיולוגיים פרטניים של התלמידים לא נחקרו מספיק. זה מסביר את הדחיפות של בעיית היווצרות תפיסת הצבע אצל תלמיד באמצעות הנחיות נוספות.
מטרת המחקר היא תהליך של הוראת תפיסת צבע.
נושא המחקר הוא הטכניקות המתודולוגיות של תפיסת הוראה במסגרת הרישומים התמטיים.
מטרת העבודה היא ללמוד את השימוש בתפיסת צבע כשיטה אוניברסלית המשמשת בהוראת יצירת רישומים נושאיים. השגת מטרה זו מחייבת פתרון המשימות הבאות:
· להגדיר את המושג תפיסת צבע, לזהות את היסודות הפסיכו-ביולוגיים שלו;
שקול את ההיסטוריה של חינוך לאמנות מקומית וזרה;
· לנתח שיטות מתודולוגיות לשימוש בתפיסת צבע במסגרת לימוד ציור רישומים נושאיים.
מבנה העבודה: הקדמה, שני פרקים וסיכום.
פרק I. היבטים תיאורטיים בפיתוח אוריינות אמנותית
ציור הוא בילוי מועדף על כל הילדים. הם לוקחים באופן עצמאי עפרונות או צבעים ומפעילים את תפיסתם הישירה את העולם.
ילדים רואים לראשונה תופעות רבות מהעולם שמסביב. זה מסביר את הביטוי המביך, אך החי מאוד, המיוחד שלהם למה שהם מציירים. תפיסת הצבעים במקרה זה היא אינדיבידואלית. תפיסת ילדים שונה מזו של מבוגר בכך שהמנגנון החזותי של הילד אינו מעוצב לחלוטין, ולכן הערכות פסיכולוגיות, פיזיולוגיות ואסתטיות מעורבות ומתחברות זו לזו מוסרית.
צבע הוא אמצעי הביטוי העיקרי בשפת הציור. שליטה בו היא תחילתו של תהליך הכנסת ילד לתרבות בכלל ולאמנויות היפות בפרט. שפת הצבע נגישה יותר לילדים מאשר צורה, קווים, נפח. התלמידים מגלים מספר רב של תמונות ציוריות, מעורבים באופן פעיל באמנות. משימתו העיקרית של המורה היא לגלות את הקשר בין צבע למצב רוח. תלמידי בית הספר צריכים להיות מאומנים בתפיסה משמעותית של צבע, השימוש היצירתי בו וביטוי יחסם לבחירה.
על המורה להוביל את התלמידים לחוויה יצירתית בבחירת צבעים לביטוי מחשבותיהם ורגשותיהם. זה מפעיל את דמיונם של ילדים. אך זה לא מספיק: אם חסר ידע ספציפי, הילד, שעבר את רמת "הרווחה הרגשית", לא יכול להיות מוכן למשימות חדשות ומורכבות יותר בגיל כה קשה.
ילד, שמכיר את העולם סביבו, נורמות חברתיות ותרבות חייב לשלוט בסטנדרטים צבעוניים מסוימים ולהכניס למערכת את כל מה שהוא רואה ומתקשר אליו. ככל שנקבעה בחירת תקני הצבע באופן מדויק יותר (מחטים ירוקות, שמיים כחולים, עוף צהוב, פרג אדום וכו '), כך הילד יישאר יותר זמן במסגרת "תפיסת הילד" ככל שהוא יגדל. ולהפך: הרוחב והשונות של מערך שילובי הצבעים מגדילים את הבחירה, הופכים את המאפיינים האנליטיים של התפיסה לדקים יותר.
שיעורי ציור הם כלי רב עוצמה לפיתוח תחושת צבע. עבודה עם צבעים, השוואת צבעי צבעים עם חפצי סביבה וטבע, השגת גוונים שונים עם אודה או סיד, קבלת צבע חדש על ידי ערבוב צבעים לקבלת צבע חדש הן פעילויות שנעימות לילדים. אם התלמידים יכולים לחוש במגוון הצבעים של העולם סביבם דרך הפריזמה של התפיסה האישית, עבודה עם ציור תאפשר להם להתעשר רוחנית, לפתח את דמיונם ולרכוש את היכולת לראות את העולם כפי שאמן צעיר יכול לראות אותו.
1.1 היבטים כלליים של תפיסת צבע
צבע הוא רושם חושי המתרחש כאשר גירויי אור גל באורך מסוים (ספקטרום אור בטווח של 180-780 ננומטר) פוגעים בקולטני האישון. דחף זה, המועבר למוח, נתפס כצבע. תפיסת צבע היא תמיד אינדיבידואלית, מכיוון שבמובן הפיזי, לאובייקטים באופן אובייקטיבי אין צבע, היא מתעוררת רק במוח. אנחנו פשוט תופסים אותם ככאלה.
בהיבט הפיזיולוגי של תפיסת הצבעים, ישנם שני סוגים של קולטני אור בגב האישון האנושי המייצרים אות עצבי: מוטות וקונוסים. במקרה זה המוטות רגישים לאור לקונטרסט של שחור ולבן, ואילו הקונוסים שתופסים כחול, ירוק ואדום אחראים לתפיסת הצבע (תפיסת צבע). היעדר קונוס אחד או שניים האחראים לכל צבע מוביל להפרת ראיית הצבעים - עיוורון צבעים.
המאפיין הראשון שנתפס על ידי ילדים בשנת החיים השנייה הוא צורת האובייקט, לאחר מכן - הגודל, ורק הרבה יותר מאוחר, עד גיל שנתיים - הצבע.
היכולת לסווג חפצים לפי צורה וצבע נוצרת אצל מרבית הילדים במחצית השנייה של השנה השנייה לחיים. בנוסף, ילדים בגילאי שנה עד שנתיים מפגינים את היכולת לבנות חיקוי, היוצר אזור של התפתחות קרובה לפעילות יצירתית עצמאית. החל מגיל זה גובר התפקיד של התפתחות התפיסה בהתפתחות האישית של הילד.
הדרך הטבעית להתפתחות התפיסה (או, במילים אחרות, תפיסה) כוללת תהליכי צמיחה וחיזוק המאפיינים הבסיסיים שלה, התמורות האיכותיות שלהם. היכולת להבדיל בין עצמים לפי צורה, לקבוע את המאפיינים המבניים שלהם גדלה באופן אינטנסיבי בגיל הגן. יכולת זו היא בה בעת תוצאה של ארגון מחדש איכותי של דרכי הפעולות התפיסתיות. לכך יש להוסיף כי ההתפתחות המואצת של המאפיינים הבסיסיים של תפיסה וחישה מתבצעת בהשפעה מוגברת של הדיבור על ביטוייה השונים. קו נוסף בהתפתחות התפיסה מתבטא בכך שמופיעים כל מיני תצורות חדשות, שהן תוצאה של השפעות חברתיות ומבוצעות גם באמצעות דיבור. אלה כוללים הטמעה של סטנדרטים תפיסתיים חברתיים של צורות גיאומטריות, ספקטרום צבעים, מבנה מוזיקלי מזג. היווצרות חדשה מהותית בתקופת הגיל הרך היא צורת התפיסה החברתית הגבוהה יותר - התבוננות, הקשורה להיווצרות שיטות מסוימות ליישומה והיא תכליתית כאשר הילד מתחיל לפעול כמושא לפעילות קוגניטיבית. צורות תפיסה חברתיות נוצרות בתהליך האינטראקציה לא רק עם העולם האובייקטיבי, אלא גם עם הסביבה האנושית. בהתבסס על התנאים המוקדמים המתפתחים בילדות המוקדמת, בתקופת הגיל הרך, התפיסה החברתית רוכשת אופי מובנה וספציפיות משלה.
תקופת הלימודים מאופיינת בהתפתחות אינטנסיבית של תפקודים קוגניטיביים, חושית-תפיסתית, נפשית, מנמונית וכו '. שינויים הקשורים לגיל בתפקודים החושיים באים לידי ביטוי בדינמיקה האינטנסיבית של אינדיקטורים מסוגים שונים של רגישות: חזותית, שמיעתית, מישושית, רגישות רטט וכו 'מאופיינת בעלייה מואצת ובו זמנית של רגישות לא אחידה, במיוחד רגישות דיפרנציאלית, במהלך תקופת חיים זו. הרגישות המובהקת של העין ביחס לבהירותם של עצמים אכרומטיים עולה משמעותית מאוד. בגיל 16 היא פי 2.5 מילדים בני שש. על פי L.A. Schwartz, רגישות הצבעים הייחודית עולה גם באופן ניכר עם הגיל. בהשוואה לכיתות א ', היא עולה בממוצע ב -45% בקרב תלמידי כיתות ג' וב -160% בקרב תלמידי כיתות ה '.
מכיוון שתפיסת הצבעים היא סובייקטיבית, יש עניין רב ללמוד אותה מנקודת מבט פסיכולוגית וסוציולוגית. צבעים במוחנו קשורים לרוב למצב רגשי, בפרט, אדום, כתום וצהוב יכול להעיר פעילות והתרגשות, בעוד שכחול, סגול, אפור יכול להרגיע, ושחור יכול להוביל למצב דיכאוני.
1.2 תהליך הפיתוח של חינוך לאמנות בעבודות של מדענים זרים ומקומיים מהעמדות המתודולוגיות והפסיכולוגיות-פדגוגיות
חינוך לאמנות (EC) בקורס בית הספר היסודי מהווה את עולמו הרוחני של הילד כאדם. שיעורים הקשורים לאמנות חזותית לילדים בגילאי בית הספר היסודי פותחים הזדמנויות נרחבות לחיברות של ילד והופכים לתנאי הכרחי לחינוך רוחני ומוסרי. פיתוח מיומנויות הפעילות החזותית של תלמידי בית הספר היסודי מאפשר להם להשיג יעילות מקסימאלית בתהליך ביסוס צמיחתם האישית.
אוריינות - באופן כללי - נוכחות של ידע ומיומנויות מסוימים בתחום ידע או אמנות מסוים, המעוגנת בכללים נחרצים ומשמשת בתהליך הפעילות. שיעור האוריינות משתנה כל הזמן בהתאם לצמיחה התרבותית של האומה ולהתפתחותה הפוליטית של המדינה.
גרפיקה היא סוג של אמנות חזותית שבה קווים, קו, כתמים ונקודות משמשים כאמצעי החזותי העיקרי. בדרך כלל משתמשים בצבע אחד (מלבד שחור), לפעמים בשניים.
אוריינות חזותית (גרפית) - ידע, מיומנויות ויכולות בדימוי של תופעות, אובייקטים, קומפוזיציות נושאיות.
יש לראות את עידן הרנסנס כנקודת המוצא בשאלת מתודולוגיית ההוראה של CE. היא פתחה עידן חדש בפיתוח האמנות החזותית, כמו גם בשיטת לימוד הרישום. בתקופה זו, אדונים גדולים החלו לעבוד על היסודות התיאורטיים של יצירת רישום: דורר, לאונרדו דה וינצ'י, אלברטי ואחרים. מאפיין אופייני של עבודתם הוא ההסתמכות על תפיסת עולם מציאותית, הרצון לביסוס מדעי של תופעות טבע, חשיפת חוקי הטבע וביסוס היחסים בין אמנות למדע. אמני הרנסנס למדו בקפידה את מונומנטים של אמנות עתיקה, ופנו לענפי ידע מדעי: אנטומיה, מתמטיקה, אופטיקה. ההישג העיקרי שלהם הוא ביסוס תיאורטי של בעיות האמנות והוכחת מסקנותיהם בפועל. לכן עבודות האמנים של אותה תקופה מלאות בתחושת התפעלות מהיופי הטבעי של המציאות, הרמוניה וצלילות. אמנות חזותית בשלב זה מהווה מקור לידע, חוכמה ודוגמה למיומנות גבוהה.
במאה העשרים. נטיות ריאליסטיות, המאופיינות בחיפוש אחר קשרים חדשים של הדימוי האמנותי עם המציאות הסובבת, דרכים חדשות לביטוי אמנותי, החלו להופיע באופן פעיל יותר, מה שבא לידי ביטוי בבירור ביצירותיהם של אמנים מגוונים לחלוטין ד 'סיקרוס וד' (מקסיקו) ), A. Fougeron (צרפת), R. Guttuso (איטליה), F. Maserel (בלגיה), A. Refrezhier (USA) וכו '. הקשר הטבעי בין הריאליזם לבין הזרמים החברתיים-פוליטיים החדשים של עידן המודרניזם הוא במעקב ברור ועקבי יותר. זה גורם לאדונים רבים להבין את הצורך להעתיק את העולם בצורה מציאותית.
ההצלחה בשליטה בכל סוג של פעילות, בפרט גרפית, נקבעת על פי כמות הידע שיש להעביר לתלמיד וכן על פי שיטת הלימוד. הבחירה בשיטות יעילות לשליטה באומנות החזותית, כמו גם במתודולוגיה לשיפור מערכת למידת התלמידים, מעניינת כיום אמנים, מורים, מתודולוגים, פסיכולוגים.
תרומה משמעותית לפיתוח מערכת CW במאה ה -19 - תחילת המאה ה -20. הובאו על ידי אמני פדגוגים מקומיים: ק.פ. Bryullov, A.E. אגורוב, א.א. איבנוב, AI איבנוב, ד.נ. Kardovsky, O. A. Kiprensky, I. M. קרמסקוי, פ 'יא. פבלינוב, נ.ע. רדלוב, אי.איי. רפין, ע.פ. ספוז'ניקוב, V.A. סרוב ו- V.I. סוריקוב, פ.פ. צ'יסטיאקוב, V.K. שבוב.
בברית המועצות נמשכו המחקר בתחום פדגוגיית האמנות ושיטות הלימוד באומנות שופרו. במהלך העשורים האחרונים העלו פרסומים תיאורטיים ומתודולוגיים את נושא הצורך לחפש דרכים חדשות למודרניזציה של מערכת ה- CW. אנו מציינים במיוחד את עבודותיו של G.V. צרות, V.P. זינצ'נקו, אי.אי. איגנטיבה, ל.א. Ivakhnova, B.C. קוזינה, ב.מ. נמנסקי, נ.נ. Rostovtseva, G.B. סמירנובה, A.E. Terentyeva, E.V. שורוכובה, ט 'יא. שפיקלובה, ב.פ. יוסוב. תהליך הוראת תלמידי בית הספר באוריינות חזותית הוא בעיה דחופה החורגת מהמתודולוגיה. טרנספורמציות חברתיות מחייבות היווצרות אישיות פעילה באופן יצירתי באדם מגיל צעיר, המסוגל לפתור קשיים מודרניים בחיי היומיום בצורה לא שגרתית. על בית הספר למלא משימה חשובה: לספק חינוך איכותי לילדים בעלי אוריינות חזותית.
היבטים מסוימים במתודולוגיה הבית ספרית של הוראת אמנויות יפות באים לידי ביטוי בעבודות של A.D. אלכינה, נ.ש. בוגוליובוב, S.E. Ignatieva, T.S. קומרובה, V.V. Koreshkova, E.I. קובישקינה, V.K. לבדקו, נ.נ. רוסטובצבה, א.ש. חבורוסטובה, ט 'יא. שפיקלובה.
תיאור מדעי של התפקוד הקוגניטיבי של אמנות יפה ומנגנוני ההכרה של העולם הסובב באמצעות ציור מוצג בעבודותיו של V.P. זינצ'נקו, S.E. Ignatieva, A.I. Ikonnikova, N.V. סוקולניקובה, B.C. קוזינה, ל.ג. מדבדב, נ.ק. שבנובה, ט 'יא. שפיקלובה, ב.פ. יוסוב.
הצורך בחקר הפעילות החזותית של ילדי בית הספר היסודי מנקודת מבט פסיכולוגית נובע מכך שבתקופת גיל נתונה, תהליך ה- CT הוא היעיל ביותר. בהקשר זה נכס כזה כמו מצגת בא לידי ביטוי. רמת היווצרותו אצל ילד משפיעה באופן ישיר על איכות הציורים שהוא יוצר. בתרגול הפדגוגיה המודרנית התפתחה נטייה: כאשר דנים במערכת כלשהי של חינוך התפתחותי, מצוין מה בדיוק ננקטים היכולות של הילד כדי להבטיח מערכת זו.
יש מספר רב של עזרי הוראה המוקדשים ל- XO בבית ספר מקיף. בהם מוקדשת תשומת לב רבה לפיתוח מיומנויות ויכולות חזותיות (טכניקות ציור), וכן לפיתוח יכולות יצירה אצל ילדים. יחד עם זאת, בעיית היווצרותם של תהליכים קוגניטיביים אינדיבידואליים המשתתפים בפעילות הוויזואלית ומטרתם לשפר אותה נחקרת כיום מעט. המתודולוגיה הקלאסית של הוראת האמנות החזותית מספקת הזדמנויות מצוינות ליישום CW לתלמידים בבית הספר היסודי. ניסיון מעשי מדגים בבירור כי מורים בתהליך הלמידה מסתמכים על הזיכרון המכני של התלמידים, הסותר את התהליכים הטבעיים של תפיסת הילדים את העולם, על סמך רעיונות משלהם לגבי כל מה שמקיף אותם. זו תוצאה של רפרודוקציה של הילד לדימויים של המציאות הסובבת, שנוצרו על בסיס ניסיונו הקודם. בבית הספר היסודי, לימודי המקצועות האקדמיים מכוונים לפיתוח ההבנה של התלמידים. אף על פי כן, הטמעה נוספת של ידע ומיומנויות אפשרית רק ברמה מסוימת של התפתחות של דימויי ייצוג אצל ילדים. על סמך זה, ניתן להסיק כי התוצאה של פעילויות חינוכיות של ילדים היא הצטברות ופיתוח רעיונות בתהליך ההוראה בשיעורי אמנות, שהופכים עצמם לבסיס להטמעת ידע אחר, כמו גם לתנאי ל הגדלת היכולות הקוגניטיביות של התלמידים. במילים אחרות, ייצוגים כלולים באופן אורגני במבנה הפעילות החינוכית של הילדים ובמקביל הופכים לחלק מפעילות זו.
במתודולוגיה המודרנית של החינוך היסודי, תשומת הלב של המורים מתמקדת בעיקר בעזרים חזותיים ובסוגים של עזרים חזותיים, ואילו התהליך הפנימי של היווצרות הדימוי אינו זוכה לתשומת לב ראויה. עם זאת, תהליך גיבוש הייצוגים, השלב החשוב ביותר בפיתוח תפיסת הצבעים, אינו מסווג דיו, שיטות התפתחותו לא פותחו (בפרט בשיעורי אומנויות).
קבוצת מדענים - J. Piaget, R. Arnheim, P. Guyaume, J. Luquet חוקרת את הרגע החשוב ביותר בהיווצרות דימוי על ידי ילד מטבעם של ייצוגים בחקר ההיבט הפסיכולוגי של אמנות הילדים. . אחד הכותבים, ג'יי לוקט, מסביר את תוצר אמנות הילדים כדימוי של ייצוג כמודלים פנימיים.
על פי החוקרת E.I. איגנטיבה, ציור על ידי ייצוג בקרב תלמידי בית הספר תמיד נותר מאחור ברמת פתרון בעיה חזותית מתוך ציור מהטבע ושציור מהטבע הוא הבסיס ללימוד מוצלח של ציור על ידי ייצוג. משימות קוגניטיביות נפתרות די בהצלחה בתנאי שהדרישות לציור מהטבע מורכבות יותר.
נ.פ. סאקולינה, שחקר את השפעת האוריינות על אופי ציורי הילדים, הצליח להוכיח שתהליך הציור קשור ישירות לתפיסה הקודמת של אובייקטים אצל ילדים, שתלויים ישירות במאפייני התפיסה החזותית של הילדים ורעיונותיהם. על בסיס החיבור ההדדי של תהליכים אלה, הוא מצביע על ארגון מחושב היטב של תפיסת תלמידי בית הספר היסודי, אך בשל האופי השטחי שאינו שלם של התפיסה, נוצרים ייצוגים לא שלמים. איכות הרישומים תלויה בכך.
המחקר שבוצע על ידה מוקדש לחיפוש אחר דרכים לגבש אצל ילדים תפיסה מיוחדת ותכליתית של האובייקט, המדגישה ומגשימה את הילד אותו הם מתבקשים לתאר. החשוב ביותר הוא הצורה, כמאפיין החשוב ביותר לבניית התמונה. על פי נ.פ. סאקולינה, תהליך תפיסה לא מפותח הוא הסיבה לחוסר הדיוק בייצוג תמונות אצל ילדים.
לפיכך, תפיסת צבע כתהליך פסיכולוגי וביולוגי מעוררת עניין רב בקרב אמני המתודיסטים, שכן הייחודיות של העבודות האמנותיות שנוצרו על ידו בעתיד תלויה בתוצאה של היווצרות תפיסת הצבע באדם.
פרק ב. לימוד התכונות של לימוד ציור נושא לילדי בית ספר צעירים יותר
2.1 פיתוח מיומנויות חזותיות אצל תלמידי בית ספר צעירים בשיעורי ציור נושאים
ציור על נושאים בכיתות יסוד מתבצע מתוך הזיכרון, על בסיס תצפיות ראשוניות ובהצגה, ומלווה בביצוע רישומים ושרטוטים מהטבע. בהיעדר טבע, שיעור ציור בנושאים מצויד בעזרים חזותיים - רישומים, צילומים, טבלאות וכו '. מקום גדול בכיתות היסוד של קטע זה בעבודה חינוכית תופס איור של יצירות ספרותיות (אגדות, אגדות, שירים, סיפורים), כלומר ציור מתוך הדמיון (מבוסס על אגדות, אגדות, שירים, סיפורים. ).
בתהליך ציור על נושאים, ילדים משפרים ומאגדים את המיומנויות של תיאור מיומן של פרופורציות, מבנה קונסטרוקטיבי, נפח, מיקום מרחבי, תאורה וצבע של אובייקטים. חשוב לפתח את יכולתם של התלמידים לבצע ציורים באופן אקספרסיבי. יש לעודד את עצמאותם של ילדים בבחירת הנושאים וחשיפתם, רגשות, אקספרסיביות, מקוריות הקומפוזיציה והביצוע.
אם מדברים על חשיבות הדמיון היצירתי, הפנטזיה של ילדים בציור נושאית, אי אפשר, עם זאת, כמו שקורה לפעמים בחיים, להעריך יתר על המידה את הפנטזיה של הילדים, ולהתנגד לה ללא כישורים חזותיים בתהליך האמנותי. כמו כן יש לדעת את חולשות הפנטזיה של הילד, שנאמרו בצורה ברורה ומשכנעת על ידי ק.ד. אושינסקי: "שורות הייצוגים של הילד קצרות, ולכן המעבר לתודעה הוא מהיר: כל אחד מהם יחיה בקרוב את גילו ... ישנה את כיוון תנועת הפרפר, ולכן הם עוקבים אחר קו שבור כזה נראה כל כך אקראי ... ".
ציור על נושאים מחייב השתתפות פעילה של דמיון, פנטזיה, ובאותה עת הוא בעצמו אמצעי פעיל לפיתוח דמיון יצירתי, גיבוש יחס יצירתי לפעילות חזותית [8, 5].
בתהליך לימוד התלמידים הצעירים לצייר נושאים, הטכניקות המתודולוגיות החשובות ביותר הן:
1. הראה על הלוח (רישום פדגוגי) את הגרסאות המשוערות של הקומפוזיציה התימאית, את רצף הקומפוזיציה, את מרכיבי העלילה הבודדים.
2. הוצגו על הלוח באמצעות מגנטים ושברי יישום אקספרסיביים של עלילות שונות של ההרכב התמטי.
3. השוואה וניתוח ציורי תלמידים בודדים על ידי תלמידי בית הספר.
4. השוואת החפצים המתוארים בקומפוזיציה עם חפצים אמיתיים, למשל ענפי עצים, בית ציפורים, חפירה, קומקום קומקום וכו '.
5. ביצוע ראשוני של מערכון עבודה רישומי קטן. יחד עם זאת, חשוב לוודא שהתלמידים לא יעתיקו מהלוח גרסה משוערת של הקומפוזיציה - הדבר יכול לכבוש את דמיונם היצירתי. במקרים מסוימים, לפיתוח עצמאות התלמידים, לא ניתן להציג גרסאות משוערות של הקומפוזיציה, הילדים עצמם מחליטים על הרכב נושא נתון.
בכיתה א 'המשימה היא ללמד ילדים להעביר ברישומים על נושאים ואיורים את הקשר הסמנטי בין אובייקטים, כמה מאפיינים מרחביים וקשרי עצמים (בסיסי האובייקטים הקרובים על הנייר מתוארים למטה, עצמים רחוקים - גבוהים יותר, הקדמי אובייקטים מתוארים גדולים משווים בנפחם, אך עצמים רחוקים), פרופורציותיהם, צבעיהם. רישום מתרחש על בסיס תצפיות או דמיון, הממחיש אגדות [9, 130].
בכיתה ב 'יש היכרות עם המוזרויות של ציור קומפוזיציה נושאית, מושג כללי של איורים, איור האגדות נמשך. על התלמידים ללמוד את התמונה האלמנטרית ברישום נושא של חלל, פרופורציות וצבע עיקרי של האובייקטים המתוארים; מיקום נכון של התמונה במישור דף נייר, העברת הקשר הסמנטי בין מושאי הקומפוזיציה; להעביר ברישום את יחסם הרגשי והאסתטי לתופעות, האירועים, הפעולות של הדמויות המתוארות בציורי ילדים; בעזרת טכניקות קומפוזיציה להדגשת המעניין בעלילה, להדגשת העיקר ברישום. יש התפתחות של ייצוגים חזותיים, חשיבה פיגורטיבית, דמיון, פנטזיה.
בכיתה ג 'חל שיפור בכישורים לבצע רישומי יצירות על נושאי החיים הסובבים מהזיכרון ומייצוג. ילדים מתוודעים לאיור כיצירת אומן. יש ציורים העברה של הסדר המרחבי הכללי של האובייקטים, הקשר הסמנטי שלהם בעלילה והיחס הרגשי לאירועים המתוארים.
ובכיתה ד 'חל שיפור בכישורים לשקף את תופעות המציאות ברישומים נושאיים, חקר חוקי הקומפוזיציה. התלמידים מכלילים את הידע שנצבר בכיתות א'-ג 'אודות המחשת יצירות ספרותיות שונות (אגדה, סיפור, שיר, אגדה).
תשומת לב מיוחדת מוקדשת לאמצעי הביטוי האמנותי: הדגשת מרכז הקומפוזיציה, עיבוד אור וגוון, שימוש בניגודיות גוונים וצבעים, חיפוש שילוב הרמוני של צבעים, יישום חוקי הפרספקטיבה הליניארית והאווירית וכו '.
ילדים מפתחים דמיון, דמיון יצירתי ויכולת לייצג קומפוזיציה הגתה באופן פיגורטיבי. משימות לדוגמא לציור נושא בכיתות יסוד הן:
כיתה א ': 1. ציור על הנושאים: "הגשם מגיע", "חורף היופי", "עץ השנה החדשה", "יום האביב", "זיקוקים חגיגיים", "ארמון הפיות", "יום שמש", "ב הקרקס "," איך אני עוזר לאמא "," שלג ראשון "," נוף עם קשת "," סתיו מאוחר "," החברים שלנו הם חיות "," נסיעה בבלון ";
2. איור סיפורי עם רוסיים "קולובוק", "מאשה והדוב", "הזאב ושבעת הילדים", "השועל, הארנבה והתרנגול".
כיתה ב ': 1. ציור על הנושאים: "אנו מציירים סתיו", "אנו מציירים אגדה אהובה", "כיף חורף עם חברים", "החברים שלי", "האביב מגיע", "איפה שהמולדת מתחילה", "על שפת הים", "ליצנים מצחיקים", "המגדל העתיק", "שדה פרג", "רחוב החג";
2. המחשת יצירות ספרות:
סיפורי עם רוסיים "אווזים - ברבורים", "לפת", "מאשה והדוב";
השירים "הנה צפון העננים תופס ..." מאת א 'פושקין, "סנוניות" מאת א' פלשצ'ייב, "ליבנה" מאת ש 'יסנין, "קשת - קשת" מאת ס' מרשק, "חג המולד עץ "מאת א. בלגינינה;
Rasskazov E. Charushina, "פרחים ופירות יער" מאת נ 'נדז'דינה, "על קרחת יער בחורף" מאת ג' סקרביצקי, "פתיתי שלג" מאת מ 'אילין וא' סגל.
כיתה ג ': 1. ציור על הנושאים: "סתיו בגינה", "על נדנדה", "אנו שותלים עצים", "בעולם התת ימי המופלא", "טיסה לכוכב אחר", "שיהיה תמיד שמש "," טירה ישנה "," קיץ על הנהר "," רכבת עליזה "," הבית שאתה גר בו "," סערה בים "," שמש אביבית "," העגורים עפים ";
סיפורי עם רוסיים "סיבקה - בורקה", "לפת", "זין - צדפה מוזהבת", "האחות עליונושקה והאח איוונושקה"; "כיפה אדומה" מאת ש 'פרוט, "סיפורו של הצאר סלטן ..." מאת א' פושקין;
שירים "סבא מזאי והארנבות" מאת נ 'נקראסוב;
אגדות "הצוואר האפור" מאת ד 'מאמין-סיביריאק, "צערו של פדורינו" מאת ק' צ'וקובסקי, "מפתח הזהב או הרפתקאות בורטינו" מאת א 'טולסטוי;
אגדות "שפירית ונמלה" מאת א. קרילוב;
השירים "השמים נשמו בסתיו ..", "בוקר חורפי" מאת א 'פושקין;
סיפורים "קיץ אדום" מאת א. סוקולוב-מיקיטוב, "סתיו האמן" מאת ג 'סקרביצקי.
כיתה ד ': 1. ציור על הנושאים: "נוף קיץ", "זריחה בים", "דיוקן עץ", "סתיו בגן", "סתיו בעיר", "קציר", "חבר'ה טיול "," סקי מההרים "," רכבת ילדים "," שירי מולדתנו "," שבילי יער ";
2. איור יצירות ספרותיות:
סיפורי עם רוסיים "לפי פיקוד הפייק", "טבעת נהדרת";
עבודות "סיפור הדייג והדג" מאת א 'פושקין, "דרור מתוח" מאת ק' פאוסטובסקי, "שנים עשר חודשים" מאת ס 'מרשק, "סינדרלה" מאת ש. פרוט, "מוק קטן" מאת V. Gauf. , "המסע של גוליבר" מאת ד 'סוויפט, "החייט הנועז" ו"מוסיקאי העיר ברמן ". גרים, "גרב פיפי לונג" מאת א 'לינדגרן, "מים קטנים אחד" ו"באבא יאגה הקטנה "מאת או' פרויסלר ואחרים.
כל משימות הרישום הנושאיות נעשות בעזרת עיפרון, ולאחר מכן הושלמו בצבעי מים או בגואש. חשוב ללמד את הילדים לבצע תחילה סקיצות, סקיצות סכמטיות קטנות "עובדות". 2 שיעורים מוקצים לציורים נושאים [16,134].
האפשרויות המיוחדות של שיעור ציור נושאי נחשפות לקשר הדוק של אמנויות יפות עם מקצועות אקדמיים אחרים: מוסיקה, ספרות, היסטוריה טבעית ושיעורי עבודה. אז, האזנה למוזיקה, שירים, דומים בתוכן ובערכות נושא ("סתיו" - מוסיקה מאת מ 'קרסב, מילים מאת מ' איבנסן; "שיר סתיו" - מוסיקה מאת ד 'וסילייב-בוגלאי, מילים מאת א' פלסקייב; "שנה חדשה" - מוסיקה A. Filippenko, מילים מאת G. Boyko, שתורגמה מאוקראינית על ידי M. Ivensen ואחרים), משפיעה מאוד על הפעלת הפעילות החזותית של תלמידי בית הספר, על התפתחותם האידיאולוגית והאסתטית, תורמת חדירה עמוקה לדימויים אמנותיים, וגורמת לשמחה מהיצירתיות האמנותית. יצירת מצב הרוח הרגשי של ילדים, החייאת ייצוגיהם החזותיים והתרשמויותיהם מתופעות המציאות הסובבת, יופייה מוקל גם על ידי קריאת שירים, סיפורים וכו ', שנלמדו על ידי ילדים בשיעורי קריאה.
לשיעורי ציור נושאיים, התוכנית מקדישה 7 שעות בכיתה א ', בכיתות 2 - 8 שעות, בכיתות 3 - 8 שעות ובכיתה 4 - 7 שעות.
2.2 בעיות מתודולוגיות של ארגון והעברת שיעורי אומנות בכיתות יסודיות
על פי המילון הפסיכולוגי, התפיסה מתפרשת כפועלת כרגע על איברי החישה של אובייקטים ותופעות המציאות ותכונותיהם. זהו תהליך כימי מורכב המממש את ההבנה והמודעות של המציאות. זה מצידו מצריך חיפוש אחר שיטות חדשות לפיתוח תפיסת העולם מסביב על ידי תלמידי בתי ספר לחינוך כללי, מכיוון שלעתים קרובות המציאות סביבנו משתנה כל העת ונדרשים דרכים חדשות להעביר את תופעותיה וחפציה.
אותה תזה חלה על תפיסת צבע - כאחת משיטות התפיסה, מכיוון שטכנולוגיות חינוכיות חדשות דורשות יותר ויותר חיפושים חדשים לגישות להיווצרות תפיסת צבע אצל תלמידי בית ספר זוטרים.
בהקשר של מערכת חינוך מכוונת אישיות בימינו, במערכת של הוראת אמנויות יפות בבית הספר, אנו זקוקים לאותן שיטות וטכניקות שיאפשרו לנו לגבש תרבות אמנותית חדשה המבוססת על תפיסת הדמיון של הצבע, כדי לפתח את הצבע תרבות הדור הצעיר ויכולות היצירה שלו, העומדות בפנינו את הבעיה ליצור תמיכה ארגונית ומתודולוגית בתהליך החינוכי, אשר יסייע לתלמידי בית הספר היסודי לשלוט בכל ההיבטים של יצירת דימוי אמנותי, לתפוס את התפקיד, התכונות וה תכונות הצבע ופתרונו באמנות.
כפי שכבר הוזכר, במערכת הקיימת של הוראת אמנויות יפות בכיתות יסוד, אין כמעט שלב שמבטיח באופן מלא את תהליכי התפיסה הדמיונית. זאת בשל החד-צדדיות של שיטות ההיערכות בקנה מידה מלא - השימוש בהדמיה בלעדית, שאינה מאפשרת לילדי בית הספר היסודי לפתח תפיסת צבע דמיונית. יחד עם זאת, התלמיד מוגבל בבחירת העיצוב, הצורות, האמצעים לביטוי המציאות הסובבת אותו.
לפיכך, המטרות והיעדים העיקריים של תהליך הוראת האמנות החזותית נותרים בעיית תפיסת הצבעים הפיגורטיבית, שבה, אפילו עם דוגמה ברורה, יוכל התלמיד לפתח את דמיונו, שבעצם מכוון במידה רבה. בהתפתחות תפיסת הצבעים.
בשיעורי אומנות יש ליצור אווירה שתביא לילדים סיפוק רוחני, ותפיסה קבועה של המציאות המוטלת, שעשויה בהחלט לסכן את היחס האסתטי האמיתי של הילד לעולם הסובב אותו.
למרות העובדה שהתפתחות תפיסת הצבעים הפיגורטיבית מוקדם יותר בכיתות היסוד לא הייתה בסיסית, במצב האתנו-תרבותי והפוליטי המודרני, על המורה לחפש שיטות ודרכים חדשות לפיתוח יכולות היצירה של הילד, שכן באמצעות משימות מתודולוגיות עוקבות. ניתן להוביל ילדים בגיל בית הספר היסודי למטרות ואסוציאציות מסוימות שיהיו זמינות רק לו. תוצאת הפעילות תהיה דימוי של ילד המסוגל לתפוס, להגיב, לתאר ולגלם את רעיונותיו או כוונותיו.
לפיכך, בהתחשב בכך שעד היום תוכניות לפיתוח תפיסה דמיונית של צבע ואוריינות אמנותית לא פותחו מספיק, והתוצאה של יצירתיות אמנותית לילדים מוצגת בסופו של דבר בתפיסה פיגורטיבית, נושא פיתוח ובסיסה של תוכניות מתודולוגיות חדשות. מוצג בפדגוגיה ובשיטות להוראת אמנויות יפות עניין תיאורטי ומעשי רב.
2.3 טכניקות ושיטות לימוד סטודנטים צעירים יותר ציור נושא
ניתן להתאים באופן מלא את המערכת החינוכית המודרנית לפיתוח תפיסת צבעים ואוריינות אמנותית אצל ילדים באופן מלא, אך רק אם נעשה שימוש בפיתוחים מתודולוגיים אופטימליים ביותר, לא רק מאומתים, אלא גם חדשניים לתהליך החינוכי.
נכון לעכשיו, הוראת תלמידים צעירים יותר בתחום זה מראה כי עד כיתות ד ', העניין באמנות החזותית בקרב ילדים נחלש משמעותית. ניתן להסביר זאת הן על ידי היעדר יכולות ציור של תלמיד בית הספר, רמה נמוכה של תהליכים קוגניטיביים וקוגניטיביים (גורם סובייקטיבי), ורמה נמוכה של המלצות מתודולוגיות, ארגון שיעורים לא מספיק וזלזל בצדדים הרגשיים-חושניים של ילדים ( גורם אובייקטיבי).
אם הכל מתגלה כקשה למדי עם הגורם הסובייקטיבי, כנראה שיש לנסות לשנות מעט את המתודולוגיה של הוראת שיעורי אומנויות בכיתות יסודיות על מנת לנצל באופן מלא את כל הפוטנציאל העצום של הילד הרגשי והחושני. צַד.
משימתו העיקרית של המורה היא פיתוח יצירתי של התלמיד. יש לשים לב במיוחד להתפתחות הדמיון, הפנטזיה, היכולת לחשוב באופן עצמאי. בכל שיעור, יש צורך לתת אפשרות לחלום, לא כולל במסגרת מסוימת, כדי לאפשר לך להביא תמונות משלך ליצירה הנוכחית.
עם זאת, יש לזכור שגם בשיעור קטן ילדים יכולים להיות בעלי תכנית רגשית שונה או אפילו התפתחות. הגיוני לקבוע את רמת ההתפתחות של האוריינות האמנותית של כל אחד מהילדים על פי הקריטריונים הבאים:
א) הקושי והנפח של המשימות;
ב) הצורך בעזרת המורים בעת סיום המטלות;
ג) קצב הטמעת החומר;
ד) ביצוע שיעורי בית מובחנים.
כמו כן, יש לזכור שילדים שכבר לומדים בבתי ספר לאמנות לילדים יכולים להשתתף בשיעורי אמנות.
לפיכך, על מנת לגוון את העבודה, מוצעים שלושת סוגי המשימות הבאים:
1. הכשרה. זו עבודה על המודל הקיים, עם איור והערות המורה.
2. מנועי חיפוש חלקיים. התלמידים יכולים לבחור באופן עצמאי דרך זו או אחרת לתאר אובייקט.
3. יצירתי. משימות אלה מאופיינות בחידוש הניסוח, בצורך לבחור באופן עצמאי באובייקט ובדרך התיאור שלו.
כמו כן, שיטות העבודה העיקריות של מורה לאמנות בשיעורי בית הספר היסודי יכולות להיות:
· הרצאה, שיחה;
· הדגמה של דוגמאות אמנות, רפרודוקציות;
· חומרי וידיאו;
· הדגמה מעשית של העבודה;
· טיולים מחוץ לשיעורים עם מטלות עוקבות;
· שימוש בתכונות לאומיות בשיעורים (בזהירות, ובשיעורים לאומיים בלבד).
תוכנית לימודים לפיתוח תפיסת צבע לילדי כיתות א '"איזה צבע העולם?" זולוצ'בסקי, שם לעצמו מטרה לפתח את תפיסת הילד על כל הסובב אותו, כמו אמן, חינוך של יחס מוסרי ביותר לעולם בעזרת התפתחות אסתטית, גיבוש היכולות האמנותיות של תלמידי בית הספר באמצעות פיתוח תפיסת צבע.
בהתבסס על ההתפתחויות של S.A. זולוצ'בסקי, לפיו הילד מתוודע ליסודות מדעי הצבע על בסיס הניסיון שלו, כמו גם מיני אגדות על המסע דרך ארץ הצבעים הרב-צבעונית, פותחה תוכנית אדפטיבית לפיתוח צבע תפיסה אצל ילדים בגיל בית הספר היסודי.
מטרת תוכנית הכשרה זו:
· פיתוח תפיסת הילדים ורביית צבעים;
· לחנך את התלמידים ליכולת התפיסה האסתטית של העולם הסובב;
· לימדו תקשורת חופשית עם צבע, בעזרתה יתאפשר לילד להציג בצורה גרפית את רגשותיו, מחשבותיו ורגשותיו.
במילים אחרות, המטרה העיקרית היא ללמד אמנים צעירים שימוש יעיל בצבעים, שהם אמצעי הביטוי העיקרי בציור.
נעבור לבחינת התוכנית עצמה.
גיבוש תפיסת הצבעים של ילדים בכיתה א '(9 שעות)
רבע ראשון: "מסע דרך מדינה צבעונית"
מַטָרָה:
§ לתת מושג על יסודות מדע הצבע (צבעים בסיסיים ומורכבים, חמים וקרים) באמצעות אגדה;
§ לפתח מיומנויות בשימוש בשלושת הצבעים הראשוניים;
§ פתח את הקשר בין צבע למצב רוח;
§ לרכוש את הכישורים של ערבוב צבעים;
§ לתת מושג על צבעים צבעוניים ולא צבעוניים;
§ ליצור אווירה של המשחק.
שולחן 1
התפתחות תפיסת הצבעים של הילדים בשיעורי אמנויות יפות בבית הספר משפיעה על החינוך האסתטי והפסיכולוגי של הילד. הניסיון מלמד שככל שילדים שולטים באקספרסיביות של ערכת הצבעים, הצללית, אופי הקו ואלמנטים אחרים בתמונה הופכים אקספרסיביים יותר ביצירותיהם, ואקספרסיביות של צורות אמנותיות היא החוק של כל אמנות.
בניתוח עבודתם של ילדים נוכל לומר שהציורים על נושאי גוש "מסע דרך הממלכה הצבעונית" הם מדהימים. אין כאן כמעט יצירות לא מוצלחות, כל יצירה טובה בדרכה שלה, שכן אמן צעיר, המשתמש בידע שנצבר, יוצר משהו ייחודי, אינדיבידואלי, ובכך מתבטא ביצירת מופת קטנה.
במהלך העבודה, ילדים, בעזרת מורה, מגלים גילוי חשוב מבחינה חינוכית: מתברר שכמו אמנים אמיתיים, הם מתייחסים אחרת לאותן תופעות של החיים, הצבעים ושילובים שלהם, הם הם אנשים שונים וחייבים ללמוד להבין אחד את השני. הניסיון מלמד כי שיעורים בנושאי "מדעי הצבע" משחררים אמנים צעירים בצבע ומשחררים אותם מהסטריאוטיפים הצבעיים הרווחים, מה שאומר שעבודות הילדים הופכות לציוריות יותר וחופשיות יותר בביטוי יצירתי.
משחק, לצד עבודה ולמידה, היא אחת הפעילויות העיקריות של ילד. לא ניתן למצות ולהעריך את ערך המשחק על ידי האפשרויות היצירתיות והבידוריות שלו. בהיותו בידור, בילוי, הוא מסוגל להתפתח ללמידה, ליצירתיות, לטיפול, למודל מסוג יחסי אנוש וביטויים בעבודה. זהו אמצעי פסיכולוגי ופדגוגי חשוב להתפתחות וחינוך. בשונה ממשחקים באופן כללי, למשחק הפדגוגי יש מאפיינים חיוניים: מטרת למידה מוגדרת בבירור והתוצאות הפדגוגיות המתאימות, המאופיינות בחינוכית וקוגניטיבית, למשל, להאנשה של היחסים בין מורה לילדים, כדי להבטיח התנהגות גמישה של מורה, כדי לחסוך את העלויות העצביות של מורים ותלמידי בית ספר, כמו גם להגדיל את הפוטנציאל היצירתי של הפעילות הקולקטיבית, פיתוח אופקי התלמידים, התעוררות העניין בידע, מדע, ספרים, למידה בשיעורי אומנות ואחרי בשעות הלימודים, אני משתמש בטכנולוגיות משחק רבות
שקול את גלגל הצבעים.
תאנה. 1. גלגל צבעוני ספקטרלי
ניתוח הצבעים בגלגל הצבעים הנתון. אנו מכנים את הצבע ואת "שכניו".
המשימה:
הכיתה מחולקת לשתי קבוצות. הקבוצה הראשונה משתמשת רק באדום, כחול וצהוב, השנייה משתמשת בכתום, ירוק וסגול, ניתן לערבב רק שני צבעים זה עם זה. המשתתפים בקבוצה הראשונה והשנייה מתחלפים לקרוא לצבעים המתקבלים. לאחר סיום המשימה המעשית מסקנת המסקנה: משתתפי הקבוצה הראשונה מקבלים את צבעי הקבוצה השנייה, ומשתתפי הקבוצה השנייה לא יכלו לערבב את הצבעים של הראשונה. המשמעות היא שאדום, כחול וצהוב הם הצבעים העיקריים, כלומר. איתו תוכלו להשיג כל צבע אחר. תאנה. 2.
תאנה. 2. לימוד צבעים בסיסיים
וכדי לאחד את הידע אודות הצבע, אנו מבצעים תרגילי אימון. התלמידים עוצמים עיניים ומדמיינים:
1) ירוק, ועכשיו, כמו בסרט קלטת, הוא הופך בהדרגה לכחול ...
אדום בכל שדה הראייה, ועכשיו הוא הופך לצהוב וכו '.
2) על השדה האדום - משולשים ירוקים;
על רקע כחול - כדורים ורודים חיוורים;
על השדה הירוק - צועדים ריבועים אדומים;
כתמים סגולים נופלים על הרצפה הכתומה.
הקלה פסיכולוגית
תרגיל קשת.
אני על קשת קשת ידיים למעלה לצדדים
אני לא יכול להסתכל מסביב. אנחנו מנענעים את הראש שמאלה, ימינה.
גשר משמים לכדור הארץ תנועה מעגלית ימנית
יופי מדהים. תנועה מעגלית יד שמאל
אני אלך מעבר לגשר, השלבים במקום
פיזור את העננים בשמיים. הזז את זרועותיך למעלה, לצדדים ולמטה.
אני אמצא שבילים לשמש, השלבים במקום.
אני אשחק איתו בידיים שלי. מחא כפיים.
ואז אלך שוב צעדים במקום.
אני הולך על הקשת.
חִידָה
משחק פאזל.
מצא כמה שיותר כלי נגינה איור. 3. ולצבוע מעל כל כלי בצבע שונה.
תאנה. 3. מצא כמה שיותר כלי נגינה
חימום אינטליגנטי.
שאלות חימום.
החבר הזה שם את כל הצבעים. תשובה: גלגל צבעוני.
אנו רואים מעגל בהיר בשמיים, כל מה שמסביב מתעורר לחיים. על איזה צבע אנחנו מדברים? תשובה: צהוב.
לילדה יש מטאטא, היא אספה הרבה צבעים. תשובה: מברשת.
לאמנית יש אחות, יש עליה שורה של צבעים, אתה צריך להרכיב אותם כדי לצייר תמונה. תשובה: לוח צבעים.
הוא לקח עיפרון בידיו וצייר נוף, מכחולים, צבעים ונייר כל מה שנדרש לעבודה. על מי אנחנו מדברים? תשובה: אמן
הוא בוער ברמזור, הוא בעגבנייה יפה, הוא מקשט קשת, השמש נקראת כך. תשובה: אדום
צבע זה מוסתר בעלים
ובתרמילי אפונה.
אפילו מלפפון כבוש
היה גם בקיץ. תשובה: ירוק
1. ליד דף מחברת
ולסוכר יש חתיכה
גם מלח וגם גיר
איזה צבע קורה? תשובה: לבן
כדי להעיר את העניין של ילדים בציור (וזה לא קל אפילו למבוגרים), אנו מבצעים תרגילים, משימות ומשחק שונים.
הנה אחת המשימות.
לילדים מוצגת רפרודוקציה צבעונית של ציור נוף. מרבית הילדים אינם יודעים את שם האמן ואת שם הציור. העיקר להסתכל מקרוב על התמונה. אני מבקש מהילדים להמציא שם לתמונה. למשך זמן קצר, ילדים מסתכלים בקפידה על התמונה ומגלים אקטיביות רבה שמות נפלאים. כך חשו תלמידי בית הספר היסודי בציורו של א 'שישקין "נהר היער" -
- "היער משנה את מראהו",
- "מצעד הסתיו",
- "השתקפות זהב",
- "מראה סתיו",
- "מראה יער",
- "יער שטוף שמש",
- "נהר שקט",
- "שתיקת סתיו",
- "צבעי הסתיו",
- "סתיו בהיר",
- "סתיו יפה",
- "סתיו פורח",
- "סתיו מתחשב",
- "היום הכי טוב בסתיו",
- "רוח סתיו",
- "יופי חי",
- "ברכות מהעצים ליד הבריכה."
תוכלו להמשיך לעבוד עם הציור ולשאול את הילדים איזה מצב רוח הצליח האמן להעביר בציור? ילדים מרגישים היטב את מצב הרוח של התמונה: עליזים, שמחים, עצובים, עדינים, שטופי שמש, קלילים, בוקר.
משימה זו מגדירה את הילדים להתבונן מקרוב בתמונה, לראות פרטים רבים שלא התייחסו אליהם קודם, להרגיש את צבע התמונה, את תדמיתה ואת מצב הרוח שלה. עבודת צוות הופכת את הילדים לפעילים יותר, מעודדת אותם לפעול ומעוררת השראה לביישנים. אבל יש חבר'ה שלא משתתפים בשיחה, הם לא יכולים לחכות לצייר. אני מסביר את הצורך ב"טבילה "שלנו בציור: ככל שנראה ציורים, פסלים, אמנות דקורטיבית ושימושית טוב יותר ונביע טוב יותר את רשמינו ומחשבותינו, כך נצייר טוב יותר.
עבודה עם צבע היא שלב למידה ארוך ועמל.
צבע עוזר למורה ליצור תמונה אמנותית, להעביר את האווירה. צבע, טווח צבעים, צביעה - אלה יסודות הציור, אנו מבינים בשיעור.
רוב הילדים הצעירים עובדים עם פרחים פתוחים. הם אוהבים את תהליך הצביעה עצמה: צבעים אדומים, צהובים, כחולים, ירוקים נופלים כל כך יפה על סדין לבן. ילדים מכלילים צבע, בעבודות הראשונות עם צבעי מים כמעט ולא רואים רפלקסים, ניואנסים, גוונים של צבע. ילדים רואים ומציירים תמונה כללית של צבע. באותו אופן, בשיחות על ציור, ילדים קוראים לצבעים טהורים ופתוחים: אדום, כתום, צהוב, חום, כחול, אפור, לבן. ילדים יקנו את אותם הצבעים בשיחה על תמונה אחרת.
השלב הבא בהתפתחות תפיסת הצבעים הוא העבודה האישית של הילד עם התמונה. כל ילד מקבל פיסת נייר, המכילה לא רק רפרודוקציית צבעים, אלא גם מפרטת את הצבעים והגוונים של ערכת הצבעים של הציור, עם דפוסי צבע של כל צבע. הילד מתבקש לסמן את אותם צבעים וגוונים של צבע וגוונים של צבע שהוא מכיר.
משימה זו מסייעת לילד לבחון מקרוב את ערכת הצבעים, לקרוא את שם גווני הצבעים ולמצוא את הגוונים הללו בתמונה.
אפילו המשחק הקטן ביותר בשיעור משמח ילדים. אנחנו משחקים עם צבע כזה: כל ילד בוחר רפרודוקציה של ציור או תצלום צבעוני עם סט ריבועים מצוירים (שהכין המורה) כרצונו. הילד מוזמן להרים כמה שיותר ריבועים צבעוניים התואמים את קנה המידה של התמונה.
2. ילדים בוחרים פסיפס צבעוני בהתאם לצבע התמונה. ילדים גדולים יותר עצמם יכולים להכין מטלה כזו לילדים צעירים יותר.
טֵלֶוִיזִיָה. לבלינסקאיה, מורה לאמנויות יפות חינוך תיכון MBOU №1, דמיטרייב (אזור קורסק)
מזמין ילדים "לשחק" עם הקשת. ראשית, הוא מקופל למעגל. כולם מכירים את גלגל הצבעים, אבל זה מיוחד. ניתן לפרק אותו למגזרי צבע כמו קוביות ילדים.
ניתן להציע לילדים להדגיש את הצבעים העיקריים, מרוכבים, חמים, קרים, קרובים, מנוגדים. אתה לא יכול רק לקפל את העיגול נכון (לבחור את גווני הצבע המדויקים) של 7, 12, 24 צבעים, אלא גם לנסות להמציא קומפוזיציה מעניינת.
3. עבודה עם "vykrask" צבעוני.
ציור קומפוזיציה דקורטיבית.
ככל שגוונים רבים יותר במעגל כך הוא יפה יותר. מעגל של 24 פרחים נראה כמו פרח פנטסטי. ואז נראה שהמעגל מתפרק לגוונים רבים של צבעים - זהו פסיפס צבעוני כזה. בעזרת "קוביות" צבעוניות כאלה תוכלו "לצייר" טבע דומם במהירות.
קשת ההשפעה של צבע על האדם רחבה למדי. חלק מהמגזרים שלה כבר נחקרו יחסית טוב, אך בתחום הידע הזה עד כה יש הרבה יותר נקודות ריקות מאשר חללים שהמוח מבין.
צבע הוא תנאי הכרחי להתפתחות הנפש האנושית, לתהליכים הקוגניטיביים שלה - בפרט ולאישיות כולה. אין לשכוח זאת בעת פיתוח תכניות וספרי לימוד, מכיוון שבשלב החינוך בבית הספר נופלת התקופה הרגישה של התפתחות היכולות של תפיסת צבע, תפיסת צבע ורביית צבע. אנו מאמינים כי הן בשיעורים לאמנויות יפות בבתי ספר לחינוך כללי והן בשיעורים בבתי ספר לאמנות לילדים, על המעגלים להקדיש תשומת לב רצינית ליכולת של אפליה בין צבעים והעתקת צבע כאחד הפרמטרים העיקריים ליכולות האמנותיות של הילד.
לא משנה באיזו טכניקה או שיטה יבחר המורה לעבודה, עליו לזכור את העיקר: משימתו היא ללמד את הילד לתפוס את העולם על כל צבעיו, תפיסת הצבעים שלו.
סיכום
לאחר ששקלנו את נושא הארגון והביצוע של עבודה על פיתוח תפיסת צבע אצל תלמידי בית ספר זוטרים בעת ביצוע רישומים נושאיים בשיעורי אומנות בכיתות יסודיות, הסקנו את המסקנות הבאות:
1. תפיסת צבעים, המשפיעה על היבטים רבים בחיי האדם, היא אחד המרכיבים הבסיסיים בהתפתחות האישיות, ומאפשרת לנו להכיר את העולם הסובב אותנו בצורה מלאה ומלאה יותר, ולפתח בו עקרון אסתטי.
2. לאחר שניתחנו את הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית העומדת לרשותנו, הגענו למסקנה כי בעיית התפתחות תפיסת הצבעים בקרב ילדים בגילאי הגן ובתי הספר היסודיים נוגעת בעבודות רבות של מחברים מקומיים וזרים כאחד. זה מוסבר בכך שרמת ההתהוות של מושג כזה כמו "תפיסת צבע" אצל ילד משפיעה באופן משמעותי על איכות הציורים שלו, ומכאן על היכולת לתפוס את העולם סביבו בצבע.
3. אחד הרגעים החשובים ביותר בגיבוש האישיות של הילד הוא יכולתו, יכולתו להעריך את הסביבה, לתפוס אותה, ובהתאם לכך, לרגישותו לתפיסת הצבעים אין חשיבות רבה בכך. זה מבוסס על שלושה מנגנונים עיקריים המקושרים: חשיבה, רגשות, דמיון.
4. מכיוון שהמציאות משתנה במהירות בשנים האחרונות, עלינו להודות כי הבסיס המתודולוגי הנוכחי מיושן משמעותית ודורש גישות חדשות יותר להיווצרות תפיסת צבע אצל ילדים. גישה זו צריכה להתבסס על תפיסת הדמיון של צבע, שתאפשר לדור הצעיר לפתח את יכולות היצירה שלהם ולשלוט בכל ההיבטים של יצירת דימוי אמנותי.
5. בחלק המעשי פיתחנו מתודולוגיה מעודכנת לעיצוב תפיסת הצבעים של תלמידי בתי ספר יסודיים, מה שלדעתנו יקל על עבודתם של מורים לאמנות וראשי בתי ספר לאמנות לילדים.
לפיכך, ביססנו את חשיבות תפיסת הצבעים בגיבוש האישיות של ילד קטן, שתאפשר לו להבין טוב יותר את העולם סביבו.
המשמעות התיאורטית של עבודתנו היא שהוכחנו את חוסר העקביות היחסי של התוכנית המתודולוגית הנוכחית לפיתוח תפיסת צבע בקרב תלמידי בית הספר היסודי ואת הצורך בפיתוח מתודולוגיה חדשה המבוססת על היווצרות תפיסת צבע דמיונית אצל ילדים.
מסמכים דומים
מאפיינים וספציפיים של ביצוע רישום נושא בכיתות יסודיות, תכונותיו הייחודיות מהציור מהחיים. המתודולוגיה לפיתוח היכולת אצל ילדים לקחת בחשבון את המישורים האופקיים והאנכיים, את יחסיהם בעת הצבת חפצים.
תקציר, נוסף 11/07/2010
בעיות במיטוב התפתחות תשומת הלב בעבודות של מומחים מקומיים וזרים. מחקר ניסיוני על המוזרויות בהתפתחות תשומת הלב של תלמידי בתי ספר יסודיים עם מוגבלות שכלית והתפתחותם בתהליך של פעילות חזותית.
עבודת גמר, נוספה 23/06/2009
מאפיינים פסיכולוגיים ופדגוגיים של תלמידי בית ספר זוטרים עם מוגבלות שכלית. תכונות של פעילות חזותית של תלמידי בית ספר זוטרים עם מוגבלות שכלית. מתודולוגיה של עבודה מתקנת וחינוכית בשיעורי הרישום התמטי.
עבודת קדנציה, נוספה 26/10/2014
מאפיינים פסיכולוגיים של התפתחות ילדי בית ספר יסודי. היבטים ודרכים לפיתוח אוריינות מחשבים לילדים במהלך לימוד המקצוע "טכנולוגיה". אימות ניסיוני של התנאים הפדגוגיים לפיתוח אוריינות מחשבים בכיתה.
מאמר קדנציה, נוסף 26/10/2011
מאפיינים של היווצרות העניין של ילדים צעירים בפעילות חזותית. היבטים פסיכולוגיים ופדגוגיים בהתפתחות האמנותית של ילדים. שילוב של סוגי פעילות חזותית כאמצעי לפיתוח היצירתיות האמנותית של הילדים.
עבודת קדנציה נוספה 22/06/2015
גרפיקה: מושג, היסטוריה של התפתחות, סוגים עיקריים. חומרי ציור וטכניקות. גרפיקה בפעילות החזותית של תלמידים צעירים: דרישות תכנית, דרכי הוראה. סיכום השיעור