פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות וחברתיות ותקשורתיות. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הגן

nd סגן ראש העבודה לחינוך

MDOU מס '8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרבה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א '

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

1.1 . המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות ".

1.2 .טפסים של ארגון פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית חווייתית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הרך.

2.1 ניסוי מהווה

2.2 ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

כיום, יותר ויותר עולה השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הקיימים להתפתחותו האפקטיבית של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כרבייה של הפוטנציאל הרוחני של האדם, יש מגוון תחומים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נתפס כמרחב התורם להיווצרות הפעילות החברתית והאסתטית של הפרט. על פי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, סינתזה של אמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של הפרט ולמימוש עצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו.

תפיסה זו של חינוכו של ילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הגן לממשית באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח יכולות היצירה שלהם.

( ל"ש ויגוצקי, ב"מ טפלוב, ד"ו מנדז'ריצקאיה, ל"ו ארטמובה, א"ל טרוסובה. ר.י. ז'וקובסקאיה, נ.ס. קרפינסקאיה וכו ')

אומנות התיאטרוןהוא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת את אמצעי הביטוי הקיימים בארסנל האומנויות הבודדות למכלול אחד, ובכך יוצרים תנאים לגידול אישיות יצירתית אינטגרלית ותורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

הילדות של כל אחד מאיתנו חולפת בעולם משחקי תפקידיםשעוזרים לילד ללמוד את החוקים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים במשחקיהם מבוגרים, דמויות אהובות, מנסים להיות כמוהם: זאבאבה היפה, פינוקיו השובב, אגודלנה החביבה. אפשר לראות משחק ילדים כ

מופעי תיאטרון מאולתרים. ניתנת לילד ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, אביזרים, מוזיקאי. הכנת אביזרים, קישוטים, תחפושות מעוררת יצירתיות ויזואלית וטכנית של ילדים... ילדים מציירים, מפסלים, תופרים וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ומטרה כחלק מרעיון משותף שמרגש את הילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות החינוך לילדים פעילויות תיאטרון , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

· ליצור מודל התנהגות נכון בעולם המודרני;

· לשפר את התרבות הכללית של הילד, להכיר ערכים רוחניים;

· להכיר אותו עם ספרות ילדים, מוזיקה, אמנות יפה, כללי נימוס, טקסים, מסורות, לעורר עניין קבוע;

· שפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, עודד יצירת תמונות חדשות, עודד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור להתפתחות רגשות, תחושות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את התחום הרגשי של הילד, מאלץ אותם להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים שמתרחשים. הדרך הקצרה ביותר של שחרור רגשי של ילד, הסרת אטימות, הוראת הרגשה ודמיון אמנותי היא הדרך משחק, פנטזיה, כתיבה... "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, ומכירה אותו עם עושר רוחני. הצגת אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות עמדות והערכות מוסריות מסוימות, פשוט מתקשרות ומוטמעות ". (ו. א. סוכומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על אקספרסיביות ההעתקים של הדמויות, הצהרות משלהם, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו, מבנה האינטונציה שלו משתפר.

התפקיד החדש, במיוחד הדיאלוג של הדמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה, מובנת. הנאום הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם הוא מתחדש. בהשתתפות בפעילויות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות שנשאלו בצורה נכונה גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות ולתרום לפיתוח יכולות נפשיות. אהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון חי של ילדות, תחושה של חג בילוי עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. סוג זה של פעילות דורש מהילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, תגובה מהירה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, הפיכה לתוכו, חייו. לכן, יחד עם יצירתיות מילולית, דרמטיזציה או ביצועים תיאטרליים הם סוג היצירתיות השכיח והנפוץ ביותר של ילדים. . V.G . פטרובה מציין כי פעילות תיאטרלית היא צורת חיים של רשמי החיים, טמונה עמוק באופי הילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים ... הערך הגדול ביותר של פעילויות תיאטרון לילדים הוא שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק (ל 'ס' ויגוצקי נ 'מיכאילנקו), ולכן הוא הסינקרטי ביותר, כלומר הוא מכיל את האלמנטים עצמםסוגים שונים של יצירתיות. ילדים עצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מביימים מעט חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרון, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד בוחר בעצמו אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהזקנים. ההשפעה של פעילויות תיאטרון על אישיותו של הילד מאפשרת לך להשתמש בהם כחזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני , שכן הילד עצמו חווה הנאה, שמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות התיאטרון מועצמות על ידי העובדה שהנושאים שלהן הם בלתי מוגבלים כמעט. היא יכולה לענות על תחומי העניין הרבגוניים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתהוא כלי ייחודי לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים. פתרון בעיות שמטרתן פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות דורש הגדרה של טכנולוגיה אחרת, שימוש בטכניקות תיאטרון ושילובים שלהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

יחד עם זאת, בפועל, אנו מבחינים כי הפוטנציאל המתפתח של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. מחסור בזמן לימוד, אי. עומס עבודה כללי של אנשי חינוך.

2. ההיכרות עם התיאטרון אינה בעלת אופי המוני, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לפעילות מסוג זה.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך אין ניסיון בתפיסה של אמנות תיאטרלית. חסרה מערכת והיכרות שטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, מה שמגבש אצל ילדים רעיון של תפיסה נגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר כ "מַחֲזֶה"בחגים מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן טקסט, אינטונציה ותנועה. עם זאת, הכישורים הנלמדים בדרך זו אינם מועברים לפעילויות משחק חינם.

6.אי התערבות של מבוגר במשחק תיאטרון.מסופקים ילדים

לנה לעצמה, המורה מכינה תכונות לתיאטרון.

אותה סט כובעים - מסכות, אלמנטים של תלבושות הגיבורים מועברים מקבוצה לקבוצה. ילדים בגיל הגן נמשכים מכך בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, וילדים בגיל הגן

אינו מספק, מכיוון שהוא אינו תואם את האינטרסים הקוגניטיביים שלו, את רמת ההתפתחות של תהליכים מנטליים, את האפשרויות של מימוש עצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליות בחוויית המשחק של ילדים בני 5-7 אם יש להם עניין בפעילות זו ובצורך בה.

עולה סתירה: מצד אחד, ההכרה בחשיבות התיאטרון בהתפתחותו הרגשית והיצירתית של הילד על ידי תולדות האמנות והמדע הפדגוגי. מצד שני, חסרה אמנות תיאטרלית בחייהם של ילדים.

ההתגברות על סתירה זו מתאפשרת רק על ידי הבטחת סינתזה של פעילות תיאטרלית על ידי הכרת ילדים עם התיאטרון כצורת אמנות וארגון הפעילויות התיאטרליות והמשחקות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחותם של ילדים בגיל הרך.

אובייקט לימוד- תהליך פיתוח כישורי המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- משחק - דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

כדי לפתור מטרה זו, נוסחו הדברים הבאים משימות: 1. ניתוח הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת ההתפתחות של יכולות יצירתיות (משחקות).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן המבוגר.

4. בצעו עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית, פדגוגית, מתודולוגית ואחרות;

· לימוד והכללת הניסיון הפדגוגי;

· שיחה;

· תצפית;

· לימוד עבודת היצירה של ילדים;

· תשאול;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות לסטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלה משמשות במערכת מסוימת, המתאפיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מספר 8 "יאגודקה" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות " ילדים, תכונות התפתחותיות בגיל הגן המבוגר יותר.

ניתוח בעיית ההתפתחות של יכולות יצירתיות נקבע על פי התוכן המוטמע בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד בתודעה הרגילה, היצירתיות מזוהה עם היכולת לפעילות אמנותית מסוגים שונים, עם היכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

מן הסתם, הרעיון הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתצריך להבין פעילות אנושית כזאת, וכתוצאה מכך נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או בניית חשיבה, המובילה לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת גישה חדשה כלפי המציאות. .

עם בחינה מדוקדקת של התנהגות האדם, פעילותו בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· לשכפל או שֶׁל הַרְבִיָה.סוג זה של פעילות קשור קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותו טמונה בעובדה שאדם משחזר או חוזר שנוצר בעברופיתחה שיטות התנהגות ופעולה.

· פעילות יצירתית,שהתוצאה שלהן אינה שכפול ההתרשמות או הפעולות שהיו בחוויה שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות... פעילות זו מבוססת על יצירתיות.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, הגדרת היצירתיות היא כדלקמן. כישורי יצירההאם המאפיינים האישיים של איכות האדם קובעים

הצלחת הביצוע שלו בפעילויות יצירה מסוגים שונים .

מאחר שמרכיב היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, הוגן לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, על יצירתיות מתמטית וכו '.

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחק מתבטא בשלושה כיוונים:

· כיצירה פרודוקטיבית (חיבור עלילות משלך או פרשנות יצירתית לעלילה נתונה);

ביצוע (דיבור, מנוע) - יכולות משחק;

· קישוט (תפאורה, תחפושות וכו ').

ניתן לשלב כיוונים אלה.

מבחינה פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות מכיוון שבגיל הזה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון רב ללמוד על העולם הסובב אותם. גיבוש כשירות הילד בתחומי פעילות אמנותית שונים, מוכנות למשחק - דרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת הורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים - פדגוגיים מראים כי ילדים בגיל הגן המבוגר שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלה מרחיבים את יכולות הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הגופניות של ילדים גדלות באופן משמעותי: תנועות הופכות להיות מתואמות וגמישות יותר, במשך זמן רב הן יכולות לחוות מצב רגשי מסוים, מוכנות לנתח אותו, לבטא זאת. ילדים בשנה השביעית לחיים מובחנים. ביכולתם ליצור יחסי סיבה ותוצאה בין אירועים לתופעות, להבין את הסיבות להתנהגותם ולפעולותיהם של גיבורי יצירות ספרותיות של ילדים בהכנה והתנהלות של

מופעי תיאטרון רוכשים אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, בוחרים באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההופעה, לפעמים הם בעצמם מרכיבים תרחיש קולקטיבי, משלבים עלילות שונות, מפיצים אחריות, מכינים את תכונות הנוף.

עד גיל 5, ילדים מסוגלים לגלגול מוחלט, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה שלביים כדי להעביר את מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין המילה לבין

עם פעולה, מחווה ואינטונציה, הם חושבים באופן עצמאי ונכנסים לתפקיד, נותנים לו תכונות אישיות. תחושות אישיות, רגשות, חוויות מתחילות לשחק תפקיד מוביל. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים האישיים והיכולות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של פעילויות התיאטרון לילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נובעות ממידת המוכנות של הגיל הרך עבורן. .

מוכן לפעילויות תיאטרוןילד מוגדר כמערכת ידע ומיומנויות המספקות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת הופעה ונוחות הילד על כל שלביו. זֶה המערכת כוללת: ידע אודות אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשית כלפיה; כישורים המאפשרים לגיל הרך ליצור דימוי בהתאם למשימת הבמה; היכולת לבנות דימוי במה של הדמויות; מיומנויות מעשיות ליישום הפעילות הבימתית שלהן, תמיכה פדגוגית לבנייה, תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאותו וביצירתיות של הילד; מימוש רעיונות למשחק על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה בתוכניות בובות ודיבור עליהן;

- הכנה וביצוע של מגוון אגדות והופעות;

-תרגילים ליצירת אקספרסיביות של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים על אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון פעילויות התיאטרון ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמורה לא רק יקרא או יספר משהו באופן אקספרסיבי, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל דבר

"טרנספורמציה", כלומר שליטה ביסודות המשחק, ו

יסודות כישורי הבימוי. זה מה שמוביל לעלייה בפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשפר את הפעילות התיאטרונית של ילדים. על המורה לעקוב באופן קפדני כך שפעילות המשחק והרגיעה שלו לא תדכא ילד ביישן, לא יהפוך אותו לצופה בלבד. אסור לתת לילדים לפחד לעלות "על הבמה", לפחד לעשות טעויות. אסור לחלק ל"אמנים "ו"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן כדי לצפות כיצד אחרים "משחקים".

בתהליך היישום מכלול עיסוקיםלפעילויות תיאטרון נפתרות המשימות הבאות:

פיתוח יצירתיות ועצמאות יצירתית

גן ילדים;

טיפוח עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה בכישורי אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק- הנגיש ביותר לילד, דרך עיבוד מעניינת, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, וכו '). משחק תיאטרלי הוא כלי יעיל סוציאליזציהגן ילדים בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, פיתוח דרכים של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי ילדים מתוודעים לתחושות, למצב הרוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי הרגשי, מממשים את עצמם, מביעים את עצמם, מכירים את העולם סביבם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים להתפתחות תהליכים מנטליים, תכונות ותכונות אישיות - דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, עצובים, כועסים עליהם, הם יכולים לבכות על כישלונות הגיבור האהוב שלהם, תמיד לעזרתו.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה כי משחקי תיאטרון הכי קרובים לאמנות

ו הם מכונים לעתים קרובות "יצירתיים" » (מ.א וסילייבה, ש.א. קוזלובה,

ד.ב אלקונין.

א.ל טרוסובהמשתמש במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרלי", "פעילויות משחק תיאטרון ויצירתיות" ו"דרמטיזציה של משחקים ". המחזה התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים שזיהה ד.ב אלקונין :

1.role (רכיב הגדרת)

2. פעולות משחק

3. שימוש במשחק בחפצים

4. מערכת יחסים אמיתית.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת משחק וחפץ משחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד תפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למחזה התיאטרלי הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L. V. Voroshina, L.S. Furmina וכו ').

במחזה תיאטרלי, דימוי הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעים על פי תוכן היצירה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגה אמיתית של הדמות. לשם כך, עליך להבין כיצד הדמות נראית, מדוע הוא עושה זאת, דמיין את מצבו, רגשותיו, תוכל לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים סביבו מגוונים יותר,

ככל שהדמיון, הרגשות, היכולת לחשוב, עשירים יותר. לכן, מאוד

חשוב כבר מגיל צעיר להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של מחנך, מנהל מוזיקלי. אמנות (תיאטרון) היא שמעוררת אצל הילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות על מעשיהם. במהותו של משחק תיאטרלי (הצגה של הופעה), הקשרים שלו עם משחק תפקידים עלילתיים (משחק התיאטרון) מונחים, מה שמאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, להתאחד על בסיס פעילויות מעניינות. , המאפשר לכולם להיות פעילים, יצירתיות., ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, כך משחק התיאטרון (המכוון פדגוגי) יקר יותר ליצירת צורות התנהגות חובבניות, היכן שניתן להתוות את העלילה או לארגן משחקים עם כללים, למצוא שותפים, לבחור את האמצעים ליישום התוכניות שלהם (D.V. Mendzheritskaya).

לא ניתן לקרוא למשחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים אליו ... ב.מ. טפלובראה בהם מעבר

ממשחק לאמנות דרמטית, אך בצורה בסיסית. כאשר משחקים הופעה, לפעילויות של ילדים ואמנים אמיתיים יש הרבה במשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמים, מתגובת הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כפי שמתואר).

העיסוק הפעיל בביצועים יצירתיים הוא הערך החינוכי של משחקי תיאטרון (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד להצגה תיאטרלית, הצגה תיאטרלית אינה דורשת נוכחות חובה של הצופה, השתתפות שחקנים מקצועיים; לפעמים די בחיקוי חיצוני. הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלה, הדגשת הצלחת הילד, יכולה לסייע להחיות את המסורת המשפחתית של ארגון קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תלבושות, קישוטים, כרטיסי הזמנה לקרובי משפחה

לאחד את בני המשפחה, למלא את החיים בפעילויות משמעותיות, ציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בחוויית הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד, שנרכשה על ידו בגיל הגן. זה מגביר את ההערכה העצמית של הילד. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

משחקי תיאטרון נותנים מרחב רב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את עצמאותם היצירתית של ילדים, מעודדים אלתור בהידור של סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה עבור

יצירת דימוי באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה שונה ומחווה. הַמחָזָהאו מופע תיאטרלי מייצג את סוג היצירתיות של הילדים הנפוץ והנפוץ ביותר.זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה המבוצעת על ידי הילד עצמו, מקשרת באופן הדוק, האפקטיבי והישיר ביותר בין יצירתיות אמנותית לבין ניסיון אישי, ו שנית, קשר הדוק מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בכך שילדות בגיל הגן משלבות שונות

אירועים, הציגו חדשים, אחרונים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מאגדות בתיאור החיים האמיתיים, כלומר הם יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות פעולות לא ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.הילד עצמו בוחר באמצעי הבעה, מאמץ אותן מזקניו. תפקיד המילה חשוב במיוחד ביצירת דימוי שובב. זה עוזר לילד לחשוף את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את חוויותיהם של בני זוג.

אקספרסיביות רגשית של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

ל.וו ארטמובהיוצאים החוצה משחקים - דרמטיזציות ומשחקי במאים.

ו משחק הבמאיהילד אינו שחקן, פועל עבור דמות צעצוע, הוא עצמו פועל כתסריטאי ובמאי, שולט בצעצועים או בתחליפיהם. "מתאר" את הדמויות ומתייחס לעלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי הביטוי השולטים במשחקים אלה הם אינטונציה והבעות פנים, פנטומימה מוגבלת, שכן הילד פועל עם דמות או צעצוע ללא תנועה. חָשׁוּב הייחודיות של משחקים אלה היא העברת התפקוד מאובייקט מציאות אחד למשנהו... הדמיון שלהם עם עבודת הבמאי הוא שהילד ממציא סצנות, כלומר. מארגן את החלל, מבצע בעצמו את כל התפקידים או פשוט מלווה את המשחק בטקסט של "דובר". במשחקים אלה, הבמאי הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלדברי V.V. דוידוב, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כניאופלזמה של גיל הגן. משחקי במאים יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כל אחד מוביל צעצועים בעלילה משותפת או מתנהג כמנהל של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל, נצברת ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה. ל.וו ארטמובהמציע סיווג של דירקטורים משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, דירה, ביבבו, אצבע, בובה, צל, פלנלגרף וכו ')

1.3 משחק- דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תוכן העבודה על פיתוח יכולות המשחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - דרמטיזציות ילד-אמן יוצר באופן עצמאי דימוי תוך שימוש במכלול אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע פעולות משלו כשממלא תפקיד ... בד, שבתוכו מתפתח אלתור. אלתור יכול להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה הבימתית.

משחקי דרמטיזציה ניתנים לביצוע ללא צופים או בעלי אופי של הופעת קונצרט. אם הם מבוצעים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו ') או בצורה של מופע עלילת המוני, הם נקראים תיאטרליות.

סוגי דרמטיזציה: משחקים-חיקוי תמונות של בעלי חיים, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים מבוססי תפקידים המבוססים על טקסט; בימוי עבודות; ביצועי ביצוע על בסיס יצירה אחת או יותר; משחקים-אימפרוביזציה עם עלילה ללא הכנה מוקדמת. דרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של השחקן שיכול להשתמש בבובות.

ל.וו ארטמובהמבדיל מספר סוגים דרמטיזציות משחקים לגיל הרך:

-משחקי דרמת אצבע... הילד שם את התכונות על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה מונחת על ידו. עם התרחשות העלילה, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות, להיות מאחורי מסך או לנוע בחופשיות בחדר.

-משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבבו... במשחקים אלה מונחות בובות ביבבו על האצבעות. בדרך כלל הם פועלים על המסך שמאחוריו עומד

נְהִיגָה. אתה יכול להכין בובות כאלה בעצמך באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זה משחק את העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה מסורתית משחקי דרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, דרמטיזציה של משחק נחשבת במסגרת משחקי תיאטרון כחלק מהמבנה של משחק תפקידים יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, הכולל רכיבים כגון מצב דמיוני, חלוקת התפקידים בין צעצועים, דוגמנות של יחסים חברתיים אמיתיים בצורה משחקית, הוא סוג משחקים מוקדם יותר באנטוגנטיקה מאשר משחק תפקידים, שכן ארגונו אינו דורש רמה גבוהה הכללת משחקים, הכרחית למשחקי תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) שיעורי דרמטיזציה עם ילדים הם פרודוקטיביים מאוד. המטרה העיקרית היא גיבוש אדם חושב וחוש, אוהב ואקטיבי, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - דרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון של תפיסה של יצירות ספרותיות, ניסיונן והבנתם;

2. בעל ניסיון של אינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהי הופעה וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון של תפיסה והתנסות בפעולה תיאטרלית, יודע את השפה הספציפית של אמנות תיאטרון);

3. נכלל בפעילות המשחק על פי יכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "במאי", הילד כן

4. "שחקן", ילד - "צופה", ילד - "מעצב" - "מעצב" ההופעה.

ילד - "במאי"- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד למדן בעל יכולת לתפוס טקסט ספרותי במהירות, לתרגם להקשר מבוים. הוא תכליתי, בעל פרוגנוזה, קומבינטור (הכללה של שירים, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך הפעולה התיאטרלית, המשלב כמה עלילות ספרותיות, גיבורים) וכישורים ארגוניים (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את "הסצנה" ו סצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מכוונת את הדרמטיזציה של המשחק, את התפתחותה, מסדירה את הפעילות של כל שאר המשתתפים בהצגה, מביאה את המשחק לסיומו).

ילד - "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מצטרף בקלות למשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה בין משחקים, רהוט באמצעים מילוליים ולא מילוליים לביטוי והעברת דמותו של גיבור ספרותי, אינו חווה קשיים במשחק תפקיד, מוכן לאלתור, הוא מסוגל למצוא במהירות את תכונות המשחק הדרושות המסייעות להעביר בצורה מדויקת יותר את התמונה, רגשית, רגישה, בעלת יכולת שליטה עצמית מפותחת. (עוקב אחר העלילה, ממלא את תפקידה עד הסוף).

ילד - "מעצב"ניחן ביכולות הפרשנות הפיגורטיבית של הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטאים ברצון לתאר

רשמים על הנייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וחזותיים, מרגיש את הצבע, הצורה בהעברת דמותם של גיבורים ספרותיים, מושג היצירה כולה מוכן לקישוט

ביצועים באמצעות יצירת קישוטים מתאימים, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל רפלקטיביות מפותחת

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב מתמשכת, מזדהה עם היצירתיות

משחק - דרמטיזציה, אוהב לנתח את המחזה, תהליך משחק תפקידים על ידי ילדים והתפתחות קו העלילה, לדון בו ובהתרשמות שלו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרלי (במיוחד משחק דרמטיזציה) מתאפיין בשינוי דגש מתהליך הנגינה לתוצאתו, המעניינת לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. אפשר לראות בה סוג של פעילות אמנותית, כלומר רצוי לפתח פעילות תיאטרלית בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהעל פיתוח היצירתיות ניתן לחלק לשלושה שלבים:

· תפיסה אמנותית של יצירות ספרותיות ופולקלור;

· שליטה במיומנויות מיוחדות לפיתוח תפקידים בסיסיים ("שחקן", "במאי") ותוספות נוספות ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

· פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, בדרך זו או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרך ללמוד על העולם על ידי ילד. הסיפור העממי הרוסי משמח ילדים באופטימיות, בחביבות, באהבה לכל היצורים החיים, בהירות נבונה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, בעוד שנוצרת חוויה של כישורי התנהגות חברתיים ודמויות אהובות הופכות למודל לחיקוי ( א.א אנטיפינה). להלן מספר דוגמאות למצבים פדגוגיים הניתנים לפתרון בעזרת פעילויות תיאטרון. (נ.וו מיקליאבה).

2. "טבילה באגדה"בעזרת "דברים קסומים" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, תסתכל על הדברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם "(עצום עיניים, שאף, בנשיפה פקוח את עיניך והסתכל מסביב) או" כוסות קסמים ". לאחר מכן הסב את תשומת הלב של הילדים לדבר כלשהו: ספסל ("האם הביצה נפלה ממנה?"), קערה ("אולי נאפה איש זנגוויל בקערה הזו?") וכו '. לאחר מכן נשאלים הילדים אם למדו את הדברים האלה מאיזה סיפור.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות... לדוגמה, מתנהלת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז - להדגיש

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, ילדים יכולים להסתכל במראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של משחק תיאטרלי ומשמשת אותו בהצלחה כאשר משחקים מצבים רגשיים שונים מולה.

3. משחק קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות אופי,עם הסבר או הסבר מקבילים של המחנך והילדים על התכונות המוסריות והמניעים של מעשי הדמויות.

4. מחזה של במאי(עם בניין וחומר דידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר לילדים מאגדות עם פרשנות דיבור והסבר למשמעותם האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקי מילים, מודפסים על לוח וחוץ, שמטרתו לשלוט בכללים מוסריים ולקבוע משימות מוסריות בפעילות החופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם יש צורך בהצגת מצבי משחק בעייתיים, ניתן לבצע משחקי תיאטרון בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שמירה על דימויי היצירה, או עם החלפת גיבורים, תוך שמירה על תוכן האגדה .

ציור דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטז על ביתו, מערכות יחסים עם הורים, חברים, ממציא את המנות האהובות עליו, פעילויות, משחקים;

חיבור אירועים שונים מחיי הגיבור, שאינם מסופקים על ידי דרמטיזציה;

ניתוח פעולות שהומצאו;

עבודה על אקספרסיביות במה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרלית;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר. קאלינינה)

כלל אישי ... דרמטיזציה היא לא רק סיפור מחדש של אגדה, אין לה תפקידים מתוארים בקפידה עם טקסט שנלמד בעבר. ילדים דואגים מהגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור ששיחק ילד אחד לא יהיה דומה כלל לגיבור ששיחק ילד אחר. ואותו ילד, שמשחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לגמרי.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים לתיאור רגשות, תכונות אופי, דיון ותשובות לשאלות של מבוגר הם הכנה הכרחית לדרמטיזציה, ל"חיים "לאחר, אך בדרכם.

כלל השתתפות כללי. כל הילדים מעורבים בהדרמה. אם אין מספיק תפקידים כדי להציג אנשים, בעלי חיים, אז עצים, שיחים, רוח, צריף וכו ', שיכולים לסייע לגיבורי אגדה, יכולים להפריע, ויכולים להעביר ולשפר את מצב הרוח של הדמויות הראשיות, יכולים להיות משתתפים פעילים בהופעה. ... כל סיפור מושמע שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יחזור

כל פעם סיפור אחר - עיין בכלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד משחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

חוק שאלות עזרה. להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם האגדה ולפני משחקו

יש צורך לדון, "לדבר" על כל תפקיד. השאלות יעזרו לך בכך: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות זאת? מה יעזור לעשות זאת? איך מרגישה הדמות שלך? מה הוא? מה החלום שלך? מה הוא רוצה להגיד?

חוק משוב. לאחר ששיחק את האגדה מתקיים הדיון בה: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? התנהגות של מי, את הפעולות של מי אהבת? למה? מי עזר לך ביותר במשחק? את מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות לדרמטיזציה. תכונות (אלמנטים של תחפושות, מסכות, קישוטים) מסייעים לילדים לטבול בעצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את דמותם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים שחלים במהלך העלילה. תכונות לא צריכות להיות מסובכות, ילדים מייצרים אותן בעצמם. לכל דמות יש מספר מסכות, כיוון שבתהליך פרישת העלילה המצב הרגשי של הגיבורים משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו ') בעת יצירת מסכה, אין זה הדמיון הדיוקן שלה לדמות הוא חשוב (עד כמה המדויק, למשל, מצויר התיקון), אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטונו של מנהיג חכם. ציות ותמיכה על ידי המורה לכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, גישה אישית לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתכנים ובשיטות החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

ניהול משחקי תיאטרון מבוסס על עבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר.י ז'וקובסקאיה מייעץ להציג את טקסט היצירה באופן אקספרסיבי, אמנותי, וכאשר קוראים מחדש לערב אותם לניתוח פשוטתוכן, להוביל למודעות המניעים של פעולות הדמויות.

העשרת ילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה מתאפשרת על ידי סקיצות מתוך עבודת הקריאהאו כל בחירה

אירועים מתוך אגדה וציור שלה (הקהל מנחש). מערכונים מעניינים בהם ילדים עוברים לקטעי מוזיקה.

ילדים גדולים יותר לדון באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את הרעיונות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש את ההזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות מבוגרות יותר הם מסכימים על שניים -שלושה חיבורים של "אמנים". פעילויות אמנותיות ויצירתיות מאורגנות: ציור, יישום, דוגמנות בנושא היצירה. ילדים בגיל הגן יכולים לעבוד בתת -קבוצות, לקבל משימה, למשל, לפסל דמויות של דמויות כדי לשחק אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של הדרכה פדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים להמצאה , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הכיוונים העיקריים להתפתחות המשחק התיאטרוני מורכבים במעבר ההדרגתי של הילד ממשחק טקסט ספרותי או פולקלור אחד לזיהום משחק, מה שמרמז על חופש

בניית העלילה של הילד שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או מספר יצירות משולבות; ממשחק, בו משתמשים באמצעי ביטוי להעברת המאפיינים של דמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי באמצעות דימוי של גיבור; ממשחק בו המרכז הוא "אמן" למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל העדפותיהם של כל אחת מהן, בהתאם ליכולות האישיות ולתחומי העניין שלה; ממשחק תיאטרלי ועד לפעילות תיאטרלית ומשחקית כאמצעי לביטוי עצמי של האישיות ולמימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחותם של ילדים בגיל הרך.

עבודת הניסוי בוצעה על בסיס MDOU מס '8 "יאגודקה"

ZATO Komarovsky בקבוצת גיל הגן הבכיר. הגן עובד על פי התוכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מ- V.A. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירתיות - ילדים" עורך. N.F.Sorokina, מילנוביץ '.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה ערכנו סקר של הורים, שיחה עם ילדים. (נספח 1). אבחון רמות כישורי המשחק והכישורים של ילדים בגיל הגן הבכיר בפעילויות תיאטרון מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 הניסוי המוודא

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן המבוגר יותר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח פעילויות תיאטרון;

3. מחקרים ניסיוניים;

4. תיאור וניתוח תוצאות השלב הקובע.

אבחון חקר עמדות המשחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי דרמטיזציה

חלק ראשון

מטרת ההתבוננות:לימוד כישורי משחק, בימוי, צופים של ילדים בגיל הגן המבוגר יותר במשחקי דרמטיזציה.

ההתבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים לדרמטיזציה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה.

הסימנים "+", "-", הם כישורים מוקלטים שהכי אופייניים לילד בתהליך פעילות המשחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע איזו עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

		המניע המוביל של המשחק
לְעַצֵב	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	העתקת רשמים
ואליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
וולף נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	ו
ריבקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספאנוב אקמדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייב לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	V.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייב דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z
פיזנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

חלק שני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרון באמצעות סקיצות ותרגילים.

סקיצות ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, הבחירה באמצעי הביטוי המתאימים להעברת דימוי הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי הביטוי של המיומנויות המוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, דחיפות בתנועות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של גילויים; בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1... הילד מוזמן להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע הטקסט הזה:

¦ אי פלא!

¦ טניה שלנו בוכה בקול רם ... ¦ קראבס-ברבס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! בקור!

2. ילדים מוזמנים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, שמחים, שואלים, זועמים, חיבה, רגועים, באדישות): "שני גורים, לחי ללחי, מכרסמים מברשת בפינה."

3. סקיצות פנטומימיות.

לישון במתוק;

להתעורר, לשטוף עם כפה;

שם אמא;

מנסים לגנוב נקניק;

חוששים מכלבים;

הם צדים.

איך הסנדקית הפיות רוקדת בכדור של סינדרלה;

כמה הכעסה המפחידה כועסת על הכדור היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך מברכת מלכת השלג;

כמה נעלב פו הדב;

כמה שמח קרלסון ..

מְחַנֵך. כוס, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מְחַנֵך. אתה מחזיק את העכבר כאן?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) מחנך. כוס, אתה רוצה קצת חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מְחַנֵך. ומה לגבי חבריו של הגור?

יֶלֶד. מיאו! Fff-rrr! (תמונה: פחדנית, מפוחדת ...)

5. קריאה בין-לאומית של פסוקים-דיאלוגים.

6. הגייה של מסובבי הלשון.

בית מדהים וקסום

ה- ABC היא הפילגש בו.

בבית ההוא הוא מתגורר בחביבות

מכתבים מפוארים אנשים.

7. תרגיל קצבי.כדי לדפוק, למחוא כפיים, לרסק את שמך: "טאן-ניה, טאן-נה-צ'קה, טאן-ניו-שא, ט-ניו-שן-קא."

8. תרגילים פיגורטיביים עם מוזיקה E. Tilicheeva "באני רוקד", L. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס שעון".

בתהליך ההתבוננות והתשאול נחשף:

במשחקים - דרמטיזציות, הילדים תופסים את העמדות הבאות: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 איש), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת של "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, רק "צופה" - 10%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם משימות עבור "מופע" הפנטומימה, עם המשימה הקצבית "סטירת שמך", משימה מוזיקלית.

לילדים היה קשה יותר לקבל משימות הקשורות לאינטונציה, גוון דיבור, ופיתולי לשון.

התמודדות מלאה עם כל המשימות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא הסתדר בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים קצת פסיביים, נלחצים, לא יכולים לשחרר את עצמם לגמרי,

"התרגל לתפקיד", יוזמי המשחקים הם אותם ילדים, הם גם משחקים את התפקידים העיקריים. הדמיון אינו מפותח מספיק, ילדים אינם יכולים לשלב כמה עלילות, לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנות תיאטרלית, הנכונות לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרת. אני שמח שהתפיסה של אירועים עכשוויים, אמפתיה לגיבורים מפותחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים את התפקיד בשמחה, אך אינם יודעים כיצד להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה, לאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כולל לימוד ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מהגישות המסורתיות, ואישורה על מנת לזהות את יעילותה. בהתבסס על נתוני השאלונים, ראיונות, אבחון, תוכננה תכנית עבודה ארוכת טווח עם ילדים בגיל הרך.

בתחילת שנת הלימודים, נערכה תכנית עבודה לחוג "סל הפיות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם חברינו", "סתיו הקוסם", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו מופע של האגדה "על ידי פיקוד הפייק. השיעורים התקיימו עם ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר, העבודה נמשכת בקבוצת ההכנה. השיעורים התקיימו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברו על התיאטרון, איך הוא נוצר, הכירו את פטרושקה.כמה שיעורים והכנה להופעות בוצעו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו בשיחת טלפון. הילדים התחלפו לעלות על הבמה ולתת את שמם הפרטי ושם המשפחה. הם למדו להשתחוות, להשרות ביטחון בעצמם, למדו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקת דיבור - ביטויים, חימום שפה, פקפוק, תרגילי תנועה ועיצור, תרגילי נשימה, מעוותי לשון, חימום אצבע, מחוות... ניתן תפקיד מיוחד להתפתחות ילדים חיקוי ומחוות ... נערכו משחקים "טרנספורמציות עליזות", "תארו לעצמכם שאנחנו ארנבות, דובים וחיות אחרות", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו ').יחד עם הילדים חיברו סיפורים, שיחקו משחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי דרמטיזציה: "בתוך שדה ביער", "בביצה", שיחקו מיני סקיצות, פנטומימות, ערכו תחרויות חידונים ספרותיים שעוררו הנאה רבה בקרב ילדים . הם השתמשו בכובעים, תלבושות, תכונות, הקלטות, וגם היו מעורבים בהורים בהכנת תלבושות ותפאורה להופעות.

הכרנו את יצירותיהם של סופרי הילדים ק.י. צ'וקובסקי. S.Ya. Marshak, A.L. Barto. אגדות עם רוסיות-אגדות על בעלי חיים ("שועל ועגורן", "ארנב וקיפוד"), יצירות מאת ל 'טולסטוי, א' קרילוב, ג 'ח. אנדרסן, מ 'זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון ביצירה, במהלכו זיהו הילדים את דמותם של הגיבורים וכיצד ניתן להציג אותם. פיתוח משחקים "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "לעבור את התנוחה", "זבובים - לא עף", "צומח - לא צומח" פנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים ובמחקרים: "נחשו מה אני עושה?" ... תרגילים כאלה מפתחים אצל ילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי בעזרת הבעות פנים ומחוות. היו משחקים למחוות "עזוב", "הסכמה", "בקשה", "דחייה", "קריאה", "פרידה". וגם משחקים על טכניקת הדיבור, "התעמלות ללשון", "צקצוק", "הוציאו את הלשון מהשפה, האף, הלחי" והנשימה: "הד". "רוח", לפיתוח הפנטזיה "המשך האגדה". תפקיד גדול ניתן ליצירה על הביצוע. ראשית, הם בחרו עם הילדים אגדות שהם היו רוצים להעלות. התפקידים הוקצו לבקשת הילדים. ילדים למדו את התפקידים בשירה בהנאה. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו לגרום לילדים ללמוד באופן עצמאי להשתמש במחוות ולהביע את האופי ומצב הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך הרמנו את הליווי עם המנהל המוזיקלי. פרקים שונים בסיפור שולבו בליווי של כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הצגה מחודשת וחזרה על שמלות. יחד עם הוריי הכנו תלבושות ותפאורה להופעות. אגדות הועלו על הבמה - זה ו" קולובוק ", “מלכת השלג ”, על ידי קסם”. וזה הכל

מי שראה את ההופעות, אלה צוות הגן ובמיוחד ההורים - נתן להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעור ילדיהם הפכו לרגשניים יותר, נינוחים יותר ואקספרסיביים יותר. הם הראו את אגדותיהם לילדים של הקבוצות הצעירות, הם מאוד אהבו את זה. ואיך שמחו הילדים על מחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם! עניין מיוחד מוצג כאשר הם עצמם ממלאים את תפקידיהם ומחכים לחזרות חדשות.

בשיעורים בנושא פעילויות תיאטרון אנו כוללים:

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם, משחקי דרמטיזציה;

תרגילי חיבור;

משימות לפיתוח אקספרסיביות של אינטונציה בדיבור;

משחקי טרנספורמציה ("ללמוד לשלוט על גופך"), תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח פלסטיק לילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

סקיצות תיאטרון;

תרגילי אתיקה נבחרים במהלך דרמטיזציות;

חזרות והופעות של מגוון אגדות והופעות. בעבודה על היכולות האמנותיות של ילדים, יש ללמוד את תכונות הדמיון שלהם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו רושמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. הצגת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (לאורך כל השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה משתמשים באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי הקובע על מנת להשוות את תוצאות הבדיקה של הנבדקים או את תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואת הנתונים של ניסויי הבדיקה והבקרה, ניתן לשפוט את יעילות השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק ילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק דרמטיזציה	המניע המוביל של המשחק
לְעַצֵב	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	העתקת רשמים
ואליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
וולף נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
ריבקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספאנוב אקמדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייב לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייב דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
פיזנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקים - דרמטיזציות, הילדים תופסים את העמדות הבאות:

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 9 אנשים, "צופה - במאי" - אדם אחד, באופן כללי - העמדה "שחקן" - 19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי, עמדת "השחקן" היא 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, הילדים התמודדו לחלוטין עם כל המשימות - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במחקר המקרה שלנו מצאנו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המעצב מצביע בבירור על יעילות העבודה שבוצעה לפיתוח יכולות המשחק של ילדים.

2. טכניקות ושיטות יישומיות מיוחדות, המוגדרות במערכת השיעורים, נותנות תוצאה חיובית מוחשית למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות האבחון בתחילת השנה ובסוף השנה מאפשר לנו לראות כי רמת ה"שחקן " גדל ב 20%,

רמת הפיתוח של כישורי המשחק של ילדים גדל ב -35%.

4. פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל הילדים בקבוצת המחקר עברו שינויים אישיים משמעותיים. ילדים הפכו פעילים יותר, יזומים יותר במשחקים, המסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. קיבלתי הרבה ביטחון בעצמי, ביכולות שלי. במידה מסוימת, החבר'ה פיתחו הרגל של ביטוי עצמי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות אישיות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות (חברותיות, נימוס, רגישות, אדיבות, היכולת להשלים משימה או תפקיד עד הסוף), ונוצרת גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתי

המעבר של הילד ממשחק טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל זיהום משחק, מרמז על בנייתו העלילה החופשית של הילד, שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או משולבים מספר יצירות; ממשחק, בו משתמשים באמצעי ביטוי להעברת המאפיינים של דמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי באמצעות דימוי של גיבור; ממשחק בו המרכז הוא "אמן" למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מלביש", אך יחד עם זאת ההעדפות של כל ילד משויכים לאחד מהם, בהתאם ליכולות האישיות ותחומי העניין. כמובן, כל התכונות הללו מצוינות בילדים עד כה רק בכיתה. ילדים נעשו רגשיים ואקספרסיביים יותר בביצוע שירים, ריקודים ושירים. הופיעה היכולת לבטא את הבנתם את עלילת המשחק ואת אופי הדמות (בתנועה, בדיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, לחבר ריקוד.פיתוח כישורי המשחק, הפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו נוגעים בפיתוח מאפיינים אישיים, אישיים, עלינו ללכוד ברגישות את המאפיינים של כל אחד ילד, בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן. תוצאות הניסוי המעצב באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הוכיחו באופן משכנע את תפקיד המשמעותי של משחק התיאטרון של ילדים לפיתוח כישורי משחק. קבוצת הניסוי שיפרה את תוצאותיהם בכל נקודות המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך אין ניסיון לתפוס אמנות במה, נכונותם לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרת. רק לבוגרי גן בודדים יש הבנה מספקת של התיאטרון וכישורי המשחק, מה שמאפשר להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן ההתקדמות המדעית והטכנולוגית נעשים יותר ויותר מגוונים ומורכבים. וזה דורש מאדם לא פעולות שגרתיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והתאמה לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר בשכלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוכו של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שהצטברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. והמידה שבה החברה האנושית תתקדם בעתיד תיקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות אינה נושא מחקר חדש. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב באנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם מלא מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא יאבד את היכולת ללמוד על העולם במוחו ולבו, המביע את יחסו לטוב ולרע, יוכל ללמוד את השמחה הכרוכה בהתגברות על הקשיים. של תקשורת, ספק עצמי. ילדים יהיו יעילים רק אם מדובר בתהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות מסוימות, שמטרתן השגת המטרה הסופית. ובעבודה זו, על בסיס לימוד הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים העיקריים והמשימות הפדגוגיות לפיתוח כישורי משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילות תיאטרלית תורם להתפתחות הפסיכולוגית הכללית, לאפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנההמאפשר גיבוש יכולות לניתוח וסינתזה, רגשי

חוויות, פיתוח הפעילות היצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך להשפיע באופן מקיף על ילדים במונחים מילוליים ולא מילוליים, פותרת ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, מעשירה את התחום הרגשי ומפעילה את פעילות הדיבור. לא פחות חשוב העניין של המורה בשיעורים. ידוע כי מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כאשר הוא להוט על עצמו. אם מבוגר מגלה אדישות, הוא מועבר לילדים. לדעתנו, יש צורך לשפר את החינוך האמנותי והאסתטי של ילדים בגיל הגן, ולשפר לא באמצעות יצירת תוכניות, שיטות חדשות, אלא לדבוק בחומר שכבר קיים, כאמור, להשתמש בכל סוגי תיאטרון הילדים פעילות בכיתה.

העבודה המאורגנת באופן זה תתרום לכך שהמשחק התיאטרלי יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת עמיתים. וחייהם של ילדים בגיל הרך בגן יועשרו בשילוב של משחק וסוגי אמנות שונים, המתגלמים בפעילויות תיאטרליות ומשחקיות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. אקולובה O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

2. אנטיפינה E.A. פעילויות תיאטרון בגן ילדים - מ ', 2003.

3. ארטמובה L. V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך - מ ', 1990.

4. בורנינה א.י. תיאטרון מכל הסוגים. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. וסיליבה N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. - ירוסלבל, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילויות תיאטרון // ילד בגן. - 2001. - מס '2.

7. ארופייב טי. דרמטיזציה של משחק // גידול ילדים למשחק. - מ ', 1994.

8. ז'וקובסקאיה R.I. משחק ומשמעותו הפדגוגית. - מ ', 1975.

9. זברבה OL דרמטיזציה // חינוך ילדים במשחק.- מ ', 1994.

10. זימינה א. תיאטרון ומשחקי תיאטרון בגן // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

11. דרמטיזציה של משחקים // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. - מ ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות - לגיל הרך. -מ., 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ.: אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידולו של ילד בגיל הגן. -M. 2004.

15. מחנבה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן // חינוך לגיל הרך - 1999. - №11.

16. מחנבה M.D. שיעורי תיאטרון בגן ילדים.-מ.: ספירה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס '1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. ביצוע במה של יצירות ספרותיות // חינוך לגיל הרך, 1980.- №10.

19. יסודות התרבות התיאטרלית / קומפ. Yu.I. Rubin ואחרים - מ ', 1991.

20. פטרובה טי. משחקי תיאטרון בגן. - מ ', 2000.

21. משחקי חינוך לילדים בגיל הגן היסודי. - מ ', 1991.

22. Reutskaya N. A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן // משחק של ילדים בגיל הגן / אד. S.L. Novoselova - M., 1989.

23. Rubenok E. דרמטיזציה של משחקים בגידולו של ילד בגיל הגן // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '4.

26. משחקי דרמטיזציה Sklyarenko G. // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '7.

27. Sorokina N.F. אנו משחקים תיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך. - 1997. - №6, 10, 12; 1998- מס '2.

28. סטרלקובה LP משחקים-דרמטיזציה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן / עורך. א.ד קושלבה. - מ ', 1985.

29. סוסלובה א.ק., בוטנר V.D. דרמטיזציה של משחקים-בסיס להיכרות עם התרבות של אומות אחרות // חינוך לגיל הרך, 1994.-№3.

30. פורמינה L.S. אפשרויות גילויים יצירתיים של ילדים בגיל הגן המבוגר במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. - מ ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. - מ ', 1990.

32. Churilova E.G. שיטות וארגון פעילויות תיאטרון של ילדים בגיל הרך ותלמידי בית ספר צעירים יותר - מ ': ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילויות תיאטרון והצגה // דוש. חינוך, 1991.- №7.

1. משחקי תיאטרון וזניהם.
   1.1. משחקי במאי.
   1.2. משחקי תיאטרון פוסטרים.
   1.3. משחקי דרמטיזציה.
2. משחק תיאטרלי.
   2.1. משחקי התפתחות כלליים.
   2.2. משחקי תיאטרון מיוחדים.
   2.3. משחקי פעולה עם חפצים דמיוניים או זיכרון של פעולות פיזיות.
3. קצב פלסטיקה.
4. תרבות וטכניקת דיבור.
5. פיתוח יכולות היצירה של הילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.
   סיכום.
   סִפְרוּת.
   יישום.

מבוא.

בחברה המודרנית, היוקרה החברתית של אינטליגנציה וידע מדעי גדלה באופן חד.

קשורה לכך הרצון להעניק לילדים ידע, ללמד אותם לקרוא, לכתוב ולספור, ולא את היכולת להרגיש, לחשוב וליצור. הגישה הפדגוגית, קודם כל, להתפתחות החשיבה הופכת את המהות הרגשית והרוחנית של הילד לערך משני. ילדים מודרניים יודעים הרבה יותר מבני גילם לפני 10-15 שנים, הם פותרים בעיות לוגיות מהר יותר, אך הם הרבה פחות מתפעלים ומופתעים, מתעצבנים ומזדהים, יותר ויותר הם מפגינים אדישות וערמומיות, האינטרסים שלהם מוגבלים, ו המשחקים הם מונוטוניים.

כשהם מציינים את חוסר ההתבוננות והדמיון היצירתי בקרב כמה תלמידי כיתות א ', פסיכולוגים מאבחנים לעתים קרובות: "לא סיימתי לשחק", כלומר, לא אימן את דמיוני ודמיוני בתהליך הבלתי צפוי והמשמח של "עשיית משחק". ככלל, ילדים כאלה אינם יודעים כיצד להעסיק את עצמם בזמנם הפנוי ולהביט על העולם הסובב אותם ללא הפתעה ועניין מיוחד, כצרכנים, ולא כיוצרים.

ישנה עוד בעיה חשובה שמדאיגה מורים ופסיכולוגים. על פי N.V. Samoukina, בתקופה של הסתגלות פסיכולוגית של ילד לבית הספר, 67-69% מתלמידי כיתות א 'מפתחים פחדים, התמוטטות, עייפות, בעוד שאחרים, לעומת זאת, סובלים מהתרגשות והתעסקות. ילדים לרוב חסרים את הכישורים של התנהגות מרצון, הזיכרון ותשומת הלב אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של ילד, שחרור אטימות, למידה לחוש ודמיון אמנותי היא באמצעות משחק, פנטזיה, כתיבה. כל זה יכול להינתן על ידי פעילות תיאטרלית. בהיותו סוג היצירתיות הנפוץ ביותר של ילדים, זוהי דרמטיזציה, "המבוססת על הפעולה שביצע הילד עצמו, המחברת באופן הדוק, האפקטיבי והישיר ביותר בין יצירתיות אמנותית לבין התנסויות אישיות" (JI.C. Vygotsky).

I. משחקי תיאטרון וזניהם.

על מנת שילד יראה יצירתיות, יש צורך להעשיר את ניסיון חייו עם רשמים אמנותיים עזים, לתת את הידע והכישורים הדרושים. ככל שחוויית הילד עשירה יותר, כך גילויי היצירה בפעילויות שונות יהיו בהירים יותר. לכן, כל כך חשוב מהילדות המוקדמת להכיר לילד מוזיקה, תיאטרון, ספרות, ציור. ככל שתתחיל לפתח את היצירתיות של הילדים, כך תוכל להשיג יותר תוצאות.

המשחקים המחודמים תורמים להרחבת החוויה של הילד.

ניתן לחלק את משחקי התיאטרון לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאים ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן, תיאטרון צללים, תיאטרון פלנלגרף. כאן ילד או מבוגר אינו עצמו דמות, הוא יוצר סצנות, משחק את תפקיד אנשי הצעצוע - נפחיים או שטוחים. הוא פועל בשבילו, מתאר אותו באינטונציה, הבעות פנים. פנטומימה של הילד מוגבלת. אחרי הכל, הוא מתנהג כדמות חסרת תנועה או בישיבה, צעצוע.

דרמטיזציות מבוססות על מעשיו של השחקן עצמו. במקרה זה, ילד או מבוגר עצמו, בעיקר תוך שימוש באמצעי הביטוי שלו - אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה.

1.1. משחקי במאי.

תיאטרון צעצועים לשולחן.

בתיאטרון זה משתמשים במגוון רחב של צעצועים - מפעליים ותוצרת בית, מחומרים טבעיים וכל חומר אחר. כאן, הדמיון אינו מוגבל, העיקר שהצעצועים ועבודות היד עומדים בהתמדה ואינם מפריעים לתנועה.

קולנוע תמונות שולחני.

כל התמונות - דמויות ועיטורים - אל תשכחו לעשות דו צדדי, כיוון שפניות הן בלתי נמנעות, וכדי שהדמויות לא ייפלו, יש צורך בתמיכות שיכולות להיות מגוונות מאוד, אך הקפידו להיות יציבות למדי. הדבר מובטח על ידי היחס הנכון בין המשקל או שטח התמיכה לגובה התמונה. ככל שהתמונה גבוהה יותר, יש צורך יותר או יותר באזור התמיכה. הפעולה של צעצועים ותמונות בתיאטרון שולחן מוגבלת. אבל אסור להרים אותם ולשאת אותם ממקום למקום. חשוב לחקות את הפעולה הרצויה: ריצה, קפיצה, הליכה ויחד עם זאת הגיית הטקסט. מצב הדמות, מצב רוחו מועבר על ידי האינטונציה של המגיש - משמח, עצוב, אבל. עדיף להסתיר דמויות לפני תחילת המשחק. המראה שלהם בדרך יוצר אלמנט של הפתעה, מעורר עניין של ילדים. על מנת ליצור רעיון של הסצנה, השתמש באלמנטים של פירוק: שניים או שלושה עצים הם, בד ירוק או נייר על השולחן הם מדשאה, סרט כחול הוא טפטוף. אל תבזבזו הרבה זמן על תכשירים כאלה ותערבו בהם ילדים, למדו אותם לפנטז, העלו פרטים מקוריים חדשים לקישוט, ואז כולם יתעניינו.

1.2. משחקי תיאטרון פוסטרים.

ספר סטנד.

קל לתאר את הדינמיקה, את רצף האירועים בעזרת איורים המחליפים זה את זה. למשחקים כגון נסיעות, נוח להשתמש בחוברת סטנד. חיזקו אותו בתחתית הלוח. למעלה, הניחו את התחבורה שעליה יתקיים המסע. במהלך הטיול, המציג (תחילה המורה ולאחר מכן הילד), כשהוא הופך את דפי חוברת הסטנדים, מדגים עלילות שונות המתארות אירועים, מפגשים המתרחשים בדרך. אפשר גם להמחיש פרקים מחיי הגן, אם בכל עמוד מתואר תהליך משטר חדש.

פלנלגרף.

תמונות טובות להצגה על המסך. הם מוחזקים על ידי מצמד הפנל, אשר מהדק את המסך ואת הצד האחורי, תמונות. במקום פלנל, אתה יכול גם להדביק פיסות נייר זכוכית או נייר קטיפה על התמונות. ניתן להרים רישומים יחד עם ילדים מספרים ישנים, מגזינים וניתן לסיים את החסרים. זה נותן הנאה לחבר'ה. השתמש גם בחומר טבעי.

מסכים בצורות שונות מאפשרים לך ליצור תמונות "חיות" שנוחות לכל קבוצת הילדים. במסכים - מנסרות, כל הילדים יכולים לעבוד בזוגות במקביל במהלך השיעורים. הסצנות שעל המסכים מתגלות כשונות, וילדים יוכלו לראות את מגוון האפשרויות לתמונה של אותו נושא.

תיאטרון צל.

כאן אתה צריך מסך עשוי נייר שקוף, דמויות מטוס שחורות מגולפות באופן אקספרסיבי ומקור אור בהיר מאחוריהם, שבזכותו הדמויות מטילות צל על המסך. תמונות מאוד מעניינות מתקבלות באמצעות האצבעות. לדוגמה, אתה יכול להכין אווז, ארנבת, כלב נובח, הודו זועם, מתאגרפים נלחמים וכו '. אל תשכח פשוט ללוות את ההצגה בצליל המתאים.

כדי להציג סצנה עם מספר דמויות בו -זמנית, הגדר סרגל בתחתית המסך שעליו תוכל להדק את הדמות. לדוגמה, הסבא מושך את הלפת תחילה. לחזק את דמותו על הבר ולהוציא את הסבתא וכו '. מקם את הצורות קרוב למסך כך שהצללים יהיו ברורים. התמקם מתחת או לצד המסך כך שהצל שלך לא ייפול עליו. תיאטרון הצללים טוב לשימוש בשעות הפנאי.

1.3. משחקי דרמטיזציה.

כדי להשתתף במשחקי דרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלם לתוכו, חי את חייו. זוהי אולי הביצוע הקשה ביותר, מכיוון שהיא אינה מסתמכת על מדגם ממומש. תכונה היא תכונת תו המסמלת את תכונותיו הטיפוסיות. לדוגמה, מסכה אופיינית של חיה שנחתכה מנייר, כובע, סינר (אלמנטים של בגדי עבודה), קוקושניק, זר, חגורה (אלמנטים של שמלה לאומית) וכו '. הילד מתלבש על עצמו. עליו ליצור תמונה לידו בעזרת אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, תנועות. אם אין לך תחפושת שלמה שתשחק את התפקיד, אל תפריע לעצמך או לאחרים להכין כזה. שאל את הילדים לייעוץ איזו תכונת אופי אופיינית ביותר. צור בעזרתו סמל שבאמצעותו כולם מזהים מיד את החיה המתוארת. שכנע את החבר'ה שהעיקר הוא איך הם מבצעים את תפקידיהם - דומים או לא. יחד עם זאת, אל תדרוש דיוק רב יותר בביצועים, אינך צריך לקלקל את מצב הרוח של הילדים בזמן המשחק. המיומנות תגיע בהדרגה לאחר משחק תפקידים חוזר ונצפה של עמיתים.

משחקי דרמת אצבע.

הילד שם את התכונות על אצבעותיו, אך כמו בדראמטיזציה, הוא עצמו פועל למען הדמות שתדמיתה מונחת על ידו. במהלך הפעולה, הילד מניע את אחת האצבעות שלו או את כולן, מבטא את הטקסט, מזיז את ידו מאחורי המסך. אתה יכול להסתדר בלי מסך לתאר פעולות, לנוע בחופשיות בחדר. תיאטרון אצבעות טוב כשצריך מספר דמויות במקביל. למשל, באגדה "לפת" דמויות חדשות מופיעות בזו אחר זו. ילד אחד לא יכול להציג הופעה כזו בעזרת אצבעותיו. סיפורי "עז ושבעה ילדים", "שנים עשר חודשים", "מלכיש-קיבאלצ'יש", "ברבורי אווזים" ואחרים בעלי דמויות רבות יכולים להראות שניים, שלושה ילדים הממוקמים מאחורי מסך. הצגת אגדות כאלה עם סצנות המוניות אפשרית הודות לתכונות האצבע.

משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבבו.

במשחקים אלה מניחים בובה על אצבעות היד. תנועות ראשה, זרועותיה, פלג גופה מתבצעות בעזרת תנועות האצבעות, היד.

בובות ביבבו פועלות בדרך כלל על מסך שמאחוריו מסתתר הנהג. אבל כשהמשחק מוכר או שהילדים עצמם מובילים את הבובות, כלומר רגע המסתורין נעלם, כלומר נהגים יכולים לצאת לקהל, לתקשר איתם, לתת להם משהו, לקחת מישהו ביד, לערב במשחק וכו '. "חשיפה" כזו אינה פוחתת, אלא מעוררת עניין בפעילות הילדים.

כאשר ילדים רואים מבוגר משחק עם בובות ביבבו, סביר להניח שהם ירצו ללמוד כיצד לנהוג בהם בעצמם. אם הבובה גדולה ביד לילד, ניתן להכניס לראש שתי אצבעות לראש במקום אחת. קיצר את שרוולי הבובה כך שאצבעות ילדים ייכנסו לצ'יקי הידיים. אתה יכול גם להכין בובות לידיים של ילדים. חלקים שמורים היטב מצעצועים ישנים ושבורים ובעלי חיים רכים יועילו לכך. הלבישו אותם ופצו על התפקיד הרצוי. הראו לילדים כיצד להזיז את הבובה, כיצד להניע אותה סביב המסך.

אלתור - משחק נושא, עלילה ללא הכנה מוקדמת - הוא אולי המשחק הקשה ביותר, אך גם המעניין ביותר. כל סוגי התיאטרון הקודמים נערכים לכך. ובכל זאת הילדים יהיו אובדי עצות אם תזמינו אותם פתאום לפעול מתוך סצנה כזו או אחרת. הכינו אותם לכך - בואו יחד עם נושא, דנו כיצד לתאר אותו, אילו תפקידים, פרקים אופייניים יהיו.

השלב הבא הוא שכל משתתף במשחק יתאר את הנושא בדרכו שלו. ומשימה קשה עוד יותר: הילד בוחר נושא, והוא משחק אותו בעצמו. בפעם הבאה החבר'ה עצמם שואלים זה את זה נושאים. ולבסוף, בעזרת הבעות פנים, אינטונציה, תכונה, אתה יכול לעשות חידה. התשובה היא הנושא, שגם הוא משוחק (1, с5-8).

II. משחק תיאטרלי.

2.1. משחקי התפתחות כלליים.

חינוך אסתטי של ילדים, כולל באמצעות התיאטרון, מכוון בעיקר ליצירת נכונות של ילד ליצירתיות. כדי להשיג מטרה זו, יש לפתח תכונות כגון תשומת לב והתבוננות, שבלעדיהן תפיסה יצירתית של העולם הסובב אינה אפשרית, דמיון ופנטזיה, שהם התנאים העיקריים לכל פעילות יצירתית. לא פחות חשוב ללמד את הילד את היכולת לנווט בסביבה, לפתח זיכרון וולונטרי ומהירות תגובה, לטפח אומץ ותושייה, את היכולת לתאם את פעולותיו עם בני זוג, להפעיל את תהליך החשיבה בכללותו.

פתרון כל המשימות הללו, משחקי התפתחות כלליים הכלולים בהכשרת תיאטרון לא רק מכינים את הילד לפעילות אמנותית, אלא גם תורמים להתאקלמות מהירה וקלה יותר של ילדים בתנאי בית הספר ויוצרים את התנאים המוקדמים ללמידה מוצלחת בכיתות היסוד - בעיקר בשל המימוש. של המרכיבים האינטלקטואליים, הרגשיים-רצוניים והחברתיים-פסיכולוגיים של המוכנות הפסיכולוגית לבית הספר.

על מנת לבצע משחקים חינוכיים קולקטיביים, יש צורך ליצור אווירה מהנה ונינוחה, לעודד ילדים סחוטים וכבולים, לא להתמקד בטעויות ובטעויות.

כמעט בכל המשחקים רצוי לחלק את הילדים למספר קבוצות או שחקנים וצופים, על מנת לתת לילדים את ההזדמנות להעריך את פעולותיהם של אחרים ולהשוות אותם לשלהם. יתר על כן, את תפקיד המנהיג במשחקים רבים יכול הילד לבצע (5, עמ '23).

2.2. משחקי תיאטרון מיוחדים.

היכרות עם הפרטים והסוגים של אמנויות התיאטרון; משחקים ותרגילים התפתחותיים וקצביים, שיעורי תרבות וטכניקת דיבור מועילים לכל הילדים, שכן אני מפתח איכויות ויוצר את הכישורים הדרושים לכל אדם יצירתי מבחינה תרבותית, תורם לפיתוח האינטליגנציה; להפעיל עניין קוגניטיבי, להרחיב את הידע של הילד בעולם הסובב אותו, להכין אותו לתפיסה עדינה של סוגים שונים של אמנויות. לא צריך בכלל להכין הופעות עם ילדים ולהתעמק במיוחדות ההתנהגות של השחקנים על הבמה, לדבר על יצירת תדמית במה וכו '. אך על מנת לעבור ממשחקי תיאטרון לעבודה על אפודות והופעות, אנו זקוקים, כפי שכינו אותם באופן מקובל, למשחקי תיאטרון מיוחדים המפתחים בעיקר דמיון ופנטזיה. בהיותם לא קורס משחק, הם מכינים ילדים למשחק במסגרת בימתית שבה הכל בדיוני. הדמיון והאמונה בסיפורת זו היא המאפיין הבולט העיקרי של יצירתיות במה. K.S. סטניסלבסקי דחק בשחקנים ללמוד את האמונה והאמת של המשחק מילדים, מכיוון שילדים מסוגלים מאוד להאמין בכל מצב דמיוני, קל לשנות את יחסם כלפי אובייקטים, מקום הפעולה והשותפים למשחק.

כך, המורה מתמודדת עם משימה קשה - לשמר את הנאיביות, הספונטניות, האמונה הילדותית, המתבטאות במשחק בעת הופעה על הבמה מול הקהל. לשם כך יש צורך קודם כל להסתמך על הניסיון הפרקטי האישי של הילד ולספק לו כמה שיותר עצמאות תוך הפעלת עבודת הדמיון (5, עמ '31-32).

2.3. משחקי פעולה עם חפצים דמיוניים או זיכרון של פעולות פיזיות.

משחקים אלה מפתחים תחושת אמת ואמונה בעיצוב. הילד מדמיין כיצד זה קורה בחיים, מבצע את הפעולות הפיזיות הדרושות. כאשר מציעים משימות כאלה, יש לזכור כי ילדים צריכים לזכור ולדמיין כיצד הם פעלו עם אובייקטים אלה בחיים, אילו תחושות הם חוו.

משחקים מפורסמים ומשחקים שנבחרו במיוחד עוזרים להכין ילדים לפעולות עם חפצים דמיוניים (5, עמ '36).

III. קצב פלסטיקה.

ילדים צעירים מאוד, שאינם יכולים לדבר, בקלות יוצאת דופן מחליפים מילים בהבעות פנים ומחוות. התפתחותו של ילד עוברת מתנועה ורגש למילה. לכן, זה די טבעי שילדים בגיל הגן קל יותר לבטא את רגשותיהם ורגשותיהם באמצעות הפלסטיות של גופם. תמונות פלסטיק מעניינות במיוחד מופיעות בהשפעת מוזיקה. יצירות מוזיקליות בעלות אופי ומצב רוח שונות מעוררות את הפנטזיות של הילד, מסייעות לשימוש יצירתי באקספרסיביות פלסטית. מגוון תרגילים ומשחקים קצב פלסטיים יכולים לעזור לילד להירגע ולהרגיש את יכולות גופו. שיעורי קצב כוללים את פתרון המשימות הבאות:

• פיתוח יכולות מוטוריות של ילדים (זריזות, ניידות, גמישות, סיבולת);
• פיתוח האקספרסיביות הפלסטית (קצב המוזיקליות, מהירות התגובה, תיאום תנועות);
• פיתוח הדמיון (היכולת לאלתור פלסטי) (5, עמ '40).

IV. תרבות וטכניקת דיבור.

תרגיל ומשחקים מקטע זה אמורים לסייע לילדים ליצור את ההגייה הברורה והנכונה (נשימה, ביטוי, דיקציה, אורתופיה), ללמד בצורה מדויקת ואקספרסיבית את מחשבות המחבר (אינטונציה, מתח לוגי, טווח עוצמת הקול, קצב הדיבור), וכן כאשר מפתחים דמיון, היכולת לדמיין את הנאמר, להרחיב את אוצר המילים שלהם, להפוך את הדיבור שלהם בהיר יותר ודמיוני.

ילדים רבים מתאפיינים בהידוק כללי של השרירים, כולל מנגנון הדיבור, חוסר ביטוי ומונוטוניות של הדיבור, היעדר הפסקות סמנטיות ומתח הגיוני, בליעת ההתחלה והסוף של המילים. בעבודה על שחרור הילד, אי אפשר להסתדר בלי משחקים ותרגילים מיוחדים המפתחים נשימה, ומשחררים את שרירי המנגנון הקולי, היוצרים דיקציה ברורה וניידות קולית.

על מנת להשיג תוצאות בחינוך האמנותי של תלמידי בית הספר, יש צורך להסתמך על עולמו הרגשי של הילד, על העניין הקוגניטיבי שלו. בהקשר זה תפקיד השירה במשחקי תיאטרון ותרגילים לילדים הוא גדול. טקסט פואטי, כדיבור מאורגן בקצב, מפעיל את כל גוף הילד, תורם להתפתחות המנגנון הקולי שלו. אבל שירים אינם רק הכשרה בטבע ליצירת נאום ברור ומוכשר. פיגורטיבי מעניין לילדים, הם מוצאים תגובה רגשית בנפשו של הילד, הופכים משחקים ומשימות שונות למרגשים. זה שימושי במיוחד להשתמש בפסוקים דיאלוגיים בכיתה, שילדים מאוד אוהבים. כשהוא מדבר בשם דמות מסוימת, הילד רגוע יותר, מתקשר עם בן זוג. בשלב הבא תוכלו ליצור מהופעה מיני שלמה מהשיר ולשחק אותה בצורה של מערכונים. בנוסף, לימוד שירה מפתח זיכרון ואינטליגנציה.

המדור "תרבות וטכניקת דיבור" כולל משחקים שכינינו משחקי מילים יצירתיים. הם מפתחים את דמיונם ודמיונם של ילדים, ממלאים את אוצר המילים, מלמדים לנהל דיאלוג עם בן זוג, יוצרים משפטים וסיפורי סיפורים קצרים. עליהם להיות קשורים למשחקי תיאטרון מיוחדים (לא טרנספורמציה ופעולות עם אובייקטים דמיוניים וכו ') (5 , עמ '60, 61.62).

V. פיתוח יכולות היצירה של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.

בהשתתפות בפעילויות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות שהוצגו במיומנות מעודדים אותם לחשוב לנתח, להסיק מסקנות והכללות. בתהליך העבודה על אקספרסיביות של דברי הדמויות, הצהרות משלהם, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, ותרבות הדיבור הצלילית משתפרת. התפקיד שמילא, במיוחד הכנסת דיאלוג עם דמות אחרת, מעמיד את הילד עם הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה, מובנת.

לפיכך, פעילות תיאטרלית מאפשרת לפתור משימות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות ביטוי הדיבור, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. היא גם מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, מציגה לו עושר רוחני. יצירות אמנות גורמות לך לדאוג, להזדהות עם דמויות ואירועים, ו"בתהליך האמפתיה הזו נוצרות עמדות והערכות מוסריות שפשוט מתקשרות ונטמעות "(VA Suhhomlinsky). כתוצאה מכך, פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה - תנאי הכרחי לארגון פעילויות משותפות של ילדים.

הספרות מדגישה: בסיס האמפתיה הוא ביכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, תנועות הבעה ודיבור, לשים את עצמו במקומו במצבים שונים, למצוא דרכי סיוע נאותות (VAPetrovsky, LP סטרלקובה וכו '). "כדי ליהנות עם כיף של מישהו אחר ולזדהות עם הצער של מישהו אחר, אתה צריך להיות מסוגל, בעזרת הדמיון שלך, להיות מועבר לתפקיד של אדם אחר, מבחינה נפשית לתפוס את מקומו" (BM Teplev). וזה מרמז על נוכחות של רמה מסוימת של מערכות יחסים בחברה.

פעילות תיאטרלית מאפשרת גיבוש החוויה של כישורי התנהגות חברתיים בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה יש ​​אוריינטציה מוסרית. כתוצאה מכך הילד לומד את העולם במוחו ובלבו ומביע את יחסו לטוב ולרע. גיבורים אהובים הופכים להיות מודלים לחיקוי והזדהות. יכולתו של הילד להזדהות כזו עם דימוי מועדף, המאפשרת למורים להשפיע לטובה על ילדים באמצעות פעילויות תיאטרון. המלחין המפורסם ד.ב. קבלבסקי כתב על חשיבות האמנות לילדים באופן הבא: "השארת רושם בל יימחה על כל החיים, זה כבר בשנים הראשונות האלה נותן לנו שיעורים לא רק ביופי, אלא גם בשיעורי מוסר ואתיקה. וככל שהשיעורים האלה עשירים ומשמעותיים יותר, כך ההתפתחות של עולם הרוח של ילדים קלה ומוצלחת יותר. איכותם וכמותם של שיעורים אלה, קודם כל, תלויים בהורים ובגננות. ככלל, ילדים צעירים פעילים במה שמעורר את ההתעניינות שלהם ".

פעילות תיאטרלית מאפשרת לילד לפתור מצבים רבים של בעיות בעקיפין - בשם דמות. זה עוזר להתגבר על ביישנות הקשורה בקשיי תקשורת, ספק עצמי.

לכן, לשיעורים בפעילויות תיאטרון יש חשיבות רבה להתפתחות הכללית של הילד. לכן, בדרישות הזמניות (המשוערות) לתוכן ושיטות העבודה במוסד חינוכי לגיל הרך, מודגש סעיף מיוחד "התפתחות הילד בפעילות תיאטרלית". הוא מדגיש כי המורה מחויב:

• ליצור תנאים לפיתוח הפעילות היצירתית של ילדים בפעילויות תיאטרון (לעודד ביצוע יצירתיות, לפתח את היכולת להחזיק בחופשיות ובליברליות במהלך ההופעה, לעודד אימפרוביזציה באמצעות הבעות פנים, תנועות הבעה ואינטונציות וכו '. .);
• להכיר לילדים את תרבות התיאטרון (להכיר להם את מבנה התיאטרון, ז'אנרים תיאטרליים, עם סוגים שונים של תיאטראות בובות);
• להבטיח את החיבור בין התיאטרון לסוגי פעילות אחרים בתהליך פדגוגי אחד.

מחנכים והורים יכולים להשתתף בעבודת אולפני הפעילות התיאטרלית. זה מאוד חשוב, הפעילות היצירתית המשותפת של ילדים ומבוגרים מאפשרת להתגבר על הגישה המסורתית למשטר החיים במוסד חינוכי לגיל הרך, הטמון בבידוד מלאכותי של ילדים בגילאים שונים, הזדמנויות מוגבלות התקשורת ביניהם ומבוגרים. ארגון כזה של פעילויות תיאטרון לא רק יוצר תנאים לרכישת ידע, כישורים ויכולות חדשים על ידי ילדים, פיתוח יכולות ויצירתיות, אלא גם מאפשר להם לבוא במגע עם ילדים מקבוצות אחרות, עם מבוגרים שונים. הרחבת מעגל התקשורת מסייעת ביצירת סביבה התפתחותית מן המניין, כל ילד ימצא את מקומו המיוחד, ובמקביל יהפוך לחבר מן המניין בקהילה; מקדם מימוש עצמי של כולם והעשרה הדדית של כולם: מבוגרים וילדים פועלים כאן כשותפים שווים לאינטראקציה. בהשתתפות בהצגה או קונצרט, הילד מטמיע את החוויה של מבוגרים באופן טבעי וטבעי, בדיוק כפי שמבוגר קובע באופן טבעי ומטבעי דוגמאות התנהגות ושיטות פעילות שלו. בנוסף, בפעילויות משותפות, מחנכים לומדים להכיר ילדים טוב יותר, במיוחד את אופיים, מזגם, חלומותיהם ורצונותיהם. נוצר מיקרו אקלים, המבוסס על כבוד לאישיותו של אדם קטן, טיפול בו, אמון ביחסים בין מבוגרים וילדים.

הסביבה היא אחד האמצעים העיקריים לפיתוח אישיותו של הילד בפעילויות תיאטרון, מקור לידע האישי שלו ולניסיון החברתי שלו. יחד עם זאת, הסביבה הנושא-מרחבית לא רק צריכה להבטיח את הפעילות התיאטרונית המשותפת של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה מיוחדת של החינוך העצמי שלו. לכן, בעת עיצוב סביבה נושא-מרחבית המספקת פעילות תיאטרלית של ילדים, יש לקחת בחשבון:

• מאפיינים סוציו-פסיכולוגיים אישיים של הילד;
• תכונות ההתפתחות הרגשית והאישית שלו;
• אינטרסים אישיים, נטיות, העדפות וצרכים;
• סקרנות, עניין מחקר ויצירתיות;
• גיל ותכונות תפקיד מגדרי.

המאפיינים החברתיים-פסיכולוגיים של ילדים בגיל הרך כוללים את הרצון להשתתף בפעילויות משותפות עם עמיתים ומבוגרים, כמו גם הצורך לפרטיות מדי פעם. על מנת להבטיח את האיזון האופטימלי של פעילויות תיאטרון משותפות ועצמאיות של ילדים בכל קבוצת גיל, יש לאבזר אזור תיאטרון או פינת אגדות, כמו גם "פינה שקטה" בה הילד יכול להיות לבד ול"תרגל "תפקיד מול מראה או שוב ראו איורים לביצועים וכו '.

על מנת לממש את האינטרסים האינדיבידואליים, נטיותיהם וצרכיהם של ילדים בגיל הגן, הסביבה המרחבית הנושא צריכה להבטיח את הזכות וחופש הבחירה. לכן, בתחום הפעילות התיאטרלית צריכים להיות סוגים שונים של תיאטרון בובות ומסך להצגה, ציורי ילדים וכו '. בנוסף, יש לעדכן מעת לעת את החומר המתמקד באינטרסים של ילדים שונים. זה יוצר את התנאים לתקשורת מותאמת אישית בין המחנך לבין כל ילד.

פיתוח הסקרנות ועניין המחקר מבוסס על יצירת הזדמנויות לדוגמנות, חיפוש והתנסות בחומרים שונים בהכנת תכונות, תפאורה ותלבושות להופעות - בתחום הפעילות התיאטרלית יש צורך במגוון חומר טבעי ופסולת, בד, תחפושות להתלבשות.

חדרים פוליפונקציונאליים מיוחדים (אולמות מוזיקה ותיאטרון, חדר איפור, חדר אגדות וכו '), בהם ניתן לקיים שיעורים מיוחדים על פעילויות תיאטרון של ילדים, עבודות סטודיו וחגים ובילויים שונים, תורמים אף הם לחשיפת יכולות יצירתיות של ילדים.

התחשבות במאפייני הגיל של הילד כפן של המאפיינים האינדיבידואליים שלו מחייבת, בעת עיצוב אזור תיאטרון בקבוצה, לספק מיקוד ספציפי לגיל של ציוד וחומרים.

כך, למשל, בקבוצה הצעירה יותר באזור זה צריכה להיות פינת הלבשה וצעצועים - חיות לתיאטרליות של אגדות מוכרות.

לילדים מקבוצת הצעירים השנייה, תיאטרון הבובות הפשוט והמשתלם ביותר שעל השולחן. ניתן לתפור בובות לתיאטרון כזה מחתיכות בד, פרווה, עור, גומי קצף. תיאטרון שולחנות מצחיק ניתן לסרוג או לסרוג מחוטים מסוגים שונים.

לתיאטרון שולחן מתאימים צעצועים מפוסלים מחימר כמו צעצוע דימקובו, כמו גם צעצועי עץ שונים המיוצרים לפי סוג בוגורודסקאיה.

ניתן להכין בובות מעניינות מחרוטי נייר, גלילים, קופסאות בגבהים שונים. בקבוצה האמצעית, ילדים מתוודעים למסך התיאטרון ולרכיבה על בובות, שבסיסם הוא חאפיט - מוט עץ, שהוא עמוד השדרה של הבובה.

לפני שהם מלמדים ילדים כיצד להפעיל בובות רכיבה, ניתנת להם האפשרות לשחק עם צעצועים המבוססים על כף עץ. תיאטרון כפיות מסייע לילדים ללמוד טכניקות בובות.

בקבוצה המבוגרת יותר, ילדים מתוודעים לבובות ולבובות עם "יד חיה". בובות נקראות בובות, הנשלטות לרוב בעזרת חוטים. ניתן לעצב בובות ממגוון חומרים. בדרך כלל נתפרים בובות מבד על פי העיקרון של יצירת צעצוע רך. הבובות יוצאות לדרך בעזרת vag. וואגה היא צלב עץ, שממנו תלויה בובה על חוטים.

לבובות עם "יד חיה" יש יכולות הבעה בהירות, שכן ידיו של הילד עובדות במקום ידי הבובה. בובה כזו מורכבת מראש ומגלימה תלויה באופן רופף, לתוך החפתים שהילד מכניס את ידיו. הבובה קלה לייצור ולניהול. לבובה עם "יד חיה" יש מחוות חיות ויכולה לבצע פעולות יוצאות דופן עבור בובות של מערכות אחרות.

בקבוצת ההכנה לבית הספר ילדים מתוודעים לבובות קנים ורצפה גדולות. בובות קנים נבדלות מבובות כפפות במידות גדולות. הבסיס של בובת הקנים הוא חיטוט, זרועות הבובה מתנועעות בעזרת קני תיל. ביד אחת הילד מחזיק את הבובה ליד החבילה, וביד השנייה שולט במקלונים. בובה של בובות קנים קשה יותר מבובות כפפות, אך אפשרויות הבעה עשירות בהרבה.

גובה הבובה התיאטרלית של מערכת "בובות האנשים" תלוי בגובה הילד. הילד לובש תחפושת מסיכת ראש ענקית, כפות ידיים גדולות, מגפיים חסונים והופך לבובה חיה. הראש, כפות הידיים והנעליים עשויות גומי מוקצף ומכוסה בבד כך שהילד שבתוך הבובה יכול לנשום ולראות, פיה של הבובה נעוץ בציפוי ברמת עיני הילד. לבובות אנשים יש יכולות נופיות חיות. שליטה בבובות כאלה נותנת לילדים שמחה גדולה (4c 62.63).

על מנת לקחת בחשבון את מאפייני התפקיד המגדרי של ילדים, ציוד האזור לפעילויות תיאטרון צריך לענות על האינטרסים של בנים ובנות כאחד. לפיכך, עיצוב אזור הפעילות התיאטרונית של ילדים מחייב שמירה על עקרונות היסוד של בניית סביבה נושא-מרחבית:

• הבטחת איזון בין פעילויות משותפות ופרטניות של ילדים;
• ארגון אזורי פרטיות;
• מתן אופי וחופש בחירה;
• יצירת תנאים לדוגמנות, לחיפוש ולניסויים;
• שימוש רב תכליתי בחצרים ובציוד;
• גיל ותפקיד מגדרי של ציוד וחומרים.
• תוכן פעילויות התיאטרון כולל:
• לצפות במופעי בובות ולדבר עליהם;
• משחקי דרמטיזציה;
• הכנה וביצוע של מגוון אגדות והופעות;
• תרגילים ליצירת אקספרסיביות של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);
• תרגילי אתיקה נבחרים;
• תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

פעילויות תיאטרון של ילדים, כמובן, לא יופיעו מעצמן. בכך, המחנך ממלא תפקיד עצום, ומנחה את התהליך הזה במיומנות.

יש להדגיש כי שיעורים בפעילויות תיאטרון, המבצעים במקביל פונקציות קוגניטיביות, חינוכיות והתפתחותיות, אינם מוגבלים בשום אופן להכנת מופעים. התוכן, צורות ושיטות הביצוע שלהם צריכים להמשיך ולהגשים בו זמנית שלוש מטרות עיקריות:

• פיתוח דיבור ומיומנויות של ביצועים תיאטרליים;
• יצירת אווירה של יצירתיות;
• התפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

בשום מקרה אין להפעיל לחץ, השוואה, הערכה או גינוי. להיפך, יש צורך לתת לילדים את ההזדמנות להביע את עצמם, להפגין פעילות פנימית. על המורה לעקוב באופן קפדני כך שפעילות המשחק והרגיעה שלו לא תדכא ילד ביישן, לא יהפוך אותו לצופה בלבד. אסור לתת לילדים לפחד לעלות "על הבמה" - הם מפחדים לטעות. אסור לחלק ל"אמנים "ו"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן כדי לצפות כיצד אחרים "משחקים".

ההכנה לפעילויות תיאטרון צריכה להתרחש בכמה שלבים.

ראשית, המחנך צריך לקרוא את העבודה באופן אקספרסיבי, ולאחר מכן לנהל עליה שיחה, להסביר ולהבהיר את ההבנה לא רק של התוכן, אלא גם של אמצעי הביטוי האישיים.

יש להדגיש: ככל שתפיסת היצירות שלמה ורגשית יותר, כך רמת הפעילות התיאטרלית גבוהה יותר, ולכן בעת ​​קריאה יש צורך בשימוש נרחב במכלול של אמצעי אינטונציה, ביטוי לקסיקלי ותחבירי.

על המורה להכיר כל ילד היטב על מנת להבין כיצד וכיצד הוא מרגיש תוך האזנה לכל עבודה. אם "הוא אינו חווה את המאבק בין הטוב והרע, אם במקום אורות התפעלות משמחים, הזנחה בעיניו פירושה שמשהו בנשמת הילד נשבר, ויש להתאמץ רבות ליישר את נשמתו של הילד" (VA Sukhomlinsky) ...

בהתאם לכך, המחנך עומד בפני שתי משימות עיקריות:

• להבין, להבין מה הילד מרגיש, למה מכוונים חוויותיו, עד כמה הם עמוקים ורציניים;
• לעזור לילד להתבטא באופן מלא יותר, לבטא את רגשותיו, ליצור תנאים מיוחדים שבהם יכול להתפתח הסיוע שלו לדמויות היצירה.

איורים וסרטונים ממלאים תפקיד עצום בהבנת החומר הקוגניטיבי והרגשי. כאשר בוחנים את האיורים, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לניתוח המצבים הרגשיים של הדמויות המתוארות בתמונות ("מה רע לו?", "למה הוא בוכה?", וכו ').

לאחר שדיברנו על מה שנקרא (או נאמר) ותרגילים דומים, יש לחזור לטקסט שוב, ולערב ילדים בהגיית השברים האישיים שלו. אינך יכול לדרוש שכפול מילולי של תוכן היצירה. במידת הצורך, אתה יכול לתקן את הילד בקלות ובלי לעצור להמשיך הלאה. אולם, כאשר הטקסט מובן היטב, יש לעודד את הדיוק וההבעה של הצגתו. זה חשוב כדי לא לאבד את מקוריות הטקסט של המחבר.

• בקבוצה הצעירה השנייה שיוצרת את הכישורים הפיגורטיביים וההבעה הבטוחה ביותר (כדי לחקות את תנועותיהם האופייניות של חיות מהאגדות);
• בקבוצה האמצעית ללמד את יסודות אמצעי הבעה אמנותיים-פיגורטיביים (אינטונציה, הבעות פנים ופנטומימה);
• בקבוצה הבוגרת לשיפור כישורי הביצוע האמנותיים-פיגורטיביים;
• בקבוצת ההכנה לבית הספר, לפיתוח עצמאות יצירתית בהעברת התמונה, אקספרסיביות הדיבור ופעולות פנטומימיות.

ניתן ללמד ילדים חיקוי (חיות מופלאות) בתרבות גופנית ושיעורי מוזיקה, בפעילות חופשית.

מוזיקה עוזרת להעביר את דמותן של הדמויות בתנועה. שיעורים בפעילויות תיאטרון יכולים לכלול גם משחק אגדות, סצנות ודיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על איורים, אלתורים עצמאיים בנושאים שנלקחו מהחיים (אירוע מצחיק, אירוע מעניין וכו '). השיעורים בנויים בדרך כלל על פי תוכנית אחת:

• היכרות עם הנושא, יצירת מצב רוח רגשי;
• פעילות תיאטרלית (בצורות שונות), כאשר למחנך ולכל ילד יש את ההזדמנות לממש את הפוטנציאל היצירתי שלהם;
• הכללה רגשית, המבטיחה את הצלחת הפעילויות התיאטרליות.

לכן, פיתוח הביטחון העצמי וכישורי ההתנהגות החברתיים מתאפשר על ידי ארגון כזה של פעילויות תיאטרון של ילדים, כאשר לכל ילד יש את ההזדמנות להוכיח את עצמו בתפקיד כלשהו. לשם כך, עליך להשתמש במגוון טכניקות:

• בחירת התפקידים של הילדים כרצונו;
• מינוי הילדים הביישנים והביישנים ביותר לתפקידים העיקריים;
• חלוקת תפקידים לפי קלפים (ילדים לוקחים מידיו של המורה כל קלף שעליו מתוארת דמות סכמטית);
• משחק תפקידים בזוגות.

ההתפתחות החברתית והרגשית של ילדים מתאפשרת גם על ידי אגדות שהומצאו במיוחד ומגוון סיפורים המאפשרים לפתור בעיות ספציפיות של העלאת הביטחון העצמי של הילד, עיצוב רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו ופיתוח כישורים חברתיים.

תוצאות ההשתתפות בפעילויות תיאטרון יכולות לבוא לידי ביטוי ביצירות אמנות, עבודת כפיים.

פיתוח פעילויות תיאטרון של ילדים והצטברות החוויה הרגשית והחושית שלהם היא עבודה ארוכת טווח הדורשת השתתפות הורים. ערבי נושא, בהם הורים וילדים משתתפים שווים, מעוררים את עניין המבוגרים בגיליון זה (3, עמ '7-14).

סיכום.

JI.C. ויגוצקי על תפקיד היצירתיות בהתפתחות הילד: "אסור לנו לשכוח שחוק היסוד של היצירתיות של הילדים הוא שאסור לראות את ערכו בתוצר היצירתיות, מה שחשוב הוא מה שהם יוצרים, יוצרים, מפעילים הדמיון היצירתי והתגלמותו ".

פעילות תיאטרלית חושפת את הפוטנציאל הרוחני והיצירתי של הילד ונותנת לו הזדמנות אמיתית להסתגל לסביבה החברתית. העיקרון היצירתי בהוראה ובחינוך חשוב מאוד, כלומר ההתמצאות המרבית ביצירתיות של ילדים, התפתחות תחושות פסיכו -פיזיות, אמנציפציה של הפרט.

סִפְרוּת:

1. ארטמובה L.B. "משחקי תיאטרון". -M: חינוך, 1986, 67 עמ '.
2. ויגוצקי JT.C. "דמיון ליצירתיות בילדות". - מ ': חינוך, 1991
3. מחנבה מ. "פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן // חינוך לגיל הרך". 1999, מס '11-ג6-14.
4. סורוקינה נ. "תיאטרון בובות בגן // חינוך לגיל הרך". 1997, מס '6, עמ'. 61-63.
5. Churilova E.G. "מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרון של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית הספר הצעיר". -מ.: ולדוס, 2001.159 עמ '.

אירינה אלעניק
פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות וחברתיות ותקשורתיות

מוסד חינוך ממלכתי עירוני "מרכז חינוך מס '4", יחידה מבנית מס '1

יִעוּץ

נושא: "פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות והחברתיות והתקשורתיות של ילדים בגיל הגן".

מְבוּצָע: המורה Aleinik I.A.

אפרמוב 2018

« תיאטרון הוא ארץ קסמים,

בו הילד שמח לשחק,

ובמשחק הוא לומד את העולם ",

S. I. Merzlyakova

אדם אינו יכול לחיות ללא תקשורת בקרב אנשים, לפתח וליצור... תקופת הגיל האופטימלית להכנת אדם לתקשורת היא גיל הגן, שכן בתקופה זו ילדים רוכשים, שומרים ומשמרים בקלות רבה יותר כישורים ויכולות שנוצרו לאורך זמן.

תקשורת היא הפעולה והתהליך של יצירת קשרים בין נושאי האינטראקציה. דרךפיתוח משמעות משותפת של מידע מועבר ונתפס. פעולות המכוונות לתפיסה סמנטית נקראות תקשורתיות. יכולות.

הניסיון הקיים של שימוש בטכניקות משחק מוכיח כי היווצרות כישורי התקשורת היא המתוקנת ביותר בתהליך משחקי תיאטרון... כל החיים של הילדים מלאים במשחק. כל ילד רוצה לשחק תפקיד. אבל איך עושים זאת? כיצד אתה מלמד את הפעוט שלך לשחק, לקחת על עצמו תפקיד ולפעול? זה יעזור תיאטרון. תיאטרלימשחקים תמיד אהובים על ילדים.

השפעה רבה ורב -תכליתית מוּמחָזמשחקים על אישיותו של הילד מאפשרים לך להשתמש בהם כפדגוגי חזק, אך לא פולשני אומר, כי התינוק במהלך המשחק מרגיש רגוע יותר, חופשי, טבעי יותר.

בעיות תקשורת יכולותהם באופן מסורתי במרכז תשומת הלב של מורים ביתיים. לימוד הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית, ניסיון מתקדם מראה כי כיום נצבר ניסיון תיאורטי ומעשי גדול של הארגון. פעילויות תיאטרון ומשחק בגן... נושאים הקשורים לארגון ומתודולוגיה מיוצגים באופן נרחב בעבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים, מתודיסטים: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shkkova ואחרים. נכון לעכשיו, הודות למאמציהם של מדענים, מתודולוגים ו. מתרגלים, עובדים עם ילדים פעילויות תיאטרוןקיבל ביסוס מדעי ומחקר מתודולוגי. מדענים תמימי דעים בדעה זו תיאטרוןהוא אחד הבהירים, הצבעוניים והנגישים ביותר לתפיסת האמנות של הילד. הוא מביא שמחה לילדים מתפתחדמיון ופנטזיה, מקדם פיתוח יצירתיהילד וגיבוש בסיס התרבות האישית שלו. לערך אסתטי ולהשפעה על הכלל התפתחות הילד של פעילויות תיאטרוןבזכות שייך מקום של כבוד ליד מוסיקה, ציור ודוגמנות. לפיכך, הוא יעיל אמצעי להתפתחות הרמונית של הילדכולל שלו יְצִירָתִיוּת.

על פי טי פטרובה, תיאטרוןהוא מבחן של חשיבה, זיכרון, דיבור, קשב, כישורי תקשורת. בעבודה « משחקי תיאטרון בגן» Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. מציינים כי בתהליך זה פעילות תיאטרלית היא התפתחות אישיותו של הילד, א בְּדִיוּק:

1. בהתקדמות מוּמחָזמשחקים מרחיבים ומעמיקים את הידע של הילדים על העולם הסובב אותם;

2. לְפַתֵחַנַפשִׁי תהליכים: תשומת לב, זיכרון, תפיסה, דמיון;

3. מתרחש התפתחותשׁוֹנִים מנתחים: חזותי, שמיעתי, דיבור-מוטורי, קינסטי;

4. אוצר מילים, מבנה דקדוקי של דיבור, הגיית צליל, כישורי דיבור קוהרנטי, צד מלודי ואינטונונלי של הדיבור, קצב ואקספרסיביות של הדיבור מופעלים ומשופרים;

5. מוטוריות, קואורדינציה, שטף, יכולת החלפה, תכליתיות של תנועות משתפרים;

6. מתפתחמבחינה רגשית - תחום רצוני;

7. יש תיקון של התנהגות;

8. מתפתחתחושה של קולקטיביזם, אחריות זה לזה, חווית ההתנהגות המוסרית נוצרת;

9. מגורה פיתוח יצירתי, פעילות חיפוש, עצמאות;

10. השתתפות ב תיאטרלימשחקים נותנים לילדים שמחה, מעוררים עניין ושובים אותם.

תיאטרליהמשחקים מתחלקים לשניים עיקריים קְבוּצָה: משחקי במאים והדרמת משחקים. למשחקי הבמאי לִכלוֹל: שולחן עבודה, צל תיאטרון, תיאטרון פלנלגרף... כאשר ילד או מבוגר אינם שחקנים, אלא רק יוצרים סצנה, הם משחקים תפקיד של דמות צעצוע - תלת מימדית או שטוחה. הילד פועל בשבילו, מתאר אותו באינטונציה, הבעות פנים. תחת הרעיון "משחקי הבמאי"פירושו משחקים עצמאיים עם חפצים קטנים שונים שהילד מתמרן, כמוהם מְנַהֵל: הוא יוצר את העלילה בעצמו, התסריט. זוהי עצמאות זו בהבאת עלילה הנחשבת חשובה במיוחד להמשך גיבוש פעולות המשחק והדמיון. תכונה חשובה במשחקים אלה היא שהילד מתחיל להעביר פונקציות מאובייקט מציאות אחד למשנהו. דמיון המשחקים עם עבודת הבמאי הוא שהילד עצמו ממציא סצנות, כלומר, הוא מארגן את החלל, מבצע את כל התפקידים או פשוט מלווה את המשחק "כָּרוֹז"טֶקסט.

משחקי דרמטיזציה כרוכים בשחזור שרירותי של עלילה בהתאם לתסריט. הם מבוססים על הפעולות של השחקן שמשתמש בבובות אצבע, בובות

דו-בא-בו, "כובעים"דמויות של יצירות אמנות, מסכות וכו 'וגפרורים הַגדָרָה: "להמחיז פירושו לשחק באדם יצירה ספרותית, לשמור על רצף הפרקים המסופרים בה ולהעביר את דמויות הדמויות". מכיוון שהילד משחק את עצמו, הוא יכול להשתמש בכל אמצעי ביטוי: אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה.

בספרות פדגוגית תיאטרליהמשחק נחשב לא רק כסוג של משחק פעילויותאלא גם כיצד אומרהשכלה מקיפה של ילד בגיל הגן. הם מעשירים את הילדים בחוויות חדשות, ידע, לְפַתֵחַעניין בספרות ו תיאטרון.

משחקי דרמטיזציה לתרום לפיתוחתהליכים נפשיים ותכונות שונות אִישִׁיוּת: עצמאות, יוזמה, היענות רגשית, דמיון. למשחק מסוג זה יש השפעה רבה על פיתוח דיבור... הילד לומד את העושר של שפת האם, האקספרסיבית שלה כְּסָפִים, משתמש באינטונציות המתאימות לאופי הדמויות ולמעשיהן, מנסה לדבר בצורה ברורה כך שכולם יבינו אותו. במשחק הדרמטיזציה נוצר דיבור דיאלוגי ועשיר רגשית, מופעל אוצר המילים של הילד. בעזרת משחקים, ילדים מטמיעים טוב יותר את תוכן העבודה, ההיגיון ורצף האירועים, שלהם התפתחותוסיבתיות, דרמטיזציה של משחקים מקדםשליטה באלמנטים של תקשורת .

תפקיד המחנך בארגון פעילויות תיאטרוןבגן זה מסתכם בעובדה שהגננת עצמה חייבת להיות מסוגלת לקרוא באופן אקספרסיבי, לספר, לצפות ולראות, להקשיב ולשמוע, להיות מוכנה לכל שינוי, כלומר לשלוט ביסודות המשחק והבימוי. אחד התנאים המרכזיים הוא היחס הרגשי של מבוגר לכל מה שקורה, וזה הכנות והכנות של הרגשות. האינטונציה של קול המורה היא מודל לחיקוי.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

משחקים - דרמטיזציות;

הכנה ומשחק של מגוון אגדות והופעות;

תרגילים ליצירת אקספרסיביות של ביצועים;

תרגילי אתיקה נבחרים;

תרגילים למטרות התפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

בנוי על סינגל תָכְנִית:

היכרות עם הנושא, יצירת מצב רוח רגשי;

- פעילות תיאטרלית(בצורות שונות, כאשר למחנך ולכל ילד יש את ההזדמנות לממש את שלו פוטנציאל יצירתי;

מסקנה רגשית המבטיחה הצלחה פעילויות תיאטרון.

לכן, התפתחותביטחון עצמי ו מיומנויות התנהגות חברתיות מקודמות על ידי ארגון כזה של פעילויות תיאטרון של ילדיםכאשר לכל ילד יש את ההזדמנות להוכיח את עצמו בתפקיד כלשהו. לשם כך עליך להשתמש במגוון של טריקים:

בחירת התפקיד על ידי ילדים כרצונו;

הקצאת התפקידים העיקריים של הילדים הביישנים והביישנים ביותר;

חלוקת התפקידים לפי קלפים (ילדים לוקחים מידיו של המורה כל קלף שעליו מתוארת דמות סכמטית);

משחק תפקידים בזוגות.

בְּמַהֲלָך יש צורך בהופעה תיאטרלית:

הקשיבו היטב לתשובות והצעות של ילדים;

אם הם לא עונים, אל תדרשו הסברים, אלא המשיכו לפעולות עם הדמות;

בעת הצגת ילדים לגיבורי היצירות, הקצו זמן על מנת שיוכלו לפעול או לדבר איתם;

לסיכום, שונים דרכיםלשמח ילדים.

תיאטרליאמנות קרובה ומובנת לילדים, כי בליבה של התיאטרון טמון במשחק... ילדים בגיל הגן אוהבים מאוד משחקים הדומים מופעי תיאטרון, כאשר חלק מהילדים הם אמנים, אחרים הם צופים.

תיאטרון- אחד מסוגי האמנות הנגישים ביותר לילדים, הוא מאפשר לך לפתור בעיות דחופות רבות של פדגוגיה ופסיכולוגיה מודרנית, קָשׁוּר:

עם חינוך לאמנות וגידול ילדים;

עם היווצרות הטעם האסתטי;

עם חינוך מוסרי;

עם התפתחותתכונות אישיות תקשורתיות;

עם פיתוח זיכרון, דמיון, יוזמה, פנטזיה, דיבור (דיאלוג ומונולוג);

עם יצירת מצב רוח רגשי חיובי, הפגת מתחים, פתרון מצבי קונפליקט באמצעות משחק.

פעילויות תיאטרוןילדים בגיל הגן מבוססים על העקרונות חינוך התפתחותי, שהשיטות והארגון שלהן מבוססות על החוקים התפתחות הילד, תוך התחשבות בנוחות פסיכולוגית, אשר מניחה מראש:

הסרה, במידת האפשר, של כל הגורמים היוצרים מתח;

אמנציפציה, מגרה התפתחותפוטנציאל רוחני ו פעילות יצירתית;

פיתוח מניעים אמיתיים:

1. אסור לשחק וללמוד על הסף;

2. מניעים פנימיים, אישיים, צריכים לגבור על חיצוניים, מצבים, הנובעים מסמכותו של מבוגר;

3. מניעים פנימיים חייבים לכלול בהכרח את המוטיבציה להצלחה, להתקדם ( "אתה בהחלט תצליח!")

תיאטרליזציההאם, קודם כל, אלתור, אנימציה של אובייקטים וצלילים. הוא קשור קשר הדוק לסוגי המחזמר העיקריים פעילויות - שירה, תנועה למוסיקה, האזנה, שירה וריקודים יְצִירָתִיוּת... מוזיקה ו תיאטרליזציהלהגביר את העניין ולחדד את חוויית הילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות האקספרסיביות של דיבור הילד, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. על ידי השתתפות ב משחקי תיאטרון, ילדים הופכים למשתתפים באירועים שונים בחייהם של אנשים, בעלי חיים, צמחים, מה שנותן להם את ההזדמנות ללמוד יותר על העולם הסובב אותם. בּוֹ זְמַנִית תיאטרלימשחק משרה לילד עניין מתמיד בתרבותו, בספרות, תיאטרון.

ערך עצום וחינוכי משחקי תיאטרון... ילדים מפתחים יחס מכבד אחד כלפי השני. הם לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי. ילדים נעשים רגועים יותר, חברותיים יותר; הם לומדים לבטא את מחשבותיהם בצורה ברורה ולהציג אותם בפומבי.

היכרות עם ילדים בגיל הרך פעילויות תיאטרוןאפשרי רק אם הדברים הבאים תנאים:

מגיל צעיר, למד ילדים להקשיב למילה האמנותית, להגיב לה רגשית, להתייחס לעתים קרובות לחרוזי ילדים, כלבים קטנים, מזמזם, בדיחות, שירים, כולל עידוד דיאלוג;

להעלות את עניין הילדים פעילויות תיאטרון, ליצור מצבים בהם דמויות הבובה תיאטרוןלהיכנס לדיאלוג עם ילדים, לשחק סצנות;

שמור על הציוד משחקי תיאטרון: רכישה צעצועי תיאטרוןהכנת צעצועים תוצרת בית, תלבושות, עיטורים, תכונות, סטנדים עם תצלומים המשקפים משחקי תיאטרון של תלמידים;

שימו לב ברצינות לבחירת היצירות הספרותיות

ל משחקי תיאטרון: עם רעיון מוסרי מובן לילדים, עם אירועים דינאמיים, עם דמויות שניחנו במאפיינים אקספרסיביים.

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

משחקי דרמטיזציה;

תרגילים עבור התפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

מתקן משחקים חינוכיים;

תרגילי חיבור (התעמלות ארטיקולטורית);

מטלות עבור התפתחותביטוי אינטונציה דיבור;

משחקי טרנספורמציה ( "למד לשלוט על גופך", תרגילים פיגורטיביים;

דקות קצביות (קצב הלוגו);

אימון משחק אצבע עבור פיתוח מיומנויות מוטוריות ידיים;

תרגילים על התפתחותהבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של פנטומימה;

סקיצות תיאטרון;

הכנה והופעה של מגוון אגדות והופעות;

היכרות לא רק עם הטקסט של הסיפור, אלא גם עם באמצעות הדרמטיזציה שלו: מחווה, הבעות פנים, תנועה, תחפושת, קישוטים (אביזרים)וכו '

תפקיד חשוב ב התפתחותילדים בגיל הגן משחקים בובה תיאטרון.

אני רוצה להזכיר את הטופס הזה פעילויות תיאטרליות, איך תיאטרון בובות! כמה הוא אומר ללב של ילד, כמה בקוצר רוח הילדים מצפים לפגוש אותו. בובות יכולות לעשות הכל או כמעט הכל! הֵם לחולל ניסים: לשעשע, לחנך, לפתח את היצירתיות של ילדים בגיל הגן, לתקן את התנהגותם. "שחקנים"ו "שחקניות"זה צריך להיות בהיר, קל, נגיש לשליטה. לארגון ילדים תיאטרוןיש צורך בבובות של מערכות שונות, היוצרות מיומנויות ויכולות מסוימות אצל ילדים המעוררות ילדים יצירה(שיר, ריקוד, נגינה, עידוד אלתור על כלי נגינה לילדים.

בלימוד הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית, ניתן להסיק זאת עם פעילות התיאטרון קשורה קשר הדוק להתפתחות התקשורת, שיפור הדיבור. ו תיאטרלימשחק, ילדים מטמיעים טוב יותר את תוכן היצירה, ההיגיון ורצף האירועים, שלהם התפתחותוסיבתיות. משחקי תיאטרון מקדמיםשליטה באלמנטים של תקשורת מילולית (הבעות פנים, מחווה, יציבה, אינטונציה, אפנון קול)... התפקיד החדש, במיוחד הדיאלוג של הדמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה, מובנת. פעילויות תיאטרוןדורש תשומת לב, אינטליגנציה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, הפיכה לתוכו, חייו.

רשימת משתמשים סִפְרוּת:

Artemova L.V. משחקי תיאטרון לגיל הרך.

מ ', KNORUS ", 2003

מחנבה M.D. תיאטרליכיתות בגן ילדים.

(מדריך לעובדי מוסדות לגיל הרך)- מ ': TC "Sphere", 2001

מתודולוגיה וארגון Churilova E.G פעילויות תיאטרון.

פעילויות תיאטרליות כאמצעי חינוך של סטודנטים

פעילות תיאורטית כאמצעי חינוך של תלמידים

T.Yu. Artyukhova, T.I. פטרובה

חינוך, עבודה חינוכית, פעילות תיאטרלית, גישה לפעילות מערכת. במסגרת יישום תקני החינוך של המדינה הפדרלית של חינוך כללי בסיסי, העבודה החוץ -לימודית עם תלמידי בית ספר תופסת מקום מיוחד. הפעילות התיאטרלית כאמצעי לחינוך התלמידים נתפסת באמצעות המנסרה של גישת פעילות המערכת. נדונים האפשרויות של פעילות תיאטרלית בגיבוש תוצאות אישיות ומטרות. גידולים אישיים שנוצרו מאפשרים לתלמידי בית הספר להבין את משמעותם וייחודם וכתוצאה מכך להוביל לאיכות חברתית ויומיומית חדשה.

T.Yu. Artyukhova, T.I. פטרובה

חינוך, עבודה חינוכית, פעילות תיאטרלית, גישה לפעילות מערכת. כחלק מיישום תקני החינוך של המדינה הפדרלית של חינוך כללי פעילויות חוץ -לימוד עם תלמידים תופסים מקום ספציפי. פעילות תיאטרלית כאמצעי לחינוך התלמידים "נחשבת מבחינת הגישה לפעילות המערכת. האפשרויות של פעילות תיאטרלית ביצירת תוצאות אישיות ומטרות-נושא מתוארות. גידולים אישיים שנוצרים מאפשרים לתלמידים להבין את חשיבותם ומקוריותם, ו, כתוצאה מכך, מובילים לאיכות חדשה של חיי החברה והיומיום.

כל תיאוריות ההוראה המתקדמות נועדו להבנת בעיות הילדות וגיבוש אישיות אינטגרלית (IIIA Amonashvili, VA Suhhomlinsky, KD Ushinsky, M. Montessori, IG Pestalozzi וכו ').

המאה ה -21 אינה יוצאת דופן.

כחלק מיישום תקני המדינה הפדרלית (FSES), תשומת לב רבה מוקדשת לפעילויות חוץ -לימודיות, המאורגנות בצורות שונות בתחומי התפתחות האישיות (רוחנית ומוסרית, תרבות פיזית, ספורט ובריאות, חברתית, אינטלקטואלית כללית, תרבותית כללית) [FSES].

יחד עם זאת, השאלה מה המשמעות של פדגוגית, צורות של עבודה חינוכית יכולה להיות מופעלת על ידי מורים ומומחים אחרים של ארגוני חינוך כדי להשיג את מטרותיהם וליישם את התוכן שצוין היא חריפה, מכיוון שחייו של ילד מודרני מלאים רבים אירועים, מספר רב של מקורות מידע, לפעמים הוא צבוע על פי דקות, או להיפך, הזמן הפנוי של ילדים אינו

תלמידים מאורגנים, תלמידי בית ספר לאחר השיעורים מבלים את זמנם ללא מטרה מול הטלוויזיה, המחשב, בחצר וכו 'כפי שצוין על ידי V.A. קובלבסקי, או.א. קרלובה, בין הבעיות הרבות של ילדים בשטח קרסנויארסק, בולטת בפרט, "חוסר המוכנות של ילדים ומתבגרים לחיים עצמאיים, היעדר קשרים רגשיים חיוביים עם יקיריהם, האטרקטיביות של הימנעות מבעיות אמיתיות, מהצורך לבנות דיאלוג עם אחרים במרחב הווירטואלי של הרשתות החברתיות או בניסיונות אובדניים; היעדר היווצרות של עמדת החיים הפעילה החברתית של הדור הצעיר, היעדר מנגנונים אפקטיביים להבטחת השתתפות ילדים בחיי הציבור והיומיום, במיוחד בטיפול בנושאים המשפיעים עליהם ישירות "[קובלבסקי, קרלובה, 2014, עמ ' . אחת עשרה].

בתנאים כאלה, יש צורך לזהות אמצעי חינוך כאלה המשלבים פוטנציאל אישי עם מאפייני הגיל של ילדים. בהתבסס על הניסיון שלנו, אנו מציעים לשקול

שליש מפעילויות התיאטרון כאמצעי לעבודה חוץ -לימודית עם תלמידי בית ספר.

תפקיד הפעילות התיאטרלית בהתפתחות ילדים בגילאים שונים מצוין על ידי מורים זרים ופנים. בפדגוגיה שלפני המהפכה טיפלו סוגיות התיאטרון על ידי V.G. בלינסקי, נ.וו. גוגול, א. הרצן, ח. אוסטרובסקי, ק.ד. אושינסקי ואחרים. בתקופה הסובייטית: א.ב. לונצ'רסקי, נ.ק. קרופסקאיה, א. מקרנקו, ק.ס. סטניסלבסקי ואחרים.

ביחס לגיל בית הספר, רצוי להשתמש במונח "משחק תיאטרלי", "פעילות תיאטרלית". עצם המונח "מחזה תיאטרלי" מעיד על הקשר שלו עם התיאטרון.

המשמעות והספציפיות של אמנות התיאטרון נעוצה בו זמנית, בתקשורת, בהשפעה החיה של הדימוי האמנותי על האישיות (L.Ya. Dorfman, AB Zaporozhets, AA Leontiev, AN Leontyev, Ya.Z. Ne-verovich, וכו '. ). בתהליך התפיסה של יצירת אמנות, ילדים מפתחים סוג מיוחד של קוגניציה בצורה של דימויים רגשיים (LI Borisovich, A.B. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). בהם, מצד אחד, משתקפת תמונת העולם החיצונית והחיצונית של העולם, מאידך גיסא, המרכיב האינטראפסיבי בצורה של תחושות וייצוגים נותן לדימוי הרגשי תמריץ, מפעיל אופי של השתקפות המציאות הסובבת. .

במסגרת הפעילות התיאטרלית תופסים מקום חשוב תמונות הקשורות בל יינתק לרגשות. כמו L.E. סמירנובה, הדימוי הקוגניטיבי כלול בתהליך המורכב של שליטה רוחנית במציאות, ורגשות הם אחת מצורות קיומה של משמעות אישית [Smirnova, 2011, p. 50]. כתוצאה מכך, בתהליך העבודה על ההפקה "מופעלים" המנגנונים הפיגורטיביים-רגשיים של גילוי משמעויות אישיות. מצב פיגורטיבי-רגשי זה תורם להופעתו וחשיפתו של המשמעות האישית, המובילה לאחר מכן ליצירתיות. הופעתה של משמעות זו כפופה לנוסח

נום ל.ש. חוק ויגוצקי של התפתחות תפקודים נפשיים גבוהים יותר, העולים בתחילה כצורה של התנהגות קולקטיבית, כצורת שיתוף פעולה עם אנשים אחרים, ורק מאוחר יותר הם הופכים לתפקודים אינדיבידואליים (צורות) פנימיים של הילד עצמו. לדברי ל.ש. ויגוצקי, אמנות "פועלת" עם רגשות אנושיים ויצירת אמנות מגלמת יצירה זו. רגשות, רגשות, תשוקות כלולים בתוכן יצירת אמנות, אך הם משתנים בה [ויגוצקי, 1986, עמ '. שמונה].

הפעילות התיאטרלית במבנה הכללי של אמנות התיאטרון נקבעת על ידי תכונה ספציפית - סינתטיים, המשלבים סוגים שונים של אמנות. יישום הפעילות התיאטרלית מהווה דוגמא חיה ליישום גישת הפעילות המערכת, הכוללת חמישה מרכיבים עיקריים: מניעים חינוכיים וקוגניטיביים, פעולה הצבת מטרות, תכנון פתרונות, פתרון בעיות, פעולות רפלקסיביות-מעריכות.

פעילויות הקשורות בהכנת מופעי תיאטרון כוללות רכיבים אלה.

העבודה על הפקה תיאטרלית מתחילה תמיד בבחירת החומר ובלימודו, ואז נדון ביצירה, מנותח. כאשר נבחר החומר ה"עובד ", המשמעות מתממשת. בחירת היצירה היא רגע חשוב, מנקודת המבט של יצירת מצב חינוכי, היא צריכה להיות קשורה למצבי חיים אמיתיים.

ארגון ההפקה קשור לתהליכי תיאטרון משרתים שונים: מלתחה, צליל, קישוט, תאורה וכו 'בקולקטיב התיאטרון של בית הספר כל המשתתפים מבצעים את החובות האלה: תלבושות ואביזרים מוכנים, תפאורה למחזה מוגדרת, אור ו הצליל מותאם ואז הם עולים לבמה כשחקנים. לכן, פעילות תיאטרלית הופכת לצורת ביטוי עצמי נגיש, לפיתוח פנטזיה ו

שומרי צדק, יצירתיות, פיתוח ושיפור הדיבור הנכון, הסרת מלחציים פסיכולוגיים ושרירים, יכולת אינטראקציה בצוות.

על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרון, הילד פותח הזדמנויות רחבות יותר להיכרות עם העולם סביבו, באמצעות דמיונו, דימויים, היכרות עם ספרות חדשה, מוזיקה, לומד להתבונן, לנתח, להסיק מסקנות ולהכלל מידע.

העבודה על התפקיד המתקבל משלימה את אוצר המילים של הילד, משפרת את דיבורו, מעמידה אותו בהכרח מול הצורך לדבר בצורה ברורה, ברורה, באופן אינטונציונלי.

פעילות תיאטרלית היא אחד מסוגי הפעילות הנגישים ביותר לילדים בגילאים שונים, במהלכם התלמידים מתוודעים לעולם היופי, יכולת החמלה, האמפתיה מתעוררת, החשיבה והדמיון מופעלים, היא תורמת לסוציאליזציה - תהליך של היווצרות אישיות בתנאים חברתיים מסוימים, תהליך ההתבוללות החווייתית החברתית, שבמהלכה אדם הופך את החוויה לערכים ולנטיות שלו, מכניס באופן סלקטיבי למערכת ההתנהגות שלו את הנורמות ודפוסי ההתנהגות המקובלים בחברה.

במסגרת הפעילות התיאטרלית נוצרים מצבי התפתחות חברתיים מסוימים כמעין מערכת יחסים בין הילד לבין המציאות החברתית הסובבת אותו, כפי שציינה ל.ש. ויגוצקי [ויגוצקי, 1997]. תהליך ההכנה להופעה וליישומה בפועל קשור לתלמיד בכל גיל עם "לידתו" של אינדיבידואליזציה. שימוש במינוח של א.ב. פטרובסקי, מ.ג. ירושבסקי, באמצעות חיפוש אמצעים, דרכים לייעד את האינדיבידואליות שלו, את השונות שלו, הילד מפתח את מנגנוני האינטראקציה שלו עם המציאות הסובבת אותו. תהליך ה"אינטרוריזציה-אקסטרוריזציה "של החוויה של עצמך מתמזג יחד. נולדת הבנה חדשה של משמעותם, מודעות לאפשרות של אינטראקציה

חסדו של הפרט לחברה. למעשה, כל אלה הם מנגנוני ההתפתחות האישית [פטרובסקי, ירושבסקי, 1998].

בתהליך הפעילות התיאטרלית, על התלמיד לראות, "לנסות" ולמלא תפקידים שונים. לדברי א 'בנדורה, הרבה בהתנהגות האנושית מתעורר על בסיס התבוננות בהתנהגותו של אחר, המשמש כדרך לווסת את התנהגות הילד, ונותן לו את ההזדמנות לחקות תמונות סמכותיות.

המחבר קובע כי חיזוק חשוב על מנת לחזק ולשמור על התנהגות שנוצרת באמצעות חיקוי. במקרה שלנו, דברי המורה על איכות התפקיד שיחקו, מחיאות כפיים, תגובות נלהבות מהקהל ישמשו חיזוק.

פסיכולוגים מקומיים P.F. קפטרב, I.M. סצ'נוב, ק. ד. אושינסקי, כמו גם חוקרים זרים ג 'בולדווין, א' ואלון, ג'יי פיאז'ה, 3. פרויד מצא כי חיקוי הוא צורת התנהגות הנמצאת בשינוי מתמשך ותורמת תרומה חשובה להיווצרות השכל, אישיותו של האדם. הילד, עוזר לו בשליטה על הנורמות של חיי החברה.

מרכיב בלתי נפרד מהפעילות התיאטרלית הוא התפיסה האסתטית של ילדים. תפיסת התיאטרון אינה מוגבלת לאמירה פסיבית של היבטים מסוימים של המציאות. באונטוגנזה, לילד בגיל הגן יש גישה לפעילות הפנימית של סיוע, אמפתיה, היכולת לפעול נפשית בנסיבות דמיוניות (L.S. ויגוצקי, א.ב. זפורוז'ץ, ל. ס. סלבינה, ל.ג. סטרמקובה וכו '). החל מגיל הגן המוקדם, מופיעה היכולת להבין את עולמם הפנימי של הדמויות ואת טיבם הסותר (L.P.Bochkareva, A.I.Berlycheva, L.G. Strelkova), וזה מאפשר לנו להתייחס למשחק התיאטרון כמנגנון של חינוך מוסרי. סטנדרטים רב קוטביים הופכים למשמעותיים עבור הילד כאשר הם מתאמים את עצמם עם דמויות חיוביות ועם תכונות שליליות ולא אטרקטיביות (S. N. Karpova, S. G. Yakobson).

הודות לכך עולות רגשות חברתיים, יחס רגשי לאירועים ולפעולות החשובות לא רק לילד האישי, אלא גם לסובבים אותו (א.א בו-דאלב, י.א.ז נוברוביץ '), זהו למעשה, אמפתיה או אהדה וסיוע לעמיתים ולמבוגרים (L.I.Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. יתר על כן, מאפיינים אלה הופכים מסובכים יותר, מטופחים והופכים להיות תצורות אישיות.

הופעה תיאטרלית מתאפיינת בביטוי רגשי לא רצוני ורצון (ק. איזארד) ובפעולות רגשיות (ג'יי רייקובסקי), המתבטאות בהבעות פנים, אינטונציה, גוון, דיקציה, קצב, ויברטו של הקול (L. Ya Dorfman, KS סטניסלבסקי). יתר על כן, תנועה או פעולה אקספרסיבית מסוגלת לא רק לבטא חוויה שכבר נוצרה, אלא גם לשכללה (S.L. Rubinstein).

פעילות משחקים תיאטרלית אטרקטיבית לילדים בגלל עוצמתה הרגשית. ההשתתפות בפעילויות תיאטרון מביאה לילד שמחה והפתעה, היא מכילה את מקורות היצירתיות, תהליכים מנטליים ותכונות אישיות נלכדות; יש תהליך של גלגול נשמות והופעת האמונה בעצמו, הכישורים הפסיכומוטוריים משתפרים וכו '. בתהליך של שיתוף פעולה התלמידים לוקחים את ההדרכה של מבוגר מבלי לשים לב לכך. זה מדבר על הפוטנציאל ההתפתחותי הרחב של משחק תיאטרון.

"... עולם התיאטרון הוא דרך לתחושות הפנימיות של הילד, אל נשמתו" (LS ויגוצקי). תיאטרליזציה היא פסיכוטכניקה של ארגון הפעולות התקשורתיות של האדם בתפקיד, שבה הביטוי העצמי של האדם מורכב משני מרכיבים: פעולות בנסיבות המוצעות של התפקיד ופעולות, כביכול, מעצמו. הילד, שמכיר את העולם האמיתי, את קשריו החברתיים ומערכות היחסים שלו, מקרין באופן פעיל את החוויה הנתפסת למצב משחק ספציפי. התיאטרון מאפשר לילד להשתמש בכישורי תקשורת כראות עיניו, ובמקביל לתקן

קו התנהגות, יחסים בין אישיים במסגרת התפקיד.

האפשרויות החינוכיות וההתפתחותיות של התיאטרון בתהליך סוציאליזציה של ילדים הן עצומות: נושאיו כמעט בלתי מוגבלים ויכולים לספק כל אינטרסים ורצונות של ילד. בהשתתפות בפעילויות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים, לומדים לנתח, להסיק מסקנות והכללות. בתהליך העבודה על האקספרסיביות של דברי הדמויות, הצהרות משלהם, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הדיבור הצלילית משתפרת. התפקיד שמילא, במיוחד הכניסה לדיאלוג עם דמות אחרת, מעמיד את הילד מול הצורך לבטא את עצמו בצורה ברורה, ברורה, מובנת [חינוך והתפתחות אסתטית, 2002].

פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה, המתבטאת ביכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, תנועות ודיבור, להעמיד את עצמו במקומו במצבים שונים, למצוא דרכי סיוע נאותות. כתוצאה מכך הילד לומד את העולם במוחו ובלבו ומביע את יחסו לטוב ולרע.

מופע תיאטרלי, כולל סיפורי עם, במיוחד קסומים, בהם עוצמה על-טבעית ודמויות-"מזיקים" נמצאים בהכרח, צובר חומר עשיר, שעל בסיסו ילדים מסוגלים להטמיע דימויים והתנהגויות טיפוסיות הנקבעים לא רק על ידי המצב הקיים ( איוואנושקה נשלחת לחום -ציפור, ואסיליסה היפה נחטפת על ידי קושצ'י, באבא יאגה עוזר לנסיך וכו '), אך גם על ידי אופי הדמות. בחיים, אדם צריך לשנות את תפקידיו החברתיים מספר פעמים ביום בהתאם לתפקידים שאנשים אחרים לוקחים על עצמם. בין צורות האינטראקציה המגוונות, מודלים מסוג "טורף-טרף", "גיבור-מזיקים" אינם נדירים. לילדים קל יותר להבין זאת באמצעות אגדה, דרך הצגה בתיאטרון, שבה כל אחד יכול "לשחק דימוי" על ידי בחירה מתאימה

דרך חדשה לתקשר ולתקשר עם דמות ילדים אחרת. משחק תיאטרלי מציע את החופש היצירתי של הילד, את "ההרחקה" שלו מהתפקיד: הילד מבין שהוא לא איוונושקה, אלא סשה, שמשחק רק באיוואנושקה וחופשי לצאת מהתפקיד בכל רגע לפי הסדר, למשל , לקבל את תפקידו של קושצ'יי [Zinkevich -Evstigneeva, 2007].

המורה מעורב באופן פעיל בפעילויות כשותף, אך על מנת לארגן פעולה כזו, לא מספיק לבחור סיפור אגדה ולדמות עלילה לבקשת הילדים. בכך ניתן להשיג הטמעה שטחית של העלילה, מבלי לחדור למהות הקונפליקט ומבלי לחפש את ההתנהגות האופטימלית של הדמויות במשחק הדרמטיזציה. הניסיון מלמד שתהליך גידול פרודוקטיבי על מנת ליצור חברתיות של ילד צריך להתחיל בהכללתו המשולבת בעולם הפולקלור. בכך אנו מתכוונים לעבודה שיטתית בנושא בהכנת מופע תיאטרלי ישיר.

בנוסף, התיאטרון אטרקטיבי מכיוון שאתה יכול לעתים קרובות להתייחס לאגדה ביצירה שלך. אם ניקח בחשבון אגדה מנקודות מבט שונות, ברמות שונות, מסתבר שאגדות מכילות מידע על הדינמיקה של תהליכי חיים. באגדות אפשר למצוא רשימה מלאה של בעיות אנושיות ודרכים פיגורטיביות לפתור אותן. בהאזנה לאגדות, ילדים צוברים באופן לא מודע "מצבי חיים" סמליים מסוימים. ניתן להפעיל "בנק" זה במידת הצורך, ולא יהיו מצבים - הוא יישאר בהתחייבויות. וחשוב מאוד שילדים יבינו את המשמעות של אירועי אגדות ואת מערכת היחסים שלהם עם מצבי חיים אמיתיים. אם ילד מגיל צעיר מתחיל להבין "שיעורי פיות", לענות על השאלה "מה לימד אותנו האגדה?", כדי לתאם את התשובות עם התנהגותו, אז הוא יהפוך למשתמש פעיל ב"בנק של מצבי חיים ". ואני רוצה להאמין שזה יהיה חכם ויצירתי יותר [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

פתגם סיני אומר: "ספר לי - ואני אשכח, הראה - ואני אזכור, תן לי לנסות -

וואט-אבין. " הכל נטמע בתקיפות ובמשך זמן רב, כשהילד שומע, רואה ועושה את עצמו - זהו הבסיס ליעילות הפדגוגית הגבוהה של הפעילות התיאטרלית של תלמידי בית הספר.

מעורבותו של הילד בפעילות התיאטרלית תורמת להתפתחות תהליכים קוגניטיביים, התהוותו הרגשית, הפסיכו-מוטורית, התקשורתית, האמנותית והמוסרית, שבאה לידי ביטוי בתוצאות האישיות והמטא-נושאיות של שליטה בתוכנית החינוכית העיקרית של הבסיס הבסיסי. חינוך כללי, מצד אחד, ומצד שני - נוצרים תנאים אפקטיביים למימוש משמעותם, ייחודם, "לידתם" של קשרים חברתיים חדשים וכו '. גיבוש אישי אישי זה יאפשר לתלמידי בית הספר לבטא את עצמם באופן איכותי בחברתיות וביומיום. חַיִים.

רשימה ביבליוגרפית

1. ויגוצקי ל.ש. דמיון ויצירתיות בילדות. SPb.: סויוז, 1997.96.

2. ויגוצקי ל.ש. פסיכולוגיה של אמנות. מוסקווה: אמנות, 1986.573 עמ '.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. יסודות האגדה-ראפיה. סנט פטרסבורג: רך, 2007.176 עמ '.

4. קובלבסקי V.A., Karlova O.A. כיווני פיתוח הנגישות לחינוך ואיכות גבוהה של ילדים מחבל קרסנויארסק // עלון ה- GPU. 2014. מס '2 (28). ס '6-18.

5. מוכינה ב. פסיכולוגיה הקשורה לגיל. פנומנולוגיה של התפתחות. מוסקווה: האקדמיה, 1999.456 עמ '.

6. פטרובסקי א.ב., ירושבסקי מ.ג. יסודות הפסיכולוגיה התיאורטית. מ ', 1998.528 עמ'.

7. סמירנובה L.E. מצבים חינוכיים עם בסיס פיגורטיבי ורגשי // Aima mater. 2011. מס '6. ש' 49-54.

8. תקן חינוכי של המדינה הפדרלית (FSES). כתובת URL: http: // min-obrnauki.rf / documents / 2365 (גישה פתוחה).

9. חינוך אסתטי ופיתוח ילדים בגיל הרך / עורכת. א.א. דוברובסקיה. מ ': האקדמיה, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

מניסיון עבודה

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הגן"

אלנה צ'קונובה,

מחנך MBDOU מספר 61,

אדישות, אזור מורמנסק

"... לא רק ההתפתחות האינטלקטואלית של הילד,

אלא גם היווצרות דמותו,

רגשות הפרט בכללותו,

תלוי ישירות בדיבור "

(לב סמנוביץ 'ויגוצקי)

אדם כל חייו מביא דיבור אישי לשלמות, שליטה בעושר השפה, וכל מגבלת גיל מביאה משהו חדש להיווצרות הדיבור שלו. הודות לשפת האם, התינוק נכנס לעולם שלנו, מקבל הזדמנויות רבות לתקשר עם אנשים אחרים. הדיבור עוזר להבין אחד את השני, יוצר גישות ואמונות, וגם מספק שירות נהדר בהבנת העולם בו אנו חיים.

פיתוח הדיבור הקוהרנטי הוא המשימה המרכזית של חינוך דיבור לילדים. זה נובע, קודם כל, מהמשמעות החברתית והתפקיד שלה ביצירת האישיות. בדיבור קוהרנטי מתממשת הפונקציה העיקרית, התקשורתית, של השפה והדיבור. דיבור מחובר הוא צורת הדיבור הגבוהה ביותר של פעילות נפשית, הקובעת את רמת הדיבור והתפתחותו המנטאלית של הילד. תפיסה והתרבות נאותות של חומרי חינוך טקסטואליים, היכולת לתת תשובות מפורטות לשאלות, להביע באופן עצמאי את דעתם - כל אלה ופעולות חינוכיות אחרות דורשות פיתוח מספיק של קוהרנטי. (מונולוג ודיאלוגי)נְאוּם. זאת בשל העובדה שלמעשה הדיבור נחשב כשיטה לגיבוש וגיבוש רעיון, אמצעי תקשורת והשפעה על אחרים.

על פי התקן החינוכי של המדינה הפדרלית לחינוך לגיל הרך, פיתוח דיבור הוא אחד המנגנונים החוצה של התפתחות הילד. שליטה מלאה בדיבור בגיל הגן התיכון היא תנאי הכרחי לפתרון בעיות החינוך הנפשי, האסתטי והמוסרי של ילדים. ככל שמתחילים ללמוד דיבור מהר יותר כך הילד יתקשר בעתיד באופן חופשי יותר.

מחקר של פסיכולוגים ומורים (L.S. ויגוצקי, A. N. Leontiev, D.B. Elkonin) יצר את התנאים המוקדמים לגישה משולבת לפתרון בעיות התפתחות הדיבור של ילדים בגיל הגן. התפתחות הדיבור מתבצעת בסוגים שונים של פעילויות של ילדים: היכרות עם בדיה, תופעות של המציאות הסובבת, כמו גם משחק (דרמטיזציה) ופעילות אמנותית, בחיי היום יום.

לאחר ניתוח הספרות ודרישות התוכניות בנושא זה, הגעתי למסקנה שפעילות תיאטרלית יצירתית היא אמצעי יעיל לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים. התצפיות שלי מראות כי פעילות תיאטרלית היא אחת הדרכים היעילות ביותר להשפיע על ילדים, ב אשר הלמידה העקרונית: למידה על ידי משחק. משחקים תיאטרליים משמשים ילדים ללא אהבה. ספרים, אגדות, מופעים הם עבור הילד מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות ופנטזיה, ובתורו התפתחות רגשות ודמיון מצרפים אותו לעושר הרוחני שנצבר על ידי האנושות. פעילות תיאטרלית מפתחת את תחום הדיבור של ילדים בגיל הרך, מסייעת בפיתוח כישורי תקשורת, הטמעת דרישות וכללים חדשים לתיקון תכונות ילדים.

עובדים על הנושא " פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי"בוצע בהתאם לתכנית החינוכית הבסיסית של חינוך לגיל הרך MBDOU מס '61 של Apatity, אשר פותחה על בסיס התוכן של התוכנית החינוכית הכללית של חינוך לגיל הרך" מלידה לבית הספר ", עורכת. לֹא. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.

נושא זה לא נבחר על ידי במקרה, שכן לאחרונה מספר הילדים עם לקות דיבור קוהרנטי וחוסר אוצר מילים גדל. נערך סקר בקרב הורי תלמידי הקבוצה, וכתוצאה מכך נצפו הבעיות החברתיות-פדגוגיות של חינוך והתפתחות. כמו כן, בקבוצת ילדים נערך סקר בתחום "התפתחות חברתית ותקשורתית" ו"פיתוח דיבור ", וכתוצאה מכך זוהו בעיות בפתרון קונפליקטים בעזרת אמונות והסברים; ילדים לא תמיד לוקחים אחריות ועצמאות במילוי מטלות; לעתים נדירות יודעים להסכים בנושא המשחק ולנהל דיאלוג מבוסס תפקידים. תצפיות על ילדים הראו שילדים חוו קשיים בביצוע משימות שונות:

• ביכולת לתפיסה אסתטית של אמנות המילה האמנותית;
• היכולת להאזין לטקסט;
• לתפוס אינטונציה;
• תכונות של סיבובי דיבור;
• להביע מחשבה בבירור, בעקביות;
• ספר מחדש את הטקסט בעצמך;
• בביצוע התפקיד, הילד לא היה בעל מגוון אמצעים ויזואליים (הבעות פנים, תנועות גוף, מחוות, אקספרסיביות באוצר המילים ודיבור אינטונציה).

משימות העבודה על פעילויות תיאטרון הן:

— ליצור את היכולת של ילדים לבטא את מחשבותיהם בצורה עקבית, עקבית;

- ליצירת המבנה הדקדוקי והלקסיקלי של הדיבור;

- לפתח כישורים של דיבור פעיל, דיבורי, פיגורטיבי;

- להמשיך ולפתח דיבור דיאלוגי ומונולוג;

- להמשיך ולשפר את כישורי האמנות והדיבור של ילדים בפעילויות תיאטרון מסוגים שונים;

- להמשיך ולפתח היבטים אקספרסיביים ואינטונומיים של הדיבור.

כדי לפתור את המשימות שהוקצו, הקבוצה יצרה נושא מתפתח—סביבה מרחביתמתן פעילויות תיאטרון משותפות של ילדים ומורה, כמו גם יצירתיות עצמאית של כל ילד. לשם כך מתפקדים המרכזים בקבוצה, התורמים למימוש עצמי וביטוי עצמי של הילד. הציוד שלהם מתחדש מעת לעת.

מילוי הסביבה (מרכזים) במסגרת נושא זה:

"מרכז משחקים"

מרכז זה מכיל: צעצועי עלילה; הובלת צעצועים מסוגים שונים; צעצועים המתארים אובייקטים של עבודה וחיי היומיום; תכונות משחק תפקידים למשחקי חיקוי ומשחקי עלילה-תפקידים, המשקפים מצבי חיים ופעולות פשוטות ("פינת בובות", "מטבח", "מספרה", "חנות", בית חולים "," סדנה "," מוסך ", "דואר", "נסיעות", "אטלייה"); צעצועים לבעלי חיים; בובות; סטים של סוגים שונים של מנות; אזורים תחומים (פינת בובות, סלון יופי, חנות, בית חולים, סניף דואר וכו ').

"מרכז התיאטרון"

לקבוצה פינת תיאטרון עם סוגי תיאטרון שונים (שולחן, דו-בא-בו, דירה, צל, דיסק, אצבע); מסכות, כובעים, פאות, אלמנטים של תחפושות, אביזרים (אף, משקפיים, שפמים וכו '); איפור תיאטרלי; תמונות ואיורים לאגדות; פלנלגרף, מסך; תכונות ליריד (צעיפים, סרטים, כובעים, זרים וכו '); משחקים ומדריכים חזותיים-דידקטיים ("גיבורי אגדות", "איזו אגדה זו?" וכו '). פותחה תכנית עבודה ארוכת טווח בנושא, נוצר אינדקס קלפים של משחקי תיאטרון ותפקיד עלילתי.

"מרכז לפיתוח דיבור"

במרכז זה יש: חומרים ויזואליים דידקטיים; תמונות נושא ועלילה וכו '; ספרים בנושאים, פיתוח כתבי עת לפיתוח כישורי דיבור; "תיק נפלא" עם פריטים שונים; עזרים ומשחקים חזותיים-דידקטיים: "סיפורים מתמונות", "מה קרה קודם ומה אחר כך", "הוספת מילה", "רצפים", "ספר לי מדוע?"; אינדקס קלפים של משחקי תקשורת ודיבור.

כדי לבצע את המשימות, השתמשתי תחומי העבודה העיקריים:

1. עבודה עם ילדים, שכללה:

- אבחון של התפתחות רגשית ואישית (פעמיים בשנה);

- התמקדות מוכוונת בפועל ביישום משימות.

ביצע את העבודה באמצעות צורות העבודה הבאות:

• לצפות במופעי בובות ולדבר עליהם;
• משחקי דרמטיזציה (הכנה וביצוע של אגדות ודרמטיזציות שונות);
• משחקי דיבור ותרגילים (לפיתוח מונולוג ודיבור דיאלוגי);
• תרגיל "ראיון מאגדה" (פיתוח היכולת לענות על שאלות);
• המצאת אגדות וסיפורים המבוססים על רישומי ילדים;
• חיבור סיפורים המבוססים על תמונות מאגדות ועל פי דיאגרמות;
• משימות לפיתוח אקספרסיביות של אינטונציה בדיבור;
• משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים;
• תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;
• סקיצות תיאטרון;
• תרגילים נפרדים על אתיקה במהלך דרמטיזציות;
• היכרות לא רק עם נוסח הסיפור, אלא גם עם אמצעי הדרמטיזציה שלו-מחווה, הבעות פנים, תנועה, תלבושות, קישוטים, mise-en-scène וכו ';
• הצגת מופעי תיאטרון, הופעות.

היצירתיות האמנותית של הילדים היא בשלבים בטבע

בשלב הראשון- התפיסה מועשרת בשל ניסיון החיים של ילדים והיכרות עם יצירות ספרותיות.

אני מכיר ילדים עם יצירות מז'אנרים שונים (אגדות, סיפורים, שירים), עם תוכנם, צורתם האמנותית, עם השפה האקספרסיבית והחכמה של סיפורי עם.

אני מכיר את העולם סביבי בהתאם לתוכן של יצירה ספרותית. ילדים מפתחים קשב, התבוננות, עצמאות ופעילות.

שלב שני- התהליך בפועל של יצירתיות ילדים, הקשור ישירות בהופעתו של רעיון, בחיפוש אחר אמצעים אמנותיים, פיתוח אינטונציה של מילים, הבעות פנים, הליכה. הדיבור מתפתח מכל הצדדים: המילון מועשר באוצר מילים פיגורטיבי, הצד הצלילי של הדיבור משתפר (אקספרסיביות אינטונציה, דיקציה, עוצמת קול), ילדים נלמדים את כישורי הדיבור הדיאלוגי (היכולת לשאול, לענות, לתת תשובה , להקשיב).

עם התלמידים אני עובד על פיתוח כישורי במה לשחזור דימויים של דמויות מהאגדות באמצעות אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, תנועות; רישומי פלסטיק.

שלב שלישי- מאופיין בהופעתם של מוצרים חדשים.

עם ילדים אני משחק משחקי דרמטיזציה והופעות המבוססות על יצירות ספרותיות הנקראות.

לכן,תנאי חשוב להצלחת הדרמטיזציה הוא הבנה מעמיקה של יצירה ספרותית ברמה של חוויות ורגשות רגשיים. זה בתהליך של תפיסת יצירות מז'אנרים שונים שילדים מפתחים את יכולות היצירה שלהם והתנהגותם משתנה.

הם לומדים מסיפורי האגדות את ייחודיות ההתנהגות של דמויות מסוימות, מייצגים את מעשיהם, ויש להם צורך להראות תנועות מסוימות בעצמם. בהתחלה, לא כל הילדים מפתחים את היכולת לשלב מילה ותנועה. להבנה כזו, יש צורך להשתמש יותר בתרגילים ובמחקרים פלסטיים.

כאשר ילדים מתחילים לבצע סקיצות פלסטיק, אני מלווה את פעולותיהם במילים המאפיינות את הרגלי בעלי החיים. ואז אני מסבך את המשימה. החל מגיל העמידה, ילדים בגיל הגן מסוגלים לבצע סקיצות ללא ליווי דיבור.

בילדים בגילאי 5-6 שנים, הוא מאופיין ביצירת דיבור קונטקסטואלי (קוהרנטי). הילד נמשך לקריינות-אימפרוביזציה, הוא מתעניין בסיפור יצירתי, בהלחנת סוגים שונים של ביטויים.

במקביל, אני מנסה להשתמש במשחקי יצירת מילים. שמתי למטרה לילדים - לעצב את מחשבותיהם בצורה של סיפור, ואז אני נותן להם את העזרה הדרושה, מציע מהלכים עלילתיים, קשרים הגיוניים, ולפעמים התחלה של משפט.

בעבודתי אני משתמש בשיטה לחיבור סיפור "מכתב מטושטש".זהו תרגיל דקדוקי. בעת חיבור סיפורים, דיבור קוהרנטי, הבנת הצד הסמנטי של המילה ובעיקר המבנה התחבירי של משפטים משתפרים.

אני מארגן משחקי תיאטרון באמצעות פעילויות כגון משחק תיאטרון בארגון פעילויות חינוכיות, בפעילויות משותפות של המחנך עם ילדים ובפעילות עצמאית של ילדים.

1. ארגון משחק תיאטרלי.

1) במהלך פעילות חינוכית מתמשכת.אני מנסה לכלול תיאטרליזציה כטכניקת משחק (דמויות מוצגות כדי לעזור לילדים ללמוד ידע, כישורים ויכולות מסוימים).

למשל: השועל מגיע לביקור, שמבלבל צבעים, והילדים מספרים לה עליהם.

2) פעילויות משותפות של המחנכת עם ילדים.בעבודתי, אני משתמש במצבי משחק לטיול, מארגן משחקי דרמטיזציה, קורא בדיה ואחריו משחק פרקי עלילה במהלך היום, מצייר משחקים על

נושא חופשי. כל זה הוא הדחף למחשבה יצירתית, רעיון שצריך לגלם אותו.

3) משחק תיאטרלי בפעילות העצמאית של ילדים... בערב אני צופה כיצד, לאחר קריאת אגדות, משחקי תיאטרון משקפים את הדמויות והעלילות שהסעירו את הילדים, כיצד הם נותנים לדמותם של הגיבורים לעבור בעצמם. ואני רואה את התוצאה של העבודה שלי. כיצד העור "מתמוסס" בהדרגה והילדים מתגברים על הפחדים שלהם.

אני כולל גם משחקים ותרגילי דיבור. פעילות גופנית לא רק מגבירה את הפעילות המנטאלית, אלא גם משפרת את כישורי הדיבור, תורמת לפיתוח תהליכים מנטליים ומגבירה את הפעילות הרגשית. ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם, הופכים למשתתפים באירועים מחיי אנשים, בעלי חיים, צמחים. אני מגבש את השאלות בצורה נכונה כדי לעזור לילדים לבודד את העיקר - הפעולה של הדמויות הראשיות, מערכות היחסים והפעולות שלהם. שאלה שהועלתה בצורה נכונה גורמת לילד לחשוב, להרהר, להגיע למסקנות הדרושות ובמקביל להבחין ולהרגיש את הצורה האמנותית של היצירה. אנו שואלים ביטויים פיגורטיביים, מילים מתאימות, תהפוכות דיבור, פתגמים ואמרות מתוך אגדות, ילדים מעשירים את דיבורם, מה שהופך אותו למעניין ואקספרסיבי.

לאחר שעניתי על השאלות, אני מזמין את הילדים "להראות" את האגדה במשחק דרמטיזציה. דרמטיזציה במשחק חשובה במיוחד לילדים בגיל הגן הבינוני, כלומר. שנה חמישית לחיים. כאשר אני חוזר על אגדה, אני משתמש בתיאטרון שולחני. ואז הילדים מקשיבים להקלטת האודיו של האגדה, צופים במצגת. כל קריאה חדשה של האגדה מעוררת רגשות חדשים אצל ילדים, יש להם רצון להקשיב שוב ולראות אגדה ידועה בצורות חדשות.

תצפיות על ילדים הראו שעם גישה זו, אפילו לילדים הכי ביישנים קל יותר להתמודד עם חרדה על ידי השתתפות במשחקי דרמטיזציה.

1. עבודה עם הורים

היווצרות של עניין יציב בפעילויות תיאטרון ומשחק אצל ילדים בגיל הגן היא בלתי אפשרית ללא קשר הדוק עם משפחות התלמידים. ההורים הם העוזרים העיקריים. על מנת לערב הורים בפתרון בעיה זו, אני משתמש במגוון נושאים צורות של אינטראקציה:

- מפגשי הורים (צורות מסורתיות ולא מסורתיות).

- שאלון: "היחס שלך לפעילויות תיאטרון".

- הכנת תיקיה - נסיעות: "איך לשחק עם ילדים בתיאטרון בבית?", "אילו צעצועים ילד צריך לקנות?"

- "נחיתת עבודה" - ייצור ובחירת תכונות לחגים.

- התייעצויות: "תיאטרון בובות בבית", "ערך הפעילות התיאטרלית בפיתוח דיבורו של ילד בגיל הגן", "פיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בפעילויות תיאטרון".

- "מפגשי הורים".

- פיתוח תזכורות "קולנוע ביתי", "אנו מפתחים את דיבורם של ילדים באמצעות משחקי תיאטרון".

- ימים של דלתות פתוחות "אנו תמיד שמחים לראותך!"

- השתתפות בפרויקט פסיכולוגי ופדגוגי בנושא טיפול באגדות עם ילדים והורים "טוב יותר ביחד" (יחד עם מורה-פסיכולוג).

1. עבודה עם מורים

השגת התוצאות המתוכננות כרוכה באינטראקציה משותפת של המחנך עם מורים לגיל הרך.

במהלך העבודה בוצעו הדברים הבאים:

- הצג OD: "בית קפה אינטלקטואלי" חיות בר "לילדים מהקבוצה המבוגרת יותר (הרשות" פיתוח דיבור ").

- מופע של משחקי תיאטרון, אגדות: "לפת בדרך חדשה", "שירים באנגלית", "קרוסלה של אגדות".

- הדגמה של משחק התפקידים "רכבת" לילדים מקבוצת הביניים.

- התייעצויות למחנכים: "תיאטרון בובות", "חג לכולם".

היא כללה והפיצה את ניסיונה הפדגוגי ברמות שונות:

- השתתפות בפסטיבל העיר של תיאטראות אקולוגיים באפטות "אור השמש" עם האגדה האקולוגית "כוחות מיוחדים ביער".

- נאום עם ניסיון בנושא חינוך עצמי במועצת המורים של MBDOU מס '61.

- תחרות בינלאומית "מחנך לפי ייעוד". מועמדות: "עבודות יצירתיות ופיתוחים מתודולוגיים של מורים". עבודה: תקציר של OD "חורף קריסטל" לילדים בקבוצה המבוגרת יותר (הרשות "פיתוח דיבור", "התפתחות חברתית ותקשורתית").

- תחרות בינלאומית "אתה גאון". מועמדות: "השיעור הפתוח הטוב ביותר". שם העבודה: תקציר של OD "In Search of Burenka" (הרשות הפלסטינית "פיתוח דיבור").

- נאום בסדנה אזורית: "יצירת תנאים לפיתוח יכולות חברתיות של ילד במסגרת פעילויות פדגוגיות" על בסיס GOBUZ באפטיות עם מסר מניסיון עבודה בנושא: "ארגון משחקים תקשורתיים ב ההתפתחות החברתית והאישית של התלמידים ".

- הדגמת ה- OOD בנושא "פיתוח דיבור" של הרשות הפלסטינית בנושא: "אותיות אבודות" עם ילדים מהקבוצה המבוגרת (רמת הגן).

- נאום עם ניסיון בנושא "פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי" במועצת המורים №3 MBDOU №61.

בביצוע עבודה זו, צפיתי בדינמיקה חיובית של התפתחות כישורי הדיבור בהתפתחות ילדי קבוצת הביניים של התוכנית החינוכית בתחום החינוכי "פיתוח דיבור". 10 ילדים (47.7%) הם בעלי רמה גבוהה באזור זה; הרמה הממוצעת היא 11 ילדים (52.3%). רמה נמוכה לא זוהתה. הדינמיקה הכוללת בהשוואה לתחילת השנה הייתה עלייה במדדים ב -20%.

בתחילת שנת הלימודים 2016-2017, ניתוח האבחון של "פיתוח דיבור" ברשות בקבוצה הבוגרת הראה את רמת הגיבוש הממוצעת של הכישורים והיכולות של התלמידים. 10 ילדים (50%) הם בעלי רמה גבוהה באזור זה; הרמה הממוצעת היא 10 ילדים (50%). רמה נמוכה לא זוהתה. התחזית חיובית.

על פי תוצאות שנת הלימודים, תצפיות הראו כי לילדים יש עניין מוגבר בפעילויות תיאטרון ומשחק, אוצר המילים מועשר ומופעל, ואקספרסיביות הדיבור האינטונונאלית השתפרה.

התוצאות נראות לעין:ילדים מסוגלים לערוך סקיצות בליווי דיבור, כישורי הביצוע שלהם ביצירת תמונות אמנותיות גדלו, הם יכולים להראות אגדה מוכרת קטנה, הם מסוגלים להעריך את פעולות הגיבורים

לכן,השליטה בכל היבטי הדיבור, פיתוח יכולות השפה, דרך התיאטרון, נחשבת כליבת ההיווצרות האישית של ילד בגיל הגן, המציעה הזדמנויות גדולות לפתרון בעיות רבות של נפשיות, אסתטיות ומוסריות חינוך ילדים.

לַחֲזוֹר