פיתוח יכולות היצירה של הילדים באמצעות פעילויות תיאטרון. "פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות והחשיבה היצירתית של ילדים בגיל הגן"

אירינה אלעניק
פעילויות תיאטרון כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות וחברתיות ותקשורתיות

מוסד חינוך ממלכתי עירוני "מרכז חינוך מס '4", יחידה מבנית מס '1

יִעוּץ

נושא: "פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות והחברתיות והתקשורתיות של ילדים בגיל הגן".

מְבוּצָע: המחנך אלעניק I.A.

אפרמוב 2018

« תיאטרון הוא ארץ קסמים,

בו הילד שמח לשחק,

ובמשחק הוא לומד את העולם ",

S. I. Merzlyakova

אדם אינו יכול לחיות ללא תקשורת בקרב אנשים, לפתח וליצור... תקופת הגיל האופטימלית להכנת אדם לתקשורת היא גיל הגן, שכן בתקופה זו ילדים רוכשים, שומרים ומשמרים בקלות רבה יותר כישורים ויכולות שנוצרו לאורך זמן.

תקשורת היא הפעולה והתהליך של יצירת קשרים בין נושאי האינטראקציה. דרךפיתוח משמעות משותפת של מידע מועבר ונתפס. פעולות המכוונות לתפיסה סמנטית נקראות תקשורתיות. יכולות.

הניסיון הקיים של שימוש בטכניקות משחק מוכיח כי היווצרות כישורי התקשורת היא המתוקנת ביותר בתהליך משחקי תיאטרון... כל החיים של הילדים מלאים במשחק. כל ילד רוצה לשחק תפקיד. אבל איך עושים זאת? איך אתה מלמד את הפעוט שלך לשחק, לקחת על עצמו תפקיד ולפעול? זה יעזור תיאטרון. תיאטרלימשחקים תמיד אהובים על ילדים.

השפעה רבה ורב -תכליתית מוּמחָזמשחקים על אישיותו של הילד מאפשרים לך להשתמש בהם כפדגוגי חזק, אך לא פולשני אומר, כי התינוק במהלך המשחק מרגיש רגוע יותר, חופשי, טבעי יותר.

בעיות תקשורת יכולותהם באופן מסורתי במרכז תשומת הלב של מורים ביתיים. לימוד הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית, ניסיון מתקדם מראה כי כיום נצבר ניסיון תיאורטי ומעשי גדול של הארגון. פעילויות תיאטרון ומשחק בגן... נושאים הקשורים לארגון ומתודולוגיה מיוצגים באופן נרחב בעבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים, מתודיסטים: נ 'קרפינסקאיה, א' ניקולאיצ'בה, ל 'פורמינה, ל' וורושנינה, ר 'סיגוטקינה, א' ראוצקאיה, ל 'בוכקרבה, א' מדבדבה, ט 'שישקובה ואחרים. נכון לעכשיו, הודות למאמציהם של מדענים, מתודולוגים ו מתרגלים, עובדים עם ילדים פעילויות תיאטרוןקיבל ביסוס מדעי ומחקר מתודולוגי. מדענים תמימי דעים בדעה זו תיאטרוןהוא אחד הבהירים, הצבעוניים והנגישים ביותר לתפיסת האמנות של הילד. הוא מביא שמחה לילדים מתפתחדמיון ופנטזיה, מקדם פיתוח יצירתיהילד וגיבוש בסיס התרבות האישית שלו. לערך אסתטי ולהשפעה על הכלל התפתחות הילד של פעילויות תיאטרוןבזכות שייך מקום של כבוד ליד מוסיקה, ציור ודוגמנות. לפיכך, הוא יעיל אמצעי להתפתחות הרמונית של הילדכולל שלו יְצִירָתִיוּת.

לדברי טי פטרובה, תיאטרוןהוא מבחן של חשיבה, זיכרון, דיבור, קשב, כישורי תקשורת. בעבודה « משחקי תיאטרון בגן» Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. מציינים כי בתהליך זה פעילות תיאטרלית היא התפתחות אישיותו של הילד, א בְּדִיוּק:

1. בהתקדמות מוּמחָזמשחקים מרחיבים ומעמיקים את הידע של הילדים על העולם הסובב אותם;

2. לְפַתֵחַנַפשִׁי תהליכים: תשומת לב, זיכרון, תפיסה, דמיון;

3. מתרחש התפתחותשׁוֹנִים מנתחים: ויזואלי, שמיעתי, דיבור-מוטורי, קינסטי;

4. אוצר מילים, מבנה דקדוקי של דיבור, הגיית צליל, כישורי דיבור קוהרנטי, צד מלודי ואינטונונלי של הדיבור, קצב ואקספרסיביות של הדיבור מופעלים ומשופרים;

5. מוטוריות, קואורדינציה, חלקות, יכולת החלפה, תכליתיות של תנועות משתפרים;

6. מתפתחמבחינה רגשית - תחום רצוני;

7. יש תיקון של התנהגות;

8. מתפתחתחושה של קולקטיביזם, אחריות זה לזה, חווית ההתנהגות המוסרית נוצרת;

9. מגורה פיתוח יצירתי, פעילות חיפוש, עצמאות;

10. השתתפות ב תיאטרלימשחקים נותנים לילדים שמחה, מעוררים עניין ושובים אותם.

תיאטרליהמשחקים מתחלקים לשניים עיקריים קְבוּצָה: משחקי במאי והדרמת משחקים. למשחקי הבמאי לִכלוֹל: שולחן עבודה, צל תיאטרון, תיאטרון פלנלגרף... כאשר ילד או מבוגר אינם שחקנים, אלא רק יוצרים סצנה, הם משחקים תפקיד של דמות צעצוע - תלת מימדית או שטוחה. הילד פועל בשבילו, מתאר אותו באינטונציה, הבעות פנים. תחת הרעיון "משחקי הבמאי"פירושו משחקים עצמאיים עם חפצים קטנים שונים שהילד מתמרן, כמוהם מְנַהֵל: הוא יוצר את העלילה בעצמו, התסריט. זוהי עצמאות זו בהבאת עלילה הנחשבת חשובה במיוחד להמשך גיבוש פעולות המשחק והדמיון. תכונה חשובה של משחקים אלה היא שהילד מתחיל להעביר פונקציות מאובייקט מציאות אחד למשנהו. דמיון המשחקים עם עבודת הבמאי הוא שהילד עצמו ממציא סצנות, כלומר הוא מארגן את החלל, מבצע את כל התפקידים או פשוט מלווה את המשחק. "כָּרוֹז"טֶקסט.

משחקי דרמטיזציה כרוכים בשחזור שרירותי של עלילה בהתאם לתסריט. הם מבוססים על הפעולות של השחקן שמשתמש בבובות אצבע, בובות

דו-בא-בו, "כובעים"דמויות של יצירות אמנות, מסכות וכו 'וגפרורים הַגדָרָה: "להמחיז פירושו לשחק כמה יצירות ספרותיות באנשים, לשמור על רצף הפרקים המסופרים בה ולהעביר את דמויות הדמויות." מכיוון שהילד משחק בעצמו, הוא יכול להשתמש בכל אמצעי ביטוי: אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה.

בספרות פדגוגית תיאטרליהמשחק נחשב לא רק כסוג של משחק פעילויותאלא גם כיצד אומרהשכלה מקיפה של ילד בגיל הגן. הם מעשירים את הילדים בחוויות חדשות, ידע, לְפַתֵחַעניין בספרות ו תיאטרון.

משחקי דרמטיזציה לתרום לפיתוחתהליכים נפשיים ותכונות שונות אִישִׁיוּת: עצמאות, יוזמה, היענות רגשית, דמיון. למשחק מסוג זה יש השפעה רבה על פיתוח דיבור... הילד לומד את העושר של שפת האם, האקספרסיבית שלה כְּסָפִים, משתמש באינטונציות המתאימות לאופי הדמויות ולמעשיהן, מנסה לדבר בצורה ברורה כך שכולם יבינו אותו. במשחק הדרמטיזציה נוצר דיבור דיאלוגי ועשיר רגשית, מופעל אוצר המילים של הילד. בעזרת משחקים ילדים מטמיעים טוב יותר את תוכן העבודה, ההיגיון ורצף האירועים שלהם התפתחותוסיבתיות, דרמטיזציה של משחקים מקדםשליטה באלמנטים של תקשורת .

תפקיד המחנך בארגון פעילויות תיאטרוןבגן זה מסתכם בעובדה שהגננת עצמה חייבת להיות מסוגלת לקרוא באופן אקספרסיבי, לספר, לצפות ולראות, להקשיב ולשמוע, להיות מוכנה לכל שינוי, כלומר לשלוט ביסודות המשחק והבימוי. אחד התנאים המרכזיים הוא היחס הרגשי של מבוגר לכל מה שקורה, וזה הכנות והכנות של הרגשות. האינטונציה של קול המורה היא מודל לחיקוי.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

משחקים - דרמטיזציות;

הכנה ומשחק של מגוון אגדות והופעות;

תרגילים ליצירת אקספרסיביות של ביצועים;

תרגילי אתיקה נבחרים;

תרגילים למטרות התפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

בנוי על סינגל תָכְנִית:

היכרות עם הנושא, יצירת מצב רוח רגשי;

- פעילות תיאטרלית(בצורות שונות, כאשר למחנך ולכל ילד יש את ההזדמנות לממש את שלו פוטנציאל יצירתי;

מסקנה רגשית המבטיחה הצלחה פעילויות תיאטרון.

לכן, התפתחותביטחון עצמי ו מיומנויות התנהגות חברתיות מקודמות על ידי ארגון כזה של פעילויות תיאטרון של ילדיםכאשר לכל ילד יש את ההזדמנות להוכיח את עצמו בתפקיד כלשהו. לשם כך עליך להשתמש במגוון של טריקים:

בחירת התפקיד על ידי ילדים כרצונו;

הקצאת התפקידים העיקריים של הילדים הביישנים והביישנים ביותר;

חלוקת התפקידים לפי קלפים (ילדים לוקחים מידיו של המורה כל קלף שעליו מתוארת דמות סכמטית);

משחק תפקידים בזוגות.

בְּמַהֲלָך יש צורך בהופעה תיאטרלית:

הקשיבו היטב לתשובות והצעות של ילדים;

אם הם לא עונים, אל תדרשו הסברים, אלא המשיכו לפעולות עם הדמות;

בעת הצגת ילדים לגיבורי היצירות, הקצו זמן על מנת שיוכלו לפעול או לדבר איתם;

לסיכום, שונים דרכיםלשמח ילדים.

תיאטרליאמנות קרובה ומובנת לילדים, כי בליבה של התיאטרון טמון במשחק... ילדים בגיל הגן אוהבים מאוד משחקים הדומים מופעי תיאטרון, כאשר חלק מהילדים הם אמנים, אחרים הם צופים.

תיאטרון- אחד מסוגי האמנות הנגישים ביותר לילדים, הוא מאפשר לך לפתור בעיות דחופות רבות של פדגוגיה ופסיכולוגיה מודרנית, קָשׁוּר:

עם חינוך לאמנות וגידול ילדים;

עם היווצרות הטעם האסתטי;

עם חינוך מוסרי;

עם התפתחותתכונות אישיות תקשורתיות;

עם פיתוח זיכרון, דמיון, יוזמה, פנטזיה, דיבור (דיאלוג ומונולוג);

עם יצירת מצב רוח רגשי חיובי, הפגת מתחים, פתרון מצבי קונפליקט באמצעות משחק.

פעילויות תיאטרוןילדים בגיל הגן מבוססים על העקרונות חינוך התפתחותי, שהשיטות והארגון שלהן מבוססות על החוקים התפתחות הילד, תוך התחשבות בנוחות פסיכולוגית, אשר מניחה מראש:

הסרה, במידת האפשר, של כל הגורמים היוצרים מתח;

אמנציפציה, מגרה התפתחותפוטנציאל רוחני ו פעילות יצירתית;

פיתוח מניעים אמיתיים:

1. משחק ולמידה לא צריכים להיות מחוץ לשליטה;

2. מניעים פנימיים, אישיים צריכים לגבור על חיצוניים, מצבים, הנובעים מסמכותו של מבוגר;

3. מניעים פנימיים חייבים לכלול בהכרח את המוטיבציה להצלחה, להתקדם ( "אתה בהחלט תצליח!")

תיאטרליזציההאם, קודם כל, אלתור, אנימציה של אובייקטים וצלילים. הוא קשור קשר הדוק לסוגי המחזמר העיקריים פעילויות - שירה, תנועה למוסיקה, האזנה, שירה וריקודים יְצִירָתִיוּת... מוזיקה ו תיאטרליזציהלהגביר את העניין ולחדד את חוויית הילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות האקספרסיביות של דיבור הילד, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. על ידי השתתפות ב משחקי תיאטרון, ילדים הופכים למשתתפים באירועים שונים בחייהם של אנשים, בעלי חיים, צמחים, מה שנותן להם את ההזדמנות ללמוד יותר על העולם הסובב אותם. בּוֹ זְמַנִית תיאטרלימשחק משרה לילד עניין מתמיד בתרבותו, בספרות, תיאטרון.

ערך עצום וחינוכי משחקי תיאטרון... ילדים מפתחים יחס מכבד אחד כלפי השני. הם לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי. ילדים נעשים רגועים יותר, חברותיים יותר; הם לומדים לבטא את מחשבותיהם בצורה ברורה ולהציג אותם בפומבי.

היכרות עם ילדים בגיל הרך פעילויות תיאטרוןאפשרי רק אם הדברים הבאים תנאים:

מגיל צעיר, למד ילדים להקשיב למילה האמנותית, להגיב לה רגשית, להתייחס לעתים קרובות לחרוזי ילדים, כלבים קטנים, מזמזם, בדיחות, שירים, כולל עידוד דיאלוג;

להעלות את עניין הילדים פעילויות תיאטרון, ליצור מצבים בהם דמויות הבובה תיאטרוןלהיכנס לדיאלוג עם ילדים, לשחק סצנות;

שמור על הציוד משחקי תיאטרון: רכישה צעצועי תיאטרוןהכנת צעצועים תוצרת בית, תלבושות, עיטורים, תכונות, סטנדים עם תצלומים המשקפים משחקי תיאטרון של תלמידים;

שימו לב ברצינות לבחירת היצירות הספרותיות

ל משחקי תיאטרון: עם רעיון מוסרי מובן לילדים, עם אירועים דינאמיים, עם דמויות שניחנו במאפיינים אקספרסיביים.

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

משחקי דרמטיזציה;

תרגילים עבור התפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

מתקן משחקים חינוכיים;

תרגילי חיבור (התעמלות ארטיקולטורית);

מטלות עבור התפתחותביטוי אינטונציה דיבור;

משחקי טרנספורמציה ( "למד לשלוט על גופך", תרגילים פיגורטיביים;

דקות קצביות (קצב הלוגו);

אימון משחק אצבע עבור פיתוח מיומנויות מוטוריות ידיים;

תרגילים על התפתחותהבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של פנטומימה;

סקיצות תיאטרון;

הכנה ומשחק של מגוון אגדות והופעות;

היכרות לא רק עם הטקסט של הסיפור, אלא גם עם באמצעות הדרמטיזציה שלו: מחווה, הבעות פנים, תנועה, תחפושת, קישוטים (אביזרים)וכו '

תפקיד חשוב ב התפתחותילדים בגיל הגן משחקים בובה תיאטרון.

אני רוצה להזכיר את הטופס הזה פעילויות תיאטרליות, איך תיאטרון בובות! כמה הוא אומר ללב של ילד, כמה בקוצר רוח הילדים מצפים לפגוש אותו. בובות יכולות לעשות הכל או כמעט הכל! הֵם לחולל ניסים: לשעשע, לחנך, לפתח את היצירתיות של ילדים בגיל הגן, לתקן את התנהגותם. "שחקנים"ו "שחקניות"זה צריך להיות בהיר, קל, נגיש לשליטה. לארגון ילדים תיאטרוןיש צורך בבובות של מערכות שונות, היוצרות מיומנויות ויכולות מסוימות אצל ילדים המעוררות ילדים יצירה(שיר, ריקוד, נגינה, עידוד אלתור על כלי נגינה לילדים.

בלימוד הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית, ניתן להסיק זאת עם פעילות התיאטרון קשורה קשר הדוק להתפתחות התקשורת, שיפור הדיבור. ו מוּמחָזמשחק, ילדים מטמיעים טוב יותר את תוכן היצירה, ההיגיון ורצף האירועים, שלהם התפתחותוסיבתיות. משחקי תיאטרון מקדמיםהטמעה של אלמנטים של תקשורת מילולית (הבעות פנים, מחווה, יציבה, אינטונציה, אפנון קול)... התפקיד החדש, במיוחד הדיאלוג של הדמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה, מובנת. פעילויות תיאטרוןדורש תשומת לב, אינטליגנציה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, הפיכה לתוכו, חייו.

רשימת משתמשים סִפְרוּת:

Artemova L.V. משחקי תיאטרון לגיל הרך.

מ ', KNORUS ", 2003

מחנבה M.D. תיאטרליכיתות בגן ילדים.

(מדריך לעובדי מוסדות לגיל הרך)- מ ': TC "Sphere", 2001

מתודולוגיה וארגון Churilova E.G פעילויות תיאטרון.

מוסד חינוכי תקציבי לגיל הרך העירוני של ההרכב העירוני של העיר קרסנודר "מרכז להתפתחות הילד - גן מס '110" ייעוץ בנושא "Teremok" בנושא: "פעילויות תיאטרון כאמצעי לפיתוח פעילות דיבור של ילדים בגיל הרך" משימות חדשות שהציבה החברה מול מערכת החינוך הציבורי, הבעיה של התפתחות הדיבור של ילדים בגיל הרך זוכה לרלוונטיות מיוחדת. בפתרון בעיות הקשורות להתפתחות הדיבור של ילד בגיל הרך, תפקיד מיוחד שייך לתיאטרון ולפעילויות התיאטרון. סוגים שונים של תיאטרון, כמו גם הצגות תיאטרון לילדים ובהשתתפותם, מילאו תפקיד חשוב בהתפתחותם, הכירו לילדים את אמנות התיאטרון.הם לא רק הביאו שמחה להבנת אמנות התיאטרון, אלא גם העלו טעם אמנותי, פיתחו דיבור , לימד את הילד l להבין טוב יותר את העולם סביבו. ילדים בגיל הרך, ככלל, תמיד שמחים להגיע לגן של תיאטרון בובות, אבל הם גם אוהבים לשחק בעצמם הצגות קטנות בעזרת בובות שתמיד עומדות לרשותן. לאחר שהצטרפו למשחק, ילדים עונים על שאלות הבובות, ממלאים את בקשותיהם, נותנים עצות, הופכים לדימוי כזה או אחר. הן צוחקות כשהדמויות צוחקות, עצובות איתן, מזהירות מפני סכנה, בוכות על כישלונות גיבורן האהוב, תמיד מוכנות לבוא לעזרתו. בהשתתפות בהצגות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם, באמצעות דימויים, צבעים, צלילים, העשרת עולמם הפנימי. היכרות עם פעילויות תיאטרון ותיאטרון מסוגים שונים, מאפשרת לך לפתור משימות רבות של תכנית הגן: אחת החשובות לגיל הרך היא התפתחות הדיבור, ועלייה בפעילות הדיבור. מגוון סוגים שונים של טטרה, נושאים, אמצעי דימוי, רגשיות הפעילויות התיאטרליות מאפשרים להשתמש בהם לצורך חינוך מקיף של האישיות. ילדים מראים מאפיינים אישיים, התורמים להיווצרות עולמם הפנימי, להתגבר על חוסר התאמה תקשורתית. לפיכך, נוכל להסיק מסקנה: כי כל האמור לעיל נותן יסוד לטעון כי היכרות עם ילדים עם סוגים שונים של תיאטרון והשתתפות ישירה של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרון מביאה לעלייה והתייעלות של התפתחות הדיבור של ילדים בגיל הרך בשל מורכבות השפעה רגשית ותקשורתית. 2 1. היכרות עם סוגים שונים של תיאטרון, כמו גם השתתפות בפעילויות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם הסובב במגוון רחב שלו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות שהוצגו במיומנות גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות ו הכללות; 2. שיפור הדיבור קשור גם הוא באופן הדוק לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על אקספרסיביות ההעתקים של הדמויות, הצהרות משלהם, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו, מבנה האינטונציה שלו הוא מְשׁוּפָּר. 3. פעילות תיאטרלית היא מקור להתפתחות רגשות, רגשות עמוקים של הילד, מציגה בפניו ערכים רוחניים. לא פחות חשוב שפעילויות תיאטרון יפתחו את התחום הרגשי של הילד, יגרמו לו להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתקיימים. 4. פעילות תיאטרלית מאפשרת גם גיבוש של חווית כישורי ההתנהגות החברתיים בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית. גיבורים אהובים הופכים להיות מודלים לחיקוי והזדהות. יכולתו של הילד להזדהות בצורה זו עם דימוי מועדף המאפשר למורה להשפיע לטובה על ילדים. מטרה: היכרות עם סוגים שונים של תיאטרון, להגברת פעילות הדיבור. משימות ושיטות: היכרות עקבית עם סוגי התיאטרון; השליטה ההדרגתית של ילדים בסוגי יצירתיות לפי קבוצת גיל; שיפור הכישורים האמנותיים; עבודה על דיבור ואינטונציה; אינטראקציות קולקטיביות; יכולת להזדהות, להזדהות. עקרונות: יש להדגיש כמה עקרונות. 1. עקרון גירוי הפעילות הקוגניטיבית, המחקרית, פעילות הילד. יש מצב של בחירה, דימוי לא גמור, הבלתי צפוי והבעייתיות שלו, והגדרת מטרה רחוקה. 3 2. עקרון האוריינטציה היצירתית, ההומנית, המתאפיין בהתפתחות דמיון, פנטזיה. תהליך פדגוגי, 3. עקרון החופש והעצמאות, המאפשר לחקות, לשלב, לבחור באופן עצמאי מניעים ושיטות פעולה. ליצירת, 4. עקרון האינטגרטיביות, המאופיין בחיבור: - תיאטרלי עם סוגי פעילות אחרים (דיבור, אמנותי, מוזיקלי וכו '), עם סוגים שונים של אמנויות (דרמטיות, חזותיות); אמנות ילדים ומבוגרים; - משחק תיאטרלי ופעילות יצירה משותפת של המורה והילד.     אלתור; אֶנוֹשִׁיוּת; שיטתיות השיעורים; תוך התחשבות במאפיינים האישיים של ילדים. יישום המטרה והיעדים: 1. היכרות עם ילדים עם בובה תיאטרלית - ביבבו, ומשחקי תיאטרון, החל מהקבוצה הצעירה. ילדים צופים בדרמטיזציות, בהופעות בביצוע המורה וילדים מקבוצות מבוגרות. 2. מהקבוצה השנייה הצעירה, ילדים מוצגים בעקביות את סוגי התיאטראות, את יסודות המשחק. כבסיס, קיים סימולטור לימוד המסייע בפיתוח תשומת לב, הקניית מיומנויות בהצגת רגשות שונים. 3. בקבוצה האמצעית מופע הבובות משולב עם המשחק. ילדים חסרי ביטחון מעדיפים לרוב תיאטרון בובות - יש מסך ותוכל להסתתר מאחוריו. 4. בקבוצה המבוגרת יותר, ילדים משתתפים באופן פעיל במשחקי תיאטרון ובדרמטיזציות. 5. קבוצת הכנה - משחקי תיאטרון מובחנים בדמויות מורכבות יותר של הגיבורים.  הפיתוח הכללי של היכולות האמנותיות של ילדים משתפר באמצעות אמנות תיאטרלית; Develops העצמאות היצירתית מתפתחת: משחק, שיר, אלתור מחול, כמו גם אלתור על כלי ילדים;  הידע על חפצים, בובות, קישוטים הולך ומעמיק;  אוצר המילים של הילדים הולך ומתרחב, הופך להיות פעיל יותר; תרבות של תקשורת מילולית מובאת; Are מתאחדים כישורי האלתור של אגדות מוכרות, כדי לעודד ילדים להמציא עלילות חדשות;  מחפשים אמצעי אקספרסיבי ליצירת דימוי,  באמצעות יציבה, הבעות פנים, מחווה, אינטונציית דיבור; 4    מעלה גישה שלילית לאכזריות, ערמומיות, פחדנות, ליצירת רגשות של שיתוף פעולה ועזרה הדדית; כישורי השירה משתפרים; עצמאות יצירתית מתפתחת, המעוררת להעביר את מצב הרוח והאופי של המוזיקה עם הפלסטיות של גופך, ויוצרת דימוי חי של הגיבור 2. סוגים שונים של תיאטרון בחייהם של ילדים בגיל הגן ניתנת לילדים שמחה גדולה ובלתי ניתנת לשינוי על ידי תיאטרון, הופעה חגיגית ומשמחת. ילדים בגיל הרך מרשימים מאוד, הם מועדים במיוחד להשפעה רגשית. בשל החשיבה הפיגורטיבית-קונקרטית של ילדים, תיאטרליזציה של יצירות אמנות מסייעת להם לתפוס את תוכנם של יצירות אלה בהירות ונכונות יותר. עם זאת, הם מעוניינים לא רק לצפות בהצגה בתיאטרון אמיתי, אלא גם להשתתף באופן פעיל בהופעות משלהם: הכנת תפאורה, בובות, יצירה ודיון על תרחישים. תיאטרון הצעצועים כבר משפיע על צופים צעירים במגוון שלם של אמצעים: אלה דימויים אמנותיים, ועיצוב בהיר, והמילה המדויקת, ומוזיקה. מה שהם ראו וחוו בתיאטרון אמיתי ובהצגות התיאטרון החובבני שלהם מרחיב את אופקי הילדים, יוצר סביבה המחייבת ילדים להיכנס לשיחה, לספר לחברים ולהורים על ההופעה. כל זה תורם ללא ספק להתפתחות הדיבור, ליכולת לנהל דיאלוג ולהעביר את רשמיהם בצורה מונולוגת. ישנם סוגים שונים של תיאטרון ילדים. הנפוץ ביותר הוא תיאטרון צעצועים. כבר בתקופת שינון חרוזי ילדים וחרוזים פשוטים על השולחן משוחקים מעין במה, מופעים מיניאטוריים, בהם תפקידי הדמויות "משוחקים" על ידי צעצועים. אם תיאטרון הצעצועים אינו דורש מלאכות וילדים מתנהגים בעיקר כצופים, אזי תיאטרון חמש האצבעות, או תיאטרון הפטרוזיליה, יוצר סביבה להופעה תיאטרלית של ממש. העניין בתיאטרון כזה בקרב ילדים הוא עצום. הקטנות הכללית שלה, במה זעירה שעליה פועלות בובות פטרוזיליה, מאפשרת לילדים לקחת את כל מגרש המשחקים. תהליך הכנת הבובות לתיאטרון של חמש אצבעות כובש את הילדים, ועד "הבכורה" הם נבלעים בפעילות יצירתית. הבובות בתיאטרון הנייד הזה עושות רושם חזק ועמוק על ילדים, הילדים מזדהים בהרחבה עם כל האירועים יחד עם דמויות ההצגה: הם משוחחים עם הבובות, נותנים עצות, מזהירים אחדים ומגנים בזעם אחרים. אפילו ילדים לא מתקשרים לא נשארים אדישים. הכנת הנוף והבובות לתיאטרון בעל חמש האצבעות היא עסק בעייתי, אך אפשרי בכל גן ילדים. אבל כמה הקרובה לבובה לילדים! מניח את הבובה על ידו, 5 המורה יכול לעלות איתה לילדים, והחזיר או הדוב הזה יכול לדבר עם הילדים, לשחק קצת שובב, ללטף, לעודד ולנחם את הילד, לבקש מהם לעשות משהו. כיצד להכין בובות, ליצור קישוטים ולהכין הופעה מתואר בפירוט בספרים של T. N. Karamanenko "תיאטרון בובות בגן" (מוסקווה, 1960) ו- G. V. Genov "תיאטרון לילדים" (מוסקבה, 1968). תיאטרון הצללים מעניין גם ילדים. תיאטרון צללים הוא סוג נפוץ של בימוי אגדות ושירים עלילתיים. הצגת הצללים מלווה בקריאת סיפור, אגדה, אגדה. מכיוון שלתיאטרון צללים יש מאפיינים משלו: חוסר תנועה של צלליות, חוסר פרספקטיבה, עומק, חוסר יכולת למקם צללית אחת אחרי השנייה - הדבר קובע במידה רבה את בחירת הרפרטואר. בלי קושי רב, אפשר לביים את סיפור העם הרוסי "טרמוק" בתיאטרון כזה, שבו כל הדמויות יכולות להמשיך לקנקן הטרמוק. אפשר להראות אגדות כמו "קולובוק", "השועל והכד" וכו 'אם חלקים ביצירה ספרותית שקשה להציג הם חשובים להבנת תוכן המחזה, ניתן לקרוא אותם ללא צללית. לִוּוּי. כדי להרחיב את האפשרויות של תיאטרון הצללים, נעשות מספר צלליות של אותה דמות בתנוחות ועמדות שונות. כדי להדגיש כי הדמות פועלת במצבים שונים, צללית הדמות הזו נבדלת על ידי תכונות אופייניות (אף, צעיף, שיער וכו '). בהתחלה, הצגת מופע תיאטרון צל דורשת השתתפות של שלושה אנשי חינוך: אחד חייב לשבת מול המסך ולקרוא את הטקסט, השניים האחרים שולטים בצלליות שמאחורי המסך. ישנן אפשרויות שונות להצגת הביצוע: אתה יכול לקרוא את היצירה כולה, או שאתה יכול להגביל את עצמך רק לקריאת הטקסט של המחבר, דברי הדמויות יבוטאו על ידי המחנכים מאחורי המסך וכו 'כעוזרים לילדים. המורה יצטרך לקרוא את הטקסט למספר דמויות, לכן עליך ללמוד כיצד לדבר בשם כל אחת מהן, כך שילדים יוכלו להבחין בדמויות באמצעות קול. קריאת המספר בדברי המחבר מחייבת לקרוא את הטקסט באופן אקספרסיבי, ברור, בקול רם. אחת הגרסאות של תיאטרון הצללים היא כאשר הצלליות מתקבלות מדמויות של אנשים. בדיוק כמו בתיאטרון צללים עם דמויות שטוחות, האור צריך להיות מאחורי המסך, והקהל צריך לשבת מול המסך. האור צריך להיות בהיר: באוויר - בשמש ובחדר - מנורה בהירה מאוד, שתלויה מטר וחצי עד שניים מהמסך, ברמת כתף של ילדים. לפני שהוא מזמין את הצופים לצפות בהופעה, המורה מביא 6-8 ילדים מאחורי המסך ומסביר להם את אחריותם. הוא עצמו מתקרב למסך ומבקש מהילדים לומר מתי הצל יהיה בהיר וברור יותר. בהתחלה הילדים ישחקו סצנות מאולתרות, יצחקו ויהנו. כדי ליצור אפקט קומי, אתה יכול לתת להם כובעים מצחיקים, לצרף אף ארוך, זקן שופע וכו 'ואז תוכל להכין סצנות קטנות של ז'אנר. 6 חומר ספרותי מעניין לתיאטרון צללים ניתן בספרו של ט.נ. קרמננקו "תיאטרון בובות בגן". תיאטרון קרטון שולחן על השולחן פופולרי מאוד בקרב ילדים. כל מה שיש בו: במה, וילון, קישוטים, צלמיות - עשויים קרטון וצבועים. מטבעו של חומר הבמה, תיאטרון זה נקרא תיאטרון התמונות. ילדים צעירים אוהבים להסתכל על תמונות בספרים, וכמובן שהם שמחים לפגוש תמונות בתנועה. הוצאת מאליש פרסמה ספרי צעצוע מקוריים "עוף ריאבה", "ברבורות אווזים", שהם מעין תיאטראות מיניאטוריים של תמונות. סצנות המבוצעות בהמצאה יכולות לשמש מודל לתיאטרון התמונות. תיאטראות תצלומים מתוצרת עצמית יוצרים אפקט של פעולה: כאשר מציגים הופעה, אנשי חינוך מנסים להזיז את הדמויות. ככלל, הם עשויים על סטנדים, אשר נמשכים על ידי ווים קטנים המחוברים למקלות. לאחרונה תנועת הדמויות בתיאטרון התמונות מתבצעת על ידי מגנטים, ואפשר אפילו להשיג שהדמויות ירקדו בצורה מצחיקה. צורת הופעה אלמנטרית בתיאטרון תמונות היא תנועת תמונות על השולחן מבלי ליצור אפקט של הופעה פתאומית. רק שקודם, למשל, הם לבשו לפת גדולה, ואז הם הציגו ברציפות את הסבתא ואת כל הדמויות האחרות במחזה. עם תצוגה כזו, ידיו של המטפל מושכות יותר מדי תשומת לב לעצמן. כדי לסגור את ידיהם של ילדים, מחסום יפה עשוי מקרטון (אורך 40-50 ס"מ ורוחב 8 ס"מ). כדי ליצור אווירה של מופע תיאטרלי, מחנכים יוצרים מסך מאחורי הקלעים. בתיאטרון כזה יכולות להיות על הבמה דמויות שונות ולנוע בכיוונים שונים. T. N. ו- Yu. G. Karamanenko מספרים על הכנת צלמיות ועיטורים בספר "תיאטרון בובות לגיל הרך" (מוסקבה, 1973). הרפרטואר של תיאטרון התמונות על הפלנלגרף מגוון מאוד: אפשר להעלות אגדות ושירים עלילתיים רבים. פיתוח הטעם האסתטי של ילדים בגיל הגן יהיה מוצלח יותר, כך העבודה על חקר יצירות האמנות העומדות לרשות הילדים מתארכת יותר. כבר בקבוצת גיל צעיר, כאשר אומרים לחרוזי ילדים וחרוזים קטנים כדי לשפר את ההשפעה הרגשית של המילה האמנותית, צריך לתרגל בימוי סצנות קצרות בתיאטרון שולחן. עם הרחבת אופקי הילדים הופעות הבמה מסתבכות יותר: מספר הדמויות עולה, עלילות ההופעות הופכות מורכבות יותר. כמעט רוב יצירות הבדיון המרכיבות את המינימום הספרותי החובה או כלולות ללימוד נוסף ניתנות לבימה באחת הדרכים המצוינות.        7 תיאטרון ביבאבו. תיאטרון בובות בובה חיה. תיאטרון כפפות. תיאטרון כפית תיאטרון סוסים.  תיאטרון מטוסים.  תיאטרון מיניאטורות. היווצרות דיבור וגילויים תקשורתיים של ילדים. היווצרות הדיבור והביטויים התקשורתיים של ילדים בגילאי בית הספר המוקדם והיסודי משפיעים על כמה מחקרים (A. M. Leushina, E. I. Kaverina, G. M. Lyamina, N. M. Aksarina) בתחום פתרון בעיות התפתחות הדיבור. ניתוח רב -תכליתי של יצירותיהם של מחברים אלה מוצג באופן נרחב בספרות המקומית, לכן נתאר רק את ההוראות העיקריות בבעיה של שינוי פעילות הדיבור של ילדים. 1. היווצרות הדיבור בילדות המוקדמת נקבעת על ידי התפתחות סוגים חדשים של פעילות וצורות תקשורת חדשות עם מבוגרים על פעילויות מסוג זה. ד.ב אלקונין מדגיש כי הופעתם של סוגים חדשים של פעילות ילדים ומערכות יחסים חדשות עם חבריו ועם מבוגרים מביאה להתמיינות נוספת של הפונקציות וצורות הדיבור שלו. המובילה בתקופה זו היא פעילות הנושא -כלי, ולכן, סמן השינויים בפעילות הדיבור של ילדים הוא יחס היחידות בצמד "פעלים - שמות עצם". מחקר מאת א.ש ויגוצקי, א.מ. ארקין, א.מ. גבוזדב קבע כי שינוי בהיקף הדיבור מוביל לשינויים ביחס בין שמות עצם לפעלים: בקבוצת הילדים - 100/170, בקבוצת הגן - 100/120. צרכים חדשים לפעילות ותקשורת מובילים לשליטה אינטנסיבית נוספת של השפה, אוצר המילים והמבנה הדקדוקי שלה. כתוצאה מכך, דיבור הילד הופך להיות קוהרנטי יותר ויותר וכתוצאה מכך הופך לאמצעי החשוב ביותר להעברת החוויה החברתית לילד, שליטה על פעילותו על ידי מבוגרים. מבוגר (מחנך או הורה) קובע מערכת לפירוק המציאות, הנחוצה להיווצרות מושג, כאשר הוא מציג ושם את סימני החפצים לילד בתהליך של אובייקט משותף או פעילות חפצים איתו; מערכת הכללה - כאשר היא מלמדת להשתמש בסטנדרטים חושיים, היא עוזרת לצבור ניסיון של ייעוד כל אובייקט עם דימויים, סמלים או אובייקטים שלהם כתחליפים 2. פונקציות נפשיות גבוהות יותר קשורות באופן פנימי להתפתחות פעילות הדיבור והיכולת הלשונית. עם עלייה בפעילות הדיבור של ילדים, גם הפעילות המנטאלית שלהם עולה. בהשפעת הדיבור, התהליכים המנטליים של הילד נבנים מחדש - תפיסתו, חשיבתו, זיכרונו. עם זאת, תהליך השליטה בדיבור, בתורו, תלוי בהתפתחות הפעילות של הילד, בתפיסתו ובחשיבתו. בשלבים הראשונים של שליטה בדיבור, המשמעות שהילד מכניס למילים שהוא שומע ומוציא שונה באופן משמעותי מהמשמעות שיש למילים אלה למבוגר. במהלך הילדות המוקדמת חל שינוי במשמעויות המילים, שהוא אחד ההיבטים החשובים ביותר בהתפתחותו הנפשית של הילד. על פי דעותיו של LS ויגוצקי, ה"צלב "בהתפתחות הדיבור והחשיבה, היכולות הלשוניות והאינטלקטואליות של הילד, מתבצע עד 2-3 שנים. התנאי להתפתחות הפעילות הקוגניטיבית בתקופה זו הוא התקשורת של הילד עם בן זוג מבוגר, שבמהלכו הילד לומד גישה מעוניינת לאובייקטים ולתופעות, שיטות פעולות מחקר וניהול התנהגותו. בניית דימוי העולם ודימוי עצמו, רעיונות לגבי כישוריו ויכולותיו, מתרחשים הודות למילה. 3. הסביבה החברתית ותפקידו של מבוגר בפיתוח פעילות הדיבור של הילד הם גורמים חשובים בהתפתחותו החברתית והכללית של ילד בגיל הרך וילדים צעירים יותר, ולכן, דרישות מיוחדות מוטלות על נאום המורה ועל שלו יכולת לדגמן מצבים פדגוגיים המאפשרים לפתור את הבעיות של גירוי פעילות הדיבור, 8 גיבוש כישורי דיבור ויכולות של תלמידים. מכלול כישורי הדיבור והיכולות שפותחו אצל ילד המאפשרים לו להבין ולבנות אמירות חדשות בהתאם למצב התקשורתי ולחוקי שפת האם נקראות על ידי חוקרים יכולת לשונית. פתרון בעיות גירוי פעילות הדיבור ופיתוח יכולת השפה של ילדים כרוך ב: 1. פיתוח היכולת לחקות את פעולות הדיבור והאובייקט של מבוגר, לתאם אותן ולבנות חדשות בהתאם למודלים הנלמדים. 2. פיתוח הבנת ילדים את דיבורם של אחרים והצטברות אמצעי הדיבור, עלייה הדרגתית באוצר המילים, בירור ופיתוח משמעויות המילים, הבחנה של צורות דקדוקיות. משימות אלו קשורות זו בזו באופן הדוק. יחד עם זאת, דיבור פסיבי עולה על התפתחות הדיבור הפעיל, מוביל את התפתחותו. הדינמיקה של היחס בין דיבור פסיבי לפעיל מאפיינת את השינויים בצרכי הילדים בתקשורת עם בני גילם ומבוגרים במהלך המעבר מרמת ההסתגלות הפסיבית לפעילה. ילדים מעורבים יותר ויותר באינטראקציות מילוליות עם אנשי חינוך ועמיתים, לומדים לפתור את בעיות התקשורת המילולית. השלב הראשון בהתפתחות דיבור הילדים הוא השימוש של המורה בשיטת פעולות מילוליות לאורך כל התהליך החינוכי: הלבשה, התפשטות, כביסה, האכלה וכו '. יחד עם זאת, אין להפוך את נאומו של המורה לסטריאוטיפי. אז ניתן להחליף את הביטוי "בוא נלך לשטוף ידיים" ב"בוא לשטוף ידיים "," עכשיו נלך לשטוף ידיים "," בוא נלך לשטוף ידיים "," הגיע הזמן לשטוף ידיים, ”וכו 'במקביל, מוקדשת תשומת הלב ליישום פונקציות הדיבור השונות: מתן שמות, הערות, הכללות, תכנון, שליטה - בתהליך ארגון כל צורות חיי הילדים בגינה. במקרה זה, הדיבור הופך לאמצעי להפעלת פעילות הדיבור של ילדים ולארגון התנהגותם שלהם. יחד עם זאת, נאום המורה, בצורתו ובמשמעותו, יכול הן להגביל את פעולותיהם של ילדים ("אי אפשר"), והן לעורר פעולות, לשלב עם פעולות ולהשלים אותן ("בואו להתלבש" - "להתלבש" " - "להתלבש"). ביצוע נאות של פעולות על ידי ילדים מדבר על התפיסה וההבנה הנכונה של הנאום המופנה. כך, המחנך מוביל את הילדים לשלוט בפונקציות המורכבות יותר של הדיבור - ויסות ותכנון. פרשנותו המילולית של המורה על ארגון חיי הילדים תורמת לכך שעודדים ילדים לשתף פעולה עם מבוגר על מנת לקבל ממנו מידע חדש על העולם סביבו ודרכי פעולה חדשות. יחד עם זאת, הצורך בתקשורת עם מבוגר נתפש כשיתוף פעולה ורצון לצבור ידע חדש על הסביבה. לכן, בשלב זה, יש לשמור על עניין הולך וגדל בתופעות, חפצים, צעצועים, ציורים ומבוגרים עצמם שמסביב. על בסיס היכרות עם האובייקטים והתופעות של המציאות הסובבת משתפרים התפיסה של דוגמאות דיבור מורכבות יותר, גרסאות שונות של משפטים, העשרת אוצר המילים, עידון והטמעת המשמעויות המילוניות והדקדוקטיות של מילים. הדבר מוביל להתפתחות הצורך בתקשורת עם מבוגרים בנושאים קוגניטיביים ולפעולות קוגניטיביות אקטיביות. התקשורת מקבלת אופי יוזמה, הילד מרגיש צורך בפעולות עצמאיות אקטיביות. בסופו של דבר, ילדים בגן, תוך שימוש במיומנויות התקשורת המילוליות המעוצבות, צריכים להיות מסוגלים לתפוס במודע את דיבורם של מבוגרים, כלומר להיות מסוגלים להקשיב בתשומת לב לדיבור של אחרים, 9 לעקוב נכונה אחר הוראות מילוליות, להשתמש באופן פעיל באנומטופואה. , להשתמש בדיבור מצבי בתקשורת, הן בהזמנת המורה, והן ביוזמתם. ההישג החשוב ביותר הוא הופעתם של ילדים בדיבור פעיל, הרצון לדבר, כאשר ילדים בתקשורת מתחילים לענות על שאלות המורה בכיתה, מיוזמתם הם נכנסים לתקשורת עם מבוגרים וחברים. התלמידים בשלב זה שולטים ביחידות התחביר הבסיסיות, בהן הם משתמשים בתקשורת - מילה - ביטוי - משפט. טכניקות ספציפיות בשיעורי פיתוח דיבור הם 1. הצגת ובחינת הנושא. מה שהמבוגר מציג ושמות זוכה לעניין מיוחד עבור הילד, מעורר רגשות משמחים שהוא מעביר למבוגר, ובכך מסייעת טכניקה זו ליצור קשר עם הילד, לבנות מערכות יחסים חיוביות. 2. ביצוע פעולות עם אובייקט. לאחר שביצע שורה של פעולות עם האובייקט יחד עם המורה, הילד מעביר זאת לפעילות משחק עצמאית, התורמת להתפתחות משחק הילדים וכתוצאה מכך להתפתחות מערכות יחסים של ילדים, מכיוון שהתלמידים נכנסים לתקשורת עם עמיתים לגבי הפעילות המשותפת בה הם מעוניינים, והפעילות האטרקטיבית ביותר לגיל הרך לאורך כל תקופת הגיל הרך היא משחק. 3. בקשות, משימות. טכניקה זו עוזרת ליצור אוריינטציה בסביבה אצל ילדים, מלמדת כיצד לפנות נכון לבקשה לעמית או למבוגר. זה מוביל ליצירת היכולת לבטא באופן עצמאי בקשה, אשר קודם כל הכרחית בתקשורת של ילדים זה עם זה בתנאי משחק ופעילויות משותפות אחרות. בגיל הגן התיכון, ילדים חווים ידע אינטנסיבי של העולם סביבם. אחד המאפיינים הבולטים של ילדים בגילאי 4-5 שנים הוא הופעתם של מספר רב של שאלות ילדים בעלות אופי קוגניטיבי, הופעתה של עניין מוגבר במילים ובדברים מסביב, תופעות, אובייקטים, שנתנו את השם לתקופה זו. של "למה ילדים". מדענים (A. M. Bogush, I.A. - להיכנס לשיחה ולתחזק אותה; - ענה על שאלות ושאל את עצמך; - להיות מסוגל להסביר - להשתמש במגוון אמצעי שפה; 10 האינדיקטורים העיקריים לפעילות הדיבור של ילדים בגיל הגן התיכון הם: - נוכחות של יוזמה בפעילות דיבור; - שמירה וחיזוק היוזמה, בנוכחות "חיזוק" משמעותי (ויזואליזציה חיה, מוטיבציה למשחק וכו ') - נוכחות של "הפתעה נפשית" (סקרנות, עניין וכו') - כושר עבודה גבוה בפעילות דיבור הפעלה פעילות הדיבור תורמת להתפתחות נפשית של ילד, העשרת אוצר מילים, פיתוח דיבור, הטמעה של יחידות לקסיקליות של שפת האם, תורמת לפיתוח דמיון וחשיבה. המודל לפיתוח פעילות הדיבור של ילדים בגיל הרך לפיכך, ניתן להסיק מסקנה: כי כל האמור לעיל נותן יסוד לטעון כי היכרות של ילדים עם סוגים שונים של תיאטרון והשתתפות ישירה של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרון מביאה לעלייה ו יעילות התפתחות הדיבור של ילדים בגיל הרך עקב השפעה רגשית ותקשורתית מורכבת. 11 מטרת עבודה זו: להכיר באופן עקבי ילדים עם סוגים שונים של תיאטרון, להגביר את פעילות הדיבור, לפתח יוזמה, עצמאות במשחק עם בובות, לפתח רצון לדבר מול ילדים, הורים ועובדים במוסד החינוכי לגיל הרך. תוצר של פעילות משותפת: עבודה מעשית מתבצעת על בסיס הקבוצה המשנית של גן מספר 61 זו השנה השנייה בשלושה כיוונים: 1 "סביבה מתפתחת", 2 "ילדים", 3 "מבוגרים". הכיוון הראשון הוא היווצרות סביבה מתפתחת. זוהי יצירת פינת תיאטרון בקבוצה, הכוללת: תיאטרון שולחן תיאטרון צעצועי גומי תיאטרון צעצועים רכים תיאטרון כפות תיאטרון בובות תיאטרון בובות תיאטרון אצבע תלבושות קישוטים תיאטרון צעצועי חרוט ביבבו צלליות תיאטרון כפפות וכו ' הכיוון השני הוא עבודה עם ילדים. 12 הוא כולל את הפעילויות היצירתיות של ילדים, הן במשותף עם המורה (פעמיים בשבוע) והן בעצמאיות. אלה הם: יצירתיות בדיונית כתיבת שירים יצירתיות מחול אלתור על כלי נגינה לילדים. בעבודה עם ילדים משתמשים בשיטות הבאות: חיבור אגדות, שינוי אגדות, ליווי תנועות הבובות בשיר, עניין ורצון לנגן בכלי נגינה, עניין ורצון לרקוד. התחום השלישי הוא "מבוגרים". זוהי עבודה עם הורים, מומחי חינוך לגיל הרך. הוא כולל: ביקורים משותפים בתיאטראות על ידי משפחות וקבוצת תערוכה של סוגים שונים של תיאטראות יצירת מיני מוזיאון של צעצועים בעבודת יד הופעה משותפת של ילדים והוריהם הצגת תיאטרון בובות מיני מופעים משפחתיים הכנת אלבומי תמונות וכו '. ניסיון מעשי. משחקי תיאטרון. תרגילים ואטידות. כדי להיות טבעי, אתה צריך למצוא תשובות לשאלות למה, למה, למה אני עושה את זה? תרגילים ורישומים להצדקת במה מפתחים יכולת זו (היכולת להסביר, להצדיק כל יציבה או פעולה עם סיבות מפנטזיות - הנסיבות המוצעות). כך, בתהליך העבודה, פעילות הדיבור של הילד עולה. נושאים להופעות קטנות כל כך (מערכונים) קרובים ומובנים לילדים (ריב, טינה, מפגש). היכולת לתקשר עם אנשים במצבים שונים מפותחת על ידי אטודות להתנהגות מנומסת 13 (הכרות, בקשה, הכרת תודה, התייחסות, דיבור בטלפון, נחמה, ברכות ואיחולים). בעזרת הבעות פנים ומחוות, משוחקים סקיצות לרגשות העיקריים (שמחה, כעס, עצב, הפתעה, גועל, פחד). אם המערכונים משוחקים על פי אגדות, ראשית יש לקבוע את דמות הגיבור (עצלן או פחדני, טוב או רע, טיפש או חכם) ולנסח את מאפייני הדיבור שלו. לכל דמות מהאגדות יש דרך דיבור משלו, המתבטאת בדיאלוגים והופכת אותם לחיים וטבעיים. העבודה על סקיצות מפתחת איכויות רבות, כולל היכולת לפעול בתנאי בדיה ותקשורת, להגיב על התנהגותו של בן זוג. משחקי דיבור ותרגילים חלק זה משלב משחקים ותרגילים שמטרתם לפתח נשימה וחופש מכשיר הדיבור, היכולת לשלוט בביטוי נכון, דיקציה ברורה, אינטונציה שונים, לוגיקה ואורתופיה. זה כולל גם משחקי מילים המפתחים דיבור קוהרנטי, דמיון יצירתי, יכולת חיבור סיפורים קצרים ואגדות ובחירת החרוזים הפשוטים ביותר. לפיכך, תרגילים אלה נחלקים לשלושה סוגים: - נשימה וביטוי; - דיקציה ואינטונציה; - יצירתי (עם המילה). עבודה על הצגה יצירת הצגה עם ילדים בגיל הגן היא פעילות מרגשת ומתגמלת מאוד. פעילות יצירתית משותפת כוללת אפילו ילדים פעילים מספיק בתהליך הייצור, עוזרים להם להגדיל את פעילות הדיבור, להתגבר על קשיי תקשורת. ככלל, אגדות משמשות כחומר ליישום במה. לסיפורי עם רוסיים יש השפעה ממריצה הן על פעילות הדיבור והן על התחום הרגשי של הילד. -לקסיקלית-פיגורטיבית, מכיוון שהיא מהווה את התרבות הלשונית של האישיות, מפעילה ומפתחת את הזיכרון הדיבור הפנימי של הילד. בעת האזנה לקריאת אגדות וקריאת אגדות, מתרחשת אינטריורטיזציה של הצורות המילוליות-סמליות של אגדות, וכאשר מספרים מחדש, ממחיזים, את היווצרות תרבות הדיבור. הפונקציות הלשוניות העיקריות הן פיתוח - אקספרסיבי (מרכיב מילולי -פיגורטיבי של הדיבור) ותקשורתי (יכולת לתקשר, להבין, דיאלוג); תיאטרון בובות 14 ילד אוסף בשמחה דמות תיאטרון בובות ומספר על מחשבותיו בשמו. בעזרת בובה הוא יכול לבטא ולווסת את חוויותיו שלו. הבובה מעוררת ילדים לעסוק בדיאלוג, המשמש גורם מעורר להתפתחות הדיבור הדיאלוגי. בתיווך עם בובות אינטראקציה עם אנשים אחרים, ילדים מבינים את תהליך התקשורת עם בני גילם. הם משחקים תפקידים של דמויות עם דמויות שונות, ומנסים מודלים שונים של התנהגות חברתית. 15 16

אנו עומדים בפני המשימה ללמד ילדים לדבר נכון, באופן פיגורטיבי, לחבר מילים במשפטים ובמשפטים בטקסט, לסייע לילד לפתח עצמאות, קשב, זיכרון, דמיון, ליצור את הפונקציה של שליטה עצמית בצלילים, לשלוט בנכונות הביטוי בהגיית צליל נתון. כולם מעורבים בעבודה זו: המטפל בדיבור, המחנך, ההורים והילד עצמו.

במצב זה, פעילות תיאטרלית היא דרך נפלאה לעזור לילדים כאלה, ומחליפה את תהליך העבודה המונוטוני והלא מעניין על הדיבור, משחק מרגש ומעניין.

עבור ילד, משחק הוא דרך תקשורת בסיסית וטבעית.

למעשה, תיאטרון הוא משחק, אך משחק עם דיבור, שניתן להדריך אותו, להכפיף אותו לתהליכי חינוך וחינוך, באמצעותו לפתרון בעיות שונות של ילדים, כולל דיבור.

מילוי התפקיד, הילד נמצא במרכז תשומת הלב של חבריו, הוא לא נקטע, ניתנת לו ההזדמנות לממש את עצמו-מכאן שהביטחון העצמי מופיע, הדימוי העצמי עולה. הוא עושה את מה שהוא מעוניין בו (משחק), ומכאן שהמשימות נפתרות במהירות וביעילות.

פעילות תיאטרלית כאמצעי לתיקון הפרעות דיבור בגן אינה מרמזת על פיתוח כישורי משחק מקצועיים. המטרה העיקרית היא ליצור תנאים לתיקון הפרעות הדיבור אצל ילדים ולפיתוח המוטיבציה שלהם לסלק את ליקויי הדיבור.

בהתבסס על המטרה העיקרית, ניתן להבחין בין המשימות הבאות:

- פיתוח דיבור ילדים ותיקון הפרותיו;
- פונקציה תקשורתית, פיתוח שאיפות המוטיבציה של הילד לתקן את ליקויי הדיבור שלו באמצעות פעילויות תיאטרון ופסטיבלים-תחרויות דיבור מאורגנות במיוחד;
- להבטיח שילדים יבינו כיצד לתקן דיבור;
- פיתוח יכולות קוגניטיביות, ויסות שרירותי של פעילות, תחום רגשי ואישי;
- פיתוח יכולות אסתטיות.

אם לוקחים בחשבון את הייחודיות של ילדים בקבוצות תיקון, הפרעות הדיבור שלהם, מתברר שההקדמה של הילד לפעילויות תיאטרליות צריכה להתרחש בשלבים, תוך סיבוך הדרגתי.

לילד הכי קל להתמודד "תיאטרון הצללים"כשהוא מבצע מניפולציות אלמנטריות עם הדמויות, הוא מקבל את ההזדמנות לחוש את הדינמיקה, רצף האירועים.

בא אחריו תיאטרון אצבעות... אין תנועות מיותרות - רק דיבור. זה פותח מגוון רחב של אפשרויות לעבודה עם ביטוי, צלילים, נשימה. והכי חשוב, ילדים ממשיכים לשחק בעצמם, באמצעות המילים והצלילים שהציע המורה בתסריט.

סוג התיאטרון הבא הוא "תיאטרון קאפ"... אפשר להכין צעצועים עם ילדים. זה רק מגביר את ערכם בעיני הילד. ב"תיאטרון הכובע "הדיבור והתנועה מסונכרנים. הדיבור נצבע רגשית (עצוב, עליז, זועם, נעלב, מופתע).

השלב הבא הוא "שָׁטוּחַגתיאטרון מוט עצם "... הילד מעביר את הבובות המוגמרות בגדלים גדולים מעל המסך ובמקביל מניע את עצמו. הדיבור קשור לתנועות, מועשר באינטונציות, המשולב בתרחיש יחיד, הילד שולט בעצמו, מתבונן ברצף בהגיית הטקסט.

כדי לאחד את הנושאים החינוכיים "היכרות עם העולם סביב" בכיתה בנושא עבודת כפיים ויישומים, אנו יוצרים תצוגות מישוריות של האובייקטים הנחקרים: ציפורים, דגים, חרקים וכו '. "תיאטרון על מחרוזת"... משחקים הצגות תיאטרון עם דמויות כאלה, ילדים זוכרים בקלות את שמותיהם, מאפייניהם, בית הגידול שלהם וכו 'אוצר המילים של הילד מועשר במהירות, הידע מתגבש ומתרחב.

כאשר משלימים את הנושא "בעלי חיים", הוא יעיל "נֶשֶׁף מַסֵכוֹת"... כשהם חובשים מסכה מעשה ידיהם, ילדים משחקים איתם בהופעות ובפעילויות עצמאיות. הדיבור של הילד מתווסף בתנועות גוף, ומורכבות: הדמות קופצת, כועסת, מגהרת, מתחככת ברגלו, מכופפת את גבו ...

"תיאטרון ב-בו-בו"טוב לשימוש לפיתוח דיבור שיחה. עבודת האצבעות והדיבור בשילוב עם בניית משפטים נותנת תוצאה טובה מאוד, מלמדת את הילד לנהל מונולוגים ודיאלוגים, ופותרת בעיות אסתטיות וחינוכיות.

ולבסוף, המעניין והקשה ביותר לילדים תיאטרון במה... כאשר ילד עצמו הופך לדמות: הדבר דורש ממנו להתרכז באופן מלא, הוא נע, יוצר דימוי בעזרת הבעות פנים, פלסטיק, קצב ובמקביל מדבר.

מכלול שלם של תרגילי חיקוי, שבו ילדים מאמנים בשקידה את שרירי הפנים שלהם, נוצרות נשימה נכונה, דיקציה ברורה, אינטונציה וארטיקולציה.

הטקסטים שנשננו מבוטאים במקום הנכון, הסדר נצפה, מונולוג ודיבור הדיאלוג משתפרים. וכל זה קורה במקביל.

בתהליך העבודה, הטקסטים של ההצגות מתוקנים בהתאם לדרישות המטפל בדיבור: מילים מוחלפות, מוכנסות ומוציאות, תוך התחשבות ביכולות הילד.

זה קשה, אבל מעניין, והרצון להשתתף בהופעה הוא גורם מגרה עצום.

קישוטים משמשים לשיפור התפיסה הרגשית של עלילת הבמה. לילד קל יותר להיכנס לתפקיד, קל יותר לחדור למהות המתרחש על הבמה, להרגיש ולשחזר את דמותו של גיבורו, אם עיצוב הבמה נבחר היטב,

הצבת הדמות בין הנוף, הילד נכנס לתמונה ביתר קלות, מפנטז ויכולות היצירה שלו מתגלות.

המשחק "צור קישוט" מסייע לילד לדמיין את עצמו כבמאי, להביע את תפיסתו האינדיבידואלית של הביצוע.

הילד עדיין לא טוב בציור, וזה פשוט ומעניין להרכיב קישוט מאלמנטים שנבחרו מראש, יש הזדמנות להתנסות.

אתה יכול לראות פתרונות מאוד לא צפויים, כי הדמיון של הילד הוא בלתי מוגבל, וכל ילד רואה את העולם בצורה לא עמוסה בסטריאוטיפים.

בדרך זו אנו מפתחים את יכולות היצירה של הילד, משפרים את האפקט של תפיסת יצירת אמנות, את היכולת לתפוס ולהעביר דימויים. אנו מפתחים דיבור פיגורטיבי, כיוון שתיאר את הנוף שהוא עצמו יצר, על הילד להשתמש במערך מילים מורחב וצבעוני רגשית, לקשר אותו לסיפור תיאורי יחיד. אבל הוא באמת רוצה לעשות את זה! זה מה שאנחנו רוצים לשמוע מהילד, זה עתה הוכנס למעמד המשחק, מעניין בשבילו ולא מפריע לילד.

התיאטרון מובן, נגיש, מעניין לכל ילד. בעזרתו הילד מהיר הרבה יותר ובעיקר, ללא לחץ מיותר, נפתח ומשפר את הדיבור שלו.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Antipina E. A. פעילויות תיאטרון בגן: משחקים, תרגילים, תסריטים. - מ ', TC Sphere, 2006.- 128 עמ'.
2. ארטמובה L.V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך - מ ', חינוך, 1991.
3. ZhogL. N., Sayapova N. G., Epreeva E. Yu., Rukosueva L. א. פעילות תיאטרלית כאמצעי לתיקון הפרעות דיבור בגן מיוחד // לוגופדיסט. - 2007. - מס '4. - עם. 46-75.
4. דורונובה ט. N., Doronova E. G. התפתחות ילדים בפעילויות תיאטרון. - מ '1997.

nd סגן ראש העבודה לחינוך

MDOU מס '8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרבה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א '

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

1.1 . המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות ".

1.2 .טפסים של ארגון פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית חווייתית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הרך.

2.1 ניסוי מהווה

2.2 ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

כיום, יותר ויותר עולה השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הקיימים להתפתחותו האפקטיבית של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כרבייה של הפוטנציאל הרוחני של האדם, יש תחומים שונים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נתפס כמרחב התורם להיווצרות הפעילות החברתית והאסתטית של הפרט. על פי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, סינתזה של אמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של הפרט ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו במידה הגדולה ביותר.

תפיסה זו של גידול הילד הפכה את בעיית החינוך והגידול של ילדים בגיל הגן לאקטואלית באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח יכולות היצירה שלהם.

( ל"ש ויגוצקי, ב"מ טפלוב, ד"ו מנדז'ריצקאיה, ל"ו ארטמובה, א"ל טרוסובה. ר.י. ז'וקובסקאיה, נ.ס. קרפינסקאיה וכו ')

אומנות התיאטרוןהוא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת את אמצעי הביטוי הקיימים בארסנל האומנויות הבודדות למכלול אחד, ובכך יוצרים תנאים לחינוך אישיות יצירתית אינטגרלית ותורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

הילדות של כל אחד מאיתנו מתבצעת בעולם משחקי תפקידיםשעוזרים לילד ללמוד את החוקים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים במשחקיהם מבוגרים, דמויות אהובות, מנסים להיות כמוהם: זאבאבה היפה, פינוקיו השובב, אגודלנה החביבה. ניתן לראות משחקי ילדים כ

מופעי תיאטרון מאולתרים. ניתנת לילד ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, אביזרים, מוזיקאי. הכנת אביזרים, קישוטים, תחפושות נותנת סיבה יצירתיות ויזואלית וטכנית של ילדים... ילדים מציירים, מפסלים, תופרים וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ומטרה כחלק מרעיון משותף שמרגש את הילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות החינוך לילדים פעילויות תיאטרון , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

· ליצור את מודל ההתנהגות הנכון בעולם המודרני;

· לשפר את התרבות הכללית של הילד, להכיר ערכים רוחניים;

· להכיר אותו עם ספרות ילדים, מוזיקה, אומנויות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, להשראת עניין קבוע;

· שפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, עודד יצירת תמונות חדשות, עודד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור להתפתחות רגשות, תחושות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את התחום הרגשי של הילד, מאלץ אותם להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים שמתרחשים. הדרך הקצרה ביותר של שחרור רגשי של ילד, הסרת אטימות, הוראת הרגשה ודמיון אמנותי היא הדרך משחק, פנטזיה, כתיבה... "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, היא מציגה לו עושר רוחני. הצגת אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות עמדות והערכות מוסריות מסוימות, פשוט מתקשרות ומוטמעות ". (ו. א. סוכומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על האקספרסיביות של העתקי הדמויות, ההצהרות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו, מבנה האינטונציה שלו משתפר.

התפקיד החדש, במיוחד הדיאלוג של הדמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה, מובנת. הנאום הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם הוא מתחדש. בהשתתפות בפעילויות תיאטרון, ילדים לומדים להכיר את העולם סביבם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות שנשאלו בצורה נכונה גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות ולתרום לפיתוח יכולות נפשיות. אהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון חי של ילדות, תחושה של חג בילוי עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. סוג זה של פעילות דורש ילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, תגובה מהירה, ארגון, יכולת הפעולה, ציות לדימוי מסוים, הפיכה לתוכו, חייו. לכן, יחד עם יצירתיות מילולית, דרמטיזציה או ביצועים תיאטרליים הם סוג היצירתיות השכיח והנפוץ ביותר של ילדים. . V.G . פטרובה מציין כי פעילות תיאטרלית היא צורה להיפטר מהתרשמות החיים, טמונה עמוק באופי הילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים ... הערך הגדול ביותר של פעילויות תיאטרון לילדים הוא שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק (ל. ס. ויגוצקי נ. י. מיכאילנקו), ולכן הוא הסינקרטי ביותר, כלומר הוא מכיל אלמנטים מעצמוסוגים שונים של יצירתיות. ילדים עצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מביימים מעט חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרון הפעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד עצמו בוחר באמצעי הבעה, מאמץ אותם מהזקנים. ההשפעה של פעילויות תיאטרון על אישיותו של הילד מאפשרת לך להשתמש בהם כחזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני , שכן הילד עצמו חווה הנאה, שמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות התיאטרון מועצמות על ידי העובדה שהנושאים שלהן הם בלתי מוגבלים כמעט. היא יכולה לענות על תחומי העניין הרבגוניים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתהוא כלי ייחודי לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים. פתרון בעיות שמטרתן פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות דורש הגדרה של טכנולוגיה אחרת, שימוש בטכניקות תיאטרון ושילובים שלהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

יחד עם זאת, בפועל, אנו מבחינים כי הפוטנציאל המתפתח של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. מחסור בזמן לימוד, אי. עומס עבודה כללי של אנשי חינוך.

2. ההיכרות עם התיאטרון אינה בעלת אופי המוני, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לפעילות מסוג זה.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך אין ניסיון בתפיסה של אמנות תיאטרלית. חסרה מערכת והיכרות שטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, מה שמגבש אצל ילדים רעיון של תפיסה נגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר כ "מַחֲזֶה"בחגים מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן טקסט, אינטונציה ותנועה. עם זאת, הכישורים הנלמדים בדרך זו אינם מועברים לפעילויות משחק חינם.

6.אי התערבות של מבוגר במשחק תיאטרון.מסופקים ילדים

לנה לעצמה, המורה מכינה תכונות לתיאטרון.

אותה סט כובעים - מסכות, אלמנטים של תלבושות הגיבורים מועברים מקבוצה לקבוצה. ילדים בגיל הגן נמשכים מכך בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, וילדים בגיל הגן

אינו מספק, מכיוון שהוא אינו תואם את האינטרסים הקוגניטיביים שלו, את רמת ההתפתחות של תהליכים מנטליים, את האפשרויות של מימוש עצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליות בחוויית המשחק של ילדים בני 5-7 אם יש להם עניין בפעילות זו ובצורך בה.

עולה סתירה: מצד אחד, ההכרה בחשיבות התיאטרון בהתפתחותו הרגשית והיצירתית של הילד על ידי תולדות האמנות והמדע הפדגוגי. מצד שני, חסרה אמנות תיאטרלית בחייהם של ילדים.

ההתגברות על סתירה זו מתאפשרת רק על ידי הבטחת סינתזת הפעילות התיאטרלית על ידי הכרת ילדים עם התיאטרון כצורת אמנות וארגון הפעילויות התיאטרליות והמשחקות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחותם של ילדים בגיל הרך.

אובייקט לימוד- תהליך פיתוח כישורי המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- משחק - דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

כדי לפתור מטרה זו, נוסחו הדברים הבאים משימות: 1. ניתוח הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת ההתפתחות של יכולות יצירתיות (משחקות).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן המבוגר.

4. בצעו עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית, פדגוגית, מתודולוגית ואחרות;

· לימוד והכללת הניסיון הפדגוגי;

· שיחה;

· תצפית;

· לימוד עבודת היצירה של ילדים;

· תשאול;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות לסטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלה משמשות במערכת מסוימת, המתאפיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מספר 8 "יאגודקה" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות " ילדים, תכונות התפתחותיות בגיל הגן המבוגר יותר.

ניתוח בעיית ההתפתחות של יכולות יצירתיות נקבע על פי התוכן המוטמע בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד בתודעה הרגילה, היצירתיות מזוהה עם היכולת לפעילות אמנותית מסוגים שונים, עם היכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ניכר כי הרעיון הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתצריך להבין פעילות אנושית כזאת, וכתוצאה מכך נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או בניית חשיבה, המובילה לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת גישה חדשה כלפי המציאות. .

עם בחינה מדוקדקת של התנהגות האדם, פעילותו בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· לשכפל או שֶׁל הַרְבִיָה.סוג זה של פעילות קשור קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותו טמונה בעובדה שאדם משחזר או חוזר שנוצר בעברופיתחה שיטות התנהגות ופעולה.

· פעילות יצירתית,שהתוצאה שלהן אינה שכפול ההתרשמות או הפעולות שהיו בחוויה שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות... פעילות זו מבוססת על יצירתיות.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, הגדרת היצירתיות היא כדלקמן. כישורי יצירההאם המאפיינים האישיים של איכות האדם קובעים

הצלחת הביצוע שלו בפעילויות יצירה מסוגים שונים .

מכיוון שמרכיב היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, הוגן לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, על יצירתיות מתמטית וכו '.

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחק מתבטא בשלושה כיוונים:

· כיצירה פרודוקטיבית (חיבור עלילות משלך או פרשנות יצירתית לעלילה נתונה);

ביצוע (דיבור, מנוע) - יכולות משחק;

· קישוט (תפאורה, תחפושות וכו ').

ניתן לשלב כיוונים אלה.

מבחינה פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות מכיוון שבגיל הזה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון רב ללמוד על העולם הסובב אותם. גיבוש כשירות הילד בתחומי פעילות אמנותית שונים, מוכנות למשחק - דרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת הורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים - פדגוגיים מראים כי ילדים בגיל הגן המבוגר שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלה מרחיבים את יכולות הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הגופניות של ילדים גדלות באופן משמעותי: התנועות הופכות להיות מתואמות וגמישות יותר, במשך זמן רב הן יכולות לחוות מצב רגשי מסוים, מוכנות לנתח אותו, לבטא זאת. ילדים בשנה השביעית לחיים מובחנים. ביכולתם ליצור יחסי סיבה ותוצאה בין אירועים לתופעות, להבין את הסיבות להתנהגותם ולפעולותיהם של גיבורי יצירות ספרותיות של ילדים בהכנה והתנהלות של

מופעי תיאטרון רוכשים אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, בוחרים באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההופעה, לפעמים הם בעצמם מרכיבים תרחיש קולקטיבי, משלבים עלילות שונות, מפיצים אחריות, מכינים את תכונות הנוף.

עד גיל 5, ילדים מסוגלים לגלגול מוחלט, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה כדי להעביר את מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין המילה לבין

עם פעולה, מחווה ואינטונציה, הם חושבים באופן עצמאי ונכנסים לתפקיד, נותנים לו תכונות אישיות. תחושות אישיות, רגשות, חוויות מתחילות לשחק תפקיד מוביל. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים האישיים והיכולות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של פעילויות התיאטרון לילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נובעות ממידת המוכנות של הגיל הרך עבורן. .

מוכן לפעילויות תיאטרוןילד מוגדר כמערכת ידע ומיומנויות המספקות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת הופעה ונוחות הילד על כל שלביו. זֶה המערכת כוללת: ידע אודות אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשית כלפיה; כישורים המאפשרים לגיל הרך ליצור דימוי בהתאם למשימת הבמה; היכולת לבנות דימוי במה של הדמויות; מיומנויות מעשיות ביישום פעילויות הבמה שלהם, לבניית תמיכה פדגוגית, תוך התחשבות בעלייה ההדרגתית בעצמאותו וביצירתיות של הילד; מימוש רעיונות למשחק על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה בתוכניות בובות ודיבור עליהן;

- הכנה וביצוע של מגוון אגדות והופעות;

-תרגילים ליצירת אקספרסיביות של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים על אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון פעילויות התיאטרון ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמורה לא רק יקרא או יספר משהו באופן אקספרסיבי, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל דבר

"טרנספורמציה", כלומר שליטה ביסודות המשחק, ו

יסודות כישורי הבימוי. זה מה שמוביל לעלייה בפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשפר את הפעילות התיאטרונית של ילדים. על המורה לפקח על כך שפעילות המשחק וחוסר העיכוב שלו לא ידכאו ילד ביישן, לא יהפכו אותו לצופה בלבד. אסור לתת לילדים לפחד לעלות על הבמה, לפחד לעשות טעויות. אסור להתחלק ל"אמנים "ו"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן כדי לצפות כיצד אחרים "משחקים".

בתהליך היישום מכלול עיסוקיםלפעילויות תיאטרון נפתרות המשימות הבאות:

פיתוח יצירתיות ועצמאות יצירתית

גן ילדים;

טיפוח עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה בכישורי אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק- הנגיש ביותר לילד, דרך עיבוד מעניינת, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, וכו '). משחק תיאטרלי הוא כלי יעיל סוציאליזציהגן ילדים בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, פיתוח דרכים של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי ילדים מתוודעים לתחושות, למצב הרוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי הרגשי, מממשים את עצמם, מביעים את עצמם, מכירים את העולם סביבם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים להתפתחות תהליכים מנטליים, תכונות ותכונות אישיות - דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, עצובים, כועסים עליהם, הם יכולים לבכות על כישלונות הגיבור האהוב שלהם, תמיד לעזרתו.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה כי משחקי תיאטרון הכי קרובים לאמנות

ו הם מכונים לעתים קרובות "יצירתיים" » (מ.א וסילייבה, ש.א. קוזלובה,

ד.ב אלקונין.

א.ל טרוסובהמשתמש במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרון", "פעילויות משחק תיאטרון ויצירתיות" ו"דרמטיזציה של משחקים ". המחזה התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים שזיהה ד.ב אלקונין :

1.role (רכיב הגדרת)

2. פעולות משחק

3. שימוש במשחק בחפצים

4. מערכת יחסים אמיתית.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת משחק וחפץ משחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד תפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרון הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L. V. Voroshina, L.S. Furmina, וכו ').

במחזה תיאטרלי, דימוי הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעים על פי תוכן היצירה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגה אמיתית של הדמות. לשם כך, עליך להבין כיצד הדמות נראית, מדוע הוא עושה זאת, דמיין את מצבו, רגשותיו, תוכל לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים סביבו מגוונים יותר,

ככל שהדמיון, הרגשות, היכולת לחשוב, עשירים יותר. לכן, מאוד

חשוב כבר מגיל צעיר להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של מחנך, מנהל מוזיקלי. אמנות (תיאטרון) היא שמעוררת אצל הילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות על מעשיהם. במהותו של משחק תיאטרלי (הצגה של הופעה), הקשרים שלו עם משחק תפקידים עלילתיים (משחק התיאטרון) מונחים, מה שמאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, להתאחד על בסיס פעילויות מעניינות. המאפשרת לכולם להיות פעילים, יצירתיות, אינדיבידואליות. ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר כך המשחק התיאטרוני (מכוון פדגוגי) יקר יותר ליצירת צורות התנהגות חובבניות, שם אפשר להתוות את העלילה או לארגן משחקים. עם כללים, מצא שותפים, בחר את האמצעים ליישום התוכניות שלהם (D.V. Mendzheritskaya).

לא ניתן לקרוא למשחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים אליו ... ב.מ. טפלובראה בהם מעבר

ממשחק לאמנות דרמטית, אך בצורה בסיסית. כאשר משחקים הופעה, לפעילויות של ילדים ואמנים אמיתיים יש הרבה במשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמים, מתגובת הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כפי שמתואר).

העיסוק הפעיל בביצועים יצירתיים הוא הערך החינוכי של משחקי תיאטרון (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד לביצועים תיאטרליים, משחק תיאטרלי אינו דורש נוכחות חובה של הצופה, השתתפות שחקנים מקצועיים, לעיתים די בחיקוי חיצוני. הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלה, הדגשת הצלחת הילד, יכולה לסייע להחיות את המסורת המשפחתית של ארגון קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תלבושות, קישוטים, כרטיסי הזמנה לקרובי משפחה

לאחד את בני המשפחה, למלא את החיים בפעילויות משמעותיות, ציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בחוויית הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד, שנרכשה על ידו בגיל הגן. זה מגביר את ההערכה העצמית של הילד. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

משחקי תיאטרון נותנים מרחב רב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את עצמאותם היצירתית של ילדים, מעודדים אלתור בהידור של סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה עבור

יצירת תמונה באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה שונה ומחווה. הַמחָזָהאו מופע תיאטרלי מייצג את סוג היצירתיות של הילדים הנפוץ והנפוץ ביותר.זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה המבוצעת על ידי הילד עצמו, מקשרת באופן הדוק, האפקטיבי והישיר ביותר בין יצירתיות אמנותית לבין ניסיון אישי, ו שנית, קשר הדוק מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בכך שילדי הגן משלבים שונים

אירועים, הציגו חדשים, אחרונים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מאגדות בתיאור החיים האמיתיים, כלומר הם יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות פעולות לא ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.הילד עצמו בוחר באמצעי הבעה, מאמץ אותן מזקניו. תפקיד המילה חשוב במיוחד ביצירת דימוי שובב. זה עוזר לילד לחשוף את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את חוויותיהם של בני זוג.

האקספרסיביות הרגשית של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

ל.וו ארטמובהיוצאים החוצה משחקים - דרמטיזציות ומשחקי במאים.

ו משחק הבמאיהילד אינו שחקן, פועל עבור דמות צעצוע, הוא עצמו פועל כתסריטאי ובמאי, שולט בצעצועים או בתחליפיהם. בזמן שהוא "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי הביטוי השולטים במשחקים אלה הם אינטונציה והבעות פנים, פנטומימה מוגבלת, שכן הילד פועל עם דמות או צעצוע ללא תנועה. חָשׁוּב הייחודיות של משחקים אלה היא העברת התפקוד מאובייקט מציאות אחד למשנהו... הדמיון שלהם עם עבודת הבמאי הוא שהילד ממציא סצנות, כלומר. מארגן את החלל, מבצע בעצמו את כל התפקידים או פשוט מלווה את המשחק בטקסט של "דובר". במשחקים אלה, הבמאי הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלדברי V.V. דוידוב, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כניאופלזמה של גיל הגן. משחקי במאים יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כל אחד מוביל צעצועים בעלילה משותפת או מתנהג כמנהל של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל, נצברת ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה. ל.וו ארטמובהמציע סיווג של דירקטורים משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, דירה, ביבבו, אצבע, בובה, צל, פלנל וכו ')

1.3 משחק- דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תוכן העבודה על פיתוח יכולות המשחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - דרמטיזציות ילד-אמן יוצר באופן עצמאי דימוי בעזרת מכלול אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע פעולות משלו לביצוע התפקיד ... משמש כקנבס שבתוכו מתפתח האלתור. אלתור יכול להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה הבימתית.

משחקי דרמטיזציה ניתנים לביצוע ללא צופים או בעלי אופי של הופעת קונצרט. אם הם מבוצעים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תחפושות וכו ') או בצורה של מופע עלילת המוני, הם נקראים תיאטרליות.

סוגי דרמטיזציה: משחקים-חיקוי תמונות של בעלי חיים, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים מבוססי תפקידים המבוססים על טקסט; בימוי עבודות; ביצועי ביצוע על בסיס יצירה אחת או יותר; משחקים-אימפרוביזציה עם עלילה ללא הכנה מוקדמת. דרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של השחקן שיכול להשתמש בבובות.

ל.וו ארטמובהמבדיל מספר סוגים דרמטיזציות משחקים של ילדים בגיל הגן:

-משחקי דרמת אצבע... הילד שם את התכונות על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה מונחת על ידו. כשהעלילה מתרחשת, הוא פועל באצבע אחת או יותר ומבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות, להיות מאחורי מסך או לנוע בחופשיות בחדר.

-משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבבו... במשחקים אלה מונחות בובות ביבבו על אצבעות היד. בדרך כלל הם פועלים על המסך שמאחוריו עומד

נְהִיגָה. אתה יכול להכין בובות כאלה בעצמך באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זה משחק את העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה מסורתית משחקי דרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, דרמטיזציה של משחק נחשבת במסגרת משחקי תיאטרון כחלק מהמבנה של משחק תפקידים יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, הכולל מרכיבים כגון מצב דמיוני, חלוקת התפקידים בין צעצועים, דוגמנות של יחסים חברתיים אמיתיים בצורה משחקית, הוא סוג משחקים מוקדם יותר באונטוגנטיקה מאשר משחק תפקידים, שכן ארגונו אינו דורש רמה גבוהה הכללת משחקים, הכרחית למשחקי תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) שיעורי דרמטיזציה עם ילדים הם פרודוקטיביים מאוד. המטרה העיקרית היא גיבוש אדם חושב וחוש, אוהב ואקטיבי, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - דרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון של תפיסה של יצירות ספרותיות, ניסיונן והבנתם;

2. בעל ניסיון של אינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהי הופעה וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון של תפיסה והתנסות בהופעה תיאטרלית, יודע את השפה הספציפית של אמנות תיאטרון);

3. נכלל בפעילות המשחק על פי יכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "במאי", הילד כן

4. "שחקן", ילד - "צופה", ילד - "מעצב" - "מעצב" ההופעה.

ילד - "במאי"- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד למדן בעל יכולת לתפוס טקסט ספרותי במהירות, לתרגם להקשר מבוים. הוא תכליתי, בעל פרוגנוזה, קומבינטוריות (הכללת שירים, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך הפעולה התיאטרלית, המשלב כמה עלילות ספרותיות, גיבורים) ומיומנויות ארגוניות (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את "הסצנה" ו סצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מכוונת את הדרמטיזציה של המשחק, את התפתחותה, מסדירה את הפעילות של כל שאר המשתתפים בהצגה, מביאה את המשחק לסיומו).

ילד - "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מצטרף בקלות למשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה בין משחקים, רהוט באמצעים מילוליים ולא מילוליים לביטוי והעברת דמותו של גיבור ספרותי, אינו חווה קשיים במשחק תפקיד, מוכן לאלתור, הוא מסוגל למצוא במהירות את תכונות המשחק הדרושות המסייעות להעביר את התמונה בצורה מדויקת יותר, רגשית, רגישה, בעלת יכולת שליטה עצמית מפותחת. (עוקב אחר העלילה, ממלא את תפקידה עד הסוף).

ילד - "מעצב"ניחן ביכולות הפרשנות הפיגורטיבית של הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטאים ברצון לתאר

רשמים על הנייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וחזותיים, מרגיש צבע, צורה בהעברת דמותם של גיבורים ספרותיים, מושג היצירה כולה מוכן לקישוט.

ביצועים באמצעות יצירת קישוטים מתאימים, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל רפלקטיביות מפותחת

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב מתמשכת, מזדהה עם היצירתיות

משחק - דרמטיזציה, הוא אוהב לנתח את המחזה, את תהליך משחק התפקידים על ידי ילדים ואת התפתחות קו העלילה, לדון בו ובהתרשמות שלו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרלי (במיוחד משחק דרמטיזציה) מתאפיין בשינוי דגש מתהליך הנגינה לתוצאתו, המעניינת לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. אפשר לראות בה סוג של פעילות אמנותית, כלומר רצוי לפתח פעילות תיאטרלית בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהלפיתוח היצירתיות ניתן לחלק לשלושה שלבים:

· תפיסה אמנותית של יצירות ספרותיות ופולקלור;

· שליטה במיומנויות מיוחדות לגיבוש תפקידים בסיסיים ("שחקן", "במאי") ותוספת ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

· פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, כך או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרך ללמוד על העולם על ידי ילד. הסיפור העממי הרוסי משמח ילדים באופטימיות, בחביבות, באהבה לכל היצורים החיים, בהירות נבונה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, בעוד שנוצרת חוויה של כישורי התנהגות חברתיים ודמויות אהובות הופכות למודל לחיקוי ( א.א אנטיפינה). להלן מספר דוגמאות למצבים פדגוגיים הניתנים לפתרון בעזרת פעילויות תיאטרון. (נ.וו מיקליאבה).

2. "טבילה באגדה"בעזרת "דברים קסומים" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, תסתכל על הדברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם "(עצום עיניים, שאף, בנשיפה פקוח את עיניך והסתכל מסביב) או" כוסות קסמים ". לאחר מכן הסב את תשומת הלב של הילדים לדבר כלשהו: ספסל ("האם הביצה נפלה ממנה?"), קערה ("אולי נאפה איש זנגוויל בקערה הזו?") וכו '. לאחר מכן נשאלים הילדים אם למדו את הדברים האלה מאיזה סיפור.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות... לדוגמה, מתנהלת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז - להדגיש

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, ילדים יכולים להסתכל במראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של משחק תיאטרלי ומשמשת אותו בהצלחה כאשר משחקים מצבים רגשיים שונים מולה.

3. משחק קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות אופי,עם הסבר או הסבר מקבילים של המחנך והילדים על התכונות המוסריות והמניעים של מעשי הדמויות.

4. מחזה של במאי(עם בניין וחומר דידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר לילדים מאגדות עם פרשנות דיבור והסבר למשמעותם האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקי מילים, מודפסים על לוח וחוץ, שמטרתו לשלוט בכללים מוסריים ולהציב מטרות מוסריות בפעילות החופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם יש צורך להציג מצבי משחק בעייתיים, אז ניתן לבצע משחקי תיאטרון בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שמירה על דימויי היצירה, או עם החלפת גיבורים, שמירה על תוכן האגדה.

ציור דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטז על ביתו, מערכות יחסים עם הורים, חברים, ממציא את המנות האהובות עליו, פעילויות, משחקים;

חיבור תקריות שונות מחיי הגיבור, שלא הובא על ידי הדרמטיזציה;

ניתוח פעולות שהומצאו;

עבודה על אקספרסיביות במה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרלית;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר. קאלינינה)

כלל אישי ... דרמטיזציה היא לא רק סיפור מחדש של אגדה, אין לה תפקידים מתוארים בקפידה עם טקסט שנלמד בעבר. ילדים דואגים מהגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור ששיחק ילד אחד לא יהיה דומה כלל לגיבור ששיחק ילד אחר. ואותו ילד, שמשחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לגמרי.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים על תיאור רגשות, תכונות אופי, דיון ותשובות לשאלות של מבוגר הם ההכנה הדרושה לדרמטיזציה, ל"חיים "לאחר, אך בדרכם שלהם.

כלל השתתפות כללי. כל הילדים מעורבים בהדרמה. אם אין מספיק תפקידים כדי להציג אנשים, בעלי חיים, אז עצים, שיחים, רוח, צריף וכו ', שיכולים לסייע לגיבורי אגדה, יכולים להפריע, ויכולים להעביר ולשפר את מצב הרוח של הדמויות הראשיות, יכולים להפוך למשתתפים פעילים בהופעה. ... כל סיפור מושמע שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יחזור

כל פעם סיפור אחר - עיין בכלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד משחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

חוק שאלות עזרה. להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם האגדה ולפני משחקו

יש צורך לדון, "לדבר" על כל תפקיד. השאלות יעזרו לך בכך: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות זאת? מה יעזור לעשות זאת? איך מרגישה הדמות שלך? מה הוא? מה החלום שלך? מה הוא רוצה להגיד?

חוק משוב. לאחר ששיחק את האגדה מתקיים הדיון בה: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? התנהגות של מי את הפעולות של מי אהבת? למה? מי עזר לך ביותר במשחק? את מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות לדרמטיזציה. תכונות (אלמנטים של תחפושות, מסכות, קישוטים) מסייעים לילדים לטבול בעצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את דמותם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים שחלים במהלך העלילה. תכונות לא צריכות להיות מסובכות, ילדים מייצרים אותן בעצמם. לכל דמות יש מספר מסכות, כיוון שבתהליך פרישת העלילה המצב הרגשי של הגיבורים משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו ') בעת יצירת מסכה, לא הדמיון הדיוקני עם הדמות הוא זה הוא חשוב (עד כמה המדויק, למשל, מצויר התיקון), אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטונו של מנהיג חכם. ציות ותמיכה על ידי המורה לכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, גישה אישית לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתכנים ובשיטות החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

ניהול משחקי תיאטרון מבוסס על עבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר.י ז'וקובסקאיה מייעץ להציג את טקסט היצירה באופן אקספרסיבי, אמנותי, וכאשר קוראים מחדש לערב אותם לניתוח פשוטתוכן, להוביל למודעות המניעים של פעולות הדמויות.

העשרת ילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה מתאפשרת על ידי סקיצות מתוך עבודת הקריאהאו כל בחירה

אירועים מתוך אגדה וציור שלה (הקהל מנחש). מערכונים מעניינים בהם ילדים עוברים לקטעי מוזיקה.

ילדים גדולים יותר לדון באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את הרעיונות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש את ההזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות מבוגרות יותר הם מסכימים על שניים או שלושה חיבורים של "אמנים" .כדי להטמיע את השתלשלות האירועים, הבהירו את הדמויות פעילויות אמנותיות ויצירתיות מאורגנות: ציור, יישום, דוגמנות בנושא היצירה. ילדים בגיל הגן יכולים לעבוד בתת -קבוצות, לקבל משימה, למשל, לפסל דמויות של דמויות כדי לשחק אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של הדרכה פדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים להמצאה , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הכיוונים העיקריים להתפתחות משחק תיאטרון כוללים את המעבר ההדרגתי של הילד ממשחק טקסט ספרותי או פולקלור אחד לזיהום משחק, מה שמרמז על חופש

בניית העלילה של הילד שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או מספר יצירות משולבות; ממשחק, שבו משתמשים באמצעי הבעה להעברת מאפייני הדמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי באמצעות דימוי של גיבור; ממשחק בו המרכז הוא "אמן" למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל העדפותיהם של כל אחת מהן, בהתאם ליכולות האישיות ולתחומי העניין שלה; ממשחק תיאטרלי ועד לפעילות תיאטרלית ומשחקית כאמצעי לביטוי עצמי של האישיות ולמימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחותם של ילדים בגיל הרך.

עבודות ניסוי בוצעו על בסיס MDOU מס '8 "יאגודקה"

ZATO Komarovsky בקבוצת גיל הגן הבכיר. הגן עובד על פי התוכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מ- V.A. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירתיות - ילדים" עורך. N.F.Sorokina, מילנוביץ '.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה ערכנו סקר של הורים, שיחה עם ילדים. (נספח 1). אבחון רמות כישורי המשחק והכישורים של ילדים בגיל הגן הבכיר בפעילויות תיאטרון מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 הניסוי המוודא

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן המבוגר יותר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח פעילויות תיאטרון;

3. מחקרים ניסיוניים;

4. תיאור וניתוח תוצאות השלב הקובע.

אבחון חקר עמדות המשחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי דרמטיזציה

חלק ראשון

מטרת ההתבוננות:לימוד כישורי משחק, בימוי, צופים של ילדים בגיל הגן המבוגר יותר במשחקי דרמטיזציה.

ההתבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים לדרמטיזציה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה.

סימנים "+", "-", הם כישורים מוקלטים האופייניים ביותר לילד בתהליך המשחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע איזו עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

										המניע המוביל של המשחק
	לְעַצֵב			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	העתקת רשמים
ואליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
וולף נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	ו
ריבקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספאנוב אקמדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייב לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	V.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייב דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z
פיזנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

חלק שני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרון באמצעות סקיצות ותרגילים.

סקיצות ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, הבחירה באמצעי הבעה נאותים להעברת דימוי הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי הביטוי של המיומנויות המוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, דחיפות בתנועות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של גילויים; בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1... הילד מוזמן להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע הטקסט הזה :

¦ אי פלא!

¦ טניה שלנו בוכה בקול רם ... ¦ קראבס-ברבס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! בקור!

2. ילדים מוזמנים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, שמחים, שואלים, זועמים, חיבה, רגועים, באדישות): "שני גורים, לחי ללחי, מכרסמים מברשת בפינה."

3. סקיצות פנטומימיות.

לישון במתוק;

להתעורר, לשטוף עם כפה;

שם אמא;

מנסים לגנוב נקניק;

חוששים מכלבים;

הם צדים.

איך הסנדקית הפיות רוקדת בכדור של סינדרלה;

כמה הכעסה המפחידה כועסת על הכדור היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך מברכת מלכת השלג;

כמה נעלב פו הדב;

כמה שמח קרלסון ..

מְחַנֵך. כוס, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מְחַנֵך. אתה מחזיק את העכבר כאן?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) מחנך. כוס, אתה רוצה קצת חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מְחַנֵך. וכבן לוויה של גור?

יֶלֶד. מיאו! Fff-rrr! (תמונה: פחדנית, מפוחדת ...)

5. קריאה בין-לאומית של פסוקים-דיאלוגים.

6. הגייה של מסובבי הלשון.

בית מדהים וקסום

ה- ABC היא הפילגש בו.

מתגורר באדיבות בבית הזה

מכתבים מפוארים אנשים.

7. תרגיל קצבי.כדי לדפוק, למחוא כפיים, לרסק את שמך: "טאן-ניה, טאן-נה-צ'קה, טאן-ניו-שא, ט-ניו-שן-קא."

8. תרגילים פיגורטיביים עם מוזיקה E. Tilicheeva "באני רוקד", L. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס שעון".

בתהליך ההתבוננות והתשאול נחשף:

במשחקים - דרמטיזציות, הילדים תופסים את העמדות הבאות: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 איש), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת של "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, רק "צופה" - 10%.

במשימות היצירתיות לזיהוי כישורי משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם המשימות של "מופע" הפנטומימה, עם המשימה הקצבית "סטור שמך", המשימה המוזיקלית.

לילדים היה קשה יותר לקבל משימות הקשורות לאינטונציה, גוון דיבור, ופיתולי לשון.

התמודדות מלאה עם כל המשימות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא הסתדר בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים קצת פסיביים, נלחצים, לא יכולים לשחרר את עצמם לגמרי,

"התרגל לתפקיד", יוזמי המשחקים הם אותם ילדים, הם גם ממלאים את התפקידים העיקריים. הדמיון אינו מפותח מספיק, ילדים לא יכולים לשלב כמה עלילות, לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנות תיאטרלית, הנכונות לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרת. אני שמח שהתפיסה של אירועים עכשוויים, אמפתיה לגיבורים מפותחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים את התפקיד בשמחה, אך אינם יודעים כיצד להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה, לאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כולל לימוד ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מהגישות המסורתיות, ואישורה על מנת לזהות את יעילותה. בהתבסס על נתוני השאלונים, ראיונות, אבחון, תוכננה תכנית עבודה ארוכת טווח עם ילדים בגיל הרך.

בתחילת שנת הלימודים, נערכה תכנית עבודה לחוג "סל הפיות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם החברים שלנו", "סתיו הקוסם", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו מופע של האגדה "על ידי פיקוד הפייק. השיעורים התקיימו עם ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר, העבודה נמשכת בקבוצת ההכנה. השיעורים התקיימו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברו על התיאטרון, איך הוא נוצר, הכירו את פטרושקה.כמה שיעורים והכנה להופעות נערכו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו בשיחת טלפון. הילדים התחלפו לעלות על הבמה ולתת את שמם הפרטי ושם המשפחה. הם למדו להשתחוות, להשרות ביטחון עצמי, למדו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקת דיבור - ביטויים, חימום שפה, פקפוק, תרגילי תנועה ועיצור, תרגילי נשימה, מעוותי לשון, חימום אצבע, מחוות.. ניתן תפקיד מיוחד להתפתחות ילדים חיקוי ומחוות .. נערכו משחקים "טרנספורמציות עליזות", "תארו לעצמכם שאנחנו ארנבות, דובים ובעלי חיים אחרים", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו ').יחד עם הילדים חיברו סיפורים, שיחקו משחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי דרמטיזציה: "בתוך ביער ביער", "בביצה", שיחקו מיני סקיצות, פנטומימות, ערכו תחרויות חידונים ספרותיים שעוררו הנאה רבה בקרב ילדים . הם השתמשו בכובעים, תלבושות, תכונות, הקלטות, וכן היו מעורבים בהורים בהכנת תלבושות ותפאורה להופעות.

הכרנו את יצירותיהם של סופרי הילדים ק.י. צ'וקובסקי. S.Ya. Marshak, A.L. Barto. אגדות עם רוסיות-אגדות על בעלי חיים ("שועל ועגורן", "ארנבת וקיפוד"), יצירות מאת ל 'טולסטוי, א' קרילוב, ג 'ח. אנדרסן, מ 'זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון ביצירה, במהלכו זיהו הילדים את דמותם של הגיבורים וכיצד ניתן להציג אותם. פיתוח משחקים "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "לעבור את התנוחה", "זבובים - לא עף", "גדל - לא צומח" פנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים ובמחקרים: "נחשו מה אני עושה?" ... תרגילים כאלה מפתחים אצל ילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי בעזרת הבעות פנים ומחוות. היו משחקים למחוות "עזוב", "הסכמה", "בקשה", "דחייה", "קריאה", "פרידה". וגם משחקים על טכניקת הדיבור, "התעמלות ללשון", "צקצוק", "הוציאו את הלשון מהשפה, האף, הלחי" והנשימה: "הד". "רוח", לפיתוח הפנטזיה "המשך האגדה". תפקיד גדול ניתן ליצירה על הביצוע. ראשית, הם בחרו עם הילדים אגדות שהם היו רוצים להעלות. התפקידים הוקצו לבקשת הילדים. ילדים למדו את התפקידים בשירה בהנאה. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו לגרום לילדים ללמוד באופן עצמאי להשתמש במחוות ולהביע את האופי ומצב הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך הרמנו את הליווי עם המנהל המוזיקלי. פרקים שונים בסיפור שולבו בליווי של כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הצגה מחודשת וחזרה על שמלות. יחד עם הוריי הכנו תלבושות ותפאורה להופעות. אגדות הועלו על הבמה - זה ו" קולובוק " , “מלכת השלג ”, על ידי קסם”. וזה הכל

מי שראה את ההופעות, אלה צוות הגן ובמיוחד ההורים - נתן להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעור, ילדיהם נעשו יותר רגשיים, נינוחים ואקספרסיביים יותר. הם הראו את אגדותיהם לילדים של הקבוצות הצעירות, הם אהבו את זה מאוד. ואיך שמחו הילדים על מחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם! עניין מיוחד מוצג כאשר הם עצמם ממלאים את תפקידיהם ומחכים לחזרות חדשות.

בשיעורים בנושא פעילויות תיאטרון אנו כוללים:

צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם, משחקי דרמטיזציה;

תרגילי חיבור;

משימות לפיתוח אקספרסיביות של אינטונציה בדיבור;

משחקי טרנספורמציה ("ללמוד לשלוט על גופך"), תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח פלסטיק לילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

סקיצות תיאטרון;

תרגילי אתיקה נבחרים במהלך דרמטיזציות;

חזרות והופעות של מגוון אגדות והופעות. בעבודה על היכולות האמנותיות של ילדים, יש ללמוד את תכונות דמיונם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו רושמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. הצגת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (לאורך כל השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה משתמשים באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי הקובע על מנת להשוות את תוצאות הבדיקה של הנבדקים או את תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואת הנתונים של ניסויי הבדיקה והבקרה, ניתן לשפוט את יעילות השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק ילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק דרמטיזציה									המניע המוביל של המשחק
	לְעַצֵב			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	העתקת רשמים
ואליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
וולף נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
ריבקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספאנוב אקמדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייב לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייב דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
פיזנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקים - דרמטיזציות, הילדים תופסים את העמדות הבאות:

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 9 אנשים, "צופה - במאי" - אדם אחד, באופן כללי - העמדה "שחקן" - 19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי, עמדת "השחקן" היא 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, הילדים התמודדו לחלוטין עם כל המשימות - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במחקר המקרה שלנו מצאנו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המעצב מצביע בבירור על יעילות העבודה שבוצעה לפיתוח יכולות המשחק של ילדים.

2. טכניקות ושיטות יישומיות מיוחדות, המוגדרות במערכת השיעורים, נותנות תוצאה חיובית מוחשית למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות האבחון בתחילת השנה ובסוף השנה מאפשר לנו לראות כי רמת ה"שחקן " גדל ב 20%,

רמת ההתפתחות של יכולות המשחק של ילדים גדל ב -35%.

4. פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל הילדים בקבוצת המחקר עברו שינויים אישיים משמעותיים. ילדים הפכו פעילים יותר, יזומים יותר במשחקים, המסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. קיבלתי הרבה ביטחון בעצמי, ביכולות שלי. במידה מסוימת, החבר'ה פיתחו הרגל של ביטוי עצמי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות אישיות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות (חברותיות, נימוס, רגישות, אדיבות, היכולת להשלים משימה או תפקיד עד הסוף), ונוצרת גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתי

המעבר של הילד ממשחק טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל זיהום משחק, מרמז על בנייתו העלילה החופשית של הילד, שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או משולבים מספר יצירות; ממשחק, שבו משתמשים באמצעי הבעה להעברת מאפייני הדמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי באמצעות דימוי של גיבור; ממשחק בו המרכז הוא "אמן" למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מלביש", אך יחד עם זאת ההעדפות של כל ילד משויכים לאחד מהם, בהתאם ליכולות האישיות ותחומי העניין שלו. כמובן, כל התכונות הללו מצוינות בילדים עד כה רק בכיתה. ילדים נעשו רגשיים ואקספרסיביים יותר בביצוע שירים, ריקודים ושירים. הופיעה היכולת לבטא את הבנתך את עלילת המשחק ואת אופי הדמות (בתנועה, בדיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, לחבר ריקוד.פיתוח כישורי המשחק, הפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו נוגעים בהתפתחות מאפיינים אישיים, אישיים, עלינו ללכוד ברגישות את המאפיינים של כל אחד ילד, בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן. תוצאות הניסוי המעצב באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הוכיחו באופן משכנע את תפקיד המשמעותי של משחק התיאטרון של ילדים לפיתוח כישורי משחק. קבוצת הניסוי שיפרה את תוצאותיהם בכל נקודות המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך אין ניסיון בתפיסת אמנות במה, נכונותם לפעילות תיאטרלית עצמאית אינה נוצרת. רק לבוגרי גן בודדים יש הבנה מספקת של התיאטרון וכישורי המשחק, מה שמאפשר להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן ההתקדמות המדעית והטכנולוגית נעשים יותר ויותר מגוונים ומורכבים. וזה דורש מאדם לא פעולות שגרתיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והתאמה לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר בשכלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוכו של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שהצטברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. והמידה שבה החברה האנושית תתקדם בעתיד תיקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות אינה נושא מחקר חדש. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב באנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם מלא מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא יאבד את היכולת ללמוד על העולם במוחו ולבו, המביע את יחסו לטוב ולרע, יוכל ללמוד את השמחה הכרוכה בהתגברות על הקשיים. של תקשורת, ספק עצמי. ילדים יהיו יעילים רק אם מדובר בתהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות מסוימות, שמטרתן השגת המטרה הסופית. ובעבודה זו, על בסיס לימוד הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים העיקריים והמשימות הפדגוגיות לפיתוח כישורי משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילות תיאטרלית תורם להתפתחות הפסיכולוגית הכללית, לאפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנההמאפשר גיבוש יכולות לניתוח וסינתזה, רגשי

חוויות, פיתוח הפעילות היצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך להשפיע באופן מקיף על ילדים במונחים מילוליים ולא מילוליים, פותרת ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, מעשירה את התחום הרגשי ומפעילה את פעילות הדיבור. לא פחות חשוב העניין של המורה בשיעורים. ידוע כי מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כאשר הוא להוט על עצמו. אם מבוגר מגלה אדישות, הוא מועבר לילדים. לדעתנו, יש צורך לשפר את החינוך האמנותי והאסתטי של ילדים בגיל הגן, ולשפר לא באמצעות יצירת תוכניות, שיטות חדשות, אלא לדבוק בחומר שכבר קיים, כאמור, להשתמש בכל סוגי תיאטרון הילדים פעילות בכיתה.

העבודה המאורגנת באופן זה תתרום לכך שהמשחק התיאטרלי יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת עמיתים. וחייהם של ילדים בגיל הרך בגן יועשרו בשילוב של משחק וסוגי אמנות שונים, המתגלמים בפעילויות תיאטרליות ומשחקיות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. אקולובה O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

2. אנטיפינה E.A. פעילויות תיאטרון בגן ילדים - מ ', 2003.

3. ארטמובה L. V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך - מ ', 1990.

4. בורנינה א.י. תיאטרון מכל הסוגים. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. וסיליבה N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. - ירוסלבל, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילויות תיאטרון // ילד בגן. - 2001. - מס '2.

7. ארופייב טי. דרמטיזציה של משחק // גידול ילדים למשחק. - מ ', 1994.

8. ז'וקובסקאיה R.I. משחק ומשמעותו הפדגוגית. - מ ', 1975.

9. זברבה OL- דרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק.- מ ', 1994.

10. זימינה א. תיאטרון ומשחקי תיאטרון בגן // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

11. דרמטיזציה של משחקים // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. - מ ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות - לגיל הרך. -מ., 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ.: אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידולו של ילד בגיל הגן. -M. 2004.

15. מחנבה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן // חינוך לגיל הרך - 1999. - №11.

16. מחנבה M.D. שיעורי תיאטרון בגן ילדים.-מ.: ספירה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס '1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. ביצוע במה של יצירות ספרותיות // חינוך לגיל הרך, 1980.- №10.

19. יסודות התרבות התיאטרלית / קומפ. Yu.I. Rubin ואחרים - מ ', 1991.

20. פטרובה טי. משחקי תיאטרון בגן. - מ ', 2000.

21. משחקי חינוך לילדים בגיל הגן היסודי. - מ ', 1991.

22. Reutskaya N. A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן // משחק של ילדים בגיל הגן / אד. S.L. Novoselova - M., 1989.

23. Rubenok E. דרמטיזציה של משחקים בגידולו של ילד בגיל הגן // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '4.

26. משחקי דרמטיזציה Sklyarenko G. // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס '7.

27. Sorokina N.F. אנו משחקים תיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך. - 1997. - №6, 10, 12; 1998- מס '2.

28. סטרלקובה LP משחקים-דרמטיזציה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן / עורך. א.ד קושלבה. - מ ', 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. דרמטיזציה של משחקים-בסיס להיכרות עם התרבות של אומות אחרות // חינוך לגיל הרך, 1994.-№3.

30. פורמינה L.S. אפשרויות גילויים יצירתיים של ילדים בגיל הגן הבכיר במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. - מ ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. - מ ', 1990.

32. Churilova E.G. שיטות וארגון פעילויות תיאטרון של ילדים בגיל הרך ותלמידי בית ספר צעירים יותר - מ ': ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילויות תיאטרון והצגה // דוש. חינוך, 1991.- №7.

ארגון: GBOU progymnasium №675 "כישרון"

יישוב: סנט פטרסבורג

פעילות יצירתית היא פעילות המולידה משהו חדש; אמנות חופשית ליצור מוצר חדש הנושא השתקפות של ה"אני "האישי. המילה "יצירתיות" במובן החברתי פירושה לחפש, לתאר משהו שלא נתקל בו בניסיון העבר, אינדיבידואלי וחברתי. יחד עם זאת, משחק הוא הדרך הנגישה והמעניינת ביותר עבור ילד לעבד ולהביע רשמים, ידע ורגשות.

אחד מסוגי הפעילות היצירתית הוא תיאטרליזציה.

משחק תיאטרון, כאחד מסוגיו, הוא אמצעי יעיל לחברתו של ילד בגיל הגן בתהליך ההבנה של ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית או פולקלור והשתתפות במשחק בעל אופי קולקטיבי, היוצר תנאים נוחים להתפתחותה של תחושה של שותפות ופיתוח דרכים לאינטראקציה חיובית.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור משימות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות האקספרסיביות של דיבור הילד, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי.

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון הוא גם עצום. ילדים מפתחים יחס מכבד אחד כלפי השני. הם לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי. ברור כי פעילות תיאטרלית מלמדת ילדים להיות אישים יצירתיים, המסוגלים לתפוס חידוש, את היכולת לאלתר.

ההתלהבות של ילדים ממשחק תיאטרלי, הנוחות הפנימית שלהם, הנינוחות, התקשורת הקלה והלא סמכותית בין מבוגר לילד, נעלמת כמעט מיד "אני לא יודע איך" - כל זה מפתיע ומושך.

במחזה התיאטרלי מתבצעת התפתחות רגשית: ילדים מכירים את הרגשות, מצבי הרוח של הגיבורים. הם שולטים בדרכי הביטוי החיצוני שלהם, מבינים את הסיבות למצב רוח כזה או אחר.

פעילות תיאטרלית היא אחד התחומים הפופולריים והמרגשים ביותר בחינוך לגיל הרך. מבחינת האטרקטיביות הפדגוגית, אנו יכולים לדבר על הרבגוניות, אופי המשחק וההתמצאות החברתית של התיאטרון. מכל סוגי המשחקים, למשחק התיאטרלי יש השפעה מיוחדת על התפתחות היכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, מחוות, אינטונציה, היכולת להעמיד את עצמו במקום אחר במצבים שונים ולמצוא דרכי סיוע נאותות. פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים, דרך לרכוש עושר רוחני. כתוצאה מכך, הילד לומד את העולם במוחו ובלבו, ומביע את יחסו לטוב ולרע; לומד את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי. במחקר הפדגוגי, פעילות תיאטרלית נחשבת כתנאי לחינוכו האסתטי של הילד, ליכולותיו האמנותיות, ליצירתיות. ניתוח הספרות איפשר להדגיש את הייחודיות של תפיסת הפעולה התיאטרלית על ידי ילדים בגיל הרך, מגע פתוח והחלפת רגשות עם גיבורים, הצורך בביטוי עצמי אישי, הרצון של הילד לשחזר גיבור אהוב. הבעיות העיקריות קשורות בפיתוח תרחישים של תיאטראות ילדים במוסד לגיל הרך ופיתוח מיומנויות ביצירת תדמית.

יסודות ההתפתחות המוסרית עוברים דרך משחק תיאטרלי.

חשיבות המשחק התיאטרוני חשובה גם לפיתוח הדיבור:

שיפור דיאלוגים ומונולוגים, שליטה באקספרסיביות של הדיבור.

פעילות תיאטרלית יוצרת את התנאים המוקדמים לפיתוח כישורי תקשורת עם עמיתים, משרה עניין בספרות, באמנות עממית.

לבסוף, משחק תיאטרלי הוא אמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד.

תיאטרון הוא אחד הכלים הרגשיים הבהירים ביותר המעצבים את טעם הילדים. הוא משפיע על דמיונו של הילד בדרכים שונות: במילה, פעולה, פנטומימה, מוזיקה וכו '.

עם ההשתתפות במשחקי תיאטרון, ילדים יוצרים רעיונות לגבי אירועים בחייהם של אנשים, בעלי חיים, צמחים, מה שנותן להם את ההזדמנות לקבל הבנה מעמיקה יותר של העולם סביבם. יחד עם זאת, המחזה התיאטרלי משרה לילד עניין קבוע בתרבותו, בספרות ובתיאטרון. הערך החינוכי של משחקי תיאטרון הוא גם עצום. ילדים מפתחים יחס מכבד אחד כלפי השני. הם לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי. כך, מהאמור לעיל, אנו יכולים להסיק לגבי חשיבותה של אמנות תיאטרון בהתפתחות אישיותו של ילד בגיל הגן, היא מאפשרת לך לפתור בעיות הקשורות לחינוך אינטלקטואלי ואמנותי-אסתטי, מוסרי, סוציאליזציה של האישיות. סוגי הפעולות התיאטרליות והתוכן שלהן כוללות:

1. משחקי התפתחות כלליים המפתחים קשב, התבוננות, אומץ, תושייה, מוכנות ליצירתיות;
2. תרגילים קצב -פלסטיים הכוללים פיתוח יכולת מוטורית, אילתור פלסטי;
3. לימודי פסיכו-התעמלות שמכוונים להיווצרות התחום הקוגניטיבי והחברתי-אישי;
4. משחקי תיאטרון מיוחדים המכינים את הילדים לפעולה בתנאי במה, שבהם הכל בדיוני, מפתחים דמיון ופנטזיה;
5. משימות על תרבות וטכניקת הדיבור, שיפור נשימה, דיקציה, אינטונציה ואמצעי ביטוי אחרים של הדיבור; 6) שיחות וחידונים על אמנות תיאטרלית;
6. סקיצות ומשחקים לשליטה על בובות תיאטרון, פיתוח שרירי זרוע, סיבולת, סבלנות.

באמצעות אמנות התיאטרון, הוא תורם להיכרות עם השפה האקספרסיבית שלו, המניחה את היסוד להיווצרות כישורי תפיסה, הבנה ופרשנות של פעולות, המהוות את היסודות, הרעיונות, הפעולות של האדם; גיבוש כישורי תקשורת הדדית, עבודת צוות. בהתאם לגישה זו, התכנית מבטיחה את התפתחות האישיות, המוטיבציה והיכולות של הילדים בפעילויות שונות בתחומי ההתפתחות הבאים: חברתי ותקשורתי, קוגניטיבי, דיבור, אמנותי ואסתטי ופיזי. יחד עם זאת, יש להדגיש מספר סתירות הקיימות בתרגול של מוסד חינוכי לגיל הרך בקשר עם היווצרות תמונת עולם הוליסטית בקרב ילדים בגיל הרך:

• בין הבנת המורים את הצורך לפתור את הבעיה הדחופה של התוכן המפותח של תמונת עולם הוליסטית לבין היעדר עבודה שיטתית ועקבית, שלרוב היא מצבית, לא ראויה מבחינה פדגוגית;
• בין שימוש בסוגים מסורתיים של פעילויות תיאטרון על ידי מורים בגיבוש תמונת עולם הוליסטית בקרב תלמידים לבין ארגון לא יעיל, שאינו מתחשב במאפיינים המודרניים ובאינטרסים של ילדים בגיל הגן המבוגר, רצונם בעצמאות ויוזמה, פעילות הילדים, שביעות הרצון שלה ממשחקי תיאטרון, כמו גם פוטנציאל התפתחותי ואפשרויות הפעילות התיאטרלית עצמה;
• בין העניין הגובר של ילדים בגיל הגן המודרני בסוגי פעילות אינטגרטיבית, בפרט, בפעילות תיאטרלית, לבין השימוש הבלתי-מערכתי בה בתהליך הפדגוגי, לבין חוסר המוכנות של מורים והורים ליישומה. הסתירות המצויות והצורך לפתור אותן קובעות את הרלוונטיות של הבעיה המדעית, חיפוש פתרונות פדגוגיים חדשים בהיבט של יצירת תמונה הוליסטית של עולמם של ילדים בגיל הגן המבוגר בפעילות תיאטרלית.

פעילות תיאטרלית בגן היא הזדמנות טובה לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, להעלות את האוריינטציה היצירתית של האישיות. ילדים לומדים להבחין ברעיונות מעניינים בעולם הסובב אותם, לגלם אותם, ליצור דימוי אמנותי משלהם של דמות, הם מפתחים דמיון יצירתי, חשיבה אסוציאטיבית, יכולת לראות רגעים יוצאי דופן בחיי היומיום.

כמו כן, פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור מצבים רבים של בעיות בעקיפין מאדם מכל דמות, זה עוזר להתגבר על ביישנות, ספק עצמי, ביישנות.

דוגמה: ילד ביישן מקבל את התפקיד של דוב והוא, שהופך לתפקיד, מקבל את דמותו של דמות חזקה, נועזת, מרגיש אחרת. הוא גם יודע לצאת בפומבי ולפעול בדמותו, להתגבר על ביישנותו, האילוץ. הילד מתחיל להרגיש, לזוז, לדבר בצורה אחרת.

בקבוצה על המורה ליצור תנאים להתפתחות הפעילות היצירתית של ילדים. בתיאטרליזציה, עודד יצירתיות לפתח את היכולת לאחוז באופן חופשי וליברלי במופע. עודד אלתור באמצעות הבעות פנים, תנועות אקספרסיביות ואינטונציות. להכיר לילדים תרבות תיאטרלית (להכיר ז'אנרים תיאטרליים, עם סוגים שונים של תיאטראות בובות).

רביעי - הוא אחד האמצעים העיקריים להתפתחות אישיות הילד. הסביבה האובייקטיבית-מרחבית לא צריכה לספק רק את הפעילות התיאטרונית המשותפת של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה ייחודית לחינוכו העצמי.

לשם כך, כל קבוצת גיל צריכה להיות מצוידת באזור תיאטרון או בפינת אגדות. כאשר ילד, חובש מסכה או תכונות אחרות, יכול לדמיין את עצמו בתפקיד כזה או אחר מול המראה, אז הוא מתחיל לפתח את הרעיון.

ברור כי פעילות תיאטרלית מלמדת ילדים להיות אישים יצירתיים, המסוגלים לתפוס חידוש, את היכולת לאלתר. החברה שלנו זקוקה לאדם באיכות כזאת שיוכל באומץ, להיכנס למצב המודרני, ידע כיצד לשלוט בבעיה באופן יצירתי, ללא הכנה מוקדמת, היה אומץ לנסות ולבצע טעויות עד שנמצא הפתרון הנכון.

רשימת ספרות משומשות:

1. OV Goncharova "לוח תיאטרון"
2. מ.מ. קרבצובה "להעיר קוסם בילד"
3. נ.פ .. סורוקינה "אנחנו משחקים תיאטרון בובות"
4. ND מחנבה "שיעורי תיאטרון בבית הספר"
5. EG Churilova "מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרון של ילדים בגיל הרך ותלמידים צעירים".
6. ויגוצקי L.S. משחק ותפקידו בהתפתחות הפסיכולוגית של ילד
7. LS ויגוצקי פסיכולוגיה של התפתחות. SPb, 2001.
8. דורונובה T.N. אנו משחקים בתיאטרון. פעילויות תיאטרון של ילדים

לַחֲזוֹר