연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 많은 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 이것은 수줍음, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이됩니다. 따라서 연극 활동은 어린이를 종합적으로 발달시키는 데 도움이됩니다.

다운로드:

시사:

시예산 유치원 교육

기관 유치원 "미소"와 함께. 파블로프스크

교육자의 자기 교육 계획

무리코바 나탈리아 유리에브나

수단으로서의 연극 활동

전인적인 아동 발달"

2017-2018 학년도

와 함께. 파블로프스크

2017년

설명

심리학 및 교육학 문헌의 분석을 통해 우리는 말의 표현이 통합된 성격을 가지며 언어적 및 비언어적 수단을 포함한다고 말할 수 있습니다.

유치원 교육 기관의 연극 활동은 이것에 많은 도움이 될 것입니다. 그들은 항상 아이들을 기쁘게하고 변함없는 사랑을 즐깁니다. 연극 활동의 교육 가능성은 매우 넓습니다.

어린이를 위한 각 문학 작품이나 동화는 항상 도덕적 지향(우정, 친절, 용기)을 가지고 있기 때문에 사회적 행동 기술의 경험을 형성하는 것을 가능하게 하는 연극 활동입니다. 동화 덕분에 아이는 마음뿐만 아니라 마음으로 세상을 배웁니다.

표적: 미취학 아동의 정서적 영역 개발, 창의적 능력, 어휘 개발, 구두 연설.

작업:

연극 활동에서 어린이의 창조적 인 활동 개발을위한 조건을 조성하십시오.
미취학 아동에게 연극 문화 소개(극장 환경, 연극 장르, 인형극의 종류 소개)
단일 교육 과정에서 연극 활동과 다른 유형의 공동 활동, 교사와 어린이의 자유로운 활동의 관계에 대한 조건을 제공합니다.
어린이와 성인의 합동 연극 활동을 위한 조건을 만듭니다(학생, 부모, 직원이 참여하여 공동 공연을 하고, 어린 아이들 앞에서 큰 아이들이 공연을 조직함).
미취학 아동 개개인의 인격 존중, 유리한 미기후 조성을 통해 각 아동의 자아실현에 기여

자기 교육 주제에 대한 창조적 협력:

아이들과 함께:

자기 계발 계획에 따라

유치원 교사와 함께:

교육자를위한 교육자 보고서“연극 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 성격 개발. 현대적 접근”;
동화의 공연과 각색을 보여줍니다.

부모님과 함께:

폴더 슬라이더 "홈 시어터", "시어터란 무엇인가";
상담 "유치원 교육 기관의 연극 활동", "연극 활동을 위한 환경 구축", "미취학 아동의 연극 활동", "연극 활동에서 어린이의 발달";
자녀와 함께 극장을 찾는 부모들의 동요.
휴일, 마티네, 테마 파티에서 아이들의 창의적 능력 시연.

실제 출력:

휴일 및 엔터테인먼트 참여
교육 협의회에서 발표 형식의 연극 발표에 대한 창의적인 보고서.

2017-2018 학년도의 자기 교육 주제에 대한 계획.

2017년 9월

아이들과 함께 일하기:

러시아 민속 읽기동화 : "순무", "진저 브레드 맨", "Ryaba Hen" ,시, 동요, 동화의 영웅에 관한 수수께끼.
만화보기: "진저브레드맨", "랴바 편".
동화의 오디오 녹음 듣기"순무".
동화에 대한 장난감과 삽화의 검사.

인형극극장 "콜로복"

부모와 함께 일하기:

학부모 설문조사주제: 연극을 좋아하세요?
아이들을 데리고 가야 할 필요성에 대해 부모와 대화연극 공연, 영화, 서커스; 이것이 어린이의 창의적 능력 발달에 어떤 영향을 미치는지 이야기하십시오.

문학 연구:

Kodzhaspirova G. M. 전문 교육 교육의 이론 및 실제. M. 계몽 1993
L. V. 아르테모바 미취학 아동을 위한 연극 게임.

2017년 10월

문학 연구:

방법론적 발전 "취학 전 연령의 연극 활동» 라일로 I.M.
Berezkin V. I. 공연 디자인 예술-M-1986.

Vygotsky L. S. 어린 시절의 상상력과 창의성-M. 1991년

부모와 함께 일하기:

1. 학부모 상담주제: "의미 미취학 아동의 양육 및 발달.

아이들과 함께 일하기:

연극 게임: "여우와 토끼", "늑대 이빨", "태양과 비", "고양이와 쥐".
데스크탑 디스플레이극장 "렙카"
러시아 민속 읽기전래 동화: "늑대와 일곱 어린 염소", "테레목".
만화를 보면서"테레목".
극장 방문 커뮤니티 공연.
가을 휴가를위한시 배우기(아이들에게 대중 앞에서 말하고 크고 명확하게 말하도록 가르친다).
인형극 "테레목"

텅 트위스터 읽기 및 암기.

2017년 11월

문학 연구:

Churilova E. T. 방법론 및 조직미취학 아동의 연극 활동 M-2001.
Pobedinskaya L.A. 어린이 M-2000을 위한 휴일.

아이들과 함께 일하기:

연극"테레목".
동화 "아기 돼지 삼형제"를 읽고.
만화를 보면서"돼지 세 마리" .
공연 "아기 돼지 삼형제".
일반 정원 방문연극 공연.
시를 배우다"오이", "외부 암탉 세 마리".
요소의 포함연극 아침 운동.

부모와 함께 일하기:

요소 도입의 이점에 대한 부모와의 대화연극 어린이의 롤 플레잉 게임에서 게임.
부모를 위한 조언"어린이의 언어 발달 수단으로 혀 트위스터 읽기".

2017년 12월

아이들과 함께 일하기:

몸짓으로 연구를 모방합니다.

	캐릭터의 감정 상태	아이의 행동
	우리는 슬퍼	눈물을 닦아준다
		슬픈 얼굴
		한숨, 어깨를 으쓱
	우리는 즐기고있어	웃다
		웃다
		박수, 점프
	우리는 화를 낸다	주름진 눈썹
	우리는 화를 낸다	주먹을 꽉 쥐고 발을 구르며
	우리는 무서워졌다	앉고 손을 앞에 놓고 떨려
	우린 피곤해	의자에 앉아 팔과 다리를 편안하게
	우리는 원하지 않아, 필요하지 않아	손바닥은 그대로 당신에게서 멀어집니다.
	우리는 놀랐다	두 손 벌려 보고 놀라서 말해줘"오"
	우리는 먹는 것을 좋아합니다	머리를 흔들고 오른손으로 원을 그리며 배를 쓰다듬어줍니다.

동화 읽기 : D. 마민-시비랴카"용감한 토끼 이야기, 긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리"; L. Voronkova "눈이 내립니다", "마샤는 혼란스러워"; E. 페르미약 "마샤가 커진 방법".
동화 "아기 돼지 삼형제"를 다시 이야기하십시오.

부모와 함께 일하기:

집에서 모방 연구를 해야 할 필요성에 대해 부모와 대화합니다.
부모에게 집에서 시와 노래를 반복하도록 상기시키십시오.

문학 연구:

Gritsenko Z. A. 당신은 아이들에게 동화를 들려줍니다 ... 아이들에게 독서를 소개하는 방법. M. 링카 프레스, 2003

2018년 1월-2월

아이들과 함께 일하기:

1. 움직임 연구.

	연구 제목	아이들의 행동
	중요한 수평아리	벨트에 손을 대고 천천히 걸으며 무릎을 높이 들어 올리십시오.
	새끼 고양이 "손발"	손가락으로 앞으로 손을 앞으로
	고양이가 긁고 있다	브러시로 원을 그리다
	고양이가 씻는다	뺨에 손의 움직임
	개 "손발"	새끼 고양이처럼.
	개는 땅을 파고	어린이, 웅크리고, 파기"발".
	인형	아래에서 당신 앞에서 반원에 손을"손가락에서 발끝까지"
		손을 앞으로, 위, 앞으로, 아래로 올립니다.
		머리를 좌우로 흔들고, 머리를 앞으로 내리고, 들어 올리십시오.
		오른쪽 발가락이 친다
		드레스 뒤에 손, 발가락으로 걷습니다.

동요를 부르다"행복한 두 기러기".
테이블 극장 "Kolobok", "순무".
동물을 위한 집을 짓습니다.
음악 듣기공장: "Romashkino의 엔진", "안토시카", "브레멘 타운 뮤지션의 노래".
A. Barto의 시 암기"배".

부모와 함께 일하기:

주제에 대한 상담: " 극장 아이들의 발달과 교육의 수단으로후진 취학 전 연령.
의상 제작에 부모 참여연극 활동.

문학 연구:

Mikhailenko N. Ya., Korotkova N.A. “유치원의 음모 게임 조직: 교사를 위한 안내. - M: 출판사"그놈과 D", 2001-96.
Olifirova L. A. 태양은 웃는다: 휴가 시나리오,연극미취학 아동을 위한 공연. 모스크바: 출판사"미취학 아동 교육", 2003.

2018년 3~4월

아이들과 함께 일하기:

나무 그리기.

음악 듣기공장: "악어 게나의 노래", "매머드의 노래", "할머니의 노래 Yozhek"
연설문을 읽고 암기하고,예를 들어 :

샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤샤.

Ry-ry-ry, ry-ry-ry 오, 그리고 밝은 공.

읽기 및 다시 말하기

라트비아 동화"여우와 수탉과 뇌조"

불가리아 동화"용감한 친구."

러시아 민속 이야기"고양이, 수탉과 여우"

러시아 민속 이야기"여우와 토끼"

인형극 "여우와 토끼"

3월 8일 휴가 준비, 시, 노래, 춤, 게임 학습.

요소가 있는 모바일 게임연극: "여우와 토끼", "비행기", "참새".
만화를 보면서"여우와 토끼".
테이블 극장 "Repka"

부모와 함께 일하기:

주제에 대한 상담: “우리는 어린이(3-4세)에게 책을 읽어줍니다.
주제에 대한 상담: "장난감 캐릭터가 있는 어린이 게임"

2018년 5월

아이들과 함께 일하기:

3월 8일까지 어머니를 위한 휴가 준비.

동화 읽기와 다시 말하기: K. Chukovsky"착란"

라트비아 동화"숲곰과 장난꾸러기 쥐"

러시아 민담"두려움은 눈이 크다..."

러시아 민담"겁쟁이 토끼와 늑대 그루터기"

극장 방문 유치원에서의 공연.
S. Cherny의 시 암기"사적인".
테이블 극장 "Kolobok", "순무", 어린이 혼자 쇼를 보여줘.
아이들과 함께하는 게임: "동물을 그려주세요".

동화에 대한 수수께끼를 푸십시오.

부모와 함께 일하기:

부모를 위한 조언"아이들에게 혀 트위스터와 동요를 가르친다".
부모를 위한 조언"어린이의 언어 발달 수단으로서의 미세 운동 기술 게임".

서지

안티피나 A.E. 유치원에서의 연극 활동. - M.: TC Sphere, 2006.
매직 홀리데이 / Comp. M. 데르가체바/. - M.: ROSMEN, 2000.
곤차로바 O.V. 및 기타 연극 팔레트: 예술 및 미적 교육 프로그램. – M.: TC Sphere, 2010.
구스코바 A.A. 3-7 세 어린이의 언어 호흡 발달. - M .: TC Sphere, 2011.
Zinkevich-Evstigneeva T.D. 동화 치료 훈련. 상트페테르부르크: 연설, 2005.
이바노바 G.P. 기분극장. 미취학 아동의 정서적 및 도덕적 영역의 교정 및 개발. - M.: “Scriptorium 2003”, 2006.
Kalinina G. 극장을 마련하자! 교육의 수단으로서의 안방극장. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
카라마넨코 T.N. 인형극 - 미취학 아동용 - 남: 교육, 1969.
카르포프 A.V. 현명한 토끼, 또는 아이들과 이야기하고 동화를 작곡하는 방법. - 상트페테르부르크: 연설, 2008.
크라제바 N.L. 아이들의 감정의 세계. - 야로슬라블: 개발 아카데미, 2001.

발행일: 09/11/17

독학을 위한 개별 작업 계획.

이름. 선생님 _마슬로바 나데즈다 겐나디예브나

교육 _더 높은

전문 _교육자

교육적 경험 _12 살

재교육 과정 ________________________________________________________________________

주제: 연극 활동을 통한 미취학 아동의 일관된 연설 개발

주제 시작일2017년

예상 완료 날짜2018년 .

표적:연극 활동을 통해 어린이 언어의 성공적인 개발을위한 조건을 조성합니다.

_______________________________________________________________________________________________________

작업:

연극 게임에서 미취학 아동의 일관된 언어 발달을위한 방법을 식별하고 조건을 특성화하십시오.

- 성인과의 자유로운 의사 소통 개발;

대화 형식의 연설을 개선하십시오.

독백 형태의 연설을 개발하십시오.

자신의 지식 수준을 높이십시오.

설명

유치원 교육 기관은 일반 공교육 시스템에서 최초이자 가장 책임 있는 연결 고리입니다. 모국어를 마스터하는 것은 취학 전 아동기의 가장 중요한 습득 중 하나입니다. . 게임은 게임 과정에서 자신이 아직 알지 못하는 것을 배우려고 노력하기 때문에 이 연령대의 주요 활동 유형으로 아동의 정신적, 개인적 발달에 가장 유리한 조건을 만듭니다. 게임은 단순한 오락이 아니라 창의적이고 영감을 받은 어린이의 작품이며, 이것이 바로 어린이의 삶입니다. 게임을 하는 동안 아이는 주변 세계뿐만 아니라 이 세계에서 자신의 위치인 자신에 대해서도 배웁니다. 노는 동안 아이는 지식을 축적하고, 사고와 상상력을 발달시키고, 모국어를 마스터하고, 물론 의사 소통하는 법을 배웁니다.

연극 활동은 어린이의 언어 발달에 매우 중요합니다. 그것은 당신이 아이의 언어, 지적, 예술 및 미적 교육의 표현력 형성과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수있게합니다. 그것은 감정, 경험 및 정서적 발견의 개발의 무진장한 원천이며 영적 부에 익숙해지는 방법입니다.

	일의 형태			주제-공간적 환경의 보완	RM 주제에 대한 방법론적 문헌 연구
		선생님들과	부모님과 함께	주제-공간적 환경의 보완
구월	언어 능력 및 능력 형성 수준을 식별하기 위해 언어 발달 (교육 영역 "커뮤니케이션")에 대한 어린이 진단을 수행하십시오.	언어 발달을위한 교실에서 유치원 교육 기관 "Skazkoterapiya"의 교사를위한 상담.	부모를 위한 조언: "미취학 아동의 문학 작품에 대한 인식의 연령 특징과 어린이에게 책을 친숙하게하는 작업."	어린이의 언어 발달 센터를 설계합니다. 준비 및 제출: 언어 발달에 관한 교훈적인 게임 ( "단어 찾기", "내 첫 글자", "어떤 동화에서?"); 교훈적 보조 자료("다시 말하기", "일반화", "음운 연습", "잠언", "수수께끼", "패턴");	Ushakova OS 유치원 미취학 아동의 언어 발달 프로그램 M., 1994. Ushakova OS 미취학 아동의 언어 및 창의성 개발 :. 게임, 운동, 직업 메모. - M .: TC Sphere, 2007.
	- 가을 연극제. - 테이블 극장 "여우와 주전자".	상담 "어린이 언어 발달을위한 게임 및 연습"	어린이의 언어 발달에 영향을 미치는 게임(교훈 및 사전 문법)을 부모에게 알려줍니다.	플롯 그림 ( "유치원", "계절"); 액션("토끼", "개", "소녀와 인형", "바다에서")의 플롯 전개가 있는 내러티브 사진.	Ushakova O.S., Gavrish N.V. 미취학 아동에게 미술을 소개하다 Alekseeva M.M., Ushakova OS 교실에서 어린이의 언어 발달 과제의 관계 // 미취학 아동의 정신 활동 교육. - 엠, 2003. - p.27-43.
	"플러프"G. Skrebitsky.	주제에 대한 교육자를위한 상담 : "연극 활동을 통한 일관된 연설 개발"	부모를 위한 조언: - "각 어린이는 개인입니다!"	음성 영역에 추가: - 교훈적인 게임: "소리의 단어", "불필요한 것은 무엇입니까?", "전치사 사용", "그림에서 이야기 만들기"; 모자이크 "나는 읽었다"; - 플롯 사진 ( "가을", "숲의 가을", "버섯 따기".); - 액션의 플롯 전개와 함께 플롯 사진("정원", "소년과 강아지", "고슴도치와 사과");	아니셴코바 E.S. 미취학 아동의 언어 발달을위한 손가락 체조. - AST, 2011. - 64p. 아니셴코바 E.S. 미취학 아동의 언어 발달을위한 언어 체조. – Profizdat, 2007. – 62p.
	픽션의 플롯 그림을 기반으로 이야기를 편집하는 작업을 합니다.		- "시각 및 청각 보호".	- 교훈적인 게임: "언어 치료 카모마일", "반대", "우리는 우리 자신을 읽습니다", "우리는 스트레스로 읽습니다"; - 그림 그리기("겨울", "겨울 재미")	Boguslavskaya Z.M., Smirnova E.O. 미취학 아동을 위한 교육 게임. - M .: 교육, 2004. - 213 p. 본다렌코 A.K. 유치원의 교훈적인 게임: 유치원 교사를 위한 안내서. - M.: 교육, 2005. - 160 p.
	수수께끼와 함께 일하기 수수께끼 만들기.	교사 상담 주제 "미취학 아동의 언어 발달 수단으로서의 연극 활동"	부모를위한 조언 : "말의 표현력을 형성하는 수단으로 수수께끼를 사용하십시오."	- 직업에 대한 수수께끼 - 관절 체조 "컵", "혀", "하마", "코", "바늘", "맛있는 잼"에 대한 Kosinova에 따른 사진-그림.	보이코 E.A. 문장을 만들고 말하는 법을 배웁니다. 미취학 아동의 언어 발달을위한 간단한 연습. - Ripol Classic, 2011. - 256 p. 보로디치 A.M. 미취학 아동의 언어 발달 방법론. - M.: 계몽, 2004. - 255 p.
	연극 활동을 통한 언어 발달에 노력하십시오. 동화의 무대 : "순무", "Kolobok".	교육자를위한 상담 "연방 주 교육 표준에 따라 취학 전 교육 기관에서 미취학 아동의 언어 발달을위한 조건 만들기"	부모를 위한 조언: - "아이의 건강에 대한 텔레비전 및 컴퓨터 게임의 영향."	- 액션의 플롯 전개와 함께 플롯 사진 ( "스키", "겨울 재미"); - "Winter", "Winter Fun"주제에 대한 수제 책을 작성하고 만드십시오.	게임에서 어린이 교육 / A.K. Bondarenko, A.I. Matusik 편집. - M .: 교육, 2003. - 136 p. 게르보바 V.V. 플롯 사진 작업 // 유치원 교육 - 2005. - N 1. - p. 18-23.
	시를 암기하면서 억양, 딕션, 말의 표현력을 연습합니다.	프레젠테이션 형식의 분기별 보고서	부모를 위한 조언:	- "a", "o", "y", "s", "s", "m", "t"소리에 대한 그림을 교훈적인 매뉴얼 "음성 연습"에 추가하십시오.	게르보바 V.V. 유치원에서의 연설 개발 // 도서관 "유치원 교육 및 훈련 프로그램." - 모자이크 합성, 2010. - 56 p. 게르보바 V.V. 설명적인 이야기 편집 // 유치원 교육. - 2006. - N 9. - p. 28-34.
	일련의 이벤트를 표시하는 그래픽 다이어그램의 형태로 시각적 지원을 통해 일관된 순차 다시 말하기 교육	부모를 위한 조언:	"동화 책"이라는 주제로 부모를위한 프레젠테이션. 이야기를 쓰는 법을 배웁니다.	- 교훈적인 매뉴얼 "Retelling"에 이야기 추가: K. Ushinsky의 "네 가지 소원", "Sasha가 처음 비행기를 본 방법" E. Permyak, "손은 무엇입니까?" E. Permyak, "Masha가 커진 방법" E .페르미약.);	엘키나 N.V. 취학 전 아동의 언어 일관성 형성: 논문의 개요. 디스 ... 캔디. 페드. 과학. - M, 2004. - 107 p. 에르쇼바 E.B. 우리는 올바르게 말합니다. 미취학 아동의 언어 발달을위한 게임 및 작업 // 언어 치료사의 수업. - Astrel, 2011. - 64p.
	- S.Ya의 동화를 바탕으로 한 드라마화. Marshak "누가 반지를 찾을 것인가".	자기 교육 - 발표에 대한 작업보고	"어린이용 게임은 심각한 비즈니스입니다."	- 교훈적인 매뉴얼 "음성 연습"에서 "z", "g", "r", "e", "p", "c", "x" 소리에 대한 그림을 추가하십시오. - 관절 체조 "말", "흔들리는 의자", "뱀", "여자가 화가 났어요", "시계", "화가"에 대한 Kosinova에 따른 사진-그림.	코시노바 E.M. 언어 발달을 위한 체조. - M .: Eksmo LLC, 2003. 우샤코바 OS 유치원에서 일관된 연설 개발에 대한 작업 (학교를위한 수석 및 준비 그룹) // 유치원 교육, 2004. - N 11. - p. 8-12.

어린이 및 부모와 함께 다음과 같은 형태와 작업 방법이 사용되었습니다.

- 클래스;

- 여행

- 대화;

- 게임 - 각색

- 레저 게임

- 야외 경기들;

- 뮤지컬 라운드 댄스 게임

- 시각적 - 정보 제공 방법;

- 학부모 설문조사;

- 학부모 회의 개최

- "당신을 위해, 부모님을 위해"코너 디자인;

- 휴일 및 엔터테인먼트 준비를 위한 학부모 참여.

실용적인 산출물:

1. 교육 활동을 직접 봅니다.

주제:후배 아이들에게 동화 "진저브레드맨"을 보여줍니다.

2. 폴더 슬라이더 만들기. 주제:

- "말 호흡의 발달."

- 연결된 연설.

- "학교에서 공부할 아이의 준비 상태는 무엇입니까?".

- "학교 실패를 피하는 방법".

어린이의 언어 발달 센터를 설계합니다.

3. 작품 전시. 주제: _독서대회.

4. 부모를 위한 조언 모음 만들기. 주제: "우리와 부모님

5. 프로젝트. 주제:연극 활동을 통한 취학 전 아동의 언어 발달 "극장의 마법의 세계"

6. 학년도에 수행한 작업에 대한 보고서.

종료: 학교 준비 그룹에서 어린이의 일관된 언어 개발에 대한 작업을 계속하십시오. 호흡 및 조음 운동을 수행하십시오. 지난 달에 있었던 교훈적인, 모바일, 뮤지컬 라운드 댄스, 연극 게임을 플레이하십시오. 계속해서 이야기와 동화를 다시 말하고 구성하십시오. 부모를 위한 상담 및 개별 대화를 계속하십시오.

하바롭스크시 어린이 추가 교육의 시립 자치 기관 "어린이 창의력의 궁전"어린 왕자 "
"극장 스튜디오

학생의 인격을 실현하는 수단으로

극장 스튜디오 "Scarlet sail"과 문학 극장 "Vzglyad"의 예

MAU DOD DDT "어린왕자"
자기 교육 자료 Epova S.A., 무대 연설에서 추가 교육 교사, MAU DOD DDT "어린 왕자", 하바롭스크 하바롭스크
2 목차 소개 ........................................................................... ........................................................... ........................................................... ...........3 1장. 주제에 대한 이론적 배경 및 삶의 결론: "학생의 개성을 실현하는 수단으로서의 스튜디오 극장" ........................................................... ……………………4 1.1. 주제에 대한 추론과 삶의 위치. 일반 개발, 수정 프로그램에 대한 설명 ...........................................................................................................4 1.2. 기관에서 실시한 모니터링 결과를 토대로 학생이 교육 프로그램을 숙달한 결과 ...........................................................................................16 제 2 장. 식별 및 창의적인 활동을 위한 성격 능력 개발 및 경쟁 및 축제 참여 학생 ...........................................................................................22 2.1. 극장 스튜디오는 창조적 인 사람을위한 거대한 활동 분야입니다 ........................................... 22 2.2. 학생들의 실제 사례 및 성과 ...........................................................................................27 결론 .................................................................................................................. ………………………………30 참고 문헌 ……………………………………………………………….32
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소개
세상에 완벽함, 아름다움이 어디 있겠습니까? 그리고 때때로 우리는 투덜거리지만 아무 의미가 없습니다. 아니면 자녀와 함께 시작하면 더 많이 사용하게 될 것입니다. 우리 모두는 자연에서 취하는 데 익숙합니다. 그녀는 어떤 면에서 바닥이 없습니다. 포기하는 것은 어떻습니까? 주자! 적어도 긍정적인 생각! 에포바 S.A. 우리의 평생 동안 우리는 아름다움을 위해 노력하여 완벽을 추구합니다! 모든 아이들은 처음에는 재능이 있지만 각자 자신의 분야에서 재능이 있습니다. 그리고 조화가 우리 아이들이 그들의 재능, 성격의 구체화와 실현을 위해 마음의 평화와 의사 소통, 세상의 인식, 마음의 평화를 돕도록 하십시오. 교사인 우리는 올바른 방향을 선택하는 보이지 않는 조력자입니다. 극장은 게임이다! 배우의 게임, 이미지의 게임, 감독의 생각과 문학적 소재의 게임. 어린 시절에 무대 위, 거울과 함께 소심하게 일대일 또는 어린이 연극 그룹의 무대에서 자신을 상상하지 못한 사람. 상상력, 직관력, 자아실현의 필요성, 자신의 창조적 능력을 드러내고 확장하려는 욕구는 모든 성격에 내재되어 있습니다. 집단적 창조 활동은 필연적으로 개인이 독특하고 반복할 수 없는 인격이라는 자기 교육과 자기 인식을 장려합니다. 연극은 어린 시절부터 시작됩니다. 이곳은 아이들이 항상 노는 곳입니다. 처음에는 혼자 장난감을 가지고 다음에는 서로 가지고 놀아요. 이해할 수 있는 나이에 도달한 아이들은 첫 번째 어려움에 직면합니다. 이 아이들”과 같은 선택의 어려움은 아이를 동반하고, 그 다음에는 평생 성인이 될 것입니다. 그 안에 인간관계의 문화가 깔려 있기 때문에 어린이극장이 탄생했습니다. 극장 스튜디오의 목표와 목표는 창의적으로 활동적이고 조화롭게 개발된 성격의 형성을 기반으로 합니다. 연극 교육은 세계관 형성, 미적 취향, 독립적이고 독립적 인 사고, 상상력, 환상, 의사 소통 기술, 언어 문화, 힘을 일깨우고 자기 지식에 참여하고 자신의 신체를 마스터하며 팀으로 일하고 다른 사람을 배려하는 능력 . 연극 활동은 의사 소통의 개념과 밀접한 관련이 있습니다. 연극 동아리는 무엇보다 마음이 맞는 사람들의 모임이기 때문에 어린이 연극 동아리에서 실제적이고 친근한 팀을 구성하는 것이 중요합니다. 의사 소통은 공기와 물만큼 필요한 인간 생활의 가장 중요한 부분입니다. 의사 소통 과정에서 사람들은 정보, 감정과 같은 활동 결과를 교환합니다. 그리고 이 선물, 즉 의사소통 능력이 주어진 사람은 행복합니다. 다른 사람을 이해하고, 자신을 이해하고, 이해하는 것, 이것이 인간 상호 이해의 논리입니다. 연극적 창의성은 집단적 창의성이다. 그 안에서 배우, 무대 디자이너, 작곡가, 안무가, 의상 및 조명 디자이너의 활동은 한 감독의 아이디어에 종속되어 전체의 구체화 역할을 합니다. 연극 창의성은 성격 연구, 내면 세계의 공개에 관심을 집중합니다. 연극 활동 과정에 참여하는 사람들(직접 또는 간접)은
4 개인의 이상에 대한 아이디어를 결정하기 위해 자기 인식과 자부심 개발의 지침이됩니다.
1 장. 주제에 대한 이론적 정당성과 삶의 결론 : "연극

학생의 개성을 실현하는 수단으로서의 스튜디오”

1.1. 추리

필수적인

위치

주제.

설명

노트

일반 발달, 수정 프로그램.
이 작업의 관련성은 현대 세계의 사회 문화적 상황의 특성, 즉 글로벌 정보 공간의 형성과 세계 및 국가 교육 시스템의 변화의 역동성에 의해 결정됩니다. 오늘날 러시아는 공공 생활의 모든 영역에서 개혁의 과정을 겪고 있으며 가치의 근본적인 변화가 일어나고 있습니다. 이러한 상황은 문화의 세계와 국내 경험을 적극적으로 숙달하고 현재의 사회 문화적 상황을 적절하게 탐색하며 자신의 능력에 따라 활동 분야를 자유롭고 의식적으로 선택하고 활동할 수 있는 사람의 필요성을 발생시킵니다. 목표. 다양한 유형의 일반 교육 기관 활동의 현재 추세 중 하나는 추가 교육 시스템의 상당한 확장 및 개선입니다. 오늘날 이에 대한 객관적이고 주관적인 근거가 많이 있습니다. - 규범 문서는 일반적으로 육성의 발전과 그 구성 요소 중 하나로서 추가 교육을 목표로 합니다. - 점점 더 많은 교육 과학 및 실습이 추가 교육을 위한 교육, 사회 교육 및 교육 기회를 인식하고 있습니다. -추가 교육의 영역 자체가 활발히 발전하고 있으며 점점 더 사람의 지속적인 교육 과정의 본격적인 구성 요소가되고 있습니다. "러시아 연방 교육에 관한"연방법 75 조는 다음과 같이 지적합니다. "어린이 및 성인의 추가 교육은 어린이와 성인의 창의적 능력 형성 및 개발을 목표로해야합니다 ... 어린이의 추가 교육은 다음에 대한 적응을 보장합니다 사회생활, 직업적 오리엔테이션, 뛰어난 능력을 보여준 아동에 대한 식별 및 지원. 성장하는 사람의 직업, 사고 방식 및 삶을 선택하는 데 종종 결정적인 요소가 되는 것은 추가 교육입니다. 특정 활동에 대한 어린이의 성향을 가장 잘 반영하고 개성을 보여주고 능력을 밝힐 수 있습니다. 또한 추가 교육은 항상 어린이를위한 비정상적이고 비표준적인 팀을 의미합니다. 이것은 어린이를위한 추가적이고 흥미로운 활동 분야 일뿐만 아니라 새로운 친구, 교사, 따라서 사회에서의 추가 적응입니다. 적절하게 조직된 추가 교육 시스템은 각 학생의 인지적 요구와 능력을 최대한 개발하거나 형성할 수 있는 유리한 영역이며 궁극적으로 다음을 가능하게 합니다.
5 학교 교육의 전체 과정뿐만 아니라 아동의 성격 발달 전반에 걸쳐보다 효율적이고 효과적입니다. 이 논문에서는 연극적 교육학을 통한 학생들의 교육 문제, 그리고 결과적으로 아동극단에서의 아동 성격의 사회화 문제를 고려할 필요가 있다. 아동의 가장 포괄적인 사회화, 창의적인 성격의 발달, 자율성과 이니셔티브에 기여합니다.
목표
자기 교육에 관한 이 작업은 문화적 성격 형성을 적극적으로 지향하는 사회 문화적 현상으로서의 연극 교육학의 잠재력에 대한 연구입니다.
객체

연구
- 개인 개발 수단으로서의 연극 예술 및 미적 창의성.
연구 주제
학생들의 창조적 인 발달에서 연극 활동의 교육학의 잠재력입니다.
자기 교육에 대한 작업 :
- 교육에서 연극 활동을 사용한 국내 경험을 분석합니다. - 연극 스튜디오 "Scarlet Sail"과 문학 극장 "Vzglyad" MAU DOD DDT "The 어린왕자" 하바롭스크. 어린이 연극 운동 활동의 놀라운 상승은 XX 세기의 80 년대부터 다시 시작됩니다. 다양한 형태의 어린이 연극 활동이 탄력을 받고 있습니다. 미학적 현상의 영역에서 다시 고려되기 위해 노력하는 극장이 있으며, 그러한 극장 그룹을 보여주는 데 중점을 둔 축제가 개발되고 있습니다. 1990년에는 모스크바에서 제1회 모스크바 국제연극제가 열렸고, 그곳에서 아이들이 놀았다. 1년 후, 어린이들이 노는 극장 협회가 나타납니다. 20-21세기 전환기에 어린이 극장의 급속한 발전, 통일과 자기 이해에 대한 열망은 두 가지 주요 영역에서 발생합니다. - 학습 및 개발 환경으로서의 연극; - 새로운 연극적 미학을 추구하는 어린이들이 노는 극장. XX-XXI 세기의 전환기에 아이들이 노는 극장이 완전하고 자율적인 현상으로 실현되었습니다. 이 순간부터 그의 의식적인 자기 구성, 이상을 향한 그의 움직임이 시작됩니다. 19-20세기 동안 학교 연극은 교육과 관련된 적절한 교육학적 문제로 이해되었으며 세대의 문화적 경험을 보존하고 재생산하는 데 중점을 둡니다.
6 따라서 어린이 학교 극장의 역사는 1 세기가 넘었으며 끊임없이 변화하고 변형하며 새로운 형태와 의미를 얻었으며 학교 극장은 오늘날에도 계속 변화하고 있으며 교육 작업 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. 중대한 사회 변화의 시대에 젊은이들의 지적, 영적 실업 문제는 극도로 심각합니다. 그 공백은 반사회적 취향과 성향으로 채워지고 있다. 청소년 환경의 범죄화에 대한 주요 장벽은 이 시대의 이익을 충족시키는 적극적인 영적 활동입니다. 그리고 이곳에서 연극교육의 기술로 무장한 학교극장은 독특한 교육적 상황이 전개되는 동아리 공간이 된다. 강력한 연극 도구인 공감을 통해 교육 연극은 함께 사는 수준에서 어린이와 성인을 하나로 묶고, 이는 교육 및 육성 과정에 영향을 미치는 효과적인 수단이 됩니다. K.S.의 방법을 기반으로 Stanislavsky와 P.M.의 "행동 이론" 사회 재생 스타일인 Ershov를 사용하면 무엇보다도 교육 과정에서 교사의 역할을 재고할 수 있습니다. 교사들은 종종 아이들이 "놀고" "무언가 하기"를 참을성이 없습니다. "실수"를 본 교사는 길고 아직 요구되지 않은 설명이나 "훌륭한" 힌트로 즉시 그것을 제거하려고 노력합니다. 그래서 "무언가를 한 것 같은" 두려움이 손에 잡히고, 그 결과 아이들은 창조를 멈추고 다른 사람들의 아이디어와 계획을 실행하는 사람이 됩니다. "더 자주 그리고 더 많이 선을 행하라"는 교육학적 열망은 종종 자신의 중요성을 선언하려는 무의식적 열망일 뿐이며, 어린이 스스로는 자신의 탐색을 이끄는 실수를 알아낼 수 있습니다. 교사와 어린이의 평등은 실수할 권리뿐만 아니라 적절한 관심에도 있습니다. 성인도 게임에 관심을 가져야 하며 게임의 성공을 위해 가장 적극적인 팬입니다. 연극 교육학은 검색 프로세스의 조직, 문제 상황의 조직-아이들이 서로 의사 소통하는 활동이 과제 게임, 시행 착오를 통해 새로운 것을 발견하는 활동에서 중요성을 보도록 제안합니다. 교사는 주제 자료의 내용을 완벽하게 마스터해야 하며, 이는 자료를 게임 과제 형식으로 게임 방법론적 변형에서 자신의 행동과 속도에 대한 자신감을 줄 것입니다. 그는 감독 및 교육적 스테이징 기술을 숙달해야 합니다. 이것은 교육 자료를 게임 문제 작업으로 번역할 수 있음을 의미합니다. 의미론적으로 논리적으로 연결된 에피소드로 수업 내용을 배포합니다. 교육 자료의 주요 문제를 밝히고 일관된 일련의 게임 과제로 번역합니다. 그것은 교훈적인 게임의 형태와 롤 플레잉 게임의 형태 모두일 수 있습니다. 많은 게임 동작을 보유하고 지속적으로 축적해야 합니다. 그러면 수업 중 즉흥 연주의 가능성을 기대할 수 있습니다. 그렇지 않으면 수업이 고정 관념에 사로잡히게 됩니다. 의사 소통에서 행동에 대한 통제 범위를 개발하는 것이 중요합니다. 연기 및 교육 기술을 마스터하고 다양한 영향 기술을 마스터합니다. 교육 업무에서 발생하는 모든 위치 갈등은 논쟁에 빠지지 않고 비즈니스 접근 방식으로 중립화하기 위해 노력합니다. 이니셔티브를 관리하고 힘의 긴장을 조절하고 과정에서 참가자의 작업 기능을 분배할 수 있습니다. 을위한
이렇게하려면 어떻게 든 지속성의 레버를 완전히 사용하십시오. 다른 (속삭임에서 시작) 음성 볼륨, 높이, 수업 및 말하기의 다른 이동 속도, 확장 및 확장, 다양한 언어 영향의 변경. 항상 실제 제안된 상황에서 진행하려고 노력해야 합니다. 다음 게임 규칙은 교사가 학습 게임 과정에서 동등한 참가자의 연합을 개발하고 강화하는 데 도움이 됩니다. 1. 즉흥 연주의 원칙. "자, 오늘, 지금!" 구현을 위한 작업 및 조건에서 즉석에서 준비하십시오. 자신과 학생 모두의 오산과 승리에 대비하십시오. 모든 장애를 극복하고 만나는 것은 아이들의 생생한 소통의 좋은 기회입니다. 그들의 성장의 본질을 이해하기 위해, 어려움, 질문의 순간. 2. 정보 부족 또는 침묵의 원칙. 어린이의 "나는 이해하지 못했다"는 것은 종종 이해 과정 자체와 관련이 없습니다. 그것은 단지 방어 일 수 있습니다 - "나는 일하고 싶지 않고 시간을 할애 할 것입니다", 교사의 관심을 끌기위한 열망 및 "무중단"의 학교 습관 - 교사는 "모든 것을 씹을 의무가 있습니다. 그리고 그것을 그의 입에 넣으십시오.” 여기에 의견이 필요하며 가장 시급하고 비즈니스적이며 공동 활동 및 어린이 간의 의사 소통을 위한 초기 설정을 제공합니다. 정말로 이해할 수 없는 질문이 무엇인지 동료들과 명확히 할 기회를 주어야 합니다. 이러한 설명은 교사에 대한 여러 설명보다 두 사람 모두에게 유용합니다. 동료들은 서로를 더 빨리 이해할 것입니다. 또한 그들은 그것을하기 시작할 것입니다 - 그들은 이해할 것입니다! 3. 아마추어 공연 우선의 원칙. 종종 과제의 "잘못된" 수행은 교사가 알지 못하는 새로운 수정, 적용에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다. 여기에서 어린이의 활동은 더 비싸고 작업 조건을 올바르게 수행하지 못합니다. 문제에 대한 해결책을 찾기 위한 훈련의 가능성과 장애물을 극복하는 독립성이 항상 있는 것이 중요합니다. 4. 학생 우선의 원칙: "시청자는 항상 옳다!". 종종 교사는 아이들이 과제를 완수하는 것을 거부할 때 극심한 부정적인 감정을 경험합니다. 그는 "고통을 겪고, 창조하고, 밤에 발명"했고 아이들에게 "선물"을 가져 왔으며 이에 대한 자연스러운 보상, 즉 즐거운 수용과 구현을 기대합니다. 그리고 그들은 그것을 좋아하지 않습니다. 그리고는 '리퓨즈닉'에 대한 모욕이 있었고, 결국 결론은 '네, 아무것도 필요 없습니다! ..'입니다. 이 경우 교사의 행동은 거부와 관련된 일반적인 입장을 재구성하는 것으로 구성됩니다. 교사가 꿈꾸는 실제 "피드백"인 힌트를 자신에 대한 힌트로 보려고하면 이것은 어린이의 답례 선물로 인식됩니다. 첫째, 그는 자신의 독립성, 즉 교사들이 그에게 심어줄 독립성을 보여주었습니다. 그리고 둘째, 학생들의 준비 정도와 관심도에 대한 보다 철저한 평가가 필요하다는 점을 강조했다. 5. 야망이 아닌 사업의 원칙. 중심 기술 중 하나는 소그룹으로 작업을 수행하는 것입니다. 상호 보완적이고 역할 기능이 끊임없이 변화하는 상황에서 공동 작업에서 공동의 분위기를 조성하는 모든 기술과 기술이 효과적으로 작동하고 지속적으로 연마됩니다. 역할 기능의 변화(교사-학생, 리더-팔로워, 보완적)가 개발되고 있습니다.
8개가 바뀌고 있습니다. 그룹의 각 구성원을 작업에 포함시켜야 하는 객관적인 필요가 있습니다. 그룹에 대한 답은 참가자 중 누구에게나 추첨으로 떨어질 수 있기 때문입니다. "오늘은 햄릿을 플레이하고 내일은 엑스트라 멤버입니다." 6. "판단하지 마십시오 ..."의 원칙 Tact는 개인의 동정과 주장이 아닌 사건에 대한 다른 그룹의 작업을 "판단"하는 능력으로 실행되어 상호 모욕과 고통을 초래합니다. 이러한 "대결"을 피하기 위해 교사는 업무 수행을 평가하기 위해 비즈니스와 유사한 특정 기준을 설정해야 합니다. 예를 들면: 정해진 시간을 지키거나 지키지 못하였습니까? 모든 그룹 구성원이 답변을 시연하는 데 참여했습니까? 당신은 대답에 동의합니까, 아니면 동의하지 않습니까? 이러한 모호하지 않은, 평가와 관련이 없는 "좋아요 - 싫어함, 나쁜 - 좋음", 기준, 처음에는 작업의 조직적 프레임워크를 먼저 제어합니다. 앞으로 평가 기준을 연구하면서 사람들은 현상의 객관적인 측면을 추적하고 기록하는 법을 배웁니다. 이를 통해 집단 작업에서 야망이 충돌하는 문제의 심각성을 제거하고 마스터 자료의 기록을보다 건설적으로 유지할 수 있습니다. 주기적으로 학생들에게 "판사"의 역할을 부여함으로써 교사는 학생들의 독립성의 범위를 확장하고 자신의 활동에 대한 객관적인 평가를 받습니다. 즉, 학생이 자신의 아이디어가 아니라 실제로 배운 것입니다. 7. 작업 내용의 특정 외부 형식 준수 원칙, 즉 미장센. 교육 과정의 미장센 솔루션. 이는 작업 내용의 필요에 따라 교실 공간에서 어린이와 교사의 자유로운 움직임으로 표현되어야 한다. 이것은 공간의 거주지이며, 그 공간의 전유와 안락한 웰빙을 위한 것입니다. 이것은 특정 상황에서 교사의 위치가 다릅니다. 어떤 외부 질서에 봉사해야 하는 작업이 아니라 작업의 필요에 따라 순서가 변경되어야 합니다. 8. 문제화의 원칙. 교사는 과제를 일종의 모순으로 공식화하여 학생들이 지적 교착 상태를 경험하게 하고 문제 상황에 빠뜨립니다. 문제 상황(문제-과제, 상황-위치)은 제안된 상황의 범위와 이 악순환 내에서 개인 또는 개인 그룹의 요구 사이의 모순입니다. 따라서 문제는 인지적 욕구의 상황적 지배에 기초한 사고를 발생시키는 조건의 심리학적 모델이다. 문제 상황은 주제와 환경의 상호 작용을 특징으로 합니다. 성격과 객관적인 모순 환경의 상호 작용. 예를 들어, 이전에 습득한 지식과 기술의 도움으로 이론 또는 실제 작업을 완료할 수 없는 것입니다. 이것은 새로운 지식으로 무장해야 할 필요성으로 이어집니다. 새로운 지식에 대한 질문에 대한 답을 찾기 위해 주제는 지식의 생성 경로를 개발하거나 생활합니다. 이러한 의미에서 문제 상황은 연극 교육학, 특히 사회 연극 학습 스타일의 기본이자 중심 개념 중 하나입니다. 문제 기반 학습은 학습 주제의 문제 표현 내용과 학생이 상호 작용하는 교사 조직 방식입니다. 이러한 방식으로 얻은 지식은 주관적인 발견으로, 이해는 개인적인 가치로 경험됩니다. 이를 통해 학생의인지 동기, 주제에 대한 관심을 개발할 수 있습니다.
9 창의성은 이상에 의해 주도되는 인간 활동 및 자기 실현의 가장 높은 형태입니다. 문제는 태어날 때부터 부여된 이 보편적인 능력을 성장하는 인격 안에서 어떻게 보존하고 영적 필요의 단계까지 발전시키는가 하는 것입니다. 많은 학생들이 배우가되기를 꿈꿉니다. 이것은 비밀이 아닙니다. 대부분의 경우 그러한 욕망은 청소년기에 발생합니다. 어떤 사람들에게는 꿈이 닿지 않지만 다른 사람들은 청소년기의 문제를 해결합니다. 십대의 자기 인식과 주변 사람들, 성인과 동료에 의한 평가 사이의 갈등입니다. 이런 자기 파고드는 과정에서 타인의 눈에는 자기 확인이 필요하다. 사람은 어떤 식 으로든 자신의 독특한 개성을 보여주기 위해 자신을 공개적으로 선언하려고합니다. 그리고 그러한 "불타는 그릇"이 극장 그룹에옵니다. 십대의 잠재력을 밝히고, 동료들 사이에서 자신을 찾고, 연극을 할 팀인이 단일체를 만드는 데 교사 감독의 활동이 얼마나 중요합니까! 상상력은 연극 활동에서 특별한 위치를 차지합니다. 창의적 상상은 이미지를 독립적으로 만들어내는 경험과 공감의 과정을 포함하며, 이는 창의적 활동의 과정에 포함된 개인의 주관적 경험에 반영됩니다. 집합적 연극적 창의성은 성격과 행동 매개변수의 개별 표현 형성, 궁극적으로 이 성격에 적합한 자존감 형성에 영향을 미칩니다. 연극 활동 기술은 사람 (어린이 포함)이 창조적 인 상태로 전환하는 전술과 전략을 습득하는 데 도움이됩니다. 연극 활동은 K.S. Stanislavsky에는 말하기, 표정, 제스처 및 자기 계발을 위한 내적 자유의 기술을 마스터하기 위한 연습이 포함되어 있습니다. K.S. Stanislavsky는 무대에 묘사된 이미지의 영혼이 예술가 자신의 영혼의 살아있는 인간 요소, 자신의 감정적 경험에서 결합되고 형성된다는 점에 주목했습니다. 감독과 배우의 창작 과정의 기본 법칙을 드러내는 스타니슬라브스키의 연극적 유산은 전문 극장뿐만 아니라 아마추어 창작팀의 창작 활동에서도 받아들여질 수 있다. 연극은 공허한 오락이 아니라 예술을 통해 사회에 봉사하는 것입니다. 극장 그룹과 창의적인 활동을 통해 사람을 밝히고 인생에서 자신의 자리를 찾도록 도울 수 있습니다. 누군가는 배우가 되고, 누군가는 글을 쓰고, 누군가는 춤을 좋아하고, 많은 사람들이 음악에 매료되고, 누군가는 극장을 짓고, 무엇보다 우리 사회를 구성하는 많은 사람들이 좋은 사람들이 될 것입니다. 연극 활동에 참여하면 개인의 자기 계발 및 자존감의 과정을 목적에 맞게 만들 수 있습니다. 연극 및 기타 무대 자료를 작업하는 과정에서 참가자들은 긴밀한 팀으로 뭉쳐지고 의사 소통과 상호 이해가 풍부 해집니다. 극장은 교육하고, 삶을 가르치며, 자신을 찾을 수 있도록 합니다. 극장에서 자란 사람은 다른 사람들의 경험에 영적으로 더 미묘해집니다. 극장은 당신이 생각하고 주변 세계를 다르게 보게 만듭니다. 그리고 10대를 극단을 떠나 자신의 길을 가도록 내버려 두는 것, 중요한 것은 연극이 그의 영혼에 남긴 것입니다. 인간은 예술 없이는 살 수 없습니다. 그것은 현대 사회에서 감정 표현의 한 형태이기 때문에 우리 삶에 만연합니다.
10 연극 예술은 아마도 학생들의 내면 세계를 형성하는 가장 보편적인 미학 및 도덕 교육 수단일 것입니다. 미학 교육의 손실은 사람의 내면 세계를 빈곤하게 만듭니다. 그는 참된 가치를 알지 못하기 때문에 거짓되고 허구적인 가치를 쉽게 받아들입니다. 이것은 연극 및 게임 활동의 수단과 방법이 도움이되는 곳입니다. 그들은 다른 사람들과 상호 작용하는 법을 배우는 삶의 모델 인 학생들의 성격을 자기 표현하고 자기 실현하기에 유리한 환경입니다. 공연에 참여함으로써 각 어린이는 활동적인 삶의 위치에 놓이게 되며, 삶에서 자신의 위치를 확인하는 데 도움이 되며 책임감을 느끼게 됩니다. 스튜디오 작업의 독특한 특징은 연극 제작을 통한 육성 및 교육, 학생 개발에 대한 적극적인 접근 방식입니다. 그는 생산적인 창작 활동에 참여하여 연주자로, 때로는 공동 감독, 예술가, 작곡가로 활동합니다. 따라서 공연을 만드는 과정은 다양한 유형의 예술의 상호 작용의 결과로 발생하는 통합 과정을 고려하여 성격의 다 예술적 개발을위한 기회로 간주됩니다. 극장 스튜디오의 성공적인 운영을 위한 필수 조건 중 하나는 정신 신체 발달, 지능 개발, 창의적 능력, 인지적 관심 활성화, 주변 세계에 대한 학생의 지식 확장에 기여하는 작업 형태와 방법의 다양성입니다. 다양한 유형의 예술에 대한 미묘한 인식을 준비합니다. 연극 활동은 십대가 개인 및 그룹으로 자신을 표현하고, 자신의 손을 시도하고, 종종 숨겨진 재능을 드러내고, 예기치 않은 모습으로 다른 사람들 앞에 나타나 공개적으로 달성 된 결과를 보여줄 수있는 활동입니다. 결국 감정의 해방, 긴장의 제거, 무기력, 감정의 학습 및 예술적 구현에 이르는 가장 짧은 방법은 게임을 통해 발생합니다. 공연의 스테이징은 다면적이고 창의적인 과정으로, 구상과 실행에 있어 프로젝트 방식에 가깝습니다. 프로젝트 방법은 학생들이 결과를 의무적으로 발표하면서 특정 실제 작업을 계획하고 독립적으로 수행하는 과정에서 지식과 기술을 습득할 수 있도록 하는 일련의 순차적 교육 및 인지 기술입니다.
관련성
연극은 세계예술이다. 그것은 세계의 다른 언어로 존재합니다. 국내외 작가들의 연극을 학생들과 함께 상연함으로써 다른 민족과 문화에 대한 존중심을 심어주고 우리 아이들이 세계와 유럽 공동체에 통합되는 데 기여합니다 연극 활동은 소설, 음악의 유기적 합성입니다. , 춤, 연기 및 개별 예술의 무기고에서 사용할 수 있는 표현 수단을 그 자체로 집중하는 데 기여합니다.
11 주변 세계에 대한 미적 인식, 환상, 상상, 기억,인지 과정, 주변 세계에 대한 지식 및 상호 작용 준비의 개발. 극장의 언어에 익숙해지면서 십대들은 인간 관계, 도덕적 선택, 영적 성숙에 기여하는 예기치 않은 사건의 매혹적인 세계에 몰입하고 선과 악에 대한 자신의 태도를 표현할 수 있습니다.
편의
창의성은 자신을 알 수 있는 좋은 방법입니다. 사람이 이해하고 이해하고 느끼는 것은 어렵습니다. 팀에서 훨씬 쉽습니다. 왜냐하면 세심한 교사와 창조적 인 작업의 동지 옆. 연극 활동의 과정에서 스튜디오 학생들은 미래 공연의 개념에 대해 집합적으로 작업하고, 예술적 이미지를 만들고, 정보를 교환하고, 리허설 과정에서 서로를 돕는 방법을 배웁니다. 교육 과정은 도덕적 자기 결정에 대한 준비, 문화적 전통에 대한 충성, 영적, 문화적, 역사적 가치를 보존하고 증가하려는 욕구와 같은 사회적으로 중요한 자질을 청소년에게 개발하는 것을 목표로합니다. 결과적으로, 사회 활동의 다양한 영역에서 사회의 가장 중요한 문제를 해결하는 활동적인 삶의 입장을 주장하며, 이는 오늘날 극장 스튜디오의 프로그램을 특히 적절하게 만듭니다.
표적:
연극 예술에 익숙해짐으로써 십대의 성격, 창조적 능력 및 정서적 세계의 영적, 도덕적 기초의 개발을 촉진합니다.
작업:
교육: 연극 예술의 역사를 소개합니다. 작가의 작품, 예술 작품의 영웅 이미지 분석을 가르치기 위해; 예술 작품의 표현력 있는 읽기를 가르칩니다. 파트너와 의사 소통 기술을 형성하기 위해 (듣고 듣는 능력); 연극 및 공연 활동의 기술을 형성합니다. 개발: 요소의 개발을 통해 학생들의 언어 문화를 개발합니다. 공연 예술(말하기 기술 습득); 청각 및 시각 주의력을 개발하십시오. 산문이나시를 읽을 때 리듬 감각, 예술적 표현의 발달; 의사 소통 기술 및 의사 소통 문화를 개발합니다. 공간을 탐색하는 능력을 개발합니다.
12 교육: 연극 예술에 대한 관심을 키우기 위해; 사업과 사람에 대한 근면, 책임, 세심하고 존중하는 태도를 배양합니다. 성격의 자질을 기르기 위해: 반응성, 친절, 관찰. 내 기사 "직업"으로 주제에 대한 삶의 입장에 대해 추론하고 이야기하고 싶습니다. 왜냐하면. 나는 교사가 주로 극장 스튜디오와 다른 창의적인 팀의 성격 형성에 기여한다고 확신합니다. 흥미롭고, 검색하고, 자신을 할 수 있고 자신이하는 일을 알고 있습니다. 나 자신도 그런 사람이 되기 위해 노력하고 있다. "
직업"
좋은 지혜가 있습니다. 사람은 오랫동안 세 가지를 볼 수 있습니다. 불, 물 및 다른 사람의 작동 방식입니다. Sergey Yuryevich Kidin의 작품을 보는 것은 즐거움입니다! 이것은 특별한 음색, 최소한의 단어, 대부분이 주요 단어이며 청중에게 마법 같은 분위기가 만들어집니다. 그는 마술사처럼 아이들은 마법에 걸린 그를보고 모든 단어를 알아냅니다. 그리고 그 단어는 리허설 중 발언이든, 웅변적 연설이든, 진심 어린 대화든 놀라운 일을 합니다. 그렇습니다. 에너지가 우리에게 그들 옆에 우리의 영혼을 따뜻하게 할 수 있는 기회를 주는 사람들이 있습니다. 마스터, 그는 사람들에게서 특별한 잠재력, 특정 영역에서 실현하는 능력을 보는 방법을 알고 있습니다. 그는 단순한 교사가 아닌 기딘수입니다. 교사-멘토이며 이 제목을 완전히 정당화합니다. 학원을 졸업한 후에도 이 사람과 오랫동안 함께 일하는 것이 꿈이었고, 기회가 오자마자 망설임 없이 팀으로 일하게 되었습니다. Sergeyich는 신의 감독이자 교사입니다! 공연이 어떻게 현실화되는지, 사람들은 사건 내부에 살고 있는 것 같습니다. 아이들에게 묘사하는 것이 아니라 연기하고 경험하고 기뻐하고 영웅과 함께 사는 것을 가르치는 것은 전문적으로 말할 수 있습니다. 많은 가치가 있습니다. 우리는 의상과 스케치가 극장에 대해 이야기하고 부모의 부드러움이 기쁨을 낳는 많은 팀이 있습니다. 나는 정직하고 싶습니다. 부모가 자녀를 알아보지 못할 때 퇴색하고, 이것을 기대하지 않았으며, 이것은 기쁨이 아니라 혼미입니다! 선생님을 찬양합니다! 우리는 거의 없습니다! Plato가 말하고 Cicero가 사용하는 문구 : "각각 자신에게"는 다각적인 해석이 있으며 Sergei Yuryevich와 관련하여 의심의 여지가 없습니다. 사람이 그의 자리에 있고 그의 일을 합니다! 그 자신은 행동하는 사람이며 학생들에게 책임감을 가르치고 말을 서두르지 말고 끝까지 해내고 마침내 당신이 마스터할 수 있는 것을 취하도록 가르칩니다. 글쎄, 그들이 말했듯이 길은 걷는 사람이 마스터 할 것입니다. Sergeich는 리드할 수 있고 이끌고 있습니다. 그리고 지금 몇 년 동안 저는 이 기치 아래 걸으며 배우고, 감탄하고, 흡수했습니다. 나는 그런 사람, 즉 주인과 창조자와 함께 나를 데려온 운명에 감사합니다! Sergei Yurievich 앞에서 모든 교사의 전문적인 휴가를 축하합니다! 건강과 성공! 소유하기 위해서는 주어야 합니다. 그것이 지상에서의 우리의 사명입니다. 추가 교육 교사 MAU DOD DDT "어린 왕자" S.A. Epova, 신문 "Khabarovskie Vesti", 2014년 10월 10일
13 극적 연극은 종합 예술이다. 시각적 이미지는 극장에서 매우 중요합니다. 그러나 Shchepkin과 Stanislavsky의 전통을 발전시킨 러시아 연극이 주로 언어적 창의성과 연극에 중점을 두었다는 것은 부인할 수 없습니다. 그러므로 가장 중요한 요소는 말씀을 통해 드러나는 생각-행동입니다. 아름다움은 무한한 범주입니다! 화가의 그림, 안무가의 춤, 작가의 작품, 그 밖에도 말은 순수하고 아름답고 정확하고 이해하기 쉬운 이 아름다움이?! 네, 물론입니다. 단어, 소리, 억양 - 무대 연설의 세 기둥, 연극 예술의 필수적인 부분! 푸쉬킨을 시작으로 우리의 고전은 혼돈의 연설에서 가장 정확하고 생생하며 무게감 있는 단어를 선택하여 "위대한 아름다운 언어"를 만들었습니다. 언어의 순수성과 아름다움을 보존하는 것은 무대 배우의 가장 중요한 임무 중 하나입니다. “소리는 우리 예술의 기초입니다. “소리로 당신은 눈에 보이는 말을 그리고 소리로 당신이 느끼고, 고통받고, 감탄하고, 소리로 행동의 장소, 세계, 자연, 하늘, 바다와 강, 그리고 물론 사람에 대해 이야기합니다.” V. Yakhontov. 극장 스튜디오 "Scarlet Sail"(S.Yu. Kidin이 이끄는)의 저자 일반 교육 프로그램의 일환으로 저는 무대 연설 분야의 교사입니다. 나는 일반 발달, 수정 프로그램 "Vzglyad"에 따라 수업을 진행합니다. 그룹 수업과 함께 재능있는 아이들과 적극적으로 일합니다. 대회, 축제, 프로젝트에 대한 개별 준비. Vzglyad 프로그램은 연극 예술의 수단과 도구로 수행됩니다. Leo Tolstoy의 말과 모토 아래 "눈은 영혼의 거울입니다!" 프로그램 이름을 "VIEW"로 지정하는 것은 모든 것에 대한 자신의(때로는 잘못된) 견해를 가진 독립적인 사람으로서 각 어린이를 의미합니다. 극장의 다면적 성격에서 모든 연극 표현 수단의 상호 작용의 불가분성에 특별한주의를 기울여야합니다. 무대 연설은 배우의 가소성, 움직임, 리듬 및 기술과 밀접한 관련이 있습니다. 음성과 말은 생각과 감정을 표현하기 위해 사람에게 주어집니다. 말의 탄생의 본질은 화자의 행동에 의해 동기가 부여된 심리적 행동이다. 이로부터 음성을 행동으로 옮기는 기술의 모든 요소를 종속시키는 음성의 기본 원칙을 따릅니다. '무대 연설'이라는 주제는 '연설 교사'가 주제를 철저히 알아야 한다는 의미이며, 매우 미묘한 메커니즘을 다루고 있기 때문에 '해를 끼치지 말라'는 원칙에 따라야 합니다. 잘못 수행 된 운동은 필연적으로 결절 형성, 인두염의 발생 및 인대의 비 폐쇄로 가득 찬 인대의 과부하를 수반합니다. 교사의 지속적인 모니터링과 지원은 음성 및 말하기 작업의 전제 조건입니다. 프로그램의 관련성은 프로그램에 표시된 지식과 기술이 언어 장치 개선 분야에서 후두 전문의, 생리학자, 심리학자, 물리 치료 전문가의 현대적인 업적을 고려한다는 사실에 의해 결정됩니다. "Vzglyad"프로그램은 "교육에 관한 러시아 연방 법률"인 "어린이를위한 추가 교육을위한 교육 프로그램의 내용 및 설계에 대한 요구 사항"에 따라 개발되었습니다. 이 프로그램은 부모, 어린이, 교사 및 사회의 필요에 중점을 둡니다.
14 "보기"라는 이름은 어린이의 연상적, 비 유적 인식, 논리적 사고, 기억력 발달, 추론하기, 듣기 및 말하기를 개발하려는 욕구입니다. 자연은 2-3 세의 나이에 어린이가 말하기 시작하고 자라며 기술, 지식의 지평 및 단어의 의미를 습득하고 대화의 맥락에서 올바른 사용과 대부분의 경우 올바른 소리를내는 기초를 제공합니다. 그러나 항상 그런 것은 아니지만 대부분은 완벽하지 않습니다. 소리의 잘못된 발음에서 의사 소통에 대한 심리적 두려움에 이르기까지 자연스러운 성향이 더 이상 발전하지 않습니다. 경험에 따르면 이것은 장기 작업(때로는 언어 치료사와 무대 연설 교사)이므로 무대 연설 프로그램의 관련성은 러시아어의 순수성, 아름다움 및 멜로디입니다. ! 프로그램의 교육 초점은 의사 소통 기술의 형성과 건설적인 의사 소통을 준비하는 사람의 교육입니다. 의사 소통은 공기와 물만큼 필요한 인간 생활의 가장 중요한 부분입니다. 의사 소통 과정에서 사람들은 정보, 감정과 같은 활동 결과를 교환합니다. 그리고 이 선물, 즉 의사 소통 능력을 받은 사람은 행복합니다. 다른 사람을 이해하고, 자신을 이해하고, 이해하는 것, 이것이 인간 상호 이해의 논리입니다. 이것은 모든 교사가 우선적으로 수행하는 교육적 과제입니다.
목표

주어진

프로그램들
자연스러운 말과 음성 능력의 발달과 무대 음성의 생성입니다. 이 목표를 달성하기 위해서는 필요한
다음 작업의 솔루션:
인지: 조음, 호흡 연습, 억양 숙달 기술을 가르칩니다. 러시아 문학 작품에 대한 관심 형성 (혀 트위스터, 동화, 서사시, 시, 우화, 이야기, 소설 ...) 러시아 문화에 대한 더 깊은 친분을 위한 동기 부여 개발에 기여합니다. 발달: 상상력이 풍부한 사고, 기억력, 상상력을 개발합니다. 감성 지능 개발; 자기 조직 기술을 개발하십시오. 의사 소통 기술, 대화를 수행하는 능력을 개발하십시오. 올바른 연설문을 형성하십시오. 각 어린이 (개인)의 창의적인 성향을 개발하십시오. 개별영업시간! 교육적: 의지가 강한 자질의 교육; 팀에서 조화롭게 존재할 수있는 능력을 촉진합니다. 자부심과 상호 존중을 구축하십시오. 관객 문화를 육성합니다.
15 창의적인 작업은 덜 중요하지 않으며 추가 교육에서 더 자주 등장합니다. 이것은 어린이 재능의 구현, 자신을 발견하고, 자신을 알고, 개선하고, 깨닫고, 매우 자주 가능성입니다.
제일 높은

목표

직업에서 자신을 찾기
. 프로그램의 선도적 인 아이디어 -
모든 어린이는 기회가 있어야합니다

발췌

클래스

최대

답변

독특한

필요

활동

교육적인

노동자

지역

사회화

교육 프로그램
이 기준을 설명하기 위해 나는 어린이 창의력 궁전의 심리학자의 진단 결과를 게시하고 있습니다. 학년 초부터 학년말까지 학생들의 지향성 지표가 증가하고 긍정적 인 자부심의 비율 증가 - 실제 성취에 대해 적절하게 자신을 평가하는 능력. 아동 협회의 수업에 대한 관심, 교육 프로그램 개발에 대한 아동의 의식적 참여는 아동 자신이 지원합니다. 극장 스튜디오에서 공부하는 학생들은 자기 계발, 자신감, 리더십 및 조직 기술 개발, 의지력 훈련, 대중 앞에 설 수 있는 능력을 위한 추가 인센티브를 받습니다. 스튜디오에서 공부하는 대부분의 아이들은 지나치게 활동적인 아이들로, 자신의 감정을 관리하고 에너지를 올바른 방향으로 이끌지 못하는 것이 교육 과정에서 문제가 됩니다. 따라서 이러한 어린이들을 위한 교육 및 조직 기능을 수행하는 극장 스튜디오가 특히 필요합니다. 수업 과정에서 아이는 선택한 사업에 대한 자신의 관심을 개발할 기회가 주어집니다. 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 그룹 1 그룹 2 그룹 3 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (BEGINNING ... S A M O O C E N C A (FINAL
동양적 자질

재학생
자존감이 높아졌습니다. 수업에 대한 관심은 외부에서 아이에게 지시됩니다. 낮은 자존감. 관심은 정기적으로 아동 자신이 지원합니다. 정상적인 자존감. 관심은 지속적으로 아이 자신에 의해 유지됩니다.
18 특정 유형의 활동. 그러나 아이에게 아무 것도 없어도 의지, 인내 및 특정 결과 (성공) 달성의 도움으로 관심이 형성되고 더 발전 할 수 있습니다. 따라서 추가 교육 시스템에서 아동의 교육 결과를 모니터링하고 평가하기 위해 합리적으로 조직 된 시스템을 통해 각 아동의 프로그램 마스터 정도를 결정하고 가장 유능하고 영재를 식별 할뿐만 아니라 추적 할 수 있습니다. 학생의 개인적 자질을 개발하고 시기적절한 지원과 지원을 제공합니다.
일련의 가치로서의 학생의 개인적 성장 진단

사람과 세상, 다른 사람, 자신과의 관계
전년도(2012-2014)에 대한 Vzglyad 스튜디오 학생의 개인 성장 진단 결과에 대한 비교 분석은 모든 지표에서 긍정적인 경향을 나타내며, 이는 이 교육 활동 기간 동안 교사가 구현한 프로그램의 성공을 나타냅니다 . 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 1군 2군 3군 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 문화 대 태도 80% 지식에 대한 태도 타인에 대한 태도 타인에 대한 태도 자신의 건강에 대한 태도 자신의 내면세계에 대한 태도 개인의 가치 태도(상황적 긍정적) 높은 수준의 가치 발달 개인의 태도(지속가능적-긍정적)
19 2013-2014 학년도에 교사-심리학자와 함께 Vzglyad 스튜디오의 학생들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 사회적으로 중요한 활동에 참여하는 학생들의 동기 형성 수준을 확인했습니다. 설문 조사는 10세에서 16세 사이의 어린이를 대상으로 했습니다. 얻은 결과는 사회적으로 중요한 활동에 대한 학생의 성격에 대한 높은 수준의 동기 부여로 입증되었습니다. 높은 수준의 동기 부여를 가진 50% 이상의 학생 그룹에서 결과 비율이 교사의 높은 전문 역량 수준을 결정합니다. Vzglyad 스튜디오에서는 궁전, 도시, 영토의 문제에 어린이를 참여시키는 적극적인 작업이 진행 중이며, 학생의 활동은 독립적으로 결정되고, 자치 정부 시스템이 운영되며, 교사는 자문 지원만 제공합니다. 활동 프로필에 대한 동기 부여 수준은 매우 높고 어린이는 연극 그룹을 선택하게되어 기쁩니다. 연극 대학에 입학하려는 욕구와 기회는 매우 어렵고 일치하지 않지만 어린이는 시도하고 수행합니다. 비율을 크게 높이는 것은 VGIK, 모스크바 예술 극장 등 수도의 대학에 입학합니다. 교육을 받은 모든 사람은 딕셔너리가 좋고, 대화를 수행하고, 유능하게 암송하고, 자신의 어휘를 사용하고, 토론을 수행해야 합니다. 이것은 교사, 변호사, 경제학자 및 정치인에게 중요합니다! 따라서 그룹에는 평균 98 % 이상의 높은 수준의 학생들의 동기 부여가 있습니다.
1.2. 결과를 바탕으로 학생이 교육 프로그램을 마스터한 결과

조직에서 수행하는 모니터링.
창의적 인재의 정도를 판단하는 것은 어렵습니다. 영재 아이들은 매우 다릅니다. 모든 사람을 하나로 묶고 일반 어린이와 크게 구별하는 가장 중요한 것은 높은인지 적 요구입니다. 영재 아동은 검색의 필요성을 분명히 나타냅니다. 그들은 매우 감정적이며 목적이 있으며 장기간 집중할 수 있습니다. 나는 진단 프로필을 기반으로 영재 아동 포트폴리오를 체계적으로 편집하며, 주요 임무는 다음과 같습니다. 전문 기술 향상 과정에서 영재 아동과 함께 일하기 위한 효과적인 교육학적, 심리적 준비 제공 심리적 및 교육적 능력을 향상시키기 위해 영재 아동의 부모와 함께 일하는 조직; 교육의 개별화 입장에서 유능하고 재능있는 어린이의 심리적 및 교육적 지원 구현; 궁전에서 영재를 식별하기 위한 진단 방법의 개발 및 선택. 설문지 결과에 따르면 아동의 영재성에 대한 특정 자질의 발현 정도가 명확해졌습니다. 능력의 표현력 계수를 통해 아이가 어느 영역에서 영재인지 알 수 있습니다. 스튜디오에서 공부한 능력의 표현력(2014년 기준)의 요약 결과는 다음과 같습니다.
20
학생 능력의 표현 정도
일반적으로 예상대로 예술적, 미적 능력이 우세함을 드러냈다. 가장 높은 비율은 나이가 많은 학생들에게 있습니다. 그들은 선택한 활동에 대해 더 의식적인 동기를 가지고 있습니다. 어린 아이들의 경우 활동 유형을 결정하는 데 중요한 역할을 하는 부모는 결과에서 알 수 있듯이 대부분 자녀의 관심사에 귀를 기울입니다. 학습의 초기 단계에서 능력을 식별하고 개발할 필요가 있다는 것은 분명합니다. 그러면 자녀의 소원을 들을 수 있으며, 이는 학습 동기 형성에 기여하고 높은 수준의 활동을 유지하는 데 도움이 됩니다. 학생의. 저는 학습의 개별 "경로"를 개발하고 구현하게 되어 기쁩니다. 재능있는 아이들과 일하는 것은 즐겁고 즐겁습니다. 대부분 시간이 충분하지 않지만 그 과정은 완전히 포착됩니다. 개별 "경로"에 따르면 일반적인 발달 프로그램 외에도 사람들은 말하기와 행동에서 더 어려운 운동을 시도하며 가장 자주 개별 작업을 위해 자료를 가져갑니다. 우리는 더 이상 교사와 학생이 아닌 파트너로 일합니다. 우리는 흥미로운 이미지와 완벽함과 승리의 즐거운 순간을 찾고 있다고 주장합니다. 여기에서 나는 내 시를 인용하고 싶습니다. 당신이 꿈을 꿀 때, 당신은 완벽을 위해 노력합니다. 때때로 근무일, 승계는 퇴색하지 않습니다. 승리의 기쁨 - 날개를 펴다! 빛나는 별은 가치 있는 자에게 빛난다! 학년 초에 나는 적극적으로 사용합니다.
기술

수준

분화
, 교육 수준 계획, 다른 연령대의 아이들이 그룹에 옵니다. 처음에는 각 어린이의 수준과 능력을주의 깊게 관찰하고 분석하고 테스트 및 인터뷰를 수행하여 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 예술적 예술성을 형성합니다. 11~16세의 뮤지컬 어린이 Column2
21개 그룹. 나는 학생 발달의 목표와 목표, 문제, 교육 활동 조건을 고려하여 진행중인 개선의 편의를 입증하고 어린이와 부모를 위해 본질과 결과를 밝힙니다.
기술

교육 프로그램
교육 시작부터 학년도가 끝날 때까지 아동의 조직 및 의지 자질 지표의 긍정적 인 역학이 있습니다. "인내"매개 변수에 대한 높은 지표는 어려움을 극복하기 위해 특정 시간 (훈련 세션) 동안 필요한 하중을 견딜 (견디는) 아동의 능력 발달을 나타냅니다. 매개 변수 "의지"-실제 행동에 대한 의지 능력으로 자신을 유도하는 어린이의 능력에 관한 것입니다. 매개 변수 "자기 통제" - 자신의 행동을 제어하는 능력에 관한 것입니다 (자신의 행동을 적절하게 가져 오는 것). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 1 자제 (연초) 자제 (연말) 인내 (연초) 인내 (말) 의지 (연초) 의지 (연말)
조직적 및 의지적 자질

학생 (2013 - 2014)
높은 수준 중간 수준 낮은 수준
22 따라서 모니터링, 심리학자의 진단, 대화 및 학부모의 피드백 결과에서 알 수 있듯이, 학생의 프로그램 개발에서 관찰된 긍정적인 역학과 함께 예측된 결과를 달성한 학생의 비율은 최소 98 %. 프로그램의 내용은 심리학 및 교육학 과학 및 유치원 실습에서 현대적인 성취를 기반으로 한 영성 및 도덕 교육과 인격 중심 교육에 중점을 둡니다.
제 2 장

대회 및 축제에 학생들의 참여.

2.1. 극장 스튜디오는 창조적 인 사람을위한 거대한 활동 분야입니다.
. 21세기 발전의 원동력은 개인의 개성, 개성이 되었습니다. 오늘날 세계의 다변성, 사회집단, 국가의 상호침투, 경제발전모델은 20세기 인류의 특징인 분명한 사회분할의 패턴에서 점점 멀어지고 있다. 모든 인류의 역사에서 성격은 가장 거대한 과정과 운동에서 점점 더 지배적이 되고 있습니다. 자연에서 가장 창조적 인 것 중 하나 인 연극 교육학의 기본 원칙은 문화 원칙과 일치합니다. 연극 교육학의 역할은 발달된 학생의 조화로운 성격을 드러내고 형성하는 것이기 때문에 연극 교사는 정서적 표현, 이완, 상호 신뢰 및 창의적인 분위기를 위해 접근 가능한 조건을 조직하는 방식으로 관계 시스템을 구성하려고 합니다. . 오늘날의 연극은 무대 위나 강당 어디에 있든 인간의 개성, 독특함, 독특함을 드러내고 강조할 수 있다. O.A.에 따르면 과거, 현재, 미래의 시간을 하나의 통합된 인류 경험으로 연결하는 Lapina 극장은 존재하는 동안 인류의 관심을 끈 불변하고 영원한 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다. "우리는 누구인가?", "왜 그리고 왜?" 우리는 지구에 살고 있습니까?" 극작가, 감독, 배우는 무대에서 청중에게 이렇게 말합니다. 우리와 연합하고, 인식하고, 생각하고, 공감하십시오. 그러면 당신을 둘러싼 삶이 실제로 무엇인지, 당신이 실제로 무엇인지, 당신이 할 수 있고 무엇이 되어야 하는지를 이해하게 될 것입니다. 또한 극장은 교훈이자 흥미진진한 게임이 될 수 있으며, 또 다른 시대에 몰입하는 수단이자 새롭고 알려지지 않은 근대성의 발견이 될 수 있습니다. 연극 예술은 이론적 측면뿐만 아니라 실제로도 도덕적, 과학적 진리를 동화시키는 것을 가능하게하며, 당신 자신이되고 영웅으로 변모하고 다양한 삶, 영적 갈등, 극적인 성격 시험을 사는 법을 가르칩니다. 성격 형성의 주요 장소 중 하나는 자부심이 차지합니다. 교사는 적절한 자존감을 형성하는 과정을 올바른 방향으로 이끌도록 도와야 합니다. 특별한 심리학 및 교육학 연구에 따르면 자부심, 수용
아이가 되는 것은 완전한 발달, 능력 및 기회의 공개를 위해 매우 중요합니다. 성격의 형성과 발달에 대한 연극 활동의 영향은 심리학자, 교사 L.S. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonashvili, D.B. 엘코닌, P.Ya. 갈페린. 그들은 연령 발달에 따라 다양한 예술 분야에서 어린이의 예술적이고 창조적 인 활동의 특수성을 입증했습니다. 기존의 미디어를 통해 오늘날의 십대는 많은 것을 듣고, 보고, 배울 수 있습니다. 그러나 그의 실생활 경험의 제한된 특성으로 인해 많은 도덕적 원칙과 평가의 형성 부족은 그가 지각하는 모든 것과는 거리가 멀고 그의 의식의 사실이 되어 개인적인 의미를 얻습니다. 그리고 이것이 없으면 심리학자들이 말했듯이 진정한 지식은 없습니다. 그러나 그러한 상황에서 환상적 지식의 가능성, 피상적 판단이 발생합니다. 더욱이 십대는 종종 자신이 기성품이라고 인식하는 것을 많이 취하고 다른 사람들의 생각과 판단을 전유하고(종종 스스로 깨닫지 못함) 그것을 자신의 것으로 사용하기 시작합니다. 어린이 판단의 그러한 "자유"는 성인과 동등하게 영화에서 보는 모든 것에 접근 가능하고 관심이있는 현대 십대의 가능성과 진정한 필요에 대해 일부 성인에게 부당한 환상을 불러 일으 킵니다. , 텔레비전 등에서 현대 십대의 인지적 관심과 지적 능력을 과대평가하는 것은 그의 영적, 창조적, 사회적 성장을 과소평가하는 것과 마찬가지로 정당하지 않습니다. 11-14세는 창의적 사고의 발달에 민감한 시기입니다. 청소년은 독립적 사고, 지적 활동 및 문제 해결에 대한 창의적 접근의 발달과 관련된 개인차가 증가했습니다. 청소년기에는 인지 과정의 빠르고 유익한 발달이 있습니다. 11 세에서 15 세 사이의 기간은 선택성의 형성, 지각의 목적성, 안정적이고 자발적인 주의력 및 논리적 기억의 형성이 특징입니다. 이 기간 동안 특정 아이디어와 관련이없는 개념을 기반으로 이론적, 추상적 사고가 활발하게 형성되고 가설-연역 프로세스가 개발되고 복잡한 결론을 작성하고 가설을 제시하고 테스트하는 것이 가능해집니다. 청소년기의 연극 수업은 다음을 목표로 합니다. - 십대의 자기 인식 개발 지원. 이 경우 연극 교육학은 심리극의 요소와 결합될 수 있습니다(J. L. 모레노). 제안된 상황에서 다양한 행동 방식의 훈련(제안된 상황에서 "나"의 스케치, 하나 또는 다른 행동, 행동 등을 정당화하는 과제)을 통해 연기 기술을 훈련할 수 있을 뿐만 아니라, 또한 심리극적인 방식으로 십대의 성격 문제를 식별하고 수정합니다. 십대의 플라스틱 가능성 마스터하기(무대 운동, 무언극, 춤 요소의 연극 수업 소개);
24 무대 연설의 기본 지식: 조음 연습, 적절한 호흡 연습, 언어 논리; 십대의 창의적 사고 개발 및 연기 기술의 연극 기술 요소 통합 ( "사실 평가", "무게", "동원"등); 예술 형식으로서의 연극학에 대한 지식; 스튜디오 공연의 일시적이고 작은 역할에 참여합니다. 연극 예술의 언어에 대한 이해는 연극 공연에 대한 인식과 예술에 대한 지식, 말하자면 "내부에서" 자신의 창의성을 결합하는 데 가장 효과적입니다. 모든 종류의 아마추어 공연에 참여하는 것은 여기에서 큰 역할을 합니다. 청소년기에 어린이의 모든 힘은 자기 확인을 목표로합니다. 이것은 연극 활동이 전면에 나오는 곳입니다. 극장은 모든 어린이에게 자신을 주장할 수 있는 기회를 제공합니다. 교육 작업의 올바른 조직으로 학생들은 성격의 이상에 대한 아이디어를 결정하기 시작합니다. 그러나 떠오르는 내부 전제 조건 자체가 긍정적 인 자부심의 형성으로 이어지지는 않습니다. 자율 규제를위한 실제 상황은 교육 과정 자체에서 만들어 질 필요가 있습니다. 창조적 인 과정에서 창조적 인 과정에서 의사 소통, 아이들은 자기 지식, 내성, 자제의 특정 방법을 배웁니다. 창의적인 활동을 위한 개인 능력의 식별 및 개발, 경쟁 및 축제 참여 학생. 인류는 오래전부터 교육과 개인과 사회의 발전을 위해 연극과 연극의 형식을 사용해 왔다. 더욱이 이러한 형식은 별도의 기관으로서의 극장이 전혀 존재하지 않던 시절로 돌아가 지식과 경험을 전수하는 데 사용되었다. 연극이 학생의 성격 개발 수단으로 사용되는 많은 프로그램이 우리 시대에 출현한 것은 이 예술 형식의 보편성으로 설명됩니다. 연극은 종합예술이다. 극장의 언어에 익숙해지고 어린이 극장 스튜디오의 교실에서 7-8 세 어린이는 문학, 음악, 무용의 세계에 빠져들게됩니다. 연극은 집단 예술이며 교실에서 학생들은 크고 작은 사회 집단과의 유익한 상호 작용을 배우고 집단 창의성의 기술을 습득합니다. 연극 예술의 주요 언어는 행동입니다. 주요 특정 기능: 대화, 게임, 가장 넓은 의미로 이해됨. 놀이와 의사 소통은 어린 학생의 필수적인 심리적 활동이기 때문에 이러한 기능은 연극 예술을 어린이와 매우 가깝게 만듭니다. 가장 일반적인 유형의 어린이 창의력은 "어린이 자신이 수행한 행동을 기반으로 하여 예술적 창의성을 개인적인 경험과 가장 밀접하고 효과적이며 직접적으로 연결하는" 극화입니다(L.S. Vygotsky). 연구와 이미지의 대상이자 연기자의 대상이 7-8세의 남학생인 인문학적 예술로서의 연극 예술의 특징
25 파트너, 시청자와의 직접적이고 직접적인 의사 소통은 창조적 인 성격 형성을위한 특별한 전제 조건을 만듭니다. 그러한 성격의 형성은 G. Gachev의 정의에 따라 사람의 지속적인 "곧게 펴기", 개인이 사람으로 성장하는 것과 관련된 창조적 과정의 결과입니다. 극장 스튜디오에 들어갈 때 교사는 어린 학생의 자연스러운 성향에 주의를 기울이며, 이는 수업 과정에서 열리고 나중에 개인의 능력으로 나타날 수 있습니다. 어린이 극장의 문턱을 넘는 모든 학생을 만나는 교사의 책임은 얼마나 큽니까? 각 어린이의 개성, 독창성, 창의성의 부드러운 새싹 - "재능 신경총"에 주목하는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 직관뿐만 아니라 실제 기술, 교육적 재능, 아직 다른 사람들에게 보이지 않는 것을 보는 능력이 필요합니다. 어린 학생들의 창의적 능력은 연극 활동을 기반으로 발현되고 개발됩니다. 이 활동은 어린 학생의 성격을 개발하고 문학, 음악, 연극에 대한 꾸준한 관심을 심어주고 게임에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고 새로운 이미지 생성을 장려하고 사고를 장려합니다. 많은 교사, 심리학자, 부모를 걱정하는 문제가 있습니다. 7-8 세의 일부 어린이는 두려움, 쇠약, 혼수 상태를 가지고 있는 반면 다른 어린이는 거만하고 소란스럽습니다. 아이들은 종종 자발적 행동, 기억력, 주의력, 언어 능력이 충분히 발달하지 못합니다. 중학생의 정서적 해방, 경직 해소, 감각 학습, 예술적 상상력에 이르는 가장 지름길은 게임, 상상, 글쓰기를 통한 길이다. 이 모든 것이 연극 활동을 제공할 수 있습니다. 아이들의 가장 흔한 창의성 유형인 연극은 아동의 감정 세계에 큰 영향을 미치기 때문에 예술적 창의성과 개인적인 경험을 연결하는 극화입니다. 오늘날, 개인의 기업가 정신, 그의 주도성, 사회 활동, 새로운 문제 및 문제를 해결하는 데 있어 비관습성에 대한 요구가 높아졌습니다. 이 모든 것이 개인의 자기 실현 문제의 활동을 증가시킵니다. 어린 시절의 영적, 도덕적 발달은 오늘날 위기를 겪고 있습니다. 어린이의 문화 및 교육 수준, 문화 및 예술에 대한 관심이 눈에 띄게 감소합니다. 오늘날 가장 중요한 것은 어린이가 자신감을 얻고 모든 사람의 삶의 독창성의 의미가 무엇인지, 어떤 사업에 전념해야 하는지를 이해하도록 돕는 것입니다. 따라서 십대가 가치 체계를 습득하고 새로운 사고와 의식을 형성 할 수있는 교육적이고 발전적인 환경을 조성해야합니다. 추가 교육 기관은 어린이와 청소년의 자기 표현과 자기 실현의 확장을위한 조건을 만듭니다. 이 문제는 예술의 세계를 포함하는 영원한 보편적 가치를 기반으로 해야만 효과적으로 해결할 수 있습니다. 예술의 세계는 항상 사람들의 관심을 끌었다. 누군가에게는 즐거움의 원천이었고 누군가에게는 자신의 "나"를 표현하는 수단이었습니다. 현대의 학생들은 주도적인 행동의 문화를 형성해야 하며,
26 창조 활동의 내용을 발전시키고 상호 풍요롭게 하며, 예술의 모든 표현에 대한 관용을 배양한다. 연극 창의성은 대중 사회 문화적 현상을 통합하고 예술적 지속적인 교육, 창조적 활동 및 개인 및 개인 잠재력의 자기 실현과 같은 요소로 작용합니다. 목적 - 연극적 창의성을 통해 어린이와 청소년의 예술적, 미적 취향의 발달과 자아실현에 가장 유리한 조건을 조성한다. 연극 예술은 정신적, 도덕적 영향의 대체할 수 없는 가능성을 가지고 있습니다. 수업은 어린이가 연기, 가소성, 무대 연설 기술을 배우고 팀에서 "일"하는 법을 배우는 장난기있는 방식으로 구성됩니다. 연극 활동은 항상 집단적입니다. 수업 과정에서 아이들은 생산적인 창의적 의사소통 능력인 집단주의의 감각을 발달시킵니다. 그(아동)가 큰 메커니즘(이 경우에는 팀)의 작은 부분이라는 깨달음, 자신이 사슬의 연결고리 중 하나라는 사실, 여기서 전체 결과(공연 또는 집단 작업을 보여주는 다른 형태) ) 그의 평정, 관심, 적극적인 참여에 달려 있습니다. -이 모든 것은 무엇보다도 먼저 책임을 아이에게 불러옵니다. 자신과 자신의 능력을 보여주고 싶은 욕구. 긍정적 인 감정, 창의성, 상상력, 사고 -이 모든 것이 최종 결과를 위해 "작동"합니다. 리허설 과정인 연극 공연에서 조직된 직접적인 창의적 활동을 가진 연극 공연 기술은 연극 예술을 통해 창의적이고 적극적인 성격을 교육하고 기술과 능력을 개발하며 어린이의 새로운 능력과 재능을 드러내는 데 사용됩니다. 게임에서 연극 예술의 모든 지혜를 이해합니다. 게임에서 불가능이 가능해집니다. 이것은 학생의 창의적 사고에 큰 정서적 충동과 활동을 제공합니다. 게임은 활동의 자유로운 표현입니다. 게임 원리는 현실과의 분리, 새로운 역할, 경험, 다른 세계관, 다른 감정을 수용하는 조건부 상황에 자신을 배치하는 것을 요구합니다. 그것은 중학생의 창의적인 시작을 환기시킵니다. 검색, 변형 능력, 새로운 이미지를 빠르게 입력하는 것: 다른 것, 자신을 유지하는 것. 게임은 개인의 정서적 문화의 지평을 확장합니다. 게임은 보편적인 개발 수단입니다. 다양한 생활 상황을 반영하고 모델링하는 이 게임은 관심의 범위를 확장하고 개인의 능력을 향상시키며 가르치고 자신과 환경을 창의적으로 취급합니다. 이 게임은 아마추어 창의성을 개발하여 쉽게 전문적 창의성으로 전환할 수 있습니다. 일종의 스토리 롤 플레잉 게임으로서의 연극 게임은 전형적인 기능, 내용, 창의적 의도, 역할, 줄거리, 롤 플레잉 및 조직적 행동 및 관계를 유지합니다. 이 모든 구성 요소의 근원은 주변 세계입니다. 또한 교사와 7-8세 아동의 창의성을 지원합니다. 각 테마는 여러 버전으로 재생할 수 있습니다. 연극 게임의 미학적 영향은 더 깊을 수 있습니다. 아름다움에 대한 감탄과 부정적인 원인에 대한 혐오감, 도덕적, 미적 경험은 차례로 적절한 분위기를 조성하고 감정적 인 고양을 만들고 어린이의 활력을 증가시킵니다.
27 어린 학생의 성격에 대한 연극 게임의 크고 다재다능한 영향은 게임을 강력하지만 눈에 거슬리지 않는 교육 도구로 사용할 수 있게 해줍니다. 연극 게임에는 억양, 표정, 무언극과 같은 표현 수단을 사용하는 역할 수행자의 해당 행동을 기반으로 한 게임이 포함됩니다. 게임 - 극화는 어린 학생의 연설에 큰 영향을 미칩니다. 그는 모국어의 풍부함과 표현 수단을 동화시키고 등장인물의 성격과 행동에 맞는 다양한 억양을 사용하며 모든 사람이 이해할 수 있도록 명확하게 말하려고 노력합니다. 연극 게임은 항상 어린이들을 즐겁게 하고 즐겁게 하며 변함없는 사랑을 즐깁니다. 긍정적인 자질은 격려되고 부정적인 자질은 정죄되기 때문에 7-8세의 아이들은 대부분의 경우 친절하고 정직한 인물을 본받고 싶어합니다. 그리고 가치 있는 행동에 대한 어른들의 승인은 행동에 대한 만족감을 불러일으키고, 이는 행동을 더욱 통제할 수 있는 인센티브로 작용합니다. 그러나 많은 주제, 플롯에는 긍정적인 캐릭터와 부정적인 캐릭터의 감정적 특성을 통한 선과 악의 대립, 투쟁이 포함됩니다. 어린 학생들은 긍정적인 성격과 함께 부정적인 성격을 모방할 수 있는데, 가끔 그런 일이 발생합니다. 민속 이야기와 민속은 긍정적 인 이미지 형성에 기여합니다. 민속 전통은 우리 조상, 자연, 우주의 도덕적 토대에 대한 존경심과 숭배 의식을 젊은 세대에 형성하는 풍부한 기반입니다. 오늘날 러시아 사람들의 의식, 의식, 생활 방식에 대한 기억을 보존한 가족은 거의 없습니다. 민속 전통과 관련된 공연 및 연극 공연에 적극적으로 참여하여 어린 학생들은 예술적, 창조적 인 성향, 독립성, 아마추어 공연을 개발하고 국가 문화의 기원과 러시아 민족과 민족의 영적 생활에 대한 자연 지식으로 돌아갑니다. 다른 국가의. 극적 형태에서는 현실의 요소들로부터 생성된 이미지가 비록 조건적이라 할지라도 현실로 구현화되어 다시 현실로 구현되는 완전한 상상의 순환이 실현된다. 따라서 상상의 과정 자체에 내재된 행동, 구현, 실현에 대한 열망은 연극화에서 완전한 실현을 찾습니다. 공연의 세련된 디자인은 아이들에게 심미적인 영향을 미칩니다. 속성, 풍경 요소의 준비에 어린이의 적극적인 참여는 맛을 개발하고 미감을 불러옵니다.
2.2. 학생들의 실제 사례 및 성과.
연극 예술은 항상 지식이지만 사람에게 미적 기쁨을 가져다주는 특별한 감정적 지식입니다. 예술은 정화되고 고양되고 문제에서 벗어나 자유로워집니다. 다른 눈으로 세상을 봅니다. 삶에 대한 창조적 인식과 성찰을 기반으로 하는 연극 예술은 떠오르는 창조적 인물들을 끌어들입니다. 청소년기는 특별한 주의가 필요합니다. 이것은 성격 형성, 내부 창조적 인 힘과 능력의 집중적 인 성장의 중요한시기입니다.
28 성장하는 사람. 어떤 방식으로든 청소년기에 각 연령 단계에 내재된 불일치가 바로 그 본질입니다. 현대 어린이의 발달이 가속화된다는 널리 알려진 사실은 청소년기의 특징적인 모순을 제거 할뿐만 아니라 반대로 그 중 일부를 심화시킵니다. 재능 공개에 대해 말하면 우리는 개인의 능력을 드러내는 문제("재능의 엇갈림")에 직면해 있습니다. 도덕적 수직 방향, 공감(기쁨 또는 성공, 슬픔 또는 슬픔), 연민, 그런 다음 그것을 만지는 아이들이 서로 더 가까워지는 다른 사람을 향한 벡터에 대한 이해 없이 재능의 진정한 공개는 없습니다. 그런 다음 영혼의 접촉이 있습니다. 시의 라인, 매혹적인 음악의 소리, 춤 작곡의 생생한 이미지에서 시의 아름다움에 대한 특별한 비전 - 이 모든 것이 영감과 창의성의 기쁨으로 가득 차 있을 수 있습니다. 선생님, 음악가, 안무가가 그런 재능을 가지고 있다면 그들의 작품을 만나고 나서 우리가 조금 더 나아지고 깨끗해진 것을 느낍니다. 창의적 활동은 본질적으로 감정적이기 때문에 창의적 전문분야를 가르칠 때 교사와 학생의 심리적 양립성은 특히 중요하다. 심리적 분위기는 특히 사람들이 창의적인 활동에 참여하는 팀에서 생산적인 작업에 필수적인 요소입니다. 교육 사업에 동지적인 관심을 보이는 분위기에서 성공이 이루어집니다. 연극 예술을 가르칠 때 즉흥적인 활동 스타일은 학습 과정에 놀라움, 즉흥성 및 유머의 요소를 가져옵니다. 이 모든 것은 교사와 학생 간의 창의적인 의사 소통 방식의 표시입니다. 유명한 작가 Vitaly Bianchi는 성인이 영혼의 유치한 속성을 보존하려고 노력해야 한다고 믿었습니다. 즉흥성, 반응성, 세상에 대해 크게 열린 눈, 생각의 순수성, 꿈을 꾸는 능력, 속임수, 주변 세계에 대한 감각 등 동화, 세계의 발견자에 대한 감탄. 교사는 창의적 성격의 교육을 통해 어린 학생들의 무대 이미지 구현 및 생성에 대한 책임감을 형성합니다. 사람이 의사 소통 과정에서 더 많은 정신력을 소비할수록 더 많이받습니다. 교육적 의사 소통의 과정에서 아이들과 함께 일하고, 그들을 이해하고, 친구를 사귀고, 사랑할 수 있는 능력이 형성됩니다. 현대 교육학을 도덕력의 관점에서 본다면, 연극 스튜디오에서 공부하는 과정에서 7-8세 아동의 창의적 능력이 보다 완전하고 깊이 드러날 수 있음을 알게 될 것입니다. 교사 자신의 형성, 자신의 도덕적 아름다움 보유의 내부 방출은 어린이가 그를이 영역으로 이끌도록합니다. 진정한 교육적 창의성을 위한 필수 조건은 어린이에 대한 교사의 가치 태도와 어린이에 대한 사랑의 표시입니다. 어린 학생은 세상을 향해 열려 있고 앞으로 나아갈 준비가 되어 있지만 창의적인 아이디어의 원천인 경험이 거의 없습니다. 자연의 선물이 스스로 선언하는 경우가 발생하므로 무시할 수 없습니다. 그러면 아이는 좋아하는 것 없이는 살 수 없습니다. 특별한 (음악, 춤, 예술) 능력이 5-6 세의 어린 시절에 일찍 나타났으면 분명합니다. 좋은 교사, 코치 또는 안무가와 함께 공부하고 열심히 일하고 가능한 결과를 얻어야합니다. 능력이 된다면?
29 어린 학생에게는 거의 눈에 띄지 않고 숨겨져 있습니다. 어떤 아이들은 "나는 노래하는 것을 좋아하지 않는다" 또는 "나는 춤을 잘 추지 못한다."라고 말한다. 하지만 그런 아이가 스튜디오에 와서 자신의 일을 사랑하는 선생님을 만나면 상황은 극적으로 바뀝니다. 연극 스튜디오에서의 학습 과정이 재생산적이면서 동시에 드러나는(발달적) 학습이라는 점은 교사에게 중요합니다. A. Garmaev에 따르면: “생식 교육은 방법, 체계, 알고리즘을 사용하여 외부 지식을 가르칩니다. 공개 교육은 어린이의 숨겨진 능력을 자극하고 개방하며 유지하므로 교사에게 크게 의존합니다. 교사는 자신의 능력이나 알고리즘에 따라 가르칩니다. 극장 스튜디오의 교실에서 학생과 교사의 작업 목적은 다음과 같습니다. - 사람의 개인적 특성에 대한 이미지 및 개념 형성. 따라서 교육학적 의사소통에는 인지적 측면이 있습니다. - 의사 소통의 과정에서 서로에 대한 감정적 태도가 나타납니다. 이것은 아이가 마음을 열 수 있는 특별한 신뢰 분위기를 조성합니다. 그렇지 않으면 클램프가 발생할 수 있으며 능력이 발달하지 않습니다. -예술 교육학에서는 교사와 학생 간의 대화를 위해 노력하고 기성 답변이없는 공동 검색 분위기에 어린이를 참여시키는 것이 바람직합니다. 의사 소통에는 말, 행동, 행동, 의사 소통 스타일과 같은 특정 행동 콤플렉스가 포함됩니다. - 상호 호혜의 원칙은 교사의 성실성, 책임 및 엄격함과 관련되어야 합니다. 연극 예술을 통해 7-8세 어린이를 대상으로 하는 교육학 작업의 주요 원칙은 다음과 같습니다. 공연에 대한 인식은 조직화되고 신중하게 지시되어야 하는 능동적인 창작 과정입니다. 연극 예술의 언어에 대한 이해(배우가 연기한 이미지를 통해). 창의적 능력 개발을 목표로 한 미적 교육과 예술 교육의 결합. 위의 모든 것은 교사가 자신의 창의적 가능성을 지속적으로 확장할 것을 요구합니다. 관성의 힘, 템플릿, 형식을 극복하고 새로운 상호 작용 수단을 찾는 것은 매우 어렵습니다. L.S.에 따르면 어린이 연극 제작 Vygotsky는 "가장 다양한 유형의 어린이 창의력에 대한 이유와 자료를 제공합니다. 아이들은 역할을 즉흥적으로 구성합니다. 공연을 하는 과정에서 남자들은 관찰하고 평가하는 법을 배웁니다. 그러나 공연의 창작이 교사와 어린이팀의 합동 활동의 궁극적인 목표는 아니다. 가장 중요한 것은 아이의 성격, 영혼 및 감정을 키우는 것입니다. 어린이의 강점과 능력의 종합적인 개발을 위한 필수 조건은 활발한 활동입니다. 케이디 Ushinsky는 아이에게 자유로운 선택, 완전하고 광범위한 활동, 온 영혼을 흡수하는 기회를주는 것이 인생의 진정한 목표라고 확신했습니다.이 목표는 삶 자체이기 때문입니다. 극장은 무대 또는 홀의 위치에 관계없이 인간의 개성, 독창성, 독창성을 드러내고 강조할 수 있습니다. 세계를 이해하고 과거, 현재, 미래를 인류와 각 개인의 전인적 경험으로 연결하고, 존재의 패턴을 정립하고, 미래를 예견하고, 영원한 답을
30가지 질문: “우리는 누구인가?”, “왜 그리고 왜 우리는 지구에 살고 있습니까?” - 항상 시도한 연극. 극작가, 감독, 배우는 무대에서 관객에게 이렇게 말합니다. 우리와 연합하고, 인식하고, 생각하고, 공감하십시오. 그러면 당신을 둘러싼 삶이 실제로 무엇인지, 당신이 실제로 무엇인지, 당신이 할 수 있고 무엇이 되어야 하는지를 이해하게 될 것입니다. 공동창의력에서 어른은 새로운 비전을 얻을 수 있고, 어린 학생은 인격을 얻을 수 있습니다. 사람과 사람의 대화는 신뢰의 분위기, 공동의 창조적 발견, 새로운 문제에 대한 감수성 및이를 해결하는 새로운 방법과 같은 유리한 심리적 분위기에서만 이루어집니다. 심리적 분위기는 극장 스튜디오의 생산적인 수업에서 필수적인 요소입니다. 기술은 최소한의 어휘로 발전할 수 있지만 문화는 한 사람이 다른 사람에게 존경을 받을 때 발전합니다. 창의성은 자신의 개성을 드러내는 과정이며, 자신의 보편성을 한 사람이 실현하는 것으로 나타납니다. 얻은 관찰과 연구에 따르면 어린이의 예술 활동은 특정 지적 및 창조적 능력 발달에 유익한 영향을 미칩니다. 창의적 능력 발달의 조건을 파악하기 위해서는 창의성의 본질을 연구하는 것이 중요하다. 중학생의 활동 구조에서 중요한 장소는 여전히 큰 게임에 의해 점유되고 있습니다. 학교 생활의 단조로움, 밝은 사건의 부족, 정신 발달에 대한 강조는 이 삶의 단계에서 일어나는 일을 정서적으로 경험하는 어린 학생의 능력과 충돌합니다. 따라서 극장 스튜디오의 복잡한 수업을 통해 7-8 세 어린이는 자신의 능력을 창의적으로 실현할 수 있습니다. 교육 지원 조직의 출발점은 현재 어린 학생의 정신 상태를 고려하는 것입니다. 결국, 개인의 행동, 관계의 성격을 크게 결정하는 것은 그의 삶의 활동이 일어나는 배경이 되는 국가입니다. 교육적 지원에는 아동의 불리한 상태를 줄이고 개인 발달에 기여하는 유리한 정신 상태를 통합하는 것이 포함됩니다. 학생들의 창의적 능력 개발 및 구현을 위한 조건을 조성합니다. 고도로 교양 있고 도덕적으로 안정된 성격을 교육하고 끊임없이 자기 개선 (응용)을 위해 노력합니다.
결론
연극은 인격 형성기에 있는 청소년에게 독특한 발달 환경이다. 연극을 좋아하는 청소년들은 남들보다 사교성이 좋고, 성찰이 깊어지며, 타인을 더 잘 이해하고, 공감하고 공감하는 능력이 발달하고, 또한 오해 콤플렉스에서 가장 자주 벗어나고, 버림받고 외로움을 느끼지 마십시오. 즉, 전체주의 단체와 마약의 영향으로부터 크게 보호됩니다. 따라서 현대 연극 교육학은 어린이의 감각 능력의 전체 스펙트럼을 훈련하는 포괄적 인 접근 방식을 가지고 있으며 동시에 대인 커뮤니케이션의 조화를 만드는 능력의 축적이 있으며 독립적 인 창의적 및 정신적 활동의 범위가 확장되어 편안하고 중요한 것은 학습 및 의사 소통 과정을 위한 자연 조건입니다. 연극 교육학의 방법은뿐만 아니라
31 연극 교육의 특수 교육 문제뿐만 아니라 일반 교육 문제를 해결하는 데 성공적으로 적용 할 수 있습니다. 사람이 스스로 독립적으로 일하도록 가르치고, 끊임없는 개선의 필요성을 일깨우고, 창조적 능력의 개발을 촉진하고, 창조적 인 성격과 예술적 성격의 해방은 복잡하고 책임있는 작업입니다. 똑같이 중요한 작업은 연민, 공감, 정서적 반응 능력을 키우는 것입니다. 연극 공연을 준비하는 과정에서 학생들의 활동은 주로 미적 활동이어야합니다. 여기에는 현실에 대한 지식, 삶의 모든 측면에 대한 다양한 표현, 그들과 관련된 도덕적 문제의 반영, 극장을 위해 만들어진 작품을 통한 청중과의 의사 소통에 대한 학생들의 태도 형성이 포함됩니다. 그의 표현 언어를 마스터하려는 욕망. 연극 교육학의 미적 기능은 주로 개인 전체의 창조적 잠재력 형성, 다양한 분야의 창조적 활동 능력 개발로 표현됩니다. 학창 시절에는 사람이 형성되고 성격, 세계관이 형성되고 성향, 직업이 밝혀지고 어린이에게 예술적 능력을 개발할 수있는 기회가 주어져야합니다. 극장은 자기 표현을 위한 공간을 열어주며, 이것이 아이에게 가장 필요한 것 중 하나입니다. 이 수준의 작업은 관심을 불러일으키고 훌륭한 창의적 활동을 유발합니다. 연극 제작은 그 자체가 목적이 아니라 개인의 창조적 발전, 도덕 및 미적 교육, 의사 소통의 발전, 집단주의, 자기 확인, 자기 실현의 수단입니다. 게임 교육학과 같은 연극 교육학은 어린이 조직의 목표 및 목표 구현에 대한 접근성의 구성 요소입니다. 어린이의 창의적인 성격이 드러날 때 공연 리허설, 문학 대회 준비 등을 만들어야합니다. 새로운 자료, 흥미로운 연극, 새로운 공연 및 승리로 인해 관심이 끊임없이 높아져야 합니다. 그것은 끊임없는 움직임과 끊임없는 탐색입니다. 우리는 여전히 일하고 찾고 있습니다. 그래야 사람이 좋아집니다. 6월 9일, 하바롭스크 영토 인민회의 후원하에 "러시아인 캐릭터" 대회에서 최종 단계 및 수여. 작업이 완료되었고 내 친구들이 연주 한 작곡이 라디오 러시아에서, Gubernia TV 채널에서 승리 70 주년에 헌정 된 사람들의 작품이 방송되었습니다! 새로운 지평, 흥미로운 작업 및 창의적인 발견이 우리를 기다리고 있다고 믿습니다.

서지
1. 가르마예프 A.Ts. "어린이의 도덕적 발달 단계"- 민스크 - "소피아의 광선", 2005 2. Gachev G.D. "창조. 생활. Art "M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "어린 시절의 상상력과 창의성" 심리 에세이: 교사를 위한 책. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "교육의 주제로서의 인간" 교육학 작품 M. - 1999 - 출판사 "Science" 5. Titov B.A. "어린이 아마추어 협회의 조직 및 작업 방법" 교과서 - L. Publishing House "지식" 2000 6. Vasilenko Yu.S. 연설 목소리 준비. 지침, M., 교육, 1973 7. Ganelin E.R. 학교 극장. 어린이들에게 공연 예술의 기초를 가르치는 프로그램. 툴킷. 연기기초학과. St. Petersburg State Academy of Theatre Arts. - 상트페테르부르크, 2002. 8. Gippius S.V. 창의력 개발 교육. 감각의 체조. - 상트페테르부르크: 연설, 2001. 9. Ershova A.P. 학교 수업에서 연극 수업. - M., 1992. 10. Ershova A.P. 학생 성격의 포괄적인 발달에 대한 행동의 영향.//컬렉션: 연극 예술을 통한 학생의 도덕 및 미적 교육. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. 배우와 감독의 기술. 에드. 3위, 레브. 그리고 추가 절차 문화 기관, 극장에 대한 수당. 그리고 문화적 깨달음. 학교. - M. "계몽", 1973. 12. Ivanova S.F. 언어 청력과 언어 문화. 교사 매뉴얼, M., Enlightenment, 1970. 13. Ilyev V.A. 수업이 흥미로울 때(교육적 창의성의 연극 기술): Uch. 교육 교육 기관의 학생과 예술 및 문화 기관의 예술 및 교육 학부 학생, 학교, lyceum, 대학, 체육관의 교사를 위한 매뉴얼(2판, 수정 및 보완). - Perm, 2004. 14. Klubkov S.V. 배우의 기술에 대한 교훈. 정신 물리학 훈련. - M.: 레퍼토리 및 체계적인 도서관 "나는 예술의 세계에 들어갑니다" N 6(46) 2001. 15. Kristi G.V. Stanislavsky 학교 배우의 교육. M .: 예술, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., "어린 학생들을 위한 연극 수업"- M .: 교육, 1995. 17. 페트로프 V.A. 제로급 배우. - M.: 소비에트 러시아, 1985. 18. Savostyanov A.I. 예술가의 탄생. – M.: VTSKhT("나는 예술의 세계에 들어갑니다"), 2006. 19. Stanislavsky K.S. 배우 자신에 대한 작업, 파트 1: 경험의 창조적 과정에서 자신에 대한 작업. 학생일기. - M.: Art, 1985. 20. Lobodina S.V. "아이의 능력을 개발하는 방법"M. - "좋은 동사", 2011 21. Dobrenkova E.V. 볼로냐 프로세스에 러시아의 진입 문제 [텍스트] // 사회 학적 연구. - 2007. - 6번. 22. Novikov A.M. 교육 방법론. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. 교육 사회학 [텍스트]: 교과서. - 남: 가르다리키. – 2005.

연극 활동은 아이들의 창의성 중 가장 흔한 유형입니다. 연극 활동을 숙달하는 과정에서 언어가 향상되고 어린이의 어휘가 활성화되며 언어의 건전한 문화와 억양 구조가 향상됩니다. 대화식 연설, 문법 구조가 향상됩니다. 각 문학 작품에는 도덕적 지향이 있기 때문에 연극 활동은 어린이의 사회적 행동 경험을 형성하는 것을 가능하게 합니다.

다운로드:

시사:

시립예산유치원 교육기관

"유치원 247호"

주제에 대한 자기 교육 계획:

"미취학 아동의 언어 발달 수단으로서의 연극 활동"

교육자: Molinova M.A.

주제: 미취학 아동의 언어 발달 수단으로서의 연극 활동.

주제의 관련성:

불행히도 최근 몇 년 동안 언어 장애가 있는 어린이의 수가 증가했습니다. 명확하고 정확한 연설은 생산적인 의사 소통, 자신감 및 성공의 열쇠입니다.

연극 활동은 아이들의 창의성 중 가장 흔한 유형입니다. 그것은 아이에게 가깝고 이해하기 쉽고, 그의 본성에 깊숙이 자리 잡고 있으며, 그것은 게임과 연결되어 있기 때문에 자연스럽게 분리를 찾습니다. 아이는 자신의 모든 발명품, 주변 생활의 인상을 살아있는 이미지와 행동으로 옮기기를 원합니다. 캐릭터에 들어가면 어떤 역할이든 자신이 보고 흥미를 느끼는 것을 모방하려고 하며 큰 감정적 쾌감을 얻는다.

따라서 아이디어는 연극 활동을 통해 미취학 아동의 언어 발달을위한 교육 활동 시스템을 만드는 것입니다.

표적: 창의적인 활동을 통해 어린이의 언어 발달을위한 조건 만들기

연극 활동에서.

작업:

자신의 몸과 말을 소유하고 상호 작용에서 파트너의 말을 듣고 이해하는 창의적이고 편안하며 감정적이며 사교적인 아이로 키우십시오.

각 어린이의 배우의 내부(의지, 기억, 사고, 주의, 상상, 감각의 진정성) 및 외부(리듬 감각, 템포, 공간 및 시간 감각, 제안된 상황에 대한 믿음) 기술의 교육 및 개발;

어린이 연설의 문법 구조, 건전한 문화, 독백, 대화 형식의 연설, 현대 러시아 무대 연설의 정형 규범 교육, 효과적인 의사 소통 및 연설 표현력 향상;

뮤지컬, 연극 동화, 인형극, 연극 게임, 연기 훈련을 통해 어린이의 연주 기술과 창의적 독립성을 향상시킵니다.

어린이의 사고 과정 및인지 관심 활성화.

자기 교육 계획 2013-2014

타이밍		실용적인 산출물
9월 - 5월	1. Artemova L.V. 미취학 아동을 위한 연극 게임. M. : TC Sphere, 2004 2. Petrova T. I. 유치원 "학교 언론"의 연극 게임 - M .: 2000 3. Makhaneva M. D. 유치원의 연극 수업: 미취학 아동을 위한 안내서 - M .: TC Sphere, 2001 4. Makhaneva M. D. 유치원 연극 활동 수업. 2009년 모스크바 크리에이티브 센터. 5. 볼코바 G.A. 로고페딕 리듬. M.: 계몽주의, 1985 6. 미구노바 E.V. 유치원에서의 연극 활동 조직. NovSU는 Yaroslav Wise의 이름을 따서 명명되었습니다. - 벨리키 노브고로드, 2006.	연구 문헌 분석.
구월	손가락 게임 카탈로그를 준비하고 업데이트합니다.	손가락 게임으로 혀 트위스터의 발음.
십일월	어휘 연습.	전화로 말하기 "Mashenka는 어떻게 숲에서 나갈 수 있습니까?", "숲이 어둡다", "푸른 하늘", "뜨거운 태양", "헛-..."
1 월		정중하고 애정 어린 단어 "Bunny", "Chanterelle", "Bird"의 억양을 위한 게임입니다.
3 월	운동 활동을 개발하고 운동 조정을 향상시킵니다. 표정, 판토미믹, 몸짓	플라스틱 스케치: "곰이 화났어요", "물고기가 바닥을 따라 헤엄쳐요", "고양이가 우유를 달라고 합니다", "작은 쥐가 기뻐합니다".
4 월	학부모를 위한 설문지를 준비합니다.	주제에 대한 부모의 질문 : "연극과 어린이"
12 월	극장 코너 제작에 부모 참여, 스크린 장착, 다양한 유형의 극장 제조를 위한 폐기물 수집.	극장 코너의 제작 및 장비.
십월	부모와 자녀의 창조적 인 워크샵 "오래된 장갑의 향연"에서 일하십시오.	작품 전시회 "오래된 장갑의 향연"
2 월	교육 활동을 공개합니다. 동화 "아기 돼지 삼형제"를 기반으로 한 공연	오픈데이.
할 수있다	연극 활동 중 어린이 사진 준비.	사진전 "젊은 배우들".

자기 교육 계획 2014-2015

	시행기간	결과
1. 주제에 대한 이론적 자료 연구	구월	나는 교육학과 교훈에서 이 주제에 대한 이론적 자료를 공부했습니다. 이 연구 문제에 대한 주요 저자의 작업을 알게되었습니다.
2. 어린이 진단 개발 및 수행아이들의 언어발달 정도를 알아보기 위해	구월	진단 데이터에 따르면 어린이는 일부 진단 매개변수에서 어려움을 겪습니다.
3. 주제 개발 환경을 구성하고 풍부하게 합니다.아이들의 연극 활동을 위해	기술에서. 올해의	등록: 다양한 종류의 극장이 있는 극장 코너. 연극 게임: * "이 영웅은 어떤 동화에 나왔나요?" * "기분 맞춰봐" * "이 속성은 어떤 동화에 적합합니까?"
4. 작업의 주요 형태 개요	십월	클래스 아이들의 독립적인 활동 *어른과 어린이, 또래와 함께하는 어린이의 공동 활동
5. 장기 계획을 세워라	십월
6. 요소가 있는 GCD 초록 개발연극화	기술에서. 올해의	주제에 대한 OOD 초록: "누구의 어머니가 더 나은지", "연극을 하자", "동화 상연" 아기 돼지 삼형제, "경기부터 공연까지"…
7.텅 트위스터와 텅 트위스터의 카드 파일 만들기	기술에서. 올해의	사용 가능.
8. 교육자와 협력: 동화 "찬테렐 자매와 회색 늑대"의 극화보기 마지막 수업 "연극을 하자"	기술에서. 올해의	교사를 위한 상담: « 연극 활동에서 미취학 아동의 예술적이고 창의적인 능력 개발 "
9. 부모와 함께 일하기: 상담: - "집에서 연극 활동 조직" 주제별 사진 전시회: - "숲속의 우리 가족" - "이 나라의 내 가족" - "내 애완 동물"	기술에서. 올해의	폴더 슬라이더 "극장 세계"

자기 교육 계획 2015-2016

용어		실용적인 탈출구
구월	주제에 대한 문헌 선택 및 연구;	부모를위한 알림 "아이들에게 동화를 들려주세요"
십월	어린이의 선호도에서 어린이의 극화 장소 연구;	유치원 교육 기관 교사를위한 상담 "아동 발달에 연극 활동의 중요성."
십일월 십이월	그룹에서 어린이의 연극 활동을 조직하기위한 조건을 연구하고 다양한 유형의 극장을 만듭니다.	부모를 위한 조언: "가정 인형극".
1 월	연극적 속성을 다루는 기술 습득.	주제 수업 "연극을 하자."
2 월	실험에서 TRIZ 요소 사용	주제 수업 "게임에서 극장으로"
3 월	"대본과 각본의 저금통" 생성	수업 시간과 자유 시간에 드라마화
4 월	극장에 대한 흥미로운 정보 찾기	부모와 자녀를 위한 폴더 슬라이더
4 월	"연극 활동에서의 자기 교육"현장에서의 경험 교환	교육자 체험교류 상담
1년 동안	연구 주제에 대한 DVD 디스크 선택	교실 안팎에서 DVD 디스크 사용
할 수있다	연구 주제에 대한 지식 평가	미래에 대한 예측

주제에 대한 자기 교육:
"미취학 아동의 창의성 발달
연극 활동을 통해"
첫 번째 교사
자격 범주
제렌코바 이리나 안드레예브나
케메로보 마두 №219
“연극은 아름다운 예술이다.
그것은 사람을 고상하게 만들고 교육합니다.
연극을 진정으로 사랑하는 사람,
항상 그에게서 지혜와 친절의 창고를 빼앗아 갑니다.
K.S.스타니슬라브스키

관련성.
교육학 형성의 모든 단계에서 교육학 및 사회적 중요성이 큰 어린이 창의력 개발 문제는 관련성을 잃지 않았습니다. 아동 발달에서 연극 활동의 중요성은 과대 평가하기 어렵습니다. 극장은 아이들을 기쁘게 하고 즐겁게 하고 발달시키며, 의사소통을 하고, 창의적으로 생각하고, 분석하고, 다른 세계에서 자신을 느끼는 법을 배웁니다.
그래서 연극 활동은 아이들에게 그토록 사랑받는 것입니다. 연극 게임에서 감정 발달이 수행됩니다. 아이들은 감정, 캐릭터의 기분을 익히고 외부 표현 방법을 습득합니다. 연극 연극의 중요성은 또한 언어 발달(대화 및 독백 향상, 연설의 표현력 숙달)에 매우 중요합니다. 마지막으로 연극놀이는 아동의 자기표현과 자아실현의 수단이다. 연극 활동을 통해 어린이는 캐릭터를 대신하여 간접적으로 많은 문제 상황을 해결할 수 있습니다. 이것은 수줍음, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이되며 기억력, 주의력, 상상력, 주도성, 독립성 및 언어를 개발할 수 있습니다.
따라서 연극 활동은 창의적으로 생각하고 독립적으로 결정을 내리고 현재 상황에서 벗어날 수있는 사람의 포괄적 인 발전에 기여합니다. 재능의 표현, 동료 및 장로와 관련된 도덕적 위치 형성, 따라서 어린이가 복잡한 사회 세계에 쉽게 들어갈 수 있습니다.
제안된 개발은 취학 전 연령의 어린이를 대상으로 합니다. 5-6세 아동은 이미 기본적인 언어, 행동, 음악 및 운동 기술을 형성했습니다. 이 나이에 아이는 순간적인 욕망에서 쉽게 외면하고 자신이 맡은 역할을 수행해야 하는 요구 사항에 복종할 수 있습니다.

목표는 연극 예술을 통해 어린이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

작업:
연극 활동에 참여하는 어린이의 창의적인 활동 개발에 유리한 조건을 조성합니다.
어린이들에게 다양한 형태의 극장(인형극, 드라마, 뮤지컬, 어린이극, 동물극 등)을 소개합니다.
호기심, 주도성, 창의적 자기 표현 능력 개발.
이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술과 공연 기술을 향상시킵니다.
어린이에게 연극 문화를 소개하려면 연극 경험을 풍부하게 하십시오. 어린이의 연극 지식, 연극의 역사, 구조, 연극 직업, 의상, 속성, 연극 용어.
어린이의 연극 및 게임 활동에 대한 관심을 개발합니다.
작업 단계:
1. M.D.의 "유치원의 연극 수업"이라는 책을 공부하십시오. 마카네프.
2. 경험 주제에 대한 잡지 "유치원 교육 기관의 교육자"를 연구하십시오.
3. "취학 전 연령의 연극 활동"주제에 대한 인터넷 기사를 연구하십시오.
4. 아동의 연령 특성을 고려하여 주제-공간적 환경을 준비한다.
5. 장기 작업 계획을 작성하십시오.

예상 결과:
- 연극 게임 과정에서 주변 세계에 대한 어린이 지식이 보충됩니다.
- 정신 과정이 발달할 것입니다: 주의력, 기억력, 지각력, 상상력;
- 어휘, 말의 문법적 구조, 소리의 발음, 템포, 말의 표현력이 활성화되고 향상됩니다.
- 개선된 운동 기술, 조정, 부드러움, 전환 가능성, 움직임의 목적성;
- 창의적, 검색 활동, 독립성의 개발을 자극합니다.
- 연극 게임에 참여하면 어린이들에게 즐거움을 주고 적극적인 관심을 불러일으키며 사로잡을 것입니다.

아이들과 함께 일하는 형태:
게임
즉흥
공연과 각색
설명
아이들의 이야기
독서하는 선생님
대화
비디오 시청
구전 민속 예술 작품 배우기
논의
관찰
언어, 보드 및 야외 게임.
판토미믹 연구와 운동.
장비:
1. 극장 스크린
2. 인형극의 종류:
- 손가락
- 원추형
- 그림자
- 플란넬 그래프
- 자기
- 마스크
- 벙어리장갑
- 장난감(고무, 나무, 푹신한 인형)
3. 노트북, 스피커.
4. 정장

이 주제에 대해 작업할 때 사용된 문헌:
1. 비고츠키 L.S. "취학 연령의 교육과 발달"
2. 예. Churilov "미취학 아동 및 어린 학생의 연극 활동 방법론 및 조직"모스크바 : "Vlados"2001.
3. AV Shchetkin "유치원에서의 연극 활동"모스크바 : "모자이크 - 합성"2007.
4. 엔에프. Sorokin "우리는 꼭두각시 연극을합니다"프로그램 "극장-창의력-어린이". 모스크바 2002.
5. 아이피 Posashkov "3-7 세 어린이의 창조적 활동 조직". 볼고그라드 2009
6. 1. 도로노바, T.N. 우리는 연극을 한다 / T.N. Doronova, - M.: 계몽. 2005년
7. 2. Makhaneva, M.D. 유치원에서 연극 수업. / MD Makhaneva, - M .: 헌신. 2005년
8. 3. Shchetkin, A.V. 유치원에서의 연극 활동. / AV Shchetkin, - M .: 교육 2007.
9. MD Makhanev "유치원의 연극 수업".
저널 "유치원 교육 기관의 교육자":
"어린 아이들과 함께하는 연극 활동"(No. 6/2010)
"우리는 어린 아이들과 놀아요"(No. 3/2013)
"유치원에서의 연극 활동"(6 / 2009)
"어린 미취학 아동의 소설 인식 개발에 대한 극적인 게임"(No. 1/2013)
"미취학 아동을 위한 연극 게임 및 연습"(No. 4/2009)
"미취학 아동의 연극 게임"(No. 9/2010)
"연극 및 게임 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 활동 개발"(No. 9/2010)
"극장 게임의 창의성 개발"(No. 11/2012)
인터넷 기사:
"유치원 교육 기관의 연극 게임"O.V. Akulova. (portal-slovo.ru/유치원 교육/36458.php)
"연극 활동을 통한 미취학 아동의 의사 소통 기술 개발"프로젝트. (ozreksosh.ru).
4-7 세 어린이와 함께하는 연극 활동에 관한 프로젝트 "연극 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 능력 형성". (Zernova E.N., Churina O.I.) - "유치원의 연극 게임." (nashideto4ki.ru›…teatralizovannye…v_detskom_sadu…)

월 주제, 수업 방법론적 권장 사항 목표 및 목표
9월 극장의 세계. 프레젠테이션 "연극의 역사" 연극 예술에 대한 어린이의 관심을 개발합니다.
어린이들에게 다양한 유형의 연극을 소개합니다.
어린이들에게 극장에서의 행동 규칙과 인형을 조종하는 배우의 직업을 알려줍니다. 연극 게임에 적극적으로 참여하는 어린이의 관심을 확대합니다.
"비하인드 스토리" 연극 직업과 그 중요성에 대한 지식.
연극 게임 롤 플레잉 게임 "극장".
다양한 극장의 세계 다양한 극장 상영(그림자, 탁자, 인형 등)
10월 표정 몸짓 연습: “감정 묘사하기”(“기쁨”, “슬픔”, “분노”)
"콜 바이 무브먼트"
"춤으로의 초대" 연기의 기본을 소개합니다.
캐릭터의 감정 상태를 묘사하는 법을 배웁니다.
템포와 리듬에 대해 배웁니다. 다른 억양(질문, 요청, 놀람, 슬픔, 두려움 등)으로 단어와 문장을 발음하고 명확하게 배우십시오.
운동, 언어, 논리적 사고, 상상력의 가소성을 개발합니다.
연극 활동에 대한 관심을 높인다.
우리는 주제에 집중하고 움직임을 통해 복사하는 능력을 개발합니다.
우리는 무대 해방을 개발합니다.
어린이의 청력과 리듬 감각의 발달.
음성 및 언어 호흡의 힘 호흡 지원을 위한 게임 및 운동: "Birdyard", "Echo"
호흡 운동:
"흔들리는 추"; "촛불을 끄다";
무언극
게임 "블리자드";
감각 운동 기술 개발을 위한 운동;
청력과 리듬감. 게임 "여우와 늑대";
게임 "모기 잡기";
게임 "마법의 의자";
11월 스테이지 플라스틱
게임 "실수하지 마십시오";
게임 "손님이 노크하면";
손가락 게임 "다람쥐"; 우리는 몸짓을 통해 동물의 성격을 전달하는 능력을 개발합니다. 우리는 우리 자신의 몸을 통제하는 능력을 개발합니다. 자신의 근육을 제어하십시오. 감정과 감정의 세계와 친분;
우리는 몸짓을 통해 동물의 성격을 전달하는 능력을 개발합니다.
감정과 감정의 세계와 친분;
우리는 감정과 감정을 전달하는 능력을 개발하고 그것을 마스터하는 법을 배웁니다.
우리는 정확하고 명확한 발음(호흡, 조음, 딕션)을 형성합니다. 상상력을 개발하다; 확장 어휘
근육 이완
근육 이완을 위한 에뛰드 "바벨";
게임 "늑대와 양";
감정, 감정 스케치 "우리 손을 닦자";
"좋아하는 장난감"을 공부하십시오.
에뛰드 "비뚤어진 거울"
연설의 문화와 기술 게임 "원 안에 있는 구", "환상 ..."
12월 작은 농담의 각색 조음 체조;
게임 "Birdcatcher";
손가락 게임
연설, 억양, 논리적 스트레스의 발달에 대한 작업.
우리는 정확하고 명확한 발음(호흡, 조음, 딕션)을 형성합니다.
우리는 상상력을 개발합니다. 어휘 확장.
게임 동기 부여를 위한 게임 및 연습.
러시아 민속 의상과의 친분.
얘들 아! 킨더 서프라이즈 장난감으로 테이블 극장 만들기
"멋진 환생" 아이들과의 대화. 의상 차려입기. 모방 연구. 수수께끼 풀기.
"나를 이해해" 수수께끼 추측. 대화. 게임 연습. 수수께끼, 게임
1 월 "글쎄, 모두 원에 서자 ..." 즉흥 연주 게임 아이들에게 음악에 맞춰 즉흥 연주를 계속 가르칩니다. 상상력, 연상적 사고를 개발하십시오. 자연에 대한 미적 인식을 형성하기 위해; 신체적 감각에 대한 기억을 발달시킨다.
각 사람은 개인이고 각자의 관심사와 선호도가 있다는 것을 어린이들에게 보여주십시오.
생각을 전달하기 위해 일관성 있고 논리적으로 가르친다.

우리는 하나의 간단한 동화를 원합니다. 좋아하는 게임과 동화에 대해 알려주십시오.
"늑대와 일곱 아이" "늑대와 일곱 아이"를 읽고, 다시 이야기합니다.
2월 “그냥 상상해봐…” 의자에 올라가 왕좌, 꽃, 모닥불처럼 살펴보세요… 책을 폭탄, 벽돌, 수정 꽃병처럼 서로 주고… 마치 뱀, 고구마, 케이크처럼 테이블에서 실을 꿰매십시오. 아이들에게 즐거운 감정적 분위기를 불러일으키기 위해; 기본적인 얼굴 표정과 몸짓을 개발합니다. 어린이들에게 구 억양을 발음하도록 가르치십시오. 상상력을 개발하십시오.
전시회 조직 및 대회 우승자에게 인증서 및 상품 수여
적절한 말하기 호흡을 개발하십시오.
주의력을 조절하는 능력을 기르기 위해 아이들의 상상력과 상상력을 발달시킵니다.
후배를 위한 동화 "늑대와 일곱 아이"의 극화 시연.
우리는 극장을 그립니다. 어린이와 부모의 공동 활동 (그리기 대회 "극장에서")
"할머니와 함께하는 저녁" 수수께끼 추리. 학습 문구.
03월 독립극 활동, 동화극화, 탁자, 인형극. 아이들의 상상력, 환상을 키우고 아이들에게 인형과 함께 혼자, 친구들과 함께 자신을 표현할 수있는 기회를주십시오.
우리는 게임 행동, 창의성에 대한 준비를 개발합니다. 우리는 의사 소통 기술, 창의성, 자신감을 개발합니다.
손, 손가락의 움직임으로 이미지의 특징적인 전달을 가르칩니다.
어린이 연설에서 "무언가"의 개념을 통합하기 위해
아이들이 즉석에서 연극을 위한 줄거리를 만들어 보도록 격려하십시오.
이러한 유형의 연극 활동을 소유하는 기술을 습득합니다.

연극 게임 "무엇이 바뀌었습니까?"
"코튼을 잡아라"
"그림자"
"재미있는 원숭이"
"슈퍼 핑거스" "패티, 패티", "핑거 워킹" 등
우리는 우리 자신의 이야기를 씁니다. 플란넬에 극장의 시연.
4월 준비 동화 "거위 백조"를 읽고 다시 이야기하기 일관성 있고 논리적으로 생각을 전달하는 방법을 배웁니다.
동화를 극화할 때 표정, 몸짓, 목소리의 표현력을 향상시킵니다.
주의력, 기억력, 호흡을 개발하십시오. 동료들과의 관계에서 호의와 접촉을 발전시킵니다.

의상, 풍경, 포스터, 티켓의 준비 요소 만들기
리허설 공연 준비. 최종 리허설.
극장 제작 공연 "거위 백조". 부모를 위한 전시.
5월 연극 게임 연극 게임 “재미있는 원숭이”, “요리사”, “나도!”, “내가 무엇을 하는지 맞춰보세요?”. 딕셔너리 개발; 새로운 혀 트위스터 배우기; "운"의 개념 도입, 단어에 대한 운을 발명하는 연습.
다른 사람의 감정 상태를 이해하고 자신의 감정을 적절하게 표현할 수 있는 어린이의 능력을 개발합니다.

"거울을 통해" 다른 사람의 감정 상태를 전달하기 위해
두려움에는 큰 눈이 있습니다. 동화를 읽고 다시 이야기하십시오.
하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - 우리는 시를 쓸 것입니다. 단어에 대한 운을 발명합니다.

교육자의 자기 교육의 주제는 연극화입니다. 독학을 위한 개인별 업무계획

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시사:

교육자의 자기 교육 계획

무리코바 나탈리아 유리에브나

2017-2018 학년도

설명

작업:

자기 교육 주제에 대한 창조적 협력:

아이들과 함께:

유치원 교사와 함께:

부모님과 함께:

실제 출력:

2017-2018 학년도의 자기 교육 주제에 대한 계획.

교육자를위한 상담 "연방 주 교육 표준에 따라 취학 전 교육 기관에서 미취학 아동의 언어 발달을위한 조건 만들기"

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