예술 및 미적 발달에 대한 진단의 결론. 예술 및 미적 발달을 위한 교육학적 진단

MBDOU d / s No. 72 울리야노프스크

자구메노바 옥사나 레오니도브나

교육자

체계적인 개발

"어린이들의 예술적, 미적 발달을 소개합니다"

소개………………………………………………………………………………3

장나 어린 아이들에게 예술 및 미적 활동을 소개하기 위한 이론적 토대

1. 미취학 아동의 예술 및 미적 발달의 심리적 및 교육학적 기초 ..............................................................................................5
2. 미취학 아동의 예술 및 미적 발달 방법 ..................................................................................................9
3. 미학적 수단으로서의 시각적 활동

교육 ...........................................................................................................12

1.4 그림을 그리는 과정에서 어린 아이들의 예술적, 미적 기술 개발을 위한 과제 및 방법론 ........................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................... …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ...........................................

장II어린 아이들에게 예술적, 미적 발달을 소개하는 실험적 작업

2.1. 어린 아이들의 예술 및 미적 발달 수준 분석 ..................................................................................................................................28

2.2. 어린 아이들에게 예술 및 미적 발달을 익히는 작업 시스템 ..................................................................................................31

2.3. 수행된 작업의 효율성 분석 ........................................................... 35

결론………………………………………………………………………….36

서지………………………………………………………………...37

부록…………………………………………………………………………40

소개

창의적 인격형성은 현 단계의 교육이론과 실천의 가장 중요한 과업 중 하나이다. 미래의 사람은 미의식과 적극적인 창의성을 갖춘 창조자여야 합니다. 그렇기 때문에 많은 유치원에서 학생들의 예술적, 미적 발달에 많은 관심을 기울이고 있습니다.

우리 시대의 예술 및 미학 교육 문제, 인성 개발, 미학 문화 형성은 교육 일반, 특히 유치원 교육이 직면한 가장 중요한 과제 중 하나입니다.

교육학(Pedagogy)은 미취학 아동의 예술 및 미적 교육을 삶과 예술의 아름다움을 인식하고 평가할 수 있는 창의적이고 활동적인 아동의 성격을 형성하는 목적 있는 과정으로 정의합니다.

따라서 예술 및 미적 교육은 미의 법칙에 따라 현실에 대한 예술적, 미적 태도의 형성과 창조적 활동에 대한 활성화입니다.

예술 및 미학 교육은 능동적이고 창조적 인 방향을 가지고 있으며 이는 관상 작업에만 국한되어서는 안되며 예술과 삶의 아름다움을 창조하는 능력을 형성해야합니다. 따라서 예술적 및 미적 발달 과정에서 어린이의 다양한 활동을 사용하는 것은 이러한 방향으로 교육 과정의 주요 구성 요소입니다.

실천에 대한 분석은 어린 아이들의 예술적, 미적 발달에 불충분한 관심을 기울이고 있음을 보여줍니다. 많은 교사들은 이 연령대의 아이들이 아직 시각 활동 기술을 습득하기 위해 주변 세계의 미학을 보고 알아차리지 못한다고 생각합니다. 따라서 유아의 예술 및 미적 발달에 대한 심리적, 교육학적 조건과 접근 방식에 대한 연구 및 탐색은 취학 전 교육학의 시급한 문제입니다.

공부의 목적- 어린 아이들의 예술적, 미적 발달을 위한 심리적, 교육적 조건을 결정합니다.

연구 대상- 어린이의 예술적, 미적 발달 과정.

연구 주제- 어린 아이들의 예술적, 미적 발달 과정에서 시각 활동의 사용.

연구 가설다음과 같은 심리적, 교육적 조건이 충족되면 어린이의 예술적, 미적 발달 과정이 더 효율적으로 일어난다는 가정입니다.

이 연령대의 어린이가 마스터할 수 있는 주요 유형의 시각적 활동 중 하나로 그림을 사용합니다.

어린이의 연령 능력에 해당하는 시각 기술 개발 방법의 적용;

특별한 주제 개발 환경 조성.

연구 목표:

1. 연구 문제에 대한 심리학 및 교육학 문헌을 분석합니다.

2. 어린 아이들의 예술적, 미적 발달 수준을 결정합니다.

3. 어린이의 예술적, 미적 발달에 대한 작업 주기를 개발하고 테스트합니다.

4. 수행한 작업의 효율성을 분석합니다.

연구 방법키워드: 문헌 연구, 문서 연구, 관찰, 대화, 교육학적 경험의 연구 및 일반화, 교육학적 실험, 결과의 양적 및 질적 분석.

1장. 유아기의 예술 및 미적 발달을 위한 이론적 토대

1.1. 미취학 아동의 예술 및 미적 발달의 심리학 및 교육학 기초

사람의 미적 속성은 타고난 것이 아니라 아주 어린 나이부터 사회적 환경과 적극적인 교육적 리더십에서 발달하기 시작합니다. 따라서 어린이의 미적 발달은 유치원 교육의 핵심 과제 중 하나입니다.

심리학 및 교육학 문헌에는 "미적 교육" 개념의 정의에 대한 다양한 접근 방식이 있습니다.

교육학 연구에서 미적 교육의 개념은 다양한 위치에서 수행됩니다. 첫 번째 위치는 개인 자질의 개발에 대한 이 과정의 초점을 반영하는 "미적 교육"이라는 개념의 내용에 투자하는 저자들이 차지합니다(V.N. Shatskaya, N.V. Savin 등).

그래서 V.N. 샤츠카야와 N.V. Savin은 미적 교육에 대한 이러한 정의를 제시했습니다. 즉, 주변 현실, 사회 생활, 일, 예술 현상에서 아름다움을 의도적으로 인식하고 느끼고 올바르게 이해하는 능력에 대한 교육입니다.

두 번째 위치는 개인뿐만 아니라 활동 접근법의 관점에서이 과정을 고려하는 과학자들이 차지합니다. .

N.I.가 연구 중인 개념 정의에 대한 흥미로운 접근 방식 사람의 현실에 대한 미적 태도의 형성과 미적 활동의 활성화를 보는 Boldyrev. 같은 입장은 A.I. 부로프와 D.B. 이 과정의 교육학적 방향을 강화하고 사람의 미적 활동과 현실에 대한 미적 태도를 형성하는 목적이 있고 조직적이며 통제된 교육적 과정으로 특징짓는 Likhachev.

마지막으로, 세 번째 위치는 "미적 교육"이라는 개념의 내용에서 개인 및 활동 측면 외에도 세 번째-창의성을 구별하는 연구자, 즉 그들은이 개념을 개발을 목표로하는 과정으로 정의하는 연구원에 의해 점유됩니다. 미적 의식의 요소(개인의 미적 자질)뿐만 아니라 창조적 미적 활동. 이 저자 그룹은 전체론적 접근(G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev 등)의 관점에서 미학 교육 개념의 정의에 접근합니다. 그래서 G.M. Kodzhaspirova 및 A.Yu. Kodzhaspirov는 미적 교육을 교육자와 학생의 의도적 인 상호 작용으로 간주하여 삶과 예술의 아름다움을 인식하고, 올바르게 이해하고, 감상하고 창조하는 능력의 발달 및 개선에 기여하고 창의성, 창조에 적극적으로 참여합니다. 아름다움의 법칙.

미학 교육의 문제 개발에 적극적으로 참여, G.S. Labkovskaya는 사회적, 미학적 이상에서 아름답고 완벽하며 조화로운 삶과 예술을 인식하고 평가할 수있는 사람의 효과적인 형성을위한 목적있는 시스템을 의미해야한다는 결론에 도달했습니다. 아름다움의 법칙에."

K. Marx, D.B. Likhachev는 그것을 아름다움의 법칙에 따라 살고 창조하는 삶과 예술에서 아름답고 비극적이며 희극적이고 추한 것을 인식하고 평가할 수 있는 창의적으로 활동적인 아동의 성격을 형성하는 목적이 있는 과정이라고 밝혔습니다.

"미학 교육"의 개념에 대한 많은 정의가 있지만 그 중 일부만 고려하면 그 본질을 말하는 주요 조항을 이미 골라낼 수 있습니다. 첫째, 대상 프로세스입니다. 둘째, 예술과 삶의 아름다움을 지각하고 보고 평가하는 능력의 형성이다. 셋째, 미학적 교육의 과제는 개인의 미적 취향과 이상을 형성하는 것이다. 그리고 마지막으로 넷째, 독립적인 창의성과 아름다움을 창조하는 능력의 발달입니다.

일부 연구자(MS Kagan 등)는 미학 교육을 개인의 미적 문화를 발전시키는 과정으로 이해합니다. 동시에 과학자는 미적 교육과 다른 교육 영역(정치, 노동, 도덕, 신체, 예술) 간의 연결에 주의를 기울입니다. 또 다른 관점은 A.L.의 입장으로 대표된다. Radugina, A.A. Belyaeva 및 기타 사람들은이 현상을 현실에 대한 미적 태도를 가진 사람의 의도적 인 형성으로 해석합니다.

"미적 교육"의 개념 정의에 대한 철학적 및 교육적 접근 방식을 분석하면 우리에게 중요한 여러 조항을 골라낼 수 있습니다. 1) 미적 교육은 예술과 같은 수단의 도움으로 수행됩니다. 자연, 관계 등; 2) 이 과정은 미적 활동과 미적 의식의 구조적 구성요소인 미적 문화의 형성을 목표로 한다. 3) 미적 교육은 평생 동안 일어난다.

다음으로, 우리가 심리학적 맥락에서 연구하고 있는 현상을 고려하십시오. 이와 관련하여 "미학 교육"(N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko 등) 개념의 정의에 대한 심리학자의 접근 방식 분석으로 돌아가 보겠습니다.

뉴저지 보고조프, I.G. 고즈만, G.V. Sakharov와 다른 사람들은 이 과정의 여러 가지 특성, 어떤 방식으로든 다른 특성의 선택을 통해 "미학 교육" 개념의 내용을 드러냅니다. 특히, 그들은 미학 교육을 "미적 감정, 현실에 대한 미적 태도, 그 수단으로 그림, 노래, 음악 등을 교육"하는 것으로 이해합니다.

많은 심리학자들에게 미적 교육은 다음을 목표로 하는 과정입니다. 1) 개인뿐만 아니라 그들을 통해 그리고 팀(K.K. Platonov)을 통해 현실에 대한 미적 취향과 미적 태도의 형성; 2) "아름다움의 법칙에 따라"(V.G. Krysko) 삶과 예술에서 아름답고 비극적이며 희극적이고 추악한 것을 지각하고, 느끼고, 평가할 수 있는 창의적으로 활동적인 성격의 형성.

연구 중인 개념의 철학적, 심리학적 및 교육학적 정의에 대한 분석을 기반으로, 우리는 미적 교육을 개인의 미적 문화와 창조적 활동의 발전을 목표로 하는 특별히 조직된 활동을 기반으로 하는 전체론적 교육 과정으로 간주합니다.

우리 시대에는 미학 교육, 개인 개발, 미학 문화 형성 문제가 가장 중요한 과제 중 하나입니다. 이 문제는 국내외 교사와 심리학자의 작업에서 완전히 개발되었습니다. 그 중 A.V. 루나차르스키, A.S. 마카렌코, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. 네멘스키, B.T. 리하초프, N.I. 키야셴코, V.N. 샤츠카야, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn 및 기타. 유치원 교육학 분야에서 E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigorieva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova 및 기타 많은 사람들.

따라서 미적 교육의 전체 시스템은 미적 측면과 영적, 도덕적 및 지적 측면에서 아동의 전반적인 발달을 목표로합니다.

1.2. 미취학 아동의 예술 및 미적 발달 방법

예술적, 미적 발달은 아이를 키우는 과정을 조직화하는 가장 중요한 측면입니다. 미적 교육 – 이것은 어린이의 삶과 활동의 조직이며 어린이의 미적 감정의 발달, 삶과 예술의 아름다움에 대한 아이디어와 지식 형성, 미적 평가 및 우리를 둘러싼 모든 것에 대한 미적 태도에 기여합니다.

예술 및 미학 교육의 결과는 미적 발달입니다. 어린이 성격의 미적 발달을 위해 시각, 음악, 예술 및 언어, 게임 등 다양한 유형의 예술 활동이 매우 중요합니다.

미적 발달 과정의 구성 요소는 예술 교육 - 예술사 지식, 기술을 동화시키고 예술적 창의성 능력을 개발하는 과정입니다.

미취학 아동의 예술 및 미학 교육 과제는 목적에 따라 두 그룹으로 나타낼 수 있습니다.

첫 번째 작업 그룹그것은 환경에 대한 아이들의 미적 태도를 형성하는 것을 목표로합니다.

다음이 예상됩니다. 자연, 행동, 예술에서 아름다움을 보고 느끼는 능력을 개발하고 아름다움을 이해합니다. 예술적 취향, 아름다움에 대한 지식의 필요성을 배양하십시오.

두 번째 작업 그룹다양한 예술 분야의 예술적 기술 형성을 목표로합니다. 어린이에게 그리기, 조각, 디자인 가르치기; 노래 부르기, 음악으로 이동하기; 언어적 창의성의 발달.

이러한 작업 그룹은 구현 프로세스에서 밀접하게 상호 연결된 경우에만 긍정적인 결과를 제공합니다.

예술적 및 미적 미취학 아동의 방법은 매우 다양합니다.

그래서 V. I. Loginova, P. G. Samorukova는 다음 분류를 개발했습니다. 미적 교육 방법:

미적 의식의 요소 형성을 위한 방법 및 기술: 미적 인식, 평가, 취향, 감정, 관심 등 이 방법 그룹을 사용할 때 교육자는 시각적, 언어적, 실용적 및 게임 방법을 사용하여 어린이의 감정과 감정에 영향을 미칩니다. 그리고 아이들이 어떤 미적 현상을 접하느냐에 따라 가르치는 방법;

어린이에게 미적 및 예술적 활동을 소개하는 것을 목표로 하는 방법. 이 방법 및 기술 그룹에는 동작 모드 또는 샘플, 연습, 설명 단어와 함께 제공되는 감각 검사 방법 표시가 포함됩니다.

미적 및 예술적 능력, 창의적 기술, 어린이의 독립적 인 행동 방법 개발을 목표로하는 방법 및 기술. 이러한 방법에는 검색 상황의 생성, 각 아동의 개별 특성을 고려한 차별화된 접근 방식이 포함됩니다.

N.A. Vetlugina는 다음과 같은 방법 분류를 정의했습니다.

지식의 출처에 따라(시각적, 언어적, 실용적, 게임)

예술 및 창작 활동 및 교육 과제의 유형에 따라

예술적 및 창조적 능력 개발의 목표에 따라;

어린이의 연령 특성에 따라;

어린이의 개별 특성에 따라;

예술적 추구의 단계에 따라.

G.G. Grigorieva는 특정 방법과 기술의 선택이 다음에 달려 있다고 믿습니다.

어린이의 나이와 발달;

아이들이 행동하는 시각 자료의 유형에서.

미취학 아동의 예술적 및 미적 발달을 목표로 한 교사와 아동 간의 교육학적 상호 작용 시스템은 유치원 교육 기관에서 세 가지 방향으로 구축됩니다.

특별히 조직된 훈련;

교사와 어린이의 공동 활동;

아이들의 독립적인 활동.

교사와 어린이의 상호 작용은 차별화 된 접근 방식을 고려하여 수행되며 그룹 및 하위 그룹 수업, 휴일, 엔터테인먼트, 테마 음악의 저녁, 창의력 주간, 교훈적인 게임, 그림 및 공예품 전시, 창작 등 다양한 형태의 작업을 포함합니다. 집에서 만든 책, 서클 및 스튜디오 작업; 무료 예술 활동; 공연, 엔터테인먼트, 대회, 전시회, 축제, 휴일 조직; 박물관 교육학; 인테리어의 미적 디자인; 도시 행사 참여. 등.

따라서 어린이의 예술 및 미적 교육에 대한 적절하게 조직 된 작업 시스템 - 미적 교육을위한 조건 생성, 교육 과정 구성 -은 어린이의 예술 및 미적 능력, 창의적인 상상력 및 , 예술 및 미적 교육의 결과로 - 영적으로 풍부하고 종합적으로 개발된 성격.

1.3 미적 교육의 수단으로서의 시각 활동

시각 활동은 예술 및 미학 교육의 가장 중요한 수단입니다. 이것은 많은 예술가, 미술사가, 교사, 심리학자, 과학자들에 의해 강조되었습니다. 이것은 또한 고대 그리스인들에 의해 지적되었으며, 여전히 아름다움과 완벽함으로 세상을 놀라게 하고 기쁘게 하는 예술 작품은 수세기 동안 인간의 미적 교육을 제공했습니다.

어린이의 성격 형성, 미적 발달에서 다양한 유형의 예술적 및 창조적 활동은 매우 중요합니다. 그리기, 모델링, 종이에서 인물 자르기 및 붙이기, 천연 재료로 다양한 구조 만들기 등.

미취학 아동의 시각적 활동은 예술 활동의 일종으로 감성적이고 창의적이어야 합니다. 교사는 이를 위한 모든 조건을 만들어야 합니다. 우선, 그는 현실에 대한 정서적, 비 유적 인식을 제공하고, 미적 감정과 아이디어를 형성하고, 비 유적 사고와 상상력을 개발하고, 아이들에게 이미지를 만드는 방법, 표현 성능 수단을 가르쳐야 합니다.

학습 과정은 어린이 미술의 발전, 주변 세계의 인상, 문학 및 예술 작품의 창조적 반영을 목표로 해야 합니다.

드로잉, 모델링, 아플리케는 시각적 활동의 유형이며, 그 주요 목적은 현실을 비 유적적으로 반영하는 것입니다.

시각 활동은 미취학 아동에게 가장 흥미로운 것 중 하나입니다. 시각 활동은 현실에 대한 구체적인 비유적 지식입니다.

아이들이 어린 나이에 익히기 시작하는 주요 시각 활동 유형 중 하나는 그림 그리기입니다.

어린이 그림은 1-2 세에서 10-11 세 어린이의 창의적 활동 현상으로 운동 시각 기반을 가지고 있으며 어린이의 전인적 개인 발달에 중요한 많은 정신 기능을 구현합니다. 따라서 어린이 그림을 고려하고 평가할 때 필요합니다.

자신이 아닌 아이와 그림에 대해 토론하십시오. 그의 성격(예: 유능함, 무능함, 멍청함, 깔끔함, 멍청함, 약함, 평균, 똑똑한 아이 등);

개인의 능력과 관련하여 아동의 성취를 평가하고 자신의 그림과 비교하여 발달의 개별 특성과 역 동성을 고려하는 것이 필요합니다 (아동이 자신의 일에서 움직이거나 멈추는지, 그가 가지고있는 것을 반복하는지 여부 마스터, 자신을 재생산), 다른 아이들과 비교하지 않습니다.

목표, 작업의 본질, 그림 작성 조건을 정확하게 결정하고 이러한 상황에 따라 작업을 평가해야합니다 (전시 주제는 외부에서 유도되거나 자신의 동기로 인해 주어집니다. , 아이의 영혼에서 메아리를 찾았는지, 아니면 강압적으로 수행되었는지, 아이가 보조 시각 자료를 사용했거나, 시각적 수단의 충분한 선택이 있었는지 여부, 기억, 상상력 등을 바탕으로 작업했습니까?

식별 및 평가 : 일반적인 분위기, 줄거리, 의미 론적 및 정서적 해석, 구성 솔루션 (그림 크기 선택, 형식의 이미지 위치, 개별 인물의 종속 정도 표현 - 연출, 규모 관계, 구성 형식, 리드미컬하고 색채적인 솔루션), 그림 언어의 소유권의 자유;

그림의 독립성, 묘사된 것과 관련하여 작가의 위치 활동, 창의성에 대한 감정적 경험의 성실성, 그림 자료의 특성과 도구의 기능에 대한 민감성, 이미지 기술 및 이미지와 기분을 표현하는 방법, 회화 언어를 향상시키기 위해 노력합니다.

그림에 대한 다른 사람의 영향을 결정하고 고려하는 것이 중요하므로 창의적 검색 수준이 감소합니다. 샘플에서 복사, 원본에서 추적, 완성 된 등고선 그림 위에 그림과 같은 유형의 그림은 어린이의 창의성과 예술적 발달에 기여하지 않지만 다른 사람들의 결정을 기계적으로 재생산하는 데 기여한다는 것을 기억해야합니다. 어린이 그림에서 얼굴없는 패턴과 고정 관념을 퍼뜨리기 위해;

평가 자체에서 친절한 관심, 그림의 모든 내용을 깊고 완전하게 보고자 하는 열망을 보여야 합니다. 그것은 철저하게 이성적이어야 하고 긍정적인 성격을 띠어야 합니다. 그래서 결점을 찾아낼 때에도 아이에게 그것을 극복할 기회를 열어주고 행동에 대한 직접적인 자극은 배제해야 합니다. 평가는 또한 더 많은 창의성과 새로운 작업의 공식화에 대한 이별을 표현할 수 있습니다. 그러면 흥미롭고 유용하고 바람직하며 자신있게 받아 들여질 것입니다.

교육적 실습에서 우리는 아이들이 "보여주기 위해"가 아니라 자신의 필요에 따라 창조한다는 것을 잊어서는 안되며 검색을 모델로, 창의성을 실행으로, 욕망을 강압으로 대체하여 결과에만 집중하는 것은 잘못입니다. 작품에 대한 평가는 순종적인 재생산이 아닌 아동의 진정성 있고 독창적인 창의성을 장려해야 합니다. 그림을 사랑하고 어른들을 믿는 그림을 그리는 아이는 타인의 의지에 희생될 수 있습니다. 따라서 아동의 창의적 권리가 침해되고 예술 활동이 잘못 지향되며 완전한 개인 발달이 손상됩니다. 이것은 어린이의 창의성과 접촉하는 모든 성인이 이해하고 기억해야 합니다.

어린이의 시각 활동 발달의 주요 단계 :

• 시각 자료 및 인지 활동에 대한 아동의 뚜렷한 관심;
• 의사 소통의 필요성에 따라 물질을 모방 한 성인의 행동에 대한 아동의 관심;
• 시트에 남은 흔적과 연상 이미지의 표현에 대한 어린이의 관심;
• 첫 번째 의도의 표현;
• 개체 도구 활동(갈겨 쓴 이미지의 내용 검색). 아이 자신이 목표를 설정하고 과제를 묘사합니다.
• 그림에 대한 관심은 어린이가 그림에 어떤 내용이든 구현할 수 있기 때문입니다(중학교 미취학 아동). 시각적 행동은 더 정확하고, 자신감 있고, 다양하고, 창의적이 됩니다.
• 고품질 그림이 플라스틱 그림으로 바뀝니다(미취학 아동 연령).

미취학 아동의 그림은 밝기, 다채로움, 장식으로 즉시 인식 될 수 있습니다.

어린이 그림은 어린이가 자신의 세계관을 표현할 수 있고 우리의 감정적 인 반응을 일으키기 때문에 표현력이 뛰어나다고 어른들에게 확신시킵니다.

어린이에게 가장 접근하기 쉬운 표현 수단 중 하나는 색상입니다. 다양한 조합의 밝고 순수한 색상을 사용하는 것이 모든 연령대의 미취학 아동에게 내재 된 것이 특징입니다.

미취학 아동은 테이블 위의 이웃을 모방하거나 두 번 이상 찾은 "마음으로"이미지를 그리는 동안 모든 색상으로 그림을 그릴 수 있습니다.

어린이 활동의 ​​산물인 이미지의 독창성은 창의적 상상력의 지표입니다. 동시에 어린이의 그림은 모든 장점에 대해 예술 작품이 아니라는 점을 기억해야 합니다. 그는 생각의 깊이, 일반화의 폭, 이미지 구현 형식의 절대적인 독창성으로 우리를 놀라게 할 수 없습니다. 그림의 아이는 우리에게 자신과 그가 보는 것에 대해 이야기합니다. 아이들은 단순히 주변 세계의 사물과 현상을 종이에 옮기는 것이 아니라 이 아름다움의 세계에서 살고 있습니다.

교사는 미취학 아동이 만든 이미지의 표현력을 그림 자체의 분석만으로 평가하는 것은 불가능하다는 것을 기억해야합니다. 어린이, 시각적 활동 능력을 올바르게 이해하려면 이미지 생성 과정을 관찰하고 분석하고 작은 예술가의 성격 특성을 고려해야합니다.

아동 작품의 표현력과 문해력과 함께 독창성과 같은 품질도 강조해야 합니다.

아동 작품의 독창성, 독창성은 상대적인 품질입니다. 그것은 문해력, 표현력과 결합 될 수 있지만 이미지의 유일한 특징 일 수도 있습니다. 즉, 작은 아이의 그림은 문맹이고 표현력이 있지만 문제에 대한 독특한 해결책이 다를 수 있습니다.

그림 수업에서 아이들은 예술적이고 창의적인 활동에 대한 관심, 아름다운 이미지를 만들고자 하는 열망, 그것을 생각해내고 가능한 한 최선을 다해 수행하는 것이 더 재미있습니다. 그래픽, 그림, 조각, 건축, 민속 장식 예술 작품과 같은 어린이가 사용할 수있는 예술 작품에 대한 인식과 이해 - 아이디어를 풍부하게하고 다양한 표현 솔루션을 찾을 수 있습니다.

1.4 그림을 그리는 과정에서 어린 아이들의 예술적 및 미적 기술 개발을위한 작업 및 방법론

미술 교육의 주요 목표는 어린이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다. 어린이를 가르치는 주요 임무 중 하나는 특정 사물과 현상을 묘사하는 과정에서 주변 현실에 대한 인상을 올바르게 전달할 수있는 능력을 개발하는 것입니다.

환경의 이동에서 어린 아이들의 시각적 가능성은 제한적입니다. 아이가 지각하는 모든 것이 그림의 주제가 될 수 있는 것은 아닙니다. 이 연령대의 어린이는 시각 기술이 충분히 발달하지 않았기 때문에 물체의 모든 특징을 전달하기가 어렵습니다. 인상의 진실한 전달에서 매우 중요한 것은 묘사의 방식이다. 아이들은 물체의 대략적인 모양, 부분의 비율, 공간에서 물체의 위치, 색상 등을 전달하는 방법을 배웁니다.

시각적 기술을 마스터하는 것은 사고력 개발이 필요한 다소 어려운 작업입니다. 유치원에서는 주로 노인 그룹에서 해결됩니다.

이 문제에 대한 해결책은 미취학 아동의 미적 발달의 특성과 관련이 있습니다. 아이들은 밝고 대조적인 색상 조합을 사용하여 가장 단순한 리듬 구성을 수행하여 표현력 있는 구성을 만들 수 있습니다.

시각 활동을 가르치는 가장 중요한 작업 중 하나는 다양한 재료로 작업하는 기술을 숙달하는 것입니다. 시각적 기술은 장식 된 형태를 고려하여 패턴을 만들기 위해 물체의 모양, 구조, 색상 및 기타 특성을 전달하는 능력으로 구성됩니다.

시각적 능력은 기술 능력과 밀접한 관련이 있습니다. 어떤 대상을 그리려면 어떤 방향으로든 자유롭고 쉽게 선을 그릴 수 있어야 하며, 이 선을 통해 대상의 형태를 전달하는 방법은 이미 시각적 작업입니다.

훈련의 초기 단계에서만 기술 능력을 습득하려면 아이의 마음에 큰 집중과 적극적인 작업이 필요합니다. 점차적으로 기술 기술이 자동화되어 드로잉에서 많은 노력 없이 기술을 사용합니다. 기술 기술에는 재료와 장비의 올바른 사용이 포함됩니다. 드로잉에서 기본 기술은 연필을 적절하게 잡고 브러시를 자유롭게 사용하는 능력으로 구성됩니다.

기술 기술의 부재는 종종 시각적 활동에 대한 어린이의 관심 감소로 이어져 불만을 야기하기 때문에 기술 기술의 중요성은 큽니다.

재료의 정확하고 자유로운 사용에 대해 습득한 기술은 기계적으로 사용해서는 안 되지만 이미지 주제의 특성을 고려하여 사용해야 합니다.

따라서 시각 활동을 가르치는 작업은 이러한 유형의 예술과 밀접한 관련이 있으며 동시에 교육 작업의 구현, 어린이의 예술적 능력 개발에 기여합니다.

어린이의 시각 활동은 주변 현실에 대한 지식을 기반으로하므로 인식 발달 문제는 어린이에게 그림을 가르치는 방법론의 주요 문제 중 하나입니다. 예술적 이미지를 만드는 것은 생생하고 감정적인 형태로 깊은 내용을 전달하는 것을 포함합니다.

인생 2 세의 자녀와 함께 설명과 함께 교육자의 행동을 재현하려고 노력하기 때문에 이미지 기술에 대한 특별한 훈련이 이미 가능합니다. 그림을 가르치기 위한 과제를 설정할 때, 2세 아동은 경험이 적고, 지식과 기술이 부족하고, 손동작이 잘 발달되지 않는다는 점을 고려합니다. 따라서 주요 작업은 주로 어린이에 대한 일반적인 교육 영향과 관련이 있습니다.

첫 번째 주니어 그룹에서 가르치는 임무는 다음과 같습니다.

결과를 제공하는 활동으로 그림을 그리는 과정에 대한 관심을 불러일으킵니다.

그리기 재료(연필, 물감)와 사용법을 소개합니다.

대상의 이미지로서 성인의 그림에 대한 이해를 가르친다.

직선, 둥근 선 및 닫힌 모양을 그리는 기술을 가르칩니다.

시각 기술 마스터는 직선, 수직 및 수평선을 그리는 것으로 시작됩니다. 먼저 교사가 시작한 그림(공용 실, 꽃 줄기, 공용 실 등)을 완성할 때 시작합니다.

내러티브 드로잉은 어린이가 주변 현실에 대한 인상을 전달하도록 가르치는 주요 목표입니다.

아이는 줄거리에서 가장 중요한 것을 그릴 수 있어야하며 원하는대로 모든 것을 수행합니다.

작은 아이는 여전히 너무 피상적 인 인식과 분석적 합성 사고를 가지고 있습니다. 그는 우선 시력, 촉각, 청각에 직접 접근 할 수있는 것을 인식하고 종종 그가 기억하는 사소한 세부 사항에서 대상을 인식합니다. 같은 방식으로 아이는 그림의 줄거리를 인지하고 전달합니다. 아이는 줄거리 그림을 묘사하는 데 경험이 거의 없고 시각적 기술이 충분히 발달하지 않았습니다.

젊은 그룹에서는 소리를 그리기 위해 제안된 주제 중 일부가 복잡한 것 같습니다(예: "Kolobok이 길을 구르고 있습니다", "눈이 오고, 온 땅을 덮었습니다", "낙엽이 떨어지다", "새마당", 등.). 그러나 그들은 음모의 행동을 전달할 필요가 없습니다. 그림의 줄거리 표시는 가장 단순한 형태를 묘사하는 데 어린이의 관심을 유발하는 데 사용됩니다.

플롯 그리기에서 어린 아이들은 복잡하고 나이든 그룹의 아이들만 접근할 수 있기 때문에 개체 간의 정확한 비례 관계를 보여주는 작업에 직면하지 않습니다.

교사는 주변 현실에 대한 어린이의 인상을 고려하여 어린이에게 흥미로운 주제를 선택하도록 노력해야 합니다.

아이들의 예술적 능력 개발의 첫 번째 단계는 종이, 연필, 물감, 크레용과 같은 시각 자료가 처음으로 아이의 손에 떨어지는 순간부터 시작됩니다. 미래에는 어린이의 경험 축적, 시각 기술 및 능력의 숙달로 새로운 과제가 주어질 수 있습니다.

2~3세 아동은 연필, 붓, 크레용을 올바르게 잡고 사용하는 기술을 쉽게 배웁니다.

밝고 다채로운 이미지는 아이들에게 강한 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 아이는 연필, 물감, 그림 등 모든 색을 즐깁니다. 그러나 어린 나이에도 그는 이미 색상을 대상의 이미지와 연관시킬 수 있습니다. 색상의 사용은 묘사된 어린이의 감정적 태도를 표현하는 데 도움이 됩니다.

따라서 어린이가 사용하는 표현 수단은 색상, 모양, 구성과 같이 매우 다양합니다. 어린이의 경우 그림을 그리려는 욕구가 단기적이고 불안정합니다. 따라서 교사는 창의적 활동의 과정을 적절하게 관리해야 합니다.

미취학 아동의 경험은 아직 작기 때문에 주요, 특징, 표현을보고 기억하기 위해 주제를 미리 관찰 할 수있는 기회를주는 것이 중요합니다. 아이들의 그림에서 많은 실수를 설명하는 것은 볼 수 없다는 것입니다.

유치원에서는 시각 활동을위한 교실에서 다양한 방법과 기술이 사용되며 조건부로 시각과 언어로 나눌 수 있습니다. 유치원에 특정한 기술 그룹은 게임 기술로 구성됩니다. 그들은 시각화의 사용과 단어의 사용을 결합합니다.

교육학에서 채택된 정의에 따르면, 교수법은 과제 해결에 대한 통일된 접근 방식을 특징으로 하며, 이 수업에서 아동과 교사의 모든 활동의 성격을 결정합니다.

학습 방법은 좁은 교육적 가치만 있는 공과 활동의 전체 세부 사항을 결정하지 않는 보다 사적인 보조 도구입니다.

때때로 개별 방법은 하나의 기법으로만 작용할 수 있으며 전체 수업에서 작업 방향을 결정하지 않습니다. 예를 들어, 수업 시작 시 시(이야기)를 읽는 것이 바로 과제에 대한 관심을 불러일으키고 어린이의 관심을 끄는 것이 목표라면 이 경우 독서는 교육자가 문제를 해결하는 데 도움이 되는 기술로 사용되었습니다. 좁은 작업 - 수업 시작 구성.

시각적 방법 및 기술 - 시각적 방법 및 교육 기술에는 자연 사용, 그림 복제, 샘플 및 기타 시각 자료가 포함됩니다. 개별 개체의 검사; 이미지 기술의 교육자를 보여줍니다. 그들이 평가될 때 수업이 끝날 때 아이들의 작품을 보여줍니다.

유치원 프로그램은 아이들이 학습 과정에서 숙달해야 하는 시각 기술의 범위를 설정합니다. 비교적 작은 범위의 기술을 마스터하면 어린이가 다양한 대상을 묘사할 수 있습니다. 예를 들어 집을 그리려면 직사각형을 그리는 방법, 즉 선을 직각으로 연결할 수 있어야 합니다.

자동차, 기차 및 기타 직사각형 모양의 물체를 그리는 데에도 동일한 기술이 필요합니다.

이미지 방법에 대한 교육자의 시연은 어린이가 특정 경험을 기반으로 원하는 형태를 의식적으로 만들도록 가르치는 시각적 효과가 뛰어난 기술입니다. 디스플레이는 두 가지 유형이 될 수 있습니다.

제스처로 표시

이미지 기술의 시연.

모든 경우에 디스플레이에는 구두 설명이 수반됩니다.

제스처는 시트에서 개체의 위치를 ​​설명합니다. 한 장의 종이 위에서 손이나 연필 스틱의 움직임은 2-3세 어린이도 이미지의 작업을 이해하기에 충분합니다. 제스처를 통해 대상의 주요 형태(단순한 경우) 또는 개별 부분을 어린이의 기억에 복원할 수 있습니다.

교육자가 자신의 설명에 대한 인식을 동반한 동작을 반복하는 것이 효과적입니다. 그러한 반복은 마음에 형성된 연결의 재생산을 촉진합니다. 예를 들어, 아이들이 집을 짓는 모습을 지켜보고 있을 때, 교사는 건설 중인 건물의 윤곽을 보여주기 위해 몸짓을 하며 위쪽으로 열망을 강조합니다. 그는 아이들이 고층 건물을 그리는 수업 시작 부분에서 동일한 동작을 반복합니다.

물체의 모양을 재현하는 제스처는 기억을 돕고 이미지에서 그리는 손의 움직임을 보여줍니다. 아이가 작을수록 학습에서 손 움직임의 표시가 더 중요합니다.

취학 전 연령의 아동은 아직 자신의 움직임을 완전히 제어하지 못하기 때문에 어떤 형태로든 표현하기 위해 어떤 종류의 움직임이 필요한지 모릅니다.

이러한 기법은 후배의 교사가 아이의 손을 이끌고 아이와 함께 이미지를 만드는 것으로도 알려져 있다.

제스처를 사용하면 모양이 있는 경우(공, 책, 사과) 전체 개체의 윤곽을 그리거나 모양의 세부 사항(가문비나무 가지의 위치, 새의 목이 구부러진 위치)에 윤곽을 그릴 수 있습니다. 선생님은 그림에서 더 세세한 부분을 보여줍니다.

디스플레이의 특성은 이 수업에서 교사가 설정한 작업에 따라 다릅니다. 과제가 물체의 주요 형태를 올바르게 묘사하는 방법을 가르치는 것이라면 전체 물체의 이미지를 보여주는 것이 주어집니다. 일반적으로 이 기술은 젊은 그룹에서 사용됩니다. 예를 들어, 아이들에게 둥근 모양을 그리는 법을 가르치기 위해 교사는 공이나 사과를 그려 자신의 행동을 설명합니다.

기술을 통합한 다음 독립적으로 적용하기 위한 반복 연습 동안 데모는 이 기술 또는 저 기술을 마스터하지 못한 세부 사항을 개별적으로만 제공됩니다.

과제를 완료하는 방법에 대한 끊임없는 시연은 아이들이 모든 경우에 교육자의 지시와 도움을 기다리도록 가르쳐서 사고 과정의 수동성과 억제로 이어집니다. 새로운 기술을 설명할 때는 항상 교육자를 보여주는 것이 필요합니다.

어린 나이에 아이는 자신의 행동과 결과를 완전히 통제하고 평가할 수 없습니다. 작업의 과정이 그에게 즐거움을 주었다면 그는 교육자의 승인을 기대하면서 결과에 만족할 것입니다.

후배 그룹에서는 수업이 끝날 때 선생님이 분석하지 않고 몇 가지 잘 만든 작품을 보여줍니다.

쇼의 목적은 활동의 결과에 어린이의 주의를 집중시키는 것입니다. 교사는 다른 아이들의 작업도 승인합니다. 그들에 대한 긍정적 인 평가는 시각 활동에 대한 관심을 유지하는 데 기여합니다.

모든 어린이와 함께 한 어린이의 작업에서 실수를 고려할 필요는 없습니다. 그 의식은이 어린이에게만 의미가 있기 때문입니다. 오류의 원인과 제거 방법은 개별 대화에서 가장 잘 분석됩니다.

언어 교육 방법 및 기술 - 여기에는 대화, 수업 시작과 수업 중 교사의 표시, 언어적 예술적 이미지 사용이 포함됩니다.

대화의 목적은 어린이의 기억에서 이전에 인지된 이미지를 불러일으키고 수업에 대한 관심을 불러일으키는 것입니다. 대화의 역할은 아이들이 시각 보조 장치를 사용하지 않고 프레젠테이션을 기반으로(자신의 디자인 또는 교육자가 제공한 주제에 따라) 작업을 수행하는 수업에서 특히 중요합니다.

대화는 짧지만 의미 있고 감정적이어야 합니다. 교사는 주로 추가 작업에 중요할 사항에 주의를 기울입니다. 그림의 건설적인 색상과 구성 솔루션. 아이들의 인상이 풍부하고 그것을 전달하는 데 필요한 기술을 가지고 있다면 그러한 대화는 추가 트릭없이 작업을 완료하기에 충분합니다.

주제에 대한 어린이의 아이디어를 명확히하거나 대화 중 또는 대화 후 교육자를 묘사하는 새로운 방법에 익숙해지기 위해 원하는 대상이나 그림을 보여주고 작업을 시작하기 전에 어린이가 작업 방법을 보여줍니다. 더 어린 그룹에서는 어린이들에게 그들이 묘사할 주제를 상기시키거나 새로운 작업 방법을 설명해야 할 때 대화를 사용합니다. 이러한 경우 대화는 어린이가 이미지의 목적과 목적을 더 잘 이해할 수 있도록 돕는 기술로 사용됩니다.

방법으로나 리셉션으로나 대화는 짧고 3-5 분 이상 지속되지 않아야 어린이의 아이디어와 감정이 되살아나고 창의적인 분위기가 사라지지 않습니다. 따라서 적절하게 구성된 대화는 아이들이 더 나은 과제를 수행하는 데 기여할 것입니다. 단어(시, 이야기, 수수께끼 등)에 구현된 예술적 이미지는 일종의 가시성을 갖고 있다. 그것은 이 현상에 특유하고 다른 것들과 구별되는 전형적인 그 특성을 담고 있다.

예술 작품에 대한 표현적인 독서는 창의적인 분위기, 적극적인 사고, 상상력의 창조에 기여합니다. 이를 위해 예술적 단어는 문학 작품을 설명하는 교실에서뿐만 아니라 지각 된 대상의 이미지에도 사용할 수 있습니다.

취학 전 아동을 ​​가르칠 때 구두 지시는 거의 사용되지 않습니다. 아이들은 여전히 ​​감각 분석기의 참여 없이 교육자의 설명을 이해하기에는 경험이 부족하고 시각적 기술이 부족합니다. 아이들이 잘 정립된 기술을 가지고 있는 경우에만 교사는 행동의 시각적 시연을 동반하지 않을 수 있습니다.

우유부단하고 수줍음이 많고 자신의 능력에 확신이 없는 아이들을 위한 지침이 필요합니다. 그들은 그 일이 확실히 잘 될 것이라고 확신할 필요가 있습니다. 그러나 아이들이 겪는 어려움을 항상 예방해서는 안 됩니다. 창의적 활동을 촉진하기 위해서는 아이가 어려움에 직면하고 그것을 극복하는 법을 배우는 것이 중요합니다.

지침의 형식은 모든 어린이에게 동일하지 않을 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 일에 대한 관심과 자신감을 불러일으키는 격려적인 어조가 필요합니다. 자신감 있는 아이들은 더 까다로워야 합니다.

교사의 지시는 어떤 경우에 주제를 묘사하는 방법을 어린이에게 직접 지시해서는 안됩니다. 그들은 아이가 생각하고 생각하게 해야 합니다. 개별 지시는 모든 어린이의 주의를 끌지 않아야 하므로 낮은 목소리로 알려야 합니다. 많은 어린이가 실수하는 경우 공과 중에 모든 어린이에게 지시 사항이 주어집니다.

게임 학습 기법 - 이것은 시각적 활동의 과정에서 게임의 순간을 사용하는 시각적 효과적인 학습 기법을 말합니다. 아이가 작을수록 그의 양육과 교육에서 더 큰 위치를 차지해야합니다. 게임 교육 방법은 어린이의 관심을 점진적인 작업으로 끌어들이고 생각과 상상력의 작업을 촉진하는 데 도움이 될 것입니다.

어린 나이에 그림을 배우는 것은 연습으로 시작됩니다. 그들의 목표는 아이들에게 가장 단순한 선형 형태와 손 움직임의 발달을 가르치는 과정을 보다 효과적으로 만드는 것입니다. 아이들은 선생님을 따라 먼저 손으로 허공에 다양한 선을 그린 다음 종이에 손가락으로 "이것은 길을 달리는 소년입니다", "할머니가 감고 있습니다. 공' 등 게임 상황에서 이미지와 움직임의 조합은 선과 단순한 형태를 묘사하는 기술의 숙달을 크게 가속화합니다.

젊은 그룹의 시각적 활동에 게임 순간을 포함시키는 것은 물체를 묘사할 때 계속됩니다. 예를 들어, 새로운 인형이 아이들을 찾아와 드레스, 비타민 등을 그려줍니다. 이 작업의 과정에서 아이들은 원을 그리는 능력을 습득합니다.

게임 순간을 사용할 때 교사는 전체 학습 과정을 게임으로 전환해서는 안 됩니다. 이는 어린이가 학습 과제를 완료하는 데 방해가 되고 지식, 기술 및 능력을 습득하는 시스템을 방해할 수 있기 때문입니다.

별도의 방법과 기술(시각적 및 언어적)이 결합되어 교실의 단일 학습 과정에서 서로 동반됩니다.

시각화는 어린이의 시각적 활동의 물질적 감각적 기초를 새롭게 하며, 단어는 지각되고 묘사된 것에 대한 정확한 표현, 분석 및 일반화를 만드는 데 도움이 됩니다.

아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 주요 원칙은 가시성입니다. 아이는 자신이 묘사하려는 현상을 알고, 보고, 느껴야 합니다. 아이들은 사물과 현상에 대해 명확하고 정확한 생각을 가지고 있어야 합니다. 드로잉 수업에서 사용되는 많은 시각 자료가 있습니다. 그들 모두는 구두 설명을 동반합니다.

우선, 교육자의 활동 자체가 시각적 기반입니다. 아이는 선생님의 그림을 따라가서 그와 싸우기 시작합니다. 취학 전 연령에 모방은 적극적인 교육 역할을 합니다. 그림이 어떻게 만들어지는지 관찰하는 어린이는 평면 이미지에서 형태와 색상의 특징을 보는 능력도 발달합니다. 그러나 모방만으로는 독립적으로 사고하고, 묘사하고, 습득한 기술을 자유롭게 사용하는 능력을 개발하기에 충분하지 않습니다. 따라서 아이들을 가르치는 방법도 지속적으로 복잡해지고 있습니다.

V.N.의 작품에서 Avanesova는 교육자와 함께 그림을 그리는 공동 과정에서 어린이가 점차적으로 참여하도록 권장합니다. 어린이가 시작한 일이나 작업을 마치면 그려진 공에 줄을, 꽃에 줄기를, 깃발에 붙는 등입니다.

이 기법의 긍정적인 점은 어린이가 묘사된 대상을 인식하고 이미 그려진 부분과 누락된 부분을 분석하고 선을 그리는 연습(다른 성격의)을 배우고 마침내 작업의 결과로부터 기쁨과 정서적 즐거움을 얻는다는 것입니다. .

교사는 그림 기술의 시연과 구두 설명을 사용할 수 있으며 어린이는 참조 그림 없이 스스로 작업을 완료합니다. 여기서 교사의 손으로 그림을 구성하는 과정이 구두 발표 과정과 잘 조화되어야 한다는 것이 중요합니다. 시각 자료로 뒷받침되는 단어는 아이가 본 것을 분석하고, 이해하고, 과제를 더 잘 기억하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 더 어린 그룹의 어린이는 아직 충분히 명확하게 인식되는 것을 유지하기 위해 오랫동안 기억 능력을 개발하지 못했습니다 (이 경우 교사의 설명입니다). 그는 지시의 일부만 기억하고 완료합니다. 작업이 잘못되었거나 두 번째 설명 없이는 아무 것도 시작할 수 없습니다. 그렇기 때문에 교사는 각 어린이에게 다시 한 번 과제를 설명해야 합니다.

따라서 우리는 GG에 동의합니다. 시각 활동을 가르치는 가장 중요한 작업 중 하나는 다양한 재료로 작업하는 기술을 습득하는 것이라고 생각하는 Grigoryeva. 시각적 기술은 장식 된 형태를 고려하여 패턴을 만들기 위해 물체의 모양, 구조, 색상 및 기타 특성을 전달하는 능력으로 구성됩니다.

아이들에게 그림을 그리는 방법과 기법(대화(언어-시각적 기법), 시각적-비유적, 게임 기법)을 가르치는 방법과 기법이 많이 있으며, 이는 대상 미적 회화적 지각 과정에서 반드시 고려해야 합니다.

2장. 유아의 예술적 미적 발달을 위한 실험적 작업

2.1. 영유아의 예술적, 미적 발달 수준 분석

실험 작업은 22명의 미취학 아동을 대상으로 시립 유치원 교육 기관 유치원 72호를 기준으로 수행되었습니다. 작업 과정에서 실험군과 대조군(각 11명)의 두 그룹으로 나눴습니다. 연구에 참여하는 어린이 목록은 부록에 나와 있습니다.

실험 작업 프로그램에는 세 가지 주요 단계가 포함되었습니다.

1단계 - 실험 확인;

II 단계 - 형성 실험;

단계 III - 대조 실험.

우리의 실험적 연구에서, 시간 제약으로 인해 어린이와 함께 하는 작업은 어린 나이의 예술 및 미적 발달의 모든 영역을 다루지 못했습니다. 우리 작업의 내용은 시각적 활동 유형 중 하나 인 그림의 형성 및 개발이었습니다. 이것은 어린 아이들이 가장 큰 관심을 보이는 것이 이러한 유형의 시각적 활동에 있으며 이미이 나이에 처음으로 그림을 그리기 때문입니다.

첫 번째 단계의 목표테스트 어린이의 예술적, 미적 발달 수준을 결정하는 것이었습니다.

실험의 확인 단계를 수행하기 위해 T.G. 카자코프.

실험 진행 상황:

어린이들에게 가방에서 꺼낸 물건의 이름을 말해 보라고 합니다. 또한 물체의 크기, 모양의 이름을 지정하십시오.

그런 다음 종이에 물건을 그릴 것을 제안합니다. 이를 위해 브러시, 연필, 크레용, 발포 고무 찌르기 등 어린이 앞에서 isomaterials를 배치합니다.

아이들 앞에는 물감과 붓이 놓여 있었다. 아이들은 자유로운 주제로 그림을 그리도록 초대받았습니다. 아이들은 물감의 색에 이름을 붙이고 올바르게 사용해야 했습니다.

우리는 지식과 기술 수준에 대한 지표를 개발했습니다.

지식 지표:

• 사물의 인식과 명명
• 물체의 모양에 대한 지식
• 물체의 크기 알기
• 색상의 인식 및 명명.

기술 지표:

• 브러시를 올바르게 잡는 능력
• 붓에 묻은 물감을 집어 씻는 능력
• 드로잉 기법에 대한 지식
• 감정적 반응.

지표에 따라 예술 및 미적 발달 수준의 특성이 개발되었습니다.

낮은 수준- 미적 표현에 감정적으로 반응하지만 성인의 자극에 의해서만 나타납니다. 성인용 그림이나 장난감의 이미지에 이름을 붙일 때 그는 그것을 인식하고 기뻐합니다. 어른의 응원과 격려로 그림을 그리려고 합니다.

평균 수준- 아이는 사물의 인식에 관심을 보이고 아름다운 것에 감정적으로 반응합니다. 밝은 색상, 기본 모양과 같은 개체의 개별 기능을 강조 표시합니다. 어른의 도움으로 약간의 시각 도구를 사용할 수 있습니다. 성형 움직임을 소유하고 있습니다.

높은 레벨- 아이는 사물과 현상의 미적 속성에 대한 인식, 그것들을 고려하려는 욕구에 적극적인 관심을 보입니다. 감정적 인 반응, 기쁨의 표현, 표정에 기쁨이 있습니다. 아이는 사물, 모양, 크기 및 색상을 인식하고 이름을 지정합니다. 개별 isomaterials, 그 속성을 알고 기술 및 성형 움직임을 소유합니다.

실험이 끝나면 결과를 표에 요약했습니다.

1 번 테이블

확인 실험 결과

수준	실험군		통제 그룹
	수량		수량
키가 큰
가운데
짧은

실험의 확인 단계의 결과를 요약하면 시각적 기술의 발달 수준이 높은 실험 그룹에서 1 명 인 10 %, 평균 -7 명으로 70 %라는 결론을 내릴 수 있습니다. , 낮은 수준인 3(20% %). 시각 기술의 발달 수준이 높은 대조군에는 평균 수준 - 8명(75%) 및 낮은 수준(3명(25%))인 어린이가 없습니다.

2.2. 어린 아이들에게 예술 및 미적 발달을 소개하는 작업 시스템

조형 실험의 목적은 어린 아이들이 예술적, 미적 발달에 익숙해지도록 하는 체계적인 작업 주기를 만드는 것입니다. 작업은 실험 그룹과 함께 수행되었습니다.

우리 작업에서는 어린이의 연령 능력에 따라 다음과 같은 그리기 방법을 사용했습니다.

공중에 그리기 - 선두 손의 직선 집게 손가락의 움직임을 사용하여 공중에 선과 그림의 이미지. 이 기술을 사용하면 올바른 움직임 방향을 느끼고 운동 수준에서 기억하는 데 도움이 됩니다. 매끄러운 표면(유리, 테이블)에 손가락으로 그릴 수도 있습니다.

공동 그리기 - 그리기 과정에서 성인과 어린이의 공동 행동. 어른은 아이의 손에 연필을 쥐어주고, 연필을 자기 손에 쥐고 종이 위로 휘젓고, 동시에 이미지를 만들고 그림에 댓글을 달았다. 이 방법을 사용하면 아이에게 연필을 올바르게 잡는 법, 일정한 힘으로 그림을 그리는 동안 누르는 법, 다양한 선과 모양을 그리는 법을 가르 칠 수 있습니다.

도면 세부 사항은 도면을 완성하는 과정입니다. 그림의 기초로 그림의 일부만 그려지는 공백이 제공되며 누락 된 세부 사항은 어린이가 완료해야합니다. 그림의 줄거리는 성인에 의해 재생되고 설명됩니다. 이 교수법을 사용하면 어린이가 배운 기술을 통합할 수 있습니다(연필을 올바르게 잡고 특정 선과 모양을 그립니다). 동시에 성인은 그룹의 어린이 연령과 기술 수준에 따라 그림의 복잡성 수준과 작업을 완료하는 데 걸리는 시간을 계획할 수 있습니다.

작업을 수행하기 위해 어린이가 미적 분위기에 몰입하고 예술적 및 미적 대상에 대한 관심을 개발하는 데 도움이되는 주제 개발 환경이 만들어졌습니다. 환경에는 다음 자료가 포함되어 있습니다.

다양한 시각 자료(물감, 연필, 종이, 판지 등);

예술가의 그림 삽화;

교훈적인 자료;

게임 라이브러리;

책 코너;

자연의 코너.

작업은 제시된 계획에 따라 수행되었습니다.

구월	"원더 완드" 목적: 연필 소개	"잔디" 목표: 그림에 대한 흥미를 자극하고 대시를 그리는 법을 배웁니다.	"비, 비 드립, 드립, 드립" 목적: 대시를 그리는 법을 배우기 위해	"새(닭)를 위한 간식" 목적: 프라이밍 기술을 가르치는 것
	"포 시스터즈"(빨간색) 목적: 이름 수정	"다리가 길을 따라 걷는다" 목적: 획 그리는 법을 배우기 위해	"친구"	"거품" 목적: 둥근 모양을 그리는 법을 배웁니다.
	"낙엽" 목적: 획 그리는 법을 배우기 위해	"Romashkov에서 기차" 목적: 수직선을 그리는 법을 배우기 위해(침구)	"이런!"	"기저귀의 알렌카" 목적: 획 그리는 법을 배우기 위해
	"모자 꾸미기"	"Four Sisters"(노란색) 목적: 이름 수정	"혼란스러운 마샤를 위한 빗" 목적: 수직선을 그리는 법을 배우기 위해	"가장자리에, 초원에 눈이 내린다" 목적 : 획을 그리는 능력을 강화하기 위해
	"집에 불을 켰다" 목적 : 획을 그리는 능력을 강화하기 위해	"크리스마스 트리" 목적 : 획과 수직선을 그리는 능력을 통합	"눈사람"	"눈 토끼" 목적 : 둥근 모양을 그리는 능력을 통합하기 위해
	"졸리 광대" 목적: 획 그리기 수정	"스노우 메이든 벙어리장갑" 목적 : 획을 그리는 능력을 강화하기 위해	"드라이 스틱" 목적: 정사각형 모양을 그리는 법을 배웁니다.	"네 자매" (채색)
	"Colorful Balls" 또는 "Naughty Kitten" 목적 : 둥근 모양을 그리는 능력을 통합하기 위해	"멋진 옷" 목적 : 획과 수평선의 그림을 통합하기 위해	"증기선은 바다로 간다" 목적: 수평선을 그리는 법을 배우기 위해	"우산을 꾸며주세요" 목적: 둥근 모양(링)의 그림을 고정하기 위해
	"Four Sisters"(파란색) 목적: 색상 이름 수정	"파슬리 헤어스타일" 목적 : 수직선을 그리는 기능을 통합하기 위해	"새들이 왔다" 목적: 둥근 모양과 세로선을 그리는 기능을 통합합니다.	"아름다운 꽃병" 목적: 기술을 통합하기 위해 수평으로 그리고 수직선
	"라일락 꽃" 목적: 드로잉 기법 수정 - 프라이밍(스트로크)	"민들레" 목적 : 수직선과 둥근 모양을 그리는 능력을 통합합니다.	"무당벌레" 목적 : 둥근 모양을 그리는 능력을 통합하기 위해	“Romashkov에서 기차는 무엇을 만났습니까?” 목적: 기술을 통합하기 위해 획 그리기, 둥근 모양, 세로선

예를 들어, 교육 행사인 “비, 비”에서 아이들과 함께 창밖의 비오는 날씨를 관찰하고 자연 현상에 대한 설명을 본 후, 우리는 손가락으로 비를 허공에 그려 A4 용지에 그리기로 넘어갔습니다. 구름과 땅이 미리 그려졌습니다. 아이들은 비의 형태로 수직선을 그리기 시작했습니다. 한 번에 나는 아이들이 그림을 시작하거나 빗줄의 올바른 방향으로 계속하도록 돕습니다.

2.3. 수행된 작업의 효율성 분석

연구의 마지막 단계의 목적은 대조군과 실험소집단의 아동을 재진단하여 수행된 실험작업의 효과성을 분석하는 것이었다.

수준의 진단 작업, 지표, 기준 및 특성은 변경되지 않았습니다.

후배 1 그룹 어린이의 설문 조사 데이터를 기반으로이 프로그램에 대한 작업은 각 어린이와 그룹 전체의 성과를 크게 향상 시켰다고 안전하게 말할 수 있습니다.

대부분의 아이들은 그림에 강한 관심을 가지고 있으며 재료와 도구를 올바르게 사용합니다.

연초의 낮은 수준은 대부분 성인의 적극적인 격려가 있어야만 나타나는 기술과 능력의 부족으로 설명됩니다.

결론

이 방향의 작업은 어린이의 그림 기술 개발에 긍정적 인 추세를 제공하여 어린이가 색상 인식, 표현 수단을 보는 능력, 색상의 밝기, 우아함, 일부 음영을 개발할 수 있습니다. 그림에서 아이들은 실제 사물과의 유사성을 전달하고 표현적인 세부 사항으로 이미지를 풍부하게 합니다.

이는 현재 진행 중인 진단 결과에서도 확인할 수 있으며 긍정적인 경향을 보이고 있습니다.

이미 그림과 친한 지 1 년 만에 아이들은 연령 요구 사항에 따라 창의적으로 배우고 재료와 도구를 능숙하게 사용하는 법을 배웠습니다.

결과를 바탕으로 내가 설정한 과제를 해결하는 데 선택한 방법과 기술이 도움이 됨을 알 수 있습니다.

그러나 일반적으로 작업이 체계적으로 수행되는 경우 다른 활동이 있는 시스템에서 그룹 및 개인 활동에서 부모와 협력하여 다음과 같은 작업을 수행합니다.

• 각 연령대의 아동 발달의 중요한 측면을 공개합니다.
• 아동의 양육 및 발달에 대해 부모에게 자격을 갖춘 지원을 제공합니다.
• 자신의 눈과 서로의 눈에서 부모의 자존감 증가;

결론적으로 저는 다음과 같이 말하고 싶습니다. 어린이를 위한 그림은 즐겁고 영감을 주는 작업이며 자극하고 지원하는 데 매우 중요하며 점차적으로 시각적 활동을 위한 새로운 기회를 열어줍니다. 그리고 가장 중요한 것은 그림 그리기가 아이의 전반적인 정신 발달에 중요한 역할을 한다는 것입니다. 결국, 그 자체로 가치있는 것은 최종 제품 - 그림 -이 아니라 성격의 발전 : 자신감의 형성, 자신의 능력, 창조적 인 작업에서의 자기 동일시, 활동의 목적의 형성입니다. 이것이 내 작업의 주요 측면이므로 수업은 아이들에게 긍정적 인 감정 만 가져옵니다. .

서지

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부록

주제: "재미있는 광대"

소프트웨어 콘텐츠.

첫 번째 하위 그룹 - 붙여서 그리는 기능을 통합합니다(모든 더미가 있는 브러시를 종이에 적용).

두 번째 하위 그룹 - 둥근 모양을 그리는 연습 (우리는 손의 원형 움직임을 만듭니다).

전체 그룹 - 페인트로 그리는 기술을 가르치기 위해 (필요한 경우 페인트에 브러시를 담그십시오); 브러시를 올바르게 잡는 능력을 통합하기 위해; 색상(첫 번째 하위 그룹), 모양, 크기(두 번째 하위 그룹)에 대해 자료를 반복합니다.

정확성을 키우고 어린이의 창의적인 활동을 개발하십시오.

소재: 구아슈 9가지 색상; 백서 - 시트 30x30; 다른 색상의 배경에 스텐실; 광대의 실루엣; 다양한 직경의 컬러 원; 접착제, 강모 브러시, 종이 냅킨.

코스 진행 상황.

음악 "고파촉"이 들립니다. 교사는 어린이들에게 음악을 듣고 언제 이 음악에 대해 무엇을 했는지 기억하도록 초대합니다. 춤.

깜짝 순간.

문을 두드리는 소리가 있습니다. 교사의 조수가 광대 인형을 방으로 가져옵니다. 장난감에 아는 사람이 있습니다. “광대의 이름은 완두콩입니다.”라고 교사가 보고하고 아이들과 함께 모자부터 시작하여 손님을 살펴봅니다. 광대 의상에 아이들의 관심을 끕니다. 여러 가지 빛깔의 완두콩이 있습니다. 어른은 색깔을 부르고 아이들은 그것을 반복한다.

광대가 게임을 제안합니다. 아무것도 없는 것으로 추정되는 병을 보여줍니다(다색 색종이 조각 원이 바닥에 있음).

시골뜨기. 내가 원하는 것을 보고 믿으십시오! (테이블에 원을 쏟는다.)

여러분, 지금 무엇을 보고 계십니까? (색깔의 원.)

동그라미는 무슨 색인가요? (아이들의 대답.)

테이블로 이동하여 원하는 사람이라면 누구든지 원하는 종이와 색 원을 선택하십시오.

아이들은 종이에 원을 그립니다.

교육자. 얼마나 아름답게 만들었는지! 그러나 원이 날아가고 종이에 붙지 마십시오. 분실되지 않도록 접착해야 합니다.

광대는 또한 원이있는 시트를 검사하고 아이들의 작업에 감탄합니다. "하지만 원이 충분하지 않습니다! 내 옷에 몇 개나 있는지 봐! 색색의 원을 그려서 종이에 붙이세요."

교육자. 어린이 여러분, 붓을 가지고 어떻게 그릴 것인지 손바닥에 보여주십시오.

메모. 첫 번째 하위 그룹은 "그래서, 그래서"라고 인접해 있습니다. 두 번째 하위 그룹은 손바닥 형태로 선을 닫습니다. 둥근 모양을 그리는 연습입니다. 손바닥에 자신의 행동을 보여 주면 아이들은 그리기 시작하고 결과 원을 종이에 붙입니다.

시골뜨기. 이제 다른 문제입니다! (그는 아이들의 작품을 스탠드 위에 놓습니다.)

자, 눈을 감아! 엿보지 마!

교사는 광대의 스텐실 아래에 여러 가지 색의 원이 붙은 시트를 놓고 아이들이 (광대) 의상을 감상하도록 초대합니다.

그는 아이들에게 다시 눈을 감으라고 요청하고 이번에는 스탠드에 광대 인형을 앉힙니다.

음악 소리. 유아들은 선반에서 인형을 꺼내 자신이 좋아하는 장난감을 손에 들고 춤을 춥니다.

그는 파란색-빨간색 모자를 쓰고 손에 방울을 들고 있습니다. 그는 재미있는 장난감이고 그의 이름은 Petrushka입니다.

주제: "배는 강 위를 항해하고 있다"

소프트웨어 콘텐츠.

수평선을 그리는 능력을 강화하고 점토 전체에서 덩어리를 떼어냅니다.

페인트, 브러시로 그림을 그리는 기술을 강화하십시오. 색상 이름을 반복합니다.

소재: 블루 구아슈, 브러시 12번, 블랙, 블루, 백지, 크기 30x40; 다양한 색상과 크기의 종이배; 음모 장난감; 점토; 장난감 기구.

예비 작업.

바다, 강, 배를 묘사한 삽화의 검토; 모니터링 스트림; 더 큰 아이들이 제시 한 물과 보트 게임.

코스 진행 상황.

보트가 테이블에 놓여 있고, 그것을 검사하고, 색상, 크기(대형, 소형)를 명확히 하고, 보트, 보트가 떠 있는 위치(물 속, 강을 따라, 바다를 따라)를 말해야 합니다.

교육자. 얘들 아, 이제 우리는 보트가 떠 다니는 시내를 그릴 것입니다. 스트림을 그리는 방법을 손으로 보여주십시오. 무슨 색깔? (푸른)

(아이들은 붓을 잡는 방법, 물감을 줍는 방법에 주의를 기울여야 합니다.)

아이들은 종이에 개울을 그리고 2-3 개의 보트를 붙입니다.

교사는 아이들의 작품을 연속으로 놓거나 테이프로 파노라마로 붙입니다. 그런 다음 그는 S. Marshak의 시를 읽습니다.

배

세일링, 범선

황금 배,

행운의 선물,

너와 나를 위한 선물...

오리가 배를 끌고 있다

노련한 선원

지구! - 오리가 말했다. -

우리는 계류 중입니다! 돌팔이 의사!

깜짝 순간.

선생님은 미리 준비된 장난감을 가지고 큰 배를 꺼냅니다. 배에는 인형, 토끼, 새끼 곰, 여우, 다람쥐 등이 실려 있었습니다.

아이들은 장난감을 살펴보고 그것을 방문하기 위해 항해한 사람들의 이름을 지었습니다.

그런 다음 교육자의 제안에 따라 아이들은 손님을 위해 점토 간식을 만듭니다. 한 성인이 설명하고 보여줍니다. 큰 점토에서 작은 조각을 집어서 접시에 담아야 합니다.

간식 준비가 끝나면 아이들은 교사의 질문에 답하고 누가 무엇을 위해 무엇을 만들었는지 이야기합니다.

결론적으로 "Jumping through the stream" 게임이 진행됩니다.

두 개의 코드는 서로 15-20cm 떨어진 바닥에 놓아야합니다. 이것은 스트림입니다. 어린이들에게 개울에 더 가까이 와서 두 다리로 한 번에 밀어내면서 물 위로 뛰어오라고 한다. 개울이 깊기 때문에 물에 빠지지 않고 발이 젖지 않도록 최대한 멀리 뛰어야합니다.

주제: "풍선".

프로그램 내용: 모노 타입을 그리는 방법에 대한 일반적인 아이디어를 제공하고, 둥근 물체를 그리는 방법을 계속 가르치고, 색상에 대한 지식을 통합하고, 주의력, 연설을 개발하고, 인형에 대한 친근한 태도를 기르십시오.

장비: 기본 색상의 구아슈, 브러시, 물병, 헝겊, Katya 인형, 풍선.

코스 진행 상황.

1. 게임 접수 : 카티아 인형이 방문합니다. 그녀는 생일이 있습니다. "얘들아, 풍선 좀 사줘."

2. 풍선(원형, 유색) 검사 및 검사.

3. "그러나 이제 Katya의 인형을 위해 얼마나 다채로운 아름다운 공을 그릴 것입니까?"- 완성 된 샘플을 보여줍니다.

4. "이것이 우리가 그리는 방법입니다" - 행동 방식을 보여줍니다.

5. 독립적인 창작 활동.

6. Fizminutka "풍선 가지고 놀자."

7. V. Antonov의 시 "Balls" 읽기:

공, 공

그들은 우리에게 주었다!

빨강, 파랑

아이들에게 줘!

제기 된 공

우리는 오버 헤드

공이 춤을 췄다!

빨강, 파랑.

8. 재생, 분석.

주제 : "수탉, 수평아리 ...".

프로그램 내용: 손가락으로 그리는 기술 소개, 계속해서 물감 사용 방법 가르치기, 정서적 반응 개발, 그림에 대한 관심, 말하기, 소근육 운동 기술, 수탉에 대한 친근한 태도 배양.

장비: 손가락 페인트, 페인트 용기, 물티슈, 꼬리가 없는 수탉의 이미지.

코스 진행 상황.

1. 게임기법 : 수탉이 아이들을 찾아왔다. 교사는 아이들과 함께 “수탉이 빠진 것이 무엇입니까?”

2. "화내지 마세요. 이제 우리가 당신을 위해 아름답고 우아한 꼬리를 그려줄 것입니다." - 완성된 샘플을 보여줍니다.

3. "이봐, 얘들 아, 우리가 어떻게 그릴 것인가"- 행동 방식을 보여줍니다.

5. Fizminutka "수탉, 수평아리 ..."동요 읽기.

6. 연주, 분석

주제: "수중 왕국".

프로그램 내용: 손가락으로 그리는 능력 강화, 발게에 대한 일반적인 아이디어 제공, 언어 발달, 주의력 개발, 물고기에 대한 친절한 태도 배양.

장비: 녹색 구아슈, 젖은 천 냅킨, 바닥에 물고기와 자갈을 묘사한 앨범 시트, 물고기 장난감.

코스 진행 상황.

1. 게임기법 : 아름다운 금붕어가 등장합니다. 선생님은 그녀가 사는 곳, 조류가 무엇인지(물에서 자라는 풀), 그것들이 무엇을 위한 것인지(호흡하기 위해) 알려줍니다. “얘들아, 나는 물고기들 사이에 풀이 아직 자라지 않고 물고기가 잘 살지 않는 저수지를 알고 있다. 그들을 돕자: 해조류를 그립니다.

2. "여기에 어떤 종류의 해조류가 생길까요?" - 완성된 샘플을 보여줍니다.

3. 행동의 과정을 보여줍니다.

4. 독립적인 창작 활동.

5. 모바일 게임 "물고기".

주제: "마샤 인형을 위한 풍선"

프로그램 내용:

1. 연필로 둥근 물체를 그리고 그 위에 조심스럽게 칠하는 방법을 계속 배우십시오.

2. 기본 색상(빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색)에 대한 지식을 통합합니다.

3. 그림에 대한 관심을 기른다.

장비:

인형 마샤; 각 어린이의 빨간색, 녹색, 노란색 및 파란색 실 이미지가있는 종이 시트; 빨강, 초록, 노랑, 파랑 연필.

수업 진행 상황:

아이들은 의자에 앉습니다. 울고 있습니다. 마샤 인형이 와서 운다. 선생님은 아이들에게 이렇게 질문합니다.

누가 그렇게 애처롭게 우는가?

아이들은 이렇게 대답합니다.

인형 마샤.

교사는 Masha의 인형에게 묻습니다.

무슨 일이에요?

그리고 인형은 바람이 불고 그녀가 가장 좋아하는 풍선이 날아갔다고 합니다. 그런 다음 교사는 M. Korneeva의시를 듣겠다고 제안합니다.

공이 날아가고 싶었다 -

그는 구름을 바라보았다.

나는 그를 보내지 않았다

실을 단단히 잡으십시오.

실이 팽팽하게 당겨져 있다

샤릭은 나에게 다음과 같이 묻기 시작했다.

"돌게 해줘

흰구름과 친구가 되세요

바람과의 대화

그들과 함께 하늘을 날아보세요.

나는 처음에 생각했다

그리고 그녀는 손을 뗐다.

공이 나에게 미소를 지었다.

그리고 하늘로 녹아내렸습니다.

인형 마샤는 아이들에게 공을 찾도록 초대합니다. 아이들은 공을 찾고 찾지 않습니다.

마샤 인형을 어떻게 도울 수 있습니까? (연필로 그리다)

공의 모양은 무엇입니까? (둥근)

선생님은 아이들에게 빨강, 초록, 노랑, 파랑 색의 실 이미지가 있는 종이 한 장을 줍니다.

실은 무슨 색인가요? (녹색, 파란색, 노란색 및 빨간색)

교사는 각 실에 대해 색으로 공을 그리겠다고 제안합니다. 드로잉 기법을 보여줍니다. 아이들은 그립니다.

마지막으로 아이들은 작품을 봅니다.

물리적 1분이 진행 중입니다.

아이들은 다음 단어로 움직임을 수행합니다.

나는 오늘 아침에 일어났다.

나는 선반에서 풍선을 꺼냈다.

나는 불기 시작했고

내 공이 갑자기 뚱뚱해지기 시작했습니다.

계속 불고 있어 볼이 굵어지고

나는 불어 - 더 두껍게, 나는 불어 - 더 두껍게.

갑자기 나는 팝을 들었다.

풍선 터졌어, 친구.

선생님은 마샤 인형에게 색칠한 공을 주겠다고 제안합니다. 행복한 인형 마샤는 아이들에게 감사 인사를 하고 작별 인사를 하고 떠납니다.

제목: "집에 불을 켰다"

프로그램 내용
비 유적 인식을 개발하십시오. 환경의 아름다움을 전하고자 하는 욕구를 배양합니다. 아이들에게 특정 순서로 페인트 반점을 적용하도록 가르치기 위해-행에서, 아이들에게 즐거운 감정을 유발하는 흥미로운 현상을 이런 식으로 묘사하기 위해-등이 켜집니다.
브러시를 적절하게 잡는 능력을 강화하려면 페인트에 담그고 조심스럽게 종이에 반점을 바르십시오.
수업 방법론
전날 저녁에 집 창문에 조명이 점차 밝아지는 모습을 아이들과 함께 지켜보십시오. 수업 시간에 짙은 색 종이 한 장, 밝은 주황색 페인트를 줍니다. 칠판에 큰 종이를 붙이고 어린이들에게 “불을 켜는” 방법을 보여줍니다. 아이들에게 창문 자체에 "불을 밝힐" 것을 권유하십시오. 어린이 그림에 "조명"이 나타나면 승인을 표현하십시오. 모든 곳이 빛이되었습니다!

연구에 참여한 어린이 목록

통제 그룹:

1. 마샤 L.
2. 사샤 K.
3. 디마 K.
4. 베로니카 Ch.
5. 티무르 쉬.
6. 아르템 K.
7. 소피아 B.
8. 파티마 ㄴ.
9. 다닐라 Z.
10. 일다르 G.
11. 카티아 R.

실험군

1. 아르템 Ch.
2. 리사 S.
3. 리사 K.
4. 반야 ​​R.
5. 소피아 쉬.
6. 폴리나 B.
7. 이스마일 A.
8. 바리에이션 V.
9. 알리나 N.
10. 나스티아 Z.
11. 나스티야 P.

어린이의 예술 및 미적 발달의 최적 과정의 구성은 학생들의 예술 및 미적 경험의 특성에 대한 연구에 의해 크게 촉진됩니다. 이렇게 하면 목표를 설정하고 선택한 프로그램이 그룹 어린이의 능력과 상호 연관되고 교육 과정에 필요한 조정이 이루어집니다.

진단 목적:미취학 아동의 예술적 및 미적 발달의 특징을 밝힙니다 (미술 발달에 기초).

진단 작업취학 연령 아동의 미적 태도 표현의 특징 식별과 관련됨;

진단 작업의 입증.현대 교육 프로그램, 이 분야의 과학적 연구는 조건을 차단하는 데 중점을 둡니다. 미적 태도 형성어린이. 현재 "미학적 태도"의 범주는 그 구조를 이해하는 데 여러 가지 해석과 접근 방식을 가지고 있으며 복잡한 다중 구성 요소 형성으로 간주됩니다. 더 넓은 의미에서(현대 교육 프로그램에서 수용되는) 미적 태도는 네 가지 구성 요소를 통합합니다. 감정적 인(미적 감정, 감정, 아동이 세계의 정서적 및 감각적 발달을 제공하는 상태), 인식론적(미적 지각, 미적 판단 및 아이디어를 바탕으로 발전하고 미적 지식을 제공), 공리학적(미적 평가, 취향, 이상 포함; 미적 가치의 기초 형성 및 미적 동기, 요구의 형성 결정), 활동적인( "미적 행위"(T.G. Kazakova, I.A. Lykova), "행동의 표현"의 일종). 이 접근 방식은 진단, 기준, 그룹 및 수준 구축의 주요 방향을 결정할 수 있습니다. 동시에 예술적, 미적 발달은 "생물학적 전제조건"과 사회적 요인 모두에 기인합니다. 이를 위해서는 어린이의 감각, 미적, 창의적 능력 발달 특성과 환경이 이 과정에 미치는 영향에 대한 비교 연구가 필요합니다(이 과정의 교육학적 조건 연구 포함).

동시에 아이들의 현실에 대한 미학적 태도 형성에 초점을 맞추고 결과를 분석 할 때 다 예술적 접근의 아이디어 귀중한더 "관련" 영역의 데이터 통합 ​​해석(다양한 유형 및 장르의 예술(뮤지컬, 비주얼, 게임, 문학) 마스터링, 예술 활동 마스터링(시각, 뮤지컬, 문학적 창의성, 연극 게임)의 관계에서. 현재 과학 연구의 발전은 대표됩니다. 어려운(그리고 불필요한!) 픽업" 보편적인 작업", 그것은 미취학 아동들 사이의 미적 태도 형성 수준을 강조하는 것을 가능하게 할 것입니다 (이것은 또한 어린이의 연령 능력에 의해 결정됩니다-많은 측면에서 숙달되는 아이디어의 특이성, 방법을 숙달하는 초기 단계 이미지 생성). 미적 태도 형성에 관한 결론 "차별화된" 연구를 기반으로 공식화하는 것이 더 편리합니다.(어린이의 생산 활동 유형에 따라 어린이가 마스터하는 다양한 유형 및 장르의 예술), 하지만 조건에사용 비교 지표(예: 독립성, 주도성, 창의성의 표현, 표현적인 이미지를 만드는 기술 개발(그림, 게임, 플라스틱 스케치, 동화에서) 비교 가능한 진단 작업(어린이의 창의적 놀이 관찰 및 플라스틱 스케치 발명, 디자인 및 드로잉 과정에서의 행동). 동시에 작업, 테스트의 결과와 함께 "작은 이야기"가 눈에 띄며 눈에 띄게 나타납니다. 주로 일상적인 모니터링 중에어린이 (어린이는 일상적인 상황, 주변 물체, 미적 표현에 어떻게 반응하는지, 미적 선호도가 있는지 등) 아름다움의 표현을 알아 차리나요?

N.M의 연구에서 주바레바, T.G. 카자코바, T.S. 코마로바, I.A. 라이코바, N.P. 사쿨리나, R.M. 추미체바, E.M. Torshilova, E.A. Flerina 및 기타, 흥미로운 진단 작업, 지표 및 어린이의 예술 및 미적 발달 수준이 제시되어 더 자세히 (특정 영역에서, 활동 유형, 다양한 유형의 예술에 대한 아이디어) 미적 경험을 더 자세히 연구할 수 있습니다. 다양한 연령대의 미취학 아동. 다음 진단 작업~이다 가능한 옵션그리고 좀 행동해 랜드마크어린이 경험의 연구와 교육 과정의 구성. 목표, 목표, 교육 프로그램의 세부 사항 및 그룹 어린이의 특성에 따라 다른 진단 방법과 함께 명확하게, 보완, 사용하는 것이 가능합니다.

진단 작업 선택의 근거. 진단을 수행할 때 다음 사항이 고려됩니다.

Ø "실질적인" 수준에서 대부분의 일반 교육과 부분 프로그램은 두 가지 상호 관련된 작업에 대한 솔루션을 제공하는 콘텐츠를 조화롭게 결합합니다. 예술에 익숙해지고 어린이 자신의 시각 활동 개발 . 현대 프로그램에서 이 두 섹션은 밀접하게 연결되어 있습니다. 예술적 및 미적 인식의 발달은 어린이의 시각 활동을 활성화하고 풍부하게 하는 주요 조건 중 하나로 인식됩니다. 그러나 여러 프로그램에서 인식과 활동의 발달 속도가 고르지 않음을 고려하여 예술의 "고립" 숙달과 어린이 창의력 개발이 예상됩니다. 이와 관련하여 작업을 사용하여 마스터링의 기능을 식별해야 합니다. 양방향의 아이들;

Ø 연령의 특성을 감안할 때 미취학 아동에 의한 세계의 "활동"발전은 일종의 표현 진단을 구현하는 데 우선 개발에 특별한주의를 기울여야합니다. 어린이의 창의성 (활동 개발).

Ø 기준을 선택하고 어린이의 예술적 및 미적 발달 수준에 대한 설명을 공식화 할 때 "특정 아이디어, 기술 개발"의 형성에 더 많은 관심을 기울여야하지만 창의성, 주도성, 독립성의 표현이미지 생성, 표현 수단 사용, 이미지 생성 방법 마스터, 미적 범주 마스터, 관심환경의 아름다움의 발전과 생산 활동의 창조적 인 반영, 독립적 아이들이 사용예술과 미학을 통달한 다양한 활동 경험, 자신의 의견 표현 및 개성 표현(아름다움에 대한 자신의 이해, 예술적 이미지에 대한 비전).

Ø 어린이가 진단 작업에 참여하려는 욕구를 활성화하려면 다음이 필요합니다. 게임 캐릭터를 사용하고 흥미로운 게임 상황 만들기. 어린이 및 하위 문화의 연령 및 후속 교육 작업에 따라 문자 변형(중간 및 최종 진단용)은 다음과 같을 수 있습니다.

– 아기 술그림을 그리는 방법을 모르는 사람(그림이 무엇인지, 그림의 장르를 모르거나 그림에 대해 "말하는" 방법 등)을 모르며 아이들을 초대하여 가르치도록 합니다. 진단 초기에 술 아기는 술로 변하기를 원하는 완드로 대표될 수 있습니다. 일반적인 동기는 브러시로 변하는 것을 돕는 것입니다. 각 작업 후에 그는 (어린이가 직접 그린) 브러시 강모를 가지고 있습니다.

– 얼룩스스로를 위대한 예술가라고 생각하지만 그림을 그리지 못하고 아무것도 모르는 사람. 아이들은 얼룩을 돕도록 초대됩니다.

- 용법 " 축구 따위의 경기장"(다양한 개체 또는 플롯의 색상이 아닌 점프 이미지가 있는 용지). 완료된 각 작업에 대해 어린이는 연필(한 가지 색상)과 이미지의 일부를 색칠할 수 있는 권리를 받습니다. 일반적인 동기는 "미녀의 요정을 도와"가 마법의 나라로 색을 되돌려 놓는 것 - 악당 고무가 지운 그림을 다른 색으로 칠하는 것일 수 있습니다.

Ø 진단 작업 수행은 다음과 같이 수행할 수 있습니다. 개별적으로(이 경우 아동이 선호하는 미적 대상, 작업 주제, 다른 아동의 표현 수단을 선택하여 "훔쳐보는" 가능성은 배제됨), 뿐만 아니라 정면으로(특별 진단 수업에서). 이 경우 각 어린이의 "행동"(작업 시작의 용이성, 조언 구함, 힌트, 활동 과정 및 결과에 대한 동료와의 의사 소통)을 보는 것이 중요합니다.

Ø 미적 태도의 특징 식별, 시각 활동에서의 창의성 발현 "순간적인" 연구는 가치가 없습니다(모든 진단을 동시에 수행), 그리고 긴 과정중요한 사실의 관찰 및 기록. 창의성은 본질적으로 주관적이고 개별적이기 때문에 소위 "잠복"단계 (계획 수행)는 그 과정에서 구별되며 때로는 감정적 인상을 "공개"하고 프레젠테이션 형식을 선택하는 데 시간이 걸립니다. 이와 관련하여 1~2일 안에 모든 작업을 수행할 것으로 예상되지는 않습니다. 이른바 " 진단" 주(예: 9월-1월-5월) 이 기간 동안 연구가 수행됩니다. 동시에 일부 작업은 " 즉시"(연중) - 예를 들어, 비 전통적인 기술로 그림을 그릴 가능성에 대한 어린이의 관심과 "수용"의 특성을 연구하기 위해 다양한 재료로 그림을 만드는 것뿐만 아니라 많은 대화 질문이 사용됩니다. . 이를 통해 비전통적 기술 개발의 "문제점"(어디에서 시작해야 하는지, 어떤 기술 및 시각 및 표현 기술을 개발해야 하는지, 어떤 자료가 어린이에게 더 흥미로운지)을 볼 수 있습니다.

Ø 관찰 기준인 아동과의 대화 내용을 결정할 때 우리는 의도적으로 "특정" 답변에 대한 어린이의 지식을 보여주는 "좁은" 질문을 피했습니다(예: Filimonov 및 Dymkovo 민속 장난감의 독특한 특징을 결정하기 위해; 작가-일러스트레이터). 첫째, 교육 프로그램의 내용은 이러한 측면에서 다소 차이가 있습니다. 둘째, 국가의 다른 지역에서 사회 문화적 전통의 차이와 어린이의 자발적인 경험을 감안할 때 식별하는 것이 더 중요합니다어린이의 "아름다움"에 대한 이해(자신의 "비전"), 관심 표시, 흥미로운 표현 이미지, 미학적으로 매력적인 대상에 "반응"하는 능력 개발. 예술에 대한 특정 아이디어를 식별하는 데 사용되는 많은 질문은 또한 본질적으로 "말하기"("알고 - 모른다")가 아니라 지시적("그가 생각하는 것", "그가 생각하는 방법", "그가 무엇을 생각하는지")입니다. 자발적인 경험에서 알아차릴 수 있었다”).

요약하면 구별할 수 있다. 여러 방향수행하는 것이 좋습니다. 예술 및 미적 발달의 진단미취학 아동

진단 방법의 계층

미취학 아동의 미적 태도의 특징을 식별하는 가능한 작업.

예술 및 미적 발달 진단

예술적 및 미적 발달은 예술 작품(언어적, 음악적, 시각적), 자연 세계에 대한 가치 의미적 인식 및 이해를 위한 전제 조건의 개발을 포함합니다. 주변 세계에 대한 미적 태도 형성; 예술 유형에 대한 기본 아이디어 형성; 음악, 소설, 민속에 대한 인식; 예술 작품의 캐릭터에 대한 공감 자극; 어린이의 독립적 인 창의적 활동 구현 (정상, 건설 모델, 뮤지컬 등).

"유치원 교육의 개념"은 "예술은 정서적 영역, 상상력이 풍부한 사고, 예술적 및 창조적 능력과 같은 정신 생활의 가장 중요한 측면을 형성하는 독특한 수단"이라고 말합니다..

예술 및 미적 활동에는 다음이 포함됩니다.

시각적 활동;

음악적 지각;

소설의 인식.

페인트로 페인팅할 때의 목표와 목적:

페인트를 정확하고 정확하게 사용하는 능력을 배우고 브러시 또는 손가락 끝을 담그십시오. 브러시를 올바르게 사용하십시오. 브러시를 잡으십시오. 가벼운 움직임, 점 그리기 등으로 선을 그립니다. 브러시를 씻고 강모가 위로 오도록 보관하십시오.

종이 한 장을 탐색하는 능력을 가르칩니다.

색상 감각을 개발합니다.

감정과 환상의 발달.

미세 운동 능력의 개발.

연설의 발달.

연필 드로잉의 목표와 목적

연필을 올바르게 잡는 법 배우기;

종이 위를 탐색하고, 직선, 원 등을 그립니다.

미세 운동 능력의 개발.

· 환경에 대한 친숙함.

연설의 발달.

그림에 대한 관심을 발전시키십시오.

예술 및 미적 활동의 성공은 활동 과정에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 자유롭게 사용하고 과제에 대한 독창적인 솔루션을 찾는 어린이의 열정과 능력에 의해 결정됩니다. 아이들은 끊임없이 창의적이고 유연한 사고, 환상과 상상력을 개발합니다. 특정 유형의 활동에 대한 창의적인 검색은 긍정적인 결과로 이어집니다.

어린이의 예술적 및 미적 발달 수준을 평가하는 문제는 교육의 질에 대한 기준 및 교사가 모든 작업을 구축하는 방법론적 입장을 선택하는 문제와 관련이 있습니다. 예술 문화의 발전은인지 활동, 예술 및 시각 능력, 예술 및 상상력 사고, 상상력, 미적 감각, 가치 기준의 개발과 특별한 지식과 기술의 습득입니다..

각 교사는 아동의 예술적 능력 발달을 객관적으로 평가하기 위해 노력합니다. 그러나 여러 가지 질문이 제기됩니다. 예술적 사고의 어떤 자질을 평가할 수 있고 평가해야 할까요? 상상력과 환상을 어떻게 평가할 것인가? 미적 감각의 발달, 창의적 능력을 평가하는 것은 매우 어렵습니다. .

어린이 그림의 예술적 표현력은 많은 연구의 주제입니다. 그러나 그들의 결과는 솔루션을 제공하는 것보다 더 많은 문제를 야기합니다. 패턴을 분석하는 데 사용되는 지표는 종종 범위가 너무 넓고 안정성이 매우 낮습니다.

어린이 그림의 분석 결과의 가치는 다음과 같은 경우에 증가합니다.
"유능한 판사"(지식 수준
미술 분야의 분석, 그의 예술적 취향과 동정, 아동 및 발달 심리학에 대한 지식, 교육학), 그러나 이 경우에도 결론이 충분히 정확하지 않을 수 있습니다. 또는 도면의 다른 품질, "판사"는 특정 기준에 기초하지 않고 직관적으로 제공합니다.
추론.

예술적 및 창의적 능력의 발달 수준에 대한 올바른 평가 문제는 모든 교사를 걱정하므로이 분야의 교사 연구에 의존합니다. 이들은 Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.입니다.

모순 현대 사회의 삶의 조건이 변화하고 있다는 사실과 사람, 그의 가치 지향도 변화하고 있다는 사실에 있습니다. 미취학 아동의 예술적 미학적 교육 문제를 회화 수단을 포함한 예술 수단으로 해결하려면 새로운 접근 방식이 필요합니다..

표적 : 예술적, 미적 지각의 발달을 위한 회화 예술에 나이든 미취학 아동을 친숙하게 하기 위한 효과적인 방법과 기법의 선택.

비교를 위해 두 가지 방법을 사용했습니다.

진단 상황 "내가 사랑하는 것, 내가 말하는 것"

작업의 내용은 연구 및 방법론적 개발(N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)을 기반으로 결정됩니다.

표적 - 미취학 아동의 예술 및 미적 인식 발달의 특징을 식별합니다.

진단 조건 . 개별적으로 또는 어린이의 하위 그룹(6-8명)과 함께 실시합니다. 이 경우 독립적 인 답변의 필요성에 대해 어린이의 관심을 끌 수 있습니다.

자극 재료 : 아이들에게 친숙한 작품(예: I. Levitan의 "Golden Autumn"), 종이, 연필, 펠트 펜의 복제.

동기 . 어린이(어린이)는 "박물관" 홀에 "가서" "진짜 예술가처럼" 그곳에 전시된 물건에 대해 이야기하도록 초대됩니다(이전 게임 작업 "예술가와의 인터뷰"에 이어).

제시된 작업 .

아이에게 제공되는 사항:

그림에 대해 "원하는 것"에 대해 말하고 "설명된 것, 느껴지는 것, 생각한 것"을 설명하십시오.

복제물을 본 후 질문에 답하십시오.

얻은 조사 데이터의 프로토콜에서 이야기의 특징, 작품의 인식이 기록됩니다 (예술적 이미지의 이해, 표현 수단의 식별 및 이해, 생성 된 이미지와 표현 수단 간의 연결 설정 , 미적 공감의 표현, 이미지 인식 과정에서의 창조적 표현).

얻은 데이터가 요약되고 유망한 아동 발달 라인이 결정됩니다.

주변 현실에 대한 미적 태도의 표현의 활성화에서;

미적 범주에 대한 아이디어의 풍부함에서;

다양한 사물에 대한 미적 지각의 발달에..

창의적인 작업 "마무리 서클"(저자 Komarov T. S.)

본질적으로 진단적이었던 6개의 원을 그리는 작업은 다음으로 구성되었습니다. 어린이들에게 2줄(각 줄에 3개의 원)로 그려진 동일한 크기(직경 4.5cm)의 원이 있는 가로 용지를 받았습니다. 아이들은 그려진 원을 보고 어떤 물체가 될 수 있는지 생각하고 그림을 완성하고 색칠하여 아름답게 보이도록 했습니다. 진단 작업은 어린이의 창의적 능력을 자극하고 기존 경험을 이해, 수정 및 변형할 수 있는 기회를 제공해야 합니다.

이 진단 작업의 수행은 다음과 같이 평가됩니다. "생산성" 기준에 따라 - 이미지에서 어린이가 디자인한 원의 수가 점수입니다. 따라서 6개의 원이 모두 이미지로 형성되면 6점, 5개 원이 있으면 5점 등으로 설정됩니다. 어린이가 받은 모든 포인트가 합산됩니다. 총 점수를 통해 그룹 전체의 작업 생산성 백분율을 결정할 수 있습니다.

"독창성"의 기준에 따라 어린이의 과제 수행 결과는 3점 시스템에 따라 평가됩니다. 3등급-상급-주로 하나(사과(노랑, 빨강, 초록), 동물의 주둥이(토끼, 곰 등)) 또는 이와 유사한 이미지를 반복하지 않고 원래의 비 유적 내용을 대상에 부여한 어린이에게 주어집니다. 2학년 - 중간 수준 - 모든 원 또는 거의 모든 원에 비유적인 의미를 부여했지만 거의 문자 그대로의 반복(예: 주둥이)을 허용하거나 생활에서 자주 발견되는 매우 단순한 대상으로 원을 디자인한 아동(공 , 공, 사과 등). 1등급(낮은 점수)은 모든 서클에 비유적인 해결책을 제시할 수 없고 작업을 완전하고 부주의하게 완료하지 않은 사람들에게 주어집니다.

그들은 비유적 솔루션의 독창성뿐만 아니라 품질도 평가합니다.그림의 실행 (다양한 색상, 이미지의 철저함: 특징적인 세부 사항이 그려지거나 어린이는 그림과 그림의 기술뿐만 아니라 일반적인 형식의 전송에만 제한됨).

명백한 단순성에도 불구하고 이 기술은 매우 공개적입니다. 얻은 결과의 처리 및 분석을 통해 어린이 창의력 발달 수준의 차이를 감지 할 수 있습니다. 그룹의 원본 이미지 수를 계산할 때 구상 솔루션의 개별성뿐만 아니라 다른 어린이의 이미지 구현의 가변성도 고려됩니다. 테스트를 개별적으로 수행했다면 복제 가능성이 거의 배제되었으며 어린이가 만든 각 이미지는 원본으로 간주 될 수 있습니다 (다른 어린이의 그림에서 반복되지만). .

할당 결과는 두 가지 방향으로 평가됩니다.

1) 각 어린이에 대해 개별적으로 (어린이가 만든 이미지의 독창성을 강조)

2) 그룹 전체에 대해 (총 점수 표시)

작업에 대한 어린이의 수행을 분석하면 모양, 색상과 같은 개체의 여러 속성 전송에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 현실의 비유적 측면 이해 등

색상의 사용, 그 다양성은 아동의 일반적인 발달 수준과 개인의 정신적 특성에 의해 크게 결정됩니다. 예를 들어 그림에서 색상의 사용은 하나 또는 두 가지 색상으로 제한될 수 있으며 이는 정당화되지 않습니다. 묘사된 물체의 선택

정신 작업의 다양한 발달 수준 : 분석, 일반 및 특성 식별, 비교, 동화, 종합, 일반화, 즉 아동의 지적 발달을 평가할 때 심리학자가 결정한인지 구조의 발달에 기여하는 작업이 표현됩니다. 다음에서: - 표준 상황에서 비표준 솔루션, 이미지(이 및창의성의 지표 중 하나), 예를 들어 2-3개의 원을 단일 개체(안경, 신호등, 탱크 등)로 결합하거나 특정 기간 동안 특이한 이미지: 양동이, 거미줄, 지구;

-- 작업과 상호 연관시켜 경험에서 사용할 수 있는 이미지 표현을 활성화하는 능력;

-- 특수한 것에서 일반적인 것과 일반적인 것에서 볼 준비 특정);

어린이의 진단 작업 수행 및 결과 분석은 다음을 허용합니다.

그룹의 교육 작업 수준을 평가합니다. 같은 기관, 같은 연령 구성의 그룹에 있을 수 있습니다.다른 결과가 얻어지며 그룹에서 더 높습니다.어디 더 높은 단계아이들과의 교육 및 교육 작업.

진단 작업 결과에 대한 심층 분석을 위해 추가 기준을 도입하고 이미 식별된 기준의 수학적 처리를 복잡하게 할 수 있습니다.

이미지의 "이미지 개발"의 기준에는 이미지의 개체(객체)의 특징을 전달하고 이미지를 그리는 것이 포함됩니다. 이 기준의 최고 점수는 3점으로 결정됩니다.

3 사물의 3가지 이상의 특징을 전달하고 이미지를 아름답게 채색한 악보.

2 포인트 - 2~3개의 특징이 전달되고 조심스럽게 칠해진 이미지.

1 점수 - 하나의 기능을 전송하여 그리기(또는 이미지의 정확한 그리기).

메모. 생성된 이미지를 가장 명확하게 특징짓는 특징이 이전된 경우 총점에 1점이 추가되었습니다.

예술적 및 미적 발달 수준을 진단하는 두 가지 방법에 대한 비교 분석은 S. T. Komarov "Finishing Figures"의 진단이보다 자세한 해석을 제공한다고 주장 할 수있는 기회를 제공합니다. 이 진단은 개별적으로 또는 그룹으로 수행할 수 있습니다. 그 구조상 단순하지만 동시에 평가기준으로서 보다 깊이 있게 아동의 창의성 발달 수준을 고찰한다.

문학.

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10.

11.

나이든 미취학 아동의 창의적 능력 수준 진단
예술적 창의성은 어린이의 일반적인 능력과 특별한 능력을 모두 발달시키는 데 도움이됩니다. 그림 그리기는 아이들이 아름다움의 원칙에 따라 상상 속에서 이미지를 만드는 능력을 발달시킵니다. 아동이 상상의 이미지를 종이에 반영하는 방식이 일반 및 예술적 발달 수준을 진단하는 기초가 될 수 있습니다.
예술적 및 창조적 개발을 결정하기 위해 우리는 예술적 및 창조적 개발 수준에 대한 기준과 지표를 개발한 N.V. Shaidurova의 적응된 방법론을 사용했습니다.
취학 전 아동의 예술적, 창의적 발달 수준에 대한 평가 기준 및 지표

지표	개발 수준별 지표의 질적 및 양적 특성
	높은 레벨 3점	평균 수준 2점	낮은 수준 1점
사물과 그 부분의 공간적 위치를 정확하게 전달하는 능력	항목의 일부가 올바르게 위치합니다. 도면의 공간을 올바르게 전달합니다(가까운 물체는 종이에 낮게, 멀리 있는 물체는 높게, 앞쪽에 있는 물체는 크기가 같으나 멀리 있는 물체)	아이템의 부품 위치가 약간 왜곡되어 있습니다. 공간 이미지에 오류가 있습니다.	항목의 부품 위치가 잘못되었습니다. 이미지 방향성이 부족합니다.
이미지 콘텐츠 정교화	계획의 가장 완전한 공개를 위해 노력합니다. 아이는 의미에 적합한 대상과 세부 사항으로 이미지를 독립적으로 보완해야 할 필요가 있습니다(이전에 학습한 요소의 새로운 조합 만들기)	어린이는 성인의 요청에 의해서만 예술적 이미지를 자세히 설명합니다.	이미지가 상세하지 않습니다. 아이디어의 더 완전한 공개에 대한 열망은 없습니다
생성된 이미지, 대상, 현상의 감성	활기찬 감정 표현입니다.	감정 표현에는 별도의 요소가 있습니다.	이미지는 감정 표현이 부족합니다.
아이디어의 독립성과 독창성	계획을 선택할 때 독립성을 나타냅니다. 작품의 내용은 다양하다. 아이디어는 독창적입니다. 과제를 독립적으로 수행	아이디어는 독창성과 독립성으로 구별되지 않습니다. 그는 선생님에게 도움을 청합니다. 아이는 교사의 요청에 따라 세부 사항으로 그림을 완성합니다.	아이디어는 고정 관념입니다. 아이는 관련이 없는 별개의 물건을 묘사합니다. 성인이 지시한 대로 일을 수행하고 주도권과 독립성을 나타내지 않습니다.
계획에 따라 도면에 플롯을 반영하는 기능	줄거리는 그에 대한 예비 이야기에 해당합니다.	그것에 대한 예비 이야기에 대한 이미지의 불완전한 대응	이미지와 그에 대한 예비 스토리 사이의 상당한 불일치
상상력의 발달 수준	획과 반점을 실험하고 그 안의 이미지를 보고 이미지에 획을 그립니다.	부분 실험. 이미지를 볼 수 있지만 회로도 이미지에만 그립니다.	도면은 일반적입니다. 도면에 제안된 동일한 그림이 동일한 이미지 요소(원 - "휠")로 바뀝니다.

기준에 따라 기술 및 능력 개발 수준을 높음, 중간, 낮음의 세 가지 수준으로 식별했습니다.
높은 수준(18 - 15점): 작업 수행에서 독립성과 창의성을 보여줍니다. 높은 품질의 작업 수행. 평균 수준(14 - 10점)은 다음과 같은 특징이 있습니다. 교사의 도움으로 모델에 따라 특정 순서로 그림을 그립니다. 작업 수행에서 독립성과 창의성을 거의 보여주지 않습니다. 만족스러운 작업 품질을 수행했습니다.
낮은 수준(9~6점): 어린이는 교사의 도움으로 사물의 이미지를 만드는 데 어려움을 겪습니다. 특정 순서와 모델에 따라 일관되지 않게 작업을 수행합니다. 작업을 수행할 때 독립성과 창의성을 나타내지 않습니다. 수행 된 작업의 품질이 낮습니다.
예술적 및 창의적 발달 수준을 결정하기 위해 어린이들에게 다음과 같은 과제가 제공되었습니다.
1. 기하학적 모양을 그립니다.
2. 원하는 패턴을 그립니다.
3. 재미있는 사진
4. 요정새
첫 번째 작업은 E. Torrens "불완전한 인물"의 방법에 따라 수행되었습니다.
목적: 이 기술은 상상력의 활동을 활성화하여 기술 중 하나를 드러냅니다. 즉, 부분보다 전체를 보는 것입니다. 아이는 제안된 테스트 수치를 일부, 무결성의 세부 사항으로 인식하고 완성하고 재구성합니다. 그림을 그리는 작업은 미취학 아동의 상상력과 창의적 능력의 특성에 대한 연구에서 가장 인기있는 작업 중 하나입니다.
방법론. 원, 사각형, 삼각형과 같은 기하학적 모양이 시트에 묘사됩니다. 교사는 각 어린이에게 카드를 나누어 줍니다. “어린이. 각 카드에는 그림이 그려져 있습니다. 마술사처럼이 수치를 그림으로 바꿀 수 있습니다. 이렇게하려면 원하는대로 그리십시오. 그러나 아름답게 나타나는 방식으로 그립니다. 또한 그림의 윤곽선 내부와 외부 모두에서 어린이를 위해 시트의 회전과 그림의 이미지, 즉 편리한 시간에 그림을 그릴 수 있습니다. 다른 각도에서 각 모양을 사용합니다. 예술성, 비율 존중 등의 측면에서 그림의 품질 분석에서는 고려되지 않습니다. 우선 우리는 구성 자체에 대한 아이디어, 떠오르는 협회의 다양성 및 아이디어 번역 원칙에 관심이 있기 때문입니다.
재료 및 장비: 연필, 펠트 펜, 왁스 크레용(어린이 선택).
두 번째 작업: "원하는 패턴 그리기"
작업의 목적: 어린이가 특정 모양의 기하학적 도형으로 패턴을 구상하고 수행하는 능력을 테스트하는 것입니다.
방법론. 어린이들에게 어떤 패턴과 어떤 기하학적 도형을 장식하고 싶은지 생각해 보라고 합니다.
재료 : 백지, 원, 줄무늬, 사각형, 구 아슈, 팔레트 형태의 황토 그늘.
세 번째 작업 재미있는 그림 (엽서로 그리기).
목적 : 이미지의 일부가있는 플롯을 독립적으로 선택하는 기능을 테스트합니다.
예비 작업: 엽서 보기.
방법론. 어린이들에게 탁자 위의 엽서 조각을 생각해 보라고 합니다(어린이들은 엽서 조각을 보고 묘사한 내용을 말함). 얘들 아, 미래의 영웅이 이미 준비되어 있기 때문에 영웅이하는 일이나 그에게 일어나는 일, 그의 주변에있는 일을 생각해내어 그려야합니다. 신중하게 생각하고 당신의 이야기를 그립니다.
재료: 종이 시트; 붙여 넣은 엽서 조각; 색연필, 크레용, 마커.
네 번째 작업 "동화 새"
목적 : 멋진 이미지를 만드는 능력, 구성 감각의 발달, 이미지의 내용을 개발하는 능력을 테스트합니다.
재료: 가로 시트, 색연필(색깔 왁스 크레용).
방법론. 아이들에게 진짜 새와 같은 멋진 새에는 몸, 머리, 꼬리, 발이 있지만이 모든 것이 비정상적으로 아름다운 깃털로 장식되어 있다고 말합니다.
진단은 그림 그리기 및 교육 활동 외부에서 GCD에서 수행됩니다.
취학 전 교육 기관과 미취학 아동의 일상 생활에서 수업을 개발할 때 다음 출처에 의존했습니다.
.1.Veraks 프로그램 "출생부터 학교까지"
2. 코마로바. T.S. 아이들의 예술적 창의성. 교육자와 교사를 위한 체계적인 매뉴얼.
3. 코마로바 T.S. 유치원 시니어 그룹의 미술 수업. 수업의 초록.
각 수업은 미취학 아동의 창의적 활동을 개발하고 자극하는 것을 목표로 했습니다. 동시에 교육자의 역할도 중요한 역할을 했습니다. 교사는 다양한 방법과 기술, 창의성 분위기의 조직 및 어린이와의 협력을 포함하는이 작업을 준비해야했습니다. 또한 활동에 대한 욕구를 불러일으키기 위해 수업 동기, 어린이의 관심을 고려하고주의를 기울일 필요가있었습니다.
위의 조건을 준수하면 미취학 아동의 창의적 활동을 자극하는 데 기여했습니다. 각 수업에는 다음과 같은 창의적 활동을 자극하는 수단이 포함되었습니다. 문학 읽기(동화, 이야기); 음악 듣기; 그림, 삽화; 아이들과의 대화; 교훈적인 게임(응용 프로그램)
교사의 연구 과정에서 미취학 아동의 창의적 활동 표현 수준에 따라 다양한 교육적 인센티브가 미취학 아동의 창의적 활동을 증가시키는 데 사용되었습니다. 수업에서는 아이들과 협력하는 분위기가 있었고 교사는 수업에 대한 긍정적 인 태도를 불러 일으켰습니다. 아이들의 관심, 작업을 완료하려는 열망, 시작된 작업을 끝까지 가져오려는 열망이 있었습니다.
교실은 창조적인 분위기를 조성했습니다. 남자들은 편안하고 자유롭다고 느꼈습니다. 우리는 각 어린이가 자신의 계획을 실현할 수 있는 환경을 조성했으며 이는 이 연령대 어린이의 창의성 발달에 중요합니다. 아이들은 흥미로운 방식으로 수업의 주제에 대해 알려주었고 아이들은 흥미를 갖고 실습 활동을 준비했습니다. 다음 단계에서는 어린이들에게 창작활동의 구조를 알려주고 실제 활동이 올바르게 수행될 수 있도록 작업계획서를 작성하도록 독려하였다. 사전 작업이 끝난 후 아이들은 스스로 작업을 완료했습니다. 과제를 완수하는 과정에서 상상력과 창의력이 부족한 몇몇 아이들을 도왔습니다.
과제를 마친 후에는 모든 작품을 아이들과 함께 분석했습니다.
모든 수업은 아이들에게 흥미로웠습니다. 미취학 아동은 예외 없이 지식 습득에 호기심을 보였다. 아이들은 재미있는 작업을 즐겼습니다. 수업 중에 아이들은 큰 관심, 관심, 즐거움으로 수행되는 작업을 보여주었습니다. 모든 아이들은 전체 세션 동안 감정적이었습니다.
아이들은 그 문제를 끝내고자 하는 열망과 큰 관심을 보였습니다. 과제를 완수하는 과정에서 아이들의 주도성과 독립심, 활동하는 과정에서 오는 기쁨이 커졌다.
아이들은 세션 내내 정서적으로 수용적이고 반응이 좋았으며 좋은 결과를 보였습니다.
취학 전 아동의 창의적 활동을 자극하는 중요한 요소는 아동 교육 시스템에서 다양한 유형의 창의적 활동을 상호 연결하는 것입니다.
요약하면, 우리는 이 수업에서 아이들이 스스로 그리고 교사의 도움을 받아 이미지를 발명하고, 계획을 이미지에 구현하고, 시작된 작업을 원하는 결과로 끝내기 위해 배웠다는 결론을 내릴 수 있습니다. .
따라서 우리는 디자인에 의한 그림이 발달 된 수업 세트를 사용하여 관찰, 지식 축적을 통해 새로운 인상으로 어린이의 정서적 영역과 시각적 경험을 풍부하게하고 취학 전 아동의 창의성을 개발하는 효과적인 수단이 될 수 있다고 결론 지을 수 있습니다. 대화를 통해 개별 작업을 수행합니다.
우리는 올바른 수업 구성을 통해 취학 전 아동의 창의적 능력 지표를 향상시킬 수 있음을 실제로 확인할 수있었습니다.

연방 주 교육 표준에 따라 미적 및 예술적 발달을 미취학 아동의 독립적 발달 영역으로 간주하는 것이 합리적입니다. 아이들은 아름다움의 세계를 발견하고 인식하려는 자연스러운 성향을 타고났기 때문에 교사는 이 직관적인 느낌을 의식적인 활동으로 변환해야 하는 과제에 직면해 있습니다.

연방 주 교육 표준에 따른 미취학 아동의 예술적 및 미적 발달

단계 및 조건

예술적 및 미적 발달은 외부 세계, 예술 영역의 아름다움에 대한 시각적, 정서적 인식 능력의 형성 및 심화와 아름다움 세계에서의 자주적 창조적 활동의 발전의 과정이자 결과입니다.

미취학 아동을 위한 프로그램에는 다음과 같은 여러 단계가 있습니다.

• 3-4 세 - 그림의 어린이를 이해하는 데 친숙하거나 귀중한 물건을 인식 할 때 이미지에 대한 긍정적 인 감정적 반응. 심리적 정서적 발달 수준과 추상적 사고와 상상력의 발달 정도는 아직 우리가 예술적 이미지에 대한 인식에 대해 이야기하는 것을 허용하지 않습니다. 평가 동기는 단순하고 일상적이며 주관적입니다. 예를 들어 이 사진은 장난감을 보여주고 좋아해서 선택했습니다.
• 5세 - 아이는 주의를 기울일 뿐만 아니라 예술 작품의 매력적인 미적 특성을 의식적으로 인식하기 시작합니다. 이 연령대의 어린이는 그림의 색상 팔레트를 고려하여 정서적 만족감을 경험할 수 있으며 구성 솔루션 및 모양 기능에 덜 자주 반응합니다.
• 6-7 세 - 학생들은 묘사 된 물체의 외부 명백한 징후에 대한 문자 그대로 인식의 한계를 극복 할 수 있습니다. 구상적 사고의 발달 수준은 묘사된 예술적 대상의 미묘한 내부 특성을 포착하는 것을 가능하게 합니다.

예술적 및 미적 활동은 어린이가 자신, 자신의 능력을 가장 충분히 드러내고 자신의 활동 (그림, 공예)의 산물을 느낄 수 있는 어린이 전용 활동입니다. 한마디로 창조적 인 사람으로 자신을 실현

아동이 예술적 및 미적 발달의 새로운 질적 수준으로의 전환을 자극하는 조건:

• 물질적, 문화적 공간 환경의 유능한 배치, 그것은 사색과 연구에 매력적인 대상을 포함해야 합니다.
• 어린이의 미적 교육을 수행하는 교사의 높은 수준의 전문 능력과 개인적 자질;
• 어린이의 창의적인 실험에 대한 관심과 관심, 자신의 생각과 경험을 알아차리고 듣고자 하는 욕구;
• 학생들의 미적 인식을 조직화하기 위한 사려 깊은 목적이 있는 교육 활동.

L.S.에 따르면 교육은 개발을 지시되고 통제된 프로세스로 변환합니다. Vygotsky에 따르면 미학 교육의 의미는 "발전을 주도하는 것"입니다.

교육적 정의에서 그러한 교육의 목적

• 미적 취향의 형성과 향상, 미감의 교육.
• 주변 세계의 아름다움을 사랑하고 감상하고 예술 분야와 일상 생활에서 아름다움에 대한 사색을 즐길 수 있는 능력의 아이의 성격 형성 및 개발.
• 미술품에 대한 깊은 이해와 유능한 평가 개발.
• 개인의 창조적 능력의 실현과 삶의 아름다움을 창조하기 위한 능동적인 자주적 창조 활동에서의 구체화.
• 도덕적, 윤리적 보편적 규범과 가치의 형성, 높은 수준의 일반 학식 달성, 미적 관심 영역의 확장.
• 의식적인 창조적 인 작업은 사고와 언어 문화, 강한 의지의 성격 특성, 자기 조직 기술, 내부 통제 및 규율의 발전에 기여합니다.

교육학(Pedagogy)은 미취학 아동의 예술 및 미적 교육을 삶과 예술의 아름다움을 인식하고 평가할 수 있는 창의적이고 활동적인 아동의 성격을 형성하는 목적 있는 과정으로 정의합니다.

N. 와키

창의력의 세계에있는 아이 : 미취학 아동의 창의적이고 미적 교육 / N. Warkki // 유치원 교육. – 2003. P.53.

과제 및 원칙

예술 및 미적 발달의 과제는 어린이 발달 심리학의 특성에 따라 지정되며 네 그룹으로 나뉩니다.

• 미적 감정, 개인 우선 순위 및 관심의 정서적 영역 개발 - 자신의 예술적 이미지 컬렉션 형성으로 인해 어린이 성격의 내적 삶이 풍부하고 의미있게됩니다.
• 지식과 판단은 미학적 지식의 기본 무기고와 감각 경험의 내적 개인 경험의 축적이며, 이것이 없으면 미적 현상의 세계에 대한 생생한 개인의 관심을 일깨우는 것이 불가능합니다. 이 작업을 수행하기 위해 학생들은 감각 지각, 아름다움, 미적 범주, 감정적 행동 등의 표준의 세계로 안내됩니다.
• 개인의 사회심리적 자질에 대한 습득된 지식과 경험을 바탕으로 형성하여 미적 대상과 현상에 대한 지각으로부터 정서적 만족감을 경험할 수 있도록 한다. 동시에 모든 작업을 분석하고 비판적이며 합리적으로 평가하는 능력을 아동에게 개발할 필요가 있습니다.
• 예술 분야의 창의적 활동을 위한 교육 및 능력 개발 - 창조적 성향의 예술적, 음악적, 조형적 측면의 표현 및 개선.

예술 및 미적 발달에 대한 교육학 작업의 원칙.

• 학생의 심리적, 지적 특성에 대한 존중과 관심을 바탕으로 한 개별 접근. 발달을위한 개별 조건을 만드는 것은 자연적인 능력과 성향을 고려하여 각 어린이에 대한 교육 전략의 최적 궤적을 개발하는 것을 포함합니다.
• 양육 및 교육 과정의 통일성. 이 원칙은 주요 발달 특성이며 아동 성격의 윤리적, 미적 및 지적 발달의 무결성을 보장합니다.
• 아이들의 창의성과 실생활의 깊은 내적 연결은 예술적 실천을 조직하고 실행하기 위한 내용, 기법 및 방법의 다양성을 결정합니다.
• 다양한 유형의 예술의 통합 - 주변 세계의 현상과 대상에 대한 보다 깊고 전체적인 지식과 이해, 뮤지컬, 연설, 연극 무대 또는 시각적 활동에서 어린이의 상상력과 환상에 대한 다양한 인식 및 조화로운 구현에 기여합니다. 어린이.
• 국적 및 문화적 순응의 원칙 - 미취학 아동이 세계의 문화적 그림과 사람들의 전통적인 자의식 사이의 깊은 유전적 연결을 이해하도록 돕습니다. 또한 지평을 넓히고 다른 나라와 대륙의 삶에서 얻은 새로운 인지 사실로 학생들의 내면 세계를 풍부하게 하며 다른 민족의 독창성과 삶의 독창성과 예술적 창의성에 대한 존중하는 태도의 기술을 심어줍니다.
• 미취학 아동 및 어린 학생들의 예술 및 미적 교육 및 육성의 연속성.

유형 및 형식

예술 및 미적 발달의 유형:

• 미적 의사소통은 아이들의 호기심을 일깨우고, 스스로에 대한 믿음과 창의적인 활동의 맛을 느끼도록 도와주며, 또한 자기 지식에 대한 관심을 키우고 존재의 의미를 이해할 수 있도록 준비시킵니다. 숭고하고 아름다운 주제에 대한 의사 소통은 아이에게 세상에 선함과 아름다움을 가져다주고 주변 사람들에게 사랑과 빛을 주고자 하는 열망을 보여줄 것입니다.
• 자연과의 접촉 - 자연 세계와 친근한 관계의 문화를 형성하고 주변 세계의 풍부함과 독특함을 더 미묘하게 느끼고 이해하는 데 도움이되며 어린이의 영혼에 감수성의 씨앗을 뿌립니다.
• 독립적인 활동(음악, 시, 그림, 연극, 공예) - 예술의 세계에 대한 이론적이고 실제적인 몰입을 통해 예술 세계를 감상하고 이해하고 다양한 유형 및 장르의 예술과 소통하여 미적 즐거움을 경험하고 예술적 아이디어와 지침을 형성합니다. .
• 개체 공간 환경의 구성 - 미적으로 매력적인 사물과 개체는 맛을 형성하고 분위기와 분위기를 조성하며 어린이의 예술적, 미적 수행을 자극합니다.
• 휴일을 갖고 게임을 조직하는 것은 음악, 단어, 풍경 및 가소성의 통합 융합에서 미학적 아이디어의 구현입니다. 휴가를 통해 미적 및 지적 발달 영역을 결합하고 예술적 영향의 정서적 효과를 향상시킬 수 있습니다.
• 정원이나 화단에서 사람이 만든 창조적 인 작업의 기쁨.
• 스포츠 게임, 신체의 신체 문화 형성.

미적 발달의 조직 형태:

• 게임 활동은 어린이의 창의적 활동을 모든 종류의 예술과 통합하는 수단입니다.
• 교육 세션 - 드로잉, 음악, 디자인, 모델링, 아플리케 교육.
• 어린이 작품 전시회 - 역학을 보여줄 수 있으며 교육 작업 결과를 모니터링합니다.
• 소풍 - 자연 조건이나 박물관에서 다양한 물체를 관찰하고 연구하는 조직.
• 휴일 - 어린이 콘서트, 대회, 연극 주제 및 문학 공연 및 저녁, 엔터테인먼트 게임, 깜짝 산책, 음악 동화.

계획

계획은 어떻게 이루어지나

교육 활동 프로젝트는 필요한 프로그램 작업, 방법 및 수단을 지정하여 교육 과정의 과학적 기반, 질서 정연하고 일관되고 통제 된 조직을 구현하는 데 필요한 조건입니다. 계획에서 매우 중요한 것은 발달 심리학의 특징에 대한 교사의 이해뿐만 아니라 아동의 개인적 능력과 능력을 고려하는 것입니다. 교육 전략의 개념을 발전시키려면 교육자가 다음을 수행해야 합니다.

• 성격, 세계관, 성향, 아동의 삶의 사회적 조건의 개인적 특성 연구;
• 개인 자질의 성숙도를 평가하는 능력;
• 행동의 심리적 동기 이해, 학생의 관심 ​​영역에 대한 지식;
• 활동의 숙련 된 자극, 주도권, 아동 활동의 자기 조직화;
• 교육 목표 달성을 방해하는 문제를 적시에 진단하고 제거합니다.

계획 작업:

• 활동의 전망에 대한 인식;
• 특정 기간을 고려한 교육 자료의 균일 한 배포;
• 필요한 형태의 작업 준비, 교육 방법 및 기술 개발.

일정 계획 - 단기간(1-2개 수업)으로 개발되며 다음을 포함합니다.:

• 프로그램 목표가 표시된 콘텐츠
• 교육 과제의 공식화;
• 방법론적 기술의 표시;
• 필요한 교훈적 자료 목록.

장기 계획은 교육 과정을 장기간(1개월에서 1년) 동안 전략적으로 분배하는 것입니다.

계획은 각 연령 범주에 대한 지식, 기술 및 능력의 양을 나타내는 프로그램 문서를 기반으로 합니다.

연령대별 개발 프로그램

미취학 아동 발달의 심리적 특징.

어린 미취학 아동. 첫 번째 및 두 번째 주니어 그룹(2-4세).

• 독립적 인 객관적 활동이 개발됩니다-다양한 대상을 다루는 규범적인 조작 방법이 숙달됩니다. 3~4세가 되면 아이는 가족의 가정 공간의 제한된 범위를 벗어나 아기의 욕망과 실제 가능성의 충돌로 인한 첫 번째 연령 위기를 초래합니다. 자존감이 형성되기 시작하지만 성인 평가는 계속해서 주요 기준점이 됩니다.
• 말하기가 향상되고 있습니다-주변 물체의 이름을 아는 과정이 계속되고 성인과의 상황 비즈니스 의사 소통이 더 복잡해지며 사전이 풍부 해지며 문장 구성의 기본 문법 구조가 숙달됩니다. 어린 취학 전 연령이 끝날 때까지 아이들은 좋아하는 작품의 작은 조각을 암기합니다.
• 자발적 행동의 주요 형태는 아동이 재생산을 위한 규제 모델로 인식하는 성인 행동 형태의 모방을 기반으로 아동의 자연스러운 활동 모델을 문화적 모델로 변환하는 것입니다.
• 감각 공간지향 능력이 향상되고 있습니다. 어린이는 색상, 모양, 크기의 독특한 특징에 따라 두세 가지 대상을 식별하고 선택하는 간단한 작업을 수행할 수 있습니다. 점차적으로 감각 표준에 대한 이해가 어린이에게 통합되고 4 세 미만의 미취학 아동은 5 가지 이상의 물체 모양과 7 가지 이상의 색상을 식별하고 어린이 기관 그룹의 공간에서 자유롭게 방향을 지정할 수 있습니다.
• 소리 및 청각 인식이 발달합니다. 아이는 멜로디의 소리 패턴을 구별할 수 있고, 노래할 수 있고, 말소리를 정확하게 들을 수 있지만 발음은 여전히 ​​​​매우 왜곡되어 있습니다.
• 의식적인 시각적 활동이 발생합니다. 아이는 물체를 묘사하려는 욕구를 명확하게 공식화하고 "두족류"형태의 사람을 그리는 것이 일반적입니다. 선이 연장 된 큰 원입니다.
• 놀이 활동에서 상상력이 발달하는데, 아이의 마음 속에서 어떤 대상은 다른 대상을 상징적으로 대체할 수 있습니다.

비디오 : 유치원 어린이의 예술적 및 미적 발달

중간 그룹(4-5세).

• 게임은 롤 플레잉 캐릭터를 획득하기 시작하고, 아이는 이미 자신이 하는 역할에서 자신을 분리하고, 롤 플레잉과 실제 이벤트는 혼합되지 않습니다.
• 시각 활동이 집중적으로 발전하고 있습니다. 그림은 세부 사항을 얻고 사람의 그래픽 이미지에는 얼굴 특징, 신체 부위, 의복 요소에 대한 구체적이고 정확한 그림이 있습니다. 아이들은 스스로 종이에 아플리케 조각을 자르고 붙이는 법을 배웁니다.
• 기억에 정보를 기억하고 유지하는 능력이 발달하고 임의의 암기가 형성되며 어린이는 암기 작업을 수행 할 수 있습니다.
• 언어의 문법적 구성이 더 복잡해지고 어휘가 보충됩니다.
• 어린이의 비 유적 사고 발달 수준은 교육 활동에서 간단한 계획을 해독하는 능력과 관련된 작업을 포함 할 수있게합니다.
• 집중하고 안정적으로주의를 기울이는 능력이 증가하고 의식 집중 활동 기간이 15-20 분으로 증가하고 준비 그룹에서이 능력은 30 분 동안 강화됩니다.

시니어 및 예비 그룹(5-7세).

• 6세가 되면 아이들은 게임 캐릭터를 모방하는 말과 함께 롤플레잉 상호작용을 동반합니다. 아이들은 게임 상황에서 사회적 역할을 배우며, 이와 관련하여 역할 분담으로 인해 갈등이 발생할 수 있습니다.
• 그림 기술이 향상되고 아이들이 많이 그리고 즐겁게 그림을 그리고 상상의 이야기는 물론 좋아하는 만화나 책의 삽화가 될 수 있습니다.
• 분석 및 종합의 정신적 기술은 디자인에 대한 열정을 다양화하고 복잡하게 만드는 것을 가능하게 합니다. 건물을 만들 때 어린이는 주어진 계획과 지정된 조건이나 계획에 모두 의존하며 집단 건설 과정 자체는 연대와 상호 지원에 대한 열망을 보여줍니다.
• 구상적 사고와 상상력의 발달 정도를 통해 논리적으로 일관되고 일관성 있고 플롯으로 구성된 이야기를 구성할 수 있습니다. 상상력은 사회적, 교육적 조직과 자극을 통해서만 적극적으로 발전한다는 사실에 주목할 가치가 있습니다.

예술 소개

주니어 그룹

• 문학 작품에 대한 예술가의 삽화에 대한 검토 및 토론, 그림을 그리기 위해 성인의 질문에 대한 답을 공식화하는 기술 교육. 아이들에게 전통적인 민속 장난감을 알게하고 민속 영웅의 성격 특성, 디자인의 장식 스타일에 아이들의 관심을 집중시키는 것이 중요합니다.
• 그림의 다양한 윤곽과 선에서 아이들의 관심과 관심을 활성화합니다. 교사는 다양한 모양의 단순한 물체, 직선 교차 선, 단순한 구성의 이미지를 마스터하는 데 도움이 됩니다.
• 스스로 그린 이미지를 이해하고 토론하고 색상과 모양의 세계와 의사 소통함으로써 정서적 인 즐거움과 기쁨을 아이에게 일깨우도록 가르 칠 필요가 있습니다.
• 미술재료에 대한 세심하고 올바른 태도를 가르친다. 교사의 임무는 아이에게 세 손가락으로 연필을 자유롭게 잡고 브러시에서 페인트를 조심스럽게 집어 들고 물병 가장자리에있는 브러시 강모에서 과도한 페인트를 제거하도록 가르치는 것입니다.

시니어 그룹

• 어린이들은 예술가, 작곡가, 작가, 배우의 직업뿐만 아니라 회화, 음악, 건축, 문학, 서커스, 연극과 같은 예술 장르를 소개합니다.
• 학생들은 문학 작품, 동화, 음악 작곡의 예술적 이미지에서 자연 현상과 주변 사물을 인식하는 법을 배웁니다.
• 그림이 더 복잡해지면 아이들은 윤곽선을 넘지 않고 한 방향으로 리드미컬하게 선을 그리기 위해 페인트를 섞고, 페인트를 칠하는 법을 배웁니다. 크기와 모양을 고려하여 이미지 부분의 비례 배치 기술이 형성됩니다.

준비반

아이는 자연과 기억에서 그림을 그리는 기술을 습득하고 사물의 세부 사항과 모양을 묘사하는 기술이 향상되고 플롯 구성의 구성을 마스터합니다. 주제 및 플롯 드로잉이 발전하고 색상 팔레트가 다양하고 풍부해집니다.

모델링

• 목표는 어린이들에게 플라스틱, 점토와 같은 다양한 플라스틱 재료를 소개하고 손의 미세 운동 기술을 개발하고 작은 조각을 부수고 펴고 간단한 모양을 조각하는 방법을 가르치는 것입니다.
• 나이가 많은 그룹의 아이들은 꼬집기, 다듬기 기술을 습득하는 데 도움이되며 속이 빈 모양을 얻기 위해 들여 쓰기 기술을 배웁니다.
• 준비 그룹에서 아이들은 좋아하는 캐릭터의 인물을 독립적으로 조각하고 줄거리 구성을 만듭니다.

애플리케이션

• 두 번째 어린 그룹에서는 아플리케 제작 기술을 배우기 시작합니다. 성인은 어린이에게 미리 준비된 요소를 의도한 대상의 모양으로 배치한 다음 결과 패턴을 종이에 붙이도록 가르칩니다.
• 나이가 많은 그룹의 아이들은 가위로 독립적으로 작업하기 시작하고 다양한 기하학적 모양을 오려내는 법을 배운 다음 콜라주를 만드는 데 사용합니다.
• 예비 그룹의 학생들은 다양한 기하학적 및 임의의 모양에서보다 복잡한 구조의 플롯과 구성을 독립적으로 개발하고 수행할 수 있습니다.

건설

어린이들에게 데스크탑 및 바닥 조립 키트의 기하학적 요소를 소개합니다. 어른들은 독립적인 창의적 상상력과 상상력을 자극하면서 모델에 따라 구조를 만드는 방법을 계속해서 아이들에게 가르칩니다.

음악적 발전

• 음악 작품에 대한 흥미를 불러일으키고, 음악 소리의 하모니를 듣고 느끼고 싶은 진지한 욕구를 자극하고, 감성적인 반응을 보여주고, 따라 부르고, 멜로디의 리드미컬한 패턴에 맞는 동작을 수행하는 것이 목표입니다.
• 2학년 아이들은 노래, 춤, 행진을 소개하고 이 세 가지 장르를 구별하는 법을 배웁니다. 아이들은 음악의 한 부분과 두 부분으로 된 형식을 결정하고, 한 옥타브 내에서 높은 소리를 구별하고, 소리의 강도를 듣고 결정하는 법(조용히, 크게)을 배웁니다.
• 시니어 그룹의 학생들은 메탈로폰에서 가장 단순한 멜로디를 연주하는 무대 예술을 마스터합니다.
• 준비반에서 아이들은 자신이 듣는 작품의 장르와 전반적인 분위기를 결정하고, 구성 부분을 구별하고, 악기 소리를 인식하고, 그림으로 음악적 인상을 전달하는 방법을 배웁니다.

1 개월 동안 젊은 그룹의 음악 교육 수업의 관점-캘린더 계획.

활동의 종류	프로그램 작업	레퍼토리
음악적 리듬 운동:	아이들이 걷고 뛰는 리듬을 선생님과 함께 나누도록 격려하십시오. 아이들에게 물건(나뭇잎, 깃발)을 가지고 움직이는 법을 가르치고, 교사가 보여 주는 대로 간단한 춤 동작을 하도록 한다. 어린이들이 간단한 놀이 활동을 하도록 격려하십시오.	Tilicheev의 "We Catch - We Run", Rustamov의 "We Walk", Goltsov의 "Leaves-Handkerchiefs", Makshantsev의 "Free Dance", "Gopachok", Rustamov의 "Hide and Seek".
음악 작품에 대한 인식:	아이들에게 차분한 성격의 멜로디를 듣고 경쾌하고 춤추는 음악에 반응하도록 가르칩니다. 부드러운 소리와 큰 소리를 구별하는 법을 배웁니다. 박수로 음악의 멜로디 변화를 축하합니다.	Tilicheev의 "자장가", "오, 캐노피!" 아르 자형. N. m., "Dimble Hands"Tilicheeva.
명음:	어린이들에게 노래를 소개하고 어린이들이 성인이 반복하는 단어와 함께 노래하도록 격려하십시오.	"네 네 네!" Tilicheeva", "고양이" 알렉산드로프.
오락:	아이들의 감성 지능을 개발합니다. 친숙한 동화에 대한 지식을 강화하십시오.	"랴바 편".

1개월간의 예술적 창의를 위한 장기 기획(2차 후배).

수업 목표 첫째 주	수업의 주제와 목적 두 번째 주	수업의 주제와 목적 3주차	수업의 주제와 목적 4주차
	연필과 종이 소개	비가 와	색깔 있는 끈을 공에 묶기	아름다운 줄무늬 깔개
목표	연필로 그리다; 물체와 획의 유사성을 확인하십시오. 그리고 싶은 욕구를 키웁니다.	가르치다: 주변 생활에 대한 인상을 그림으로 전달하다. 사진에서 현상의 이미지를 참조하십시오 짧은 획과 선을 그리는 기능을 통합합니다.	가르친다: 연필을 올바르게 잡는 것; 중단 없이 위에서 아래로 직선을 그립니다. 선에서 물체의 이미지를 참조하십시오. 미적 인식을 개발하십시오.	가르친다: 붓으로 물감을 집어들고, 한 방울 더 떨어뜨리다. 브러시를 물로 헹굽니다. 꽃으로 계속하십시오.
재료	색연필, 종이(가로)	연필, 종이(1/2 가로)	색연필, 가로지	물감, 붓, 조경용지

미취학 아동의 예술적 및 미적 발달의 틀 내에서 프로젝트

"정말 멋진 세상"

1. "예술은 놀라운 아름다움의 세계입니다." 목표 : 예술 작품 샘플을 가진 학생들의 친분, 그림의 세계를 이해하는 기술 형성, 미적 인상을 표현하는 능력 형성, 언어 발달.
2. "마법의 꽃" 수채화와 왁스 크레용으로 공동 그리기. 목표: 다양한 재료와 시각 기법을 사용하여 어린이의 자유로운 실험을 강화하고 창의적 상상력, 상상력 사고, 색채 감각을 발달시킵니다. 꽃을 묘사하는 비전통적인 예술적 기법을 가르친다.
3. "여름의 아름다운 순간" 모노타이프. 목표: 이미지 미러 대칭 인쇄 기술을 가르칩니다. 수채화의 시각적 기술을 향상시키기 위해 조화 색상 구성을 컴파일하는 규칙을 어린이에게 알려줍니다.
4. "정물의 개념". 목적: 정물 장르의 특징, 발전의 역사를 안다. 그림이 불러일으키는 생각과 감정을 올바르게 설명하는 방법을 배웁니다.
5. "가을 단풍 공". 아플리케 요소가 있는 양질의 거친 밀가루 그림. 목표: 미술관에서 게임을 조직하고 개최합니다. 페인트를 사용하여 양질의 거친 밀가루로 그림을 만드는 능력을 가르치고 색상 감각을 개발하십시오.
6. "경치". 목적 : 풍경 장르의 발전의 특징, 역사를 알게됩니다. 그림이 불러일으키는 생각과 감정을 올바르게 설명하는 방법을 배웁니다.
7. "가을 풍경". 그래픽 테크닉 그리자유. 목표 : 목탄이나 혈기로 그림을 마스터하고, 한 가지 색상으로 실험 작업을 수행하고, 다른 색조를 얻습니다.

비디오: 손바닥과 손가락으로 그리기

"클래식의 세계"(1년)

• 구월. P.I.의 창의적인 음악적 유산과의 만남 차이코프스키 "어린이 앨범".
• 십월. 조형예술의 한 장르로서 고전발레와 친분. 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형.
• 십일월. P.I의 작품에 대한 토론 차이코프스키, 음악적 이미지를 전달하는 방법으로 춤 동작에 대한 어린이의 인식 형성.
• 12월 - 1월. 유럽 ​​클래식 음악과의 친분: 바흐, 모차르트, 베토벤.
• 2 월. 미술과 음악의 통합 수업을 진행하고 그림에서 음악적 인상과 경험의 전달을 가르칩니다.
• 3월, 4월. 고대 무용 전통(미뉴에트, 가보트)에 대한 지식.
• 5 월. 어린이와 부모를 위한 마지막 대화 "음악에 대한 대화".

비디오: 뮤직 데이 프로젝트

개발 중인 프로그램의 진단이 수행되는 방법 및 이유

진단은 프로그램 요구 사항에 따라 어린이 예술 활동의 기술과 능력을 습득하는 수준을 결정하기 위해 수행됩니다. 특정 연령 범주의 어린이에 대한 각 유형의 예술 활동에 대한 작업을 포함하는 특수 테스트 방법을 사용하여 수행됩니다.

연령대가 다른 어린이의 예술 및 미적 발달 발달 모니터링 기준 :

주니어 그룹

• 물감, 펠트 펜, 연필로 그림을 그리고 색상을 알고 개별 개체를 묘사할 수 있으며 구성이 단순한 플롯입니다.
• 감정적으로 그의 창조적 인 작업을 인식하고 그림에 표시된 것을 말할 수 있습니다.
• 플라스틱 재료와 조형 기술에 익숙해지면 어린이는 손의 원형 움직임을 통해 간단한 모양을 만들 수 있습니다.
• 건물 세트의 요소를 모양별로 분류합니다.
• 교사의 도움으로 작은 범위의 부품을 사용하여 초등학교 건물을 설계합니다.
• 그는 멜로디를 듣고 인식하며 소리의 높낮이를 구별합니다.
• 선생님과 함께 적극적으로 따라 부르고 악곡의 리듬에 맞춰 움직임을 만듭니다.
• 앞이나 뒤가 아닌 다른 아이들과 함께 노래를 부릅니다.
• 탬버린, 딸랑이와 같은 가장 단순한 악기를 알고 이름을 지정할 수 있습니다.

중간 그룹

• 자신의 나이에 맞는 시각적 수단으로 자신의 감정, 생각, 감정을 표현합니다.
• 다양한 예술적 기법을 사용하여 주변 생활, 문학 및 동화 줄거리를 주제로 간단한 줄거리 구성을 그립니다.
• 교사의 감독하에 가위로 자르고 응용 프로그램의 조각을 종이에 붙입니다.
• 건축 자재의 모양, 크기 및 특성을 고려하여 다양한 목적의 건물을 설계합니다.

시니어 그룹

• 연극 즉흥 연주에 참여하고 짧은시를 암기합니다.
• 그는 명확한 모양의 물체를 그리고 색상을 선택하고 혼합하며 정확하게 칠하는 방법을 알고 있습니다.
• 시트의 전체 공간에 개체를 고르게 배치하여 이미지에 간단한 플롯의 내용을 전달할 수 있습니다.
• 음악 작품의 장르를 결정하고 구성 부분을 구별합니다.
• 그는 악기의 소리를 인식하고 그림에서 자신의 음악적 인상을 전달하는 법을 배웁니다.
• 그녀는 가위로 독립적으로 일하고 다양한 기하학적 모양을 자르는 법을 배운 다음 콜라주를 만드는 데 사용합니다.

준비반

• 다양한 유형의 순수 예술(회화, 그래픽, 조각, 예술 및 공예)을 알고 정의합니다.
• 자신의 미적 판단을 공식화합니다.
• 복잡한 릴리프 기술을 사용하여 다양한 물체의 플라스틱 이미지를 만들어 공통 구성으로 결합합니다.
• 즉흥적인 수단과 놀이 건축 자재를 사용하여 독립적으로 구성하고 물체를 중심으로 롤 플레잉 게임을 구성합니다.
• 자연과 기억에서 주제와 줄거리를 그리는 기술을 보유하고 있습니다.

최종 결론:

1. 높은 수준 - 어린이는 예술 활동에 열정적이고 세심하게 참여하고 높은 수준의 지식과 정서적 반응을 보여줍니다.
2. 중급 - 연구에 대한 관심이 약함, 지식 수준이 충분하지 않음, 정서적 인식이 약간 있음을 나타냅니다.
3. 낮은 수준 - 미적 활동에 관심을 보이지 않으며 예술 분야에 대한 질문에 대답하지 않습니다.

유치원에서 어린이의 미적 발달은 모델링, 그림, 노래, 디자인과 같은 어린이의 모든 유형의 창의적 활동에서 일상적인 작업입니다. 다양한 유형의 예술 활동 분야에서 자연적인 능력을 향상시키는 것 외에도 어린이는 개인 자질의 포괄적 인 개발에 대한 전망을 열고 세계와 자연에 대한 지식의 범위가 확장되며 생각과 감정이 고상합니다. 윤리적인 것과 마찬가지로 미적 감정은 타고난 것이 아니라 아이를 둘러싼 어른들의 관심과 교육이 필요하다는 것을 기억할 가치가 있습니다.

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