Moda italiane është një haraç për elegancën dhe elegancën. Kush e bën modën italiane dhe si?
Ka shumë stile dhe tendenca në modë, dhe secili stil në mënyrën e vet pretendon të jetë më i miri.
Megjithatë, të gjithë do të bien dakord për një gjë që titulli i më joshës dhe elegantes i përket me të drejtë stilit italian të veshjeve. Stili italian Dallohet për shkëlqimin e veçantë të ngjyrave, elegancën e lehtë dhe të relaksuar, ndjenjën delikate të proporcionit dhe elegancën e lezetshme të formave dhe linjave.
Java e Modës në Milano - Foto
Moda italiane filloi marshimin e saj triumfal nëpër botë në fillim të viteve 70 të shekullit të njëzetë. Ishte atëherë që Italia së pari sfidoi dhe tronditi rrënjësisht pozitën në dukje të palëkundur të Parisit si kryeqyteti i modës. Në vitin 1975, Parisi duhej të linte vend dhe t'i linte trendistët e modës nga Milano të hynin në radhët e para, dhe në të njëjtin vit u zhvillua shfaqja e parë e modës në Milano. Që nga ajo kohë e deri më sot, Java e Modës në Milano ka qenë një nga ngjarjet më të rëndësishme në botën e modës së lartë.
Origjina e stilit italian magjepsës (përkthyer nga frëngjishtja si "glamur" - "elegancë") qëndron në traditat e gjata të industrisë së tekstilit.
Fabrikat italiane prodhojnë shumicën e të gjitha pëlhurave luksoze. Jo pa arsye një nga rolet kryesore këtu luhet nga pëlhurat për t'i dhënë stilit dhe ansamblit në tërësi luksin dhe elegancën. Në veçanti, kjo mund t'i atribuohet shtëpisë së modës Missoni, e cila është e njohur për stolitë dhe dizajnet e saj komplekse në veshjet e thurura. Falë shpikjes së një teknologjie të veçantë për tjerrjen e modeleve të ndritshme dhe shumëngjyrëshe zigzag, kjo shtëpi familjare është bërë një nga liderët dhe prirjet midis prodhuesve të trikotazheve me modele ylberi.
Ottavio Missoni dhe Teresa Maccapani Missoni – Shtëpia e Modës Missoni
Pakkush mund t'i rezistojë prerjes së shkëlqyer dhe kombinimit të mrekullueshëm të ngjyrave të maestros të mëdhenj të modës. Për të parën, tipari dallues janë format elegante, femërore dhe për të dytën, eleganca klasike.
Shtëpia e modës Krizia, së bashku me Valentino, konsiderohet standardi i rrobaqepësisë italiane. Kjo markë prodhon veshje me forma të theksuara femërore. Specializimi kryesor i markës Krizia janë fustanet elegant të mbrëmjes me draperie komplekse që të kujtojnë artin popullor të plisave.
Mariuccia Mandelli – Shtëpia e Modës “Krizia”
Një tjetër markë e njohur italiane, Shtëpia e Modës Mila Sean, po punon në një drejtim paralel me Krizia. Tipari dallues i kësaj shtëpie është njëfarë elegance e ndrojtur, për shkak të linjave të thjeshta dhe të drejta, linjave të qarta të siluetës, pëlhurave të shtrenjta, qëndisjeve dhe një kombinimi të sofistikuar të ngjyrave të bardha dhe pastel.
Në fund të viteve '90 të shekullit të njëzetë familjes së shtëpive të modës me famë botërore iu shtuan Prada dhe Gucci. Edhe pse këto dy shtëpi u themeluan shumë kohë përpara famës së tyre, deri në fillim të viteve '90 ato u specializuan në prodhimin e aksesorëve prej lëkure. Vetëm me ardhjen e Muchia Prado (Prada) dhe stilistit amerikan Tom Ford (Gucci) ata filluan të pushtojnë pasarelat e modës dhe ende mbajnë pozita udhëheqëse në pasarelat botërore, duke goditur me shkëlqimin e modeleve të tyre të veshjeve dhe teknikat e shkëlqyera të prerjes.
Moda italiane në thelbin e saj bazohet në prerjen e patëmetë dhe pastërtinë e linjave, të cilat arrihen përmes besnikërisë ndaj traditës dhe ekuilibrit të njohurive shekullore - e gjithë kjo është e ndërthurur organikisht me konceptet moderne të modës dhe stilit, duke spërkatur në veshjet e pasarelave. që mahnit me hirin, elegancën dhe feminitetin.
Moda italiane është e sofistikuar dhe luksoze dhe kjo i bën veshjet italiane gjithmonë në modë dhe popullore, dhe jo vetëm për një sezon të caktuar mode. Gjërat e krijuara nga mjeshtrat italianë nuk i nënshtrohen tendencave të modës - ato vetë janë gjithmonë në modë, me stil dhe të rëndësishme.
Në episodin e fundit të serialit tonë, ne flasim për kartat e vizitës së Italisë - moda dhe dizajni. Tre qytete mund të quhen me siguri kryeqytete në modë të vendit: Firence, Roma dhe Milano. Pikërisht këtu u themeluan markat më të mira të modës në botë dhe mbishkrimi "Made in Italy" në etiketë u bë një shenjë e padyshimtë e cilësisë; Këtu zhvillohen sfilatat më të mira në botë dhe ekspozitat e dizajnit industrial, si dhe shkollat më prestigjioze të modës dhe dizajnit. Dhe pikërisht në këto qytete ndodhen butiqet, galeritë tregtare, pikat e shitjes dhe tregjet e vjetra të pleshtave, ku mund të blini gjithçka që ju nevojitet për veshjen tuaj elegant. Dedikuar atyre që janë të dashuruar pas modës!
FIRENCE
Pak njerëz e dinë, por moda italiane e ka origjinën në Firence. Dhe ishte këtu që më 12 shkurt 1951 ndodhi një ngjarje historike - shfaqja e parë e modës së lartë. Giovanni Bastista Giorgini, një aristokrat dhe biznesmen sipërmarrës, e priti në vilën e tij Torrigiani.
Fraza "Made in Italy" u shfaq pikërisht atëherë - në periudhën e pasluftës. Do të thoshte diçka si një garanci e cilësisë: një qasje personale, materialet më të mira dhe mjeshtrit e punuar me dorë (artigiani). Për më tepër, ishte në këtë kohë që u shfaq një interes në rritje për stilin italian. Duke kuptuar përfitimet, Giovanni Giorgini ftoi në vilën e tij dizajnerët më të mirë (por ende të panjohur) italianë, blerës dhe gazetarë amerikanë. Shfaqja pati efektin e shpërthimit të një bombe dhe dyqanet amerikane filluan të blinin masivisht produkte italiane.
Me kalimin e kohës, moda "u zhvendos" në Romë dhe Milano, por Firence mbetet kryeqyteti i modës së meshkujve edhe sot e kësaj dite.
Historia e shfaqjes së Firences
markave të modës
Gucci
Si djalë, Guccio Gucci punoi si portier bagazhesh në hotele në Paris dhe Londër. I impresionuar nga çantat luksoze të të ftuarve, ai u kthye në Firence dhe hapi një kompani bagazhesh në vitin 1921. Këtu u krijua çanta legjendare me doreza bambuje, Grace Kelly-t iu dha një shall Flora, i cili shënoi fillimin e koleksionit vjetor të shalleve me lule, dhe një çantë dore me një monogram GG u bë për Jackie Kennedy, e cila mbetet një hit deri më sot. . Që nga fundi i viteve 70, kompania ishte në prag të falimentimit, derisa më afër viteve 2000, stilisti i ri Tom Ford përditësoi stilin e markës. Sot kompania drejtohet nga stilisti i talentuar Alessandro Michele.
Ferragamo
Salvatore Ferragamo ka lindur në jug të vendit dhe bëri një karrierë në Hollywood, por ende konsiderohet një stilist fiorentin. Në vitin 1914, në moshën 16-vjeçare, me një valë tjetër migrimi, Salvatore u largua për në Shtetet e Bashkuara. Ai u vendos në Kaliforni dhe fillimisht riparoi këpucët dhe më pas filloi t'i bënte ato sipas porosive individuale. Së shpejti, të famshëm të Hollivudit filluan t'i afroheshin mjeshtrit dhe ai mori pseudonimin "këpucari i yjeve". Ishte Ferragamo ai që krijoi këpucë unike për Sophia Loren dhe Audrey Hepburn. Në vitin 1927, Ferragamo u kthye në Itali dhe hapi një punishte në Firence. I frymëzuar nga kultura e rajoneve të ndryshme të Italisë, duke eksperimentuar me formën dhe materialet, mjeshtri krijoi qindra skica këpucësh çdo vit. Ferragamo vdiq në vitin 1960, por kompania mbetet në pronësi të familjes - marka tani drejtohet nga gruaja e Salvatore, 97-vjeçarja Wanda Ferragamo.
Emilio Pucci
Emilio Pucci ka lindur në Napoli, por pothuajse të gjithë jetën e ka jetuar në pallatin e familjes në Firence. Duke filluar me dizajnin e kostumeve të skive, Emilio kaloi gradualisht në shalle dhe fustane me stampa gjeometrike të paimagjinueshme. Vlen të përmendet se shumica e fushatave reklamuese të stilistit janë xhiruar në sfondin e kupolës Duomo në Firence. Kulmi i triumfit të dizajnit të Pucci-t ishte uniforma për stjuardesat e Braniff International Airways. Për ca kohë, koleksioni përfshinte edhe një mbulesë koke në formën e një helmete hapësinore, e cila mbronte kundër rrëshqitjeve të forta të erës. Kompania vazhdon të operojë në Firence edhe sot e kësaj dite. Ajo drejtohet nga vajza e Emilios, Laudomia.
Muzetë e modës dhe dizajnit
Kopshti Gucci
Adresa:Piazza della Signoria, 10
Në Muzeun Gucci do të mësoni gjithçka për historinë e krijimit dhe zhvillimit të markës. Dhe jo në formën e një afati kohor, por në frymën e "dje dhe sot": pranë palltove, fustaneve dhe çantave vintage, ka modele moderne që janë bërë në bazë të klasikëve të markës. Përveç sallave të ekspozitës, ka edhe shumë hapësira të tjera interesante: një sallë kinemaje, një butik veshjesh dhe restoranti Osteria Gucci, ku mund të pushoni pas shëtitjeve të gjata dhe edukative nëpër muze.
Muzeu Salvatore Ferragamo
Adresa:Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R
Në muzeun e markës ikonë të këpucëve, jo vetëm që mund të shihni, por edhe të prekni prototipe dhe kopje arkivore të këpucëve të krijuara nga mjeshtri. Në sallat e ekspozitës ka gjithsej rreth 10 mijë palë këpucë, si dhe skica të vizatuara nga dora e stilistit të njohur. Muzeu ndodhet pikërisht në pallatin familjar të familjes Ferragamo, ku dikur jetonte vetë Salvatore.
Galeria e Kostumeve dhe Muzeu i Argjendit në Palazzo Pitti (Galleria del Costume dhe Museo degli Argenti)
Adresa:Piazza Dei Pitti, 1
Nëse doni të kuptoni origjinën e modës fiorentine (dhe gjithë italiane), hidhini një sy Galerisë së Kostumeve. Këtu mund të shihni se si u zhvillua moda në Itali, duke filluar nga koha e Medici. Në total janë rreth 6 mijë ekspozita: fustane, kostume, këpucë, aksesorë. Galeria e Kostumeve konsiderohet si një nga muzetë më të rëndësishëm të modës në botë. Ka edhe fustane nga stilistë ikonë të shekullit të 20-të: Gaultier, Versace, Yves Saint Laurent, Armani dhe të tjerë.
Muzeu i Argjendit ndodhet në të njëjtën ndërtesë si Galeria e Kostumeve - në Palazzo Pitti. Këtu janë paraqitur shembuj unikë të bizhuterive fiorentine nga Rilindja. Muzeu gjithashtu përmban objekte nga dizajnerët bashkëkohorë të bizhuterive.
Muzeu i tekstilit (Museo del tessuto)
Adresa:Via Puccetti, 3, Prato
Muzeu ndodhet në periferi të Firences - në një vend të quajtur Prato. Merrni kohë për të kaluar 30 minuta në rrugë (një biletë treni do të kushtojë vetëm disa euro) për të mësuar më shumë rreth metodave dhe teknologjive për të bërë pëlhura dhe t'i ndjeni ato me duart tuaja. Përveç kësaj, këtu ata do t'ju tregojnë në detaje se si u zhvillua sfera e modës dhe dizajnit në rajon: cilat fabrika u ndërtuan këtu dhe çfarë prodhonin.
Shfaqje dhe ekspozita
Pitti Uomo
Që nga viti 1972, java e modës për meshkuj Pitti Uomo zhvillohet dy herë në vit në Firence. Përqendrimi i burrave të veshur zgjuar në qytet në këtë kohë rritet ndjeshëm. Çdo sekondë klikohen blicet e kamerës, shkrepen kopertinat e revistave me shkëlqim, mbahen festa private dhe më e rëndësishmja, përcaktohen tendencat e sezonit të ri. Pitti Uomo zakonisht zhvillohet në mes të qershorit.
Pitti Bimbo
Ekspozita më e madhe e modës dhe dizajnit për fëmijë, ku rreth 500 marka jo vetëm nga Italia, por edhe nga vende të tjera të botës prezantojnë njëkohësisht koleksionet e tyre të reja. Pitti Bimbo nuk është vetëm veshje dhe sfilata, por edhe arritjet më të fundit në dizajnin e brendshëm: këtu do të gjeni krevatet dhe karriget më në modë nëse keni nevojë të arredoni një çerdhe.
Përzgjedhja e cilësisë së mirë
Vintage zë një vend të veçantë në jetën e qytetit - çdo të shtunë të dytë të muajit, tregjet vintage hapen pothuajse në çdo lagje të qytetit, duke ofruar gjithçka, nga bizhuteritë deri te sendet e brendshme. Dhe dy herë në vit qyteti pret Koleksionin Vintage. Në këtë kohë, shitës të cilësisë së mirë nga e gjithë Italia vijnë në Firence. Dhe nëse po ëndërroni për një shall ikonik Gucci nga vitet '60, një çantë Fendi vintage ose një grup darke prej porcelani për 12 persona, ju e dini se ku të shkoni. Ekspozita e radhës Vintage Selection do të mbahet nga data 27 deri më 29 qershor.
Shkollat
Firence është shtëpia e shkollave më të mira italiane dhe botërore të modës dhe dizajnit. Të gjitha ato janë private, kështu që trajnimi në to paguhet. Ndonjëherë tarifa arrin deri në 20 mijë euro në vit. Por ia vlen: këto shkolla ofrojnë një bazë të fortë njohurish, një diplomë ose certifikatë të njohur ndërkombëtarisht dhe lidhje të dobishme në botën e modës dhe dizajnit.
Adresa: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Kohëzgjatja e trajnimit:34 kurse që variojnë nga 3 muaj deri në 3 vjet
Kurse:drejtime të ndryshme nga "Moda dhe Dizajn" dhe "Dizajn Grafik" në "Dizajn Mobilje" dhe "Menaxhimi në industrinë e modës"
Gjuha e mësimit:italisht dhe anglisht
Polimoda
Adresa:Nëpërmjet Curtatone, 1
Çdo vit përfshihet në renditjen e shkollave më të mira të modës dhe dizajnit.
Kohëzgjatja e trajnimit:nga 1 muaj deri në 4 vjet
Kurse:moda, dizajni i çantave, gazetaria e modës
Gjuha e mësimit:italisht dhe anglisht
Instituti Marangoni
Adresa:Via de" Tornabuoni, 17
Kohëzgjatja e trajnimit:nga 1 javë në 3 vjet
Kurse:moda dhe dizajni, biznesi i modës dhe marketingu
Gjuha e mësimit:italisht dhe anglisht
Accademia Italiana
Adresa:Piazza de" Pitti, 15
Kohëzgjatja e trajnimit:kurse të shkurtra dhe programe master
Kurse:modë, dizajn të brendshëm, dizajn industrial, fotografi
Gjuha e mësimit:italiane
Akademia e Dizajnit të Firences
Adresa:Piazza della Libertà, 13
Kohëzgjatja e trajnimit:programe nga 1 vit në 3 vjet
Kurse:dizajn i brendshëm, dizajn grafik, dizajn industrial
Gjuha e mësimit:italiane
Instituti Ndërkombëtar i Dizajnit të Firences
Adresa:Borgo Ognissanti, 9
Kohëzgjatja e trajnimit:programe deri në 3 vjet
Kurse:dizajn i brendshëm, dizajn grafik, dizajn mobiljesh
Gjuha e mësimit:anglisht
Le Arti Orafe
Adresa:Via dei Serragli, 104
Kohëzgjatja e trajnimit:nga 1 javë në 3 vjet
Kurse:dizajn bizhuterish, programe CAD, vendosje guri, gdhendje
Gjuha e mësimit:italiane
Pazar
Gjatë shekujve, në Toskanë janë zhvilluar tre lloje industrish: tekstile, bizhuteri dhe prodhim lëkure. Kjo është arsyeja pse shumica e markave botërore qepin rroba këtu (në veçanti, në zonën e Prato). Këtu bazohet prodhimi i çantave dhe aksesorëve prej lëkure (në një shkallë të gjerë në komunën Santa Croce sull Arno). Dhe këtu mund të blini bizhuteri të bëra me porosi (rajoni i arezos).
Blerësit e zakonshëm nuk kanë nevojë të udhëtojnë jashtë qytetit - gjithçka mund të gjendet në vetë Firence. Përveç markave të përballueshme dhe luksoze, Firence është e famshme për artigiani, domethënë mjeshtrit e saj. Dyqanet e vogla të punëtorive në zonën e San Fredianos dhe Santa Croce janë një parajsë për ata që vlerësojnë punën e punuar me dorë dhe veçantinë.
Vendet kryesore të blerjeve:
Via dei Calzaiuoli– një rrugë tregtare me marka të përballueshme
Nëpërmjet Tornabuoni– rrugë tregtare me marka luksoze
Via dei Fossi– rruga e dyqaneve të cilësisë së mirë
Supermarket Rinascente(Piazza della Republica)
Mercato del Porcellino– tregu i artikujve prej lëkure (Piazza del Mercato Nuovo)
Scuola del Cuoio– çanta lëkure, portofol, rripa të punuar me dorë për porosi individuale (Via S. Giuseppe, 5R)
Ponte Vecchio– bizhuteri
Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))
The Mall - prizë (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))
Elastik i përhapjes– Pika e markës Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)
ROMA
Roma mori stafetën e kryeqytetit të modës pas Firences. Në fund të viteve 50 të shekullit të kaluar, interesi i Hollivudit për Italinë dhe në veçanti për studion romake të filmit filloi të rritet. Roma gjithmonë i ka emocionuar dhe magjepsur të huajt, dhe pas luftës, për shkak të krizës ekonomike, bërja e filmave këtu doli të ishte shumë më lirë se në SHBA. Pikërisht atëherë u shfaqën në ekrane “Roman Holiday” me Audrey Hepburn, “The Barefoot Contessa” me Ava Gardner dhe “Cleopatra” me Liz Taylor. I gjithë Hollivudi u zhvendos praktikisht në Romë.
Në të njëjtën kohë, këtu u ngrit një interes në rritje për stilin italian. Kishte nevojë urgjente për prodhimin e fustaneve ekskluzive të mbrëmjes dhe kostumeve për filma. Duke e kuptuar këtë, dizajnerët italianë filluan të krijojnë veshje me porosi për klientë të rëndësishëm nga e gjithë bota. Kështu u bë Roma kryeqyteti botëror i modës së lartë.
Historia e shfaqjes së markave romake të modës
Sorelle Fontana
Pas luftës, tre motra - Zoe, Micol dhe Giovanna - erdhën në Romë për të punuar si rrobaqepëse. Në fillim, motrat mbuluan aristokracinë lokale, dhe më pas kaluan te yjet e Hollivudit, të cilët filluan të mbërrinin masivisht në Romë. Ndër fansat më të përkushtuara të motrave Fontana janë: Audrey Hepburn, Ursula Andres, Liz Taylor, Gina Lolobrigina. Dizajnerët krijuan fustane për Mbretëreshën Soraya të Iranit, Princeshën Grace Kelly dhe Jacqueline Kennedy.
Sot, pallati pranë Shkallës Spanjolle në Romë ku punonin motrat nuk funksionon më si atelie. Këtu ndodhen një muze dhe një shkollë dhe çdo student mund të aksesojë materiale dhe skica të rralla nga arkivi. Por megjithatë, shumica e veprave të krijuara dikur nga motrat Fontana kanë udhëtuar nëpër botë - ato mund të shihen në Muzeun Metropolitan dhe Muzeun Guggenheim në Nju Jork, si dhe në Luvrin në Paris.
Fendi
Historia e Fendi fillon në vitin 1918, kur kompania ishte e angazhuar vetëm në qepjen e produkteve të lëkurës dhe leshit. Marka mori emrin e saj vetëm në 1925, kur pronarja e kompanisë, Adele Casagrande, u martua me Eduardo Fendi.
Ashtu si të gjitha kompanitë kryesore italiane, Fendi mbeti ekskluzivisht një biznes familjar për shumë vite. Por në vitin 1965, marka ftoi Karl Lagerfeld për të bashkëpunuar, i cili "freskoi" ndjeshëm stilin Fendi. Kompania gradualisht pushtoi pika të reja të tregut të modës, duke lançuar koleksionet pret-a-porter, aksesorët e saj dhe parfumet. Në tetor 2007, u zhvillua një nga shfaqjet më të habitshme të Fendi, vendi i së cilës ishte Muri i Madh i Kinës. Për sa i përket efektivitetit të tij, ai mund të krahasohet vetëm me ekranin në Shatërvanin Trevi. Shfaqja Trevi u përgatit për 90-vjetorin e markës: modelet me fustane të bukura mahnitëse parakaluan mbi sipërfaqen e ujit të simbolit të famshëm Dolce Vita, i cili u ndriçua nga shumë drita.
Brioni
Marka është mishërimi i një njeriu të suksesshëm dhe me stil. Menjëherë pas luftës, rrobaqepësi Nazareno Fonticoli dhe sipërmarrësi Gaetano Savini vendosën të hapnin një butik me kostume për meshkuj të nivelit të lartë. Në vitin 1951, Giovanni Giorgini ftoi Nazareno dhe Gaetano të merrnin pjesë në atë shfaqje shumë ikonike. Stili i Brionit i mahniti aq shumë amerikanët, saqë brenda pak muajsh butiku i parë i markës u hap në Avenue 5 në Nju Jork. Falë Brionit u shfaq një term i ri - Prêt Couture ose veshje të gatshme të modës së lartë.
Bulgari
Kompania italiane e bizhuterive Bulgari u themelua në Romë në 1884 nga emigrantë grekë. Në fillim, pronari i kompanisë, Sotirios Bulgaris, imitoi mjeshtrat e atëhershëm të njohur parizianë. Dhe vetëm vite më vonë kompania zhvilloi stilin e saj: një zinxhir tubogaz dhe gurë të mëdhenj me ngjyra. Në vitet '60 u publikua filmi "Kleopatra", i filmuar në Itali. Sidomos për Elizabeth Taylor, e cila luajti rolin kryesor në film, bizhuteria e parë u krijua në formën e një gjarpri - një simbol i forcës, mbrojtjes dhe rilindjes në mitologjinë romake dhe greke. Që atëherë, gjarpri është bërë një simbol i Bulgarit.
Muzetë e modës dhe dizajnit
Kinema Fendi & Studios Fendi
Adresa: Quadrato della Concordia, 3
Muzeu Fendi ndodhet në Pallatin e Qytetërimit Italian. Kjo është një strukturë arkitekturore jashtëzakonisht interesante, e cila quhet edhe "Koloseu katror". Aktualisht ka një ekspozitë atje që flet për punën e markës për kinemanë. Mund të pretendoni të jeni një yll i Hollivudit duke lëvizur me një kabrio luksoze, të humbni në dhoma me pasqyrë ose të shikoni video të shkurtra mode në një sallë kinemaje të projektuar posaçërisht. Ekspozita do të zgjasë deri më 8 korrik.
Fondazione Micol Fontana
Adresa:Via di S. Sebastianello, 6
Palazzo e lashtë strehon veshjet më të mira që dikur ishin bërë për yjet me famë botërore, princeshat, gratë e presidentëve dhe femrat e tjera kryesore nga e gjithë bota. Këtu jo vetëm që mund të shikoni, por edhe të prekni - ideale për fashionistat dhe fashionistat kurioze.
SHOKAT DHE EKSPOZITA
AltaRoma
AltaRoma - Java e modës së lartë në Romë. Po, aq lart sa ndonjëherë ju dëshironi të pyesni: "A do ta veshë dikush këtë?" Por moda është një art! Këto veshje mund të mos jenë gjithmonë të përshtatshme për një person, por ato përcjellin frymën e kohës dhe vizionin e stilistit. Së bashku me stilistët e famshëm, në javë marrin pjesë edhe stilistë të rinj dhe të diplomuar nga shkollat më të mira të modës. Vëmendje e veçantë i kushtohet dekoratave të shfaqjes. Kështu, disa vite më parë, për koleksionin Channel Haute Couture, një pjesë e Parisit me stacionet ikonë të metrosë u rikrijua në studion e filmit Cinecitta. Java e ardhshme e modës së lartë do të zhvillohet nga data 28 qershor deri më 2 korrik.
Roma Sposa
Sfilata e përvitshme e dasmave në Romë, ku vendosen tendencat më të fundit të fustaneve të nusërisë. Dizajnerët më të mirë nga e gjithë Italia prezantojnë në pasarelë fustane të bukura të paimagjinueshme për nuset në modë. Ngjarja zhvillohet në Pallati i Kongreseve (Palazzo dei Kongresi) në zonën e biznesit të Romës.
Indeksi i Dizajnit ADI
Ekspozita e Shoqatës së Dizajnit Industrial (ADI), ku mund të admironi shembujt më të mirë të prodhimit: nga mobiljet tek gomat e makinave. Këtu dizajnerëve u jepen çmime për dizajnin më të mirë inovativ. Libra, printime, aplikacione celulare, sende të brendshme - kaq shumë gjëra janë sjellë këtu sa është e pamundur të shohësh gjithçka brenda një dite.
Shkollat
Instituti Evropian i Dizajnit (IED/Instituto Europeo di Design)
Adresa: Via PompeoLeoni, 3
Kohëzgjatja e trajnimit:nga 3 muaj deri në 3 vjet
Kurse: të gjitha llojet e drejtimeve nga "Fashion" dhe "Sound Design" në "Dizajn bizhuterish" dhe "Fotografi në Kinema"
Gjuha e mësimit: anglisht dhe italisht
Kostume & Moda Accademia
Adresa:Via della Rondinella, 2
Kohëzgjatja e trajnimit:kurse të shkurtra, programe master dhe bachelor
Kurse:dizajni i modës dhe kostumeve për opera dhe balet, dizajn media, redaktor i modës, dizajn aksesor, dizajn trikotazh
Gjuha e mësimit:italisht dhe anglisht
Pazar
Roma, siç e kemi theksuar tashmë, është kryeqyteti i modës së lartë. Prandaj, duhet të vini këtu, para së gjithash, për krijimet unike të couturiers vendas. Por nëse ende nuk jeni rritur në modë të lartë, mund të gjeni lehtësisht veshje më të përballueshme në qytet. Mos e kufizoni veten në zonat qendrore tregtare që janë të mbushura me turistë. Zonat më pak turistike të Romës janë plot me butikë të dizajnit autentik italian që ofrojnë pjesë unike dhe me cilësi të lartë.
Vendet kryesore të blerjeve:
Galeria Alberto Sordi– Arcade me butiqe ne qender te qytetit (Galeria di Piazza Colonna)
Via del Corso– markat demokratike
Nëpërmjet dei Condotti– markat luksoze
Nëpërmjet Borgognona– markat luksoze
Via Cola di Rienzo– marka jo shumë të njohura italiane
Zona e Montit– butikë interesante të stilistëve italianë, mobilje vintage, retro (Via Urbana, Via del Boschetto)
Zona Campo de' Fiori - stilistë të rinj italianë, veshje, këpucë dhe aksesorë të cilësisë së lartë
Via dei Coronari– mobilje të cilësisë së mirë dhe sende shtëpiake
Via dei Giubbonari– butikë të vegjël veshjesh dhe këpucësh të prodhimit italian (104 PANDEMONIUM në Via dei Giubbonari, 104 – konsiderohet si një nga më të mirët)
Supermarket Monedha Excelsior– dyqani më i madh i zinxhirit me të njëjtin emër (Via Cola di Rienzo, 173)
Supermarket Rinascente– dyqani më i madh i zinxhirit, i cili u hap në vjeshtën e vitit 2017 (Via del Tritoneb 61)
Porta di Roma– qendra më e madhe tregtare (Via Alberto Lionello, 201)
Euroma 2- qendër tregtare (Viale dell "Oceano Pacifico, 83)
Castel Romano Outlet
MILANI
Sot të gjithë e dinë se Milano është kryeqyteti i njohur botërisht i modës së gatshme. Por si filloi gjithçka? Në fillim të shekullit të 20-të, Milano u bë qendra kryesore industriale e vendit - shumica e produkteve të tekstilit prodhoheshin në rajon. Por në vitet '50 dhe në fillim të viteve '60 të shekullit të kaluar, Firence mbeti ende kryeqyteti i modës. Sidoqoftë, në vitet '70 situata filloi të ndryshojë me shpejtësi. Rrobat e stilistëve fiorentinë, si ato pariziane, mund të përballoheshin vetëm nga njerëz shumë të pasur. Milani ofronte thjeshtësi dhe elegancë me një çmim të volitshëm, veshje për çdo ditë. Vetë ideja e modës ka ndryshuar. Dizajnerët u armatosën me sloganin: "Stili duhet të jetë i arritshëm për të gjithë". Kështu Milani fitoi titullin e kryeqytetit të ri të modës. Këtu, në vitet '70, dizajnerët e rinj dhe më pas të panjohur Gianni Versace dhe Giorgio Armani filluan të nxjerrin koleksionet e tyre të para.
Historia e shfaqjes së markave të modës milaneze
Dolce&Gabbana
Në vitin 1982, stilistët Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana hapën një atelie në Milano dhe tre vjet më vonë organizuan shfaqjen e tyre të parë në Javën e Modës në Milano. Koleksioni nuk ngjalli entuziazëm të madh nga publiku, nuk kishte para për të vazhduar punën - dhe ky mund të kishte qenë fundi i historisë, nëse jo për mbështetjen e ngrohtë siciliane të At Domenico-s. Së shpejti, zelli filloi të jepte fryte dhe marka hyri në tregun global të modës.
Sot Dolce&Gabbana zhvillon disa linja: meshkuj, femra, fëmijë, si dhe prodhon parfume dhe kozmetikë. Marka është e përfshirë edhe në zhvillimin e dizajnit industrial, dhe një nga veprat më të famshme të Dolce&Gabbana në këtë drejtim është dizajni i veçantë i shishes MARTINI Gold, të cilën stilistët e kultit e "veshnin" me ar dhe e paketuan në një kuti të zezë lakonike. . Në përgjithësi, bashkëpunimi mes MARTINI dhe Dolce&Gabbana është një histori e gjatë dhe e frytshme. Në vitin 2003, dizajnerët hapën Martini Bar dhe Martini Bistro në zemër të Milanos - një vend ikonik takimi për boheminë italiane. Këtu mund të darkoni në një atmosferë magjepsëse dhe relaksuese, të ndaloni për një aperitivo ose të shijoni darkën në traditat më të mira siciliane. Meqë ra fjala, një tjetër objekt i shkëlqyer në Milano ku ju rekomandojmë të pini një gotë MARTINI&TONIC të freskët është bari Terrazza Martini, i cili ndodhet pikërisht në çatinë e një ndërtese 15-katëshe në qendër të qytetit. Pamje e pabesueshme e Duomos në Milano!
Versace
Gorgon Medusa është një nga logot më të njohura në industrinë e modës, e cila u shfaq si rezultat i pasionit të Giovanni Versace për historinë dhe kulturën e Greqisë antike. Marka u themelua në vitin 1978 në Milano si një biznes familjar. Gianni ishte në krye të dizajnit, motra e tij e vogël Donatella ishte përgjegjëse për marrëdhëniet me publikun dhe reklamat, dhe vëllai i tij i madh Santo ishte përgjegjës për anën ligjore të biznesit.
Stili Versace tronditi publikun me seksualitetin e tij të qëllimshëm, ndonjëherë edhe agresivitetin, ngjyrat e ndezura dhe kombinimin e pëlhurave delikate me lëkurën brutale. Gianni kontribuoi në zhvillimin e fenomenit të supermodeleve, të cilët fituan statusin e superyjeve në vitet '90. "Fab Five" - Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista dhe Tatyana Patitz - u shfaqën në të gjitha fushatat reklamuese dhe shfaqjet e markës. Gianni Versace u vra në 1997, por marka e tij jeton, duke ruajtur kujtimin e themeluesit të saj.
Armani
Giorgio Armani hapi markën e tij në Milano në 1975. Edhe pse Versace dhe Armani u shfaqën në të njëjtin vend pothuajse në të njëjtën kohë, stili i markave ishte diametralisht i kundërt. Seksi kundrejt elegancës, ngjyrat e ndezura kundrejt atyre të qeta, fisnike, ultramini kundrejt siluetës së zgjatur diskrete. Siç tha Anna Wintour: "Armani i vesh gratë, dhe Versace i vesh zonjat". Linja e meshkujve të markës fitoi famë nga filmi American Gigolo, në të cilin personazhi i Richard Gere kishte veshur kostume ekskluzivisht nga Armani. Dhe ishte atëherë që emri i markës u bë një simbol i elegancës italiane.
Buccellati
Valentino
Tani rrobat dhe këpucët nga Valentino personifikojnë luksin, sofistikimin dhe sofistikimin. Shtëpia e modës u themelua nga stilisti më i famshëm në botë - Valentino Garavani. Koleksioni i parë couturier u shfaq në vitin 1959 në Romë. Rrobat i lanë përshtypje aristokracisë italiane me stilin, feminitetin, qëndisjet origjinale dhe përdorimin e pëlhurave të shkëlqyera. Nga ky moment, veshjet e Valentino po fitojnë me shpejtësi popullaritet.
Valentino Garavani ka studiuar në Paris, nga ku ka nxjerrë shumë ide për koleksionet e tij të ardhshme. Dizajneri ishte mik me shumë njerëz me ndikim në biznesin e modës dhe personalitete krijuese, duke përfshirë redaktoren e revistës amerikane Vogue Diana Vreeland dhe artistin Andy Warhol. Dizajneri ishte italiani i parë që zhvilloi aromën e tij.
Perandoria Valentino u zhvillua jo vetëm në mënyrë krijuese: në vitet '80, butikët u hapën në Japoni dhe SHBA. Në vendin tonë, dyqanet u shfaqën vetëm në fillim të shek. Tani shtëpia e modës operon 60 butiqe dhe 550 dyqane.
Karakteristikat dalluese të shumë koleksioneve të Valentino janë:
- qëndisje origjinale;
- prania e ngjyrës së kuqe;
- krijimi i modeleve të bazuara në klasike;
- një kombinim i rehatisë dhe bukurisë në veshje.
Prada
Çdo model i paraqitur nga shtëpia e modës kombinon stilin, elegancën dhe minimalizmin. Prada është e njohur në të gjithë botën: çanta dore, veshje, aksesorë dhe kozmetikë. Selia është e vendosur në Milano.
Prada u themelua nga Mario Prada në 1913 - më pas ai hapi një dyqan të vogël të specializuar në shitjen e çantave. Produktet ishin bërë nga lëkura ekzotike e detit, kështu që produktet u bënë të njohura përtej kufijve të Italisë. Tani Prada është një shqetësim i madh që operon me qindra dyqane. Edhe Papa mban këpucë nga prodhuesi italian.
Shtëpia e modës tani drejtohet nga Miuccia Prada, mbesa e themeluesit dhe bashkëshorti i saj Patrizio Bertelli. Gjatë krijimit të koleksioneve, përpunohet çdo detaj i veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve. Sipas Miuccia Prada, kur vjen me modele të reja, ajo mbështetet në intuitën e saj.
Dolce & Gabbana
Kompania në Milano u themelua nga dy miq në 1985: siciliani Domenico Dolce dhe italiani Stefano Gabbana. Ata u takuan në vitin 1983 dhe thuajse menjëherë patën idenë për të themeluar një studio prodhimi veshjesh. Gjatë 20 viteve, kompania është rritur në një perandori të madhe dhe të njohur. Shumë aktorë dhe prezantues, politikanë dhe biznesmenë preferojnë veshje nga Dolce & Gabbana.
Koleksioni i parë u prezantua për publikun në 1985. Dizajnerët e quajtën atë "Gruaja e vërtetë". Rrobat shkaktuan një tronditje kulturore tek të pranishmit! Vajzat menjëherë donin të blinin pantallona dhe fustane. Couturiers nuk u ndalën dhe krijuan koleksione për burra dhe të rinj. Tani shtëpia e modës prodhon rreth 30 koleksione të ndryshme në vit.
Dizajnerët i kanë transformuar rrobat e zbehta dhe madje të mërzitshme në veshje që mund të nxjerrin në pah bukurinë dhe sofistikimin e një gruaje! Ata ishin të parët që prezantuan botës xhinse të grisura; Sutjena ka kaluar nga një aksesor i të brendshmeve në një pjesë të veshjes. Couturiers futën gjithashtu modën për çorape me dantella dhe fustane transparente.
Dizajnerët pranojnë se kanë marrë frymëzim nga filmat e vjetër bardh e zi me Sophia Loren dhe Gina Lollobrigida.
Roberto Cavalli
Themeluesi i shtëpisë së modës lindi në një familje aristokrate në vitin 1940. Gjyshi i tij, Giuseppe Rossi, ishte një impresionist i famshëm. Prandaj, që nga fëmijëria, stilisti i ardhshëm u zhvillua kulturalisht dhe mësoi për kulturën botërore. “Artisti i modës”, siç kërkon të gjithë ta quajnë, e filloi karrierën e tij duke pikturuar bluza për t'i shitur. Ai hyri në botën e modës së lartë në mesin e viteve '60, duke i lënë përshtypje shumë njerëzve me stilin e tij unik dhe bukurinë e koleksioneve të tij. Ishte Roberto Cavalli, i cili përdori lëkurën kur krijonte modele, ai që e bëri atë një material popullor dhe të sofistikuar: qepte veshje me stil dhe elegante. Dizajneri gjithashtu zhvilloi një teknikë lara-lara dhe shtoi motive afrikane në rroba.
Fendi
Një shtëpi mode që njihet në shumë vende për çantat e saj tërheqëse dhe komode baguette, veshjet prej lëkure dhe gëzofi. Kompania u themelua nga Adele Casagrande në vitin 1918 - në fillim ajo shiste lëkurë dhe gëzof në Romë. Adele u martua me Eduardo Fendi në 1925 dhe ndryshoi emrin e kompanisë. Marka tani është në pronësi të kompanisë franceze LVMH. Dizajneri gjerman i modës Karl Lagerfeld ka qenë drejtor kreativ i Fendi që nga viti 1962. Ishte ai që krijoi logon e famshme në formën e dy "Fs" të përmbysur. Shtëpia e modës prodhon produkte luksoze leshi dhe lëkure që mishërojnë elegancën dhe bukurinë.
Italia ka shumë shtëpi mode dhe stilistë shumë të famshëm në të gjithë botën. Këta stilistë kanë kontribuar në modë për një kohë të gjatë. 8 dizajnerët më të famshëm italianë:
Roberto Kapuçi
Ky stilist italian përdor materiale origjinale për të krijuar fustanet e tij luksoze. Ai shquhet për veshjet casual, veshjet në modë për femra dhe veshjet e bukura të meshkujve. Në moshën 26-vjeçare, Roberto Capucci u konsiderua si stilisti më i mirë i modës italiane.
Mario Prada
Ky njeri hodhi themelet për markën e modës Prada, e cila është një nga markat më të njohura të modës në botë. Përveç veshjeve, ai është i specializuar në aksesorë për meshkuj dhe femra. Ai dhe vëllai i tij Martino hapën një dyqan artikujsh lëkure në 1914.
Valentino Garavani
I shkolluar në Paris, ai hapi shtëpinë e tij të modës në vitin 1960. Ishte në shkollën fillore që Valentino u interesua për modën. Ai praktikoi në Paris nën Balenciaga, Guy Laroche, Jacques Fath dhe Jean Dessay. Ishte në vitin 1962 kur Valentino Garavani filloi karrierën e tij.
Elio Fiorucci
Në vitin 1967, Elio Fiucci themeloi markën e tij italiane të modës, Fiorucci. I lindur në vitin 1935 në Milano, babai i tij ishte pronar i një punishteje këpucësh. Atij i njihet merita për zhvillimin e xhinseve të shtrirjes.
Pierre Cardin
Dizajneri italian Pierre Cardin është një figurë e famshme në botën e modës. Ishte në vitin 1950 që ai krijoi shtëpinë e tij të modës. Ai mësoi bazat e dizajnit në Francë, ndërsa punonte si një endës nxënës. Në vitin 1991 u zgjodh Ambasador i Vullnetit të Mirë të UNESCO-s.
Emilio Pucci
Emilio Pucci është një fisnik dhe stilist italian, i lindur në një nga familjet më të vjetra fisnike në Itali në vitin 1914. Ai krijoi shtëpinë e tij me emër në vitin 1947. Veshja e parë e dizajnuar nga Emilio Pucci ishte për ekipin e skive të Kolegjit Reed.
Guccio Gucci
Themeluesi i House Of Gucci është një stilist shumë i njohur italian. Fillimisht, marka funksiononte si një dyqan i vogël takash. Guccio më pas filloi të krijonte rroba dhe çanta lëkure. Projektet e tij të shkëlqyera dhe puna cilësore kanë marrë njohje në mbarë botën.
Kur vjen në mendje fraza "modë italiane", ne mendojmë për emra të tillë të famshëm si Armani, Versace, Dolce dhe Gabbana dhe Valentino. Italia është një vend ku jo vetëm femrat, por edhe meshkujt e marrin shumë seriozisht pamjen e tyre. Duke marrë parasysh numrin e madh të stilistëve shumë të talentuar dhe shumë profesionistë në këtë vend, nuk është aspak çudi që janë stilistë italianë ata që diktojnë rregullat e modës botërore. Nga rruga, ekziston një dyqan i mirë i veshjeve në internet në faqen e internetit https://fashionpark.kz/.
Pse dizajnerët italianë dhe moda italiane janë një pikë referimi në botën e dizajnit? Pas leximit të këtij artikulli, mund të mësoni më shumë për disa prej stilistëve më të famshëm italianë të modës që hynë në historinë e modës botërore dhe shtëpitë e të cilëve ende i japin tonin të gjithë botës sot. Pothuajse të gjitha fashionistet në botë ëndërrojnë të kenë krijimet e tyre në gardërobën e tyre. 
Miuccia Prada
Miuccia Prada është një stiliste nga Italia, e cila ka qenë në krye të Shtëpisë së Pradës që nga fillimi i viteve shtatëdhjetë. Ajo është një mbështetëse e pëlhurave në një stil agresiv komunist, gjë që reflektohet në modelet e saj të veshjeve. Por, pavarësisht kësaj, veshjet e këtij stilisti dallohen për një prerje komode dhe një siluetë të gjerë, me elementë asketizmi.
Ndjenja e saj e pagabueshme e stilit e ka ndihmuar markën të arrijë lartësi të reja, veçanërisht çantën klasike Prada, e cila u krijua në 1985. Veshjet Prada janë të njohura për hirin dhe elegancën e saj dhe kjo dihet se është rezultat i përzgjedhjes së kujdesshme të Miuccia.
Giorgio Armani
Një nga stilistët kryesorë italianë të të gjitha kohërave, Giorgio Armani themeloi labelin e tij në 1974-1975. Ky stilist italian njeh të gjitha ndërlikimet e modës së nivelit të lartë, gjë që pasqyrohet në mënyrë të përkryer në të gjitha veprat e tij. Duke kombinuar sofistikimin dhe luksin në veshje, marka e Armani fitoi një themel të fortë kur themeloi shtëpinë e tij të modës në Milano në 1975. Emri Armani tani përfshin, përveç veshjeve, produkte të shumëllojshme si parfumi, këpucët, syzet e diellit dhe madje edhe të brendshmet. Giorgio Armani njihet për modelet e tij elegante, të strukturuara mirë dhe paksa të relaksuara.
Ai arriti të realizojë procesin e përshtatjes së stilit të meshkujve në veshjen e femrave, pa e bërë atë të duket si veshje për meshkuj. Modelet e veshjeve të Armani karakterizohen nga një siluetë klasike, mjaft strikte për meshkujt dhe elegante për femrat. Armani ka tre etiketa, secila prej të cilave përfaqëson veshje në drejtime të ndryshme (veshje për biznes, veshje për jetën e përditshme, të brendshme).
Veshje Gucci
Guccio Gucci fillimisht ishte i njohur për mjeshtërinë e tij në artikuj lëkure dhe aksesorë të tjerë. Guccio Gucci themeloi kompaninë e tij të parë në 1921. Ai arriti sukses në vitin 1930, kur bota pa koleksionin e tij të bukur të çantave, këpucëve, rripave dhe dorezave, i cili u bë një ndjesi e vërtetë. Gucci arriti sukses të jashtëzakonshëm kur hapi një zinxhir dyqanesh në Milano dhe Nju Jork. Pas vdekjes së trishtuar të Guccio Gucci, djemtë e tij morën kontrollin e biznesit të lulëzuar familjar. Në vitet '60, logoja Gucci u ndryshua për të përfshirë dy shkronja të ndërlidhura G. Në vitin 1998, Gucci u emërua Kompania Evropiane e Vitit. Sot, disa nga parimet klasike të dizajnit të kësaj shtëpie janë rishikuar, por ende ka një numër më të madh fansash dhe ndjekësish besnikë.
Veshje italiane Dolce and Gabbana
Dyshja më e nxehtë e stilistëve italianë, Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana, të dy punuan si asistentë dizajni derisa vendosën të krijonin studion e tyre të dizajnit në 1982. Pasioni dhe qasja e tyre unike ndaj dizajnit i lejuan dyshes të renditeshin në mesin e stilistëve më të mirë të Italisë pasi shfaqën koleksionin e tyre në shfaqjen e Milanos në 1985. 
Duke përdorur një gamë të gjerë ngjyrash dhe duke synuar gratë nga sfera të ndryshme të jetës, Dolce & Gabbana fitoi një njohje të gjerë të paprecedentë. Në vitin 1987, pasi kishin arritur sukses të mahnitshëm në atdheun e tyre, ata filluan të kërkonin tregje më të gjera. Suksesi madhështor i erdhi kësaj dyshe në vitin 1988 së bashku me projektet e reja, të cilat i lejuan ata të deklaroheshin në tregun botëror. Butiqet e tyre në Seul, Hong Kong, Taipei dhe shumë qytete të tjera u kanë sjellë atyre sukses ndërkombëtar dhe kanë vendosur fuqimisht ndikimin e tyre në skenarin global të modës.
Veshje nga Roberto Cavalli
Ky stilist i talentuar italian i modës ishte gjithashtu i njohur për modelet e tij të sakta të produkteve prej lëkure. Sot, shtëpia e modës Cavalli është një nga më të mirat në dizajnimin e veshjeve për burra dhe gra, veshje për fëmijë, aksesorë etj. Roberto Cavalli ka qenë gjithmonë një eksperimentues me një sens të shkëlqyer stili, përveç kësaj, ai është një artist i talentuar. Në fillim të viteve 70, Cavalli shpiku dhe patentoi një procedurë të re për aplikimin e modeleve në lëkurë dhe prezantoi punën e tij në fushën e teknikës së lara-lara për publikun. I rrethuar nga një atmosferë e artit dhe modës që nga fëmijëria, Roberto Cavalli ka fituar famë botërore për modelet e tij të guximshme dhe flirte dhe eksperimentet me materiale.
Roberto Cavalli është një stilist bashkëkohor italian i modës. Por popullariteti i saj erdhi jo shumë kohë më parë. Në koleksionet e tij të veshjeve xhins, casual dhe të mbrëmjes, ai përdor gjerësisht nuancat e ndritshme të ngjyrave, një kombinim të linjave të ngushta dhe hapjes së trupit. Përdoren gjithashtu vija të grisura dhe skaje të pambështjella.
Gianni Versace 
Gianni Versace - stilisti i famshëm italian i modës që themeloi Shtëpinë e Versace dhe vdiq në 1997. Pas vdekjes së tij, Shtëpia e tij u drejtua nga Donatella, e cila është motra e tij. Stili i Versace dallohet nga ngjyrat e ndezura, si dhe përdorimi i një kombinimi të materialeve në veshje që kanë tekstura të ndryshme. Veshjet e grave janë të ngushta dhe theksojnë formën e një gruaje. Përveç kësaj, duhet theksuar stili disi provokues i veshjes së grave, i cili shoqërohet me përdorimin e dekolteve, të çarave dhe elementeve të erotizmit.
Pasi Donatella filloi të drejtonte Shtëpinë, pati një ndryshim në stil, i cili mori një ton më të ashpër dhe fustanet e mbrëmjes u bënë drejtimi dominues i Shtëpisë.
Rroba nga shtëpia e Fendi
Çdo listë e stilistëve italianë nuk do të ishte e plotë pa përmendur Fendi. Shtëpia Fendi u themelua nga Adele Casagrande, e cila më vonë u bë gruaja e Edoardo Fendi. Pasi Edoardo dhe Adele lanë biznesin e tyre, pesë vajzat e çiftit të famshëm morën kontrollin e biznesit familjar. Në vitin 1955 Marka arriti sukses pasi demonstroi një koleksion të produkteve të leshit. Publiku ishte i kënaqur me koleksionet e reja dhe njohu njëzëri talentin e pakrahasueshëm të vajzave Fendi. Marka Fendi ka fituar famë botërore për aksesorët e saj të leshit dhe veshjet e gatshme. Kjo perandori e modës ka rishkruar të gjitha rregullat e modës globale me diversitetin dhe modelet e saj në modë. Kjo i bëri ata lider në fushën e modës së lartë
Sigurisht, këto nuk janë të gjitha markat e famshme italiane, por vetëm ato më të famshmet.