Mjeshtrit e studios sonë punojnë drejt tatuazhit artistik që nga fillimi i vitit 2000... Ne jemi të specializuar kryesisht në tatuazhet e stilistëve me zhvillimin e një skice individuale. Nëse tashmë keni një dizajn të gatshëm për një tatuazh, atëherë zotërit tanë ndihmoni të bëni një tatuazh të shkëlqyeshëm prej tij!Çdo vepër, qoftë një tatuazh etnik, fantazi, brutal, tatuazh zbukurues, mbishkrime në gjuhë të ndryshme, punë me pika, biomekanikë, organik, tatuazh japonez, realizëm e të tjera, ky është personaliteti juaj!

Për këtë ne kryejmë punë e kujdesshme paraprake me çdo klient. Ne këshillojmë për të gjitha pyetjet që mund të lindin. Ne ju ndihmojmë të vendosni për zgjedhjen e një skice për një tatuazh... Ne përpiqemi të shpjegojmë se si ta vendosim modelin e ardhshëm në trup në mënyrë më të suksesshme dhe të favorshme, duke marrë parasysh përmasat e trupit dhe strukturën e muskujve.

Është e rëndësishme për ne që të realizuara në studion tonë tatuazhi ishte një pasqyrim i botës tuaj të brendshme dhe veçantinë tuaj. Detyra jonë kryesore është të krijojmë një tatuazh autori që do t'ju kënaqë, do të dekorojë trupin tuaj dhe do të jetë amuleti juaj gjatë gjithë jetës tuaj.

Ne gjithashtu merremi me mbivendosje tatuazhesh me cilësi të ulët (mbulesë), strija, plagë, djegie, pigmentim jo i duhur i lëkurës, korrigjim i punimeve të vjetra. Ju mund të mësoni më shumë detaje në konsultim.

Të gjitha shërbimet e ofruara nga studiot tona kryhen në përputhje të plotë me rregullat dhe rregulloret e vendosura nga Federata Ruse.

Shkurtimisht për studion

Zejtarë me përvojë

Tatuazhi i Dragoit ka fituar popullaritet në të gjithë botën. Çdo kulturë jep interpretimin e vet për krijesën legjendare me krahë. Por pothuajse në të gjitha interpretimet ka ngjashmëri: dragonjtë mishërojnë fuqinë, forcën, jetëgjatësinë dhe mençurinë. Një tatuazh me një dragua ka qenë i rëndësishëm për më shumë se një shekull.

Keltët zgjodhën dragoin si simbol të luftës, dhe ndër kinezët dhe japonezët, dragoi konsiderohej një qenie hyjnore që adhurohej dhe ndërtonte tempuj.

Tatuazhi i dragoit ka fituar popullaritet të veçantë vitet e fundit, pas publikimit të trilogjisë së Stig Larsson "The Girl with the Dragon Tattoo" dhe filmit me të njëjtin emër, bazuar në komplotin e librave. Personazhi kryesor është Lisbeth Salander, heroi është kompleks dhe i paqartë, por ajo është padyshim mishërimi i një personaliteti të fortë. Dragoi në libër përdoret pikërisht si simbol i forcës së brendshme të heroinës. Pasi dolën librat dhe filmi, shumë vajza u frymëzuan nga tatuazhi i dragoit.

Kuptimi i tatuazhit të dragoit

Simbolika e dragoit shoqërohet gjithmonë me shfaqjen e fuqisë hyjnore, mençurisë, fuqisë që mund të krijojë dhe shkatërrojë. Dragonët në legjenda shpesh veprojnë si roje të thesareve antike, në interpretimin modern kjo mund të konsiderohet si një metaforë. Dragoi është ruajtësi i njohurive sekrete, jo thesare dhe arit, por njohuri, aftësi, aftësi që i ndihmojnë njerëzit të zhvillohen dhe të jenë në harmoni me botën.

Shpesh dragonjtë veprojnë si përbindësha, krijesa që marrin frymë nga zjarri që sulmojnë njerëzit. Vetëm luftëtari më i guximshëm dhe më i guximshëm është në gjendje të mposht dragoin. Në legjenda, luftëtarët që mundën dragonjtë fituan lavdi të përjetshme.

Një nga legjendat më të famshme dhe më të njohura për dragoin, thotë se ju duhet të jeni në gjendje ta mposhtni dragoin brenda vetes. Për shumë njerëz, testi i famës dhe pasurisë bëhet një barrë serioze dhe ndonjëherë dërrmuese. Prandaj, një tatuazh dragoi në këtë rast mund të nënkuptojë fitoren mbi dobësitë dhe mangësitë tuaja.

Dragon Tattoo Men - Dragon Tattoo For Men

Burrat shumë shpesh zgjedhin komplotin e tatuazheve të dragoit. Simbolet e forcës, forcës, mençurisë dhe fuqisë së pamposhtur janë afër natyrës mashkullore. Personalitetet e forta përpiqen t'i japin vetes edhe më shumë motivim për përsosmëri edhe në tatuazhet e tyre. Dragoi është i fortë, por ka luftëtarë që mundën dragoin. Njerëzit që zgjedhin një tatuazh dragoi me këtë mesazh i thonë vetes se nuk duhet të humbni kurrë një person brenda vetes, të mos bini nën ndikimin mashtrues të fuqisë së pakufizuar, të jeni të fortë, por të qëndroni realistë.

Tatuazhet e dragoit për meshkuj kryesisht zënë zona të mëdha në trup. Shpesh tatuazhi ndodhet në shpinë, krah, gjoks, pak më rrallë mund të gjeni një tatuazh dragoi në këmbë. Mund të jenë tatuazhe me ngjyra të ndezura në stilin japonez, dhe ligatura kelt, dhe tatuazhe fisnore dhe bardh e zi.

Tatuazhe Dragon Femrash - Tatuazhe Dragoit Per Vajza

Përveç heroinës "Vajza me tatuazh dragoi", popullariteti i tatuazheve me krijesa mitike me krahë u shtua nga seriali televiziv "Game of Thrones", bazuar në komplotet e librave "Një këngë e akullit dhe zjarrit" nga JRR Martin. Dragonët e një prej personazheve kryesore janë Daenerys Targaryen, mishërimi i plotfuqishmërisë së saj, ndihmësit dhe armët e saj kryesore. Gratë në të gjithë botën shohin në këtë përrallë të bukur një alegori të forcës femërore, e cila ndihmon për të besuar në vetvete.

Tatuazhet me dragonj vajzat vendosen më shpesh në shpinë, ose në krah. Për vizatime të vogla, një dragua është i përshtatshëm, dhe një dragua më i madh mund të përkulet me hijeshi në ijë. Të dy tatuazhet me ngjyra dhe bardh e zi janë po aq të dashur dhe të popullarizuar në mesin e grave.

Tatuazh realist i Dragoit

Tatuazhet e Dragoit mund të përshkruajnë dragonj fantazi që janë të njohur për të gjithë nga filmat ose lojërat kompjuterike. Imazhet e detajuara dhe të qarta të dragonjve kanë qenë prej kohësh një temë e preferuar në botën e tatuazheve. Vizatimi mund të përshkruaj një dragua ose pjesë individuale të figurës, për shembull, sytë e ndritshëm të një dragoi.

Tatuazh i dragoit fisnor

Tatuazhet e dragoit janë të njohura për modelet e tyre kelt. Keltët i nderonin dragonjtë dhe i konsideronin ata mishërim të fuqisë dhe fuqisë luftarake. Dragonët përshkruheshin në stema, stoli dhe amuleta.

Tatuazh i Dragoit Japonez

Tatuazh dragoinë kulturën japoneze - një simbol i diellit, fat të mirë dhe jetëgjatësi. me tre gishta. Sipas legjendës, dragoi konsiderohet një shpirt i shenjtë mbrojtës dhe nderohet nga njerëzit.

Skica të tatuazhit të Dragoit

Para se të zgjidhni një skicë për një tatuazh, vendosni se në cilën pjesë të trupit dëshironi ta vendosni atë. Për shembull, një model i zgjatur do të duket më harmonik në dorë, dhe jo një dragua i përdredhur në ijë. Mos harroni, vizatimi duhet të bëhet pjesë e imazhit tuaj, të theksojë bukurinë e trupit tuaj, t'ju ndihmojë të komunikoni me botën përreth jush. Një skicë e zgjedhur si duhet dhe e ekzekutuar mirë nuk do t'ju shqetësojë kurrë dhe do të jetë jo vetëm një atribut i bukur, por edhe një hajmali e preferuar.

Japonezët e rinj modernë, me sa duket të ndikuar nga tradita evropiane perëndimore, shpesh preferojnë tatuazhe të një natyre disi negative dhe sfiduese. Por nëse në nënkulturat e rinisë perëndimore ekziston një element i satanizmit dhe nekromancisë në kuptimin e tij të krishterë, japonezët i përmbahen besimeve të tyre tradicionale në qeniet demonike, të cilat janë të përfaqësuara gjerësisht në Budizëm, Shinto dhe në përrallat dhe besimet popullore.

Ata- në mitologjinë japoneze, ky është emri për përbindëshat e këqij humanoidë, të ngjashëm me djajtë dhe demonët e krishterë. Ata kanë lëkurë të kuqe, blu, jeshile ose të zezë, janë të kurorëzuar me brirë dhe nga goja e tyre dalin këpurdha të mëdha. Ata ushqehen me mish njeriu dhe janë të vështira për t'u vrarë në betejë pasi pjesët e prera të trupit rriten përsëri në vend.
Ekziston një besim se një person i keq mund të kthehet në një demon - Ata... Sidomos shpesh në përralla, gratë xheloze dhe inatçile kthehen në përbindësha të tilla, brirët e të cilëve rriten në kokë.
Në Japoni, më 3 shkurt, mbahet një ceremoni për të dëbuar demonët - Ata te Jigoku (në Ferr). Në festën e Setsubun, japonezët hedhin sojë jashtë pragut të tyre (besohet se Ata urrej sojen) dhe bërtas: Ata largohu! Bekimet po vijnë!" Ata simbolizon sëmundjet dhe dështimet, nga të cilat duhet të shpëtoni. Aktorë me maska ​​të tmerrshme demonësh marrin pjesë në festimet festive - Ata... Në shfaqjet teatrale Ata ata mposhten nga heronjtë, ose tërhiqen zvarrë, si shërbëtorët e zotit të vdekjes, mëkatarët në ferr.
Nëse flasim për tatuazhe, atëherë këtu Ata kanë një funksion mbrojtës. Në disa legjenda, këta demonë shërbejnë si mbrojtës të njerëzve të denjë dhe ndëshkojnë të këqijtë. Kështu, për shembull, nëse prekni yakuza, tatuazhe të tilla bëhen nga ata që kryejnë vrasjen e njerëzve të pakëndshëm yakuza, ose janë të angazhuar në shlyerjen e borxheve.

Radzin - perëndia e bubullimës

Ka shumë lloje demonësh në folklorin japonez, dhe ndonjëherë është mjaft e vështirë të thuhet se cili demon përfaqësohet nga një tatuazh i veçantë. Megjithatë, disa janë të identifikueshme.
Radzin- zoti i bubullimës. Shumë shpesh përmendet me perëndinë e erës Fujin. I përshkruar si një demon i egër me brirë, i cili shpesh shqyen një rrotull me dhëmbët e tij. Megjithatë, është një hyjni pozitive, mbrojtësi i besimit budist.

Ondeko-njeri

Ondeko-njeri. Quhet gjithashtu Oni-daiko ("demoni që kërcen daulle"). Ai është përshkruar duke kërcyer një valle demonike, duke e shoqëruar veten në bateri. Ju mund ta njihni këtë demon nga murgjit e rrumbullakët (shenjat) me imazhin e tre presjeve, që simbolizojnë "qiell - tokë - njeri" ose ruajtjen e barazisë së yin dhe yang. Valltarët - bateristët me kostume dhe maska ​​që përshkruajnë këtë demon shpesh performojnë në festivale të ndryshme japoneze. Vallja rituale është krijuar për të promovuar pjellorinë e tokës, të korrat dhe prosperitetin. Duket se ka një lidhje midis këtij demon dhe Radzin, dhe Ondeko-man mund të jetë një nga format e kësaj hyjnie bubullima.

Kuptimi i tatuazhit të maskës së Chania

Chania ose Hannya është një demon i shëmtuar me brirë dhe fang në folklorin japonez, në të cilin është kthyer një grua hakmarrëse dhe xheloze. Ky personazh përdoret në disa shfaqje në teatrin japonez Noh. Maska Chania përdoret gjithashtu në festivale dhe rite Shinto, duke simbolizuar vesin. Shumë shpesh përshkruhen në tatuazhe, por qartësisht jo në një kuptim negativ. Ekziston një version që imazhi i këtij demoni është huazuar nga kultura tibetiane, nga vijnë origjina e shumë krijesave mitologjike japoneze. Në Tibet, ishte një kujdestar - kujdestari i budizmit, dhe "hannya" do të thotë njësoj si "prana" - "urtësi". Shpesh, së bashku me maskën Chania, ato përshkruajnë lule sakura, një gjarpër dhe një zile.

Demoni japonez Yaksha

Në këto tatuazhe, Yaksha shfaqet si shpirtra gjakatarë që mbajnë koka të prera.

Yaksha - ky demon u huazua nga japonezët nga mitologjia hindu. Atje ata ishin qenie të bukura gjysmë hyjnore, të lindura nga këmbët e Brahma së bashku me demonët - rikshasat, por, ndryshe nga të parët, ata ishin shërbëtorë të perëndive. Megjithatë, ato shpesh ishin të rrezikshme për njerëzit. Yakshinis, varietetet femra të Yaksha, pinin gjakun e fëmijëve dhe hanin mish njeriu. Midis japonezëve, yaksha u bë një vampir - një njeri-ngrënës, në të cilin kthehen njerëzit që meritojnë ndëshkimin e perëndive. Nga ana tjetër, një yaksha mund të jetë një "goblin" i padëmshëm - "Mjeshtri i pyllit".

Rokurokubi

Tatuazh Demon Rokurokubi

Dhelpra demon japoneze - Kitsune

Kitsune. Imazhi i një dhelpre ujk depërtoi në folklorin japonez nga Kina, ku u zhvillua në kohët e lashta. Në Kinë, këto krijesa quhen Huli Jing, dhe në Kore, Kumiho. Në folklorin japonez, kitsune është një lloj youkai (krijesë demonike). Kitsune ka inteligjencë dhe njohuri, dhe mund të jetojë për një kohë shumë të gjatë. Bishti i këtij ujku është një atribut i domosdoshëm për krijimin e iluzioneve, dhe sa më e vjetër dhe më e fortë të jetë dhelpra, aq më shumë bishta ka. Numri i tyre mund të jetë deri në nëntë.
Sipas legjendave, këto kafshë kanë fuqi magjike dhe janë në gjendje të shndërrohen në njerëz - zakonisht ato marrin formën e bukurive joshëse, por mund të marrin formën e njerëzve të moshuar. Ata më së shpeshti i përdorin këto aftësi për të mashtruar njerëzit, dhe si vampirët, ushqehen me jetën njerëzore dhe forcën shpirtërore. Ata janë gjithashtu të aftë të zotërojnë trupat e njerëzve të tjerë dhe të krijojnë iluzione të padallueshme nga realiteti. Sidoqoftë, kitsune shpesh bëjnë vepra të mira dhe, ndryshe nga traditat kineze dhe koreane, nuk janë demonë të këqij - kanibalë.
Në fenë Shinto, kitsune janë lajmëtarë të zotit të fushave të orizit dhe sipërmarrjes, Inari, i cili vetë përshkruhet si një dhelpër. Kur përzihej mitologjia Shinto me Budizmin, dhelpra mori, në përputhje me idetë kineze, funksione demonike, por në përgjithësi, në traditën budiste, dhelpra ujk ka një funksion pozitiv, si një atribut i perëndisë Dakini.
Në tatuazhe, mund të nënkuptojë shkathtësi, mprehtësi të mendjes, aftësi për të gjetur një rrugëdalje në situata në dukje të pashpresë. Për më tepër, një tatuazh bën të mundur që të sharmoni njerëzit dhe të frymëzoni dashurinë, siç bën kitsune në përralla.
Në fotografi, kitsune është paraqitur në maskën e një demoni të keq - kanibal, i cili është më shumë në përputhje me traditën koreane. Sidoqoftë, këtu ai vepron si një roje budiste - një kujdestar, dhe mban në dhëmbë një rruzare me kafkat e apostatëve, kështu që tatuazhi nuk duhet të konsiderohet si një tregues i agresivitetit të pronarit të tij - është më shumë një tregues i forca e besimeve fetare dhe një kërkesë për t'u mbrojtur nga problemet dhe armiqtë ...

Bakeneko - "mace-përbindësh"

Tatuazh japonez Bakeneko

Bakeneko ("macja përbindësh" japoneze).
Përveç kitsune (dhelpra - ujqër) dhe tanuki (ujqër në formën e qenve rakun), në folklorin japonez ekziston një lloj tjetër ujk - macet që mund të kthehen në njerëz. Një mace e zakonshme duhej të arrinte një moshë ose madhësi të caktuar për t'u shndërruar në një ujk. Bekeneko më të forta kanë bisht të pirun dhe quhen nekomata. Ashtu si përfaqësuesit e tjerë të shpirtrave të këqij, macet ujk në Japoni kanë një qëndrim ambivalent. Nga njëra anë, ata mund të ndihmonin njerëzit me magjinë e tyre, gjë që thuhet në shumë përralla dhe legjenda japoneze, por nga ana tjetër, ka shembuj kur ky imazh shoqërohej me hakmarrje dhe vdekje. Sipas besimeve popullore japoneze, një mace mund të vrasë pronarin e saj në mënyrë që të marrë pamjen e saj, ose të lëvizë në trupin e të ndjerit (deri më tani, japonezët përpiqen t'i mbajnë macet larg nga të vdekurit). Ata mund të ringjallin të vdekurit duke kërcyer mbi të, ose të marrin skelete dhe t'i manipulojnë ata si kukulla. Macet mund të hakmerren ndaj dhunuesit të tyre. Ka një sërë shfaqjesh në teatrin Kabuki që shfaqin ujqër - mace që janë kthyer në njerëz, zakonisht gra. Ata ose hakmerren ndaj atyre që i ofenduan, ose shpirtrat e grave të vrarë nga burrat e tyre depërtojnë te ujqërit. Por në përgjithësi, qëndrimi ndaj maceve në Japoni është pozitiv, dhe atyre u pëlqen të portretizohen në skena ku kopjojnë sjelljen e njerëzve, madje edhe në formën e murgjve.

Tengu. Karasu është tengu dhe Yamabushi është tengu.

Karasu-tengu janë të ngjashëm me zogjtë e korbit. Këto janë krijesa të liga që rrëmbejnë fëmijë dhe të rritur, ndezin zjarre në shtëpi dhe vrasin ata që dëmtojnë qëllimisht pyllin.

Në fenë tradicionale japoneze Shinto, ka shumë hyjni - kami, ndër të cilat gjashtë u jepet emri "Okami" ("Kami i Madh"). Pesë prej tyre janë Izanagi, Izanami, Michikaeshi, Sashikuni dhe perëndesha e diellit Amaterasu - "amatsukami" (kami qiellore), dhe Sarutahiko është rojtari i rrugëve, shpirti i udhëkryqeve dhe heqësi i pengesave - "kunitsukami" (hyjni tokësore. ). Ai është paraqitur si një plak me fytyrë të kuqe dhe një hundë shumë të gjatë. Besohet se imazhi i Sarutahiko-no-Okami shërbeu si një prototip për krijesat demonike - tengu (fjalë për fjalë "Qeni Qiellor" në japonisht).
Japonezët besonin në ekzistencën e dy llojeve të tengu: karasu-tengu (tengu-sorb) dhe yamabushi-tengu.

Yamabushi - tengu është një krijesë që duket më shumë si një person.

Yamabushi-tengu është një krijesë që duket më shumë si një njeri. Ai ka një fytyrë të kuqe dhe një hundë shumë të gjatë, dhe ndonjëherë mban krahë pas shpine. Ai u mbiquajt Yamabushi (të ashtuquajturit murgj vetmitar që zgjodhën malet për vetminë e tyre), sepse këtij tengu i pëlqen të kthehet në murgj të tillë. Ashtu si djalli, ata mund të bëjnë një mashtrim me personin që i takoi, madje mund të vrasin atë që dëmton pyllin. Megjithatë, në përralla, ata shpesh ndihmojnë njerëzit e mirë.

Maska Tengu

Tengu janë portretizuar me kapele të vogla të çuditshme - "tokin" dhe kanë një adhurues të puplave ose gjetheve, të cilat mund të shkaktohen nga erërat e forta.
Maskat Tengu janë shumë të njohura në Japoni, të përdorura në festivale të ndryshme dhe në shfaqjet e teatrit Kabuki.
Në tatuazhet, maskat teatrale japoneze janë elementë shtesë që tregojnë karakterin e një personi, ose shërbejnë si zëvendësim për imazhin e plotë të një krijese, patronazhi i së cilës pritet të merret.

Kama itachi

Tatuazh japonez që përshkruan Kama Itachi

Kama-itachi i referohet demonëve - youkai nga folklori japonez. Në kohët e lashta, japonezët kishin një besim për vorbullat me qëllim të keq - kamaetachi ("sulm"). Toriyama Sekien, një artiste që studioi demonologjinë japoneze, e cila la imazhe dhe përshkrime të demonëve - youkai, i dha këtij fenomeni të mbinatyrshëm pamjen e tre nuselaleve me kthetra - brisqe që rrotullohen në një vorbull dhe presin lëkurën në këmbët e njerëzve që takojnë. rruga. Ai e ndryshoi tingullin origjinal të fjalës në "kama - itachi" ("drapër përkëdhelje") - duke krijuar një lojë fjalësh që është shumë tipike për të. Këto krijesa përshkruhen si një nuselalë rrotulluese, këmbët e së cilës përfundojnë me tehe në formë drapëri.

Nure-onna - "Gruaja e ujit"

Tatuazh japonez që përshkruan Nure-onna

Nure-onna ("Uji ose gruaja e lagur") është një nga demonët më të lashtë - youkai i folklorit japonez. Ky është një demon me një kokë femre (shpesh shumë të bukur) dhe trupin e një gjarpri gjigant, i cili jeton ose pranë lumit, ose në vetë lumë. Në disa legjenda, ajo ka duar me kthetra të mprehta. Ajo ka flokë të bukur të gjatë, të cilët i pëlqen t'i lajë në lumë, të rrumbullakëta, me shkëlqim si sytë e gjarprit, dhëmbëza të mprehta dhe një gjuhë të gjatë e të fortë - një thumb me të cilin thith gjak ose energji jetësore nga udhëtarët e pakujdesshëm. Për të parandaluar që viktima e supozuar të arratiset, Nure-onna fillon një mashtrim. Ajo e fton personin që takon të mbajë fëmijën e saj ndërsa ajo lan flokët, por sapo ai e merr, fëmija ngjitet pas tyre dhe e përkul personin në tokë me peshën e tij të madhe. Është e vështirë të thuhet se çfarë simbolizojnë tatuazhet që përshkruajnë këtë demon, ndoshta zhgënjimin në dashuri dhe krahasimin e grave me këtë krijesë tinëzare.

Kappa

Kappa tatuazh dhe tatuazh

Nëse tengu mund të konsiderohet një lloj goblini, atëherë varieteti japonez i ujrave quhet "kappa" ("fëmijë lumi"). Është një kryqëzim midis një bretkose dhe një breshke, dhe ka një sqep në vend të një hunde. Në pjesën e sipërme të mbrojtëses së gojës ka një disk të mbushur me ujë, i cili i jep forcë të jashtëzakonshme. Sidoqoftë, ajo nuk dëmton një person, megjithëse i pëlqen shakatë. Ndonjëherë ajo madje ndihmon të mirat në përralla dhe legjenda.

Dzhankuy - "Demon Slayer"

Gdhendje antike dhe tatuazh me Demon Slayer - Jankuy

Dzhankuy ose Soki - "Demon Slayer". Fantazma, sipas legjendës, është mbrojtësi i perandorit kinez Huan-son. Dzhankuy kreu vetëvrasje, dhe për këtë arsye ai vetë u bë një demon Gui. Megjithatë, ai u zotua të ndihmojë njerëzit në luftën kundër vëllezërve të tyre të këqij. Në Japoni, kjo frymë mbrojtëse është bërë shumë e popullarizuar ndërsa lufton kundër Ata... Ky shpirt është përshkruar gjithmonë me veshje kineze dhe me një shpatë me të cilën ai godet forcat e liga.

Yuki-onna - gruaja e borës

Tatuazh japonez i Yuki-onna

Yuki-onna (japonisht për "grua me borë"). Pra, në folklorin japonez quhet një nga varietetet e youkai - domethënë shpirtrat. Ajo gjithashtu mund të quhet Yuki-musume ("vajza e borës"), Yukidzo ("prostituta e borës"), Yuki-omba ("gjyshja e borës ose dado") dhe shumë emra të tjerë. Yuki-onna është një figurë shumë e njohur në letërsinë japoneze, manga dhe anime.
Yuki-onna shfaqet në netët me dëborë nën maskën e një gruaje të gjatë, të bukur me flokë të gjatë të zinj dhe buzë blu. Lëkura e saj çnjerëzore e zbehtë apo edhe transparente nga akulli e bën atë pjesë të peizazhit me dëborë. Ajo ndonjëherë vesh një kimono të bardhë, por legjenda të tjera e përshkruajnë atë të zhveshur. Pavarësisht bukurisë dhe hirit të saj të mahnitshëm, sytë e saj janë në gjendje të rrënjosin terrorin. Duket sikur noton mbi borë, duke mos lënë gjurmë pas saj dhe në çdo moment mund të shndërrohet në një re mjegull ose të shkërmoqet në fjolla dëbore. Disa legjenda thonë se shpirtrat e atyre që janë ngrirë në dëborë shndërrohen në Yuki-onna. Për një kohë të gjatë kjo frymë konsiderohej një e keqe e padyshimtë, duke vrarë udhëtarë të pakujdesshëm, por me kalimin e kohës, Yuuki-onna filloi të jepte më shumë tipare njerëzore. Në disa vepra, ajo madje bëhet gruaja e personit të saj të dashur dhe vetëm një zbulim aksidental i thelbit të saj e bën Yuki-onno-n të lërë përgjithmonë të dashurin dhe fëmijët e saj, duke u larguar për në jetën e përtejme.
Megjithatë, ka ide të tjera për këtë fantazmë. Ai mund të duket si një plakë e shëmtuar - një shtrigë që ngrin udhëtarët, ose pi gjak ose forcë jete prej tyre.

Një skicë e një tatuazhi që përshkruan Yuki-onna dhe një tatuazh ku Yuki-onna shfaqet si një grua e vjetër e shëmtuar - një shtrigë.

Hatsuhana - një fantazmë hyjnore

Tatuazh fantazmë japoneze Hatsuhana

Hatsuhana ose Hatsuna është një fantazmë hyjnore. Një personazh në shfaqjen Kabuki "Fenomeni i një mrekullie në malet Hakone, ose hakmarrja e të pakëmbëve" ("Hakone Reigen Izari no Adauchi"). Tregohet një skenë nga shfaqja ku shpirti i gruas së vrarë në mënyrë djallëzore Hatsuhan, duke qenë nën përrenjtë e akullt të një ujëvare, i lutet Budës Amida që të shërojë burrin e saj të dobët dhe ai mund të hakmerret për vrasësin e saj. Lutja nën një ujëvarë ishte një zakon i lashtë japonez që nuk ka ndryshuar as pas adoptimit të Budizmit. Besohej se një lutje e tillë ka fuqi të veçantë - një person dëshmon vendosmërinë, vetëflijimin dhe besimin e tij të madh, dhe pa frikë hyn në përrenjtë drithërues, të rrjedhshëm të ujëvarës. Imazhi i Hatsuhana është për ata që dëshirojnë lumturi dhe prosperitet për të dashurit dhe të afërmit e tyre dhe janë të gatshëm të bëjnë çdo sakrificë për këtë.

Gdhendje nga Utagawa Kuniyoshi dhe skicë e tatuazhit të fantazmës së Hatsuhan

4.5 / 5 ( 2 vota)

Futja e tatuazheve në Japoni daton në periudhën Jomon (10,000 pes ~ 300 pes). Jomon do të thotë "model litar". Figurinat prej balte (dogu) përshkruanin sfera të ndryshme të jetës së përditshme të njerëzve të Japonisë së lashtë, dhe shumë shkencëtarë besojnë se ngjyrosja e fytyrave dhe trupave të këtyre figurave është një lloj tatuazhi i parë.

Një përshkrim i një tatuazhi japonez gjendet në dorëshkrimin kinez të shekullit të 3-të "Gishiwajinden", përmendja më e vjetër e Japonisë.

Një autor kinez habitet kur përshkruan japonezët, duke theksuar se ata shpesh bëjnë vizatime në fytyrat e tyre dhe në pjesë të tjera, me shumë gjasa për qëllime të një mbrojtjeje rituale gjatë gjuetisë ose peshkimit. Në të ardhmen, aplikimi i modeleve të ndryshme në trup filloi të kishte natyrë sociale, duke përcaktuar statusin e një personi.

Kojiki (712 pas Krishtit), libri i parë i shtypur japonez, përshkruan dy lloje tatuazhesh. Lloji i parë është një shenjë e statusit të lartë shoqëror, dhe e dyta si një shenjë e një krimineli. Më vonë, në Analet e Japonisë (Nihongi / Nihon Shoki), e përfunduar në 720 pas Krishtit, një burrë i quajtur Azumi Murajikhamako u tatua si ndëshkim për tradhti. Ky është një shembull i përdorimit ndëshkues të tatuazheve. Në fillim të periudhës së Kofunit, tatuazhet zakonisht perceptoheshin nga shoqëria, por situata kishte ndryshuar në mënyrë dramatike nga mesi i epokës. Sipas disa studiuesve, tatuazhi ishte shenjë dalluese e të dëbuarve nga shoqëria.

Një nga ndryshimet kryesore ishte praktika e përdorimit të tatuazheve si një formë ndëshkimi në vitin 1720, e cila zëvendësoi amputimin e hundës dhe veshëve. Tatuazhet si dënim nuk u aplikuan për klasën Sammurai. Sipas kodit të Yoshimune, hajdutët dhe vrasësit u dënuan me vdekje. Krimet si zhvatja, mashtrimi dhe falsifikimi dënoheshin me tatuazhe. Kriminelët ishin bërë tatuazhe në formën e një unaze të zezë rreth krahut për çdo krim të kryer, ose në formën e një karakteri japonez në ballë. Ky zakon zgjati deri në heqjen e tij në vitin 1870 dhe në total kjo praktikë ndëshkimi u zbatua për 150 vjet.

Në të ardhmen, me shfaqjen e artit të yukiyo-e, qëndrimi ndaj tatuazheve dhe stilit ndryshoi. Tatuazhet janë bërë një art popullor në mesin e klasës së ulët. Ka dy arsye për shfaqjen e tatuazheve të trupit të plotë në Japoni: ekzistenca e sumie, vizatime me bojë bardh e zi dhe shfaqja e modës në veshje. Para ardhjes së vizatimeve yukiyo-e, teknikat e pikturës me bojë u sollën në Japoni nga Kina. Në fillim të periudhës së tatuazheve artistike, u aplikua vetëm skica e vizatimit. Tatuazhe të tilla quheshin sujibori, tatuazhe kontur. Për aplikim janë përdorur vetëm disa ngjyra: bojë e zezë, e kuqe e ndezur dhe kafe. Në tatuazhe filluan të përdorin teknikën bokashibori, hijezimin, tipar i këtij stili është gradimi i së zezës, në analogji me teknikën e pikturës, kur me bojë dhe penel bëhen goditje me forca të ndryshme. Përdorimi i disa ngjyrave të bojës shkaktoi tatuazhe grafike.

Ideja për të krijuar tatuazhe në të gjithë trupin erdhi nga samurai, ose më mirë nga rrobat e tyre - jinbaori- tunikë ushtarake pa mëngë. Në anën e pasme të jinbaorit, samurai bënin modelet e tyre të preferuara, më shpesh me një temë heroike, për të treguar guximin dhe krenarinë e tyre. Disa nga këto vizatime përshkruanin perëndi ose dragonj mbrojtës.

Paraardhësit e yakuza moderne përdorën tatuazhin si shenjë të statusit të tyre. Në mesin e yakuzave, tatuazhi ishte një provë e forcës, pasi tatuazhi tradicional japonez zgjati shumë dhe ishte mjaft i dhimbshëm. Për të aplikuar një tatuazh në të gjithë trupin, kërkohet vetëm një gjë - durim për të duruar kaq shumë kohë dhe dhimbje. Përveç kësaj, yakuza filloi të perceptonte tatuazhet e tyre si pjesë të kostumit të tyre gjatë periudhës Edo, dhe kjo ishte e zakonshme në ato ditë. Pas tatuazhit, yakuza i nënshtrohet një ceremonie të përjashtimit nga numri i pjesëmarrësve në shoqërinë normale dhe duke u bashkuar automatikisht me një grup të mbyllur shoqëror. Prej këtij momenti, përfaqësuesi i Yakuza nuk mund të martohet më me një grua që vjen nga një familje "e mirë", ai nuk do të punësohet nga institucioni, nëse nuk është nën kontrollin e botës së krimit.

E veçanta e tatuazheve japoneze nuk është vetëm në teknikën origjinale dhe traditat e ruajtura me kujdes, por edhe në imazhet mahnitëse dhe ekzotike për syrin evropian. Në një kohë, ishte pazakonshmëria e këtyre imazheve, e kombinuar me aftësinë e lartë të tatuazhit, ajo që lejonte tatuazhet japoneze të kapnin mendjet e banorëve evropianë. Ishte kaq misterioze dhe një rend i përmasave më virtuoze se ajo që bëhej në vetë Evropën në atë kohë.

Ndalimi i tatuazheve, i cili u shfaq në Japoni në shekullin e 19-të, mund të vlerësohet gjithashtu nga këndvështrime të ndryshme. Duket se kjo ka pezulluar zhvillimin e tatuazhit japonez si art, por nga ana tjetër ka lejuar të ruhen të pandryshuara traditat, të cilat përndryshe pothuajse me siguri do të ishin gërryer në favor të shijeve dhe kërkesave populiste. Meqë ra fjala, diçka e ngjashme po ndodh tani. Interesi për tatuazhet në Japoni po rritet dhe në të njëjtën kohë cilësia e tij po bie. Nuk është më e pazakontë të shohësh Horishin (artist tatuazhesh) duke mbajtur një makinë shkrimi elektrike. Por është kaq i përshtatshëm! Kaq shumë njerëz mund të trajtohen. Po traditat? Cila është tradita? Ju nuk do të jeni plot me to.

Megjithatë, ndoshta nuk duhet të ekzagjeroni. Mund të ndodhë që ajo që po shohim nuk është një rënie, por një hap i ri revolucionar në tatuazhet japoneze. Në fund të fundit, shumë arte i kanë duruar të gjitha peripecitë evolucionare dhe ndihen mirë në botën moderne.

Më vjen mirë që, pavarësisht nga të gjitha ndryshimet, diçka në tatuazhin japonez mbetet e pandryshuar. Domethënë, parimet bazë që e bëjnë atë të ndryshëm nga traditat e tjera të tatuazheve. Për shembull, kelt ose polinezian. Këto parime janë:

• Asimetria, në kontrast me tatuazhet klasike Maori nga Zelanda e Re dhe shpesh motive të shpërndara pa kuptim në tatuazhet evropiane;


• Identifikimi i qartë i motiveve drejtuese;


• Prezantimi i motiveve të vogla, të cilat ndonjëherë ndërthurin motive drejtuese dhe mbushin dendur sipërfaqen e trupit;


• Përsëritja e motiveve të vogla;


• Figurshmëria e motiveve drejtuese, dhe motivet dytësore, si në bashkësitë fisnore, janë gjeometrike;


• Rrethimi i shumicës së motiveve me një skicë dekorative (mjeshtrit e vjetër i konsideruan skajet e kompozimit si vendet më të vlefshme dhe i vendosën ato);


• Mbushja e sipërfaqes së motiveve me ngjyrë intensive;


• Shumëllojshmëri e pasur koloristike;


• Përdorimi i njohurive të anatomisë plastike të njeriut për ekspresivitetin e tatuazhit. Muskujt gjatë tensionit dhe relaksimit, si të thuash, i japin përbërjes lëvizje, duke e bërë atë shumë ekspresive. Thithat dhe kërthiza janë përdorur prej kohësh jo për të shprehur ironinë ose seksualitetin, gjë që ishte tipike për tatuazhet evropiane midis kriminelëve, por si elementë motivesh - si syri i dragoit, etj .;


• Dinamizmi i disa kompozimeve dhe njëkohësisht interpretimi statik i të tjerëve;


• Zhvillimi i detajeve të shumicës së kompozimeve dhe motiveve përpara fillimit të punës, apo kopjimi i tyre, megjithëse sot pranojnë edhe zbatimin e idesë së klientit;


• Plotësimi i kompozimit duke plotësuar vendet në buzë me modele gjeometrike ose mbishkrime.

Gjatë punës, artistët klasikë japonezë të tatuazheve përdorin shkopinj bambuje me hala të ngjitura në to. Për të aplikuar një model, përdoren një deri në katër hala, për të mbushur sipërfaqen e modelit - një grup prej tridhjetë gjilpërash në formën e një pako. Kjo tufë gjilpërash quhet hari.

Në procesin e kryerjes së një tatuazhi japonez, dallohen pesë faza:

• Faza e parë ("suji") bazohet në aplikimin e një skice të motivit dhe të gjithë përbërjes në lëkurë duke përdorur bojë për vetulla të zezë ose një bojë të veçantë që ngjitet fort në lëkurë. Për ta bërë këtë punë mjafton një seancë.

• Faza e dytë është zgjedhja dhe fiksimi i konturit me një mjet me një deri në katër gjilpëra të ngjitura, të cilat janë zhytur në bojë të zezë shumë të trashë.

• Faza e tretë bazohet në shpimin e lëkurës me një numër të madh gjilpërash të mbledhura në një tufë. Kjo ju lejon të arrini mbushjen e dëshiruar të përbërjes me ngjyrë dhe ton.

• Faza e katërt, e quajtur "tsuki-hari" (tsuki - për të grushtuar dhe hari - një tufë gjilpërash), konsiston në shpimin e cekët të fragmenteve të rëndësishme të sipërfaqes së trupit nga një numër i vogël gjilpërash pa e hijezuar atë. Gjilpërat futen në lëkurë me goditje të lehta me bazën e pëllëmbës, pas së cilës gjilpërat shtypen shtesë në trup.

• Faza e pestë është që gjatë shpimit të lëkurës, krahut i jepet një lëkundje e lehtë. Thellësia e shpimit kontrollohet saktësisht. Përdorimi i kësaj teknike ju lejon të arrini efektet më të mira kur hijezoni sipërfaqen e përbërjes. Kjo procedurë është më pak e dhimbshme, pasi kontrollohet nga afër, dhe në të njëjtën kohë më e vështira teknikisht.

Pas çdo procedure tatuazhi, klienti është i detyruar të bëjë banjë. Kjo përmirëson mirëqenien dhe e bën tatuazhin më efektiv. Klientët paralajmërohen të mos pinë alkool, pasi alkooli i kombinuar me lëkurën e freskët të shpuar mund të çojë në helmim të trupit.

Me gjithë diversitetin, imazhet e përdorura nga artistët japonezë të tatuazheve mund të ndahen vetëm në katër grupe: mitologji, fe, bimë dhe kafshë. Legjendat e lashta dhe tregimet e bëmave të heronjve të patrembur kanë shërbyer si një burim i pashtershëm frymëzimi jo vetëm për shkrimtarët dhe artistët, por edhe për njerëzit që zbukurojnë lëkurën e tyre me motive të ngjashme. Duhet të them që për faktin se një tatuazh i të gjitha llojeve të artit (dhe nuk po flasim për "Vasya" sakramentale ose një kafkë me kocka, por për artin) është më i afërti me një person në planin fizik. Kjo krijoi një qëndrim të veçantë ndaj saj midis japonezëve. Besohej se një tatuazh nuk pasqyron botën e brendshme të një personi. Nr. Ajo i jep formë. Dhe ky apo ai tatuazh mund t'i japë një personi veti të veçanta - guxim, qëndrueshmëri, forcë, etj. Këtu dallohen tatuazhet me imazhe të shpirtrave dhe demonëve. Besohej se një tatuazh i tillë është një lloj bartësi i shpirtit ose demonit përkatës. Vështirë se është e përshtatshme të rendisim të gjithë shpirtrat e këqij japonezë këtu. Është qesharake të shikosh se si disa autorë që shkruajnë për tatuazhet japoneze e bëjnë këtë, duke mos u kujdesur për atë që, për shembull, Nurikabe, një shpirt në ngjashmëri me zemrën sllave të lindjes së djallit që i bën udhëtarët të enden, ishte në të vërtetë i padukshëm dhe, për ta thënë butë. , gjithsesi është e vështirë ta portretizosh ...

Tregohet një shtyp i vjetër japonez i Chojun. Kjo gravurë ka shërbyer si model për shumë tatuazhe që tregojnë këtë hero letrar.

Zhang Shun, i njohur në Japoni si Rorihakuto Chojun (張順), është një personazh në romanin kinez "Suikoden", një nga 108 heronjtë, një notar i shkëlqyer, një zhytës perlash. Shpesh, si Kintaro, ai shfaqet duke luftuar një krap të madh. Ndryshe nga Kintaro, Chojun është një djalë i ri i armatosur me një kamë që mbahet shpesh midis dhëmbëve. Tatuazhi tregon një shpirt të fortë dhe përdorim të shkëlqyer të armëve të ftohta.

Kyumonryu Sishin

Tatuazh japonez dhe gdhendje të cilësisë së mirë të heroit të romanit Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Sisin. Një nga personazhet më të njohur në romanin 108 Heroes, Suikoden, është një mjeshtër i shkëlqyer i shtyllës. Trupi i Kyumonryu Shishin ishte stolisur me një imazh të nëntë dragonjve që luftonin mes tyre. Ai paraqitet si një i ri gjysmë i zhveshur me një pamje të ashpër, me flokë të harlisur të rrjedhur. Ka shumë printime të periudhës Edo me imazhet e tij, nga të cilat bëhen shumë tatuazhe. Simbolizon frikën, shkathtësinë dhe posedimin e shkëlqyer të një arme të improvizuar.

Roshi Ensay

Gdhendja tregon Ensay duke vrarë një grabitës me një trung.

Roshi Ensay. Ai gjithashtu shfaqet në River Creek (Suikoden) me emrin Yan Qing. Dihet për këtë artist luftarak se ai me dinakëri u fut në shërbim të mjeshtrit të famshëm të arteve marciale Lu, i cili refuzoi të pranonte studentë. Për tre vjet, ai spiunoi stërvitjet e Lou, duke adoptuar një stil të njohur si "grushti i shenjtë" prej tij. Megjithatë, ai nuk ishte në gjendje ta mbante të fshehtë dinakërinë e tij kur u përball me bandën e grabitësve duke përdorur metodat e Mjeshtrit Lu. Kur e mori vesh këtë, ai jo vetëm që nuk e dëboi shërbëtorin dinakë, por, përkundrazi, e bëri studentin e tij zyrtar.

Kwatsuemura Gonsosichi

Në gdhendje, Kwatsuemura është e mbuluar me një lëkurë tigri nga një stuhi shigjetash.

Kwatsuemura Gonsoshichi, një nga 108 heronjtë e Suikoden. Një luftëtar i shkathët që kapi shigjeta në fluturim.

Kayoso Rotisin

Tatuazhet Kayoso Rotisin

Rotizinë. Një tjetër nga 108 personazhet në romanin "Suikoden", i cili ishte një përkthim japonez i romanit kinez "Shui Huzhuan" ("Ujërat e pasme të lumit"). Kayoso Rotisin (në versionin kinez - Lu Zhi - shen) është një grabitës fisnik me shtat të madh që u bë murg. Tatuazhi i tij përshkruan lulet e qershisë që fluturojnë në erë.
Në një nga episodet, ai lufton në shtylla me Kyumonryu Shishin.

Hitantai Rikon

Tatuazh Hitantai Rikon dhe gdhendje

Hitantai Rikon. Një nga 108 personazhet e "Suikoden", në versionin kinez - Li Gun. Kiniyoshi dhe gdhendje irezumi bazuar në të. Të gjithë heronjtë e kësaj vepre, të përjetësuar në një sërë gravurash madhështore nga artistë japonezë, kanë gjetur mishërimin e tyre në tatuazhe.

Syntunagon Tomomori

Një gdhendje dhe një skicë e një tatuazhi që tregon se si Sintunagon Tomomori-no do të kryejë vetëvrasje duke lidhur një spirancë të rëndë në këmbët e tij

Sintunagon (Taira jo) Tomomori. Një pjesëmarrës aktiv në luftën Gempei (lufta e brendshme e klaneve Taira dhe Minamoto), një komandant që fitoi një numër fitoresh. Gdhendja dhe skica e tatuazhit tregon episodin kur ai është gati të vetëvritet pas betejës dërrmuese të Dannoura, ku trupat e klanit Taira u mundën përfundimisht. Duke lidhur një spirancë të rëndë në këmbë, ai u hodh në detin e tërbuar.

Shpirtrat e samurajve të vdekur

Ndër komplotet e irezumi ka imazhe të shpirtrave të samurait të vdekur - Akugenta dhe Taira no Tomomori

Tatuazh japonez. Avenger Spirit Taira jo Tomomori

Taira no Tomomori u bë një shpirt hakmarrës pasi ai, i plagosur nga shigjetat, kreu vetëvrasje duke u lidhur në një spirancë dhe duke u hedhur në det. Ai mund të njihet nga brirët në shiritin e kokës dhe shigjetat që shpojnë armaturën e tij.

Tatuazh japonez Spirit-demon Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (i njohur gjithashtu si Akugenta Yoshihara), i cili ishte vëllai më i madh i Minamoto no Yoshitsune (gjenerali i klanit Minamoto), i cili mundi Tomomori në Betejën e Dan No Ura. Vetë Yoshihara vdiq 20-30 vjet më parë, gjatë rebelimit Heiji kundër perandorit dhe klanit Taira, duke u kapur dhe ekzekutuar. Ata thonë se trupi i të ekzekutuarit u shndërrua në një demon ose mishërim i zotit të bubullimës Raijin, i cili goditi xhelatin me rrufe. Pas kësaj, ai shkatërroi Kioton si një uragan.

Personazhi i teatrit Kabuki Rybnik Dunsiti

Printime dhe tatuazhe japoneze që përshkruajnë një episod ku Dunsichi lan gjakun dhe papastërtitë me ujë nga një pus.

Një personazh në shfaqjen e teatrit Kabuki Rybnik Dunsiti. Shfaqet episodi i famshëm ku ai lan gjakun dhe papastërtitë me ujë nga një pus, pasi vrau në furi, vjehrrin e tij të poshtër Giheiji, i cili e provokoi. Pavarësisht vrasjes, ai u shpall i pafajshëm, pasi u ngrit për nderin e gruas së tij, të marrë nga vjehrri i keq.

Personazhi i Teatrit Tokubei Kabuki

Gdhendja e Utagawa Kuniyoshi që përshkruan magjistarin Tokubei dhe një skicë të një tatuazhi

Tokubei. Prototipi i magjistarit Tokubei, një personazh popullor në shumë shfaqje në teatrin Kabuki, ishte një person real që jetoi në shekullin e 17-të - tregtari Tenjiku Tokubei. Ai bëri një udhëtim të suksesshëm në Indi, duke vizituar shumë vende të tjera dhe u kthye në atdheun e tij i pasur. Këtu ai shkroi një libër për udhëtimet e tij - "Mesazhi në udhëtimin në Indi". Sidoqoftë, në shfaqjet e kabukit, ai shfaqet si një magjistar i madh që mësoi magjinë jashtë shtetit, duke përfshirë "magjinë e zhabave". Në thirrjen e tij, shfaqen kalamajtë e mëdhenj që marrin frymë nga zjarri, mbi të cilët ai mund të fluturojë dhe të vrasë armiqtë. Sipas komplotit, ky magjistar do të marrë pushtetin në Japoni, por pas dështimit kryen vetëvrasje. Në një gravurë nga Utagawa Kuniyoshi, ai shfaqet i ulur mbi një zhabë të madh.

Luftëtari trim Minamoto jo Raiko

Gdhendje nga Utagawa Kuniyoshi që përshkruan samurai Raiko dhe përbindëshi Shutendoji dhe Irezumi që përshkruan samurai Raiko dhe përbindësh Shutendoji

Raiko. Sipas legjendës, luftëtari trim Minamoto no Raiko, i njohur gjithashtu si Yorimitsu (948–1021), duke komanduar katër samurai, arriti të mposhtte përbindëshin e tmerrshëm Shutendoji ("Djahës"), i cili rrëmbeu dhe përpiu vajzat e Kiotos. Gdhendja dhe tatuazhi i Utagawa Kuniyoshi tregon momentin kur koka e prerë e përbindëshit ngjitet pas helmetës së Raikos.

Tatuazhe luftarake të gjarpërinjve japonezë

Luftëtarët e gjarpërinjve. Një pjesë e caktuar e tatuazheve tregojnë heronjtë e legjendave japoneze dhe produksioneve të teatrit Kabuki, të cilët po luftojnë me një gjarpër të madh. Japonezët besojnë se gratë xheloze dhe të refuzuara mund të shndërrohen në gjarpërinj dhe veçanërisht i bezdisin murgjit. Tema e luftimit të gjarpërinjve i kushtohet shumë gdhendjeve, në bazë të të cilave shpesh krijohen tatuazhe. Tatuazhe të njohura që përshkruajnë Kayoso Rotisin, i cili në një nga bëmat e tij vrau një gjarpër të madh. Një tjetër hero i luftëtarit të gjarpërinjve ishte Saginoike Heikuro, i paraqitur në tatuazhe si duke i copëtuar nofullat e gjarprit. Ju gjithashtu mund të tregoni Chusenko Teitokuson, i cili mundi përbindëshin, por vdiq nga helmi i tij, Egara no Heita (aka Wada no Heida Tanenaga), si dhe Jirai dhe motra e tij Tsunade, të cilët mundën gjarpërin ujk Orochimaru.

Skica Irezumi - Kayoso Rotishin (Lu Zhishen) - Personazhi Suikoden

Saginoike Heikuro në gdhendje dhe skicë

Chusenko Teitokuson në një gravurë nga Kuniyoshi dhe në një irezumi

Hikashi

Tatuazh japonez. Një imazh i Hikashit, një zjarrfikës trim i periudhës Edo, i cili shfaqet me standardin e njësisë së tij.

Hickashi. Ky ishte emri i brigadave të zjarrit të qytetit, të krijuara zakonisht në çdo lagje nga samurai dhe banorë të qytetit, gjatë periudhës Edo (1600-1868). Qytetet japoneze shpesh digjeshin sepse shtëpitë ishin ndërtuar prej druri dhe letre, kështu që shogunët filluan të ngrinin skuadra të ngjashme për të parandaluar dhe shuar zjarret. Shumë zjarrfikës i bënin vetes tatuazhe sepse shpesh duhej të ishin të zhveshur, gjë që ishte e dënueshme. Tatuazhi i plotë i trupit shërbeu si një zëvendësim hipotetik për veshjen. Secila nga 48 brigadat e zjarrfikësve të periudhës Edo kishte standarde të veçanta të shuarjes së zjarrit. Imazhi i hikeshi në tatuazh simbolizon një person të fortë dhe të guximshëm që me vetëdije ndërmerr rreziqe vdekjeprurëse në emër të përmbushjes së detyrës së tij.

Kiyohime

Tatuazh japonez që përshkruan Kiyohime

Kiyohime (në japonisht "princesha e pastër") ose thjesht Kiyo është një personazh i legjendës japoneze dhe shfaqjet e teatrit kabuki të vënë në skenë në bazë të saj. Një e ve e re (sipas burimeve të tjera, vajza e kryeplakut të fshatit) bie në dashuri me një murg endacak, por ai e refuzon dashurinë e saj (në versione të tjera, ai i premton se do t'i kthehet asaj, por e mashtron). E zemëruar, gruaja shndërrohet në një gjarpër të madh që merr frymë zjarri dhe nxiton në ndjekje të murgut dhe e kapërcen atë në tempullin Dojoji. Vëllezërit monastikë e fshehin murgun fatkeq brenda një zile të madhe, por Kiyohime monstruoze e gjen atje dhe e vret, duke e kthyer zilen në një furrë të nxehtë me helm të zjarrtë. Më pas ajo bën vetëvrasje dhe shpirtrat e murgut dhe gruas së refuzuar bëhen burrë e grua. Sidoqoftë, shpirti i një murgu, duke mos dashur të qëndrojë në tokë në formën e një fantazme të keqe, kërkon të lutet për veten dhe vrasësin e tij, dhe pas një ceremonie fetare ata shkojnë në parajsë (megjithëse në vende të ndryshme). Simbolika e tatuazhit është e thjeshtë - nuk mund të refuzoni dashurinë e një gruaje dhe ta mashtroni atë për të shmangur një fat të tillë. Për gratë, ky tatuazh simbolizon aftësinë për të arritur qëllimet me çdo kusht.

Princesha Tachibana

Tatuazh japonez i princeshës Tachibana

Tachibana - hime (princesha Tachibana) - heroina e legjendave të lashta japoneze, gruaja e princit legjendar Yamato - Takeru. Ajo u hodh vullnetarisht në detin e tërbuar, duke iu flijuar Watatsumi - jo kami - perëndisë së detit në formën e një dragoi, i cili donte të shkatërronte anijen në të cilën po lundronte i shoqi. Në tatuazhe, ajo përshkruhet si një vajzë që lufton një dragua të madh. Një simbol i vetëflijimit për hir të një të dashur dhe dashurie gjithëpërfshirëse.

Imazhet e grave në stilin tradicional japonez

Imazhet e grave të bukura në stilin tradicional japonez - oiran (kurtezanë) dhe geisha, heroina të romaneve dhe printimeve nga mjeshtra të vjetër, përfaqësohen gjerësisht në irezumi. Më shpesh, ato janë thjesht dekorative në natyrë, pa mbartur një ngarkesë semantike shtesë - thjesht duke admiruar bukurinë, hirin dhe rininë. Por midis imazheve mund të dallohen disa personazhe të veçantë.

Tatuazh që përshkruan kurtizanen Jigokudayu

Oiran (kurtezan) Jigokudai. Jigokudayu është një kortezane e famshme e periudhës Muromachi. Ajo ishte e bija e një samurai fisnik që u kap nga armiqtë dhe u shit në një bordello. Zen - murgu budist Ikkyu e udhëhoqi atë në rrugën e së vërtetës dhe e lejoi atë të çlirohej nga fati që i ndodhi. Ajo mori emrin Jigokudai, që do të thotë "kurtezane e ferrit"), duke besuar se fatkeqësia që i ndodhi është një ndëshkim karmik për një jetë të padrejtë në mishërimet e mëparshme. Ajo është përshkruar shpesh e rrethuar nga skelete dhe shpirtra të kurtezanëve të tjerë dhe njerëzve të mallkuar, dhe në kimonon e saj ka skena të mundimeve ferrit dhe demonëve, dhe shoqërohet gjithashtu me lule qershie. Të gjitha këto janë simbole të iluzionit dhe kalueshmërisë së jetës në kuptimin budist. Duke kuptuar të gjitha këto, Jigokurai arriti ndriçimin dhe mençurinë, duke u bërë mbrojtësi i të gjithë atyre që u penguan në këtë jetë.

Tatuazh i Princeshës Tsunade

Tsunade-hime ("hime" - princeshë) është heroina e japonezit "Përralla e guximtarit Jirai", mbi bazën e së cilës u shkrua një shfaqje për teatrin Kabuki. Atje ajo vepron si një magjistare që zotëron magjinë e kërmijve, me të cilët martohet personazhi kryesor, Jiraiya. Ky imazh u bë i njohur dhe popullor pas krijimit të manga dhe anime "Naruto", ku Tsunade dhe Jiraiya u edukuan në ninja, duke u hakmarrë ndaj armiqve të tyre. Tatuazhet e Tsunade përshkruhen si një grua me veshje tradicionale japoneze, e armatosur me një naginata - një armë e tmerrshme me tehe në formën e një shpate të lakuar në një dorezë shumë të gjatë.

Princesha Tamatori

Tatuazh dhe skica të Princeshës Japoneze Tamatori

Princesha Tamatori (Tamatori-hime) ose Ama. Sipas legjendës, një dhuratë nga perandori kinez - një perlë magjike, të cilën ai ua dërgoi të afërmve të tij nga gruaja e tij nga klani Fujiwara, u vodh nga mbreti i dragonjve të detit gjatë një stuhie. Fujiwara no Fuhito vendosi t'ia kthejë këtë thesar familjes. Gjatë kërkimit, ai takoi një zhytës të bukur të quajtur Ama (ajo quhet edhe Princesha Tamatori në versionet e tjera të legjendës) dhe u martua me të. Ama donte të ndihmonte burrin e saj të rimerrte perlën dhe e vodhi atë nga mbreti i dragoit. Duke ikur nga ndjekja nga përbindëshat e detit, ajo preu gjoksin (sipas versioneve të tjera - stomakun), ku fshehu xhevahirin. Gjaku i derdhur e mbuloi nga ndjekësit e saj, por kur doli në breg, Ama vdiq nga një plagë. Kështu, ajo mundi të provonte besnikërinë e saj ndaj klanit dhe burrit të saj, nga i cili lindi një djalë që vazhdoi familjen e lavdishme të Fujiwara. Për nder të zhytësve të saj japonezë të perlave, ata filluan të thërrasin ama.
Me kalimin e kohës, legjenda u tejmbush me detaje që janë shumë pikante. Kështu, për shembull, u shfaqën versione ku Ame, për të hyrë në pallatin e dragoit, duhej t'i dorëzohej oktapodëve që mbanin rojen e tij. Në artin japonez, me transformimet e mëtejshme të legjendës, u shfaqën shumë imazhe erotike të vajzave - zhytëse, që kishin një lidhje me oktapodët.

Rreth skenave nga shfaqjet e teatrove Kabuki dhe No

Tatuazh japonez që shfaq aktorin si hanya.

Shumë tatuazhe janë të lidhura me teatrot tradicionale japoneze të Kabuki dhe No, dhe irezumi riprodhon gdhendje madhështore që tregojnë skena nga shfaqjet, ose aktorë që përshkruajnë personazhe të caktuar.
Në të kaluarën, rolet e femrave luheshin nga meshkujt për shkak të një ndalimi nga qeveria, por pas Luftës së Dytë Botërore ky ndalim u hoq dhe aktoret gjithashtu mund të merrnin pjesë në shfaqje të vjetra. Tek tatuazhet, edhe pse janë bërë sipas printimeve dhe posterave të vjetra, dhe tregojnë meshkujt në rolin e femrës, sërish duhet të shihni vajza të bukura me atributet e rolit të tyre.

Poster antik që paraqet një aktor si hanya dhe një skicë të një tatuazhi që paraqet një aktor ose aktore si një dhelpër - një ujk kitsune.

Kthimi