Elena Viktorovna Zaitseva
Aktivitetet e projektimit të fëmijëve në institucionin arsimor parashkollor
Edukatorët Zaitseva E. V. Kozina L. V.
Në kuadrin e zhvillimit intensiv të proceseve novatore në jetën shoqërore, ekonomike dhe politike të vendit, nevoja për formimin dhe zhvillimin e personalitetit krijues të një fëmije parashkollor po rritet.
Rëndësia e problemit përcaktohet nga fakti se konsolidimi i modeleve në krijimtarinë e fëmijës është një rrezik i madh për të, prandaj është e nevojshme të shkatërrohen modelet e ngrira dhe të futen lloje të reja. aktivitetet, duke kontribuar në nxitjen e krijimtarisë së vetë fëmijës.
Risia e përvojës sonë të punës qëndron në përdorimin e teknikave dhe materialeve të reja, të cilat kontribuojnë në formimin e njohurive të reja tek parashkollorët, aftësitë për të bërë unike puna e fëmijëve përdorimi i produkteve në jetën e një fëmije, kopshti dhe familja.
Synimi: krijimi i kushteve për zbulimin dhe zhvillimin e potencialit krijues të parashkollorit me mjete artistike dhe konstruktive. dizajni.
Detyrat:
Zhvillimi i të menduarit krijues të parashkollorëve, nëpërmjet njohjes me metodat dhe teknikat e përdorura në atë artistike dhe konstruktive. dizajni.
Për të formuar aftësinë për të zbatuar vazhdimisht planin tuaj, me shkathtësi
trajtojnë materialet dhe mjetet.
Stimuloni bashkë-krijimin me bashkëmoshatarët dhe të rriturit në projektimi i aktivitetit duke përdorur
rezultat i një krijuesi aktivitete në jetën e përditshme, lojëra, arredimi i dhomës në kopshti i fëmijëve, në shtëpi.
Për të formuar një qëndrim vlerësues ndaj botës përreth, aftësinë për të analizuar, vetëvlerësim gjatë kryerjes së punës.
Zhvilloni interesin për dizajn – kreativitet.
Zhvilloni veprimtarinë njohëse, komunikimin, pavarësinë.
Zhvillimi i të menduarit figurativ, imagjinatës, vëmendjes së qëndrueshme, vëzhgimit,
saktësinë.
Dizajn për fëmijë mund të fokusohet si në organizimin estetik të hapësirës, ashtu edhe në krijimin e objekteve të bukura të dobishme që përbëjnë mjedisin e fëmijës. Zanatet elementare të fëmijës mund të konsiderohen si dizajni i tij aktivitet, sepse tashmë në aranzhime të thjeshta, ai planifikon një rezultat të caktuar. Fëmija njihet me teknika të ndryshme artistike dhe materiale artizanale me metodat e disponueshme të prodhimit dhe dekorimit të produkteve të tyre.
Në krijuese aktivitetet fëmija duhet të ndahet në tre faza kryesore.
E para është shfaqja, zhvillimi, ndërgjegjësimi dhe dizajnimi i një ideje. Tema e imazhit të ardhshëm mund të përcaktohet nga vetë fëmija ose të sugjerohet nga mësuesi (vendimi i saj specifik përcaktohet vetëm nga vetë fëmija)... Sa më i vogël të jetë fëmija, aq më i situatës dhe i paqëndrueshëm është plani i tij. Sa më të rritur të jenë fëmijët, aq më e pasur është përvoja e tyre në artet pamore. aktivitetet, aq më i qëndrueshëm bëhet koncepti i tyre.
Faza e dytë është procesi i krijimit të imazhit. Aktiviteti në këtë fazë, kërkon që fëmija të jetë në gjendje të zotërojë metodat e imazhit, mjetet shprehëse specifike për vizatimin, modelimin, aplikimin.
Faza e tretë - analiza e rezultateve - është e lidhur ngushtë me dy të mëparshmet - ky është vazhdimi dhe përfundimi logjik i tyre. Shikimi dhe analiza e asaj që kanë krijuar fëmijët kryhen në aktivitetin e tyre maksimal, gjë që u lejon atyre të kuptojnë më plotësisht rezultatin e tyre. aktivitetet... Në fund të mësimit, gjithçka që është krijuar nga fëmijët ekspozohet në një stendë të veçantë, domethënë, secilit fëmijë i jepet mundësia të shohë punën e të gjithë grupit, të shënojë, duke justifikuar zgjedhjen e tij, ato që i pëlqeu. më së shumti. Pyetjet me takt, udhëzuese të mësuesit do t'i lejojnë fëmijët të shohin gjetjet krijuese të shokëve të tyre, një zgjidhje origjinale dhe ekspresive për temën.
Dizajni për fëmijë ka:
Karakteri lëndor-dekorativ është krijimi dhe dekorimi i objekteve (lodra, suvenire, veshje, aranzhime).
Karakteri hapësinor dhe dekorativ - aktivitet në hapësirë, duke marrë parasysh veçoritë e saj (zona, ndriçimi, vizatimi i dritareve, dyerve, kamareve).
Ne i kushtojmë vëmendje të madhe temës dhe dekorimit dizajni... Ne i prezantojmë djemtë me një të tillë artistike dhe krijuese aktivitete si, dekorim. Kuptimi i konceptit "dekoroj"-Duke i dhënë një pamje të bukur diçkaje, dekorim Kemi përzgjedhur disa drejtimet: mozaik nga materiale të ndryshme mbetjesh, aplikacion, dekupazh, plastelinë, teknika vizatimi jo tradicionale. Kjo qasje inovative ju lejon të pasuroheni dizajni gruponi ambientet me të drejtë autori dhe e fëmijëve punon duke përdorur një gamë të gjerë teknikash dhe teknologjish jo tradicionale.
Për të ngjallur dashurinë e parashkollorëve për artet pamore, për të ngjallur interes për vizatimin, ne fillojmë me një moshë më të re parashkollore, ne përdorim gjerësisht teknikat e imazhit jo tradicionale në punën tonë. Hapat e parë në këtë drejtim ishin përdorimi i metodave më të thjeshta jo tradicionale (vizatim me gishta, pëllëmbë, shkumësa me ngjyra, letra të thërrmuara, pulla etj.).
Një vizatim i tillë jokonvencional u jep fëmijëve shumë emocione pozitive, zbulon mundësinë e përdorimit të objekteve të njohura si materiale arti dhe befason me paparashikueshmërinë e tij.
Nga emocionet mund ta gjykoni atë në ky moment kënaq, intereson, dekurajon, shqetëson fëmijën, gjë që karakterizon thelbin, karakterin, individualitetin e tij. Pastaj ne futim gradualisht elementet dizajni, të cilat, kur punojnë me parashkollorët më të vjetër, zhvillohen në mësime të pavarura në aktivitetet e projektimit... Klasat aktivitetet e projektimit kombinojnë disa lloje artistike dhe krijuese aktivitetet: vizatim, modelim, aplikim, punë manuale dhe dizajn.
Parashkollori i moshuar është në gjendje të "Shiko" dhe me ndihmën e një të rrituri, hap pas hapi realizoni tuajën "Koncepti i dizajnit" duke parashikuar rezultatin artistik. Kjo e bën të mundur, së bashku me përdorimin e llojeve tradicionale të pikturës aktivitetet duke i prezantuar fëmijët me të renë e saj llojet: arkitektonike dhe artistike dizajni dhe modelimi i rrobave me dekorime dhe dekorime nga materiale të ndryshme. Në këtë fazë, fëmijët, nën drejtimin e një mësuesi, dekorojnë gjëra, sende për dekorimin e një dhome, duke marrë pjesë në ekspozita krijuese. Kjo ju lejon të vlerësoni punën tuaj, rezultatin e saj. Vëmendja përqendrohet në atë që ndodhi, jepet një vlerësim pozitiv aktivitetet, krijohet një sfond i favorshëm emocional, i cili kontribuon në formimin e imagjinatës dhe të menduarit krijues
Në procesin e mësimit të fëmijëve elementet dizajni, i njohim me veçoritë, vetitë dhe aftësitë e materialeve të ndryshme të artit dhe teknologjive: vizatim në letër të lagur; vizatim me furçë dhëmbësh në letër me ngjyrë; monotipe (celofan, letër, xhami); vizatim përmes letrës së karbonit; vizatim me plastelinë; pikturë me gishta; shabllon dore; blotografia; aplikimi i pritjes "Spërkatje"; kolazh; metoda poke; prerje; xhamat e njomur. Në fund të fundit, prezantimi në klasat e elementeve dizajni kërkon zgjerimin e njohurive të fëmijëve për vetitë e materialeve të ndryshme (letër, karton, pëlhurë, plastikë, materiale natyrore, etj.) dhe zhvillojnë aftësi dhe aftësi gjatë punës me ta. Interesante dhe emocionuese ishin klasat: "Përrallë verore" xhamat e njomur, "Motivet e vjeshtës"- blotografi, "Vjeshta në buzë të bojës"- shtypje me gjethe, "Vazo për mamin"- dizajni i enëve të gatimit, "Historia e Krishtlindjes"- teknika e dekupazhit, "Afër pyllit në buzë"- plastinografi, "lodrat e Krishtlindjeve"-Dekorimi i topave të Krishtlindjeve dhe pemëve të Krishtlindjeve, "Ekspozita e shandanëve"- dekor shandani, "Modelet e ngricave"- vizatim me kripë.
I njohëm prindërit me arritjet e fëmijëve të tyre, secili veç e veç. Nga ky komunikim mësuam se sa shumë janë të interesuar prindërit për jetën e fëmijëve kopshti i fëmijëve... Në procesin e punës me nxënësit, ne ndjemë dëshirën e prindërve për krijimtarinë e tyre me fëmijët dhe filluam t'i përfshijmë ata në një të përbashkët. aktivitet... Prindërit filluan të ndihmojnë në mënyrë aktive në mbledhjen e materialit, të marrin pjesë në hartimin e ekspozitave, pasi panë që fëmijët, me një dëshirë të madhe, mësojnë të fantazojnë, të krijojnë, të krijojnë vepra të mrekullueshme arti. Ata sollën vepra artizanale dhe kompozime të krijuara së bashku.
Rezultati:
Përvoja e punës sonë ka treguar se ky lloj artistik dhe krijues aktivitetet si dekor, jo vetëm që ju lejon të merrni cilësi të lartë, tërheqëse dhe për këtë arsye të vlefshme në sytë e fëmijës dhe të tjerëve "produkt" por kontribuon edhe në zhvillimin social marrëdhënie: aftësia për të lundruar në mjedis, për të rritur nivelin e vetëdijes, formimin e marrëdhënieve pozitive, si dhe nivelin e zhvillimit artistik dhe krijues të parashkollorëve, kënaqësinë e prindërve me punën në fushën arsimore. "Krijimi artistik".
Fantazia, imagjinata është baza mbi të cilën formohen aftësitë krijuese dhe, si rezultat, një karakter i jashtëzakonshëm i një fëmije në të ardhmen.
Bota në të cilën jeton foshnja është e mbushur jo vetëm me ngjarje reale, por edhe përrallore. Fëmijët fantazojnë sepse duan të jenë në rolin e magjistarëve.
Duhet ta ndihmoni sadopak fëmijën dhe mrekullitë që ai shpiku do të bëhen realitet!
Sot, dizajni artistik është një simbol estetik i qytetërimit modern, Njeriu i Punës. Duke krijuar një shtëpi për njerëzit, një qytet për njerëzit dhe një tempull për Zotin, dizajnerët kanë konsoliduar gjithmonë stilin e epokës me krijimtarinë e tyre - një bashkësi të caktuar të parimeve, koncepteve dhe zakoneve artistike dhe estetike. Qëllimi i këtij libri - i pari në kulturën e dizajnit në pedagogjinë shtëpiake - është zhvillimi moral dhe estetik i fëmijëve 5-10 vjeç me anë të veprimtarive të reja artistike dhe dekorative të dizajnit të fëmijëve në kopshtin e fëmijëve, shkollën fillore dhe familje. Libri paraqet cikle tematike të veprimtarive integruese artistike dhe krijuese me fëmijët, tregon se çfarë mund të bëjë një mësues dhe çfarë mund të bëjnë fëmijët. Temat e mësimit mund të përdoren në shkollën fillore. Libri u drejtohet specialistëve në fushën e arsimit parashkollor dhe fillor, studiove krijuese për fëmijë, mësuesve dhe studentëve të institucioneve të specializuara arsimore, prindërve dhe specialistëve që punojnë në "industrinë e fëmijërisë": artistë, stilistë, arkitektë, etj. Përfshin mostrën shënime leksioni. Libri është ilustruar nga imazhi i autorit dhe materialet fotografike.
Roli edukativ i dizajnit të fëmijëve
Nga historia e problemit
Puna krijuese e një fëmije që pajis jetën e tij mund të përkufizohet si aktivitete të projektimit të fëmijëve. Bazuar në këtë mesazh dhe opinionin që mbizotëron midis specialistëve për produktivitetin arsimor të punimeve të gjilpërave të dizajnit të fëmijëve, ne do të gjurmojmë se si u zhvilluan idetë për këtë aktivitet në pedagogjinë e huaj dhe vendase.
Një pamje pozitive e botës objektive që rrethon foshnjën, si një mjet edukimi, u shfaq tashmë në Rilindje. Në Itali u themelua "Shtëpia e Gëzimit", në të cilën bukuria e arkitekturës dhe e mjedisit synonte të ngjallte një "gjendje të lumtur shpirtërore" dhe të nxiste zhvillimin e fëmijëve. Më vonë, në veprën e tij Didaktika e Madhe, Ya.A. Comenius shkroi se mjedisi i fëmijës duhet të jetë i këndshëm brenda dhe jashtë. Koha ka ndryshuar vektorin e pikëpamjeve mbi rolin edukativ të dizajnit mjedisor. Në kapërcyellin e shekujve 15-18, rritja e fëmijëve në natyrë (JJ Rousseau), marrëdhënia e tyre me mjedisin (Ya.A. Komensky) u inkurajua dhe prodhimi i pavarur i lodrave dhe sendeve nga fëmijët (D. Locke ) u mirëprit veçanërisht. Në shekujt 18-19, mjedisi lëndor perceptohej si një mjet i rëndësishëm i zhvillimit të fëmijëve në një ekip (I. Pestalozzi dhe të tjerë).
Çështjet e edukimit estetik të fëmijëve janë shqetësuese për shumë specialistë jashtë vendit (Gjermani, Angli, Francë, Amerikë, Itali). Po zhvillohen ide dhe metoda pedagogjike: sisteme ndijore-didaktike të “dhuratave” (F. Frebel), autodidaktike (M. Montessori); Materialet “Jeta” (O. Decroli) etj. Në këtë rast, sistemi i ushtrimeve dhe lojërave me materiale natyrore dhe artificiale merr parasysh karakteristikat e moshës së fëmijës, të menduarit dhe veprimtaritë e tij. Fëmijët duhet të përgatiten jo për shkollën, besonte M. Montessori, por për jetën, duke u siguruar atyre një material natyral "jetë" që do të zhvillonte shqisat prekëse të fëmijës - letër, karton, lecka, fije, dru, metal, xhami etj. ., “Çantat Magjike” të mbushura me materiale të ndryshme natyrore – rërë, guralecë, bar etj – ndihmojnë në zhvillimin e shikimit, prekjes, dëgjimit, nuhatjes, aftësive motorike të fëmijës. Traditat që ekzistojnë në kopshtin e fëmijëve duhet të përvetësohen nga shkolla, besonte M. Montessori, duke i kushtuar rëndësi të madhe zhvillimit të ndjenjave shqisore, aftësive të punës dhe organizimit të një jete të denjë për fëmijët. R. Steiner (pedagogjia Waldorf) foli për nevojën për dhoma të veçanta, mobilje, lodra, pjata për fëmijë, duke propozuar që në to të riprodhohen imazhet e njohura për fëmijët e objekteve "të ngjashme me natyrën" të formave të lakuara (të efektshme) nga materiale natyrore. motive popullore në jetën e përditshme - lodra prej druri, kukulla prej lecke "pa fytyrë" (si një kukull fshatare-"amulet") me veshje për lojëra ngacmojnë imagjinatën e fëmijës, besuan mësuesit e drejtimit të konsideruar, duke e shtyrë atë të mendojë dhe krijojnë. Disa ide dhe metoda racionale të së shkuarës përdoren nga mësuesit në kushte moderne.
Kultura e artizanatit merr një perspektivë të re, mundësi të pasura për zhvillimin e saj në dizajnin e fëmijëve: fëmijët përmirësojnë komoditetet e tyre, dekorojnë jetën e tyre, bëjnë produkte të dobishme dhe të bukura. Pëlhura, letër-muri, rroba vaji të bëra sipas vizatimeve të fëmijëve, enët dhe lodrat janë të përsëritura dhe janë shumë të kërkuara. Fëmijët, së bashku me të rriturit, dizajnojnë mjedisin për aktivitetet dhe lojërat e tyre, zhvillojnë veshje për kukulla. Në vendet e huaja (Japoni, Francë, Gjermani, Itali, Finlandë, etj.), Ata kombinojnë me sukses artin, ndërtimin në klasat e dizajnit, prezantojnë fëmijët me materiale dhe teknologji të reja për përdorimin e tyre.
Në Japoni, për shembull, një kulturë dizajni për fëmijët është zhvilluar me shpejtësi gjatë gjysmëshekullit të fundit. Në një masë të madhe, kjo u lehtësua nga respektimi i traditave të strukturës familjare, arteve dhe zanateve, zakoneve popullore dhe përpunimi krijues i arritjeve botërore në shkencë dhe teknologji. Politika shtetërore e vendit shpalli prioritetet e vazhdimësisë në edukimin e brezit të ri të sjelljes qytetare dhe përgjegjësisë profesionale për detyrën që iu besua. Nuk është e zakonshme që puna e fëmijëve të vlerësohet negativisht para të gjithëve. Të rriturit respektojnë personalitetin e fëmijës, i konsiderojnë veprimtaritë e tij krijuese si diçka që funksionon për kulturën e përgjithshme. Ndërsa inkurajojnë frymën e konkurrencës, edukatorët japonezë nuk i ndajnë fëmijët në "të parë" dhe "të fundit": të gjithë duhet të vihen re. Më shpesh shpërblehet një fëmijë individual, por një ekip, një kolektiv. I rrituri korrigjon gabimet e fëmijërisë me takt, pa imponuar mendimin e tij. Vëmendje e veçantë i kushtohet organizimit të mjedisit të fëmijës. Puna manuale, me kuptim estetik është e popullarizuar. Për prodhimin e zanateve të ndryshme në shëtitje, materiali natyror mblidhet së bashku. Një i rritur i siguron një fëmije një përzgjedhje të cilësisë së lartë të materialeve nga mbeturinat shtëpiake dhe industriale, prezanton përdorimin e mjeteve të sigurta. Fëmijët bëjnë modele modele nga argjila dhe përbërjet plastike, letra dhe kartoni; mbledhja e strukturave prej druri; bëni kukulla dhe lodra teatrale, përdorni pëlhura dhe fije, shirita dhe soutache për endje në zanate; së bashku me të rriturit marrin pjesë në dizajnimin e ambienteve shtëpiake dhe festive.
Fëmijët vazhdojnë të grumbullojnë njohuri dhe aftësi të dobishme në shkollë: njihen me pikturën, metodat e printimit në letër, pëlhura, ilustrime të ndryshme, shkronja, postera, qeramikë, procesin e vendosjes së dekoratave, reklamave dhe dizajnit industrial në dispozicion të tyre, zhvillimin. e detajeve të kostumeve, dizajnit të brendshëm, arkitekturës dekorative. Në institucionet e fëmijëve, vizatimet dhe aplikimet e fëmijëve shpesh ndryshohen në mure të mbuluara me pëlhurë me ngjyra, dhe u ngjiten vepra artizanale prej letre dhe materiale natyrore; Peshk qesharak, dragonj, vinça, pëllumba, tufa shumëngjyrëshe letre dhe fenerë plastikë, kurora gjethesh dhe lulesh duke përdorur teknikën e origami dhe vepra artizanale të tjera për fëmijë të bëra nga ambalazhet e mbeturinave varen nga mahijet e tavanit. Fëmijët rriten në disa tradita të dekorimit të një banese japoneze (zakonisht që përfaqësojnë një "kulm mbi zbrazëti") - ata mësojnë një lloj filozofie kombëtare të banesës, traditat e vendit të tyre. Lokalet karakterizohen nga mungesa e rrëmujës, e cila krijon kushte për organizimin dhe zhvillimin e lojërave kolektive në natyrë dhe punën në grup.
Popullariteti i dizajnit për fëmijët dhe dizajni aktual i fëmijëve po rritet në vendet e tjera të zhvilluara. Në ambiente dhe në ambiente të hapura mbahen panaire, ekspozita dhe shitje të produkteve të artit popullor (lodra prej letre plastike dhe produkte fitodizenjimi, qeramikë, pëlhura të endura, produkte të bëra në teknikën batik, aranzhime dhe suvenire). Familjet gëzojnë ngjarje të tilla. Ata urdhërohen nga mjeshtrit të përgatisin boshllëqe, mbi të cilat aplikohet një vizatim i bërë nga keca, një mbishkrim ose fotografia e tij. Punimet artizanale të bëra nga fëmijët e bëra këtu në prani të të rriturve janë shumë të kërkuara. Dizajnerët e rinj në tavolina të gjata po vizatojnë dhe skulpturojnë me entuziazëm, duke bërë diçka. Mund të skalitni ose blini një "proteinë" të palyer, për shembull, një pjatë në formë të pazakontë (një filxhan, gotë, disk, vazo), një kafshë të vogël qesharake, një makinë të vogël dhe një lodër tjetër suvenir, dhe më pas lyeni gipsin me ngjyra të ndezura. Poçari mjeshtër e vendos në furrë dhe së shpejti foshnja merr produktin e tij, ende të ngrohtë. Fëmijët vëzhgojnë se si ngjyrat në qeramikë ndryshojnë gjatë pjekjes dhe mund ta përsërisin vizatimin në një punë të re me bojërat përkatëse.
Në vendet piktoreske - Bozhents (Bullgari), Dubrovnik (Jugosllavi), etj., Dhe vitet e fundit, në shumë rajone të Rusisë, në ekspozita dhe panaire të artit popullor, janë krijuar produkte origjinale - rripa të endura dhe të thurura, peceta, çanta dore. , kukulla prej lecke dhe kashte; si dhe qeramikë dhe lodra, skulptura të gdhendura prej druri, gdhendje metalike dhe shumë më tepër.
Njohja e fëmijëve me kulturën e dizajnit është një sipërmarrje fisnike, por e vështirë dhe afatgjatë, e cila është në fuqinë e një stafi pedagogjik me një nivel të lartë profesionalizmi. Të tilla, për shembull, janë mësueset e kopshtit "Reggio Emilia" (Itali, Bolonja), krijuar nën drejtimin e mësueses Loris Malaguzzi (1962), të cilët vendosën detyrën e edukimit të një personaliteti të ri në një habitat natyror. Këtu mësuesi ndikon në secilin fëmijë në ekip: ai e vëzhgon atë, bisedon me të, zhvillon ekskursione, organizon mjedisin e lëndës, e pasuron me informacione të dobishme, i siguron atij materiale natyrore dhe artificiale, pajisje, mjete për vepra artizanale, lodra dhe konstruktorë. etj. vëzhgon atë që i intereson fëmijës, i vjen me aktivitete, e rrethon me mobilje “shtëpie”, duke krijuar rehati (komoda, rafte, shporta, pasqyra, sirtarë etj.). Ambientet janë të pajisura me teknologji moderne dhe të sigurt për fëmijët, ndriçim të veçantë, elemente lojërash të parafabrikuara në blloqe të mëdha etj. Punimet e fëmijëve vendosen kudo: ato kanë formate, përmasa të ndryshme dhe janë punuar në materiale, teknika dhe stile të ndryshme. Në fakt, kjo është një filozofi e dekorimit të një ambienti të brendshëm për fëmijë që është afër fëmijës, e cila ndryshon nga kërkesat e pranuara, shpesh formale për një institucion publik si kopshti. Kjo tendencë pasqyron më plotësisht parimet demokratike të rritjes së fëmijëve: atyre nuk u ndalohet të luajnë, të eksperimentojnë, ata e ndjejnë veten zotërues të hapësirës së tyre lëndore, duke e zotëruar atë në mënyrë aktive dhe efektive.
Puna këtu është e organizuar edhe në formën e të ashtuquajturave “projekte”. Klasat e zhvilluara si dialogë krijues kthehen në biseda-refleksione tematike (cikli i orëve mund të hartohet për një javë, një muaj ose një vit), fëmijët përpiqen të kërkojnë përgjigje edhe për pyetjet e vështira të jetës. Idetë dhe temat e këtyre aktiviteteve ("projekteve") fëmijët dhe të rriturit nxjerrin nga vetë jeta, duke eksploruar dhe diskutuar detajet e tyre brenda dhe jashtë në grupe prej dy ose katër personash, dhe ndonjëherë si një ekip i tërë. Ata ndihmohen nga edukatoret dhe një artist studioje (dizajnues universal) që punon në kopshtin e fëmijëve. Temat e klasave të projektit mund të jenë shumë të ndryshme - të thjeshta dhe komplekse: bora, uji, ylberi, zogjtë, dinosaurët, jeta e luleve (fëmijëria, pjekuria, zbehja), etj.
Përvoja e mësuesve italianë po përvetësohet aktivisht nga mësues entuziastë nga SHBA, Gjermania, Finlanda dhe vende të tjera, pavarësisht vështirësive të "transferimit" të metodave të punës krijuese të shkollës së këtij autori në një gjuhë të huaj.
Në përgjithësi, detyrat e pedagogjisë së huaj janë pragmatike: të dish shumë "në përgjithësi", për gjithçka është një luks i panevojshëm, është më e rëndësishme të mësosh të mendosh në mënyrë krijuese, të njohësh veten dhe të gjesh vendin tënd në jetë. Kërkime të ngjashme racionale-integruese u përdorën nga metodologë dhe mësues në Rusinë post-revolucionare.
Sot, interesi për të kaluarën po rritet përsëri; u bë e mundur të studiohen materiale arkivore që pasqyrojnë zhvillimin e pedagogjisë artistike në Rusi në fund të shekujve 19 dhe 20. Në vitet 20 të shekullit të njëzetë, problemet e edukimit ideologjik të fëmijëve u konsideruan në aspekte të të ashtuquajturës "teori organizative" (AA Bogdanov), teoritë e "artit industrial" (BA Arvatov), "pedagogjisë së prodhimit". (AK Gastev) dhe tendenca të tjera të përhapura në ato vite. Duke kundërshtuar ideologjizimin formal, teoricienët e "proletkultit" e panë edukimin e një njeriu të ri në sintezë, në harmoni të punës artistike me të ashtuquajturën "punë të çliruar" të një njeriu të ri. Idetë racionale përfunduan në faktin se fëmijët me një mësues mund të krijojnë një imazh estetik të hapësirës së tyre të lojës.
Praktika e vazhdimësisë në edukimin artistik (kopsht - shkollë) gjatë këtyre viteve bazohej në këto parime: njohja e fëmijëve me zanatet artistike dhe produktet folklorike; përdorimi i materialeve dhe teknikave të ndryshme në krijimtarinë e fëmijëve; pasurimi i formave të organizimit të veprimtarisë vizuale; metodat e mësimdhënies së artit zbukurues; orientimi drejt dizajnit dekorativ të ambientit në lidhje me jetën dhe punën e përditshme (punë dekorimi); nxitja e formave kolektive të bashkëkrijimit të fëmijëve dhe të rriturve, mjeshtrave të artit. Profesionistë - artistë, muzikantë, regjisorë, kompozitorë, shkrimtarë - erdhën te fëmijët me veprat e tyre të autorit dhe programet për formimin e një brezi krijues.
Vlerat estetike të botës së objekteve që rrethojnë fëmijën u vunë në dukje vazhdimisht në ato vite të largëta të shekullit të kaluar nga themeluesit e pedagogjisë krijuese dhe psikologjisë së fëmijëve (P.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, A.S. Makarenko, S.T. dhe V. N. Shatskiy dhe të tjerët), duke ofruar edukimin e fëmijëve në mënyrë që ata të bashkohen me aktivitete krijuese, të provojnë veten në artin dekorativ, në ndërtimin e strukturave hapësinore (paraqitjet, modele), në dekorimin e shfaqjeve dhe ambienteve dhe përmirësimin e jetës së tyre.
Në kopshtet e atyre viteve mbretëronte një atmosferë kolektivizmi dhe entuziazmi krijues. Fëmijët punonin në grupe të vogla së bashku me të rriturit, shpesh artistë profesionistë: vizatonin dhe skalitën, prisnin dhe pikturonin, bënin kompozime dhe ndërtonin nga letra dhe kube, rërë dhe balta; ata shpikën punimet me rruaza, endën, endën dhe qëndisnin. Fëmijët u njohën me metodat e arredimit, dizajnin e peizazhit, zhvilluan modele objektesh, ndërtesash, dekorimesh, së bashku me mësues-artistë përmirësonin mjedisin lëndor. Fëmijët u rritën dhe mësuan sipas "sistemit të edukimit të arsyeshëm", në frymën e parimeve të "artit të lirë", sipas "sistemit të kopshtit rus" dhe në përputhje me risitë e tjera pedagogjike të asaj kohe. Kur krijuan "sistemin e kopshtit rus", mësuesit me të drejtë besuan se grupi duhet të jetë i vogël, secili grup duhet të ketë ambientet e veta të pajisura me mobilje të përshtatshme për moshën e tyre. Dhomat e bollshme duhej të përmbanin bimë të gjalla, për të cilat do të kujdeseshin vetë fëmijët, përreth duhet të kishte fotografi me komplote të kuptueshme për fëmijët, veprat e vetë fëmijëve - vepra artizanale, vizatime. Fëmijët u lejuan të merrnin punët e tyre në shtëpi për t'u treguar prindërve të tyre. Kopshti dhe familja u thirrën të kontribuojnë në zhvillimin krijues të fëmijëve. Në revistën “Revista jonë” që ata krijuan, folën për jetën e tyre, duke ngjitur vizatimet e tyre fantazi dhe pedagogët shkruanin tekste për vizatimet nga fjalët e tyre. Disa fëmijë hartuan tregime të vogla. Nëse vepra kishte stilin e vet, atëherë konsiderohej si vepër e “artit të fëmijëve” (E. A. Fleurina, A. A. Farnautov etj.).
Edukatorët vendas mbrojtën parimin e kombësisë në arsim, duke e konsideruar si prioritet sistemin kombëtar të arsimit (L.N. Tolstoy, K.D. Ushinsky, E.N. Vodovozova, A.S. Simonovich, E.A.Tikheeva, etj.). Shumë vëmendje iu kushtua zhvillimit të krijimtarisë së fëmijës (A.V. Bakushinsky, L.S.Vygotsky, S.T.Shatsky dhe V.N.Shatskaya, E.A. U diskutua gjithashtu për rolin e rëndësishëm të mjedisit lëndor. U vu re nevoja për një qasje individualisht të diferencuar ndaj fëmijëve, ngopja e mjedisit rreth tyre me mostra arti. U diskutuan çështjet e menaxhimit të krijimtarisë së fëmijëve dhe estetizimit të mjedisit: u kuptua se si përmbajtja e veprimtarive artistike ashtu edhe kushtet në të cilat zhvillohen ato janë të rëndësishme. U theksua roli i dizajnit në zhvillimin e ambienteve të brendshme, dukja e një fëmije dhe rëndësia e integritetit dhe vullnetit të mirë në marrëdhëniet midis të rriturve dhe fëmijëve. Në të njëjtën kohë, tendencat e dizajnit "ideologjik" mbizotëronin ende në dhomat e fëmijëve: muret ishin zbukuruar si me vizatime fëmijësh ashtu edhe me parrulla shtetërore, flamuj dhe stema të atyre viteve. Edukimi estetik, - tha E.I. Tikheeva, është gëzimi i vazhdueshëm i zbulimit, duke perceptuar bukurinë rreth tij, fëmija gradualisht bëhet një njohës dhe krijues delikat i bukurisë. Në të njëjtën kohë, duke vënë në dukje ndikimin e mjedisit te fëmijët, L. S. Vygotsky, më vonë A. V. Zaporozhets dhe studiues të tjerë argumentuan se nuk duhet të mbingarkohet me informacion, duke ia besuar zhvillimin e fëmijës një të rrituri kompetent. Në një farë mase, një edukator, besonte M. Braunschwig, duhet të ketë shpirtin e një artisti, të kujdeset për edukimin e tij artistik.
Gjatë viteve të kërkimit intensiv pedagogjik, u organizuan ekspozita dhe shitje të lodrave, librave, veshjeve për fëmijë, punimeve të duhura për fëmijë, në të cilat ishin të ftuar prindërit dhe publiku. Shumë kopshte u bënë qendra të edukimit estetik sipas programeve të tyre. Sidoqoftë, një dekret i qeverisë për kalimin në një program të unifikuar arsimor (1933) pezulloi kërkimin krijues për mësuesit për një kohë të gjatë. Dizajni i fëmijëve, i cili lindi në vitet 1920 dhe 1930, si drejtim, nuk mori zhvillim të mëtejshëm në rrjedhën kryesore të disiplinave pedagogjike, edukimi poliartik i fëmijëve, për fat të keq, gjithashtu nuk mori vendin e duhur në praktikën e përhapur. Edhe mësimet tradicionale të fëmijëve në artet figurative u reduktuan kryesisht në vitet 40-50 në mësimet e pikturës dekorative (modeleve, zbukurimeve).
Që nga fillimi i viteve '60, në periudhën e "shkrirjes" politike, është zgjuar interesimi për përvojën e pedagogjisë në vitet 1920-1930, për teorinë dhe praktikën e krijimtarisë artistike të fëmijëve. Interesi për problemet e dizajnit është ringjallur gjithashtu. Në zyrat e dizajnit artistik, arkitektë dhe artistë, psikologë dhe mësues punojnë së bashku, krijojnë projekte për ndërtesat dhe ambientet e brendshme të kopshteve, mjete mësimore, lojëra dhe lodra (konstruktive, të buta, me përmasa të mëdha), mobilje të transformueshme dhe të ashtuquajtura "në rritje" krijuar, duke ndryshuar madhësinë e tij ndërsa fëmija rritet. Prodhohen kalendarë shumëngjyrësh, katalogë dhe postera, broshura me përshkrime të mallrave për fëmijë, të cilat përdoren edhe sot nga shumë institucione për fëmijë; gama e produkteve të dizajnit industrial për fëmijë po rimbushet.
Në pedagogjinë parashkollore vendase, janë kryer kërkime për mësimin e fëmijëve bazat e dizajnit dhe modelimit artistik në një mjedis lëndor (N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, G.N. Panteleev, etj.). Modelimi, dizajni kreativ dhe, në veçanti, prototipizim si një metodë e edukimit zhvillimor studiohet dhe praktikohet me sukses sot në pedagogjinë "pilot", duke formuar origjinën e aftësisë së të menduarit të projektit të fëmijës që nga fëmijëria parashkollore. Në veçanti, është krijuar një sistem për formimin e dizajnit krijues tek fëmijët nga dy deri në shtatë vjeç. Teknologjitë e reja mbulojnë një gamë të gjerë metodash për t'u mësuar fëmijëve dizajnin teknik dhe krijues nga materiale të ndryshme dhe në forma të ndryshme (pjesë konstruktorësh, materiale ndërtimi dhe module me përmasa të mëdha; planar dhe vëllimor, si dhe dizajn kompjuterik).
Në vitet 60-90 të shekullit të kaluar, studiot e fëmijëve dhe qarqet e punimeve të gjilpërave të dizajnit dekorativ u ringjallën në vite. Moska dhe Leningrad, dhe më pas në rajone të tjera të vendit. Shfaqen programet e autorit, duke parashikuar përmbajtje dhe metoda të ndryshme për njohjen e fëmijëve me natyrën dhe jetën shoqërore, me artin, të cilat praktikohen edhe sot. Kuptimi se dizajni është një sintezë e arteve izhapësinore presupozon shfaqjen e një modeli të ri të integruar të zhvillimit estetik të fëmijëve. Edukatorët po kërkojnë mënyra për të përdorur kulturën e dizajnit si një mjet të ri premtues të edukimit artistik të brezit të ri.
Koncepti i ri i fëmijërisë dhe edukimit artistik sot rrit përgjegjësinë e familjes dhe mësuesit, të cilët formojnë një qëndrim estetik ndaj botës tek fëmijët, i cili manifestohet tashmë tek fëmija në gjykimet elementare: "i bukur", "i shëmtuar", " si", "nuk i pëlqen". Një i rritur thirret të zhvillojë këto prirje natyrore: të mësojë një fëmijë të shohë "në mënyrë aktive" bukurinë e realitetit, mjedisin natyror dhe veprat e artit, të mësojë "të përshkruajë, dekorojë dhe ndërtojë", të njohë pasurinë dhe diversitetin. të veprave të kulturës dhe artit.
Suksesi i mësimeve të dizajnit me fëmijët varet kryesisht nga vetëdija e mësuesit për psikologjinë dhe pedagogjinë e fëmijërisë parashkollore. Si i perceptojnë fëmijët veprat e artit, sendet e bukura shtëpiake, marrëdhëniet e bukura mes njerëzve? Cili është roli i aktiviteteve të fëmijës në këtë në faza të ndryshme moshe? Përgjigjet për këto pyetje do t'i lejojnë mësuesit të punojë me kompetencë me fëmijët.
Imagjinata e fëmijës është realiste. Fëmijët duan që personazhet dhe gjërat të zbulojnë tiparet e tyre specifike dhe të dallueshme gjatë transformimeve më fantastike. Për shembull, fëmijët nuk pranojnë imazhe të një "nëne-gruaje" ose një "lule" në imazhe të konstruksioneve kubike, skajeve të kryqëzuara dhe qosheve të mprehta: ata janë "përbindësh", "përbindësh" për ta. Kjo nevojë për realizëm të qenies është edhe motivi i punimeve me gjilpërë të dizajnit të fëmijëve. Duke zotëruar realitetin, foshnja është në gjendje të kuptojë një integritet të caktuar të fenomenit, imazhin e objektit dhe vetëm më vonë të izolojë thekset dhe detajet e tij.
Aftësitë për analizë dhe sintezë, për përfundime dhe përgjithësime formohen te fëmijët në situata të ndryshme. Për shembull, imazhi i një teme fiksohet fillimisht në një vizatim në letër, pastaj mund të transferohet në një plan urbanistik (produkt, dhomë, shtëpi, faqe) etj. E njëjta temë në këto raste mund të zhvillohet në mënyrë të përsëritur me fëmijë të ndryshëm. në kushte të ndryshme dhe në materiale të ndryshme. Kështu, fëmija zhvillon një mekanizëm për brendësimin e ideve (LS Vygotsky, P.Ya. Galperin, etj.), në të cilin ka një lloj reduktimi (palosje) të fazave të ndërmjetme të veprimeve, shndërrimi i veprimit të jashtëm në një. e brendshme "në mendje". Por të tilla “hapje”, lëshime të aktiviteteve modeluese dhe në aktivitete projektuese janë karakteristike në kushtet e një eksperience të pasuruar të këtij aktiviteti.
Aftësia për të parashikuar, për të kapur në mënyrë intuitive rrugën më të shkurtër për të marrë rezultatin e dëshiruar mund të formohet dhe manifestohet tashmë në moshën parashkollore. Në fushën e modelimit të dizajnit artistik, studimet tregojnë se parashkollorët më të vjetër mund të tregojnë origjinalitet të mahnitshëm në qasjet dhe vlerësimet jokonvencionale të situatave kur organizojnë lojërat e tyre të kukullave, ambientet shtëpiake dhe festive dhe një kënd lojrash në çdo kohë të vitit.
Krijimtaria artistike e fëmijëve karakterizohet nga një kërkim, spontanitet dhe shkëlqim në transmetimin e përshtypjeve. Ata pëlqejnë të eksperimentojnë me materiale artistike dhe të padëshiruara, të rindërtojnë aktivitetet e tyre në varësi të rezultatit të marrë, të cilin ata mund ta vlerësojnë vetë dhe, nëse është e nevojshme, të gjejnë mënyra për të korrigjuar mangësitë. Me provë dhe gabim, duke ditur qëllimin e punës së tij, fëmija arrin në zgjidhjen e detyrës.
Djemtë marrin kënaqësi nga vetë procesi i kërkimit krijues, përjetojnë gëzimin e pionierëve, nuk kanë frikë nga gabimet e tyre në rrugën drejt arritjes së qëllimit. Një fëmijë në fushën e kërkimit artistik si një person krijues është fillimisht i pasur, "kompetent", mund dhe duhet të zgjedhë mënyrat e zgjidhjes së problemeve me të cilat përballet, duke i gëzuar mundësinë e kërkimit dhe eksperimentimit. Sidoqoftë, nuk duhet të vendosni detyra shumë komplekse dhe voluminoze për kërkimin e problemeve për fëmijën: ato janë ende shumë për të, fëmija fillon të mërzitet, interesi dhe kreativiteti i tij shtypen. Mundësia për të marrë një rezultat të dobishëm, interesant mbështet dëshirën e tij për të kërkuar. Dëshira e fëmijëve për të mësuar diçka të re stimulon aktivitetin krijues, i sjell fëmijës kënaqësi, në fund të orës së ardhshme, fëmija duhet të interesohet se çfarë do të ndodhë më pas, N.N. Poddyakov. Dinamika e njohurive “të qarta dhe të paqarta” – si burim i zhvillimit të fëmijës – krijon atë stimul emocional, i cili karakterizohet si thelbi i krijimtarisë së fëmijëve (A.V. Zaporozhets). Detyra, për shembull, për të bërë një skicë dekorimi për një festë (aranzhim, kostum, brendshme, etj.), dhe më pas transferimi i kësaj skice në një model vëllimor të brendshëm, krijon një situatë kërkimi për fëmijët. Dhe si ta zbatoni këtë dekorim në një dhomë të vërtetë, sipas paraqitjes? Situata të ngjashme, të propozuara nga mësuesi, fëmijët mund t'i zgjidhin individualisht dhe në aktivitete të përbashkëta. Është e rëndësishme të mbështesni aktivitetin e kërkimit të fëmijës: "por ju mund ta bëni edhe këtë ...", "jo, është më mirë në një mënyrë tjetër ...", "dhe nëse e bëni kështu ...", etj. .
Klasat e dizajnit për fëmijë përfshijnë formimin e aftësisë së një fëmije për të parashikuar rezultatet e kërkimit të tij dhe, në fakt, aktivitetet e "projektit".
Në të njëjtën kohë, siç u theksua, aktivitetet e të ashtuquajturit "eksperimentimi i fëmijëve" dhe "dizajnimi i fëmijëve" ("dizajni i fëmijëve"), duke qenë, në fakt, një formë e veprimtarisë kërkimore (orientuese), nuk janë identike. Nëse eksperimentimi i fëmijëve ka një karakter të përgjithshëm kërkimi dhe orientimi dhe manifestohet në mënyrë universale, atëherë aktiviteti i projektimit zgjidh detyrën specifike të programit të projektimit të fëmijës me rezultatin e tij specifik.
Është gjithashtu e qartë se në fëmijërinë parashkollore, së bashku me lojën drejtuese, të dyja aktivitetet e eksperimentimit të fëmijëve (N.N. N.A. Vetlugina dhe të tjerë). Në veprimtarinë artistike të projektimit të fëmijës, e cila në thelb është integruese, formohet edhe psikika dhe intelekti i tij, zhvillohen forma të reja komunikimi dhe shfaqen lloje të reja të krijimtarisë iso-hapësinore. Po modifikohen lojërat për fëmijë me përmbajtje artistike, të cilat në kushte të caktuara shndërrohen në lloje adekuate të veprimtarisë prodhuese, në lojëra-veprimtari: dramatizim, vizatim, skulpturë, muzikë, vallëzim etj.
Në lojëra, fëmija ndonjëherë luan rolin e njerëzve të profesioneve krijuese: për shembull, ai e imagjinon veten si një artist, stilist, këngëtar, aktor (L.S.Vygotsky, A.N. Leontyev, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonin, L. F. Obukhov, NA Vetlugin, AP Usova dhe të tjerë). Sidoqoftë, një parashkollor në lojë imiton vetëm nga jashtë të rriturit, në një farë mënyre imiton sjelljen e tyre. Psikika e fëmijës formohet në mënyrë më aktive nga imitimi, thonë psikologët. Format dhe cilësia e "imitimit të fëmijëve" (A. V. Zaporozhets) varen nga mosha dhe shoqërohen me kushtet e zhvillimit të fëmijës, me një ndryshim në veprimtarinë e tij drejtuese. Foshnja kopjon, riprodhon modele të sjelljes që janë të arritshme për të kuptuar, më vonë në sjelljen e fëmijës shfaqen forma të reja, të ndërlikuara imitimi. Gjatë lojës, fëmija përpiqet të "mësohet" me një rol të caktuar, ndërkohë që shfrytëzohet potenciali i tij krijues. Idetë e tij naive për profesionin krijues i shpreh në lojë me ndihmën e atributeve “të jashtme”, duke imituar sjelljen e njerëzve të këtij profesioni. Duke kopjuar veprimet e, të themi, një piktori që përdor një gamë, piktura, furça, fëmijët përpiqen të pikturojnë veten në një zhanër të caktuar (për shembull, peizazh, portret ose natyrë të qetë). Duke hyrë në rolin e një stilisti, ata "dizajnojnë" ambientet e brendshme të kukullave në lojëra, me fjalë të tjera, ata janë të angazhuar, në mënyrë figurative, "dizajni i lojës", në të cilin lodrat paraqiten në kombinime të ndryshme, duke luajtur me zëvendësuesit e objekteve reale - ikonën e tyre. modele lodrash.
Një parakusht i mirë që një fëmijë të kryejë detyra krijuese është përvoja e modelimit duke përdorur objekte dhe zëvendësues të tyre (V.V.Davydov, N.N. Poddyakov, etj.). Koncepti "model" (nga lat. Modelle - masë) nënkupton një mostër të diçkaje, një shëmbëlltyrë ose një zëvendësim për një objekt, dhomë, ndërtesë, zakonisht në formë të reduktuar. Të modelosh do të thotë të rikrijosh një fenomen, objekt ose mjedis për qëllimin e studimit të tij. Në pedagogji, modelimi ndihmon në planifikimin e aktiviteteve edukative dhe edukative, për të ndërtuar një ose një tjetër skemë për zbatimin e tij. Si metodë didaktike, modelimi përdoret kur luani lojëra, organizoni aktivitete me fëmijët dhe kohën e tyre të lirë. Modeli i një objekti mund të eksplorohet në mënyrë prekëse dhe vizuale, me ndihmën e tij është e mundur të studiohen karakteristikat dhe vetitë e produktit përfundimtar të veprimtarisë krijuese të ardhshme. Duke bërë modele të objekteve të ndryshme me fëmijët, ju mund t'u jepni fëmijëve një nxitje të fuqishme për të hartuar aktivitete. Parashkollorit i ofrohen detyra në të cilat ka një moment të caktuar dramatik, veprim në dinamikën e tij. Interesi i fëmijës është më i qëndrueshëm dhe zgjidhja e problemit është më premtuese nëse ka një potencial zhvillimi në të, nëse përfundimi është pasojë e natyrshme e zgjidhjes krijuese të planit të tij.
Modelimi në aeroplan dhe në hapësirën vëllimore aktivizon iniciativën e fëmijëve, duke inkurajuar eksperimentimin, aftësinë për të gjetur mënyra jo tradicionale për të zgjidhur problemet e projektimit dhe, në fund të fundit, për shpikjen. Duke organizuar situata të kërkimit të problemit për fëmijët gjatë modelimit në paraqitje, mësuesi inkurajon fëmijën të zotërojë metoda të ndryshme, si: zëvendësimi, rirregullimi, plotësimi i komponentëve gjatë krijimit të kompozimeve (ekspozitave) të reja.
Për çdo natyrë të kryerjes së një veprimtarie (riprodhuese, krijuese), kërkohen aftësi të përgjithshme (universale) dhe të veçanta. Të gjithë fëmijët, pa përjashtim, janë domosdoshmërisht të aftë për diçka. Aftësitë e fëmijës për krijimtarinë artistike gjenden në fëmijëri dhe zhvillohen nëse të rriturit kujdesen për këtë, duke i rrethuar fëmijët me "objekte të bukurisë", duke u angazhuar në mënyrë aktive me ta (L.S.Vygotsky, A.N. Leontyev, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, NA Vetlugina, KV Tarasova dhe të tjerët). Imagjinata e një fëmije duhet të formohet si një aftësi, duke i siguruar atij një shumëllojshmëri mjetesh dhe veprash pikture dhe shprehëse dhe vepra të artit pamor dhe hapësinor, duke përfshirë dizajnin.
Sot, shumë edukatorë dhe psikologë pajtohen se dhuntia artistike (në krahasim me aftësinë si një mënyrë veprimi) është një e dhënë primordiale, se talenti artistik është një dhuratë e veçantë. Është e pamundur të mësosh se si të krijosh poezi, piktura, vepra muzikore të talentuara, por mund të zhvilloni një ndjenjë të bukurisë dhe prirjeve artistike tek një fëmijë, për shembull, duke mësuar të luani instrumente muzikore, të kërceni dhe të jepni aftësi në aktivitete vizuale.
Detyra e mësuesit nuk është vetëm të zbulojë talentin e fëmijës, por edhe të ndihmojë që talenti të zërë vend. Ndonjëherë fëmijët e talentuar artistikisht janë të ndrojtur, nuk i tregojnë aftësitë e tyre në një ekip. Le të japim një shembull: Vasya (5 vjeç) aksidentalisht derdhi bojë në një frize të papërfunduar, të cilën fëmijët po bënin për matineen. Djemtë filluan të qortojnë djalin e frikësuar. Por mësuesi i qetësoi fëmijët dhe foli për mënyrën sesi një stilist, në prag të shfaqjes, derdhi aksidentalisht bojë mbi peizazhin. Por ai nuk ishte në humbje, por mori një furçë të gjerë (flutz) dhe shpejt i ktheu njollat dhe spërkatjet pa formë në një kaçubë luksoze me lulëzim. Kur u hoq perdja, të pranishmit i dhanë duartrokitje autorit të peizazheve shumëngjyrëshe teatrale. Fëmijët u qetësuan. Mësuesja i sugjeroi djalit të aftë, por të ndrojtur, të rregullonte frizin. Duke empatizuar me moshatarët e tyre, të cilët mësuesi (artist-mësues) i ndihmoi edhe në krijimin e buqetës, fëmijët mbështetën Vasya-n, së bashku duke u gëzuar për frizin e bukur në murin e sallës.
Zbulimi i aftësisë së fëmijëve për të hartuar aktivitete është një proces me shumë faza dhe kompleks. Fëmija mund të krijojë në një nga zhanret (vizatim, modelim, aplikim, dizajn kreativ) dhe mund të provojë veten në zhanre sintetike (në arte dhe zeje ose aktivitete arkitekturore dhe artistike), të marrë pjesë në shfaqje muzikore, të interpretojë këngë, vallëzime etj. Nëse një fëmijë tregon një interes të vazhdueshëm për artin, reagon emocionalisht ndaj bukurisë së realitetit, e sheh atë në mënyrë figurative dhe mund të përcjellë përshtypjet e tij në mënyrë adekuate, ka një imagjinatë dhe imagjinatë të pasur, ndjen harmoninë e kombinimeve të ngjyrave dhe formave plastike në natyrë dhe vepra të arti, mund të themi me besim se ky fëmijë është i talentuar në mënyrë krijuese.
Ekspertët u referohen manifestimeve të përgjithshme të aftësive artistike: këmbëngulja e interesit për artin, reagimi emocional, gjallëria dhe përfytyrimi i perceptimit dhe transmetimit të përshtypjeve të tyre; shkëlqimi i imagjinatës krijuese dhe fantazia e imazheve; një ndjenjë harmonie, e manifestuar në transmetimin e ritmit dhe përmasave, ekspresivitetit iso-hapësinor dhe ngjyra-kompozicional. Aftësitë shqisore - një ndjenjë e ngjyrës, formës, madhësisë dhe proporcionit - zhvillohen tek një fëmijë herët në aktivitetin produktiv. Ndjesia e ngjyrës, për shembull, zakonisht përkufizohet si aftësia e shikimit për të dalluar ngjyrat dhe nuancat sipas spektrit, butësisë dhe ngopjes. Por kapja e nuancave, harmonisë së kombinimeve të ngjyrave është tashmë aftësia koloristike e perceptimit artistik, një vizion holistik i paletës, karakteristikë e një fëmije të talentuar, për një piktor. Fëmija ka një sens të lindur të ritmit, ai ndjen ngadalësimin dhe përshpejtimin e lëvizjes, percepton ritmet e melodisë, kërcimit, imazheve dhe fjalëve artistike. Ndjenja e kompozimit është një aftësi artistike e gjithanshme. Ajo manifestohet në rregullimin e saktë të objektit në fletë, në vëllim, në brendësi - në përputhje me konceptin, idenë. Kësaj mund t'i shtohet një ndjenjë teksture, e cila është e disponueshme për fëmijët më të rritur dhe manifestohet në aftësinë për të zgjedhur materialin më ekspresiv për aktivitetet e dizajnit dekorativ. Struktura natyrale (natyrale) e drurit, gur ranor dhe materiale të tjera përcakton në masë të madhe bukurinë e produktit, brendësinë.
Në veprimtarinë aktive krijuese, aftësitë e fëmijës përmirësohen, duke përvetësuar ndryshime cilësore. Për shembull, një ndjenjë e ngjyrës mund të zhvillohet në një "ndjesi të ngjyrës", harmoni ngjyrash. Fëmijët, kur zotërojnë mjedisin e kukullës, fëmijëve dhe të të rriturve, përkatësisht, e imagjinojnë veten si "gulivë" dhe "mosmoshatarë", pastaj si "mixhë". Shfaqen ndjenjat e proporcionalitetit dhe tektonikës (harmonisë së ndërtimit) të hapësirës. Shndërrohet cilësisht edhe aftësia kompozicionale e fëmijës, e pasuruar në këto kushte. Në artet pamore, fëmijët me parakushtet e imagjinatës hapësinore zbulohen herët.
Në teorinë dhe praktikën e mësimit të fëmijëve për të ndërtuar, njihen format e ndryshme të tij: sipas modelit dhe modelit, sipas vizatimeve dhe diagrameve, sipas kushteve, temës dhe dizajnit etj., të cilat përqendrohen në veprimet e fëmijës në. imitim, kryesisht me ndërlikime të detyrës së tipit "përfundim ndërtimi", përfundimi i plotë etj. Kushtet e problemit në këtë rast kontribuojnë në aktivizimin e intelektit të fëmijës dhe aftësive të tij krijuese. Në parim, metodat e mësimdhënies së dizajnit të gjilpërave të testuara në punën me fëmijët: me imitim, sipas "referencës vizuale" (sipas skemës, kornizës, etj.) Zgjidhin të njëjtat probleme të formimit të këtyre aftësive, por me mjete të ndryshme. dhe në materiale të ndryshme.
Çfarë mund të bëjnë fëmijët parashkollorë kur i bashkohen aktiviteteve të projektimit? Çfarë përfitojnë ata duke bërë dizajn? Cilat kushte janë të nevojshme për këtë dhe cili është roli i mësuesit?
Duke admiruar peizazhe, një shumëllojshmëri të florës dhe faunës, fenomene natyrore, fëmijët me mësuesin mbledhin materiale për shëtitjet për aranzhimet e ardhshme, dekorimin e veshjeve, vendosjen e tavolinave dhe zbukurimin e brendshëm (buqeta, barishte, kurora). Në lojëra dhe në jetën e përditshme, ata njihen me manifestime të ndryshme të kulturës së dizajnit, i kushtojnë vëmendje "imazheve" të botës së të rriturve në lodra - modele, modele. Ata mësojnë të planifikojnë dhe të parashikojnë rezultatin e punës së tyre, të zbatojnë vazhdimisht planin e tyre, të trajtojnë me shkathtësi materialet dhe mjetet.
Fëmijët do të mësojnë se si rrobat për të rriturit ndryshojnë nga ato të fëmijëve, ata janë të interesuar se cilat stile, ngjyra, modele dhe tekstura pëlhurash preferohen nga të rriturit. Fëmijët organizojnë lojëra me veshje, vizatojnë rroba të stileve të ndryshme. Lojërat, përfshirë lojërat me role, inkurajojnë fëmijët të "shpikin" një gardërobë për kukulla, për bashkëmoshatarët e pjesëmarrësve në shfaqje, kostume për të gjitha llojet e festave. Fëmijët krahasojnë hapësirat e lojërave të kukullave (qoshet, dhomat, shtëpitë), orenditë në përpjesëtim me to me mjedisin "të rritur", ata mësojnë të kuptojnë se çfarë është peshore duke krahasuar përmasat e dhomave dhe objekteve. Dhomat e kukullave janë të diferencuara sipas funksioneve të tyre dhe janë të dizajnuara në përputhje me rrethanat. Fëmija sheh: artikujt e shërbimit janë bërë në të njëjtën teknikë, nga i njëjti material, kanë të njëjtin model, artikujt e kompletit të mobiljeve janë bërë gjithashtu në të njëjtën mënyrë. Ai përdor të gjitha këto vëzhgime në punën e tij të projektimit. Ai e shpreh qëndrimin e tij ndaj personazheve me ngjyra: në shtëpinë e një magjistari të keq është "e errët dhe e frikshme", dhe në një zanë të mirë - "e lehtë dhe e gëzueshme".
Të gjitha grupmoshat e kopshtit mund të përfshihen në aktivitetet e projektimit: si parashkollorët më të rinj ashtu edhe ata më të vjetër janë në gjendje të japin kontributin e tyre në krijimin e bukurisë. Programet e autorit për njohjen e fëmijëve me artin që shfaqen në qarqet e vendit janë gjithashtu të orientuara drejt moshave të ndryshme. Cila është dinamika e moshës së futjes së mundshme të një fëmije parashkollor në dizajnin e fëmijës? Çfarë është "e bukur" në të, sipas ideve të fëmijëve, dhe çfarë është "e shëmtuar"? Si e shfaqin parashkollorët përvojën e tyre emocionale dhe shqisore në aktivitetin prodhues?
Dihet se deri në moshën tre vjeçare zhvillohen funksionet shqisore të trupit të fëmijës. Në këtë moshë, foshnja zhvillon ide të përgjithshme për objektet dhe fenomenet. Në moshën tre vjeçare, ai është në gjendje të përcjellë elemente të një imazhi artistik me anë të ritmit dhe ngjyrës (T.G. Kazakova dhe të tjerë). Në moshën katër vjeç, fëmijët, duke vepruar me standarde shqisore, mësojnë të bëjnë përgjithësime. Në këtë moshë, fëmija zhvillon një mekanizëm analitik-sintetik të perceptimit të mjedisit. Ai mëson të kombinojë ngjyrat, të dallojë nuancat e tyre, të krahasojë objektet, t'i ndajë dhe t'i kombinojë ato sipas karakteristikave të tyre. Fëmijët reagojnë emocionalisht ndaj imazheve të gjalla, ndaj ngjyrave të pasura (E.A.Flerina dhe të tjerë), idetë e tyre për formën e objekteve konsolidohen, veçanërisht gjatë ekzaminimit të saj me prekje (N.P.Sakulina dhe të tjerë).
Fëmijët studiojnë objektet, i krahasojnë ato, duke u fokusuar në ngjyrën, formën, madhësinë dhe vendndodhjen në hapësirë. Ata dallojnë nuancat e ngjyrave, për shembull, "e kuqe" - nga rozë e zbehtë në vjollcë, dallojnë distancën ("më larg - më afër"), vlerat ("më shumë - më pak"), ndriçimin ("më e lehtë - më e errët"), etj. Objektet, të largëta në perspektivë, ato përshkruajnë më të vogla, dhe objektet mbi të cilat bie hija - më të errëta. Fëmijët fillojnë të dallojnë jo vetëm ngjyrën "të ngrohtë" dhe "të ftohtë", por edhe "qesharak", "të trishtuar". Duke vënë re shumëllojshmërinë e formave, ngjyrave në natyrën e gjallë dhe të pajetë, sendet shtëpiake dhe artin, fëmijët zotërojnë fillimet e shkrim-leximit pamor. Ndjenjat dhe nevojat estetike të tyre zhvillohen.
Në vitin e 6-të të jetës, perceptimi artistik dhe aftësitë krijuese të fëmijëve zhvillohen intensivisht, rritet dëshira për krijimtari të pavarur dhe formohet një qëndrim vlerësues ndaj mjedisit. Paleta e mjeteve dhe materialeve për aktivitetet e projektimit pasurohet kur krijohen lodra, suvenire, dhurata, stile dhe detaje veshjesh, sende dhe dekor për dhoma kukullash, elemente dekorimi, kostume dhe rekuizita për pushime dhe argëtim. Fëmijët tashmë mund të kryejnë në mënyrë më të qëndrueshme punë të zakonshme (panele, friza, struktura dhe ndërtesa).
Në fëmijërinë parashkollore, vërehet përpjekja e fëmijës për dekorueshmërinë e kryerjes së punës në një temë përrallore-magjike. Nëse fëmijët ndërtojnë imazhe me ngjyra në vend dhe në kontrast, atëherë fëmijët më të rritur tregojnë një tendencë për nuancat e ngjyrave, pasurinë e paletës (L.V. Panteleeva dhe të tjerët). Harmonizimi i imazhit ngjyra-kompozicional haset më shpesh në veprat e vajzave, të cilat priren të jenë më zbukuruese dhe të buta (pastel) në tonin e ngjyrave, për përpunimin më të plotë të detajeve. Parashkollorët më të vjetër tregojnë interes për detyrat për të dekoruar jetën e tyre me motivim të theksuar social. Duke preferuar lojërat e përbashkëta sesa ato individuale, fëmijët diskutojnë së bashku një shumëllojshmëri lodrash, mobilje kukullash, pjata, rroba, shtëpi lojërash dhe ekrane. Fillimisht, ata i perceptojnë pasivisht produktet e dizajnit të përshtatura për nevojat e tyre, gradualisht të vegjlit mësojnë të njohin meritat e mjedisit. Ata veshin kukulla, dekorojnë dhe luajnë me mini-dhomat e tyre dhe qoshet e përrallave. Origjina e mendimit të projektit të një fëmije zhvillohet në bashkë-krijim me një të rritur, duke kombinuar me mjeshtëri vepra të ndryshme fëmijësh në një vepër kolektive të "artit të fëmijëve" për një interier apo ekspozitë.
Përvoja kërkimore dhe projektuese e autorit të manualit konfirmon se fëmijët mund të marrin pjesë frytdhënëse së bashku me të rriturit në zhvillimin e projekteve të thjeshta: të bëjnë suvenire, të kompozojnë kompozime nga materiale të ndryshme, të ngrenë ndërtesa të vogla lojërash, të bëjnë detaje të rekuizitave (rekuizitave) teatrale dhe marrin pjesë në krijimin e artikujve të dekorimit të brendshëm.kostume për shfaqje dhe matinee. Së bashku ata dizajnojnë ekspozitat dhe sallonet e tyre. Sigurisht, kërkesat për cilësitë estetike të dizajnit duhet të jenë të larta. Cilat janë kriteret për vlerësimin e produktit të dizajnit të një fëmije?
Punimet me gjilpërë të dizajnit të fëmijëve kanë specifikat e veta; "Arti i fëmijëve" duhet të vlerësohet në një mënyrë të veçantë, pasi fëmija shpreh "idetë e tij naive për botën me mjete naive që ai është në gjendje t'i zotërojë" (BM Nemensky, AM Melik-Pashaev, etj.). Shkrimi krijues (mënyra) e çdo fëmije meriton vëmendje dhe respekt, prandaj, si specialistët ashtu edhe fëmijët-ekspertët thirren të vlerësojnë punën e fëmijëve, të cilët, siç tregon praktika, janë të përgatitur mirë në punën e bashkëmoshatarëve të tyre. Veçanërisht e vlefshme është imediatesia e vizionit të fëmijës për botën që e rrethon.
Cfare jane detyrat, organizimi i aktiviteteve të projektimit me fëmijët parashkollorë, a vendos vetë mësuesi? Le t'i quajmë këto detyra të përgjithshme: edukimi i fëmijëve me interes, një qëndrim estetik ndaj realitetit përreth, vepra arti; për të përfshirë në përmirësimin dhe dekorimin e hapësirës së tyre të lojës, të mjedisit të afërt.
Kur punon me fëmijët për dizajnin e fëmijëve, një mësues mund të:
● të njihet me metodat e projektimit planar dhe vëllimor-hapësinor: modelimi, prototipizim (stilet dhe arredimi i rrobave, bërja e aksesorëve);
● tregoni se si ta planifikoni punën tuaj në faza: koncept, skicë, plan urbanistik, zbatim (vetëm ose me një të rritur);
● organizoni pjesëmarrjen e fëmijëve në krijimin e kompozimeve pedagogjike për matine festive dhe argëtuese (frize, panele, kolazhe, panorama, diorama) dhe në projekte afatgjata arkitekturore dhe artistike (bazuar në përralla, folklor dhe tema historike, mbi projektimi i një qyteti dhe fshati modern);
● mësojini fëmijët të përdorin pajisje moderne (shabllone, shabllone, staplerë, etj.) dhe materiale të ndryshme (natyrale - dru, gur, pëlhura, etj., dhe artificiale - ambalazhe të ndryshme, bizhuteri, filma, magazina etj.).
Kur punon me parashkollorët më të rinj, mësuesi formon përgjigjen e tyre emocionale ndaj bukurisë së natyrës, dekorimit të lodrave, rrobave, dekorimit të lojës dhe ambienteve shtëpiake, festivaleve dhe argëtimit; tregon teknikat e "veshjes" së kukullave; prezanton aktivitetet estetike në jetën e përditshme (përzgjedhja e lodrave, veshjet e kukullave, krijimi i kompozimeve, aranzhimet, detajet e veshjeve dhe arredimi i brendshëm). Për parashkollorët më të vjetër, mësuesi formon ide për arkitekturën, krijimtarinë, artin e aplikuar të piktorëve dhe skulptorëve, stimulon bashkëkrijimin me moshatarët dhe të rriturit në aktivitete dekorative; zhvillon një interes për krijimtarinë e projektimit dhe përdorimin e rezultateve të tij në jetën e përditshme, lojërat, dekorimin e ambienteve në kopshtin e fëmijëve dhe në shtëpi.
Në punën e një mësuesi me fëmijët, është e nevojshme t'i përmbahet një qasjeje sistematike, e cila përfshin zhvillimin e një serie (cikli) klasash dhe teknikash metodologjike. Logjika e kësaj qasjeje është në ndërlikimin gradual të detyrave për fëmijët: nga pasurimi i tyre me përvojën artistike dhe estetike të perceptimit deri te kryerja e klasave përgatitore dhe më pas kryesore me diskutimin e përbashkët të detyrueshëm të rezultateve të punës së përbashkët dhe secilës prej saj. pjesëmarrësit. Një shumëllojshmëri metodash praktike për mishërimin e ideve krijuese ka një efekt pozitiv në nivelin e performancës nga fëmijët e projekteve të ndryshme. Një ekskursion në kombinim me një bisedë si metoda dhe forma të organizimit të veprimtarisë njohëse të fëmijës dhe kolektivit në tërësi kanë një vlerë të veçantë edukative në zhvillimin artistik të fëmijëve.
Ekziston një traditë e mirë në kopshte - të ftohen prindërit dhe specialistët që punojnë në fushën e artit për fëmijët. Një artist i animacionit mund të tregojë se si personazhet e vizatuara të filmave vizatimorë të dashur nga fëmijët marrin jetë në ekran, një artist teatri do të prezantojë skica të peizazheve dhe kostumeve, një stilist do të ilustrojë historinë e tij me një demonstrim të modeleve të veshjeve, do t'i kushtojë vëmendje kombinimeve të ngjyrave në aranzhime, do të flasë për estetikën e peizazhit (fitodizenjimit) të ambienteve dhe këndeve të lojërave, do të njohë fëmijët me veçoritë e aktiviteteve të projektit për të krijuar objekte të dobishme dhe të bukura, arkitekti do të flasë për punën e tij dhe do të tregojë modele ndërtesash dhe ambientesh. Kërkohen ekskursione me fëmijë në natyrë, nëpër qytet, në ekspozita dhe muzeume. Udhëtimet në kopshtin e tyre i lejojnë mësuesit të tregojë punën e stilistëve duke përdorur shembuj specifikë. Fëmijët do të mësojnë se çfarë është "zonimi" (organizimi i hapësirës së lëndës sipas llojit të aktivitetit). Në pedagogjinë parashkollore, i ashtuquajturi "zonimi" i dhomave të fëmijëve është një metodë që krijon kushte për optimizimin e krijimtarisë së fëmijëve. "Qendra" (zona) popullore aktivitetesh për fëmijë sipas interesave: "sociodrama", "lojë me role", "teatër kukullash", "art", "gatim", "ndërtim", "dizajn-ndërtim", etj. Parimi i "zbutjes" (krijimi i komoditetit në një dhomë grupi) i ndihmon fëmijët të ndiejnë rehati në një institucion parashkollor duke futur objekte dhe sende shtëpiake në mjedisin e tij (mobilje të veshur me susta, llamba dyshemeje, mbulesa tavoline, letër-muri, qilima, etj.). "Zbutja" e një institucioni publik është gjithashtu një "përvetësim" personal nga një fëmijë i mjedisit në të cilin ai solli punën e tij krijuese - ai dekoroi, ndërtoi, rregulloi, mori pjesë aktive në përmirësimin e jetës së përditshme, "u mësua. në kopshtin e fëmijëve, ndihet "si në shtëpi".
Zonimi fleksibël (i përkohshëm) krijon kushte për privatësi dhe bashkim të fëmijëve sipas interesave të tyre, ndihmon në përmirësimin e punës me fëmijët. Teknikat e zonimit vizual lejojnë mësuesin dhe fëmijët, për shembull, duke përdorur "kamerën" (shih fig.) dhe metoda të tjera të pasurimit të perceptimit, të nxjerrë në pah në mënyrë kompozicionale (zona) objekte të admirimit estetik në brendësi dhe në ajër të hapur (dekor muresh, fragmente veshjesh dhe dekorimesh festive, ndryshime peizazhi, model gjethesh, etj.). Korniza e synuar (kamera) është bërë nga një fletë letre e trashë, kartoni, plastike (8 × 12 cm), në mes të së cilës është prerë një vrimë (3 × 4 cm).
Dihet që fëmijët mësojnë më me sukses duke luajtur: u pëlqen të zotërojnë teknikat e aktiviteteve të projektimit, të njihen me metodat e ndërtimit të një kompozimi, të plotësojnë fotografi "nga ngjashmëria", duke imituar mjeshtrin, të bëjnë modele produktesh në në përputhje me konceptin dhe "pikat e referencës vizuale", duke e paraqitur veten si "fotograf", "kritik arti", "dizajnues", etj. Mësuesit ndjekin preferencat e fëmijëve, duke pyetur për qëndrimin e tyre ndaj zgjidhjeve të caktuara të projektimit, ofrojnë të tregojnë se çfarë i pëlqenin në ilustrime, në brendësi, në shëtitje.
Në një bisedë për "historinë e artit" me një të rritur rreth kompozicionit, fëmijët mësojnë, për shembull, se një katror (kub) i bardhë në një sfond të zi duket më i madh se i njëjti katror (kub) i zi në një sfond të bardhë; për ta perceptuar formën si të vendosur në mes të faqes, duhet ta vendosni pak sipër mesit të fletës. Kur ndërtoni nga kompozime të ndryshme, është e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje fëmijëve se si duken (si katror, rreth, ovale, trekëndësh), nëse janë të shtrirë vertikalisht ose horizontalisht, si është ngjyra e figurave dhe sfondi në të cilin ato janë të vendosura janë të kombinuara, etj. Fëmijët mësojnë se imazhi mund të vendoset në qendër dhe mund të zhvendoset në skaj; Përbërja mund të jetë simetrike (pasqyrë ose boshtore) dhe asimetrike, statike dhe dinamike. Për shembull, portreti dhe natyra e qetë janë kompozime të mbyllura, ndërsa peizazhet, dizajnet e letër-muri dhe modelet në pëlhura janë kompozime të hapura që mund të vazhdojnë.
Në krijimtarinë e dizajnit, stoku i përshtypjeve emocionale të fëmijës, kujtesa e tij artistike është e rëndësishme. Ju mund t'i tregoni atij, për shembull, fenomenin e përhapjes së pikave të bojës me ngjyrë (bojëra uji) në një enë transparente me ujë (akuarium, kavanoz, gotë), të cilat, duke u përhapur dhe përzier, formojnë fantastike, sikur "re të ringjallura". të kujtojnë retë para një stuhie, bojë lindjen e diellit, perëndimin e diellit, etj., kushtojini vëmendje sa piktoreske, në mënyrën e tyre të bukura, janë kombinimet e ngjyrave në "paletën e ndyrë të punës së artistit", ngjyrat "të pista". Ju mund të organizoni një shikim të paletave të fëmijëve (plastikë e bardhë, letër) me një mozaik me përzierje ngjyrash shumëngjyrëshe: ato janë po aq piktoreske dhe natyrale si gjethja e vjeshtës, si gjysmëtonet e secilës gjethe dhe lule të tharë në një buqetë me dru të ngordhur dhe madje si baltë “antracite” pas shiut. Lërini fëmijët të shohin të gjitha këto në shëtitje, le t'i hedhin një vështrim më të afërt pasurisë së ngjyrave të paletave të tyre pas çdo mësimi të përzierjes së bojës, të ndiejnë transparencën delikate të bojërave uji dhe dendësinë dekorative të bojrave gouache, mundësitë e grafikëve me ngjyra dhe punës me aplikim. . Është e dobishme t'i ftoni ata të vizatojnë lehtë me shkumësa-pastel në një vizatim të bërë me bojëra uji ose gouache (L.V. Panteleeva dhe të tjerët).
Është shumë e dobishme të punosh me kornizën e synuar, duke vëzhguar në kornizë bukurinë natyrore të kombinimeve të ngjyrave të mikrokozmosit. Duke mbivendosur dhe lëvizur kornizën e "kamerës" përgjatë paletës (çdo rrafsh tjetër - druri, guri, etj.), fëmija mund të shohë imazhet e natyrës në mozaikun me ngjyra. Duke ekzaminuar materialet natyrore në shëtitje (gurë, lëvore, sharrë të prerë nga një pemë, gjethe, etj.), Fëmijët i rregullojnë ato në kornizën e "pamjes".
Efektiviteti i mësimit të fëmijëve në aktivitetet e projektimit përcaktohet kryesisht nga gama e pajisjeve të tij materiale, cilësitë e larta artistike dhe artizanale të materialeve, komoditeti i pajisjeve, përmbajtja e informacionit dhe ngjyra e manualeve.
Një herë, një grupi fëmijësh iu kërkua të vizatonin (lule) me temën "Livadhi me diell" në letër të të njëjtit format, madhësi dhe teksturë, por me materiale me cilësi të ndryshme. Në rastin e parë, atyre iu ofruan grupe lapsash me ngjyra të cilësisë së ulët dhe të lartë. Në një rast tjetër, atyre iu ofruan bojëra uji me cilësi të ngjashme - "tulla" artistike dhe shkollore të imta. Në të dyja klasat, vizatimet e bëra me lapsa dhe bojëra të cilësisë së lartë ishin më të mira dhe me ngjyra. Fëmijët kënaqeshin në punën e tyre nga kombinime të pastra, të pasura me ngjyra, materiale cilësore: “Këto lapsa janë të bukur. Ata janë të ndritshëm dhe nuk shkërmoqen "," Bari doli të jetë jeshil, i butë, sepse kam vizatuar me lapsa të butë "," Qielli është kaq blu, dhe dielli i ndritshëm po shkëlqen me gëzof, të artë "," Ka disa ngjyra të pastra, të rregullta dhe shumë të ndezura "," Në livadh, lulet digjen si gjallesa, veçanërisht kur janë të lagura." Në klasat e dizajnimit, fëmijëve iu kërkua të bënin "lule" për të dekoruar rrobat (kapelë, fustane etj.) nga letra me ngjyra dhe cilësi të ndryshme zbukuruese. Duke pasur përvojë me plastikën prej letre, shumë fëmijë zgjodhën materiale në përputhje me imazhin dhe natyrën e lules së përzgjedhur. Pra, për "tulipanët" morën letër të trashë me shkëlqim me lule të kuqe dhe të verdha, për "të harruarit" dhe "topa të artë" - krep, të buta, përkatësisht, nuanca blu dhe të verdha, duke përdorur teknikën e "rrudhosjes", etj. Aktivitete të tilla tregojnë se interesimi i fëmijës për punë, rezultati i mirë i saj varet nga cilësia e mjeteve dhe materialeve të artit. Këto vëzhgime konfirmohen nga vizatimet e fëmijëve në librat me ngjyra (ADR).
Doracakët për edukimin artistik të fëmijëve botohen në botime të mëdha - libra për fëmijë dhe grupe lojërash, albume për ngjyrosje dhe libra-lodra, lojëra kuiz, mozaikë, loto, fotografi të prera, etj. Konstruktorë letre, përfundimi i ndërtimit të shtëpive prej kartoni dhe të brendshme kukullash artikuj sipas rekomandimeve të specialistëve. Mjete të tilla arti dhe didaktike zakonisht dizajnohen bukur. Ata i njohin fëmijët me të bukurën, zhvillojnë vëzhgim, një qëndrim të ndërgjegjshëm ndaj botës përreth tyre. Fëmija vizaton me entuziazëm atë që artisti gjoja "harroi" të përfundojë në foto, atij i pëlqen të veprojë si bashkautor i tij. Duke kopjuar mostra me cilësi të lartë, fëmija mëson nga mjeshtri, mëson harmoninë e kombinimeve të ngjyrave, bukurinë e përbërjes, mëson gjëra të reja për natyrën, artin dhe fenomenet e realitetit. Duke i perceptuar vizatimet e artistit si modele, fëmija fillon të kapë stilin e autorit të punës së mjeshtrit. Në fillim imitimi ka karakter pasiv të ndjekjes së modelit, por gradualisht merr tipare krijuese me elemente të bashkautorësisë me artistin. Fëmijët mësojnë të zhvillojnë një temë në mënyrë krijuese. Për shembull, fëmija plotëson (pikturon) vizatimin "Buqetë me trëndafila". Nëse kjo i bëhet jointeresante, ai shton degëza në trëndafila, ndryshon ngjyrën e luleve dhe, së fundi, mund të krijojë vizatimet e tij, duke filluar nga mostra.
Metoda e "referencës vizuale" e zhvilluar nga autori i manualit (shih fig.)është një lloj analog i "matës që duhet ndjekur" (A. V. Zaporozhets). Pritja ndihmon mësuesin që të organizojë më me sukses kryerjen e detyrave nga fëmijët për dizajnin dekorativ dhe hapësinor. Për shembull, një i rritur i njeh fëmijët me natyrën e dizajnit të ardhshëm të shtëpisë ose dhomës së një kukulle, kryen një bazë pikture - një "kornizë" të dekorimit (të sheshtë, tre-dimensionale - një "masë për t'u ndjekur" (referencë vizuale) , duke lënë vende të pazhvilluara ("të harruara"), duke lënë fëmijët ta bëjnë atë Fëmijët, duke imituar strukturën figurative dhe stilin (vizatimin, ngjyrën, kompozimin) e dekorimit të papërfunduar, plotësojnë të ashtuquajturat "njolla të bardha" të dekorimit në një përbërje të caktuar. dhënë nga një i rritur: përfundojnë elementet e dekorimit, ngjitin siluetat, plotësojnë ndërtesën. stilistika me një "referencë vizuale". Efektiviteti i kësaj metode është vërtetuar nga praktika pedagogjike. Procesi i krijimtarisë së fëmijëve vazhdon më me sukses në telajo vendosur nga mësuesi, por kjo nuk do të thotë se fëmijëve u hiqet mundësia për të shprehur individualitetin, krijimtarinë e tyre.
Për shembull, mësuesi u ofron atyre të hartojnë një rrjet të caktuar modular të panelit të ardhshëm dekorativ-"qilim", në qelizat e të cilit duhet të vendosen vizatimet e fëmijëve. Fëmijët paraqesin variacionet e tyre të një teme, vizatimet kryhen në fletë me të njëjtën madhësi dhe format. Vizatimet mund të kryhen, për shembull, në temat: "Rënia e gjetheve të arta", "Fokesat blu", "Zhurma e gjelbër", etj. Në këtë rast, vizatimet e fëmijëve, madje edhe joshprehëse midis tyre, së bashku do të përbëjnë një elegante, panel shumëngjyrësh, pasi ato përfshihen në kontekstin e përgjithshëm një temë e zgjidhur në një skemë specifike ngjyrash, dhe kjo është vlera pedagogjike e kësaj metode... Nëse mësuesi ka në dispozicion, për shembull, gjethe të bukura vjeshte të mbledhura nga fëmijët gjatë një shëtitjeje, ai mund t'u ofrojë atyre të krijojnë një përbërje herbariumi nga gjethet. (shih fig.)... Mund të përdorni edhe gjethe nga një pemë, ndërsa çdo fëmijë mund të kryejë një pjesë të përbërjes së përgjithshme aplikative (friz). Përvoja tregon se fëmijëve u pëlqen të krijojnë një imazh "të gjallë", për shembull, të një peme molle dekorative që ndryshon veshjen e saj gjatë sezonit. “Korniza” e pemës (siluetë apo trungu me degë) do të bëhet nga vetë mësuesi. Fëmijët, nga ana tjetër, përgatisin "rrobat" e pemës së mollës: gjethet, lule-gonxhet - në pranverë, verë dhe në vjeshtë - fruta. Ata bëjnë flutura, bletë, pilivesa nga letra. Djemtë varen sytha dhe lule rozë të bardhë, gjethe jeshile, dhe më pas mollë të kuqërremta në pemën e mollës, të cilat "piqen deri në vjeshtë", duke ndryshuar ngjyrën e tyre. "Pema e mollës" mund të jetë e aplikuar-lyer (panel muri) ose konstruktive (dysheme, tavolinë).
Shumë parashkollorë kryejnë detyra krijuese në një mënyrë kaq të pazakontë sa ndonjëherë e shtyjnë mësuesin drejt zgjidhjeve jo standarde, më të suksesshme. Një pasurim i tillë "krijues" i ndërsjellë i fëmijëve dhe të rriturve është i frytshëm dhe i vlefshëm nga ana pedagogjike. Ndonjëherë mësuesi stimulon kërkimin e fëmijës duke i ofruar një grup të kufizuar bojrash, materialesh ose mjetesh. Kështu, ai e vendos fëmijën me një zgjedhje: të refuzojë të përfundojë detyrën ose të kërkojë një zgjidhje tjetër për problemin në këto kushte. Duke përzier bojëra, duke zgjedhur një aplikacion, fëmija merr kombinimet e ngjyrave që i nevojiten, konturet e gjetheve, në mungesë të shablloneve, vizaton ose gdhend nga kujtesa dhe zbulon mënyra të reja për zgjidhjen e problemeve krijuese. Fëmijët zgjedhin materiale për të përfunduar ndërtesat dhe kompozimet e tyre, diskutojnë se cilat materiale janë më të përshtatshme për prodhimin e strukturave të caktuara.
Është e dobishme të ftoni fëmijët të zhvillojnë një temë në të njëjtën kohë në lloje të ndryshme aktivitetesh: disa - vizatojnë "vjeshtën e artë", të tjerët - përdorin aplikim, të tjerët - skalitin dhe pikturojnë një plastikë të vogël, pjesa tjetër - dizajn në të njëjtën temë. Mund të përdorni çdo material, për shembull, vetëm lapsa me ngjyra ose stilolapsa me majë, bojëra ose shkumësa me ngjyra-pastel në vizatim, letra me ngjyra ose copëza në aplikime, etj. mund të jenë më objektive. Aftësia për të zgjedhur aktivitete, materiale dhe teknika për kryerjen e një detyre krijuese ju lejon të realizoni aftësitë integruese të dizajnit të fëmijëve, të zbuloni se çfarë i intereson fëmijës, çfarë bën më së miri.
Inovacionet moderne pedagogjike në fushën e detyrave integruese që u ofrohen fëmijëve konfirmojnë rëndësinë e tyre, në lidhje me të cilën vëmendje i kushtohet zhvillimit të detyrave "me vazhdimësi". Detyra të tilla janë organike për natyrën e aktiviteteve të projektimit të fëmijëve. Për shembull, një mësues zbulon se çfarë do të ndërtonin fëmijët në detyrën "Shtëpia" (një shtëpi shumëkatëshe, një kasolle pylli, një pallat mbretëror, një kështjellë kalorësish, etj.). I fton ata të realizojnë idetë e tyre: "Vizatoni se si e përfaqësoni ndërtesën tuaj". Së bashku, zgjidhen vizatime interesante dhe të lehta për t'u ekzekutuar - "projektet". Mësuesi planifikon një sërë klasash për të zbatuar idetë e fëmijëve. Në një ose dy mësime, për shembull, një fëmijë modelon, krijon një model për një shtëpi, pastaj realizon idenë e tij në një ndërtesë. Ai plotëson detajet e shtëpisë - dritare, dyer, verandë, çati etj., e dekoron si "dru", "gur", "tullë" etj. Më pas fëmijët bashkojnë ndërtesat e tyre, duke plotësuar kompozimin me detaje peizazhi ( kopshti përpara, shtretër lule, lumë, ura, fenerë, kodra, etj.). Në këtë sekuencë të krijimtarisë së projektimit të fëmijëve, ka një ndryshim të "të qartë" dhe "të paqartë", kërkimi dhe gëzimi i zbulimit.
Një nga metodat e dizajnit profesional, me të cilin tashmë është e mundur të njihen fëmijët e moshës parashkollore më të vjetër, përfshin një zgjidhje me faza të problemit të projektimit. Së pari, formulohet detyra kryesore, pastaj zgjidhen ato të ndërmjetme: kryhen vizatime (skica) dhe paraqitjet e përbërjes së ardhshme. Në këtë rast, e krijuara (panel, kostum, interier) personifikon projektin e përfunduar. Duke bërë skica dhe modele të krijimeve të ardhshme, djemtë zbulojnë më plotësisht potencialin e tyre krijues, ndërsa zotërojnë një sekuencë të caktuar veprimesh.
Vlera pedagogjike e metodës klasike të vënies në skenë nuk është në asimilimin mekanik të kësaj sekuence nga fëmijët, por në zgjimin e qëndrimit të autorit të tyre ndaj projektimit-projeksionit. Është e rëndësishme që fëmijët të zgjidhin të njëjtin problem (temë, koncept) duke përdorur materiale të ndryshme dhe në situata të ndryshme, të përdorin mënyra të ndryshme të zbatimit të idesë. Çdo fazë e një pune të tillë është emocionuese në mënyrën e vet: fëmija mund të tregojë aftësitë e tij në të gjitha fazat e punës. Së pari, mësuesi formulon një temë që fëmijët thirren të zbulojnë në veprat e tyre dhe demonstron mostra të punimeve të përfunduara, të cilat janë variante të mishërimit të saj. Pastaj djemtë zotërojnë metodat për të bërë produktin e dëshiruar të dizajnit, duke ndjekur mësuesin duke treguar se si ta bëjnë atë më mirë. Fëmijët përpiqen të përsërisin veprimet e një të rrituri dhe në të ardhmen ata e zhvillojnë konceptin e temës në mënyrë më të pavarur, duke përfshirë përvojën, imagjinatën dhe fantazinë e tyre. Mësuesi aktivizon perceptimin e fëmijës duke përdorur metodën e demonstrimit në çift të ekspozitave, manualeve (teknikë me shumë ekrane), e cila ndihmon në krahasimin dhe përzgjedhjen e mostrave të demonstruara të projekteve të projektimit (vizatime, rrëshqitje, paraqitje). Është e dobishme të regjistrohen reagimet dhe sjelljet e fëmijëve gjatë mësimit (foto, audio, video). Fëmijët dëgjojnë dhe shikojnë me dëshirë dhe me përfitim material të tillë.
Metoda e prototipit (modelimit) të produkteve të projektimit është një teknikë klasike e një projektuesi. Kjo metodë përdoret edhe në praktikën e mësimdhënies në shkollë. Klasat e paraqitjes janë një komponent i rëndësishëm i krijimtarisë dekorative, socio-hapësinore, origjinës së edukimit arkitektonik dhe artistik të fëmijëve. Është e mundur dhe e dobishme të përdoret kjo metodë, siç tregon përvoja jonë, në punën me parashkollorët më të vjetër. Tashmë nga mosha katër deri në pesë vjeç, fëmijët e kuptojnë se objektet reale mund të kenë zëvendësues (kopjet e tyre të reduktuara), se figurat gjeometrike të rrafshët (katrore, rrethi, etj.) mund të zëvendësojnë objekte reale tredimensionale (tavolinë, qilim, etj.) Plani. Ata gjithashtu dinë të vendosin një objekt të vërtetë në një plan ose në një plan urbanistik.
Fëmijët e moshës 5-7 vjeç mund të paraqesin, për shembull, përbërjen e tyre të dekorimit të sallës për festën. Praktika tregon se ata janë në gjendje të transferojnë imazhin e gjetur të dekorimit nga një fletë - dy-dimensionale në një hapësirë model - tredimensionale. Ata janë në gjendje ta bëjnë atë në rend të kundërt. Për shembull: pasi i njohin fëmijët me temën dhe natyrën në faza të punës, mësuesi i fton ata të krijojnë një dekorim elegant të sallës për festën. Së pari, fëmijët njihen me mënyrën e projektimit të sallës, konsiderojnë se ku ndodhet skena, muri qendror në të cilin mund të vendoset dekorimi i ardhshëm. Fëmijët njihen me paraqitjen e madhe të sallës. Mësuesi përgatit fletë letre për vizatime - skica të projektimit, që korrespondojnë me formatin dhe ngjyrën e murit qendror. Për paraqitjet e vogla, të cilat kryhen nga fëmijët, përgatiten shirita letre - fshirje - muret e paraqitjes së sallës, skicat e dritareve dhe dyerve aplikohen në to. Fëmijët vizatojnë modele dekorimi, duke e projektuar vizualisht përbërjen e tyre në murin qendror të paraqitjes së sallës. Ata bashkangjisin vizatimet e tyre në faqosje, vlerësojnë dhe ndryshojnë skicat, duke finalizuar idenë e tyre. Projektet e suksesshme të vizatimeve-dizajnimit zgjidhen nga mësuesi, duke përfshirë fëmijët në këtë.
Është e dobishme nëse fëmijët shikojnë se si një i rritur krijon një projekt-vizatim të përgjithshëm në bazë të punës së tyre - një "pikë referimi vizuale". Një i rritur mund të thjeshtojë detyrën - të vizatojë një model të veçantë dhe t'u ofrojë fëmijëve vetëm të mbarojnë vizatimin ose ta ngjyrosin "nga ngjashmëria", por është më e rëndësishme që fëmijët të krijojnë skicat e tyre krijuese, duke vëzhguar se si artisti krijon një model ose dekor. , duke mishëruar projektin në paraqitjen e dizajnit të ardhshëm të sallës. Së pari, lërini fëmijët të mësojnë të imitojnë krijimet e mira të të rriturve. Në të ardhmen, aftësitë e tyre do të zhvillohen më qartë dhe ata do të jenë në gjendje të realizojnë mënyrën e tyre origjinale të punës artistike.
“Ndjenja e bërrylave” në grupin e bashkëmoshatarëve e ndihmon fëmijën të realizojë aftësitë e tij. Parashkollorët e moshuar janë në gjendje të zotërojnë dhe zbatojnë me sukses metodat e zbatimit praktik të një ideje të përbashkët në punën kolektive, por nën drejtimin e një mësuesi. Mësuesi është organizator i kësaj pune, planifikon përmbajtjen dhe vëllimin e saj, mbështetjen materiale dhe teknike. Për më tepër, çdo fazë e punës së planifikuar me fëmijët lejon ndryshime. Kjo paparashikueshmëri e shtigjeve krijuese drejt rezultatit është gëzimi i zbulimeve të punës artistike. Gjatë zbatimit të projekteve kolektive, fëmijët më të mëdhenj ndihen përgjegjës për rezultatin e përgjithshëm, përfshijnë në mënyrë më aktive iniciativën, zgjuarsinë, përvojën e tyre dhe ndihmojnë njëri-tjetrin.
Fëmijët e niveleve të ndryshme të zhvillimit në një ekip zhvillohen më shpejt, zotërojnë teknika të ndryshme të imazhit dhe mënyrat e punës me materiale. Përpjekja për një qëllim të përbashkët bashkon dhe disiplinon fëmijët, pasi kolektivi funksionon si komunitet. Mësuesi vepron si "dirigjent" i të gjithë "orkestrës së fëmijëve", duke marrë parasysh formimin dhe individualitetin e çdo fëmije. Drejtues fëmijë të ndërgjegjshëm, të aftë dhe miqësorë, të zgjedhur nga të rriturit dhe të miratuar nga ekipi i fëmijëve, mund të jenë asistentët e tutorit (3-5 persona për detyrë në grup), duke organizuar ekzekutimin e detyrave të thjeshta.
Rrotullimi i drejtuesve të fëmijëve kryhet në mënyrë periodike në mënyrë që të gjithë fëmijët të provojnë veten në rolin e një drejtuesi, të zhvillohen më mirë dhe të jenë të kënaqur.
Sot, praktika mund të rekomandojë format e mëposhtme të organizimit të aktiviteteve të përbashkëta të projektimit të parashkollorëve: 1) kombinimi në një përbërje të përbashkët (ekspozitë) vepra individuale të fëmijëve, të kryera në të njëjtën temë në klasat ballore; 2) puna e një grupi fëmijësh "në një fletë": një friz, panele etj., ku secili fëmijë realizon pjesën e tij të fletës, duke e bashkërenduar me punën e moshatarëve të tij; 3) natyra me faza e punës si "gara stafetë", "transportues".
Mësuesi - drejtuesi i fëmijëve dhe pjesëmarrësi i drejtpërdrejtë në aktivitetin e projektimit organizon zbatimin e: 1) detyrave me instalimin "përfundo pikturën", "bojroj", "përfundo ndërtimin", ku fëmija manifestohet "fragmentalisht", duke imituar mjeshtrin; 2) detyra me fokus në rezultatin e bashkëkrijimit, ku ai është më i pavarur; 3) detyra që kërkojnë pavarësi të plotë të fëmijës në një kërkim krijues, ku ai vetë planifikon veprimet e tij. Në këtë rast, drejtimi i drejtpërdrejtë i mësuesit ndryshon në koordinim indirekt, indirekt dhe me takt të aktiviteteve të fëmijës.
Të mësuarit pa prindër është krahasuar me ndërtimin e një shtëpie në rërë. Prandaj, nuk duhet të mësohet arti, por arti, të jetohet jo pranë tij, por në art - kjo është strategjia dhe taktikat moderne të zhvillimit artistik të fëmijëve (B.M. Nemensky, B.P. Yusov, L.G. Savenkova, etj.) .. .
Arti dhe pedagogjia kanë një metodologji të përbashkët në zgjidhjen e problemeve të edukimit personal të një fëmije, në të cilën një qasje individualisht e diferencuar është parimi i zhvillimit të tij artistik. Dorëshkrimet (sjelljet) krijuese të çdo fëmije, si dhe të një të rrituri (mjeshtër, artist-dizenjues), janë gjithmonë unike. Dhe mësuesi duhet ta ketë parasysh këtë kur punon me fëmijët, duke identifikuar dhe mbështetur dallimet individuale.
Një qasje kompetente ndaj fëmijëve stimulon shfaqjen e prirjeve dhe aftësive të tyre krijuese. Një mësues me përvojë kap disponimin dhe dëshirat e fëmijës, mbron me kujdes individualitetin, pavarësinë e tij, e mbështet atë me një vështrim, një buzëqeshje dhe një fjalë të mirë.
Dihet se qëndrimi emocional i fëmijës ndaj suksesit të detyrës shpesh varet nga forma e adresimit të të rriturit tek ai. Dikur fëmijët po vizatonin me entuziazëm lulet. "Masha," kërkon mësuesi, "lyejini këto lule blu". Vajza habitet, por me bindje merr një furçë, e zhyt në gouache blu dhe me indiferentizëm gjurmon skicën e luleve. "Dhe tani, Mashenka," mësuesi ndryshon intonacionin, "mbyllni sytë dhe imagjinoni që lulet po rriten në shtëpinë e magjistares së mirë. Zana do të dalë në livadh dhe lulet do ta kënaqin atë me ngjyrat e tyre të ylberit. Çfarë mendoni ju?" Masha shikon me dinakëri mësuesin, mediton dhe thotë: "Kam nevojë për bojë të artë, magjike". Mësuesi ofron një zgjedhje - bojë bronzi, fletë metalike, gërshërë, ngjitës dhe letër "ari" për aplikim. Masha pret dhe ngjit një lule me një qendër të artë në një fletë të bardhë, lyen petalet me gouache rozë, blu dhe të verdhë, dhe gjethet me jeshile të lehtë. Fëmijët vunë re ndryshimin në veprat e Mashës "sipas kërkesës" dhe "me sugjerim" të mësuesit, duke e vlerësuar vizatimin e fundit si më të mirën.
Fundi i fragmentit hyrës.
Krijimi i një grupi në kopshtin e fëmijëve është një pjesë integrale e procesit arsimor. Opsionet e ndryshme varen nga aftësitë e institucionit, madhësia e ambienteve, preferencat dhe idetë krijuese të personelit mësimor të përfshirë. Si rezultat, krijohet një mjedis i rehatshëm zhvillimi për nxënësit.
Aspektet teorike të regjistrimit në grup në përputhje me Standardin Federal të Arsimit të Shtetit
Dizajni i një grupi në një kopsht fëmijësh sipas Standardit Federal të Arsimit Shtetëror duhet të synojë kryesisht të sigurojë që hapësira të ndihmojë zhvillimin individual të fëmijës, duke marrë parasysh karakteristikat dhe interesat e secilit nxënës.
Parimet e projektimit
Kur përgatitet për regjistrim, mësuesi duhet të marrë parasysh parimet e mëposhtme:
- Çdo zonë duhet të fokusohet në ndihmën në edukimin, edukimin dhe zhvillimin e komunikimit të fëmijës.(për shembull, zona e vizatimit do të ketë elementë të dobishëm për zhvillimin e imagjinatës, të menduarit krijues, fotografitë e paraqitura ndihmojnë në zhvillimin e shijes estetike).
- Mjedisi duhet ta disponojë fëmijën në veprimtari të pavarur (roli kryesor i jepet lojës).
- Është e nevojshme të merren parasysh interesat dhe hobi i nxënësve: të gjithë fëmijët janë të ndryshëm, dhe në zona të caktuara ata do të jenë në gjendje të bëjnë atë që duan, nëse është e nevojshme, duke u bashkuar në grupe. Për shembull, dikujt i pëlqen më shumë të ndërtojë struktura nga Lego, dikujt i pëlqen më shumë të vizatojë dhe një tjetri i pëlqen lojërat me lëvizje.
- Objekte të ndryshme duhet të jenë të sigurta për fëmijët në përputhje me moshën e tyre (për shembull, në grupin më të ri, rekomandohet përdorimi i mobiljeve të veshur me susta, duke përjashtuar objektet e mprehta).
Dizajni duhet të jetë fleksibël në mënyrë që, nëse është e nevojshme, të mund të ndryshoni lehtësisht elementët (dekorimet, artikujt e dizajnit, stendat), duke iu përshtatur moshës dhe karakteristikave të zhvillimit të grupit.
Ambienti në kopsht duhet të jetë i rehatshëm për fëmijët dhe të kontribuojë në zhvillimin e tyre
Në grupin më të ri, gjëja kryesore është dizajni i sigurt i mjedisit. Meqenëse në këtë moshë fëmijët po zhvillojnë në mënyrë aktive lëvizjet, por ende nuk ka koordinim të mjaftueshëm, është më mirë të përdorni 2/3 e sipërfaqes së dhomës për objekte. Në moshën 3-4 vjeç, zhvillimi shqisor po vazhdon në mënyrë aktive, objektet duhet të jenë të lehta për t'u kuptuar dhe njohur, por në të njëjtën kohë të ndryshojnë në ngjyrë, cilësi, material (futje, piramida, lidhëse, kuti). Lojërat me rërë dhe argjilë do të ndihmojnë për të njohur në mënyrë aktive botën përreth. Fëmijët e grupit më të ri tërhiqen nga vizatimi. Në këtë moshë, lapsat e dyllit janë të përshtatshme për klasa, si dhe bojërat e gishtërinjve.
Në grupin e mesëm, lojërat me role fillojnë të mbizotërojnë. Fëmijët zhvillojnë në një masë më të madhe imagjinatën e tyre, kjo i ndihmon ata në zbatimin e planeve të ndryshme të lojës. Prandaj, do të jetë e dobishme të shtoni atribute në dizajnin e mjedisit që ndihmojnë në zhvillimin e komplotit në lojë (dyqan, takim me mjekun, pushime). Kukulla të llojeve të ndryshme dhe lodra në formën e kafshëve do të ndihmojnë në këtë. Aktiviteti njohës aktivizohet në grupin e mesëm, përveç njohjes me materiale të ndryshme (rërë, dru, argjilë, ujë), mund të kryeni eksperimente të vogla me to. Zhvillimi i të folurit duhet të shoqërohet me një numër të madh librash, fotografish, si dhe mjete teknike (diktafon, mikrofon, projektor).
Në grupin e vjetër, dizajni i zonës bëhet më i ndërlikuar. Përdoren më shumë detaje që janë në gjendje të dallojnë fëmijët në këtë moshë. Materiali shtesë i shtohet komplotit në lojëra (më shumë detaje të veshjeve, artikujve). E njëjta gjë vlen edhe për aktivitetet vizuale (shënues, lapsa). Në këndin e librit, përveç letërsisë artistike, mund të prezantohen materiale referuese, enciklopedi.
Cilat zona mund të ketë
Për të krijuar një atmosferë të favorshme në kopshtin e fëmijëve për fëmijët, mësuesi duhet të marrë parasysh rëndësinë dhe dobinë e zonës së krijuar (në përputhje me moshën e fëmijëve, preferencat e tyre, sezonin, pushimet). Në varësi të kushteve të kopshtit dhe moshës së fëmijëve, mund të dekorohen zona ose kënde të ndryshme.
Këndi i leximit
Zona e leximit duhet të jetë e pajisur me një bibliotekë për fëmijë me libra të zgjedhur mbi temën, problemet aktuale. Do të jetë mirë nëse fëmijët mund të kenë vazhdimisht akses në këndin letrar: në kohën e tyre të lirë, të shikojnë libra, enciklopedi të ndryshme, revista për fëmijë. Këndi i leximit duhet të jetë afër dritares për ndriçimin e duhur dhe të pajisur me një llambë tavoline për lexim në mbrëmje. Është më e këshillueshme që të ndryshoni përbërjen e librave çdo 2-2,5 javë.
Literatura e paraqitur duhet të jetë e përshtatshme për moshën dhe preferencat e fëmijëve.
Këndi i leximit në kopsht i lejon fëmijët të kenë akses të vazhdueshëm në libra
Në grupin e parë të vogël në këndin e leximit duhet të ketë 4-5 libra (dhe mësuesi duhet të ketë kopje shtesë të të njëjtave botime në magazinë). Artikujt e mëposhtëm do të funksionojnë:
- libra në një bazë të dendur deri në 5 fletë,
- libra me elemente dinamike,
- libra të formateve të ndryshme (gjysma, çerek, bebe),
- libra panoramikë (me dekorime me rënie),
- libra muzikore,
- libra gocë molusqesh,
- foto me imazhe të objekteve të ndryshme.
Në grupin e dytë të vogël, 4–5 libra duhet të jenë gjithashtu në dispozicion:
- libra me fletë të forta, si në grupin e parë të vogël;
- libra me fletë të zakonshme;
- printime mbi temat e përrallave popullore ruse.
Në grupin e mesëm, është e nevojshme të shfaqen 5-6 libra me përralla të njohura për fëmijët në zonën e leximit, pjesa tjetër e botimeve duhet të jetë në dollap. Pajisjet e këndit shtojnë:
- libra me të njëjtën punë, por të ndryshëm në dizajn (me ilustrime nga artistë të ndryshëm);
- kartolina për punime;
- portrete të shkrimtarëve dhe poetëve të famshëm.
Në grupin e lartë, duhet të prezantohen 10-12 libra. Përveç atributeve të qosheve të shtuara tashmë në grupin e mesëm, prezantohen sa vijon:
- libra shtëpie të përbërë nga tregime dhe vizatime nga fëmijët;
- enciklopedi;
- albume ose ilustrime me tema të ndryshme (mëmëdheu, hapësira, festat, etj.).
Në grupin përgatitor, në zonën e leximit, mund të përfshini libra me histori humoristike dhe të rrisni sasinë e materialeve njohëse (për kafshët, bimët, me të cilat fëmijët njihen në klasë).
Galeria e fotove: shembuj të dizajnit të zonës së leximit në kopshtin e fëmijëve
Përrallat përbëjnë bazën e të gjithë leximit të fëmijëve Duke filluar nga grupi i mesëm, këndin e librit mund ta plotësoni me portrete të shkrimtarëve të famshëm Në raftet, përveç librave, mund të vendosni figura kafshësh ose heronj të përrallave, lodra. grupi më i madh, në zonën e leximit, vendosin libra shtëpie të përpiluara nga fëmijët Në grupin më të madh, një dhomë librash rafti plotësohet me enciklopedi dhe materiale edukative Në grupin përgatitor të institucionit arsimor parashkollor, materiali i këndit të librit është dukshëm. zgjeruar
Zonat krijuese
Zonat e krijimtarisë mund të vendosen kudo - pranë një dritareje, në një dollap, në një zonë pritjeje. Në këndin e krijimit artistik do të ketë bojëra, albume, plastelinë, libra për ngjyrosje, penela, etj. Është mirë që këndi muzikor të zbukurohet me instrumente të ndryshme, kaseta me këngë, portrete kompozitorësh. Në ambientet e teatrit do të prezantohen maska të ndryshme, kostume, materiale përrallash, regjistrime audio.
Galeria e fotove: shembuj të projektimit të zonave krijuese në një institucion arsimor parashkollor
Në dekorimin e pritjes ka gjithmonë një vend për punën e fëmijëve, krijimtarinë e tyre Është e rëndësishme të organizoni punën e përfunduar të fëmijëve në formën e një ekspozite Në zonën e artit, lapsa, stilolapsa me majë dhe objekte të tjera për vizatim duhet të jetë i disponueshëm.Këndi muzikor është i mbushur me instrumente të ndryshme, mund të shtoni edhe portrete kompozitorësh
Hapësirë në zhvillim
Fushat e studimit synojnë aktivitete edukative. Është e dobishme të bëni një kënd matematikor me objekte në formën e numrave, numëratorit, formave gjeometrike. Për të zhvilluar njohuritë ekologjike, krijohet një kënd natyror ku mund të eksperimentoni me materiale: rërë, ujë, bimë, vëzhgoni mjedisin. Nëse kushtet lejojnë, fëmijët do të kënaqen me një kënd të jetesës ku mund të vendosin kafaze me derra gini, lloj brejtësi ose lepuj.
Galeria e fotove: shembuj të dizajnit të zonës së trajnimit
Zona e studimit është e vendosur në mënyrë që drita të bjerë mbi tavolina nga ana e majtë.Afër murit duhet të vendoset një tabelë magnetike dhe materiale edukative.Përballë tavolinave vendosen materiale për GCD.Këndi i natyrës nuk është vetëm një dekorim për grupin, por edhe një vend për vetë-zhvillimin e fëmijëve.natyra Këndi i natyrës i njeh fëmijët me veçoritë e botës përreth.Një nga aktivitetet e preferuara të fëmijëve është eksperimentimi Në cepin e eksperimentimit ka objekte të bëra nga materiale të ndryshme: rërë, metal, dru etj.
Këndi i lojës
Zona e lojës është një element i detyrueshëm i projektimit. Në grupet më të reja, për shembull, makina, karrige me rrota dhe lodra të tjera motorike mund të vendosen në këtë zonë. Për fëmijët më të mëdhenj, mund të bëni një kënd Lego, të vendosni figura kafshësh, lodra të buta. Në zonat "Dyqani" dhe "Poliklinika" mund të organizoni të gjitha llojet e lojërave që do të formojnë aftësi sociale dhe komunikuese tek fëmijët.
Fëmijëve u pëlqen të luajnë më shumë se të gjitha, kështu që një zonë e caktuar posaçërisht për klasa është e nevojshme.
Në darkë vendosur enët lodër. Fëmijët do të gatuajnë darkë këtu, çaj për kukullat e tyre, do të pjekin byrekë në një sobë lodrash. Tavolina e ngrënies mund të zbukurohet me fruta dhe perime plastike.
Zonat me temë të humorit do t'i ndihmojnë fëmijët të pushojnë, të lehtësojnë ngurtësinë dhe ankthin, të pushojnë dhe të fitojnë forcë. Në përputhje me Standardin Federal të Arsimit të Shtetit, dizajni i zonave nuk duhet të synojë vetëm aktivitetin aktiv të fëmijëve, por edhe të sigurojë rehati psikologjike. Për shembull, në zonën e privatësisë mund të ketë një shtëpi të vogël, një kasolle, një tendë, ku një fëmijë mund të dalë në pension dhe të jetë vetëm nëse ka nevojë. Është e rëndësishme të krijoni një atmosferë të qetë: zgjidhni ngjyrat pastel, ndriçimin e zbehtë, përdorni objekte të buta.
Shembuj të projektimit në grup
Se si do të dekorohet zona në kopshtin e fëmijëve varet nga qëllimi i saj.
Për shembull, kur dekoroni një zonë arti - një cep i krijimit artistik - përdoren materialet e mëposhtme:
- lapsa me ngjyra;
- bojëra;
- letër;
- brushat;
- kavanoza për ujë;
- plastelinë;
- stilolapsa me majë;
- sende dekorative ose punë të përfunduara të fëmijëve (si shembull).
Këndi i artit ndihmon në zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve, nxit shijen estetike
Kur dekoroni një kënd libri, këshillohet të përdorni:
- raft librash;
- tavolinë;
- disa karrige (2–4);
- libra;
- Fotot.
Librat duhet të ndryshohen në varësi të temës që studiohet, rëndësisë, interesave të fëmijëve (për shembull, sipas ndryshimit të stinëve, datave të caktuara). Është optimale të vendosni një material tjetër çdo 2-2,5 javë. Në një zonë të tillë, një fëmijë në një atmosferë të qetë do të jetë në gjendje të studiojë librin që i intereson, të komunikojë më gjatë me të dhe të shikojë ilustrimet.
Në këndin e leximit shfaqen libra për qëllime të ndryshme
Këndi ekologjik i mëson fëmijët të duan natyrën, rrit njohuritë e tyre për mjedisin. Për zonimin do të përdoren:
- bimë shtëpie;
- figurina kafshësh;
- kafshët (nëse kushtet e institucionit lejojnë: derra gini, lepuj, etj.);
- libra për natyrën;
- kanaçe për ujitje;
- letër artizanale;
- lopata për tokën.
Është e nevojshme t'i edukoni fëmijët me dashuri për natyrën dhe respekt për botën përreth tyre.
Mjetet e projektimit në grup
Është e rëndësishme të përdorni dekorimin e duhur për ta bërë çdo zonë në kopsht të duket mbresëlënëse dhe tërheqëse. Sa më shumë informacion të jetë i dukshëm, aq më mirë. Ndaj është mirë të përdorni ngjyra të ndezura, kompozime që të bien në sy. Për shembull, titulli i një reklame ose emri i stendës duhet të shkruhet me shkronja të mëdha. Mund të kombinoni ngjyra të ndryshme, ta shoqëroni tekstin me foto. Fëmijëve u pëlqen të shikojnë fotot në mure, të studiojnë detajet.
Ju mund të vendosni imazhe interesante të kafshëve që do të kënaqin nxënësit.
Qëndrim DIY
Stenda e bërë vetë nuk kërkon kosto të mëdha financiare. Materialet më të mira janë kompensatë, kartoni dhe materiale të tjera të qëndrueshme që ngjiten me letër.
Dizajni i stendës fillon me zgjedhjen e një sfondi të përshtatshëm. Ngjyra e tij duhet të jetë në harmoni me ambientet e kopshtit dhe me informacionin e postuar në të ardhmen. Letrat për titullin dhe nëntitujt janë prerë nga kartoni me ngjyrë. Të dobishme janë edhe bojërat, stilolapsat me majë, vizatimet dhe fotografitë (gjithçka që është e dobishme për një dizajn shumëngjyrësh). Ju mund ta dekoroni stendën me çdo detaj: kopsa, gjethe, copa pëlhure, tema, etj.
Video: qëndron për kopshtin e fëmijëve
https://youtube.com/watch?v=rJC48WI6F_Q Videoja nuk mund të ngarkohet: Stenda kopshtesh, kënde, galeri (https://youtube.com/watch?v=rJC48WI6F_Q)
Orari i kornizave
Tani praktika e shumicës së mësuesve ka hyrë në përdorimin e shablloneve që i lejojnë ata të rregullojnë materialin e printuar shpejt, me efikasitet dhe me stil. Sigurisht, ekziston një mundësi për të bërë vetë një kornizë të tillë. Aktualisht, mund të gjeni shumë shabllone që ndryshojnë në madhësi, temë, karaktere të përshkruara, stinët.
Fotogaleri: mjetet e projektimit në kopshtin e fëmijëve
Kompozimet e ndritshme tërheqin vëmendjen e fëmijëve dhe gëzojnë. Kur dekoroni, mund të përdorni shabllonin e stendës. Këndi Kreativ demonstron suksesin e fëmijëve dhe rrit vetëvlerësimin e tyre. Në një kornizë të gatshme me një temë të Vitit të Ri, ju mund të vendosë çdo material përkatës. Një stendë me pushime do të jetë e dobishme si për nxënësit ashtu edhe për prindërit e tyre. dekoruar në mënyrë tërheqëse dhe me shkëlqim
Dhoma e zhveshjes, ose dhoma e pritjes, është fytyra e kopshtit. Çdo mëngjes fëmijët këtu ndërrojnë rrobat, lënë gjërat e tyre, kështu që mund të themi se humori i ditës do të varet nga disponimi që mbizotëron në dhomën e pritjes.
Një vizatim i madh mund të vizatohet në një nga muret e zonës së pritjes. Për shembull, dielli, ylberi, natyra apo kafshët, të cilat do të përmirësojnë disponimin tuaj, krijojnë një ndjenjë harmonie. Stendat e informacionit mund të vendosen në murin përballë. Është mirë nëse tema kombinohet me sfondin e përgjithshëm. Dollapët mund të lyhen me ngjyra të ndryshme për ta bërë dhomën më të ndritshme dhe më të lehtë për fëmijët që të gjejnë të tyren.
Galeria e fotove: shembuj të dizajnit të pritjes
Kutitë në recepsion mund të dekorohen me foto të ndryshme Pritja duhet të krijojë një atmosferë rehati dhe humor të mirë.Gjatë dekorimit të recepsionit këshillohet përdorimi i ngjyrave të ndezura.
Dekorimi i sallës së palestrës
Ka palestër në çdo kopsht fëmijësh. Fëmijët kanë nevojë për edukim fizik, gjimnastikë dhe klasa kërcimi. Palestra duhet të jetë e gjerë, e sigurt dhe tërheqëse. Pajisjet duhet të përputhen me të gjitha normat dhe kërkesat për një kopsht fëmijësh. Një element i detyrueshëm është një shkallë gjimnastike. Rrathët janë gjithashtu një pjesë integrale e dizajnit të sallës sportive në institucionin arsimor parashkollor - ato mund të varen pranë shkallëve. Trampolinat dhe dyshekët janë detaje të rëndësishme në hartimin e sallës. Duhet të ketë një kënd të veçantë me fletëpalosje: flamuj, shkopinj, topa.
Ju mund të organizoni module të buta që do të jenë të dobishme si për klasat ashtu edhe për lojërat. Fëmijët do ta pëlqejnë pishinën e topit.
Për nxënësit më të vegjël, këshillohet që në dizajn të përfshihen maska me heronj të çdo përralle dhe filmi vizatimor, kështu që do të jetë më e lehtë dhe më e këndshme për fëmijët të studiojnë. Mund të vendosni një raft me lodra të buta, figurina ose të varni fotografi me këta personazhe në mure. Ju mund ta pajisni sallën me kube të buta, topa, sulltanë.
Për grupin mesatar, do të jetë e dobishme të shtoni albume të ndryshme informuese që përshkruajnë sporte të ndryshme. Disa lojëra mund të jenë të disponueshme falas: skittles, shigjetat, qytetet.
Për grupin më të vjetër, mund të shtoni më shumë materiale informacioni në lidhje me sportet, të përfshini rregullat e lojërave dhe të vendosni skema në mure. Hapësira zgjerohet me dyshekë fitnesi.
Në të gjitha grupet e institucioneve arsimore parashkollore, kërkohet prania e pistave të veçanta për stërvitjen e këmbës.
Fotogaleri: palestër në kopshtin e fëmijëve
Trampolinat dhe dyshekët janë një detaj i rëndësishëm në dizajnimin e palestrës.Muret e palestrës mund të lyhen me vizatime.Palestra duhet të jetë e gjerë dhe e sigurt.
Video: palestër në kopshtin e fëmijëve
Organizimi i zonës së ekspozitës
Këndi i ekspozitës në kopshtin e fëmijëve është pjesë përbërëse e procesit të përgjithshëm organizativ. Ekspozitat mund të planifikohen që të përkojnë me një ngjarje specifike, për shembull, për një festë. Por më shpesh në kopshtin e fëmijëve krijohen ekspozita të veprave të autorëve të nxënësve: vizatime, figurina plastelinë, punime artizanale - e gjithë kjo kërkon një vend të caktuar posaçërisht.
Një ekspozitë e vizatimeve të fëmijëve me një temë hapësinore mund të bëhet, për shembull, si pjesë e një jave të veçantë kushtuar hapësirës, gjatë së cilës do të zhvillohen kuize, lojëra, shfaqje të ndryshme. Ekspozita mund të organizohet si më poshtë: në stendë mund të vendosni foto të kozmonautëve të famshëm rusë, si dhe imazhe të hapësirës. Do të jetë e dobishme të shtoni në ekspozitë libra të ndryshëm me temë hapësinore: poezi, tregime të shkrimtarëve të famshëm. Një pjesë e veçantë e ekspozitës duhet të jetë një demonstrim i veprave të fëmijëve në këtë temë. Kjo mund të përfshijë vizatime, vepra artizanale, të krijuara nga fëmijët në mënyrë të pavarur ose së bashku me prindërit dhe mësuesit.
Galeria e fotove: dizajni i zonës së ekspozitës me temën "Hapësira"
Në një stendë mund të vendoset një poster edukativ për strukturën e hapësirës, i cili do të jetë gjithmonë në dispozicion të fëmijëve për shqyrtim. Në ekspozitën e ekspozitës i shtohen të gjitha llojet e materialeve informative: foto të astronautëve të famshëm, libra dhe foto interesante. studimi i mëtejshëm i temës Raketat hapësinore janë një nga llojet më të zakonshme të zanateve për fëmijë Është e rëndësishme t'u jepni fëmijëve lirinë e krijimtarisë, imagjinata e tyre do të ndihmojë në krijimin e veprave interesante Raketat mund të jenë të madhësive, ngjyrave dhe llojeve të ndryshme Vizatime të nxënësve janë pjesë përbërëse e ekspozitës Fëmijët me prindërit ose mësuesit e tyre mund të bëjnë punë më komplekse, për shembull, një plan urbanistik teleskopi
Ju mund të organizoni një grup në kopshtin e fëmijëve në mënyra të ndryshme. Është e rëndësishme të rregulloni detajet e brendshme në mënyrë që ato të jenë të sigurta për foshnjat. Gjithashtu, është e mirëpritur prania e objekteve që tërheqin vëmendjen e fëmijëve: lodra, letra të ndezura dhe shumëngjyrëshe, fotografi, topa etj. Është e nevojshme të krijohet një mjedis komod për zhvillimin harmonik të personalitetit të nxënësve të arsimit parashkollor. institucioni.
Petrova Marina Sergeevna ,
pedagoge e kategorisë më të lartë,
përvojë mësimore - 20 vjet,
|
Lumturia është e shumëanshme, por nuk është e mundur të jesh i lumtur, duke humbur sensin e ngjyrës, dëshirën për të krijuar, dëshirën për të krijuar të bukurën. Fëmijëria parashkollore është një kohë pjellore për kultivimin e pemës së mirësisë dhe bukurisë. Fëmijët këndojnë dhe kërcejnë me entuziazëm, skulpturojnë dhe pikturojnë, kompozojnë muzikë dhe përralla dhe merren me zanate popullore. Kreativiteti e ndihmon një fëmijë të mësojë të shohë bukurinë dhe të mirën në botën përreth tij, e bën jetën e fëmijës më të pasur, më të plotë, më të gëzuar. Por si t'u mësojmë parashkollorëve mirësinë, durimin, dëshirën për të ndihmuar të tjerët? Si t'i përçojmë atij pasurinë intelektuale të të parëve të tij? Si të mos e humbni atë aftësi - aftësinë për të folur me fëmijën tuaj në të njëjtën gjuhë - gjuhën e artit? L.S. Vygotsky tha: “Kreativiteti nuk është pjesa e gjenive që kanë krijuar vepra të mëdha arti. Kreativiteti ekziston kudo ku një person imagjinon, kombinon, krijon diçka të re." Bazuar në deklaratat e L. S. Vygotsky, |
Dizajni i fëmijëve paraqet potencial të madh dhe mundësi të mëdha për zhvillimin e kreativitetit, imagjinatës dhe imagjinatës.
Dizajni i fëmijëve synon të zbulojë personalitetin e fëmijës, individualitetin e tij, zhvillimin e potencialit të tij krijues, të lirë, pa presion nga një i rritur, bazuar në vetë-shprehjen e fëmijës, në vetë-zhvillimin e tij, në bashkëpunimin dhe bashkëkrijimin. duke përdorur vetëm metoda dhe teknika humane, pa ndalime dhe apele kategorike...
Hapat e parë në artin e dizajnit janë aq të thjeshtë sa nuk kërkojnë shumë përpjekje nga fëmija. Ai është i lumtur të zbulojë botën e materies. Përvoja do të vijë gradualisht, do të formohen aftësi dhe ai mund të kryejë lehtësisht një punë të madhe dhe komplekse vetë. Përveç kësaj, sot, si kurrë më parë, ka nevojë për formimin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike. Një person që do të studiojë, mbrojë dhe zhvillojë trashëgiminë shpirtërore të popullit tonë. E gjithë kjo ka një kuptim të qëndrueshëm: një person që sheh dhe di të vlerësojë të bukurën do ta ruajë dhe do ta shtojë atë, njerëz të tillë nuk janë të aftë për veprime imorale. Kjo është arsyeja pse klasat e dizajnit janë kaq të rëndësishme në kopshtin tonë - aktiviteti i parashkollorëve më të vjetër.
Kopshti ynë ka pesë vjet që punon për problemin e zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve përmes njohjes së dizajnit. Në kërkim të metodave dhe teknologjive jokonvencionale, ne përdorim programet: I. Lykova "Pëllëmbët me ngjyra", Burimet ", manuale nga G. Davydova, G Panteleev, I. Lykova, revista praktike" Tsvetnoy Mir ". Ne hapim qasje të reja në punën për njohjen me aktivitetet e projektimit. Ato synojnë të përforcojnë zhvillimin e fëmijës. Ne e ndërtojmë procesin fillestar të njohjes së fëmijëve parashkollorë me aktivitetin e projektimit mbi një bazë të mirë emocionale. Surprizë, admirim, gëzim nga hyrja në art - ndjenja që duhen ngjallur tek fëmijët.
Qëllimi kryesor që vendosim kur studiojmë me fëmijët është përfshirja e fëmijëve në vëzhgimin e realitetit, zhvillimi i aftësive më të rëndësishme për krijimtarinë artistike, për të parë botën me sytë e një artisti, për të formuar vëzhgim dhe vëmendje, për të ofruar liri në duke reflektuar - duke përdorur mjete artistike në dispozicion të fëmijës - vizionin e tyre për botën.
Ne vizitojmë muzetë, njihemi me ekspozitat e paraqitura, udhëtojmë në pyll, park, turne në qytet, vizitojmë teatrin, ekspozitat, vëzhgojmë botën përreth nesh, fëmija zbulon të gjitha ngjyrat e saj të shumta, gëzohet nga ky zbulim dhe realizon aftësitë e tij. në realizimin e vizionit të tij.
Dizajni është një aktivitet që është një lloj i veçantë i veprimtarisë artistike që ndërthur lloje të ndryshme të krijimtarisë: vizatim, modelim, aplikim, ndërtim, punë artistike.
Në fëmijëri synimet artistike janë të qëndrueshme dhe fëmija është në gjendje të marrë çdo rol të “artistit”, “skulptorit”, “dizajnerit”. Ai është në gjendje të motivojë zgjedhjen e materialit për të përcjellë disponimin, qëndrimin emocional ndaj botës përreth tij.
Heronjtë e famshëm dhe të dashur vijnë në klasa për parashkollorët, fëmijët njihen me jetën dhe veprën e artistëve, skulptorëve, zhvillojmë biseda, tregime, tregime fantastike, përdorim imazhe muzikore dhe poetike në punën tonë.
Për të kontrolluar asimilimin e termave, koncepteve dhe si një lehtësim psikologjik, ne zhvillojmë lojëra: "Dizajneri i ri", "Dekoroni një kostum", "Ejani me një brendshme", "Zëvendësoni objektet", "Ngjyra e gëzuar", " sallon arti” etj. Ne i prezantojmë parashkollorët me metoda dhe teknologji të ndryshme të reja të përdorura në dizajn:
"Scrapbooking", "Remake", "Decoupage", "Sandography". Ne mësojmë aftësinë për të modeluar rroba, duke formuar një shije estetike, horizonte artistike, duke kuptuar dizajnin e veshjeve si një proces krijues, duke marrë njohuri dhe aftësi në krijimin e modeleve të veshjeve. Fëmijët marrin njohuri për bazat teorike të kostumografisë; në lidhje me modelet e perceptimit vizual në një kostum.
Ju njohim me dizajnin dhe modelimin arkitektonik dhe artistik të objekteve me dekorime-aranzhime nga materiale të ndryshme.
Ne i mësojmë fëmijët të shpjegojnë, arsyetojnë, krahasojnë, të japin përgjigje të plota, fëmijët tanë janë të lumtur të tregojnë se çfarë bënë, si bënë dhe çfarë ndodhi si rezultat.
Bota e gjërave rreth nesh është shumë e larmishme. Ka objekte që na shërbejnë për një kohë të gjatë, dhe ka nga ato që bëhen të panevojshme. Ata quhen materiale të mbeturinave. Kjo është një shumëllojshmëri e shisheve plastike, kapakëve, tapave, kutitë e vezëve me çokollatë, enë kosi, kopsa, rruaza, tela e shumë të tjera, të cilat ne të rriturit më së shpeshti përpiqemi t'i heqim sa më shpejt të jetë e mundur dhe t'i hedhim në koshin e plehrave. Por, gjërat e panevojshme fitojnë një jetë të dytë nëse përpiqesh të shohësh diçka të pazakontë në to. Ju vetëm duhet të ëndërroni, të ndizni imagjinatën tuaj, t'i mësoni fëmijët tanë ta bëjnë këtë.
 |
 |
 |
 |
 |
Shumëllojshmëria e materialit natyror (kone, lisa, degë, fara, bar, etj.) dhe lehtësia e përpunimit e lejojnë atë të përdoret gjerësisht në punën me parashkollorët.
Duke vëzhguar krijimtarinë e fëmijëve, mund të shihni se çfarë vlere i kushton fëmija "pasurisë" së tij (guralecë, rruaza, copëza pëlhure, butona, etj.). Sipas mendimit tonë, këto janë gjëra të panevojshme - plehra, mbeturina, por në duart e fëmijëve ato shndërrohen në "xhevahire" të vërteta - një rruazë është një perlë nga një det blu i largët, një copë është një fustan princeshe, një mbështjellës karamele është një flutur tropikale. . Është kjo aftësia për të parë të pazakontën në të zakonshmen që përdorim në klasat e dizajnit për fëmijë.
Kopshti ka një kënd bukurie (punime artizanale të bëra nga fëmijët në mënyrë të pavarur ose së bashku me edukatorët ose prindërit), një ekspozitë të përhershme të veprave të fëmijëve, kënde arti, riprodhime pikturash, libra për artin. Ne i njohim fëmijët me lloje të ndryshme aktivitetesh, karakteristikat e tyre, historinë.
Bashkimi i edukatorëve, fëmijëve dhe prindërve në punën e përbashkët për futjen e tyre në botën e krijimtarisë ndihmon në përmirësimin e gatishmërisë pedagogjike të prindërve në rritjen e fëmijëve të tyre, kontribuon në zgjerimin e formave të bashkëpunimit midis familjes dhe kopshtit.
Në kopshtin tonë mbahen "Master classes", "Prindër-projektues", ata marrin pjesë në projektet "Maska teatrale", "Sezoni i ëmbëlsirave". kostume të bëra nga materiali i mbeturinave, prezantimi "Sa e mrekullueshme është kjo botë", punime artizanale, kompozime nga materiale të ndryshme, "Miss-2009" me pjesëmarrjen e fëmijëve dhe prindërve, dekorimi "Kopsht lulesh shumëngjyrësh" në faqet me shumë sukses. . .. Ata vetë janë të interesuar për këtë dhe në kohën e tyre të lirë vijnë në grup dhe na ndihmojnë. Prindërit përgatisin materiale të ndryshme. Ato janë të përfshira në projektet krijuese të realizuara në kopshtin tonë. Ata shkojnë me fëmijët në pyll dhe park, vëzhgojnë fenomene natyrore. Ata konsolidojnë njohuritë dhe aftësitë e fituara në shtëpi në përshkrimin e objekteve. Ata përpunojnë teknika “të vështira” me fëmijën, pa ndihmën e prindërve nuk do të kishim arritur rezultate.
Gjatë veprimtarisë krijuese, një mjeshtër i vogël bën shumë zbulime, arrin arritje personale. Megjithëse objektivisht ai nuk krijon asgjë absolutisht të re, të panjohur, rezultati i punës së tij është subjektiv, pasi në vetë këtë proces qëndron përparësia e tij për fëmijën.
| Rezultati i marrë është hapi i parë dhe shumë i rëndësishëm në krijimtarinë e fëmijëve.Bërja e produkteve me duart tuaja është një mjet arsimor universal që mund të balancojë veprimtarinë intelektuale të njëanshme të një njeriu të vogël në mënyrë që ai të zhvillohet në mënyrë gjithëpërfshirëse. Aktivitetet e projektimit janë krijuar për të ndikuar në mendjen, vullnetin, ndjenjat e fëmijëve, për t'i inkurajuar ata në vetë-shprehje krijuese. Dhe ata gjithashtu zgjidhin një problem psikologjik - lërini fëmijët tanë të kenë një gjendje rehatie emocionale, ndjenjën e gëzimit të fëmijërisë.Kjo temë është aktuale sot, kështu që motoja e punës sonë në kopshtin e fëmijëve me fëmijët është të ndjejmë, të mësojmë, të krijojmë! |  |
Ftojmë mësuesit e arsimit parashkollor të rajonit Tyumen, Okrug Autonome Yamalo-Nenets dhe KhMAO-Yugra të publikojnë materialin e tyre metodologjik:
- Përvoja pedagogjike, programe për të drejtat e autorit, mjete mësimore, prezantime për klasa, lojëra elektronike;
- Shënime dhe skenarë të zhvilluar personalisht të aktiviteteve edukative, projekteve, klasave master (përfshirë videot), format e punës me familjen dhe mësuesit.
Pse është fitimprurëse të publikosh me ne?
Si ta bëjmë qëndrimin e fëmijës në kopshtin optimal u diskutua në webinarin "Zhvillimi i mjedisit lëndor-hapësinor të edukimit parashkollor - qasje të reja në përputhje me standardet federale shtetërore arsimore të arsimit parashkollor". 64 pjesëmarrës nga pjesë të ndryshme të Rusisë u mblodhën për të përditësuar kopshtin e tyre parashkollor në të ardhmen e afërt, në përputhje me standardet dhe nevojat e fëmijëve.
Uebinari u drejtua nga Anna Borisovna Teplova, Kandidate e Pedagogjisë, Hulumtuese e Lartë e Laboratorit për Zhvillimin Profesional të Pedagogjisë në Institutin për Studimin e Fëmijërisë, Familjes dhe Edukimit të Akademisë Ruse të Arsimit.Eksperti organizoi një dialog të vërtetë ndërmjet pjesëmarrësit Ajo bëri pyetje dhe pjesëmarrësit u përgjigjën në një bisedë. , në webinar kishte shumë shembuj ilustrues: foto të dizajnit të suksesshëm dhe të pasuksesshëm të kopshtit dhe lodra.
Shpesh, kur dekorojnë një brendshme, të rriturit udhëhiqen vetëm nga shija dhe mendimi i tyre. Si, ne e dimë më mirë. Por kjo është thelbësisht e gabuar.
Shpesh ne, të rriturit, e kuptojmë hapësirën e një kopshti si hapësirën tonë, thotë Anna Teplova, “duhet të ulemi dhe të shohim se si do të ndihet fëmija.
Mjedisi lëndor-hapësinor duhet të mbulojë jo vetëm kopshtin, por edhe shtëpinë e fëmijës. Edukatorët nuk do të mund të krijojnë një mjedis të rehatshëm zhvillimi në kopshtin e fëmijëve pa dhënë rekomandime për prindërit.
I gjithë mjedisi lëndor-hapësinor duhet t'i përgjigjet programit sipas të cilit funksionon kopshti. Kur hyni në një dhomë grupi, duhet të shihni nga vetë mjedisi se me çfarë programi po punojnë. Duke hyrë, duhet të kuptojmë se ky grup është i moshës së tillë, drejtimi është ekologjia.
Kam një pyetje për pjesëmarrësit, - tha Anna Teplova. - Çfarë duhet të ofrojë mjedisi lëndor-hapësinor?
Përgjigjet e pjesëmarrësve ishin afërsisht të njëjta:
- Zhvillimi gjithëpërfshirës i fëmijëve.
- Zhvillimi i rehatshëm falas.
- Disponueshmëria dhe siguria.
“Në fakt, duhet të sigurojë komunikim,” komentoi eksperti. - Ne nuk e kemi këtë në mendjen tonë. Po flasim për zhvillim, rehati. Ne fshehim një kompleks të madh temash pas fjalës "zhvillim", por nuk i shohim specifikat.
Përveç shoqërimit, fëmija ka nevojë për një vend ku të vrapojë, të luajë me miqtë. Dhe nevoja e tretë që duhet të ofrojë interierja është privatësia. Fëmija ka nevojë për vetmi për të menduar, për të qenë vetëm me veten, për të parë një libër.
Ekzistojnë disa kërkesa që duhet të plotësojnë ambientet e brendshme dhe mobiljet e një institucioni parashkollor. Shumë shpesh, duke parë listën e tyre, nuk kuptojmë se si t'i kombinojmë ato. Për shembull, ne jemi të befasuar - si të kombinohen koncepte të tilla të ndryshme si, për shembull, transformueshmëria dhe siguria? Falë zhvillimeve moderne në mobilje, materiale, lodra, kjo është e mundur.
Le të flasim për parimet në pak më shumë detaje.
- Ngopja është një nga parimet më të thjeshta dhe më të kuptuara mirë. Mjedisi objekt-hapësinor duhet të korrespondojë me moshën e grupit. Ajo është e detyruar të ofrojë lojëra, veprimtari njohëse, kërkimore dhe krijuese. Me fjalë të tjera, fëmija duhet të ketë pajisje të mjaftueshme për lojë, edukim dhe aktivitete në natyrë.
- Transformueshmëria e hapësirës.
Kur e dëgjojmë këtë fjalë, përfytyrojmë menjëherë transformatorë, - thotë Anna Teplova. - Për të siguruar transformueshmëri, nuk kemi nevojë të lëvizim mure dhe të kryejmë veprime komplekse.
Grupet në kopshte janë zakonisht të vogla në madhësi. Në një hapësirë të vogël, nuk është aq e lehtë të rregulloni menjëherë të gjitha zonat e nevojshme për fëmijët. Këtu vijnë në shpëtim mobiljet, të cilat mund të palosen dhe të zhvendosen. Një shembull i një kopshti fëmijësh në rajonin e Moskës: këtu shohim mobilje në rrota dhe 2 tavolina të niveleve të ndryshme. Njëra prej tyre përshtatet në tjetrën dhe të dyja këto tavolina mund të shtyhen nën kabinet për të liruar hapësirë.
- Multifunksionaliteti i materialeve. Ky parim "kufizohet" me atë të mëparshëm. Mobiljet në grup jo vetëm që duhet të transformohen, por edhe të kryejnë funksione të ndryshme.
Më herët, kur futeshim në grupet ku shfaqeshin kuzhinat e lodrave apo dyqanet, ishim të lumtur, - shpjegon Anna Teplova. - Ata u gëzuan për fëmijët dhe thanë: “Por në kohën tonë nuk ishte kështu. Kemi luajtur vetëm me shkopinj dhe gurë”. Por më pas kuptuam se këto lodra janë monofunksionale. Fëmijët mërziten shpejt me ta. Ata do të luajnë dhe do të hedhin, dhe më pas kuzhina qëndron dhe thjesht zë vend. Prandaj, i kthehemi shkopinjve dhe guralecave.
- Ndryshueshmëria e mjedisit. Institucioni arsimor parashkollor duhet të ketë hapësira të ndryshme - për të mësuar, për të luajtur, për të dizajnuar, për vetmi. Jetojmë në kushte që duhen shfrytëzuar plotësisht, jo për të mbyllur fëmijët në grup. Kjo vlen edhe për hapësirën vertikale në kopsht dhe hapësirën horizontale të të gjithë institucionit arsimor parashkollor.
Kam një kopsht nën dritaret e mia, - thotë eksperti. - Shkova atje kohët e fundit dhe mësuesit më pyetën: “Çfarë duhet të bëjmë me korridorin e madh? Si mund ta përdorni të gjithë hapësirën e dobishme?
Për të mos humbur asnjë centimetër të vetëm të dobishëm, u shpik teknika "ora e klubit". Një herë në javë për 1 orë, fëmijët mund të lëvizin lirshëm në të gjithë territorin e kopshtit, të vizitojnë njëri-tjetrin në grup, të zotërojnë vetë hapësirën. Në një nga kopshtet, kur filloi të përdorej kjo teknologji, fëmijët për herë të parë kishin frikë të largoheshin nga grupi, ishin të mbyllur psikologjikisht. Pastaj fëmijët u mësuan me të, dhe pas 2-3 herë ata mund të shikonin lirshëm në çdo dhomë të kopshtit, përfshirë dhomën teknike.
- Disponueshmëria e mjedisit. Ky parim nuk zbatohet në të gjitha kopshtet. Ata e kishin lënë pas dore më parë. 2-3 dekada më parë ishte e zakonshme që lodrat e reja të vendoseshin në vende të dukshme në kopsht, por të larta që të mos i merrnin fëmijët dhe t'i prishnin. Pothuajse çdo fëmijë sovjetik dhe post-sovjetik mund të kujtojë atë kukull ose karrocë me kuaj, të cilën ai me të vërtetë donte të luante, por ishte e paarritshme. Shumë prej tyre kanë lënë trauma psikologjike për shkak të kësaj, dhe ata ende e kujtojnë atë lodër si diçka të paarritshme. Nuk duhet të ketë pengesa për një fëmijë në një institucion arsimor parashkollor - për sa i përket rritjes, për sa i përket ndalimeve. Ai duhet të arrijë lirisht çdo objekt të nevojshëm - ai donte të merrte lapsa, nxori dhe pikturoi.
- Siguria. Ky komponent është i shumëanshëm, pasi është e nevojshme të merren parasysh përbërësit psikologjikë, shpirtërorë dhe fizikë të fëmijës.
Nga pikëpamja e sigurisë trupore, çdo gjë në kopshtet tona është e nivelit dhe cilësisë së lartë dhe përputhet me normat. Siguria psikologjike dhe shpirtërore nuk sigurohet kudo. Për të kontrolluar gjendjen psikologjike të një fëmije, duhet të monitoroni me çfarë lodra luan. Dhe psikologët kanë shumë ankesa për kukulla moderne dhe makina lodrash. Le të kujtojmë, për shembull, pupat e njohura negativisht në arkivole.
Shembuj të suksesshëm të organizimit të brendshëm të një kopshti
Bërja e mureve fleksibël dhe lëvizëse është e shtrenjtë, por e mundur. Në këtë shembull, ka mobilje në rrota, në tavolina - hapësirë për punë ose privatësi. Zona e lojës është e shënuar me një qilim të errët. Fëmijët mund të lëvizin midis grupeve.
Japonezët përdorin çatinë për të zgjeruar hapësirën. Pemët rriten në kopshtin e fëmijëve dhe fëmijët mund t'i aplikojnë ato gjatë lojës.
Në një kopësht danez, ata bënë një derë të veçantë, pikërisht në lartësinë e një personi të vogël dhe vendosën mobilje në rrota.
Ky kopsht e shfrytëzon mirë hapësirën vertikale dhe lojën me ngjyra. Fëmijët do të ndihen rehat në një brendshme të bukur, përrallore.
Në webinar, pjesëmarrësit panë shumë ambiente të brendshme të dizajnuara në mënyrë krijuese në kopshtet ruse dhe të huaja. Çdo mësues mund të kishte mësuar diçka për institucionin e tij arsimor parashkollor dhe, me siguri, së shpejti do ta sjellë atë në jetë.
Pyetje nga pjesëmarrësit
- Natalya: Sa të rehatshme janë tavolinat me rrota për fëmijët?
Ata janë shumë të përshtatshëm për kujdestarët përsa i përket lëvizjes. Dhe fëmijëve u jepet mundësia të jenë në hapësira të ndryshme. Mos harroni, në kopshte mund të vendosni tavolina në rrota vetëm me kapëse.
- Stashko Irina: Në institucionin tonë parashkollor e gjithë hapësira e grupit është e mbushur me tavolina, pasi kërkojnë SanPiN. Nuk ka ku të vendoset një modul i madh i butë për ndërtim. A mund të ndryshohet kjo disi?
- Oleinik Ekaterina Igorevna: A është e mundur të vendosni qoshe të natyrës (bimë, akuariume, etj.) në dhomat e grupit, nëse është e ndaluar nga SanPiN?
Jo, SanPiN sot është dokumenti ynë kryesor rregullator.
Konferenca Ndërkombëtare do t'ju ndihmojë të optimizoni punën e një institucioni parashkollor