Aktiviteti teatror si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese dhe shoqërore dhe komunikuese. Aktiviteti teatror si një mjet për zhvillimin e fjalës koherente të fëmijëve parashkollorë

nd Zëvendës Shef për punën arsimore

MDOU Nr. 8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, rajoni Orenburg

Bondareva Irina Vladimirovna

Aktiviteti teatror si mjet zhvillimi

Prezantimi .

Kapitulli I

aftësitë krijuese të fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

1.1 .Koncepti i "krijimtarisë" dhe "krijimtarisë".

1.2 .Format e organizimit të veprimtarive teatrale. Lojëra krijuese për parashkollorët.

Kapitulli II Puna eksperimentale eksperimentale për të përcaktuar rolin e lojës - dramatizimit në zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve më të vjetër parashkollorë.

2.1 që përbëjnë eksperimentin

2.2 Eksperimenti formues

2.3 Eksperimenti i kontrollit

Përfundim

Bibliografi

Aplikacion

Prezantimi

Në ditët e sotme, gjithnjë e më shpesh shtrohet pyetja se është e nevojshme të përdoren të gjitha burimet pedagogjike në dispozicion për zhvillimin efektiv të fëmijës. Shkenca moderne pedagogjike, duke parë edukimin si një riprodhim të potencialit shpirtëror të një personi, ka sfera të ndryshme të ndikimit edukativ tek fëmija. Sfera e artit shihet si një hapësirë ​​që kontribuon në formimin e veprimtarisë shoqërore dhe estetike të një personi. Sipas mendimit të shkencëtarëve modernë që studiojnë problemet e edukimit parashkollor, sinteza e arteve kontribuon në zbulimin e cilësive të brendshme të individit dhe vetë-realizimin e potencialit të tij krijues në masën më të madhe.

Ky këndvështrim për edukimin e një fëmije e bëri problemin e edukimit dhe edukimit të fëmijëve parashkollorë aktual me anë të artit teatral, si një mjet i fuqishëm sintetik për zhvillimin e aftësive të tyre krijuese.

( L.S.Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova. R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, etj.)

Arti i teatritështë një sintezë organike e muzikës, vallëzimit, pikturës, retorikës, aktrimit, përqendron në një tërësi të vetme mjetet e ekspresivitetit të disponueshme në arsenalin e arteve individuale, duke krijuar kështu kushte për edukimin e një personaliteti krijues integral, duke kontribuar në zbatimin e qëllimi i arsimit modern. Teatri është një lojë, një mrekulli, magji, një përrallë!

Fëmijëria e secilit prej nesh kalon në botë lojëra me role që ndihmojnë fëmijën të mësojë rregullat dhe ligjet e të rriturve. Çdo fëmijë luan në mënyrën e vet, por të gjithë kopjojnë në lojërat e tyre të rriturit, personazhet e preferuar, përpiqen të jenë si ata: Zabava e bukur, Pinoku i djallëzuar, Thumbelina dashamirëse. Lojërat për fëmijë mund të shihen si

shfaqje teatrale të improvizuara. Fëmijës i jepet mundësia të luajë rolin e një aktori, regjisori, dekoruesi, mbështetësi, muzikanti. Bërja e sendeve, dekorimeve, kostumeve krijon krijimtaria vizuale dhe teknike e fëmijëve... Fëmijët vizatojnë, gdhendin, qepin dhe të gjitha këto aktivitete marrin kuptim dhe qëllim si pjesë e një ideje të përbashkët që i emocionon fëmijët. Rëndësi të veçantë në institucionet arsimore të fëmijëve mund dhe duhet t'i kushtohet aktivitete teatrore , të gjitha llojet e teatrit për fëmijë, sepse ato ndihmojnë:

· Të formojnë modelin e saktë të sjelljes në botën moderne;

· Përmirësimi i kulturës së përgjithshme të fëmijës, njohja me vlerat shpirtërore;

· Ta njohë atë me letërsinë për fëmijë, muzikën, artet e bukura, rregullat e mirësjelljes, ritualet, traditat, për të ngjallur një interes të qëndrueshëm;

· Përmirësoni aftësinë për të mishëruar përvoja të caktuara në lojë, inkurajoni krijimin e imazheve të reja, inkurajoni të menduarit.

Përveç kësaj, veprimtaria teatrale është një burim i zhvillimit të ndjenjave, ndjenjave të thella të fëmijës, d.m.th. zhvillon sferën emocionale të fëmijës, duke i detyruar ata të simpatizojnë personazhet, të empatizojnë me ngjarjet që luhen. Rruga më e shkurtër e çlirimit emocional të një fëmije, heqja e ngushtësisë, mësimi i ndjenjës dhe imagjinatës artistike është rruga përmes së cilës lojë, fantazi, shkrim... "Aktiviteti teatror është një burim i pashtershëm i zhvillimit të ndjenjave, përvojave dhe zbulimeve emocionale të fëmijës, e njeh atë me pasurinë shpirtërore. Vënia në skenë e një përrallë të bën të shqetësohesh, të ndjesh me karakterin dhe ngjarjet, dhe në procesin e kësaj ndjeshmërie, krijohen qëndrime të caktuara dhe vlerësime morale, thjesht të komunikuara dhe të asimiluara. " (V. A. Sukhomlinsky ).

Përmirësimi i fjalës është gjithashtu i lidhur ngushtë me veprimtarinë teatrale, pasi në procesin e punës në ekspresivitetin e kopjeve të personazheve, deklaratat e tyre, fjalori i fëmijës aktivizohet në mënyrë të padukshme, kultura e shëndoshë e fjalës së tij, struktura e tij e intonacionit është përmirësuar.

Roli i ri, veçanërisht dialogu i personazheve, e vë fëmijën para nevojës për të shprehur qartë, qartë, kuptueshëm. Fjalimi i tij dialogues, struktura e tij gramatikore përmirësohet, ai fillon të përdorë aktivisht fjalorin, i cili, nga ana tjetër, gjithashtu plotësohet. Duke marrë pjesë në aktivitetet teatrore, fëmijët njohin botën përreth tyre në të gjithë diversitetin e saj përmes imazheve, ngjyrave, tingujve dhe pyetjeve të drejta i bëjnë ata të mendojnë, analizojnë, nxjerrin përfundime dhe përgjithësime dhe kontribuojnë në zhvillimin e aftësive mendore. Dashuria për teatrin bëhet një kujtim i gjallë i fëmijërisë, një ndjenjë e një feste të kaluar me bashkëmoshatarët, prindërit dhe mësuesit në një botë magjike të pazakontë. Aktiviteti teatral krijon kushte për zhvillimin e aftësive krijuese. Ky lloj aktiviteti kërkon nga fëmijët: vëmendje, inteligjencë, reagim të shpejtë, organizim, aftësi për të vepruar, duke iu bindur një imazhi të caktuar, duke u shndërruar në të, duke jetuar jetën e tij. Prandaj, së bashku me krijimtarinë verbale, dramatizimi ose shfaqja teatrale është lloji më i shpeshtë dhe më i përhapur i krijimtarisë së fëmijëve. . V.G . Petrova vëren se veprimtaria teatrore është një formë e të jetuarit të përshtypjeve të jetës, qëndron thellë në natyrën e fëmijëve dhe gjen shprehjen e saj spontanisht, pavarësisht nga dëshirat e të rriturve ... Vlera më e madhe e aktiviteteve teatrale të fëmijëve është se dramatizimi lidhet drejtpërdrejt me lojën (L.S.Vygotsky, N.Ya. Mikhailenko), prandaj është më sinkretiku, domethënë, përmban elemente të vetvetes s lloje të ndryshme të krijimtarisë. Vetë fëmijët kompozojnë, improvizojnë role, vënë në skenë disa materiale të gatshme letrare.

Në aktivitetet teatrore, veprimet nuk jepen të gatshme. Një vepër letrare sugjeron vetëm këto veprime, por ato ende duhet të rikrijohen me ndihmën e lëvizjeve, gjesteve, shprehjeve të fytyrës. Fëmija zgjedh mjetet shprehëse vetë, i miraton ato nga pleqtë. ndikimi i aktiviteteve teatrale mbi personalitetin e fëmijës ju lejon t'i përdorni ato si një të fortë, por mjet pedagogjik modest , meqenëse vetë fëmija përjeton kënaqësi, gëzim. Mundësitë arsimore aktivitetet teatrore rriten nga fakti se temat e tyre janë praktikisht të pakufizuara. Ajo mund të përmbushë interesat e gjithanshme të fëmijëve.

Pikërisht veprimtari teatraleështë një mjet unik për zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese të fëmijëve. Zgjidhja e problemeve që synojnë zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese kërkon përcaktimin e një teknologjie të ndryshme, përdorimin e teknikave teatrale dhe kombinimet e tyre në një proces pedagogjik tërësor.

Në të njëjtën kohë, në praktikë, ne vërejmë se potenciali në zhvillim i veprimtarisë teatrale nuk përdoret sa duhet. Si mund të shpjegohet kjo?

1. Mungesa e kohës së studimit, d.m.th. ngarkesa e përgjithshme e edukatorëve.

2. Hyrja në teatër nuk është e një karakteri masiv, që do të thotë se disa nga fëmijët mbeten jashtë këtij lloji të aktivitetit.

3. Keqkuptimi i rëndësisë së veprimtarisë teatrale për zhvillimin e fëmijës.

4. Fëmijët parashkollorë nuk kanë përvojë në perceptimin e artit teatral. Mungon sistemi dhe njohja sipërfaqësore me teatrin në kopshtin e fëmijëve dhe në familje, e cila formon tek fëmijët një ide të një perceptimi të arritshëm të skenës së veprave pa njohuri të veçanta.

5. Lojrat teatrore përdoren kryesisht si "Spektakël" në pushime Fëmija mësohet të jetë një "artist i mirë", të mësojë përmendësh tekst, intonacion dhe lëvizje. Sidoqoftë, aftësitë e zotëruara në këtë mënyrë nuk transferohen në aktivitetet e lojës falas.

6.Mosndërhyrja e një të rrituri në një lojë teatrale. Fëmijët sigurohen

Lena për veten e tyre, mësuesi përgatit atribute për teatrin.

I njëjti grup kapele - maska, elementë të veshjeve të heronjve transferohen nga grupi në grup. Fëmijët e vegjël parashkollorë tërhiqen nga kjo për shkak të mundësisë për të ndryshuar rrobat, dhe parashkollorët më të vjetër

nuk kënaq, sepse nuk korrespondon me interesat e tij njohëse, nivelin e zhvillimit të proceseve mendore, mundësitë e vetë-realizimit në veprimtarinë krijuese. Pasoja është mungesa e plotë e teatralizimit në përvojën e lojës së fëmijëve 5-7 vjeç, nëse ata kanë një interes për këtë aktivitet dhe nevojën për të.

Lind një kontradiktë: nga njëra anë, njohja e rëndësisë së teatrit në zhvillimin emocional dhe krijues të një fëmije nga historia e artit dhe shkenca pedagogjike. Nga ana tjetër, mungon arti teatral në jetën e fëmijëve.

Tejkalimi i kësaj kontradiktore është i mundur vetëm duke siguruar sintezën e veprimtarive teatrale duke i njohur fëmijët me teatrin si formë arti dhe duke organizuar aktivitetet teatrale dhe të lojërave të vetë fëmijëve.

Qëllimi i studimit- për të përcaktuar rolin e lojës - dramatizimi në zhvillimin e fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

Objekt studimi- procesi i zhvillimit të aftësive të aktrimit të fëmijëve parashkollorë.

Subjekt studimi- lojë - dramatizimi si një mjet për zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

Për të zgjidhur këtë qëllim, formulohen sa vijon detyrat: 1. Analizoni literaturën psikologjike, metodologjike dhe historike për këtë temë.

2. Të studiojë nivelin e zhvillimit të aftësive krijuese (aktruese).

3. Të studiojë rolin e lojës - dramatizimit në zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

4. Kryeni punë eksperimentale që konfirmojnë ndikimin e lojës - dramatizimit në zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

Metodat e kërkimit :

· Analiza e literaturës psikologjike, pedagogjike, metodologjike dhe të tjera shkencore;

· Studimi dhe përgjithësimi i përvojës pedagogjike;

· Bisedë;

· Vrojtim;

· Studimi i punës krijuese të fëmijëve;

· Pyetje;

· Eksperiment pedagogjik;

· Metodat e statistikave matematikore.

Këto metoda përdoren në një sistem të caktuar, i cili karakterizohet nga një rritje e rolit të metodave të caktuara në faza të caktuara të kërkimit.

Baza kërkimore: Institucioni arsimor parashkollor numër 8 "Yagodka" ZATO Komarovsky

Une Aktiviteti teatror si mjet zhvillimi

aftësitë krijuese të fëmijëve më të mëdhenj parashkollorë.

1.1. Koncepti i "krijimtarisë" dhe "krijimtarisë" fëmijët, tiparet e zhvillimit në moshën parashkollore më të vjetër.

Analiza e problemit të zhvillimit të aftësive krijuese përcaktohet nga përmbajtja që është ngulitur në këtë koncept. Shumë shpesh në vetëdijen e zakonshme, krijimtaria identifikohet me aftësinë për lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike, me aftësinë për të vizatuar bukur, për të kompozuar poezi dhe për të shkruar muzikë. Çfarë është në të vërtetë krijimtaria?

Obviousshtë e qartë se koncepti në shqyrtim është i lidhur ngushtë me konceptin "Kreativitet", "aktivitet krijues". Nën veprimtari krijuese duhet të kuptohet një veprimtari e tillë njerëzore, si rezultat i së cilës krijohet diçka e re - qoftë një objekt i botës së jashtme ose një ndërtim i të menduarit, që çon në njohuri të reja për botën, ose një ndjenjë që pasqyron një qëndrim të ri ndaj realitetit.

Me një ekzaminim të ngushtë të sjelljes njerëzore, aktivitetet e tij në çdo fushë, mund të dallohen dy lloje kryesore të veprimtarisë:

· riprodhimi ose riprodhuese Ky lloj aktiviteti është i lidhur ngushtë me kujtesën tonë dhe thelbi i tij qëndron në faktin se një person riprodhon ose përsërit të krijuar më parë dhe ka zhvilluar metoda të sjelljes dhe veprimit.

· aktivitet krijues, rezultati i të cilit nuk është riprodhimi i përshtypjeve ose veprimeve që ishin në përvojën e tij, por krijimin e imazheve ose veprimeve të reja... Ky aktivitet bazohet në kreativitet.

Kështu, në formën e tij më të përgjithshme, përkufizimi i krijimtarisë është si më poshtë. Aftësitë krijuese Janë karakteristikat individuale të cilësisë së një personi që përcaktojnë

suksesi i kryerjes së tij të aktiviteteve krijuese të llojeve të ndryshme .

Meqenëse elementi i krijimtarisë mund të jetë i pranishëm në çdo lloj aktiviteti njerëzor, është e drejtë të flitet jo vetëm për krijimtarinë artistike, por edhe për krijimtarinë teknike, për krijimtarinë matematikore, etj.

Kreativiteti i fëmijëve në aktivitetet e teatrit dhe lojës manifestohet në tre drejtime:

· Si një punë produktive (kompozimi i komploteve tuaja ose interpretimi krijues i një komploti të caktuar);

Performimi (të folurit, motori) - aftësitë e aktrimit;

· Dekorimi (pamje, kostume, etj.).

Këto drejtime mund të kombinohen.

Nga pikëpamja psikologjike, fëmijëria parashkollore është një periudhë e favorshme për zhvillimin e aftësive krijuese, sepse në këtë moshë fëmijët janë jashtëzakonisht kuriozë, ata kanë një dëshirë të madhe për të mësuar rreth botës përreth tyre. Formimi i kompetencës së fëmijës në fusha të ndryshme të veprimtarisë artistike, gatishmëria për lojë - dramatizimi kryhet në familje, me mbështetjen e prindërve dhe në procesin pedagogjik të institucionit arsimor parashkollor. Hulumtimet psikologjike - pedagogjike tregojnë se parashkollorët e moshuar mbajnë një qëndrim pozitiv ndaj lojës - dramatizimit, mbetet interesante për ta. Këto lojëra zgjerojnë aftësitë e fëmijës. Në moshën parashkollore, aftësitë fizike të fëmijëve rriten ndjeshëm: lëvizjet bëhen më të koordinuara dhe fleksibile, për një kohë të gjatë ata mund të përjetojnë një gjendje të caktuar emocionale, janë gati ta analizojnë atë, ta shprehin atë. Fëmijët e vitit të 7 -të të jetës dallohen me aftësinë e tyre për të krijuar marrëdhënie shkak-pasojë midis ngjarjeve dhe fenomeneve, të kuptojnë arsyet e sjelljes dhe veprimeve të heronjve të veprimtarive letrare të fëmijëve në përgatitjen dhe kryerjen e

Shfaqjet teatrore fitojnë një karakter më të pavarur dhe kolektiv, zgjedhin në mënyrë të pavarur bazën letrare të shfaqjes, ndonjëherë ata vetë hartojnë një skenar kolektiv, duke kombinuar komplote të ndryshme, shpërndajnë përgjegjësi, përgatisin atributet e peizazhit.

Në moshën 5 vjeç, fëmijët janë të aftë për rimishërim të plotë, një kërkim të ndërgjegjshëm për mjete të shprehjes në skenë për të përcjellë gjendjen shpirtërore, karakterin, gjendjen e karakterit, ata janë në gjendje të gjejnë lidhje midis fjalës dhe

me veprim, gjest dhe intonacion, ata në mënyrë të pavarur mendojnë dhe hyjnë në rol, i japin tipare individuale. Ndjenjat, emocionet, përvojat personale fillojnë të luajnë një rol udhëheqës. Fëmija ka një dëshirë për të drejtuar shfaqjen, për të qenë regjisor. Detyra kryesore e mësuesit është të aktivizojë dhe zhvillojë karakteristikat dhe aftësitë individuale të secilit fëmijë.

1.2 Format e organizimit të veprimtarive teatrale. Lojëra krijuese për parashkollorët.

Efektiviteti i aktiviteteve teatrale të fëmijëve dhe krijimi i imazheve origjinale të skenës janë për shkak të shkallës së gatishmërisë së parashkollorit për ta .

Gati për aktivitete teatrale një fëmijë përcaktohet si një sistem njohurish dhe aftësish që ofrojnë mundësinë e aktiviteteve të përbashkëta për të krijuar një shfaqje dhe komoditetin e fëmijës në të gjitha fazat e tij. Kjo sistemi përfshin: njohuri për artin e teatrit dhe një qëndrim emocionalisht pozitiv ndaj tij; aftësi që lejojnë një fëmijë parashkollor të krijojë një imazh në përputhje me detyrën skenike; aftësia për të ndërtuar një imazh skenik të personazheve; aftësi praktike për zbatimin e aktiviteteve të tyre skenike, mbështetje pedagogjike për të ndërtuar, duke marrë parasysh rritjen graduale të pavarësisë dhe krijimtarisë së fëmijës; realizimi i ideve të lojës nga fëmijët. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- të shikosh shfaqje kukullash dhe të flasësh për to;

- përgatitja dhe shfaqja e një sërë përrallash dhe shfaqjesh;

-ushtrime për të formuar ekspresivitetin e performancës (verbale dhe joverbale);

- ushtrime të veçanta mbi etikën;

- ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve;

- lojëra dramatizimi.

Një rol të madh në organizimin e veprimtarive teatrale luhet nga edukatori, i cili drejton me mjeshtëri këtë proces. Isshtë e nevojshme që mësuesi jo vetëm të lexojë ose të tregojë diçka shprehimisht, të jetë në gjendje të shikojë dhe të shohë, të dëgjojë dhe të dëgjojë, por gjithashtu të jetë gati për çdo

"Transformimi", domethënë, zotëronte bazat e aktrimit, dhe

bazat e aftësive drejtuese. Kjo është ajo që çon në një rritje të potencialit të tij krijues dhe ndihmon në përmirësimin e aktiviteteve teatrale të fëmijëve. Mësuesi duhet të monitorojë rreptësisht në mënyrë që aktiviteti dhe qetësia e tij e aktrimit të mos shtypë një fëmijë të ndrojtur, të mos e kthejë atë vetëm në një spektator. Fëmijët nuk duhet të lejohen të kenë frikë të dalin "në skenë", të kenë frikë të bëjnë gabime. Isshtë e papranueshme të ndahesh në "artistë" dhe "spektatorë", domethënë në shfaqje të vazhdueshme dhe vazhdimisht të mbetur për të parë se si "luajnë" të tjerët.

Në procesin e zbatimit kompleksi i profesioneve për aktivitetet teatrore, zgjidhen detyrat e mëposhtme:

Zhvillimi i krijimtarisë dhe pavarësisë krijuese

parashkollor;

Nxitja e interesit për lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese;

Zotërimi i aftësive improvizuese;

Zhvillimi i të gjithë përbërësve, funksioneve dhe formave të veprimtarisë së të folurit

Përmirësimi i proceseve njohëse.

Lojërat krijuese si një lloj aktiviteti teatral.

Klasifikimi i lojërave krijuese.

Loja- më e arritshmja për një fëmijë, një mënyrë interesante e përpunimit, shprehja e emocioneve, përshtypjeve (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, etj.). Loja teatrale është një mjet efektiv socializimi parashkollor në procesi i të kuptuarit të implikimit moral të një vepre letrare, një kusht i favorshëm për zhvillimin e ndjenjës së partneritetit, zhvillimin e mënyrave të ndërveprimit pozitiv. Në një lojë teatrale, fëmijët njihen me ndjenjat, gjendjen shpirtërore të personazheve, zotërojnë mënyrat e shprehjes emocionale, vetë-aktualizohen, shprehen, njihen me botën përreth tyre

imazhe, ngjyra, tinguj që kontribuojnë në zhvillimin e proceseve mendore, cilësitë dhe tiparet e personalitetit - imagjinata, pavarësia, iniciativa, reagimi emocional. Fëmijët qeshin kur personazhet qeshin, janë të trishtuar, të mërzitur me ta, ata mund të qajnë për dështimet e heroit të tyre të dashur, gjithmonë t'i vijnë në ndihmë.

Shumica e studiuesve arrijnë në përfundimin se lojërat teatrale janë më afër artit

dhe ata shpesh quhen "krijues » (M. A. Vasilieva, S. A. Kozlova,

D.B. Elkonin.

E. L. Trusova përdor sinonime për konceptin e "lojës teatrore", "veprimtaritë e teatrit dhe krijimtarisë" dhe "lojë-dramatizim". Loja teatrore ruan të gjithë përbërësit strukturorë të lojës me role të identifikuar nga D. B. Elkonin :

1.role (komponenti përcaktues)

2. veprimet e lojës

3. përdorimi i objekteve në lojë

4. marrëdhënie reale.

Në lojërat teatrore, veprimi i lojës dhe objekti i lojës, kostum ose kukull, kanë një rëndësi më të madhe, pasi ato lehtësojnë pranimin e fëmijës nga një rol që përcakton zgjedhjen e veprimeve të lojës. Karakteristikat karakteristike të lojës teatrore janë baza letrare ose folklorike e përmbajtjes dhe prania e spektatorëve (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S.Furmina, etj.).

Në një shfaqje teatrale, imazhi i heroit, tiparet, veprimet, përvojat e tij kryesore përcaktohen nga përmbajtja e veprës. Krijimtaria e fëmijës manifestohet në një portretizim të vërtetë të karakterit. Për ta bërë këtë, duhet të kuptoni se si është personazhi, pse e bën këtë, të imagjinoni gjendjen, ndjenjat e tij, të jeni në gjendje të analizoni dhe vlerësoni veprimet. Kjo në masë të madhe varet nga përvoja e fëmijës: sa më të larmishme të jenë përshtypjet e tij për jetën rreth tij,

aq më i pasur është imagjinata, ndjenjat, aftësia për të menduar. Prandaj, shumë

është e rëndësishme që në moshë të re ta prezantoni fëmijën me muzikën dhe teatrin. Të magjepsësh fëmijët me art, t'i mësosh ata të kuptojnë të bukurën është misioni kryesor i një edukatori, një drejtori muzikor. Artshtë arti (teatri) që zgjon tek fëmija aftësinë për të menduar për botën, për veten e tij, për

përgjegjësi për veprimet e tyre. Në vetë natyrën e lojës teatrore (shfaqja e një shfaqjeje), vendosen lidhjet e saj me lojën e komplotit (duke luajtur teatrin), gjë që bën të mundur bashkimin e fëmijëve me një ide, përvoja të përbashkëta, bashkimin në bazë të aktiviteteve interesante , duke i lejuar të gjithë të jenë aktivë, krijues., sa më i lartë niveli i zhvillimit, aq më e vlefshme është loja teatrale (e drejtuar nga ana pedagogjike) për formimin e formave amatore të sjelljes, ku bëhet e mundur të përshkruhet komploti ose të organizohen lojëra me rregulla, gjeni partnerë, zgjidhni mjetet për zbatimin e planeve të tyre (D.V. Mendzheritskaya).

Lojërat teatrore të fëmijëve parashkollorë nuk mund të quhen art në kuptimin e plotë të fjalës por i afrohen atij ... B.M. Teplov i shihte si një tranzicion

nga aktrimi në artin dramatik, por në një formë rudimentare. Kur luani një shfaqje, aktivitetet e fëmijëve dhe artistëve të vërtetë kanë shumë të përbashkëta. Fëmijët janë gjithashtu të shqetësuar për përshtypjet, reagimin e auditorit, ata mendojnë për ndikimin tek njerëzit, ata kujdesen për rezultatin (siç përshkruhet).

Ndjekja aktive e shfaqjes krijuese është vlera edukative e lojërave teatrale (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Për dallim nga shfaqja teatrale, loja teatrale nuk kërkon praninë e detyrueshme të shikuesit, pjesëmarrjen e aktorëve profesionistë, ndonjëherë imitimi i jashtëm është i mjaftueshëm në të. Tërheqja e vëmendjes së prindërve ndaj këtyre lojërave, nxjerrja në pah e suksesit të fëmijës, mund të ndihmojë në ringjalljen e traditës familjare të organizimit të teatrit në shtëpi. Provat, bërja e kostumeve, dekorimet, biletat e ftesës për të afërmit

bashkoni anëtarët e familjes, mbushni jetën me aktivitete kuptimplote, pritshmëri të gëzueshme. Këshillohet që prindërit të këshillohen të përdorin përvojën e aktiviteteve artistike dhe teatrore të fëmijës, të fituara prej tij në parashkollor. Kjo rrit vetëvlerësimin e fëmijës. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Lojërat teatrale japin shumë hapësirë ​​për manifestimet krijuese të fëmijës. Ata zhvillojnë pavarësinë krijuese të fëmijëve, inkurajojnë improvizimin në përpilimin e tregimeve të shkurtra dhe përralla, mbështesin dëshirën e fëmijëve për të kërkuar në mënyrë të pavarur mjete shprehëse për

krijimi i një imazhi duke përdorur lëvizjet, qëndrimin, shprehjet e fytyrës, intonacionin dhe gjestin e ndryshëm. Dramatizimi ose shfaqja teatrore përfaqëson llojin më të shpeshtë dhe më të përhapur të krijimtarisë së fëmijëve. Kjo shpjegohet me dy pika kryesore: së pari, një dramë e bazuar në një veprim të kryer nga vetë fëmija, në mënyrë më të ngushtë, efektive dhe të drejtpërdrejtë lidh krijimtarinë artistike me përvojën personale, dhe së dyti, shumë e lidhur ngushtë me lojën. Krijues

aftësitë manifestohen në faktin se fëmijët parashkollorë kombinohen të ndryshëm

ngjarjet, prezantojnë ato të reja, të fundit që bënë përshtypje mbi to, ndonjëherë përfshijnë episode nga përralla në përshkrimin e jetës reale, domethënë ato krijojnë një situatë loje. Në aktivitetet teatrore, veprimet nuk jepen të gatshme. Një vepër letrare sugjeron vetëm këto veprime, por ato ende duhet të rikrijohen me ndihmën e lëvizjeve, gjesteve, shprehjeve të fytyrës. Fëmija vetë zgjedh mjete shprehëse, i miraton ato nga pleqtë e tij. Roli i fjalës është veçanërisht i rëndësishëm në krijimin e një imazhi të gjallë. Ndihmon fëmijën të zbulojë mendimet dhe ndjenjat e tij, të kuptojë përvojat e partnerëve.

ekspresiviteti emocional i komplotit (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemova veçon lojëra - dramatizime dhe lojëra të regjisorit.

V loja e regjisorit fëmija nuk është aktor, vepron për një personazh lodër, ai vetë vepron si skenarist dhe regjisor, kontrollon lodrat ose zëvendësuesit e tyre. "Duke shprehur" personazhet dhe duke komentuar komplotin, ai përdor mjete të ndryshme të shprehjes verbale. Mjetet mbizotëruese të shprehjes në këto lojëra janë intonacioni dhe shprehjet e fytyrës, pantomimi është i kufizuar, pasi fëmija vepron me një figurë ose lodër të palëvizshme. E rëndësishme veçantia e këtyre lojërave është transferimi i funksionit nga një objekt i realitetit në tjetrin... Ngjashmëria e tyre me punën e regjisorit është se fëmija vjen me mizen-skena, d.m.th. organizon hapësirën, kryen të gjitha rolet vetë ose thjesht e shoqëron lojën me një tekst "folës". Në këto lojëra, drejtori fëmijë fiton aftësinë për të "parë tërësinë para pjesëve", e cila, sipas V.V. Davydov, është tipari kryesor i imagjinatës si një neoplazmë e moshës parashkollore. Lojërat e drejtorit mund të jenë lojëra në grup: të gjithë drejtojnë lodra në një komplot të përbashkët ose veprojnë si drejtorë të një koncerti të improvizuar,

performanca. Në të njëjtën kohë, përvoja e komunikimit, koordinimi i ideve dhe veprimeve të komplotit është e grumbulluar. L.V. Artemova propozon klasifikimi i drejtorëve lojra në përputhje me shumëllojshmërinë e teatrove (tabletop, banesë, bibabo, gisht, kukull, hije, flannelegraph, etj.)

1.3.Drama- dramatizimi i lojës si një mjet për zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve. Përmbajtja e punës për zhvillimin e aftësive të aktrimit të fëmijëve me anë të lojës - dramatizim

Në lojëra - dramatizime një fëmijë-artist, krijon në mënyrë të pavarur një imazh duke përdorur një kompleks mjetesh shprehëse (intonacion, shprehje të fytyrës, pantomimë), kryen veprimet e tij për të luajtur një rol ... kanavacë, brenda së cilës zhvillohet improvizimi. Improvizimi mund të lidhet jo vetëm me tekstin, por edhe me veprimin skenik.

Lojërat e dramatizimit mund të kryhen pa spektatorë ose të kenë karakterin e një shfaqjeje koncertale. Nëse ato kryhen në formën e zakonshme teatrale (skena, perde, peizazh, kostume, etj.) Ose në formën e një shfaqje komplote masive, ato quhen teatralizimet.

Llojet e dramatizimit: lojëra-imitim i imazheve të kafshëve, njerëzve, personazheve letrarë; dialogët e bazuar në role bazuar në tekst; vënia në skenë e punimeve; vënia në skenë e shfaqjeve të bazuara në një ose disa vepra; lojëra-improvizim me komplot pa përgatitje paraprake. Dramatizimet bazohen në veprimet e interpretuesit që mund të përdorë kukullat.

L.V. Artemova dallon disa lloje lojëra-dramatizime për fëmijët parashkollorë:

-Lojëra dramë me gishta... Fëmija i vë atributet në gishta. Ai "luan" për personazhin, imazhi i të cilit është në dorën e tij. Ndërsa komploti shpaloset, ai vepron me një ose më shumë gishta, duke shqiptuar tekstin. Ju mund të përshkruani veprimet, duke qenë prapa një ekrani ose duke lëvizur lirshëm nëpër dhomë.

-Lojra dramatizimi me kukulla bibabo... Në këto lojëra, kukulla bibabo vihen në gishta. Ata zakonisht veprojnë në ekranin pas të cilit qëndron

ngarje. Ju mund të bëni kukulla të tilla vetë duke përdorur lodra të vjetra.

-Poprovizimi. Kjo është duke luajtur komplotin pa përgatitje paraprake.

Në pedagogjinë tradicionale lojërat e dramatizimit klasifikohen si krijuese, dramaturgjia e lojës konsiderohet brenda kornizës së lojërave teatrale si pjesë e strukturës së lojës me role së bashku me lojën e regjisorit. Sidoqoftë, loja e regjisorit, duke përfshirë komponentë të tillë si një situatë imagjinare, shpërndarja e roleve midis lodrave, modelimi i marrëdhënieve reale shoqërore në një formë lozonjare, është një lloj lojërash ontogjenetikisht më të hershme sesa luajtja e roleve, pasi organizimi i saj nuk kërkon një nivel të lartë të përgjithësimit të lojës, e cila është e nevojshme për lojërat me role (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Klasat e dramatizimit me fëmijët janë shumë produktive. Qëllimi kryesor është formimi i një personi të menduar dhe ndjenjë, të dashur dhe aktiv, i gatshëm për aktivitet krijues.

Procesi i lojës - dramatizimi është i mundur nëse fëmija:

1. ka përvojë të perceptimit të veprave letrare, përvojën dhe kuptimin e tyre;

2. ka përvojë të bashkëveprimit me artin teatral (e di se çfarë është teatri, çfarë është një shfaqje dhe si lind, ka përvojë të perceptimit dhe përjetimit të një veprimi teatral, njeh gjuhën specifike të artit teatral);

3. përfshihet në veprimtarinë e lojës sipas aftësive dhe aftësive të tij (fëmija është "drejtor", fëmija është

4. "aktor", fëmijë - "spektator", fëmijë - "projektues" - "dekorues" i shfaqjes.

Fëmija - "drejtor"- ka një kujtesë dhe imagjinatë të zhvilluar mirë, ky është një fëmijë erudit që ka aftësinë të perceptojë shpejt një tekst letrar, të përkthehet në një kontekst të vënë në skenë një lojë. Ai është i qëllimshëm, posedon prognostik, kombinues (përfshirjen e poezive, këngëve dhe valleve, miniatura të improvizuara gjatë veprimit teatror, ​​duke kombinuar disa komplote letrare, heronj) dhe aftësi organizative (fillon lojën e dramatizimit, shpërndan rolet, përcakton "skenën" dhe skenografia në përputhje me komplotin letrar, drejton lojën-dramatizimin, zhvillimin e tij, rregullon aktivitetet e të gjithë pjesëmarrësve të tjerë në shfaqje, e çon lojën në fund).

Fëmija - "aktor"- i pajisur me aftësi komunikuese, bashkohet lehtësisht në një lojë kolektive, proceset e ndërveprimit të lojës, është i rrjedhshëm në mjetet verbale dhe jo-verbale për të shprehur dhe përcjellë imazhin e një heroi letrar, nuk përjeton vështirësi për të luajtur një rol, është gati për improvizim, është në gjendje të gjejë shpejt atributet e nevojshme të lojës që ndihmojnë në përcjelljen e imazhit më saktë, emocional, të ndjeshëm, ka një aftësi të zhvilluar të vetëkontrollit. (ndjek skenarin, luan rolin e tij deri në fund).

Fëmija - "dekorues" pajisur me aftësitë e interpretimit figurativ të bazës letrare të lojës, të cilat manifestohen në dëshirën për të përshkruar

përshtypjet në letër. Ai posedon aftësi artistike dhe vizuale, ndjen ngjyrë, formë në transferimin e imazhit të heronjve letrarë, ideja e veprës në tërësi, është gati për dekorim

performancë përmes krijimit të dekorimeve të përshtatshme, kostumeve, atributeve të lojërave dhe rekuizitave.

Fëmija është një "spektator" ka reflektues të zhvilluar mirë

aftësitë, është më e lehtë për të që "të marrë pjesë në lojë" nga jashtë. Ai është vëzhgues, ka mbajtur vëmendje, empatizon në mënyrë krijuese.

lojë - dramatizim, atij i pëlqen të analizojë lojën, procesin e interpretimit të roleve nga fëmijët dhe zhvillimin e skenarit, të diskutojë mbi të dhe përshtypjet e tij, t'i përcjellë ato përmes mjeteve të shprehjes në dispozicion të tij (vizatim, fjalë, lojë).

Loja teatrale (veçanërisht loja e dramatizimit) karakterizohet nga një zhvendosje e theksit nga procesi i lojës në rezultatin e saj, i cili është interesant jo vetëm për pjesëmarrësit, por edhe për audiencën. Mund të konsiderohet si një lloj aktiviteti artistik, që do të thotë se është e këshillueshme që të zhvillohet veprimtari teatrale në kontekstin e veprimtarisë artistike.

Sistemi i punës mbi zhvillimin e krijimtarisë mund të ndahet në 3 faza:

· Perceptimi artistik i veprave letrare dhe folklorike;

· Zotërimi i aftësive të veçanta për formimin e pozicioneve bazë ("aktor", "regjisor") dhe pozicione shtesë ("skenarist", "stilist", "stilist kostumesh");

· Veprimtari krijuese e pavarur.

Lojërat teatrore në moshën parashkollore, në një mënyrë apo tjetër, bazohen në shfaqjen e përrallave - një mënyrë për të mësuar rreth botës nga një fëmijë. Përralla popullore ruse i kënaq fëmijët me optimizmin, mirësinë, dashurinë për të gjitha gjallesat, qartësinë e mençur në të kuptuarit e jetës, simpatinë për të dobëtit, dinakërinë dhe humorin, ndërsa përvoja e aftësive të sjelljes shoqërore formohet, dhe personazhet e preferuar bëhen modele ( E.A. Antipina) Këtu janë disa shembuj të situatave pedagogjike që mund të zgjidhen me ndihmën e aktiviteteve teatrale. (N.V. Miklyaeva).

2. "Zhytja në një përrallë" me ndihmën e "gjërave magjike" nga një përrallë.

Krijimi i një situate imagjinare. Për shembull, shikoni gjërat

duke qëndruar në një grup, duke përdorur një "ritual magjik" (mbyllni sytë, thithni, me një nxjerrje hapni sytë dhe shikoni përreth) ose "syze magjike". Pastaj tërhiqni vëmendjen e fëmijëve për diçka: një stol ("A ra veza prej tij?"), Një tas ("Ndoshta një njeri me bukë me xhenxhefil u pjek në këtë tas?"), Etj. Fëmijët më pas pyeten nëse i kanë mësuar këto gjëra nga cila përrallë.

2. Leximi dhe analiza e përbashkët e përrallave... Për shembull, zhvillohet një bisedë që synon njohjen e emocioneve dhe ndjenjave, pastaj - nxjerrjen në pah

heronj me tipare të ndryshme të karakterit dhe identifikim me njërin prej personazheve. Për ta bërë këtë, gjatë dramatizimit, fëmijët mund të shikojnë në një pasqyrë "të veçantë", e cila u lejon atyre të shohin veten në momente të ndryshme të lojës teatrale dhe përdoret me sukses kur luajnë gjendje të ndryshme emocionale para saj.

3. Luajtja e fragmenteve nga një përrallë që përcjellin veçori të ndryshme karakter, me një shpjegim ose shpjegim paralel nga edukatori dhe fëmijët për cilësitë dhe motivet morale të veprimeve të personazheve.

4. Shfaqja e regjisorit(me material ndërtimor dhe didaktik).

5. Vizatim, ngjyrosje ngjarjet më të gjalla dhe emocionale për fëmijët nga përrallat me komente të fjalës dhe një shpjegim të kuptimit personal të ngjarjeve të përshkruara.

6. Fjalë, lojëra të shtypura në bord dhe lojëra në natyrë, që synojnë përvetësimin e rregullave morale dhe vendosjen e qëllimeve morale në veprimtarinë e lirë të fëmijëve pas mësimit.

Nëse është e nevojshme të futni situata problematike të lojës, atëherë lojërat teatrale mund të kryhen në dy versione: me një ndryshim në komplot, duke ruajtur imazhet e veprës, ose me zëvendësimin e heronjve, duke ruajtur përmbajtjen e përrallës.

Hartimi i një portreti verbal të heroit;

Fantazizimi për shtëpinë e tij, marrëdhëniet me prindërit, miqtë, daljen me pjatat, aktivitetet, lojërat e tij të preferuara;

Përbërja e incidenteve të ndryshme nga jeta e heroit, të cilat nuk parashikohen nga dramatizimi;

Analiza e veprimeve të shpikura;

Puna në ekspresivitetin skenik: përcaktimi i veprimeve, lëvizjeve, gjesteve të personazhit të përshtatshëm, vendi në skenë, shprehjet e fytyrës, intonacioni;

Përgatitja e kostumit teatral;

Përdorimi i kozmetikës për të krijuar një imazh.

Rregullat e dramatizimit (R. Kalinina)

Rregulli individual ... Dramatizimi nuk është vetëm një ritregim i një përrallë, ai nuk ka role të përshkruara në mënyrë strikte me një tekst të mësuar më parë. Fëmijët shqetësohen për heroin e tyre, veprojnë në emër të tij, duke sjellë personalitetin e tyre në personazh. Kjo është arsyeja pse heroi i luajtur nga një fëmijë nuk do të jetë aspak si heroi i luajtur nga një fëmijë tjetër. Dhe i njëjti fëmijë, duke luajtur për herë të dytë, mund të jetë krejtësisht i ndryshëm.

Duke luajtur psiko-gjimnastikë ushtrimet për përshkrimin e emocioneve, tiparet e karakterit, diskutimin dhe përgjigjet e pyetjeve të një të rrituri janë përgatitja e nevojshme për dramatizim, për "jetesë" për një tjetër, por në mënyrën e tyre.

Rregulli i përgjithshëm i pjesëmarrjes. Të gjithë fëmijët janë të përfshirë në dramatizim. Nëse nuk ka role të mjaftueshme për të portretizuar njerëzit, kafshët, atëherë pemët, shkurret, era, kasolle, etj., Të cilat mund të ndihmojnë heronjtë e një përrallë, mund të ndërhyjnë dhe mund të përcjellin dhe forcojnë gjendjen shpirtërore të personazheve kryesorë, mund bëhuni pjesëmarrës aktivë në shfaqje. ... Çdo përrallë luhet në mënyrë të përsëritur. Ajo përsëritet (por do të ndodhë

një përrallë e ndryshme çdo herë - shiko rregullin e individualitetit) derisa secili fëmijë të luajë të gjitha rolet që dëshiron.

Rregulli i pyetjeve ndihmëse. Për të lehtësuar lojën e një roli të veçantë pas njohjes me përrallën dhe para se ta luani atë

është e nevojshme të diskutohet, "flitet" për secilin rol. Pyetjet do t'ju ndihmojnë me këtë: çfarë doni të bëni? Çfarë ju pengon ta bëni këtë? Çfarë do të ndihmojë për ta bërë këtë? Si ndihet personazhi juaj? Cfare eshte ai? Cila eshte endrra jote? Çfarë dëshiron të thotë?

Rregulli i reagimit. Pasi luhet përralla, zhvillohet diskutimi i saj: Çfarë ndjenjash keni përjetuar gjatë shfaqjes? Sjellja e kujt, veprimet e kujt ju pëlqyen? Pse? Kush ju ndihmoi më shumë në lojë? Me kë doni të luani tani? Pse?

Atributet e dramatizimit. Atributet (elementet e veshjeve, maskave, dekorimeve) i ndihmojnë fëmijët të zhyten në një botë përrallore, të ndiejnë më mirë personazhet e tyre, të përcjellin karakterin e tyre. Krijon një humor të caktuar, përgatit artistët e rinj për të perceptuar dhe përcjellë ndryshimet që ndodhin gjatë rrjedhës së komplotit. Atributet nuk duhet të jenë të ndërlikuara, fëmijët i bëjnë ato vetë. Secili personazh ka disa maska, sepse në procesin e shpalosjes së komplotit, gjendja emocionale e heronjve ndryshon në mënyrë të përsëritur (frika, argëtimi, befasia, zemërimi, etj.) Kur krijoni një maskë, nuk është ngjashmëria e portretit të saj me personazhin që është e rëndësishme (sa saktë, për shembull, është tërhequr patch), por transferimi i humorit të heroit dhe qëndrimi ynë ndaj tij.

Sundimi i një udhëheqësi të mençur. Pajtueshmëria dhe mbështetja nga mësuesi i të gjitha rregullave të listuara të dramatizimit, një qasje individuale për secilin fëmijë.

Zhvillimi i lojërave teatrale varet nga përmbajtja dhe metodat e edukimit artistik të fëmijëve në përgjithësi dhe nga niveli i punës edukative në grup (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Menaxhimi i lojërave teatrale bazohet në punën në tekstin e një vepre letrare. R.I. Zhukovskaya këshillon që të paraqesë tekstin e veprës në mënyrë ekspresive, artistike dhe kur i lexoni përsëri t'i përfshini ato në një analizë të thjeshtë përmbajtje, çojnë në ndërgjegjësimin e motiveve të veprimeve të personazheve.

Pasurimi i fëmijëve me mjete artistike të transferimit të imazhit lehtësohet nga skica nga vepra e lexuar ose ndonjë zgjedhje

ngjarje nga një përrallë dhe vizatimi i saj (auditori po merr me mend). Skica interesante në të cilat fëmijët lëvizin në pjesë muzikore.

Fëmijët më të mëdhenj diskutojnë në mënyrë aktive, çfarë është më mirë të luani, për të koordinuar idetë dhe dëshirat tuaja. Loja përsëritet disa herë dhe të gjithë kanë mundësinë të provojnë veten në rolin që u pëlqen. Në grupet e vjetra ata bien dakord për dy ose tre kompozime të "artistëve". organizohen aktivitete artistike dhe krijuese: vizatim, aplikim, modelim në temën e veprës. Parashkollorët e moshuar mund të punojnë në nëngrupe, të marrin një detyrë, për shembull, të gdhendin figura personazhesh për të luajtur një përrallë. Kjo eliminon nevojën për memorizim të veçantë të tekstit.

Qëllimi kryesor i udhëzimit pedagogjik është të zgjojë imagjinatën e fëmijës, të krijojë kushte për shpikje , krijimtaria e fëmijëve (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Drejtimet kryesore në zhvillimin e lojës teatrore konsistojnë në kalimin gradual të fëmijës nga loja sipas një teksti letrar ose folklorik në një ndotje të lojës, duke nënkuptuar falas

ndërtimi i një komploti nga fëmija në të cilin baza letrare kombinohet me interpretimin e saj falas nga fëmija ose kombinohen disa vepra; nga një lojë, ku mjetet e shprehjes përdoren për të përcjellë karakteristikat e një personazhi, në një lojë si një mjet për të shprehur veten përmes imazhit të një heroi; nga një lojë në të cilën qendra është një "artist" në një lojë në të cilën paraqitet një kompleks pozicionesh "artist", "regjisor", "skenarist", "stilist", "stilist kostumesh", por në të njëjtën kohë preferencat e secilit prej tyre, në varësi të aftësive dhe interesave individuale; nga loja teatrore në veprimtarinë teatrale dhe lozonjare si mjet i vetë-shprehjes së personalitetit dhe vetë-realizimit të aftësive.

II Puna eksperimentale eksperimentale për të përcaktuar rolin e lojës - dramatizimi në zhvillimin e fëmijëve më të vjetër parashkollorë.

Puna eksperimentale u krye në bazë të MDOU Nr. 8 "Yagodka"

ZATO Komarovsky në grupin e moshës parashkollore të lartë. Kopshti i fëmijëve punon sipas programit "Origjina". Vëzhgimi u zhvillua nga tetori 2007 deri në maj 2008, teknika u huazua nga V.A. "Fëmijëria", nga programi "Teatër - Kreativitet - Fëmijë" ed. N.F. Sorokina, Milanovich.

Para fillimit të planifikimit të punës, ne bëmë një sondazh të prindërve, një bisedë me fëmijët. (Shtojca 1). Diagnostifikimi i niveleve të aftësive të veprimit dhe aftësive të parashkollorëve të moshuar në aktivitetet teatrore kryhet në bazë të detyrave krijuese.

2.1 Eksperimenti konstatues

Synimi: identifikoni nivelin fillestar të zhvillimit aftësitë e aktrimit fëmijët e moshës parashkollore më të madhe me anë të lojës - dramatizim.

Metodat e kërkimit në këtë fazë:

1. Bisedë me fëmijët;

2. Vëzhgimi dhe analiza e aktiviteteve teatrale;

3. Studime eksperimentale;

4. Përshkrimi dhe analiza e rezultateve të fazës së konstatimit.

Diagnostifikimi i studimit të pozicioneve të lojës së fëmijëve parashkollorë

në lojërat e dramatizimit

Pjesa e parë

Objektivi i vëzhgimit: studimi i aftësive të aktrimit, drejtimit, spektatorit të fëmijëve parashkollorë më të vjetër në lojëra dramatizimi.

Vëzhgimi kryhet në kushte natyrore për lojë-dramatizim të pavarur të fëmijëve. Rezultatet e vëzhgimit regjistrohen në tabelë.

shenjat "+", "-", janë aftësi të regjistruara që janë më karakteristike për fëmijën në procesin e lojës .

Duke përdorur tabelën, mund të përcaktoni se çfarë pozicioni merr fëmija në lojërat e dramatizimit .( Shtojca 2)

(Tetor)

		Motivi kryesor i lojës
Dizajn	Roli	Perceptimi
Interpretim	Kombinim	Planifikimi	Adoptimi	Transferimi i kuptimit të figurës	Improvizim	Vëmendje	Empatia	Riprodhimi i përshtypjeve
Valiullina Lilya	+	-	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Ujku Nastya	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Goncharov Vanya	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	-	-	-	-	-	+	+	+	V
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radchenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Timofeeva Lera	+	-	-	-	-	-	+	+	+	V.
Turskaya Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Samchuk Kiril	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Romët e Çernovit	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Yakubenko Alyosha	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

Pjesa e dyte

Pjesa e dytë e diagnozës shoqërohet me studimin e pozicioneve të lojës së fëmijës në aktivitetet teatrale duke përdorur skica dhe ushtrime.

Skica dhe ushtrime për të identifikuar aftësitë e aktrimit

Aftësitë e aktrimit- të kuptuarit e gjendjes emocionale të personazhit, dhe në përputhje me këtë, zgjedhja e mjeteve të duhura të shprehjes për të përcjellë imazhin e personazhit - zëri, shprehjet e fytyrës, pantomimës; karakteri i ekspresivitetit të aftësive motorike: në pantomimë - natyraliteti, ngurtësia, ngadalësia, nxitja e lëvizjeve; në shprehjet e fytyrës - pasuria, varfëria, letargjia, gjallëria e manifestimeve; në të folur - një ndryshim në intonacionin, tonin, shkallën e të folurit; pavarësia e detyrës, mungesa e veprimeve stereotipe.

1... Fëmija është i ftuar të përcjellë përmbajtjen e frazës, "duke lexuar" intonacionin me të cilin tingëllon ky tekst:

Island Ishulli i mrekullueshëm!

Tan Tanya jonë po qan me zë të lartë ... ¦ Karabas-Barabas

¦ Bora e parë! Erë! Ftohtë!

2. Fëmijët ftohen të lexojnë tekstin me intonacione të ndryshme (të habitur, të gëzuar, pyetës, të zemëruar, të dashur, të qetë, indiferente): "Dy këlyshë, faqe në faqe, duke kafshuar një furçë në cep".

3. Skica pantomimike.

Flini ëmbël;

Zgjohuni, lani me një putër;

Emri i mamit;

Përpjekja për të vjedhur një sallam;

Kanë frikë nga qentë;

Ata gjuajnë.

Si vallëzon kumbara zanash në topin e Hirushes;

Sa e zemëruar është shtriga e frikshme me topin e Bukuroshjes së Fjetur;

Sa e befasuar është breshka ninja;

Si përshëndetet Mbretëresha e Dëborës;

Sa u ofendua Winnie Pooh;

Sa i lumtur është Carlson ..

Edukator. Pidhi, si quhesh?

Fëmijë. Mjau! (Butësisht)

Edukator. Po mbani miun këtu?

Fëmijë. Mjau! (Afirmativisht) Edukator. Pidhi, doni pak qumësht?

Fëmijë. Mjau! (Me kënaqësi)

Edukator. Dhe si shoqërues i një qenush?

Fëmijë. Mjau! Fff-rrr! (Fotografia: frikacak, i frikësuar ...)

5. Leximi intonacional i vargjeve-dialogëve.

6. Shqiptimi i kthesave të gjuhës.

Shtëpi e mrekullueshme, magjike

ABC është mësuese në të.

Miqësisht jeton në atë shtëpi

Njerëz të lavdishëm të letrave.

7. Ushtrim ritmik. Për të trokitur, duartrokitur, shkelni emrin tuaj: "Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka."

8. Ushtrime figurative me muzikë E. Tilicheeva "Lepurushi i vallëzimit", L. Bannikova "Treni", "Aeroplani", V. Gerchik "Kali i Sahatit".

Në procesin e vëzhgimit dhe pyetjes, u zbulua:

Në lojërat - dramatizimet, fëmijët zënë pozicionet e mëposhtme: të gjithë fëmijët në grup janë "spektatorë" (20 persona), mes tyre "spektatorë - drejtues" - 3 persona,

"Spektator - aktor" - 10 persona, "spektator - aktor - regjisor" - 5 persona, pozicioni i qartë i "spektatorit" - 2 persona.

"Spektator - Drejtor" - 15%, "Spektator - Aktor" -50%, "Spektator - Aktor - Regjisor" - 25%, vetëm "spektator" - 10%.

Në detyrat krijuese për të identifikuar aftësitë e aktrimit, fëmijët u përballën më lehtë me detyrat për pantomimën "Shfaq", me detyrën ritmike "Përplasni emrin tuaj", detyrë muzikore.

Ishte më e vështirë për fëmijët që të merrnin detyra që lidheshin me intonacionin, timbrin e të folurit, shtrembërimet e gjuhës.

Përballuar plotësisht me të gjitha detyrat - 7 persona (35%), pjesërisht - 11 persona (55%), nuk ia doli fare - 2 persona (10%).

Fëmijët janë disi pasivë, të ndrydhur, nuk mund ta çlirojnë veten plotësisht,

"Mësohuni me rolin", iniciatorët e lojërave janë të njëjtët fëmijë, ata gjithashtu luajnë rolet kryesore. Imagjinata nuk është zhvilluar mjaftueshëm, fëmijët nuk mund të kombinojnë disa komplote, të ndërtojnë një skenar. Nuk ka përvojë të perceptimit të artit teatral, gatishmëria për veprimtari teatrale të pavarur nuk formohet. Më vjen mirë që perceptimi i ngjarjeve aktuale, ndjeshmëria për heronjtë është zhvilluar në të gjithë fëmijët. Aftësitë e aktrimit tek fëmijët nuk janë zhvilluar sa duhet. Shumica e fëmijëve e pranojnë me kënaqësi rolin, por nuk dinë të përdorin në mënyrë aktive fjalimin, lëvizjen, shprehjet e fytyrës dhe pantomimën, të improvizojnë pak.

2.2 Eksperimenti formues.

Synimi - përfshin mësimin e fëmijëve në bazë të një metodologjie origjinale të zhvilluar nga një mësues-studiues, e cila ndryshon nga qasjet tradicionale, dhe miratimin e saj për të identifikuar efektivitetin e saj. Bazuar në të dhënat e pyetësorëve, intervistave, diagnostikimit, u hartua një plan afatgjatë i punës me fëmijët më të mëdhenj parashkollorë.

Në fillim të vitit shkollor, u hartua një plan pune për rrethin "Shporta e zanave" me tema të caktuara: "Librat janë miqtë tanë", "Vjeshta e magjistarit", "Pranvera", "Vizita në një përrallë". Ne kemi planifikuar një shfaqje të përrallës "Me urdhër të Pike. Klasat u mbajtën me fëmijët e grupit më të vjetër, puna vazhdon në grupin përgatitor. Klasat u mbajtën me të gjithë grupin për 30-40 minuta. Në klasat e para, ata folën për teatrin, si u krijua, u njohën me Petrushka. Disa klasa dhe përgatitja për shfaqje u zhvilluan me shoqërim muzikor. Klasat fillonin gjithmonë me një telefonatë. Fëmijët dolën me radhë në skenë dhe dhanë emrin dhe mbiemrin e tyre. Ata mësuan të përkulen, duke futur besim te vetja, mësuan të mos kenë frikë të flasin. Klasat u bazuan në teknikën e të folurit - fraza, nxehje të gjuhës, ushtrime të zhurmshme, zanore dhe bashkëtingëllore, ushtrime të frymëmarrjes, kthesa të gjuhës, ngrohje të gishtërinjve, gjeste... Një rol të veçantë iu dha zhvillimit të fëmijëve mimikë dhe gjeste ... U mbajtën lojëra "Shndërrime të gëzuara", "Imagjinoni që jemi lepurusha, arinj dhe kafshë të tjera", "Lojëra me objekte imagjinare" (me një top, me një kukull, etj.)., së bashku me fëmijët ata kompozuan histori, luajtën lojëra edukative "Gjendja ime", lojëra dramatizimi: "Në një lëndinë pyjore", "Në një moçal", luajtën mini-skica, pantomime, zhvilluan konkurse letrash kuizi që ngjallën kënaqësi të madhe tek fëmijët Me Ata përdorën kapele, kostume, atribute, regjistrime kasetë, dhe gjithashtu përfshinë prindërit në bërjen e kostumeve dhe skenave për shfaqje.

Ne u njohëm me veprat e shkrimtarëve për fëmijë K.I. Chukovsky. S.Ya. Marshak, A.L. Barto. Në lojën teatrore, ata filluan të përdorin përralla popullore ruse-fabula për kafshët ("Dhelpra dhe vinçi", "Lepuri dhe iriqi"), veprat e L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov. Pas leximit të tyre, u zhvillua një diskutim i veprës, gjatë të cilit fëmijët identifikuan karakterin e heronjve dhe si mund të tregoheshin, luheshin. Zhvillimi i lojërave "Çfarë dëgjoni jashtë dritares?", "Kaloni pozën", "Fluturon - nuk fluturon", "Rritet - nuk rritet" fantazi. U përdorën ushtrime dhe studime: "Mendoni se çfarë po bëj?"… Ushtrime të tilla zhvillojnë tek fëmijët aftësinë për të përcjellë gjendjen e tyre emocionale me ndihmën e shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve. Kishte lojëra për gjeste "LEANI", "Pëlqim", "KQRKES", "REFUZIM", "QAR” "," FAREWELL ". Dhe gjithashtu lojëra mbi teknikën e të folurit, "Ushtrohuni për gjuhën", "Bërtisni", "Nxirrni gjuhën nga buza, hunda, faqja" dhe frymëmarrja: "Jehona". "Era", për zhvillimin e fantazisë "Vazhdo përrallën". Një rol të madh iu dha punës në shfaqje. Së pari, ata zgjodhën përralla me fëmijët që ata do të donin të vinin në skenë. Rolet u caktuan me kërkesë të fëmijëve. Fëmijët mësuan rolet në poezi me kënaqësi. Pastaj pati punë me tekstin në episode individuale. Duke punuar në rol, ne u përpoqëm t'i bënim fëmijët të mësojnë në mënyrë të pavarur të përdorin gjeste dhe të shprehin karakterin dhe gjendjen shpirtërore të personazheve me shprehjet e fytyrës. Pastaj morëm shoqërimin me drejtorin muzikor. Episode të ndryshme të përrallës u kombinuan me shoqërimin e një instrumenti muzikor. Faza përfundimtare në përgatitjen e shfaqjes ishte një shfaqje e re dhe një provë e veshjes. Së bashku me prindërit e tyre, ata bënë kostume dhe pamje për shfaqjet. U organizuan përralla - kjo dhe " Kolobok ", “Mbretëresha e dëborës ”, Me magji”. Dhe kjo eshte e gjitha

kush i pa shfaqjet, këta janë stafi i kopshtit dhe veçanërisht prindërit - u dha atyre një vlerësim pozitiv. Sipas prindërve, pas mësimit fëmijët e tyre u bënë më emocionalë, më të qetë dhe ekspresivë. Ata u treguan përrallat e tyre fëmijëve të grupeve më të reja, atyre u pëlqeu shumë. Dhe sa u gëzuan fëmijët nga duartrokitjet, sa lumturi kishte në sytë e tyre! Interes i veçantë shfaqet kur ata vetë luajnë rolet e tyre dhe presin prova të reja.

Në klasat për aktivitetet teatrore, ne përfshijmë:

Të shikosh shfaqje kukullash dhe të flasësh për to, lojëra dramatizimi;

Ushtrime për fjalorë;

Detyrat për zhvillimin e ekspresivitetit të intonacionit të të folurit;

Lojëra transformimi ("të mësosh të kontrollosh trupin tënd"), ushtrime figurative;

Ushtrime për zhvillimin e plastikës së fëmijëve;

Ushtrime për zhvillimin e shprehjeve ekspresive të fytyrës, elemente të artit të pantomimës;

Skica teatrale;

Ushtrime të zgjedhura të etikës gjatë dramatizimeve;

Provat dhe shfaqjet e një larmie përrallash dhe shfaqjesh. Duke punuar në aftësitë artistike të fëmijëve, është e nevojshme të studiohen tiparet e imagjinatës së tyre dhe të vlerësohet niveli i zhvillimit të tyre. Për ta bërë këtë, ne regjistrojmë rezultatet:

1. diagnostikimi (tetor - maj);

2. vënia në skenë e shfaqjeve të kukullave;

3. dramatizimi i përrallave;

mbajtja e festave (gjatë gjithë vitit), konkurse, koncerte.

2.3 Eksperimenti i kontrollit

Në këtë fazë, përdoren të njëjtat teknika diagnostikuese si në eksperimentin konstatues për të krahasuar rezultatet e ekzaminimit të subjekteve ose kushtet e zhvillimit të tyre. Bazuar në një krahasim të të dhënave të eksperimenteve të konstatimit dhe kontrollit, mund të gjykohet efektiviteti i metodave të përdorura.

Diagnostifikimi i pozicioneve të lojërave të fëmijëve.(Mund)

	Komponentët strukturorë të një loje dramatizimi	Motivi kryesor i lojës
Dizajn	Roli	Perceptimi
Interpretim	Kombinim	Planifikimi	Adoptimi	Transferimi i kuptimit të figurës	Improvizim	Vëmendje	Empatia	Riprodhimi i përshtypjeve
Valiullina Lilya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Ujku Nastya	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Goncharov Vanya	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radchenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Timofeeva Lera	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Turskaya Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Samchuk Kiril	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Romët e Çernovit	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Yakubenko Alyosha	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

Në lojëra - dramatizime, fëmijët zënë pozicionet e mëposhtme:

"Spektator - aktor" - 10 persona, "spektator - aktor - regjisor" - 9 persona, "spektator - drejtor" - 1 person, në përgjithësi - pozicioni "aktor" - 19 persona.

"Spektator - Drejtor" - 5%, "Spektator - Aktor" -50%, "Spektator - Aktor - Regjisor" - 45%. Në përgjithësi, pozicioni i "aktorit" është 95%.

Në detyrat krijuese për të identifikuar aftësitë e aktrimit, fëmijët u përballën plotësisht me të gjitha detyrat - 14 persona (70%), pjesërisht 6 persona. (tridhjetë%).

përfundimet

Në studimin tonë të rasteve, ne gjetëm sa vijon:

1. Analiza e rezultateve të grupit para dhe pas eksperimentit formues tregon qartë efektivitetin e punës së kryer për të zhvilluar aftësitë e aktrimit të fëmijëve.

2. Teknikat dhe metodat e aplikuara posaçërisht, të përcaktuara në sistemin e klasave, japin një rezultat pozitiv mjaft të prekshëm.

3. Analiza krahasuese e rezultateve diagnostikuese në fillim dhe në fund të vitit na lejon të shohim se niveli i "aktorit" rritur me 20%,

niveli i zhvillimit të aftësive të aktrimit të fëmijëve rritur me 35%.

4. Zhvillimi i aftësive krijuese është një proces që përshkon të gjithë zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Të gjithë fëmijët në grupin e studimit pësuan ndryshime të rëndësishme personale. Fëmijët janë bërë më aktivë, aktivë në lojëra, të aftë për të marrë vendime të pavarura. Kam fituar shumë besim në veten time, në aftësitë e mia. Deri në një farë mase, djemtë kanë zhvilluar një zakon të vetë-shprehjes së lirë. Fëmijët vazhdojnë të zhvillojnë tipare morale, komunikuese dhe vullnetare të personalitetit (shoqërueshmëri, edukatë, ndjeshmëri, mirësi, aftësi për të përfunduar një detyrë ose rol deri në fund), dhe formohet një qëndrim pozitiv ndaj lojërave teatrale. Ka një gradual

kalimi i fëmijës nga luajtja e një teksti letrar ose folklorik në lojë-kontaminim, duke nënkuptuar ndërtimin falas të një komploti nga fëmija, në të cilin baza letrare kombinohet me interpretimin e saj falas nga fëmija ose kombinohen disa vepra; nga një lojë, ku mjetet e shprehjes përdoren për të përcjellë karakteristikat e një personazhi, në një lojë si një mjet për të shprehur veten përmes imazhit të një heroi; nga një lojë në të cilën qendra është një "artist" në një lojë në të cilën paraqitet një kompleks pozicionesh "artist", "regjisor", "skenarist", "projektues", "komod", por në të njëjtën kohë preferencat të secilit fëmijë lidhen me njërën prej tyre, në varësi të aftësive dhe interesave individuale.Sigurisht, të gjitha këto veçori vërehen tek fëmijët deri më tani vetëm në klasë. Fëmijët u bënë më emocionalë dhe ekspresivë në interpretimin e këngëve, valleve dhe poezive. Theshtë shfaqur aftësia për të shprehur mirëkuptimin tuaj për komplotin e lojës dhe karakterin e personazhit (në lëvizje, të folur, shprehje të fytyrës, pantomimë). Kishte një dëshirë për të dalë me një përrallë, një histori, kompozuar një valle. Zhvillimi i aftësive të aktrimit, potencialit krijues të fëmijës, ne prekim zhvillimin e karakteristikave personale, individuale, duhet të kapim me ndjeshmëri karakteristikat e secilit fëmijë, ndërtoni të gjitha ndikimet duke i marrë parasysh.Rezultatet e eksperimentit formues duke përdorur metodat e mësipërme diagnostikuese kanë demonstruar bindshëm rolin domethënës të lojës teatrore të fëmijëve për zhvillimin e aftësive të aktrimit. Grupi eksperimental përmirësoi rezultatet e tij në të gjitha pikat e studimit. Në të njëjtën kohë, fëmijët parashkollorë nuk kanë përvojë në perceptimin e artit skenik, gatishmëria e tyre për veprimtari teatrale të pavarur nuk është formuar. Vetëm disa maturantë të kopshtit kanë një nivel të mjaftueshëm të të kuptuarit të teatrit dhe aftësive të lojës, gjë që u lejon atyre të organizojnë veprimtari teatrale të pavarura.

Përfundim.

Jeta në epokën e përparimit shkencor dhe teknologjik po bëhet gjithnjë e më e larmishme dhe komplekse. Dhe kërkon nga një person jo veprime rutinë, të zakonshme, por lëvizshmëri, fleksibilitet të të menduarit, orientim të shpejtë dhe përshtatje me kushtet e reja, një qasje krijuese për zgjidhjen e problemeve të mëdha dhe të vogla. Krijues aftësitë një person duhet të njihet si pjesa më thelbësore e intelektit të tij dhe detyra e zhvillimit të tij është një nga detyrat më të rëndësishme në edukimin e një personi modern. Në fund të fundit, të gjitha vlerat kulturore të grumbulluara nga njerëzimi janë rezultat i veprimtarisë krijuese të njerëzve. Dhe shkalla në të cilën shoqëria njerëzore përparon në të ardhmen do të përcaktohet nga potenciali krijues i brezit të ri. Kreativiteti nuk është një objekt i ri kërkimi. Problemi i aftësive njerëzore ka ngjallur interes të madh tek njerëzit në çdo kohë. Veryshtë shumë e rëndësishme që në një botë plot informacion, teknologji të reja, fëmija të mos humbasë aftësinë për të mësuar për botën me mendjen dhe zemrën e tij, duke shprehur qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes, të mësojë gëzimin që lidhet me tejkalimin e vështirësive komunikimi, dyshimi në vetvete.fëmijët do të jenë efektivë vetëm nëse është një proces i qëllimshëm, gjatë të cilit zgjidhen një numër problemesh pedagogjike private, që synojnë arritjen e qëllimit përfundimtar. Dhe në këtë punë, në bazë të studimit të literaturës mbi këtë temë, ne u përpoqëm të përcaktonim drejtimet kryesore dhe detyrat pedagogjike për zhvillimin e aftësive të aktrimit në moshën parashkollore. Zhvillimi i aftësive krijuese në kontekstin e veprimtarisë teatrore kontribuon në zhvillimin e përgjithshëm psikologjik, mundësitë e ndikimit moral dhe estetik tek fëmijët nga mësuesit. Aktiviteti teatral është një sistem i ndryshueshëm duke lejuar formimin e aftësive për analizë dhe sintezë, emocionale

përvojat, zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve. Aktiviteti teatral ju lejon të ndikoni në mënyrë gjithëpërfshirëse tek fëmijët në aspektin verbal dhe jo verbal, zgjidh në mënyrë efektive problemet e edukimit moral dhe estetik, pasuron sferën emocionale dhe aktivizon aktivitetin e të folurit. Po aq i rëndësishëm është interesi i mësuesit për mësimet. Dihet që një i rritur mund t'i interesojë fëmijët për diçka vetëm kur ai është i interesuar për veten. Nëse një i rritur tregon indiferencë, ai u transmetohet fëmijëve. Sipas mendimit tonë, është e nevojshme të përmirësohet edukimi artistik dhe estetik i fëmijëve parashkollorë, dhe të përmirësohet jo përmes krijimit të programeve, metodave të reja, por t'i përmbahet materialit tashmë ekzistues, siç u përmend tashmë, për të përdorur të gjitha llojet e teatrit të fëmijëve aktivitetet në klasë.

Puna e organizuar në këtë mënyrë do të kontribuojë në faktin se loja teatrale do të bëhet gjithashtu një mjet për vetë-shprehje dhe vetë-realizim të fëmijës në lloje të ndryshme të krijimtarisë, vetë-afirmim në një grup bashkëmoshatarësh. Dhe jeta e fëmijëve parashkollorë në kopshtin e fëmijëve do të pasurohet nga integrimi i lojës dhe llojeve të ndryshme të artit, të cilat mishërohen në aktivitete teatrale dhe lozonjare.

Bibliografi

1. Akulova O. Lojëra teatrore // Edukimi parashkollor, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. Aktivitetet teatrale në kopshtin e fëmijëve. - M., 2003.

3. Artemova L. V. Lojëra teatrore të fëmijëve parashkollorë. - M., 1990.

4. Burenina A.I. Teatri i të gjitha llojeve. Shën Petersburg,. 2002

5. Vasilyeva N.N. Lojëra edukative për fëmijët parashkollorë. - Jaroslavl, 1996.

6. Doronova T.N. Zhvillimi i fëmijëve nga 4 deri në 7 vjeç në aktivitetet teatrore // Fëmija në kopshtin e fëmijëve. - 2001. - Nr. 2.

7. Erofeeva T.I. Dramatizimi i lojës // Rritja e fëmijëve në lojë. - M., 1994.

8. Zhukovskaya R.I. Loja dhe rëndësia e saj pedagogjike. - M., 1975.

9. Zvereva OL-dramatizimi i lojës // Edukimi i fëmijëve në lojë.- M., 1994.

10. Zimina I. Teatri dhe lojërat teatrale në kopshtin e fëmijëve // ​​Edukimi parashkollor, 2005.-№4.

11. Lojëra-dramatizim // Zhvillimi emocional i një parashkollori. - M., 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. Teatri i kukullave - për fëmijët parashkollorë. -M., 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogjia parashkollore.-M.: Akademia, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Edukimi i një parashkollori. -M. 2004

15. Makhaneva M. Aktiviteti i teatralizuar i parashkollorëve // ​​Edukimi parashkollor - 1999.- №11.

16. Makhaneva M.D. Klasat teatrore në kopshtin e fëmijëve.-M.: Sfera, 2001.

17. Nemenova T. Zhvillimi i manifestimeve krijuese të fëmijëve në procesin e lojërave teatrore // Edukimi parashkollor. - 1989. - Nr. 1.

18. Nikolaicheva A.P. Vënia në skenë e veprave letrare // Edukimi parashkollor, 1980.- №10.

19. Bazat e kulturës teatrore / Komp. Yu.I. Rubin dhe të tjerët - M., 1991.

20. Petrova T.I. Lojëra teatrale në kopshtin e fëmijëve. - M., 2000.

21. Lojëra edukative për fëmijët e moshës parashkollore fillore. - M., 1991.

22. Reutskaya N. A. Lojëra teatrore të fëmijëve parashkollorë // Lojë e një parashkollori / Ed. S.L. Novoselova. - M., 1989.

23. Rubenok E. Lojëra-dramatizim në edukimin e një parashkollori // Edukimi parashkollor. - 1983. - Nr. 12.

25. Silivon V. Zhvillimi i krijimtarisë tek fëmijët në procesin e lojërave të dramatizimit // Edukimi parashkollor. - 1983. - Nr. 4.

26. Sklyarenko G. Lojëra dramatizimi // Edukimi parashkollor. - 1983. - Nr. 7.

27. Sorokina N.F. Ne luajmë teatër kukullash // Edukimi parashkollor. - 1997. - №6, 10, 12; 1998-# 2.

28. Strelkova LP Games-dramatizimi // Zhvillimi emocional i një parashkollori / Ed. A. D. Kosheleva. - M., 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. Lojërat-dramatizimi-baza për njohjen me kulturën e kombeve të tjera // Edukimi parashkollor, 1994.-№3.

30. Furmina L.S. Mundësitë e manifestimeve krijuese të parashkollorëve të moshuar në lojëra teatrore // Krijimtaria artistike dhe fëmija. - M., 1972.

31. Chistyakova M.I. Psiko-gjimnastikë. - M., 1990.

32. Churilova E.G. Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrore të fëmijëve parashkollorë dhe nxënësve të shkollave fillore. - M.: Vlados, 2001.

33. Ekki L. Aktivitete teatri dhe loje // Doshk. arsim, 1991.- №7.

1. Lojërat teatrale dhe varietetet e tyre.
   1.1 Lojërat e drejtorit.
   1.2 Poster lojëra teatrale.
   1.3 Lojëra për dramatizim.
2. Lojë teatrale.
   2.1 Lojëra të përgjithshme zhvillimore.
   2.2 Lojëra të veçanta teatrale.
   2.3 Lojëra aksioni me objekte imagjinare ose kujtesë të veprimeve fizike.
3. Ritmoplastikë.
4. Kultura dhe teknika e të folurit.
5. Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarisë teatrale.
   Përfundim.
   Letërsi.
   Aplikacion.

Prezantimi.

Në shoqërinë moderne, prestigji shoqëror i inteligjencës dhe njohurive shkencore është rritur ndjeshëm.

E lidhur me këtë është dëshira për t'u dhënë fëmijëve njohuri, për t'i mësuar ata të lexojnë, shkruajnë dhe numërojnë, dhe jo aftësinë për të ndjerë, menduar dhe krijuar. Qëndrimi pedagogjik, para së gjithash, në zhvillimin e të menduarit e kthen thelbin emocional dhe shpirtëror të fëmijës në një vlerë dytësore. Fëmijët modernë dinë shumë më tepër se bashkëmoshatarët e tyre 10-15 vjet më parë, ata zgjidhin problemet logjike më shpejt, por ata shumë më rrallë admirojnë dhe habiten, indinjohen dhe empatizojnë, gjithnjë e më shpesh shfaqin indiferencë dhe pafytyrësi, interesat e tyre janë të kufizuara, dhe lojërat janë monotone.

Duke vënë në dukje mungesën e vëzhgimit dhe imagjinatës krijuese midis disa nxënësve të klasës së parë, psikologët shpesh diagnostikojnë: "Unë nuk kam mbaruar së luajtur", domethënë, nuk e stërvit fantazinë dhe imagjinatën time në procesin e paparashikueshëm dhe të gëzueshëm të "bërjes së një loje". Si rregull, fëmijë të tillë nuk dinë të zënë veten në kohën e tyre të lirë dhe të shikojnë botën përreth tyre pa befasi dhe interes të veçantë, si konsumatorë, dhe jo si krijues.

Ekziston një problem tjetër i rëndësishëm që shqetëson mësuesit dhe psikologët. Sipas N.V. Samoukina, gjatë periudhës së përshtatjes psikologjike të një fëmije në shkollë, 67-69% e nxënësve të klasës së parë zhvillojnë frikë, prishje, letargji, ndërsa të tjerët, përkundrazi, kanë tronditje dhe shqetësim. Fëmijëve shpesh u mungojnë aftësitë e sjelljes vullnetare, kujtesa dhe vëmendja nuk janë zhvilluar sa duhet. Rruga më e shkurtër për çlirimin emocional të një fëmije, lirimin e shtrëngimit, mësimin e ndjenjës dhe imagjinatës artistike është përmes lojës, fantazisë dhe shkrimit. E gjithë kjo mund të sigurohet nga aktiviteti teatral. Duke qenë lloji më i përhapur i krijimtarisë së fëmijëve, është dramatizimi, "bazuar në veprimin e kryer nga vetë fëmija, që lidh më ngushtë, në mënyrë efektive dhe të drejtpërdrejtë krijimtarinë artistike me përvojat personale" (JI.C. Vygotsky).

I. Lojërat teatrore dhe varietetet e tyre.

Në mënyrë që një fëmijë të tregojë kreativitet, është e nevojshme të pasuroni përvojën e tij të jetës me përshtypje të gjalla artistike, të jepni njohuritë dhe aftësitë e nevojshme. Sa më e pasur të jetë përvoja e fëmijës, aq më të ndritshme do të jenë manifestimet krijuese në aktivitete të ndryshme. Prandaj, është kaq e rëndësishme që nga fëmijëria e hershme të prezantosh një fëmijë me muzikën, teatrin, letërsinë, pikturën. Sa më shpejt të filloni të zhvilloni krijimtarinë e fëmijëve, aq më shumë rezultate mund të arrini.

Lojërat e dramatizuara kontribuojnë në zgjerimin e përvojës së fëmijës.

Lojërat teatrore mund të ndahen në dy grupe kryesore: lojëra regjisorësh dhe lojëra dramatizimi. Lojërat e drejtorit përfshijnë tavolinën, teatrin e hijes, teatrin me fanellë. Këtu një fëmijë ose një i rritur nuk është vetë një personazh, ai krijon skena, luan rolin e personelit të lodrave - tre -dimensionale ose të sheshtë. Ai vepron për të, e përshkruan atë me intonacion, shprehje të fytyrës. Pantomima e fëmijës është e kufizuar. Në fund të fundit, ai vepron si një figurë e palëvizshme ose e ulur, një lodër.

Dramatizimet bazohen në veprimet e vetë interpretuesit. Në këtë rast, një fëmijë ose një i rritur vetë, kryesisht duke përdorur mjetet e tij ekspresive - intonacionin, shprehjet e fytyrës, pantomimën.

1.1 Lojërat e drejtorit.

Teatër lodrash tavoline.

Në këtë teatër, përdoren një larmi të madhe lodrash - fabrikë dhe të bëra në shtëpi, nga materiali natyror dhe çdo material tjetër. Këtu, imagjinata nuk është e kufizuar, gjëja kryesore është që lodrat dhe zanatet të qëndrojnë në mënyrë të qëndrueshme dhe të mos ndërhyjnë në lëvizje.

Teatër fotografish në desktop.

Të gjitha fotografitë - personazhet dhe dekorimet - mos harroni të bëni dy anë, pasi kthesat janë të pashmangshme, dhe në mënyrë që shifrat të mos bien poshtë, nevojiten mbështetëse, të cilat mund të jenë shumë të ndryshme, por gjithmonë mjaft të qëndrueshme. Kjo sigurohet nga raporti i saktë i peshës ose sipërfaqes së mbështetësit me lartësinë e figurës. Sa më e lartë të jetë fotografia, aq më shumë ose më me peshë nevojitet zona mbështetëse. Veprimi i lodrave dhe fotografive në një teatër tavoline është i kufizuar. Por ato nuk duhet të ngrihen dhe të barten nga një vend në tjetrin. Importantshtë e rëndësishme të imitoni veprimin e dëshiruar: vrapimin, kërcimin, ecjen dhe në të njëjtën kohë shqiptimin e tekstit. Gjendja e personazhit, gjendja shpirtërore e tij përcillet nga intonacioni i prezantuesit - i gëzueshëm, i trishtuar, i pikëlluar. Shtë më mirë të fshehni personazhet para fillimit të lojës. Pamja e tyre gjatë rrugës krijon një element surprizë, ngjall interesin e fëmijëve. Për të krijuar një ide të skenës, përdorni elementët e dekompozimit: dy ose tre pemë janë, leckë jeshile ose letër në tryezë është një lëndinë, një fjongo blu është një rrjedhje. Mos humbni shumë kohë në përgatitje të tilla dhe përfshini fëmijët në to, mësojini ata të fantazojnë, dalin me detaje të reja origjinale për dekorimin, dhe pastaj të gjithë do të jenë të interesuar.

1.2 Poster lojëra teatrale.

Stand-book.

Dinamika, sekuenca e ngjarjeve është e lehtë të përshkruhet me ndihmën e ilustrimeve që zëvendësojnë njëra -tjetrën. Për lojëra të tilla si udhëtimi, është i përshtatshëm të përdorni një libër stand. Përforcojeni atë në fund të tabelës. Në krye, vendosni transportin në të cilin do të zhvillohet udhëtimi. Gjatë udhëtimit, prezantuesi (së pari mësuesi, dhe më pas fëmija), duke kthyer fletët e librit, demonstron histori të ndryshme që përshkruajnë ngjarje, takime që ndodhin gjatë rrugës. Shtë gjithashtu e mundur të ilustrohen episodet nga jeta e një kopshti, nëse një proces i ri regjimi përshkruhet në secilën faqe.

Flanelegraph.

Fotografitë janë të mira për tu shfaqur në ekran. Ato mbahen nga tufa e fanellës, e cila shtrëngon ekranin dhe anën e kundërt, fotografitë. Në vend të fanellës, mund të ngjitni copa letre zmerile ose letër kadifeje në fotografi. Merrni vizatime së bashku me fëmijët nga librat, revistat e vjetra dhe ato që mungojnë mund të përfundojnë. Kjo u jep djemve kënaqësi. Përdorni gjithashtu materiale natyrore.

Ekranet e formave të ndryshme ju lejojnë të krijoni fotografi "të gjalla" që janë të përshtatshme për të gjithë grupin e fëmijëve. Në ekranet - prizmat, të gjithë fëmijët mund të punojnë në çifte në të njëjtën kohë gjatë orëve të mësimit. Skenat në ekranet rezultojnë të jenë të ndryshme, dhe fëmijët do të jenë në gjendje të shohin shumëllojshmërinë e opsioneve për imazhin e së njëjtës temë.

Teatri i hijes.

Ajo që nevojitet këtu është një ekran letre i tejdukshëm, personazhe të gdhendur në mënyrë ekspresive të avionit të zi dhe një burim drite i ndritshëm prapa tyre, falë të cilit personazhet hedhin hije në ekran. Imazhe shumë interesante merren duke përdorur gishtat. Për shembull, ju mund të bëni një patë, një lepur, një qen që leh, një gjeldeti të zemëruar, boksierë luftarakë, etj. Mos harroni të shoqëroni shfaqjen vetëm me tingullin e duhur.

Për të shfaqur një skenë me disa karaktere në të njëjtën kohë, vendosni një shirit në fund të ekranit në të cilin mund të fiksoni figurën. Për shembull, gjyshi tërheq së pari rrepën. Forconi figurën e tij në shirit dhe nxirrni gjyshen, etj. Vendosni format afër ekranit në mënyrë që hijet të jenë të qarta. Vendoseni veten poshtë ose në anën e ekranit në mënyrë që hija juaj të mos bjerë mbi të. Teatri i hijes është i mirë për t'u përdorur gjatë orëve të kohës së lirë.

1.3 Lojëra për dramatizim.

Për të marrë pjesë në lojëra dramatizimi, fëmija, si të thuash, hyn në imazh, rimishëron në të, jeton jetën e tij. Kjo është ndoshta performanca më e vështirë, pasi nuk mbështetet në asnjë mostër të materializuar. Një atribut është një atribut karakteri që simbolizon vetitë e tij tipike. Për shembull, një maskë karakteristike e një kafshe të prerë nga letra, një kapelë, një platformë (elemente të rrobave të punës), një kokoshnik, një kurorë, një rrip (elementë të një veshje kombëtare), etj. fëmija vesh veten. Ai duhet të krijojë një imazh pranë tij me ndihmën e intonacionit, shprehjeve të fytyrës, gjesteve, lëvizjeve. Nëse nuk keni një kostum të plotë për të luajtur rolin, mos e shqetësoni veten ose të tjerët me bërjen e një. Pyesni fëmijët për këshilla se cila tipar karakteri është më tipik. Duke e përdorur atë, bëni një emblemë me të cilën të gjithë e njohin menjëherë bishën e përshkruar. Bindini djemtë se gjëja kryesore është se si ata i kryejnë rolet e tyre - të ngjashme apo jo. Në të njëjtën kohë, mos kërkoni saktësi më të madhe në performancë, nuk keni nevojë të prishni gjendjen shpirtërore të fëmijëve gjatë lojës. Aftësia do të vijë gradualisht pas lojës së përsëritur të roleve dhe vëzhgimit nga kolegët.

Lojëra dramë me gishta.

Fëmija vë atributet në gishta, por, si në dramatizim, ai vetë vepron për personazhin, imazhi i të cilit është në dorën e tij. Gjatë veprimit, fëmija lëviz një ose të gjithë gishtat, duke shqiptuar tekstin, duke lëvizur dorën prapa ekranit. Ju mund të bëni pa ekran për të përshkruar veprimet, duke lëvizur lirshëm nëpër dhomë. Teatri i gishtërinjve është i mirë kur keni nevojë për disa personazhe në të njëjtën kohë. Për shembull, në përrallën "Rrepë" personazhe të rinj shfaqen njëri pas tjetrit. Një fëmijë nuk mund të tregojë një shfaqje të tillë me ndihmën e gishtërinjve të tij. Përrallat "Dhi dhe shtatë fëmijë", "Dymbëdhjetë muaj", "Malchish-Kibalchish", "Patat-mjellmat" dhe të tjera me shumë karaktere mund të tregojnë dy, tre fëmijë që gjenden prapa një ekrani. Shfaqja e përrallave të tilla me skena masive është e mundur falë atributeve të gishtërinjve.

Lojëra dramatizimi me kukulla bibabo.

Në këto lojëra, një kukull vihet në gishtat e dorës. Lëvizjet e kokës, krahëve, bustit të saj kryhen me ndihmën e lëvizjeve të gishtërinjve, dorës.

Kukullat Bibabo zakonisht veprojnë në një ekran pas të cilit fshihet shoferi. Por kur loja është e njohur ose vetë fëmijët udhëheqin kukullat, d.m.th. momenti i misterit është zhdukur, d.m.th. shoferët mund të dalin para audiencës, të komunikojnë me ta, t'i japin diçka, të marrin dikë nga dora, të përfshihen në lojë, etj. Një "ekspozim" i tillë nuk zvogëlohet, por rrit interesin për aktivitetin e fëmijëve.

Kur fëmijët shohin një të rritur duke luajtur me kukulla bibabo, ata ka shumë të ngjarë të duan të mësojnë se si t'i drejtojnë ato vetë. Nëse kukulla është e madhe për dorën e një fëmije, atëherë dy gishta mund të futen në kokë në vend të një. Shkurtoni mëngët e kukullës në mënyrë që gishtat e fëmijëve të hyjnë në copat e duarve. Ju gjithashtu mund të bëni kukulla për duart e fëmijëve. Për këtë, pjesë të ruajtura mirë nga lodrat e vjetra të thyera dhe kafshët e buta do të vijnë në ndihmë. Vishini ato dhe kompensoni rolin e dëshiruar. Tregojuni fëmijëve se si ta lëvizin kukullën, si ta drejtojnë atë nëpër ekran.

Improvizimi - të luash një temë, një komplot pa përgatitje paraprake - është ndoshta loja më e vështirë, por edhe më interesante. Të gjitha llojet e mëparshme të teatrit janë duke u përgatitur për të. E megjithatë fëmijët do të jenë në humbje nëse i ftoni befas që të interpretojnë këtë apo atë skenë. Përgatitini ata për këtë - së bashku të dalin me një temë, të diskutojnë se si ta portretizojnë atë, cilat role, episode karakteristike do të jenë.

Hapi tjetër është që secili pjesëmarrës në lojë të përshkruajë temën në mënyrën e vet. Dhe një detyrë edhe më e vështirë: fëmija zgjedh një temë, dhe ai e luan atë vetë. Herën tjetër djemtë vetë i pyesin njëri -tjetrit tema. Dhe, së fundi, me ndihmën e shprehjeve të fytyrës, intonacionit, një atributi, ju mund të bëni një gjëegjëzë. Përgjigja është tema, e cila gjithashtu luhet (1, f5-8).

II Lojë teatrale.

2.1 Lojëra të përgjithshme zhvillimore.

Edukimi estetik i fëmijëve, duke përfshirë teatrin, ka për qëllim kryesisht formimin e gatishmërisë së një fëmije për kreativitet. Për të arritur këtë qëllim, është e nevojshme të zhvillohen cilësi të tilla si vëmendja dhe vëzhgimi, pa të cilat perceptimi krijues i botës përreth është i pamundur, imagjinata dhe fantazia, të cilat janë kushtet kryesore për çdo aktivitet krijues. Equallyshtë po aq e rëndësishme t'i mësoni fëmijës aftësinë për të lundruar në mjedis, për të zhvilluar kujtesën vullnetare dhe shpejtësinë e reagimit, për të kultivuar guxim dhe shkathtësi, aftësinë për të koordinuar veprimet e tyre me partnerët, duke aktivizuar procesin e mendimit në tërësi.

Duke zgjidhur të gjitha këto detyra, lojërat e përgjithshme zhvillimore të përfshira në trajnimin teatror jo vetëm që e përgatisin fëmijën për aktivitet artistik, por gjithashtu kontribuojnë në përshtatjen më të shpejtë dhe më të lehtë të fëmijëve në kushtet e shkollës dhe krijojnë parakushtet për mësim të suksesshëm në klasat fillore - kryesisht për shkak të aktualizimit të komponentëve intelektual, emocional-vullnetar dhe socio-psikologjik të gatishmërisë psikologjike për shkollim.

Duke kryer lojëra edukative kolektive, është e nevojshme të krijoni një atmosferë të gëzuar dhe të relaksuar, të inkurajoni fëmijët e shtrydhur dhe të lidhur me pranga, të mos përqendroheni në gabimet dhe gabimet.

Pothuajse në të gjitha lojërat, është e dëshirueshme t'i ndani fëmijët në disa ekipe ose interpretues dhe spektatorë, në mënyrë që t'u jepni fëmijëve mundësinë të vlerësojnë veprimet e të tjerëve dhe t'i krahasojnë ato me të tyret. Për më tepër, roli i drejtuesit në shumë lojëra mund të luhet nga fëmija (5, f23).

2.2 Lojëra të veçanta teatrale.

Njohja me specifikat dhe llojet e arteve teatrale; lojëra dhe ushtrime të përgjithshme zhvillimore dhe ritmoplastike, një mësim në kulturën dhe teknikën e të folurit janë të dobishme për të gjithë fëmijët, pasi unë zhvilloj cilësi dhe formoj aftësitë e nevojshme për çdo person krijues nga ana kulturore, kontribuoj në zhvillimin e inteligjencës; aktivizoni interesin njohës, zgjeroni njohuritë e fëmijës për botën përreth tij, përgatiteni atë për një perceptim delikat të llojeve të ndryshme të arteve. Nuk është aspak e nevojshme të përgatitësh shfaqje me fëmijë dhe të thellohesh në veçantinë e sjelljes së aktorëve në skenë, të flasësh për krijimin e një imazhi skenik, etj. Por, në mënyrë që të kalojmë nga lojërat teatrore për të punuar në epodë dhe shfaqje, ne kemi nevojë, siç i kemi quajtur tradicionalisht, lojëra të veçanta teatrore që zhvillojnë kryesisht imagjinatën dhe fantazinë. Duke mos qenë një kurs aktrimi, ata i përgatisin fëmijët për të vepruar në një skenë ku gjithçka është trillim. Imagjinata dhe besimi në këtë trillim janë tiparet kryesore dalluese të krijimtarisë skenike. K.S. Stanislavsky i nxiti aktorët të mësojnë besimin dhe të vërtetën e lojës nga fëmijët, pasi fëmijët janë shumë seriozisht dhe sinqerisht në gjendje të besojnë në çdo situatë imagjinare, është e lehtë të ndryshosh qëndrimin e tyre ndaj objekteve, vendit të veprimit dhe partnerëve të lojës.

Kështu, mësuesi përballet me një detyrë të vështirë - të ruajë naivitetin, spontanitetin, besimin fëminor, të cilat manifestohen në lojë kur performoni në skenë para audiencës. Për këtë, është e nevojshme, para së gjithash, të mbështeteni në përvojën praktike personale të fëmijës dhe t'i siguroni atij sa më shumë pavarësi, duke aktivizuar punën e imagjinatës (5, f31-32).

2.3 Lojëra aksioni me objekte imagjinare ose kujtesë të veprimeve fizike.

Këto lojëra zhvillojnë një ndjenjë të së vërtetës dhe besimit në dizajn. Fëmija imagjinon se si ndodh në jetë, kryen veprimet e nevojshme fizike. Kur propozoni detyra të tilla, duhet të keni parasysh se fëmijët duhet të mbajnë mend dhe të imagjinojnë se si kanë vepruar me këto objekte në jetë, çfarë ndjesish kanë përjetuar.

Lojërat e famshme popullore dhe të zgjedhura posaçërisht ndihmojnë në përgatitjen e fëmijëve për veprime me objekte imagjinare (5, f36).

III. Ritmoplastikë.

Fëmijët shumë të vegjël, të cilët nuk mund të flasin, me lehtësi të jashtëzakonshme i zëvendësojnë fjalët me shprehjet e fytyrës dhe gjestet. Zhvillimi i një fëmije kalon nga lëvizja dhe emocioni në fjalën. Prandaj, është krejt e natyrshme që është më e lehtë për fëmijët parashkollorë të shprehin ndjenjat dhe emocionet e tyre përmes plasticitetit të trupave të tyre. Imazhe veçanërisht interesante plastike shfaqen nën ndikimin e muzikës. Punimet muzikore me karakter dhe humor të ndryshëm stimulojnë fantazitë e fëmijës, ndihmojnë në përdorimin krijues të ekspresivitetit plastik. Një sërë ushtrimesh dhe lojërash ritmoplastike mund ta ndihmojnë një fëmijë të relaksohet dhe të ndiejë aftësitë e trupit të tij. Klasat ritmoplastike përfshijnë zgjidhjen e detyrave të mëposhtme:

• zhvillimi i aftësive motorike të fëmijëve (gatishmëria, lëvizshmëria, fleksibiliteti, qëndrueshmëria);
• zhvillimi i ekspresivitetit plastik (ritmi i muzikalitetit, shpejtësia e reagimit, koordinimi i lëvizjeve);
• zhvillimi i imagjinatës (aftësia për improvizim plastik) (5, f40).

IV. Kultura dhe teknika e të folurit.

Ushtrimi dhe lojërat nga ky seksion duhet t'i ndihmojnë fëmijët të formojnë shqiptimin e saktë të qartë (frymëmarrje, artikulim, diktim, ortoepi), të mësojnë përcjelljen e saktë dhe shprehëse të mendimeve të autorit (intonacion, stres logjik, diapazoni i forcës së zërit, ritmi i të folurit), gjithashtu ndërsa zhvillojnë imagjinatën, aftësinë për të imagjinuar atë që thuhet, zgjerojnë fjalorin e tyre, e bëjnë fjalimin e tyre më të ndritshëm dhe më imagjinativ.

Shumë fëmijë karakterizohen nga një shtrëngim i përgjithshëm i muskujve, duke përfshirë aparatin e të folurit, shprehjen dhe monotoninë e të folurit, mungesën e pauzave semantike dhe stresin logjik, gëlltitjen e fillimit dhe mbarimit të fjalëve. Duke punuar në emancipimin e fëmijës, është e pamundur të bëhet pa lojëra dhe ushtrime speciale që zhvillojnë frymëmarrjen, duke çliruar muskujt e aparatit të të folurit që formojnë diksion të qartë dhe lëvizshmëri të zërit.

Për të arritur rezultate në edukimin artistik të nxënësve të shkollës, është e nevojshme të mbështeteni në botën emocionale të fëmijës, në interesin e tij njohës. Në këtë drejtim, roli i poezisë në lojërat dhe ushtrimet teatrore të fëmijëve është i madh. Një tekst poetik, si një fjalim i organizuar ritmikisht, aktivizon të gjithë trupin e një fëmije, kontribuon në zhvillimin e aparatit të tij vokal. Por poezitë nuk janë vetëm stërvitje në natyrë për formimin e një fjalimi të qartë dhe kompetent. Figurativisht interesante për fëmijët, ata gjejnë një përgjigje emocionale në shpirtin e fëmijës, bëjnë lojëra dhe detyra të ndryshme emocionuese. Especiallyshtë veçanërisht e dobishme të përdorni vargje dialoguese në klasë, të cilat fëmijët i pëlqejnë vërtet. Duke folur në emër të një karakteri të caktuar, fëmija është më i qetë, komunikon me një partner. Në fazën tjetër, ju mund të krijoni një mini-shfaqje të tërë nga poema dhe ta shfaqni atë në formën e skicave. Përveç kësaj, të mësuarit e poezisë zhvillon kujtesën dhe inteligjencën.

Seksioni "Kultura dhe teknika e të folurit" përfshin lojëra që ne i quajtëm lojëra krijuese të fjalëve. Ata zhvillojnë imagjinatën dhe imagjinatën e fëmijëve, plotësojnë fjalorin, mësojnë të zhvillojnë një dialog me një partner, të bëjnë fjali dhe tregime të shkurtra. Ata duhet të shoqërohen me lojëra teatrale të veçanta (jo transformime dhe veprime me objekte imagjinare, etj.) (5 , f. 60, 61.62).

V. Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve me anë të veprimtarisë teatrale.

Duke marrë pjesë në aktivitetet teatrore, fëmijët njohin botën përreth tyre në të gjithë diversitetin e saj përmes imazheve, ngjyrave, tingujve dhe pyetjet e shtruara me mjeshtëri i nxisin ata të mendojnë për të analizuar, nxjerrë përfundime dhe përgjithësime. Në procesin e punës për ekspresivitetin e vërejtjeve të personazheve, deklaratat e tyre, fjalori i fëmijës aktivizohet në mënyrë të dukshme dhe kultura e shëndoshë e të folurit përmirësohet. Roli i luajtur, veçanërisht futja e një dialogu me një personazh tjetër, e vë fëmijën në nevojën për të shprehur qartë, qartë, kuptueshëm.

Kështu, veprimtaria teatrore lejon zgjidhjen e shumë detyrave pedagogjike që lidhen me formimin e shprehjes së të folurit, edukimin intelektual dhe artistik dhe estetik. Ajo është gjithashtu një burim i pashtershëm i zhvillimit të ndjenjave, përvojave dhe zbulimeve emocionale të fëmijës, e njeh atë me pasurinë shpirtërore. Veprat e artit të bëjnë të shqetësohesh, të ndjesh me personazhet dhe ngjarjet dhe "në procesin e kësaj ndjeshmërie, krijohen qëndrime dhe vlerësime morale të caktuara që thjesht komunikohen dhe asimilohen" (VA Sukhomlinsky). Rrjedhimisht, veprimtaria teatrore është mjeti më i rëndësishëm për zhvillimin e empatisë - një kusht i nevojshëm për organizimin e aktiviteteve të përbashkëta të fëmijëve.

Literatura thekson: baza e ndjeshmërisë është në aftësinë për të njohur gjendjen emocionale të një personi me shprehjet e fytyrës, lëvizjet ekspresive dhe fjalimin, për ta vënë veten në vendin e tij në situata të ndryshme, për të gjetur mënyra adekuate të ndihmës (VAPetrovsky, LP Strelkova, etj.). "Për t'u argëtuar me argëtimin e dikujt tjetër dhe për të simpatizuar pikëllimin e dikujt tjetër, duhet të jeni në gjendje, me ndihmën e imagjinatës tuaj, të lëvizni në pozicionin e një personi tjetër, të zini mendërisht vendin e tij" (BM Teplev). Dhe kjo nënkupton praninë e një niveli të caktuar marrëdhëniesh në shoqëri.

Aktiviteti teatral lejon formimin e përvojës së aftësive shoqërore të sjelljes për shkak të faktit se çdo vepër letrare ose përrallë ka një orientim moral. Si rezultat, fëmija mëson botën me mendjen dhe zemrën e tij dhe shpreh qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes. Heronjtë e preferuar bëhen modele dhe identifikues. Abilityshtë aftësia e fëmijës për një identifikim të tillë me një imazh të preferuar që i lejon mësuesit të ushtrojnë një ndikim pozitiv tek fëmijët përmes aktiviteteve teatrale. Kompozitori i famshëm D.B. Kabalevsky shkroi për rëndësinë e artit për fëmijët në mënyrën e mëposhtme: "Duke lënë një përshtypje të pashlyeshme në të gjithë jetën, ajo tashmë në këto vitet e para na jep mësime jo vetëm të bukurisë, por edhe mësime të moralit dhe etikës. Dhe sa më të pasur dhe më kuptimplotë të jenë këto mësime, aq më i lehtë dhe më i suksesshëm është zhvillimi i botës shpirtërore të fëmijëve. Cilësia dhe sasia e këtyre mësimeve, para së gjithash, varet nga prindërit dhe nga mësuesit e kopshtit. Si rregull, fëmijët e vegjël janë aktivë në atë që ngjall interesin e tyre. "

Aktiviteti teatror i lejon fëmijës të zgjidhë shumë situata problemore në mënyrë indirekte - në emër të një personazhi. Kjo ndihmon për të kapërcyer ndrojtjen e lidhur me vështirësitë në komunikim, vetë-dyshimin.

Pra, klasat në aktivitetet teatrore kanë një rëndësi të madhe për zhvillimin e gjithanshëm të një fëmije. Kjo është arsyeja pse, në kërkesat e përkohshme (të përafërta) për përmbajtjen dhe metodat e punës në një institucion arsimor parashkollor, theksohet një seksion i veçantë "Zhvillimi i fëmijëve në veprimtarinë teatrale". Ai thekson se mësuesi është i detyruar të:

• për të krijuar kushte për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve në aktivitetet teatrore (për të inkurajuar shfaqjen e krijimtarisë, për të zhvilluar aftësinë për të mbajtur të lirë dhe lirshëm gjatë shfaqjes, për të inkurajuar improvizimin me anë të shprehjeve të fytyrës, lëvizjeve ekspresive dhe intonacioneve, etj. .);
• për t'i prezantuar fëmijët me kulturën teatrore (për t'i njohur ata me strukturën e teatrit, zhanret teatrale, me lloje të ndryshme të teatrove të kukullave);
• për të siguruar ndërlidhjen e teatrit me llojet e tjera të veprimtarisë në një proces të vetëm pedagogjik.

Edukatorët dhe prindërit mund të marrin pjesë në punën e studiove të teatrit. Kjo është shumë e rëndësishme, aktiviteti i përbashkët krijues i fëmijëve dhe të rriturve bën të mundur kapërcimin e qasjes tradicionale ndaj regjimit të jetës në një institucion arsimor parashkollor, i cili është i natyrshëm në një izolim të regjimentuar, artificial të fëmijëve të moshave të ndryshme, mundësi të kufizuara për komunikimi i tyre me njëri -tjetrin dhe të rriturit. Një organizim i tillë i aktiviteteve teatrore jo vetëm që krijon kushte për përvetësimin e njohurive, aftësive dhe aftësive të reja nga fëmijët, zhvillimin e aftësive dhe krijimtarisë, por gjithashtu i lejon ata të vijnë në kontakt me fëmijët nga grupet e tjera, me të rritur të ndryshëm. Zgjerimi i rrethit të komunikimit ndihmon në krijimin e një mjedisi të plotë zhvillimor, secili fëmijë do të gjejë vendin e tij, të veçantë dhe në të njëjtën kohë do të bëhet anëtar i plotë i komunitetit; promovon vetë-realizimin e secilit dhe pasurimin reciprok të të gjithëve: të rriturit dhe fëmijët veprojnë këtu si partnerë të barabartë të ndërveprimit. Duke marrë pjesë në një shfaqje ose koncert, një fëmijë asimilon përvojën e të rriturve natyrshëm dhe natyrshëm, ashtu si një i rritur natyrshëm dhe natyrshëm përcakton nga shembujt e tij të sjelljes dhe metodave të aktivitetit. Për më tepër, në aktivitetet e përbashkëta, edukatorët i njohin më mirë fëmijët, veçanërisht karakterin, temperamentin, ëndrrat dhe dëshirat e tyre. Krijohet një mikroklimë, e cila bazohet në respektin për personalitetin e një personi të vogël, kujdesin për të, besimin në marrëdhëniet midis të rriturve dhe fëmijëve.

Mjedisi është një nga mjetet kryesore të zhvillimit të personalitetit të fëmijës në aktivitetet teatrale, një burim i njohurive të tij individuale dhe përvojës shoqërore. Në të njëjtën kohë, mjedisi subjekt-hapësinor nuk duhet të sigurojë vetëm veprimtarinë e përbashkët teatrore të fëmijëve, por gjithashtu të jetë baza e krijimtarisë së pavarur të secilit fëmijë, një lloj forme të vetë-edukimit të tij. Prandaj, kur hartoni një mjedis subjekt-hapësinor që siguron veprimtari teatrale të fëmijëve, duhet të merrni parasysh:

• karakteristikat individuale socio-psikologjike të fëmijës;
• tiparet e zhvillimit të tij emocional dhe personal;
• interesat, prirjet, preferencat dhe nevojat individuale;
• kuriozitet, interes kërkimor dhe kreativitet;
• mosha dhe tiparet e rolit gjinor.

Karakteristikat socio-psikologjike të fëmijëve parashkollorë përfshijnë dëshirën për të marrë pjesë në aktivitete të përbashkëta me bashkëmoshatarët dhe të rriturit, si dhe nevojën e rastit për privatësi. Për të siguruar ekuilibrin optimal të aktiviteteve teatrale të përbashkëta dhe të pavarura të fëmijëve në secilën grupmoshë, duhet të pajiset një zonë teatrale ose kënd përrallash, si dhe një "kënd i qetë" në të cilin fëmija mund të jetë vetëm dhe "të provojë" çdo rol para pasqyrës ose përsëri shihni ilustrime për shfaqjen, etj.

Për të realizuar interesat, prirjet dhe nevojat individuale të fëmijëve parashkollorë, mjedisi subjekt-hapësinor duhet të sigurojë të drejtën dhe lirinë e zgjedhjes. Prandaj, në fushën e veprimtarisë teatrore duhet të ketë lloje të ndryshme të teatrit të kukullave dhe një ekran për shfaqjen e tij, vizatimet e fëmijëve, etj. Për më tepër, është e nevojshme të azhurnoni periodikisht materialin e përqendruar në interesat e fëmijëve të ndryshëm. Kjo krijon kushtet për komunikim të personalizuar mes edukatorit dhe secilit fëmijë.

Zhvillimi i kuriozitetit dhe interesit kërkimor bazohet në krijimin e mundësive për modelim, kërkim dhe eksperimentim me materiale të ndryshme në përgatitjen e atributeve, peizazheve dhe kostumeve për shfaqje - në fushën e veprimtarisë teatrale, është e nevojshme të keni një larmi materiale natyrore dhe mbeturina, pëlhurë, kostume për tu veshur.

Dhomat speciale polifunksionale (salla muzikore dhe teatrore, dhoma make-up, dhoma e përrallave, etj.), Në ​​të cilat mund të mbahen klasa speciale mbi aktivitetet teatrale të fëmijëve, punën në studio dhe pushime dhe argëtime të ndryshme, gjithashtu kontribuojnë në zbulimin e aftësitë krijuese të fëmijëve.

Duke marrë parasysh karakteristikat e moshës së një fëmije, si një aspekt i karakteristikave të tij individuale, kërkon, kur hartoni një zonë teatrale në një grup, të parashikoni shënjestrimin e pajisjeve dhe materialeve specifike për moshën.

Kështu, për shembull, në grupin më të ri në këtë zonë duhet të ketë një qoshe të veshjes dhe lodra - kafshë për teatralizimin e përrallave të njohura.

Për fëmijët e grupit të dytë të vogël, teatri më i thjeshtë dhe më i përballueshëm i kukullave në tryezë. Kukulla për një teatër të tillë mund të qepen nga copa pëlhure, leshi, lëkure, gome shkumë. Një teatër qesharak i tryezës mund të jetë i thur me grep ose i thurur nga lloje të ndryshme të fijeve.

Për një teatër tavoline, lodrat e gdhendura nga balta si lodra Dymkovo, si dhe lodra të ndryshme prej druri të bëra sipas llojit Bogorodskaya, janë të përshtatshme.

Kukulla interesante mund të bëhen nga kone letre, cilindra, kuti me lartësi të ndryshme. Në grupin e mesëm, fëmijët njihen me ekranin e teatrit dhe hipur në kukulla, baza e të cilave është hapit - një shufër prej druri, e cila është shtylla kurrizore e kukullës.

Para se t'i mësoni fëmijët se si të përdorin kukulla hipur, atyre u jepet mundësia të luajnë me lodra të bazuara në një lugë druri. Teatri me lugë i ndihmon fëmijët të mësojnë teknikat e kukullave.

Në grupin më të vjetër, fëmijët njihen me kukulla dhe kukulla me një "dorë të gjallë". Kukullat quhen kukulla, të cilat më së shpeshti kontrollohen me ndihmën e fijeve. Kukullat mund të bëhen nga materiale të ndryshme. Zakonisht kukullat janë të qepura nga pëlhura sipas parimit të bërjes së një lodre të butë. Kukullat vihen në lëvizje me vag. Një waga është një kryq prej druri, nga i cili një kukull është varur në tela.

Kukullat me një "dorë të gjallë" kanë aftësi ekspresive të ndritshme, pasi duart e fëmijës punojnë në vend të duarve të kukullës. Një kukull e tillë përbëhet nga një kokë dhe një mantel i varur lirshëm, në prangat e të cilave fëmija fut duart. Kukulla është e lehtë për tu prodhuar dhe menaxhuar. Një kukull me një "dorë të gjallë" posedon gjeste të gjalla dhe mund të kryejë veprime të pazakonta për kukullat e sistemeve të tjera.

Në grupin përgatitor për shkollën, fëmijët njihen me kukulla me kallam dhe dysheme të mëdha. Kukullat e kallamishteve ndryshojnë nga kukullat me doreza në madhësi të mëdha. Baza e kukullës së kallamit është një hapit, krahët e kukullës vihen në lëvizje me ndihmën e kallamave të telit. Me njërën dorë, fëmija mban kukullën nga hapit, dhe me dorën tjetër kontrollon bastunet. Kukulla e kukullave të kallamit është më e vështirë se kukullat me doreza, por mundësitë shprehëse janë shumë më të pasura.

Lartësia e sistemit të kukullave teatrale "njerëz-kukulla" varet nga lartësia e fëmijës. Fëmija vesh një kostum një maskë të madhe të kokës, pëllëmbë të mëdhenj, çizme të mëdha dhe kthehet në një kukull të gjallë. Koka, pëllëmbët dhe këpucët janë prej gome të shkumëzuar dhe të mbuluara me pëlhurë në mënyrë që fëmija brenda kukullës të marrë frymë dhe të shohë, goja e kukullës të jetë e hapur në nivelin e syve të fëmijës. Kukullat e njerëzve kanë aftësi të gjalla skenike. Kontrolli i kukullave të tilla u jep fëmijëve gëzim të madh (4c 62.63).

Për të marrë parasysh karakteristikat e rolit gjinor të fëmijëve, pajisjet e zonës për aktivitete teatrale duhet të plotësojnë interesat e djemve dhe vajzave. Kështu, dizajni i zonës së veprimtarisë teatrore të fëmijëve supozon respektimin e parimeve themelore të ndërtimit të një mjedisi subjekt-hapësinor:

• sigurimi i një ekuilibri midis aktiviteteve të përbashkëta dhe individuale të fëmijëve;
• organizimi i zonave të privatësisë;
• dhënia e karakterit dhe lirisë së zgjedhjes;
• krijimin e kushteve për modelim, kërkim dhe eksperimentim;
• përdorimi polifunksional i lokaleve dhe pajisjeve;
• mosha dhe synimi i rolit gjinor të pajisjeve dhe materialeve.
• Përmbajtja e veprimtarive teatrore përfshin:
• shikimi i shfaqjeve të kukullave dhe të folurit rreth tyre;
• lojëra për dramatizim;
• përgatitja dhe shfaqja e një sërë përrallash dhe shfaqjesh;
• ushtrime për të formuar ekspresivitetin e performancës (verbale dhe joverbale);
• ushtrime të zgjedhura etike;
• ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Aktivitetet teatrore të fëmijëve, natyrisht, nuk do të shfaqen vetë. Në këtë, edukatori luan një rol të madh, duke udhëhequr me mjeshtëri këtë proces.

Duhet të theksohet se klasat në aktivitetet teatrore, të cilat kryejnë njëkohësisht funksione njohëse, edukative dhe zhvillimore, nuk kufizohen në asnjë mënyrë në përgatitjen e shfaqjeve. Përmbajtja, format dhe metodat e zbatimit të tyre duhet të ndjekin përmbushjen e njëkohshme të tre qëllimeve kryesore:

• zhvillimi i të folurit dhe aftësive të shfaqjes teatrale;
• krijimi i një atmosfere krijuese;
• zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

Në asnjë rast nuk duhet të aplikohet asnjë presion, krahasim, vlerësim ose dënim. Përkundrazi, është e nevojshme t'u siguroni fëmijëve mundësinë për t'u shprehur, për të treguar aktivitet të brendshëm. Mësuesi duhet të monitorojë rreptësisht në mënyrë që aktiviteti dhe qetësia e tij e aktrimit të mos shtypë një fëmijë të ndrojtur, të mos e kthejë atë vetëm në një spektator. Fëmijët nuk duhet të lejohen të kenë frikë të dalin "në skenë" - ata kanë frikë të bëjnë një gabim. Isshtë e papranueshme të ndahesh në "artistë" dhe "spektatorë", domethënë në shfaqje të vazhdueshme dhe vazhdimisht të mbetur për të parë se si "luajnë" të tjerët.

Përgatitja për aktivitetet teatrore duhet të bëhet në disa faza.

Së pari, edukatori duhet të lexojë shprehimisht veprën, dhe pastaj të zhvillojë një bisedë mbi të, duke shpjeguar dhe sqaruar të kuptuarit jo vetëm të përmbajtjes, por edhe të mjeteve individuale të shprehjes.

Duhet theksuar: sa më i plotë dhe më emocional të jetë perceptimi i veprave, aq më i lartë është niveli i veprimtarisë teatrore, prandaj, kur lexoni, është e nevojshme të përdorni gjerësisht një kompleks mjetesh intonacioni, ekspresiviteti leksikor dhe sintaksor.

Mësuesi duhet ta njohë mirë çdo fëmijë në mënyrë që të kuptojë se si dhe si ndihet ai gjatë dëgjimit të çdo pune. Nëse "ai nuk përjeton luftën midis së mirës dhe së keqes, nëse, në vend të dritave të gëzueshme të admirimit, neglizhenca në sytë e tij, kjo do të thotë se diçka në shpirtin e fëmijës është thyer dhe duhet bërë shumë përpjekje për të drejtuar fëmijën shpirti "(VA Sukhomlinsky) ...

Në përputhje me këtë, edukatori përballet me dy detyra kryesore:

• kuptoni, kuptoni se çfarë ndjen fëmija, çfarë drejtohen përvojat e tij, sa të thella dhe serioze janë ato;
• ndihmoni fëmijën të shprehet më plotësisht, të shprehë ndjenjat e tij, të krijojë kushte të veçanta në të cilat mund të shpaloset ndihma e tij ndaj personazheve të veprës.

Ilustrimet dhe videot luajnë një rol të madh në të kuptuarit e materialit njohës dhe emocional. Kur merren parasysh ilustrimet, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet analizës së gjendjeve emocionale të personazheve të paraqitur në fotografi ("Çfarë ka me të?", "Pse po qan?", Etj.).

Pasi të flisni për atë që është lexuar (ose thënë) dhe ushtrime të ngjashme, është e nevojshme të ktheheni përsëri në tekst, duke përfshirë fëmijët në shqiptimin e fragmenteve të tij individuale. Nuk mund të kërkohet riprodhim literal i përmbajtjes së veprës. Nëse është e nevojshme, lehtë mund ta korrigjoni fëmijën dhe, pa u ndalur, të vazhdoni. Sidoqoftë, kur teksti kuptohet mirë, saktësia dhe ekspresiviteti i paraqitjes së tij duhet të inkurajohet. Kjo është e rëndësishme për të mos humbur origjinalitetin e tekstit të autorit.

• në grupin e dytë të vogël për të formuar aftësitë më të thjeshta figurative dhe ekspresive (të jetë në gjendje të imitojë lëvizjet karakteristike të kafshëve përrallore);
• në grupin e mesëm për të mësuar elementet e mjeteve shprehëse artistike-figurative (intonacionin, shprehjet e fytyrës dhe pantomimën);
• në grupin e lartë për të përmirësuar aftësitë artistike-figurative të performancës;
• në grupin përgatitor për shkollën, për të zhvilluar pavarësinë krijuese në transferimin e figurës, ekspresivitetin e fjalës dhe veprimet pantomimike.

Lëvizja imituese (kafshë përrallore) mund t'i mësojë fëmijët në mësimet e kulturës fizike dhe muzikës, në aktivitete të lira.

Muzika ndihmon për të përcjellë karakterin e personazheve në lëvizje. Klasat në aktivitetet teatrale mund të përfshijnë interpretimin e përrallave, skenave dhe dialogëve me role të bazuara në ilustrime, improvizime të pavarura mbi tema të marra nga jeta (një incident qesharak, një ngjarje interesante, etj.). Klasat në përgjithësi janë të strukturuara sipas një skeme të vetme:

• hyrje në temë, duke krijuar një humor emocional;
• veprimtari teatrore (në forma të ndryshme), ku edukatori dhe secili fëmijë kanë mundësi të realizojnë potencialin e tyre krijues;
• përfshirja emocionale, duke siguruar suksesin e aktiviteteve teatrale.

Pra, zhvillimi i vetëbesimit dhe aftësive shoqërore të sjelljes lehtësohet nga një organizim i tillë i aktiviteteve teatrale të fëmijëve, kur secili fëmijë ka mundësinë të provojë veten në një rol. Për ta bërë këtë, duhet të përdorni një sërë teknikash:

• zgjedhja e roleve nga fëmijët sipas dëshirës;
• emërimi i fëmijëve më të ndrojtur, të turpshëm në rolet kryesore;
• shpërndarja e roleve sipas kartave (fëmijët marrin nga duart e mësuesit çdo kartë në të cilën përshkruhet skematikisht një personazh);
• duke luajtur role në çifte.

Zhvillimi social dhe emocional i fëmijëve lehtësohet gjithashtu nga përralla të shpikura posaçërisht dhe një larmi tregimesh që lejojnë zgjidhjen e problemeve specifike të ngritjes së vetëbesimit të fëmijës, formësimin e ndjenjave, dëshirave dhe pikëpamjeve të tij dhe zhvillimin e aftësive shoqërore.

Rezultatet e pjesëmarrjes në veprimtaritë teatrore mund të pasqyrohen në vepra mbi veprimtarinë, punën manuale.

Zhvillimi i aktiviteteve teatrore të fëmijëve dhe akumulimi i përvojës së tyre emocionale dhe shqisore është një punë afatgjatë që kërkon pjesëmarrjen e prindërve. Mbrëmjet tematike në të cilat prindërit dhe fëmijët janë pjesëmarrës të barabartë kontribuojnë në aktivizimin e interesit të të rriturve për këtë problem (3, f7-14).

Përfundim.

JI.C. Vygotsky për rolin e krijimtarisë në zhvillimin e një fëmije: "Ne nuk duhet të harrojmë se ligji themelor i krijimtarisë së fëmijëve është se vlera e tij nuk duhet të shihet në produktin e krijimtarisë, ajo që ka rëndësi është ajo që ata krijojnë, krijojnë, ushtrojnë në imagjinata krijuese dhe mishërimi i saj ".

Aktiviteti teatral zbulon potencialin shpirtëror dhe krijues të fëmijës dhe i jep atij një mundësi reale për t'u përshtatur me mjedisin shoqëror. Parimi krijues në mësimdhënie dhe edukim është shumë i rëndësishëm, domethënë orientimi maksimal drejt krijimtarisë së fëmijëve, zhvillimi i ndjesive psikofizike, emancipimi i individit.

Literatura:

1. Artemova L.B. "Lojëra teatrale". -M.: Arsimi, 1986, 67 f.
2. Vygotsky JT.C. "Imagjinata e krijimtarisë në fëmijëri." - M.: Arsimi, 1991
3. Makhaneva M. "Aktivitetet teatrore të fëmijëve parashkollorë // Edukimi parashkollor." 1999, Nr. 11-c6-14.
4. Sorokina N. "Teatri i kukullave në kopshtin e fëmijëve // ​​Edukimi parashkollor." 1997, Nr. 6, f. 61-63.
5. Churilova E.G. "Metodologjia dhe organizimi i aktiviteteve teatrore të fëmijëve parashkollorë dhe nxënësve më të vegjël." -M.: Vlados, 2001.159 f.

Irina Aleinik
Aktiviteti teatror si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese dhe shoqërore dhe komunikuese

Institucioni arsimor shtetëror komunal "Qendra Arsimore Nr. 4", njësia strukturore Nr. 1

Konsultim

Temë: "Aktiviteti teatral si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese dhe shoqërore dhe komunikuese të fëmijëve parashkollorë".

E kryer: edukator Aleinik I.A.

Efremov 2018

« Teatri është një vend magjik,

në të cilën fëmija gëzohet duke luajtur,

dhe në lojë ai mëson botën ",

S. I. Merzlyakova

Një person nuk mund të jetojë pa komunikim mes njerëzve, zhvillojnë dhe krijojnë... Periudha optimale e moshës për përgatitjen e një personi për komunikim është mosha parashkollore, pasi gjatë kësaj periudhe fëmijët fitojnë, ruajnë dhe ruajnë më lehtë aftësitë dhe aftësitë e formuara për një kohë të gjatë.

Komunikimi është akti dhe procesi i vendosjes së kontakteve midis subjekteve të ndërveprimit. përmes zhvillimi i një kuptimi të përbashkët të informacionit të transmetuar dhe të perceptuar. Veprimet që synojnë perceptimin semantik quhen komunikues. aftësitë.

Përvoja ekzistuese e përdorimit të teknikave të lojës dëshmon se formimi i aftësive komunikuese është fiksuar më së miri në proces lojëra teatrale... E gjithë jeta e fëmijëve është plot lojë. Çdo fëmijë dëshiron të luajë një rol. Por si ta bëni këtë? Si e mësoni vogëlushin tuaj të luajë, të marrë një rol dhe të veprojë? Kjo do të ndihmojë teatri. Teatrale lojërat i duan gjithmonë fëmijët.

Ndikim i madh dhe i gjithanshëm dramatizuar lojërat mbi personalitetin e fëmijës u lejojnë atyre të përdoren si një pedagogjikë e fortë, por modeste do të thotë, sepse foshnja gjatë lojës ndihet më e qetë, e lirë, e natyrshme.

Problemet e komunikimit aftësitë janë tradicionalisht në qendër të vëmendjes së mësuesve vendas. Studimi i literaturës psikologjike, pedagogjike dhe metodologjike, përvoja e përparuar tregon se aktualisht është grumbulluar një përvojë e madhe teorike dhe praktike e organizatës. aktivitete teatrale dhe lozonjare në kopshtin e fëmijëve... Çështjet që lidhen me organizimin dhe metodologjinë përfaqësohen gjerësisht në punimet e mësuesve vendas, shkencëtarëve, Metodistët: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova dhe të tjerë. Aktualisht, falë përpjekjeve të shkencëtarëve, metodologëve dhe praktikuesit, punojnë me fëmijët në aktivitete teatrore mori prova shkencore dhe studime metodologjike. Shkencëtarët janë unanimë në mendimin se teatriështë një nga më të ndritshmet, më të gjallë dhe më të arritshëm për perceptimin e artit nga fëmija. Ai u sjell gëzim fëmijëve zhvillohet imagjinatë dhe fantazi, promovon zhvillimin krijues fëmija dhe formimi i bazës së kulturës së tij personale. Për vlerën estetike dhe ndikimin në përgjithësi zhvillimin e veprimtarive teatrore të fëmijës me të drejtë i takon një vendi nderi pranë muzikës, pikturës dhe modelimit. Kështu, është efektive një mjet për zhvillimin harmonik të fëmijës përfshirë të tijin Kreativiteti.

Sipas T.I. Petrova, teatriështë një test i të menduarit, kujtesës, të folurit, vëmendjes, aftësive komunikuese. Në punë « Lojëra teatrale në kopshtin e fëmijëve» Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. vërejnë se në proces aktiviteti teatror është zhvillimi i personalitetit të fëmijës, a pikërisht:

1.në progres dramatizuar lojërat zgjerojnë dhe thellojnë njohuritë e fëmijëve për botën përreth tyre;

2. zhvillohet mendore proceseve: vëmendje, kujtesë, perceptim, imagjinatë;

3. ndodh zhvillimi të ndryshme analizuesit: vizuale, dëgjimore, të folur-motorike, kinestetike;

4. aktivizohen dhe përmirësohen fjalori, struktura gramatikore e të folurit, shqiptimi i tingullit, aftësitë e të folurit koherent, ana melodike dhe intonacionale e të folurit, ritmi dhe ekspresiviteti i të folurit;

5. përmirësohen aftësitë motorike, koordinimi, rrjedhshmëria, ndryshueshmëria, qëllimi i lëvizjeve;

6. po zhvillohet sferë emocionale - vullnetare;

7. ka një korrigjim të sjelljes;

8. po zhvillohet formohet një ndjenjë kolektivizmi, përgjegjësie për njëri -tjetrin, përvoja e sjelljes morale;

9.stimuluar zhvillimin e krijimtarisë, aktiviteti i kërkimit, pavarësia;

10.pjesëmarrja në teatrale lojërat u japin fëmijëve gëzim, ngjall interes dhe i mahnit ata.

Teatrale lojërat ndahen në dy kryesore grupit: lojëra dhe lojëra të regjisorit-dramatizim. Tek lojërat e regjisorit përfshijnë: desktop, hije teatri, teatër flannelgraph... Aty ku një fëmijë ose një i rritur nuk janë aktorë, por krijojnë vetëm një skenë, ata luajnë rolin e një personazhi lodër - tre -dimensionale ose të sheshtë. Fëmija vepron për të, e përshkruan atë me intonacion, shprehje të fytyrës. Nën konceptin "Lojërat e drejtorit" do të thotë lojëra të pavarura me objekte të ndryshme të vogla që fëmija manipulon, si drejtor: ai e krijon vetë komplotin, skenarin. Independenceshtë kjo pavarësi në krijimin e një komploti që konsiderohet veçanërisht i rëndësishëm për formimin e mëtejshëm të veprimeve dhe imagjinatës së lojës. Një tipar i rëndësishëm i këtyre lojërave është se fëmija fillon të transferojë funksionet nga një objekt i realitetit në tjetrin. Ngjashmëria e lojërave me punën e regjisorit është se vetë fëmija vjen me mizen-skena, domethënë, ai organizon hapësirën, kryen të gjitha rolet ose thjesht shoqëron lojën. "Njoftuesi" teksti.

Lojërat e dramatizimit përfshijnë riprodhimin arbitrar të një komploti në përputhje me skenarin. Ato bazohen në veprimet e interpretuesit që përdor kukulla me gishta, kukulla

bi-ba-bo, "Kapele" personazhe të veprave të artit, maska, etj dhe ndeshje përcaktim: "Të dramatizosh do të thotë të luash një vepër letrare në person, të mbash sekuencën e episodeve të treguar në të dhe të përcjellësh personazhet e personazheve." Meqenëse fëmija luan vetë, ai mund të përdorë gjithçka mjetet e shprehjes: intonacioni, shprehjet e fytyrës, pantomimë.

Në letërsinë pedagogjike teatrale loja konsiderohet jo vetëm si një lloj loje aktivitetet por edhe si do të thotë edukim gjithëpërfshirës i një fëmije të moshës parashkollore. Ata i pasurojnë fëmijët me përvoja të reja, njohuri, zhvillohet interesi për letërsinë dhe teatri.

Lojëra për dramatizim kontribuojnë në zhvillimin proceset mendore dhe cilësitë e ndryshme personalitet: pavarësia, iniciativa, reagimi emocional, imagjinata. Kjo lloj loje ka një ndikim të madh në zhvillimi i të folurit... Fëmija mëson pasurinë e gjuhës amtare, shprehëse të saj fondet, përdor intonacione që korrespondojnë me karakterin e personazheve dhe veprimet e tyre, përpiqet të flasë qartë në mënyrë që të gjithë ta kuptojnë atë. Në lojën e dramatizimit, formohet fjalimi dialogues, i pasur emocionalisht, aktivizohet fjalori i fëmijës. Me ndihmën e lojërave, fëmijët asimilojnë më mirë përmbajtjen e veprës, logjikën dhe sekuencën e ngjarjeve, të tyre zhvillimi dhe shkakësia, Game-dramatization promovon zotërimi i elementeve të komunikimit .

Roli i edukatorit në organizatë aktivitete teatrore në kopshtin e fëmijëve vjen në faktin se mësuesi vetë duhet të jetë në gjendje të lexojë, të tregojë, të shikojë dhe të shohë, të dëgjojë dhe të dëgjojë, të jetë gati për çdo transformim, domethënë të zotërojë bazat e aftësive të aktrimit dhe drejtimit. Një nga kushtet kryesore është qëndrimi emocional i një të rrituri ndaj gjithçkaje që ndodh, dhe kjo është sinqeriteti dhe sinqeriteti i ndjenjave. Intonacioni i zërit të mësuesit është një model.

Aktivitetet teatrore përfshijnë:

Të shikosh shfaqje kukullash dhe të flasësh për to;

Lojëra - dramatizime;

Përgatitja dhe interpretimi i një sërë përrallash dhe shfaqjesh;

Ushtrime për të formuar ekspresivitetin e performancës;

Ushtrime të Zgjedhura të Etikës;

Ushtrime për qëllime zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve.

E ndërtuar mbi një të vetme skemë:

Hyrje në temë, krijimi i një gjendjeje emocionale;

- veprimtari teatrale(në forma të ndryshme, ku edukatori dhe secili fëmijë kanë mundësi të realizojnë të tyren potencial krijues;

Përfundim emocional që siguron sukses aktivitete teatrore.

Kështu, zhvillimi vetëbesim dhe aftësitë e sjelljes sociale promovohen nga një organizim i tillë i aktiviteteve teatrale të fëmijëve kur çdo fëmijë ka mundësi të dëshmojë veten në ndonjë rol. Për ta bërë këtë, duhet të përdorni një shumëllojshmëri të truke:

Zgjedhja e rolit nga fëmijët sipas dëshirës;

Caktimi i roleve kryesore të fëmijëve më të ndrojtur, të turpshëm;

Shpërndarja e roleve sipas kartave (fëmijët marrin nga duart e mësuesit çdo kartë në të cilën një personazh është përshkruar në mënyrë skematike);

Luajtja e roleve në çifte.

Gjatë shfaqja teatrore është e nevojshme:

Dëgjoni me kujdes përgjigjet dhe sugjerimet e fëmijëve;

Nëse ata nuk përgjigjen, mos kërkoni shpjegime, por vazhdoni me veprimet me karakterin;

Kur i prezantoni fëmijët me heronjtë e veprave, ndani kohë në mënyrë që ata të veprojnë ose të flasin me ta;

Si përfundim, të ndryshme mënyra bëjini fëmijët të lumtur.

Teatrale arti është i afërt dhe i kuptueshëm për fëmijët, sepse në zemër të teatri qëndron në lojë... Fëmijët parashkollorë janë shumë të dashur për lojërat që ngjajnë shfaqje teatrale, ku disa fëmijë janë artistë, të tjerë janë spektatorë.

Teatri- një nga llojet më të arritshme të artit për fëmijët, ju lejon të zgjidhni shumë probleme urgjente të pedagogjisë dhe psikologjisë moderne, të lidhura:

Me edukimin artistik dhe edukimin e fëmijëve;

Me formimin e shijes estetike;

Me edukim moral;

ME zhvillimi tiparet e personalitetit komunikues;

ME zhvillimin e kujtesës, imagjinatë, iniciativë, fantazi, fjalim (dialog dhe monolog);

Me krijimin e një gjendje emocionale pozitive, lehtësimin e tensionit, zgjidhjen e situatave të konfliktit përmes lojës.

Aktivitete teatrore parashkollorët bazohen në parimet arsim zhvillimor, metodat dhe organizimi i të cilave bazohen në ligje zhvillim i femijes, duke marrë parasysh komoditetin psikologjik, i cili presupozon:

Heqja, nëse është e mundur, e të gjithë faktorëve që formojnë stres;

Emancipim, stimulues zhvillimi potencialin shpirtëror dhe veprimtari krijuese;

zhvillimin e motiveve reale:

1. loja dhe mësimi nuk duhet të jenë jashtë kontrollit;

2. Motivet e brendshme, personale duhet të mbizotërojnë mbi ato të jashtme, të situatës, që burojnë nga autoriteti i një të rrituri;

3. Motivet e brendshme domosdoshmërisht duhet të përfshijnë motivimin për sukses, duke ecur përpara ( "Ju patjetër do të keni sukses!")

Teatralizimi,Shtë, para së gjithash, improvizim, animacion i objekteve dhe tingujve. Ajo është e lidhur ngushtë me llojet kryesore të muzikës aktivitete - të kënduarit, lëvizja drejt muzikës, dëgjimi, këndimi dhe vallëzimi Kreativiteti... Muzikë dhe teatralizimi rrisin interesin dhe mprehin përvojën e fëmijëve.

Pikërisht veprimtari teatrale ju lejon të zgjidhni shumë probleme pedagogjike që lidhen me formimin e ekspresivitetit të fjalës së fëmijës, edukimit intelektual dhe artistik dhe estetik. Duke marrë pjesë në lojëra teatrale, fëmijët bëhen pjesëmarrës në ngjarje të ndryshme në jetën e njerëzve, kafshëve, bimëve, gjë që u jep atyre mundësinë të mësojnë më shumë për botën përreth tyre. Njëkohësisht teatrale loja fut tek fëmija një interes të vazhdueshëm për kulturën, letërsinë e tij amtare, teatri.

Vlerë e madhe dhe edukative lojëra teatrale... Fëmijët zhvillojnë një qëndrim respektues ndaj njëri -tjetrit. Ata mësojnë gëzimin e lidhur me tejkalimin e vështirësive të komunikimit, dyshimin në vetvete. Fëmijët bëhen më të qetë, të shoqërueshëm; ata mësojnë të artikulojnë qartë mendimet e tyre dhe t'i paraqesin ato në publik.

Prezantimi i fëmijëve parashkollorë me aktivitete teatrore e mundur vetëm nëse sa vijon kushtet:

Që në moshë të re, mësoni fëmijët të dëgjojnë fjalën artistike, t'i përgjigjen emocionalisht asaj, më shpesh referojuni rimave të çerdheve, qenve të vegjël, zhurmave, shakave, poezi, përfshirë inkurajimin e dialogut;

Ngrini interesin e fëmijëve për aktivitete teatrore, krijojnë situata në të cilat personazhet e kukullës teatri hyni në dialog me fëmijët, interpretoni skena;

Kujdesuni për pajisjet lojëra teatrale: blerja lodra teatri, duke bërë lodra të bëra në shtëpi, kostume, dekorime, atribute, stenda me fotografi që reflektojnë lojëra teatrale të nxënësve;

Kushtojini vëmendje serioze përzgjedhjes së veprave letrare

për lojëra teatrale: me një ide morale të kuptueshme për fëmijët, me ngjarje dinamike, me personazhe të pajisur me karakteristika shprehëse.

Të shikosh shfaqje kukullash dhe të flasësh për to;

Lojëra për dramatizim;

Ushtrime për zhvillimin social dhe emocional të fëmijëve;

Korrektues lojëra edukative;

Ushtrime me fjalorë (gjimnastikë artikuluese);

Detyrat për zhvillimi intonacioni i të folurit ekspresivitet;

Lojëra transformimi ( "Mësoni të kontrolloni trupin tuaj", ushtrime figurative;

Minuta ritmike (logo ritmike);

Trajnimi i lojës me gishta për zhvillimi i motorit të dorës;

Ushtrimet në zhvillimi shprehjet ekspresive të fytyrës, elemente të pantomimës;

skica teatrale;

Përgatitja dhe interpretimi i një sërë përrallash dhe shfaqjesh;

Njohja jo vetëm me tekstin e përrallës, por edhe me me anë të dramatizimit të tij: gjesti, shprehjet e fytyrës, lëvizja, kostumi, dekorimet (props) etj

Një rol të rëndësishëm në zhvillimi fëmijët parashkollorë duke luajtur kukulla teatri.

Unë do të doja të përmendja këtë formë aktivitete teatralizimi, si Teatri i Kukullave! Sa shumë do të thotë ai për zemrën e një fëmije, sa padurim fëmijët presin ta takojnë. Kukullat mund të bëjnë gjithçka ose pothuajse gjithçka! Ata mrekulli Pune: zbavitem, edukoj, zhvilloni kreativitetin e fëmijëve parashkollorë, korrigjojnë sjelljen e tyre. "Aktorët" dhe "Aktoret" në të duhet të jetë e ndritshme, e lehtë, e arritshme për tu kontrolluar. Për organizimin e fëmijëve teatri nevojiten kukulla të sistemeve të ndryshme, të cilat formojnë aftësi dhe aftësi të caktuara tek fëmijët që stimulojnë fëmijët krijim(këngë, valle, lojë, inkurajimi i improvizimit në instrumentet muzikore të fëmijëve.

Duke studiuar literaturën psikologjike, pedagogjike dhe metodologjike, mund të konkludojmë se me aktiviteti teatror është i lidhur ngushtë me zhvillimin e komunikimit, përmirësimin e të folurit. V teatrale lojë, fëmijët përvetësojnë më mirë përmbajtjen e veprës, logjikën dhe sekuencën e ngjarjeve, të tyre zhvillimi dhe shkakësia. Lojërat teatrale promovojnë asimilimi i elementeve të komunikimit verbal (shprehjet e fytyrës, gjesti, qëndrimi, intonacioni, modulimi i zërit)... Roli i ri, veçanërisht dialogu i personazheve, e vë fëmijën para nevojës për të shprehur qartë, qartë, kuptueshëm. Aktivitete teatrore kërkon vëmendje, inteligjencë, shpejtësinë e reagimit, organizimin, aftësinë për të vepruar, bindjen ndaj një imazhi të caktuar, transformimin në të, jetimin e jetës së tij.

Lista e të përdorurave letërsi:

Artemova L.V. Lojëra teatrale për parashkollorët.

M., KNORUS ", 2003

Makhaneva M.D. Teatrale klasa në kopshtin e fëmijëve.

(manual për punonjësit e institucioneve parashkollore)- M.: TC "Sfera", 2001

Churilova E.G. Metodologjia dhe organizimi aktivitete teatrore.

VEPRIMTARIT E TEATRALIZUARA SI MJET E ARSIMIMIT T ST NXUDNSVE

VEPRIMTARIA TEATRIKE SI MJETET E NXUNSVE "ARSIMI

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Edukimi, puna edukative, veprimtaria teatrale, qasja sistem-veprimtari. Brenda kuadrit të zbatimit të standardeve arsimore shtetërore federale të arsimit bazë të përgjithshëm, puna jashtëshkollore me nxënësit e shkollës zë një vend të veçantë. Veprimtaria teatrore si një mjet për edukimin e studentëve shikohet përmes prizmit të qasjes sistem-aktivitet. Diskutohen mundësitë e veprimtarisë teatrale në formimin e rezultateve personale dhe metasubjektore. Neoplazmat e formuara personale u lejojnë nxënësve të kuptojnë rëndësinë dhe veçantinë e tyre dhe, si rezultat, të çojnë në një cilësi të re të jetës shoqërore dhe të përditshme.

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Edukimi, puna edukative, veprimtaria teatrale, qasja sistem-veprimtari. Si pjesë e zbatimit të standardeve arsimore të shtetit federal të aktiviteteve jashtëshkollore të arsimit të përgjithshëm me nxënësit zënë një vend të veçantë. Aktiviteti teatror si mjet për nxënësit "edukimi konsiderohet në aspektin e qasjes sistem-aktivitet. Përshkruhen mundësitë e veprimtarisë teatrore në formimin e rezultateve personale dhe meta subjektive. Rritjet e formuara personale u lejojnë nxënësve të kuptojnë rëndësinë dhe origjinalitetin e tyre, dhe, si rezultat, çojnë në një cilësi të re të jetës shoqërore dhe të përditshme.

Të gjitha teoritë mësimore përparimtare kishin për qëllim të kuptonin problemet e fëmijërisë dhe formimin e një personaliteti integral (IIIA Amonashvili, VA Sukhomlinsky, KD Ushinsky, M. Montessori, IG Pestalozzi, etj.).

Shekulli 21 nuk bën përjashtim.

Si pjesë e zbatimit të standardeve të shtetit federal (FSES), shumë vëmendje i kushtohet aktiviteteve jashtëshkollore, të cilat në forma të ndryshme organizohen në fushat e zhvillimit të personalitetit (shpirtëror dhe moral, kultura fizike dhe sporti dhe shëndeti, shoqërore, intelektuale e përgjithshme, e përgjithshme kulturore) [FSES].

Në të njëjtën kohë, ekziston një pyetje akute se çfarë do të thotë mjete pedagogjike, forma të punës arsimore nga mësuesit dhe specialistët e tjerë të organizatave arsimore për të arritur qëllimet e tyre dhe për të zbatuar përmbajtjen e specifikuar, sepse jeta e një fëmije modern është e mbushur me shumë ngjarje, një numër i madh burimesh informacioni, ndonjëherë pikturohet sipas minutave, ose, përkundrazi, koha e lirë e fëmijëve nuk

të organizuar, nxënësit e shkollës pas orëve të mësimit e kalojnë kohën pa qëllim para televizorit, kompjuterit, në oborr, etj. Siç vërehet nga V.A. Kovalevsky, O.A. Karlova, ndër problemet e shumta të fëmijëve të Territorit të Krasnoyarsk, dallohet, në veçanti, "papërgatitja e fëmijëve dhe adoleshentëve për jetë të pavarur, mungesa e lidhjeve të favorshme emocionale me të dashurit, tërheqja e shmangies së problemeve reale, nga nevoja për të ndërtuar një dialog me të tjerët në hapësirën virtuale të rrjeteve sociale ose në përpjekjet për vetëvrasje; mungesa e formimit të pozicionit të jetës aktive të orientuar nga shoqëria e brezit të ri, mungesa e mekanizmave efektivë për të siguruar pjesëmarrjen e fëmijëve në jetën publike dhe të përditshme, veçanërisht në trajtimin e çështjeve që i prekin ata drejtpërdrejt "[Kovalevsky, Karlova, 2014, f. Me njëmbëdhjetë].

Në kushte të tilla, është e nevojshme të identifikohen mjete të tilla arsimore që integrojnë potencialin personal me karakteristikat e moshës së fëmijëve. Bazuar në përvojën tonë, ne propozojmë të marrim parasysh

një e treta e aktiviteteve teatrale si mjet për punë jashtëmësimore me nxënësit e shkollës.

Roli i veprimtarisë teatrore në zhvillimin e fëmijëve të moshave të ndryshme vërehet nga mësuesit e huaj dhe vendas. Në pedagogjinë para-revolucionare, çështjet e teatrit u trajtuan nga V.G. Belinsky, N.V. Gogol, A.I. Herzen, H.A. Ostrovsky, K.D. Ushinsky dhe të tjerët. Në kohët sovjetike: A.B. Lunacharsky, N.K. Krupskaya, A.C. Makarenko, K.S. Stanislavsky dhe të tjerët.

Në lidhje me moshën shkollore, këshillohet të përdorni termin "lojë teatrale", "aktivitet teatral". Vetë termi "lojë teatrale" tregon lidhjen e tij me teatrin.

Kuptimi dhe specifikat e artit teatral qëndrojnë në njëkohësinë, komunikimin, ndikimin e gjallë të imazhit artistik në personalitetin (L.Ya.Dorfman, AB Zaporozhets, AA Leontiev, AN Leontyev, Ya.Z. Ne-verovich, etj. ) Në procesin e perceptimit të një vepre arti, fëmijët zhvillojnë një lloj të veçantë njohjeje në formën e imazheve emocionale (LI Borisovich, A.B. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). Në to, nga njëra anë, pasqyrohet pamja e jashtme, e jashtme e botës, nga ana tjetër, përbërësi interaceptiv në formën e ndjesive dhe përfaqësimeve i jep imazhit emocional një nxitje, natyrë aktivizuese të reflektimit të realitetit përreth Me

Brenda kuadrit të veprimtarisë teatrale, imazhet që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me emocionet zënë një vend të rëndësishëm. Ndërsa L.E. Smirnov, imazhi njohës përfshihet në procesin kompleks të zotërimit shpirtëror të realitetit, dhe emocionet janë një nga format e ekzistencës së kuptimit personal [Smirnova, 2011, f. 50]. Rrjedhimisht, në procesin e punës në prodhim, "ndizen" mekanizmat figurativ-emocional të zbulimit të kuptimeve personale. Kjo situatë figurative-emocionale kontribuon në shfaqjen dhe zbulimin e kuptimit personal, i cili më pas çon në kreativitet. Shfaqja e këtij kuptimi i nënshtrohet formulimit

Nom L.S. Ligji i Vygotsky për zhvillimin e funksioneve më të larta mendore, të cilat lindin fillimisht si një formë e sjelljes kolektive, si një formë bashkëpunimi me njerëzit e tjerë, dhe vetëm më vonë ato bëhen funksione të brendshme individuale (forma) të vetë fëmijës. Sipas L.S. Vygotsky, arti "punon" me ndjenjat njerëzore dhe një vepër arti mishëron këtë vepër. Ndjenjat, emocionet, pasionet përfshihen në përmbajtjen e një vepre arti, por ato transformohen në të [Vygotsky, 1986, f. tetë].

Aktiviteti teatral në strukturën e përgjithshme të artit teatral përcaktohet nga një veçori specifike - sintetike, duke kombinuar lloje të ndryshme të artit. Zbatimi i veprimtarisë teatrore është një shembull i gjallë i zbatimit të qasjes sistem-aktivitet, i cili përfshin pesë komponentë kryesorë: motive edukative dhe njohëse, veprim përcaktues të synimeve, planifikim zgjidhje, zgjidhje problemesh, veprime refleksive-vlerësuese.

Aktivitetet që lidhen me përgatitjen e shfaqjes teatrore përfshijnë këto përbërës.

Puna në një prodhim teatral fillon gjithmonë me përzgjedhjen dhe studimin e materialit, pastaj puna diskutohet, analizohet. Kur përzgjidhet materiali "pune", kuptimi realizohet. Zgjedhja e një vepre është një moment i rëndësishëm, nga pikëpamja e krijimit të një situate arsimore, duhet të shoqërohet me situata të jetës reale.

Organizimi i prodhimit është i lidhur me procese të ndryshme teatrale shërbyese: veshjet, tingulli, dekorimi, ndriçimi, etj. Në kolektivin teatror të shkollës, të gjithë pjesëmarrësit i kryejnë këto detyra: përgatiten kostume dhe rekuizita, vendosen skenat për shfaqjen, drita dhe tingulli rregullohen, dhe pastaj dalin në skenë. si aktorë. Prandaj, veprimtaria teatrore bëhet një formë e arritshme e vetë-shprehjes, zhvillimit të fantazisë dhe

vëzhgues të drejtësisë, krijimtarisë, zhvillimit dhe përmirësimit të fjalës së saktë, heqjes së kapëseve psikologjike dhe muskulore, aftësisë për të bashkëvepruar në një ekip.

Duke marrë pjesë në aktivitete teatrore, fëmija hap mundësi më të gjera për njohjen me botën përreth tij, duke përdorur imagjinatën, imazhet e tij, duke u njohur me letërsinë e re, muzikën, mëson të vëzhgojë, analizojë, nxjerrë përfundime dhe të përgjithësojë informacionin.

Puna në rolin e marrë plotëson fjalorin e fëmijës, përmirëson fjalimin e tij, e vë atë në mënyrë të pashmangshme para nevojës për të folur qartë, qartë, në mënyrë intonacionale në mënyrë të ndryshme.

Aktiviteti teatror është një nga llojet më të arritshme të aktiviteteve për fëmijët e moshave të ndryshme, gjatë të cilit studentët njihen me botën e bukurisë, aftësia për dhembshuri, zgjohet ndjeshmëria, aktivizohet të menduarit dhe imagjinata, kontribuon në shoqërizimin - procesi i formimi i personalitetit në kushte të caktuara shoqërore, procesi i asimilimit njerëzor përvoja shoqërore, gjatë së cilës një person transformon përvojën në vlerat dhe orientimet e tij, fut në mënyrë selektive në sistemin e tij të sjelljes ato norma dhe modele të sjelljes që pranohen në shoqëri.

Brenda kuadrit të veprimtarisë teatrale, situata të caktuara shoqërore të zhvillimit formohen si një lloj marrëdhënieje midis fëmijës dhe realitetit shoqëror që e rrethon, siç vërehet nga L.S. Vygotsky [Vygotsky, 1997]. Procesi i përgatitjes për shfaqjen dhe zbatimi i tij aktual shoqërohet me një student të çdo moshe me "lindjen" e individualizimit. Duke përdorur terminologjinë e A.B. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky, përmes kërkimit të mjeteve, mënyrave për të përcaktuar individualitetin e tij, pabarazinë, fëmija zhvillon mekanizmat e tij të ndërveprimit me realitetin përreth. Procesi i "brendësimit-eksterierizimit" të përvojës së vet bashkohet së bashku. Lind një kuptim i ri i rëndësisë së tyre, një vetëdije për mundësinë e ndërveprimit

hiri i individit në shoqëri. Në fakt, e gjithë kjo është mekanizmi i zhvillimit personal [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

Në procesin e veprimtarisë teatrale, studenti duhet të shohë, "provojë" dhe të luajë role të ndryshme. Sipas A. Bandura, shumë në sjelljen njerëzore lind në bazë të vëzhgimit të sjelljes së një tjetri, e cila vepron si një mënyrë për të rregulluar sjelljen e fëmijës, duke i dhënë atij mundësinë për të imituar imazhe autoritare.

Autori thekson se përforcimi është i rëndësishëm në mënyrë që të forcohet dhe ruhet sjellja e formuar përmes imitimit. Në rastin tonë, fjalët e mësuesit për cilësinë e rolit të luajtur, duartrokitjet, përgjigjet entuziaste nga auditori do të veprojnë si një përforcim.

Psikologët vendas P.F. Kapterev, I.M. Sechenov, K. D. Ushinsky, si dhe studiuesit e huaj J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Frojdi zbuloi se imitimi është një formë e sjelljes që është në ndryshim të vazhdueshëm dhe jep një kontribut të rëndësishëm në formimin e intelektit, personalitetit të fëmijë, e ndihmon atë në zotërimin e normave të jetës shoqërore.

Një komponent integral i veprimtarisë teatrale është perceptimi estetik i fëmijëve. Perceptimi i teatrit nuk është i kufizuar në një deklaratë pasive të aspekteve të caktuara të realitetit. Në ontogjenezën, fëmija i moshës parashkollore tashmë ka qasje në aktivitetin e brendshëm të ndihmës, ndjeshmërisë, aftësisë për të vepruar mendërisht në rrethana imagjinare (L.S.Vygotsky, A.B. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova, etj.). Duke filluar nga mosha më e re parashkollore, shfaqet aftësia për të kuptuar botën e brendshme të personazheve dhe natyrën e tyre kontradiktore (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), dhe kjo na lejon të konsiderojmë lojën teatrale si një mekanizëm të edukimit moral. Standardet shumëpolare bëhen domethënëse për fëmijën kur lidhen me personazhet pozitivë dhe negativë, jo tërheqës (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Falë kësaj, lindin ndjenjat shoqërore, një qëndrim emocional ndaj ngjarjeve dhe veprimeve që janë të rëndësishme jo vetëm për fëmijën personalisht, por edhe për ata përreth tij (AA Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), kjo është, në fakt, ndjeshmëri ose simpati dhe ndihmë për bashkëmoshatarët dhe të rriturit (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. Më tej, këto tipare bëhen më të ndërlikuara, të kultivuara dhe bëhen formacione personale.

Performanca teatrore karakterizohet nga shprehje emocionale e pavullnetshme dhe vullnetare (K. Izard) dhe veprime emocionale (J. Reikovsky), të cilat shprehen në shprehjet e fytyrës, intonacionin, timbrin, diksionin, ritmin, vibraton e zërit (L. Ya. Dorfman, KS Stanislavsky). Për më tepër, një lëvizje ose veprim ekspresiv është i aftë jo vetëm të shprehë një përvojë tashmë të formuar, por edhe ta përsosë atë (S.L. Rubinstein).

Loja-veprimtari teatrale është tërheqëse për fëmijët për shkak të intensitetit të saj emocional. Pjesëmarrja në aktivitetet teatrore i sjell fëmijës gëzim dhe befasi, përmban origjinën e krijimtarisë, proceset mendore dhe tiparet e personalitetit kapen; ekziston një proces i rimishërimit dhe shfaqjes së besimit në vetvete, aftësitë psikomotorike përmirësohen, etj. Në procesin e bashkë-veprimtarisë, studentët pranojnë udhëzimet e një të rrituri pa e vënë re atë. Kjo flet për potencialin e gjerë zhvillimor të lojës teatrale.

"... Bota e teatrit është një rrugë drejt ndjenjave të brendshme të një fëmije, drejt shpirtit të tij" (LS Vygotsky). Teatralizimi është një psikoteknik i organizimit të veprimeve komunikuese të një personi në një rol, në të cilin vetë-shprehja e një personi përbëhet nga dy përbërës: veprimet në rrethanat e propozuara të rolit dhe veprimet, si të thuash, nga vetja. Fëmija, duke njohur botën reale, lidhjet dhe marrëdhëniet e tij shoqërore, projekton në mënyrë aktive përvojën e perceptuar në një situatë specifike të lojës. Teatri i lejon fëmijës të përdorë aftësitë komunikuese ashtu siç e sheh të arsyeshme, duke korrigjuar në të njëjtën kohë

linjë sjelljeje, marrëdhënie ndërnjerëzore brenda kuadrit të rolit.

Mundësitë arsimore dhe zhvillimore të teatrit në procesin e shoqërizimit të fëmijëve janë të mëdha: temat e tij janë praktikisht të pakufizuara dhe mund të kënaqin çdo interes dhe dëshirë të një fëmije. Duke marrë pjesë në aktivitetet teatrore, fëmijët njohin botën përreth tyre në të gjithë diversitetin e saj përmes imazheve, ngjyrave, tingujve, mësojnë të analizojnë, nxjerrin përfundime dhe përgjithësime. Në procesin e punës për ekspresivitetin e vërejtjeve të personazheve, deklaratat e tyre, fjalori i fëmijës aktivizohet në mënyrë të dukshme, kultura e shëndoshë e të folurit po përmirësohet. Roli i luajtur, veçanërisht duke hyrë në një dialog me një personazh tjetër, e vë fëmijën para nevojës për të shprehur qartë, qartë dhe kuptueshëm veten [Edukimi dhe zhvillimi estetik, 2002].

Aktiviteti teatror është mjeti më i rëndësishëm për zhvillimin e ndjeshmërisë, e cila manifestohet në aftësinë për të njohur gjendjen emocionale të një personi me shprehjet e fytyrës, lëvizjet dhe fjalimin, për ta vendosur veten në vendin e tij në situata të ndryshme, për të gjetur mënyra të përshtatshme ndihme. Si rezultat, fëmija mëson botën me mendjen dhe zemrën e tij dhe shpreh qëndrimin e tij ndaj së mirës dhe së keqes.

Performanca teatrore, përfshirë tregimet popullore, veçanërisht ato magjike, ku fuqia dhe personazhet mbinatyrshëm-"dëmtuesit" janë domosdoshmërisht të pranishëm, grumbullon material të pasur në bazë të të cilit fëmijët janë në gjendje të mësojnë imazhe dhe sjellje tipike të përcaktuara jo vetëm nga situata aktuale (Ivanushka dërgohet për Zogun e nxehtësisë, Vasilisa e Bukura rrëmbehet nga Koschey, Baba Yaga ndihmon princin, etj.), por edhe nga karakteri i personazhit. Në jetë, një person duhet të ndryshojë rolet e tij shoqërore disa herë në ditë në përputhje me rolet që njerëzit e tjerë marrin mbi veten e tyre. Ndër format e ndryshme të ndërveprimit, modelet e llojit "grabitqar-pre", "dëmtues-hero" nuk janë të rralla. Childrenshtë më e lehtë për fëmijët ta kuptojnë këtë përmes një përrallë, përmes një loje në teatër, ku të gjithë mund të "luajnë një imazh" duke zgjedhur një të përshtatshme

një mënyrë e re për të komunikuar dhe bashkëvepruar me një personazh tjetër fëmijë. Loja teatrale ofron lirinë krijuese të fëmijës, "largimin" e tij nga roli: fëmija e kupton që ai nuk është Ivanushka, por Sasha, i cili luan vetëm në Ivanushka dhe është i lirë të lërë rolin në çdo kohë, në mënyrë, për shembull, për të pranuar rolin e Koshchei [Zinkevich -Evstigneeva, 2007].

Mësuesi është përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete të tilla si partner, por për të organizuar një veprim të tillë, nuk mjafton të zgjidhni një përrallë dhe të simuloni një komplot me kërkesë të fëmijëve. Kjo mund të arrijë vetëm një asimilim sipërfaqësor të komplotit, pa depërtuar në thelbin e konfliktit dhe pa kërkuar sjelljen optimale të personazheve në lojën e dramatizimit. Përvoja tregon se një proces produktiv i edukimit për të shoqëruar një fëmijë duhet të fillojë me përfshirjen e tij të integruar në botën e folklorit. Me këtë nënkuptojmë punën sistematike mbi një temë në përgatitjen e një shfaqjeje teatrale drejtpërdrejt.

Për më tepër, teatri është tërheqës sepse në vepër shpesh mund t'i referohesh përrallës. Nëse marrim parasysh një përrallë nga këndvështrime të ndryshme, në nivele të ndryshme, rezulton se përrallat përmbajnë informacione rreth dinamikës së proceseve të jetës. Në përrallat, ju mund të gjeni një listë të plotë të problemeve njerëzore dhe mënyra figurative për t'i zgjidhur ato. Duke dëgjuar përrallat, fëmijët pa vetëdije grumbullojnë një "situatë të bankës së jetës" simbolike. Kjo "bankë" mund të aktivizohet nëse është e nevojshme, dhe nuk do të ketë situata - do të mbetet në detyrime. Dhe është shumë e rëndësishme që fëmijët të kuptojnë kuptimin e ngjarjeve përrallore dhe marrëdhënien e tyre me situatat e jetës reale. Nëse një fëmijë që në moshë të re fillon të kuptojë "mësime zanash", t'i përgjigjet pyetjes "çfarë na mësoi përralla?", Për t'i lidhur përgjigjet me sjelljen e tij, atëherë ai do të bëhet përdorues aktiv i "bankës së tij" situatat e jetës ". Dhe dua të besoj se do të jetë më e mençur dhe më krijuese [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

Një proverb kinez thotë: "Më thuaj - dhe unë do të harroj, tregoj - dhe do të kujtoj, më lër të provoj -

vat-do ta kuptoj ". Çdo gjë asimilohet fort dhe për një kohë të gjatë, kur fëmija dëgjon, sheh dhe bën vetë - kjo është baza për efikasitetin e lartë pedagogjik të veprimtarisë teatrore të nxënësve të shkollës.

Përfshirja (përfshirja) e fëmijës në veprimtarinë teatrore kontribuon në zhvillimin e proceseve njohëse, formimin e tij emocional, psikomotor, komunikues, artistik dhe moral, i cili pasqyrohet në rezultatet personale dhe meta-lëndore të zotërimit të programit kryesor arsimor të bazës arsimi i përgjithshëm, nga njëra anë, dhe nga ana tjetër - krijohen kushte efektive për të kuptuar rëndësinë e tyre, veçantinë, "lindjen" e kontakteve të reja shoqërore, etj. Këto neoplazi personale do t'i lejojnë nxënësit të shprehen në mënyrë cilësore në jetën shoqërore dhe të përditshme Me

Lista bibliografike

1. Vygotsky L.S. Imagjinata dhe krijimtaria në fëmijëri. SPb.: Soyuz, 1997.96.

2. Vygotsky L.S. Psikologjia e artit. Moskë: Art, 1986.573 f.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. Bazat e përrallës-rapia. SPb.: Rech, 2007.176 f.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. Drejtimet për zhvillimin e disponueshmërisë së arsimit me cilësi të lartë dhe edukimit të fëmijëve në Territorin e Krasnoyarsk // Buletini i GPU. 2014. Nr. 2 (28). S. 6-18.

5. Mukhina p.e.s. Psikologji e lidhur me moshën. Fenomenologjia e zhvillimit. Moskë: Akademia, 1999.456 f.

6. Petrovsky A.B., Yaroshevsky M.G. Bazat e psikologjisë teorike. M., 1998.528 f.

7. Smirnova L.E. Situata edukative me një bazë figurative dhe emocionale // Aima mater. 2011. Nr. 6. S. 49-54.

8. Standardi Arsimor Shtetëror Federal (FSES). URL: http: // min-obrnauki.rf / documents / 2365 (qasje e hapur).

9. Edukimi estetik dhe zhvillimi i fëmijëve parashkollorë / ed. E.A. Dubrovskaya. M.: Akademia, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

Nga përvoja e punës

"Aktiviteti teatror si një mjet për zhvillimin e fjalës koherente të fëmijëve parashkollorë"

Elena Chekunova,

edukator MBDOU numër 61,

Apatity, rajoni i Murmansk

“... Jo vetëm zhvillimi intelektual i fëmijës,

por edhe formimin e karakterit të tij,

emocionet e individit në tërësi,

varet drejtpërdrejt nga të folurit "

(Lev Semenovich Vygotsky)

Një person gjatë gjithë jetës së tij sjell përsosjen e fjalimit personal, duke zotëruar pasuritë e gjuhës, dhe çdo kufi moshe sjell diçka të re në formimin e të folurit të tij. Falë gjuhës amtare, foshnja hyn në botën tonë, merr mundësi të bollshme për të komunikuar me njerëzit e tjerë. Fjalimi ndihmon për të kuptuar njëri -tjetrin, formon pikëpamje dhe besime, dhe gjithashtu ofron një shërbim të madh në të kuptuarit e botës në të cilën jetojmë.

Zhvillimi i të folurit koherent është detyra kryesore e edukimit të të folurit për fëmijët. Kjo i detyrohet, para së gjithash, rëndësisë dhe rolit të saj shoqëror në formimin e personalitetit. Speechshtë në fjalimin koherent që realizohet funksioni kryesor, komunikues, i gjuhës dhe i të folurit. Fjalimi i lidhur është forma më e lartë e të folurit të veprimtarisë mendore, e cila përcakton nivelin e të folurit dhe zhvillimin mendor të fëmijës. Perceptimi dhe riprodhimi i duhur i materialeve edukative tekstuale, aftësia për t'i dhënë përgjigje të hollësishme pyetjeve, për të shprehur në mënyrë të pavarur mendimet e tyre - të gjitha këto dhe veprime të tjera edukative kërkojnë një nivel të mjaftueshëm të zhvillimit të një koherenti (monolog dhe dialogues) fjalim. Kjo është për shkak të faktit se, në fakt, fjalimi konsiderohet një metodë e formimit dhe formulimit të një ideje, një mjet komunikimi dhe ndikimi tek të tjerët.

Sipas Standardit Arsimor Shtetëror Federal të arsimit parashkollor, zhvillimi i të folurit është një nga mekanizmat ndërsektorial të zhvillimit të një fëmije. Zotërimi i plotë i të folurit në moshën parashkollore të mesme është një kusht i domosdoshëm për zgjidhjen e problemeve të edukimit mendor, estetik dhe moral të fëmijëve. Sa më shpejt të fillojë mësimi për të folur, aq më i lirë fëmija do të komunikojë në të ardhmen.

Hulumtimi nga psikologët dhe mësuesit (L.S.Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin) krijoi parakushtet për një qasje të integruar për zgjidhjen e problemeve të zhvillimit të të folurit të parashkollorëve. Zhvillimi i fjalës kryhet në lloje të ndryshme të aktiviteteve të fëmijëve: njohja me trillimet, fenomenet e realitetit përreth, si dhe në lojë (lojë-dramatizim) dhe veprimtari artistike, në jetën e përditshme.

Pasi analizova literaturën dhe kërkesat e programeve mbi këtë temë, arrita në përfundimin se aktiviteti teatral krijues është një mjet efektiv për zhvillimin e fjalimit koherent të fëmijëve. Vëzhgimet e mia tregojnë se aktiviteti teatral është një nga mënyrat më efektive të ndikimit te fëmijët, në i cili mëson parimin: të mësosh duke luajtur. Lojërat teatrore përdoren nga fëmijët dashuri e pandryshueshme. Librat, përrallat, shfaqjet janë për fëmijën një burim i pashtershëm i zhvillimit të ndjenjave dhe fantazisë, dhe nga ana tjetër, zhvillimi i ndjenjave dhe fantazisë i bashkon atij për pasurinë shpirtërore të grumbulluar nga njerëzimi. Aktiviteti teatror zhvillon sferën e të folurit të fëmijëve parashkollorë, ndihmon zhvillimin e aftësive komunikuese, asimilimin e kërkesave dhe rregullave të reja për korrigjimin e tipareve të fëmijëve.

Duke punuar në temën " Aktiviteti teatror si një mjet për zhvillimin e të folurit koherent"Kryer në përputhje me programin arsimor bazë të edukimit parashkollor MBDOU Nr. 61 në Apatity, i cili është zhvilluar në bazë të përmbajtjes së programit të përgjithshëm arsimor të arsimit parashkollor" Nga lindja në shkollë ", ed. JO Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.

Kjo temë nuk u zgjodh nga unë rastësisht, pasi kohët e fundit numri i fëmijëve me të folur koherente të dëmtuar dhe mungesë fjalori është rritur. Një sondazh u krye midis prindërve të nxënësve të grupit, si rezultat i të cilit u vunë re problemet socio-pedagogjike të arsimit dhe zhvillimit. Gjithashtu, në një grup fëmijësh, u krye një sondazh në fushën "Zhvillimi social dhe komunikues" dhe "Zhvillimi i të folurit", si rezultat i të cilave u identifikuan probleme në zgjidhjen e konflikteve me ndihmën e besimeve dhe shpjegimeve; fëmijët jo gjithmonë marrin përgjegjësi dhe pavarësi në përmbushjen e detyrave; rrallë di të pajtohet për temën e lojës dhe të zhvillojë dialog të bazuar në role. Vëzhgimet e fëmijëve treguan se fëmijët përjetuan vështirësi në kryerjen e detyrave të ndryshme:

• në aftësinë për perceptimin estetik të artit të fjalës artistike;
• aftësia për të dëgjuar tekstin;
• kap intonacionin;
• tiparet e kthesave të të folurit;
• shpreh qartë, në mënyrë të vazhdueshme një mendim;
• ritregoni vetë tekstin;
• në kryerjen e rolit, fëmija nuk posedonte një sërë mjetesh vizuale (shprehjet e fytyrës, lëvizjet e trupit, gjestet, ekspresive në fjalor dhe fjalimin e intonacionit).

Detyrat e punës në aktivitetet teatrore janë:

— për të formuar aftësinë e fëmijëve për të shprehur mendimet e tyre në mënyrë koherente, të qëndrueshme;

- të formojë strukturën gramatikore, leksikore të të folurit;

- zhvillojnë aftësitë e të folurit aktiv, bisedor, figurativ;

- të vazhdojë të zhvillojë fjalimin dialogues, monolog;

- të vazhdojë të përmirësojë aftësitë artistike dhe të të folurit të fëmijëve në lloje të ndryshme të veprimtarive teatrale;

- të vazhdojë të zhvillojë aspekte shprehëse, intonacionale të të folurit.

Për të zgjidhur detyrat e caktuara, grupi krijoi një lëndë zhvillimore—mjedisi hapësinor sigurimi i aktiviteteve të përbashkëta teatrore të fëmijëve dhe mësuesit, si dhe krijimtaria e pavarur e secilit fëmijë. Për këtë, qendrat funksionojnë në grup, të cilat kontribuojnë në vetë-realizimin dhe vetë-shprehjen e fëmijës. Pajisjet e tyre rimbushen periodikisht.

Mbushja e mjedisit (qendrave) brenda kuadrit të kësaj teme:

"Qender lojrash"

Kjo qendër përmban: lodra komploti; transport lodrash të llojeve të ndryshme; lodra që përshkruajnë objekte të punës dhe jetës së përditshme; atributet e luajtjes së roleve për lojërat imituese dhe lojërat me komplot, duke pasqyruar situata dhe veprime të thjeshta të jetës ("Këndi i kukullave", "Kuzhina", "Parukeri", "Dyqani", Spitali "," Punëtoria "," Garazh ", "Mail", "Travel", "Atelier"); lodra kafshësh; kukulla; grupe të llojeve të ndryshme të pjatave; zona të kufizuara (këndi kukullash, salloni bukurie, dyqani, spitali, zyra postare, etj.).

"Qendra e Teatrit"

Grupi ka një kënd teatral me lloje të ndryshme teatri (tavolinë, bi-ba-bo, banesë, hije, disk, gisht); maska, kapele, paruke, elementë kostumesh, rekuizita (hundë, gota, mustaqe, etj.); grim teatral; fotografi dhe ilustrime për përralla; fanellograf, ekran; atribute për panairin (shalle, shirita, kapele, kurora, etj.); lojëra dhe manuale vizuale-didaktike ("Heronjtë e përrallave", "Çfarë lloj përrallash është kjo?", etj.). Planshtë zhvilluar një plan afatgjatë i punës mbi temën, është krijuar një indeks i kartave të lojërave teatrale dhe komplot-role.

"Qendra për zhvillimin e të folurit"

Kjo qendër ka: materiale vizuale didaktike; fotografi të subjektit dhe komplotit, etj .; libra me tema, zhvillimin e revistave për zhvillimin e aftësive të të folurit; "Çantë e mrekullueshme" me sende të ndryshme; ndihma dhe lojëra vizuale-didaktike: "Tregime nga figurat", "Çfarë ndodhi së pari dhe çfarë pastaj", "Shto një fjalë", "Sekuenca", "Më trego pse?"; indekset e kartave të lojërave komunikuese dhe të të folurit.

Për të kryer detyrat, kam përdorur fushat kryesore të punës:

1. Puna me fëmijët, e cila përfshinte:

- diagnostifikimi i zhvillimit emocional dhe personal (2 herë në vit);

- fokus i orientuar nga praktika në zbatimin e detyrave.

Kryen këtë punë përmes formave të mëposhtme të punës:

• shikimi i shfaqjeve të kukullave dhe të folurit rreth tyre;
• lojëra për dramatizim (përgatitja dhe shfaqja e përrallave dhe dramatizimeve të ndryshme);
• lojëra dhe ushtrime të të folurit (për zhvillimin e të folurit monolog dhe dialogues);
• ushtrimi "Intervistë nga një përrallë" (zhvillimi i aftësisë për t'iu përgjigjur pyetjeve);
• shpikja e përrallave dhe tregimeve bazuar në vizatimet e fëmijëve;
• kompozimi i tregimeve bazuar në fotografi nga përrallat dhe sipas diagrameve;
• detyra për zhvillimin e ekspresivitetit të intonacionit të të folurit;
• lojëra transformuese, ushtrime figurative;
• ushtrime për zhvillimin e shprehjeve ekspresive të fytyrës, elemente të artit të pantomimës;
• skica teatrale;
• ushtrime të veçanta mbi etikën gjatë dramatizimeve;
• njohja jo vetëm me tekstin e përrallës, por edhe me mjetet e dramatizimit të tij-gjesti, shprehjet e fytyrës, lëvizja, kostumet, dekorimet, mizanskena, etj.;
• shfaqja e shfaqjeve teatrale, shfaqjeve.

Krijimtaria artistike e fëmijëve është në faza në natyrë

Në fazën e parë- perceptimi pasurohet për shkak të përvojës jetësore të fëmijëve dhe njohjes me veprat letrare.

Unë i njoh fëmijët me vepra të zhanreve të ndryshme (përralla, histori, poema), me përmbajtjen e tyre, formën artistike, me gjuhën shprehëse, të mençur të përrallave popullore.

Unë njoh me botën përreth në përputhje me përmbajtjen e një vepre letrare. Fëmijët zhvillojnë vëmendjen, vëzhgimin, pavarësinë dhe aktivitetin.

Faza e dytë- procesi aktual i krijimtarisë së fëmijëve, i cili lidhet drejtpërdrejt me shfaqjen e një ideje, kërkimin e mjeteve artistike, zhvillimin e intonacionit të fjalëve, shprehjet e fytyrës, ecjen. Fjalimi zhvillohet nga të gjitha anët: fjalori është pasuruar me fjalor figurativ, ana tingullore e të folurit përmirësohet (intonacioni ekspresiviteti, diktimi, fuqia e zërit), fëmijëve u mësohen aftësitë e të folurit dialogues (aftësia për të pyetur, përgjigjur, dhënë një përgjigje , dëgjo).

Me nxënësit punoj në zhvillimin e aftësive skenike për të rikrijuar imazhet e personazheve të përrallave me anë të intonacionit, shprehjeve të fytyrës, gjesteve, lëvizjeve; skica plastike.

Faza e tretë- karakterizohet nga shfaqja e produkteve të reja.

Me fëmijët luaj lojëra dhe shfaqje dramatizimi të bazuara në vepra letrare të lexuara.

Kështu, një kusht i rëndësishëm për suksesin e dramatizimit është një kuptim i thellë i një vepre letrare në nivelin e përvojave dhe ndjenjave emocionale. Inshtë në procesin e perceptimit të veprave të zhanreve të ndryshme që fëmijët zhvillojnë aftësitë e tyre krijuese dhe sjelljet e tyre ndryshojnë.

Ata mësojnë nga përrallat veçoritë e sjelljes së personazheve të caktuar, përfaqësojnë veprimet e tyre dhe kanë nevojë të tregojnë vetë lëvizje të caktuara. Në fillim, jo ​​të gjithë fëmijët zhvillojnë aftësinë për të kombinuar fjalën dhe lëvizjen. Për një kuptim të tillë, është e nevojshme të përdorni më shumë ushtrime dhe studime plastike.

Kur fëmijët fillojnë të bëjnë skica plastike, unë i shoqëroj veprimet e tyre me fjalë që karakterizojnë zakonet e kafshëve. Pastaj e ndërlikoj detyrën. Duke filluar nga mosha e mesme, parashkollorët janë në gjendje të bëjnë skica pa shoqërimin e fjalës.

Në fëmijët 5-6 vjeç, karakterizohet nga formimi i të folurit kontekstual (koherent). Fëmija tërhiqet nga narracioni-improvizimi, ai është i interesuar në tregimin krijues, duke kompozuar lloje të ndryshme frazash.

Në të njëjtën kohë, përpiqem të përdor lojëra për formimin e fjalëve. Unë i vendosa një qëllim fëmijëve - të formojnë mendimet e tyre në formën e një tregimi, pastaj u siguroj atyre ndihmën e nevojshme, sugjeroj lëvizje komploti, lidhje logjike dhe nganjëherë fillimin e një fjalie.

Në punën time përdor metodën e kompozimit të një historie "Letër e paqartë". Ky është një ushtrim gramatikor. Kur kompozoni histori, fjalimi koherent, kuptimi i anës semantike të fjalës dhe veçanërisht struktura sintaksore e fjalive përmirësohen.

Unë organizoj lojëra teatrore përmes aktiviteteve të tilla si loja teatrore në organizimin e aktiviteteve edukative, në aktivitetet e përbashkëta të edukatorit me fëmijët dhe në aktivitetet e pavarura të fëmijëve.

1. Organizimi i një loje teatrale.

1) Gjatë veprimtarive edukative të vazhdueshme. Unë përpiqem të përfshijë teatralizimin si një teknikë loje (personazhet futen për të ndihmuar fëmijët të mësojnë njohuri, aftësi dhe aftësi të caktuara).

Për shembull: Dhelpra vjen për vizitë, e cila ngatërron ngjyrat, dhe fëmijët i tregojnë asaj për to.

2) Aktivitetet e përbashkëta të edukatorit me fëmijët. Në punën time, unë përdor situatat e lojës për një shëtitje, organizoj lojëra dramatizimi, lexoj trillime, e ndjekur nga shfaqja e episodeve të komplotit gjatë ditës, vizatimi i lojërave

teme e lire. E gjithë kjo është shtysë për mendimin krijues, një ide që duhet të mishërohet.

3) Lojë teatrale në veprimtarinë e pavarur të fëmijëve... Në mbrëmje, unë shikoj se si, pas leximit të përrallave, lojërat teatrore pasqyrojnë personazhet dhe komplotet që emocionuan fëmijët, si i lanë personazhet e heronjve të kalojnë përmes vetes. Dhe unë shoh rezultatin e punës sime. Si fytyra gradualisht "shpërndahet" dhe fëmijët kapërcejnë frikën e tyre.

Përfshi gjithashtu lojëra dhe ushtrime të të folurit. Ushtrimi jo vetëm që rrit aktivitetin mendor, por gjithashtu përmirëson aftësitë e të folurit, kontribuon në zhvillimin e proceseve mendore dhe rrit aktivitetin emocional. Fëmijët njohin botën përreth tyre, bëhen pjesëmarrës në ngjarje nga jeta e njerëzve, kafshëve, bimëve. Unë i formuloj pyetjet në mënyrë korrekte për t'i ndihmuar fëmijët të izolojnë gjënë kryesore - veprimin e personazheve kryesorë, marrëdhëniet dhe veprimet e tyre. Një pyetje e drejtuar e bën fëmijën të mendojë, reflektojë, të arrijë në përfundimet e nevojshme dhe në të njëjtën kohë të vërejë dhe të ndiejë formën artistike të veprës. Ne huazojmë shprehje figurative, fjalë të përshtatshme, kthesa të fjalës, fjalë të urta dhe thënie nga përrallat, fëmijët pasurojnë fjalimin e tyre, duke e bërë atë interesant dhe ekspresiv.

Pasi iu përgjigj pyetjeve, i ftoj fëmijët të "tregojnë" përrallën në një lojë dramatizimi. Dramatizimi i lojës është veçanërisht i rëndësishëm për fëmijët e moshës parashkollore të mesme, d.m.th. viti i pestë i jetës. Kur përsëris një përrallë, unë përdor një teatër tavoline. Pastaj fëmijët dëgjojnë regjistrimin audio të përrallës, shikojnë prezantimin. Çdo lexim i ri i përrallës ngjall ndjenja të reja tek fëmijët, ata kanë një dëshirë për të dëgjuar përsëri dhe për të parë një përrallë të mirënjohur në forma të reja.

Vëzhgimet e fëmijëve kanë treguar se me këtë qasje, edhe fëmijët më të ndrojtur e kanë më të lehtë të përballojnë ankthin duke marrë pjesë në lojëra dramatizimi.

1. Puna me prindërit

Formimi i një interesi të qëndrueshëm për aktivitetet teatrale dhe të lojërave tek fëmijët parashkollorë është i pamundur pa kontakte të ngushta me familjet e nxënësve. Prindërit janë ndihmësit kryesorë. Për të përfshirë prindërit në zgjidhjen e këtij problemi, unë përdor të ndryshme format e bashkëveprimit:

- Takimet e prindërve (forma tradicionale dhe jo tradicionale).

- Pyetësori: "Qëndrimi juaj ndaj aktiviteteve teatrale".

- Bërja e një dosje - udhëtimi: "Si të luani me fëmijët në teatër në shtëpi?", "Cilat lodra duhet të blejë një fëmijë?"

- "Zbritja e punës" - prodhimi dhe përzgjedhja e atributeve për festat.

- Konsultime: "Teatri i Kukullave në shtëpi", "Vlera e aktiviteteve teatrale në zhvillimin e fjalimit të një parashkollori", "Zhvillimi i fjalës koherente të fëmijëve në aktivitetet teatrale".

- "Tubimet e prindërve".

- Zhvillimi i memorandumeve "Teatri në shtëpi", "Ne zhvillojmë fjalimin e fëmijëve përmes lojërave teatrale".

- Ditët e dyerve të hapura "Ne jemi gjithmonë të lumtur t'ju shohim!"

- Pjesëmarrja në një projekt psikologjik dhe pedagogjik mbi terapinë përrallore me fëmijë dhe prindër "Më mirë së bashku" (së bashku me një mësues-psikolog).

1. Puna me mësuesit

Arritja e rezultateve të planifikuara përfshin ndërveprimin e përbashkët të edukatorit me mësuesit e tjerë parashkollorë.

Gjatë punës, u kryen sa vijon:

- shfaqni OD: "Kafene intelektuale" Kafshët e egra "për fëmijët e grupit më të vjetër (PA" Zhvillimi i të folurit ").

- shfaqje e lojërave teatrale, përralla: "Rrepë në një mënyrë të re", "Këngë angleze", "Karuseli i përrallave".

- demonstrim i lojës me role "Tren" për fëmijët e grupit të mesëm.

- Konsultime për edukatorët: "Teatri i Kukullave", "Pushime për të gjithë".

Ajo përgjithësoi dhe shpërndau përvojën e saj pedagogjike në nivele të ndryshme:

- Pjesëmarrja në festivalin e qytetit të teatrove ekologjikë në Apatity "Rrezet e Diellit" me përrallën ekologjike "Forcat Speciale të Pyjeve".

- Fjalim me përvojë në temën e vetë-edukimit në këshillin e mësuesve të MBDOU №61.

- Konkursi ndërkombëtar "Edukator me thirrje". Nominimi: "Punime krijuese dhe zhvillime metodologjike të mësuesve". Puna: një përmbledhje e OD "Dimri i Kristaltë" për fëmijët e grupit më të vjetër (PA "Zhvillimi i të folurit", "Zhvillimi social dhe komunikues").

- Konkursi ndërkombëtar "Ti je një gjeni". Emërimi: "Mësimi më i mirë i hapur". Titulli i punës: përmbledhje e OD "Në kërkim të Burenka" (PA "Zhvillimi i të folurit").

- Fjalimi në një punëtori rajonale: "Krijimi i kushteve për zhvillimin e aftësive shoqërore të një fëmije në kuadrin e aktiviteteve pedagogjike" në bazë të Buxhetit Shtetëror të Institucionit të Kujdesit Shëndetësor të Apatitetit me një raport nga përvoja e punës me temën: "Organizimi i lojëra komunikuese në zhvillimin shoqëror dhe personal të nxënësve. "

- Demonstrimi i OOD në PA "Zhvillimi i të folurit" me temën: "Letra të humbura" me fëmijët e grupit më të vjetër (niveli parashkollor).

- Fjalim me përvojë në temën "Veprimtaria teatrore si mjet për zhvillimin e fjalës koherente" në këshillin e mësuesve №3 MBDOU №61.

Gjatë kryerjes së kësaj pune, unë vura re një dinamikë pozitive në zhvillimin e aftësive të të folurit në zhvillimin e fëmijëve të grupit të mesëm të programit arsimor në zonën arsimore "Zhvillimi i të folurit". 10 fëmijë (47.7%) kanë një nivel të lartë në këtë fushë; niveli mesatar është 11 fëmijë (52.3%). Niveli i ulët nuk është zbuluar. Dinamika e përgjithshme në krahasim me fillimin e vitit ishte një rritje e treguesve me 20%.

Në fillim të vitit akademik 2016-2017, analiza e diagnostikimit të PA "Zhvillimi i të folurit" në grupin e moshuar tregoi nivelin mesatar të formimit të aftësive dhe aftësive të nxënësve. 10 fëmijë (50%) kanë një nivel të lartë në këtë fushë; niveli mesatar është 10 fëmijë (50%). Niveli i ulët nuk është zbuluar. Parashikimi është pozitiv.

Sipas rezultateve të vitit shkollor, vëzhgimet treguan se fëmijët kishin një interes të shtuar për aktivitetet teatrale dhe të lojërave, fjalori u pasurua dhe u aktivizua, dhe shprehja intonacionale e të folurit u përmirësua.

Rezultatet janë të dukshme: fëmijët janë në gjendje të kryejnë skica me shoqërimin e fjalës, aftësitë e tyre interpretuese në krijimin e imazheve artistike janë rritur, ata mund të tregojnë një përrallë të vogël të njohur, ata janë në gjendje të vlerësojnë veprimet e heronjve

Kështu, zotërimi i të gjitha aspekteve të të folurit, zhvillimi i aftësive gjuhësore, përmes teatrit, konsiderohet si thelbi i formimit të plotë të personalitetit të një parashkollori, i cili paraqet mundësi të mëdha për zgjidhjen e shumë problemeve mendore, estetike dhe morale edukimin e fëmijëve.

Kthehu