Artikulli bazohet në fotografi dhe përkthim të librit "The Japanese Tattoo" nga Sandi Fellman, me shtesa.
Irezumi nuk është vetëm një foto e shkëlqyeshme e tatuazhuar në lëkurë. Ky është një lloj mburoje njerëzore, mbrojtësi i tij. Tatuazhi mund të shërbejë gjithashtu si paralajmërim - "Kujdes nga ai që e vesh!" Ajo është si Medusa Gorgon me flokë gjarpëri nga mitologjia Greke, ose gruaja - gjarpri Lamia nga poezia e Keats ...
I mbështjellë në një unazë, shkëlqimi me luspa i një leah -
Ngjyra e kuqe e ndezur, e kaltër, e artë:
Gjarpri ishte si një shirit zebër,
Si një leopard i ndotur; vetë pallua
Do të zbehej pranë saj në një moment.
Dhe, me hënat e argjendit janë të ngjashme,
Zhurma luante në lëkurën e mrekullueshme.
Lëkura e mbuluar me irezumi, pasi vuan dhimbjen e zjarrtë nga gjilpëra, bëhet lëkura e ftohtë e një zvarraniku. Imazhet e dragoit që dridhen, rrufeja në zigzagë të shumtë, luspa peshku dhe gurgullima nga një trup në lëvizje, të cilat një fotografi nuk mund t'i kapë, rrisin efektin mbrojtës dhe mbrojtës. A e mbrojnë folësit irezumi veten nga emocionet e tyre? A janë ata njerëz që protestojnë kundër moralit, teknologjisë, konsumizmit dhe konformitetit të qenësishëm në Japoninë moderne? E tëra që mund të thuhet në lidhje me irezumi është Fshehtësia dhe Largësia. Sekreti sigurohet nga një kostum i rreptë biznesi që fsheh plotësisht tatuazhin, dhe Largësia është një gjendje shpirtërore e një personi që e mban atë, larg shumë normave dhe ndalimeve të shoqërisë moderne.
Kuptimi i një tatuazhi të krapit japonez
Krapi (鯉), i quajtur "Koi" në Japoni, u prezantua në Tokën e Diellit në Lindje nga kolonët nga Kina gjatë Mesjetës, një vend ku u kultivua dhe u zgjodh për shumë shekuj. Karp menjëherë u dashurua me vendasit, të cilët vazhduan të punojnë për pamjen e tij, përmes përzgjedhjes së kujdesshme. Në kuzhinën kineze dhe japoneze, krapi konsiderohet mbreti i peshqve të ujërave të ëmbla. Hardshtë e vështirë të besosh se ky peshk i gjallë dhe i çuditshëm, me gaz me luspa të arta, të kuqe dhe portokalli, vjen nga krapi i zakonshëm i ujërave të ëmbla. Shkëlqimi i krapit Koi e ka bërë atë prej kohësh një temë të njohur për tatuazhe tërheqëse për burra dhe gra. Imazhet e krapit karakterizohen nga dinamizmi, ngjyra të pasura dhe dekorativitet i lartë.
Një legjendë e lashtë kineze, e cila u bë e njohur në Japoni, thotë se krapi trim Koi nuk kishte frikë të ngjitej në përrenjtë e ujëvarë deri te Porta e Dragoit dhe, si shpërblim për këtë feat, u shndërrua në një drago. Ky akt e bëri krapin një simbol të guximit, forcës dhe këmbënguljes në arritjen e këtij qëllimi. Besohet se krapi i kapur, pa u dridhur, merr goditjen e thikës së gdhendjes. Pra, imazhi i një krapi mund të jetë simbol i patrembësisë dhe qetësisë para një fati të afërt - cilësi të qenësishme të një luftëtari të vërtetë - një samurai. Në përgjithësi, kuptimi i një tatuazh mund të përkufizohet si dëshira e pronarit të tij për të qenë si një krap në vendosmëri, forcë dhe fat dhe për të rritur, në sajë të këtyre cilësive, mirëqenien e tij.
Kuptimi i tatuazhit të dragoit japonez
Në Japoni, dragoi është më i popullarizuari nga të gjitha krijesat mitologjike. Imazhi i dragoit si zbukurim ose zbukurim mund të gjendet në të gjitha aspektet e jetës së përditshme. Në mitologjinë e Lindjes, dragoi është një simbol i forcës, besnikërisë, këmbënguljes, fisnikërisë, magjisë, fuqisë së imagjinatës dhe transformimit, një simbol i aftësisë për të shkuar përtej të zakonshmes, dhe shumë më tepër. Veshjet perandorake në Japoni quhen solemnisht si "Rrobat e Dragoit", e cila është zbukuruar me imazhe të dragoit, duke treguar fuqinë e monarkut dhe mbrojtjen e dragoit. Duke qenë zot i elementeve të ujit dhe ajrit, dragoi konsiderohej gjithashtu një mbrojtës nga zjarri, prandaj zjarrfikësit e nderuan atë. Dragoi në pamjen e tij kombinon pjesët e kafshëve të tjera, dhe kështu mund të nxjerrë vetitë dhe fuqitë e nevojshme nga çdo krijesë që është pjesë e saj. Kjo është plotfuqia dhe universalizmi i tij. Dragoi është një gjarpër me drerë dreri, luspa dhe mustaqe krapi, këmbë shqiponjë me katër gishta, hundë deveje dhe zgjatime në formë flake në shpatulla dhe ijë.
Ky fragment i një tatuazh dragoi tregon kokën e tij. Duke kënaqur shijet rinore, Master Horiyoshi III e bëri këtë tatuazh në një stil karikaturë manga (libra komik në një stil evropian), megjithatë, duke ruajtur tiparet tradicionale orientale - një fytyrë të mbuluar me qime, gojë të prerë, mustaqe, brirë dhe zgjatime të ngjashme me flakën në trupi Dragoi dhe sfondi i tij formojnë elementet e yin - yang - aspekte të ndryshme të një realiteti të vetëm ose ndërveprimin dhe luftën e parimeve të kundërta.
Artisti japonez Horikin është i njohur për dizajnimin dhe bërjen e tatuazheve në stilin japonez në të gjithë trupin e klientit. Sidoqoftë, klienti në fotografi kërkoi që të bëhej vetëm një dragua, mbase për të treguar se ai kishte lindur në Vitin e Dragoit, në vitin e pestë në zodiakun Lindor, ose ndoshta për të "rritur" dorën e djathtë. Përveç kësaj, ai kërkoi që ky tatuazh të bëhej në stilin perëndimor, i quajtur nga japonezi "nukibori", i cili kohët e fundit është bërë i popullarizuar në mesin e të rinjve japonezë. Dallimi midis kësaj metode dhe japonezes tradicionale është se kontura e fotos është e mbushur me një ngjyrë uniforme, pa retushim, kalime ngjyrash dhe hije të mbivendosura.
Kuptimi i tatuazhit të Kintaro
Kintaro ("Djali i Artë") (金太郎) është një nga personazhet më të njohur në folklorin japonez dhe, në fakt, është një ndërthurje e hyjnisë lokale të pjellorisë (kami) me një figurë të vërtetë historike. Sipas tregimeve popullore japoneze dhe legjendave heroike, Kintaro, si fëmijë, kishte një forcë të jashtëzakonshme fizike. Për mijëra vjet, bëmat dhe këmbëngulja e tij e mahnitshme kanë shërbyer si luftëtari ideal për japonezët. Në artin japonez, Kintaro shpesh përshkruhet si një fëmijë i vogël, nudo me lëkurë të kuqe duke luftuar dhe mundur një krap të madh. Legjenda e Kintaros është thelbësore për festimin e Ditës së Djalit, e cila festohet më 5 maj. Familjet me djem shfaqin shtylla të larta jashtë shtëpive të tyre, në skajet e të cilave lëkunden qiftë letre ose rroba, që përfaqësojnë krap. Në këtë mënyrë, ata duan të tregojnë se ndoshta Kintaro i ri jeton këtu. Prindërit u japin fëmijëve të tyre lodra në formën e këtij heroi legjendar, duke shpresuar se ata do të bëhen po aq të fortë dhe të guximshëm sa Kintaro.
Ky tatuazh simbolizon forcën, guximin dhe guximin. Tatuazhi është i popullarizuar në mesin e njerëzve që merren me çdo lloj arti marcial.
Kjo foto tregon punën e artistit tatuazh Khorikin. Kur u bë kjo foto, personi me këtë imazh ishte shumë i sëmurë dhe prandaj Horikin sugjeroi që klienti i tij të lë trashëgim lëkurën e tatuazhuar në Muzeun e Universitetit. Vetë burri nuk ishte kundër kësaj, por të afërmit e tij kundërshtuan me forcë. Sipas ligjit japonez, pjesët e trupit të një personi, përfshirë lëkurën, pas vdekjes së tij nuk mund të përdoren pa lejen e familjes së tij. Prandaj, kjo fotografi do të jetë e vetmja dëshmi e mbijetuar e kësaj vepre arti nga mjeshtri Khorikin.
Një tjetër artist tatuazhesh, Horiyoshi II, i mbuloi të gjithë shpinën klientit me një imazh të Kintaro si një djalë engjëllor që luftonte me një krap të fuqishëm. Kintaro mban një haramaki blu (rrip i gjerë prej pëlhure, përparëse), duke mbuluar hara (barkun) e tij, të cilën japonezët e konsiderojnë burimin e të menduarit dhe qëllimet, burimin e ndjenjave. Në filozofinë e Zen Budizmit, vendndodhja e shpirtit dhe qendra e jetës së një personi nuk konsiderohej koka ose zemra, por barku, i cili zë një lloj pozicioni të mesëm në lidhje me tërë trupin, duke kontribuar në një më të ekuilibruar dhe zhvillimi harmonik i një personi. Një rëndësi e veçantë i kushtohej kërthizës, pasi përmes saj, siç besohej në Japoni, hyjnia e bubullimës dërgon sëmundje. Prandaj, ai ishte i mbuluar me një brez mbrojtës të ngrohtë.
Kuptimi i tatuazhit të luanit japonez
Tatuazh i luanit japonez. Master Horigoro III.
Luani mbrojtës ose Koma Inu (qen korean).
Ky tatuazh është nga mjeshtri Horigoro III dhe përshkruan një koma inu. Ekziston një legjendë që kur perandoresha Japoneze Jingo në 200 pas Krishtit. ndërmori një fushatë në Kore, wang (mbreti) Korean u zotua të mbrojë përgjithmonë pallatin e perandorëve japonezë. Qeni mitik Korean (koma-inu - një qen me kokën e një luani), i cili korrespondon me luanin kinez - roje (kara shishi ose jishi), i quajtur gjithashtu "Luani i Budës", ishte menduar për të mbrojtur shtëpinë e pronarit nga e keqja shpirtrat. Besohej se lëkura nga koka e qenit korean dallohej nga forca e jashtëzakonshme dhe prej saj, gjoja, bëheshin helmeta që nuk mund të shpoheshin nga një shigjetë. Statujat e këtyre krijesave, të bëra prej guri ose porcelani, janë instaluar para hyrjes në shenjtoret Budiste, rezidencat qeveritare, ndërtesat administrative, varret e sundimtarëve të së kaluarës në Kinë, Japoni dhe në disa vende të tjera të Lindjes së Largët. Luani - kujdestari ose qeni Korean simbolizon mbrojtjen, fuqinë, suksesin dhe forcën. Në mënyrë që të zbutet zemërimi i tyre i shfrenuar (i cili simbolizohet nga simboli "yang"), për ekuilibrin estetik, një lule e bukur bozhure (simboli "yin") përshkruhet gjithmonë pranë luanit. Qeni, si i tillë, konsiderohet në Japoni të jetë një kujdestar besnik i foshnjave dhe fëmijëve të vegjël.
Kuptimi i luleve bozhure në tatuazhin japonez
Tatuazh i luleve bozhure japoneze
Kuptimi simbolik i luleve bozhure në kulturën dhe artin japonez - në këtë rast, në artin e tatuazhit, si kuptimi i shumë imazheve të tjera, sugjeron praninë e shumë opsioneve. Në Kinë, ku bozhure ka origjinën e tij, ajo konsiderohet një simbol i fatit të mirë dhe prosperitetit, i cili përfundimisht çon në prosperitet. Një nga kuptimet që bozhure mori në Japoni gjithashtu e karakterizon atë si një lule të pasurisë dhe fat të mirë. Për lojtarët me letra, një tatuazh bozhure tregon guximin dhe aftësinë për të marrë rreziqe. Në të njëjtin kuptim, në të kaluarën, kjo lule ishte shumë e popullarizuar në mesin e samurajve, e dyta pas popullaritetit të sakura. Luftëtarët në forca të blinduara të tyre të ndritshme i ngjanin peonave të lulëzuara dhe beteja u nda në shumë luftime një për një, ku të gjithë u përpoqën të dalloheshin, tregonin veten e tyre në gjithë lavdinë e tyre. Pastaj u shfaq thënia "për të kërkuar një lule të madhe gjatë luftës", domethënë për të gjetur një kundërshtar të denjë, për të rrezikuar. Prandaj, bozhure simbolizon një person dëshpërimisht të guximshëm.
Por ka edhe kuptimin e kundërt të kësaj lule të bukur. Mund të jetë një simbol i harmonisë, bukurisë femërore dhe pranverës. Në një tatuazh, synohet të zbutet kuptimi shumë i ashpër, i drejtpërdrejtë i disa imazheve të tjera, duke u dhënë atyre një orientim tjetër simbolik. Për shembull, në rastin e qenit dhe luanit Korean, imazhet e bozhureve i shndërrojnë këto roje të egër në adhurues besnikë të bukurisë dhe trajtimit gallatë, por vetëm nëse mbajtësi i tatuazheve trajtohet si duhet. Përndryshe, bozhure bëhet një shenjë shtesë ushtarake.
Kuptimi i lules së qershisë në një tatuazh
Horiyoshi III për këtë tatuazh u referohet subjekteve të një serie ukiyo-e (gravura) të kryera nga Utamaro, që përshkruan gra të bukura nga "lagjet homoseksuale" të Yoshiwara në disa qytete japoneze të shekullit të 18-të. Shumë nga këto gra vetë kishin tatuazhe në trupat e tyre. Lule qershie japoneze - Sakura është një nga simbolet më të famshëm të Japonisë, dhe është shumë popullor si tatuazh. Qershitë lulëzojnë në fillim të pranverës dhe shumë shpejt humbasin petalet e tyre. Kohëzgjatja e shkurtër e kësaj bukurie delikate e bëri sakura në mënyrë të pashmangshme një simbol të jetës së shkurtër të një luftëtari dhe një periudhe të parëndësishme rinie dhe tërheqëse të një kurtizaneje. Kurtizania e përshkruar, për të dhënë një aluzion të erotizmit, bëri hije me ngjyrë vishnje rreth syve të pasionuar.
Kuptimi i gjetheve të panjeve
GJETHET KINTARO DHE MAPLE. Ky tatuazh ri-përshkruan Kintaro në luftime të vdekshme me një krap të fuqishëm. Këtë herë, Kintaro është më i vjetër, i veshur plotësisht dhe i armatosur me një kamë. Fleta e panjës në Kinë dhe Japoni ka shumë kuptime - mund të simbolizojë rënien në dashuri, kohën e vjeshtës, qëndresën (pasi panja nuk ka frikë nga të ftohtit e dimrit). Në këtë rast, gjethet mund të përfaqësojnë gjithashtu një luftë të gjatë dhe të vështirë. Në të majtë, në pjesën e sipërme të shpinës, nënshkrimi i Master Hority është i dukshëm.
Kuptimi i tatuazhit Japanese Rat
Irezumi. Miu Tatuazh nga mjeshtri Horikin.
RAT - NINJA.
Konsumatori ka lindur në vitin e Miut, i cili hap ciklin 12 vjeçar të Kalendarit Lindor. Ai e zgjodhi këtë kafshë si një tatuazh në shpinë, e cila u bë nga Master Horikin. Difficultshtë e vështirë të shpjegohet pse miu, ky dëmtues brejtës, u lavdërua në mitologjinë japoneze. Sidoqoftë, miu shoqërohet me hyjninë e pasurisë, një nga shtatë perënditë e fatit, dhe përshkruhet duke shigjetuar në mes të baldeve me oriz. Ajo është gjithashtu një simbol i pjellorisë, siç shihet në këtë tatuazh me humor, ku një prind i madh miu është i rrethuar nga minjtë e uritur që kërcasin.
Por përveç kësaj, miu gjithashtu simbolizon artin e lashtë japonez të ninjutsu - artin e maskimit, spiunazhit dhe sabotimit. Ninja - agjentët sekretë, si minjtë, mund të hynin vjedhurazi në kështjellat e armikut me qëllim që të vidhnin, të zhvendoseshin ose të kryenin vrasje. Ninxhat ishin shumë të kujdesshëm dhe preferonin të vepronin natën, ku ishte më lehtë të qëndronin të padukshëm nën errësirën. Besohej se ninja më e aftë ishte në gjendje të ndryshonte formën e saj përmes magjisë. E njëjta aftësi i atribuohej vetë miut. Gjatë shfaqjes, personazhi i teatrit Kabuki, magjistari Nikki Danjo, shndërrohet në një mi apo pemë të stërmadhe në mënyrë që të kryejë veprimet e tij të pahijshme.
Kuptimi i tatuazhit Phoenix
Për tatuazhin në pjesën e pasme të gruas së tij, Horiyoshi III zgjodhi imazhin e zogut legjendar të feniksit - një krijesë mitike e përjetshme që mund të rilindë përsëri dhe përsëri nga hiri pasi digjet vetë në një zjarr. Në këtë rast, feniksi simbolizon dashurinë e përjetshme dhe shpresën për rilindje pas vdekjes.
Kuptimi i rrjetës së merimangës së tatuazheve japoneze, merimangës.
Klienti kërkoi një "imazh të imët dhe të hollësishëm" në sqetullën e tij, një nga zonat më të dhimbshme për të bërë tatuazh dhe gjithashtu një nga më të rrezikshmet. Këtu ka shumë gjëndra djerse, dhe nga gjembat e një gjilpëre, djersitja e bollshme fillon në këtë vend. Flokët e sqetullave i sugjeruan Horikin idenë e përshkrimit të një rrjete merimange në këtë vend. Në Japoni, një merimangë ka një kuptim të dyfishtë: nëse sheh një merimangë gjatë ditës, ajo ka paralajmërim të mirë dhe nëse e sheh natën, është një shenjë e keqe. Cobweb, si një fenomen i shquar natyror, zgjon qartë respektin tek Japonezët, por, megjithatë, imazhi i një merimange si një simbol i natyrës kontradiktore të natyrës - krijon bukuri vetëm për të kapur dhe vrarë - shkakton frikë tek Japonezët artistët e tatuazheve dhe klientët e tyre.
Karakteri Kabuki Benten - Kozo
Benten - Kozo ishte një nga personazhet më të njohur dhe të dashur nga repertori i teatrit Kabuki. Ai ishte një grabitës fisnik dhe bukuria e tij e lejoi atë, të kryente krimet e tij, të bënte personin e një gruaje. Në një nga skenat, pasi ai grabit një dyqan argjendurinash, një vajzë modeste dhe fisnike papritur gris kimonon e saj dhe i tregon publikut trupin e tatuazhuar të një burri. Shtë ky momenti që mjeshtri Horidzin përshkruan në tatuazh. Pjesa e pasme e klientit ndahet nga një tatuazh - nëse në të majtë Benten mbetet ende në veshjet e grave, atëherë në të djathtë ai tregon një tatuazh në trupin e tij. Kaçurrelat rrotulluese rreth Benten nuk janë vetëm një zbukurim i përbërjes, ato tregojnë stilin e jetës së egër dhe kaotike të karakterit.
Era dhe rrufeja
Në këtë tatuazh të papërfunduar nga Horiyoshi III, një medalion i rrumbullakët i pleksusit diellor, i treguar midis dy bishtave të dragoit të mbështjellë rreth thithave, ka të ngjarë të jetë emblema e bandës Yakuza (një grup i ngjashëm i quajtur nakama). Emblema është një imazh i stilizuar i një kazan me oriz dhe ka një kuptim të fshehur: "ai që ha nga i njëjti kazan është një vëlla". Në anën e djathtë të gjoksit është perëndia i erërave Fujin, një nga dymbëdhjetë bodhisattvas - mbretërit e Budizmit, i cili përshkruhet gjithmonë si një demon i tmerrshëm, i cili ishte ai, para se të shkonte në anën e Budës. Këtu ai lufton me një dragua komik, duke qeshur me shi.
Moderimi
Ky tatuazh është bërë nga mjeshtri Horidzin. Një nga stilet më të vjetra në tatuazhet japoneze, i cili mbetet i popullarizuar sot, është stili "lumë" ("kava"), pasi ka një rrip lëkure të pastër në qendër të trupit, nga maja në fund, si një lumë. Tatuazhi u bë në një mënyrë të tillë që veshja tradicionale e përditshme japoneze - e lumtur (xhaketë me mëngë të shkurtra dhe të ngushta) dhe mompei (pantallona të shkurtra, deri në gjunjë), e fshehu plotësisht atë. Tani ajo e lejon atë të veshë një këmishë me mëngë të shkurtra dhe pantallona të shkurtra. Një "lumë" ose "çerek trupi" i tillë supozohej të parandalonte lëkurën e lëkurës pas vdekjes së një personi, pasi nuk lejonte mbajtjen e paprekur të përbërjes irezumi.
Thithja e majtë është e formuar si një lule bozhure, ndërsa një ujëvarë nxiton poshtë nga thithka e djathtë, në avionët e së cilës tregohet një krap me këmbëngulje duke bërë rrugën e tij në majë për të rilindur si një dragua. Një drago me brirë është paraqitur në bicepin e djathtë, sikur ilustron qëllimin përfundimtar të një krapi kokëfortë. Bishti i dragoit përfundon në dorën e majtë, ku tregohet midis reve. Burri vesh një mbathje tradicionale japoneze - fundoshi (pëlhurë me rrobe).
Këmbëngulja
Në këtë tatuazh, mjeshtri Horidzin përshkroi një episod të shëmbëlltyrës së famshme kineze për mënyrën se si një nënë luaneshë çoi këlyshin e saj të dashur poshtë në grykë. Ajo vetë u ngjit në mal, dhe prej andej e thirri pranë saj, duke e inkurajuar atë të bënte një ngjitje të vështirë. Kështu, luanesha u përpoq ta stërviste atë në këmbëngulje dhe durim. Kjo shëmbëlltyrë e mbijetesës së më të fortit simbolizonte pikëpamjen konfuciane të prindërve idealë që sakrifikojnë ndjenjat e tyre në mënyrë që fëmijët e tyre të rriten të guximshëm dhe këmbëngulës.
Ekstrakt
Ky tatuazh nga Horijin tregon Kurikara Kengoro, një nga grabitësit fisnikë të romanit Suikoden. Tregohet një skenë ku heroi shtrembëron një kërcell bambu, duke u përpjekur të lehtësojë zemërimin dhe t'i rezistojë tundimit për të kryer një veprim të lig. Pranë tij është treguar hyjnia budiste mbrojtëse Fudo.
Xhelozia
Tatuazhi është bërë, jo pa ndikim evropian, nga mjeshtri Horiyoshi III dhe tregon pamjen tradicionale të demonit japonez me dy brirë (ata), në këtë rast - demoni i xhelozisë. Në folklorin japonez, shpesh përmenden gratë xheloze, të cilat rritin brirë të ngjashëm në kokat e tyre. Gjatë ceremonisë së dasmës, ata i fshehin ato nën kokën e nuses. Në ditët e sotme, shumë të rinj japonezë preferojnë t'i bëjnë vetes tatuazhe kaq të tmerrshme dhe huligan, në vend që t'i përmbahen komploteve tradicionale.
Heikuro dhe gjarpri
Për këtë tatuazh, mjeshtri Horikin zgjodhi imazhin e Sagi-no-ike Heikuro, një nga 108 heronjtë e tatuazhuar të romanit aventuresk kinez "Suikoden", përkthyer në japonisht nga Kyokutei Bakin në 1805. Heronjtë e kësaj vepre u glorifikuan falë gdhendjeve të shumta në stilin ukiyo-e (drejtimi i artit figurativ japonez gjatë periudhës Edo) në mes. Shekulli XIX., Ekzekutuar nga artistë të tillë të njohur si Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni dhe Kunisada. Tatuazhi përshkruan luftën vdekjeprurëse të Heikuros me një gjarpër gjigant. Tatuazhi është bërë me aq shkathtësi, saqë ju mund të ndjeni fuqinë e një gjarpri të dridhur dhe fuqinë e Heikuro trim me çdo lëvizje të trupit të tatuazhuar.
Qëndresa
Peonies tatuazhe rreth thithave dhe kërthizës tërheqin fluturën, ashtu si valët që dalin nga shkëmbinjtë tërheqin krapin e patrembur. Mbi pleksusin diellor, Master Horidzin vendosi hieroglifet "shinobu", që do të thotë "qëndrueshmëri". Kjo fjalë ka një kuptim tjetër kur zbatohet në simbolikën e fshehtë të irezumit: "të jesh i fshehtë, të jetosh një jetë të fshehtë".
Tejkalimi
Horikin e projektoi këtë model për kokën e tij ("banesa e të gjitha shqisave"), e cila më pas u tatuua nga Horigoro III, Horikin II (vëllai dhe studenti i tij) dhe Khoyoshi III. Këtu, arti i tatuazheve është i kombinuar me artin e kaligrafisë. Simbolet e mëdha të kuqe janë një formë e emrit të hyjnisë Akala në Sanskrit. Emri i hyjnisë përsëritet njëqind herë me karaktere të vegjël të zinj dhe vetë imazhi i ngjan një Buda të ulur. Ky është rasti i dytë i një tatuazhi në kokë në historinë japoneze. E para i përkiste Horikama, i cili vdiq në 1932.
Personazhe nga teatri Kabuki
Kjo foto tregon tatuazhet e dy personave të kombinuar për të treguar një skenë nga një shfaqje Kabuki, një teatër tradicional japonez. Në të majtë është treguar një nga personazhet heroikë të shekullit të 17-të, duke u përpjekur të thyejë nofullat e një monstri mitologjik si gjarpri (në fakt, një magjistar), ndërsa një kurtizane e frikësuar po e shikon atë (ky karakter mund të njihet nga rripi i tij - obi, i lidhur përpara, që është një aludim komik për faktin se ajo kalon shumë kohë shtrirë në shpinë për shkak të profesionit të saj).
Vorbull
Horikin është padyshim artisti më i aftë dhe i ditur i tatuazheve në Japoninë moderne, dhe një nga veprat e tij më të mira tregohet këtu. Përveç se është shumë komplekse, puna e treguar përdor ngjyra të pazakonta - një kombinim i purpurtë, i bardhë dhe i verdhë përveç ngjyrave më tradicionale të zeza, jeshile, të kuqe dhe blu. Ky tatuazh i gjerë përfshin të gjithë trupin e klientit, duke përjashtuar fytyrën, duart dhe këmbët. Midis shumë imazheve në barkun e klientit, mund të shihet një drago, një lutje budiste dhe dy imazhe simbolike të kundërta të rrymave të vorbullës.
Trofe
Në këtë rast, tregohet një anë tjetër e irezumit - një imazh i një karakteri grotesk, domethënë një imazh i diçkaje të çuditshme, të çuditshme dhe madje të shëmtuar. Këto tatuazhe nga Master Horiyoshi tregojnë kokë të prerë, duke pasqyruar traditën e lashtë samurai të mbledhjes së kokave të armiqve të vrarë si trofe si provë e aftësisë. Në kombinim me një lutje budiste që kalon diagonalisht nëpër kofshë, kjo pamje mund të konsiderohet si një betim, për t'iu përmbajtur besimit tuaj deri në vdekje, dhe nëse është e nevojshme, vendosni kokën për të. Si artisti, ashtu edhe klienti i tij i përkasin klanit Horiyoshi, tatuazhet e të cilit shpesh janë të natyrës sadomasokiste.
Eden (Parajsa).
Një imazh edhe më grotesk se ai i mëparshmi. Të rinjtë japonezë shpesh bëjnë tatuazhe që përshkruajnë diçka të shëmtuar dhe të tmerrshme në mizorinë e saj, siç shihet në këtë tatuazh nga Horiyoshi III. Përsëri, lulet dhe petalet e qershisë tregohen këtu - sakura - lulja kombëtare e Japonisë, që simbolizon kalueshmërinë e jetës. Përveç kësaj, tatuazhi tregon një gjarpër - një tundues. Ndoshta, kjo nuk ishte pa ndikimin e legjendës së krishterë për Kopshtin e Edenit, vetëm në vizionin japonez. Përbërja plotësohet me koka të prera të përgjakshme.
Seppuku
Seppuku. Tatuazh nga një mjeshtër i panjohur.
Tatuazhi tregon një burrë pasi ai kreu një ritual hara-kiri (vetëvrasje duke prerë barkun). Vetë Japonezët shpesh e quajnë këtë ceremoni të tmerrshme seppuku.
Besohet se riti seppuku, si shumë aspekte të tjera të kulturës dhe jetës së tyre, paraardhësit e japonezëve morën hua nga praktika e popullsisë vendase të Japonisë - Ainu. Riti u kultivua në mesin e klasës samurai, dhe kështu, një luftëtar mund të provonte forcën e shpirtit të tij dhe pastërtinë e mendimeve, ose të rehabilitonte veten para shoqërisë dhe perëndive në rast të një shkeljeje serioze. Zakonisht, seppuku kryhej me verdiktin e Gjykatës së Nderit, dhe në rast të një vdekje vullnetare - për shkak të dëmtimit të rëndë ose sëmundjes, rrezikut të kapjes, urdhrave të paplotësuara ose pamundësisë për të arritur qëllimin. Ndonjëherë kjo vetëvrasje ishte kryer nga luftëtarët që humbën udhëheqësin dhe mbrojtësin e tyre, në shenjë besnikërie. Arsyeja e vetëvrasjes mund të jetë më e parëndësishmja nga pikëpamja e evropianëve - klasa ushtarake shpesh mburrej aftësinë e saj për të pranuar një vdekje të dhimbshme në çdo moment në mënyrë që t'u demonstrojë të tjerëve patrembjen e saj të pabesueshme dhe të arrijë lavdi pas vdekjes.
Tabu
Irezumi. Tatuazhe - lutje "Nam yoho renge kyo".
Këta njerëz u tatuuan nga dy mjeshtra - Horikin, për atë në të majtë, dhe Horigoro II, për të djathtën. Lutja "Nam yoho renge kyo" ("Lavdi Lotus Sutra-së së Dharmës së mirë!") Vie nga sekti fanatik budist Nichiren, themeluar në 1253 dhe aktualisht ka rreth gjashtë milion ndjekës të cilët janë të apasionuar pas këndimit dhe bërjes së daulleve. Pasuesit e këtij mësimi besojnë se përsëritja e vazhdueshme, e sinqertë e kësaj lutjeje do të ndihmojë të gjithë për të arritur Nirvanën. Në të majtë është një person mbi të cilin lutja është tatuazhuar në të kuqe në mënyrë diagonale, nga shpatulla e djathtë në kofshën e majtë dhe nga poshtë lart nga kofsha e djathtë është e njëjta lutje, e kryer në ar dhe e përmbysur. Tatuazhi u bë në këtë mënyrë, ndoshta për të treguar që hiri i Budës shtrihet në të gjitha drejtimet dhe për këdo që beson në fuqinë e tij, pa marrë parasysh sa i egër është një person. Ekscentriciteti i veçantë i të dy tatuazheve është se ato shtrihen edhe në organet gjenitale. Penisi është pjesa e fundit nga të gjitha pjesët e trupit të njeriut që mund të tatuohet, pasi është procedura më e dhimbshme nga të gjitha. Dy asistentëve u kërkohet të mbajnë lëkurën të tendosur ndërsa tatuazhi zbaton modelin në zonat e vogla. Në të njëjtën kohë, shumë klientë bien të fikët nga dhimbjet e forta.
Ujë
Punimet e mjeshtrit Khorikin mahnitin me aftësinë e përshkrimit të qenieve të gjalla. Ai gjithashtu ndryshon paksa temën tradicionale të imazhit. Në këtë tatuazh, Kintaro i ri shkel një mustak të madh rrëshqitës, dhe një peshk i kuq i kuq bën rrugën e tij për të pjellë rrjedhën që rrjedh në kofshën tjetër. Lotus Sutra shkon pjerrtas përgjatë kofshës së majtë. Ajo gjithashtu tregon një mustak tjetër të futur në mbishkrim.
Zjarri dhe Uji
Shfaqen më poshtë tatuazhet e ndryshme të bëra në këmbë. Imazhet si një e tërë bien nën përkufizimin e "kombinimit të dy parimeve - yin dhe yang" - lufta e përjetshme e dy parimeve të kundërta, falë të cilave ndodhin të gjitha ndryshimet në botën që vëzhgojmë. Tregohen flakë dhe valë, kthetra të një dragoi dhe krapi, gjethe dhe retë e vjeshtës, breshka dhe perënditë e fatit me çanta plot me gjëra të kësaj bote, të cilat ata bujarisht u dhurojnë njerëzve të denjë.
5 / 5 ( 1 votim)
Bozhure konsiderohet në mënyrë të padiskutueshme mbreti i luleve. Dhe falë numrit të madh të petaleve që rrotullohen me elegancë rreth skajeve, Bozhure quhet gjithashtu "një trëndafil pa gjemba".
Disa bimë dhe lule përdoren në tatuazhet japoneze, dhe midis tyre Bozhure zë vendin e saj të duhur dhe të nderuar.
Bozhure konsiderohet simbol i pasurisë, prosperitetit dhe fatit të mirë. Tradicionalisht, Bozhure kryhet në të kuqe, por sot përdoren ngjyra të tjera, të tilla si blu dhe vjollcë.
MAPLE Japoneze (Momiji)
Një nga sfondet më të njohura në tatuazhin oriental është Maple japoneze, një simbol i erës dhe kohës.
Gjethet e panjeve gjithashtu përfaqësojnë rilindjen, ndryshimi i tyre gjatë gjithë vitit është një kujtesë e gjallë e ciklit të jetës dhe vdekjes së të gjitha gjallesave.
Shpesh në modelet e tatuazheve japoneze, gjethet e Maple përshkruhen duke notuar në ujë ose duke fluturuar në erë.
Japonezët e konsiderojnë Krizantemën "lulen e diellit" të familjes perandorake
CHRISANTEMA (Kiku)
Japonezët e konsiderojnë Krizantemën "lulen e diellit" të familjes perandorake. Kjo lule me petale të ngjashme me rrezet e diellit është një simbol i përsosjes, jetëgjatësisë dhe gëzimit, si dhe një atribut i një sundimtari të denjë.
Japonia ka një festival kombëtar të lumturisë të quajtur Dita e Krizantemës.
Në Kinë, Krizantema konsiderohet si një ndërmjetës midis qiellit dhe tokës, domethënë midis jetës dhe vdekjes.
Krizantema identifikohet me vjeshtën, parashikimin dhe përsiatjen. Shtë një lule e mirëqenies, qetësisë dhe një jetë të gjatë dhe të plotë.
Në Japoni, Sakura, me lulëzimin e saj të bukur dhe vyshkjen e shpejtë, simbolizon vetë jetën
SAKURA
Në Japoni, Sakura, me lulëzimin e saj të bukur dhe prishjen e shpejtë, simbolizon vetë jetën. Brishtësia e kësaj qershie përfaqëson brishtësinë dhe kalueshmërinë e ekzistencës sonë.
Sakura mund të jetë vdekja ideale për një luftëtar ose pafajësia dhe bukuria për një vajzë.
Sakura e Qershisë mbahet me shumë vlerësim në Japoni, me mijëra njerëz që mblidhen për të parë lulëzimin e Sakura. Kjo festë quhet "Hanami" dhe është një ngjarje kombëtare dhe mirëseardhja e pranverës.
Në një tatuazh, Sakura përdoret shpesh me imazhe të tjera që mund të mbingarkojnë bukurinë dhe sofistikimin e kësaj lule. Sidoqoftë, kur përdoret si duhet, një lule sakura ose petale fluturuese mund të bëjnë një sfond të mirë për një tatuazh të stilit oriental.
Lule çuditërisht të bukura zambak uji janë bërë një simbol i zgjimit të kuptimit të jetës në shumë fe Lindore, veçanërisht në Indi
LOTUS (Hasu)
Lulet e mahnitshme të lotusit janë bërë një simbol i zgjimit të kuptimit të jetës në shumë fe Lindore, veçanërisht në Indi.
Arti japonez i tatuazheve
Në artin e Lindjes ekziston një parim i tillë - bukuria është më pak e arritshme për syrin, efekti më i madh prodhohet nga ajo që rrallë shihni. Isshtë pjesë e kulturës tradicionale japoneze dhe pa të, japonezët do të humbnin ndjenjën e tyre të bukurisë. Ky parim vlen edhe për tatuazhet japoneze.
Historia e artistëve japonezë të tatuazheve
Në të kaluarën, tatuazhet ishin ndaluar në Japoni me një përjashtim të pazakontë. Tatuazhet lejoheshin vetëm për zjarrfikësit, kështu që ata zbukuruan trupat e tyre me dizajne shumë të ndërlikuara. Besohej se në rast të vdekjes së një zjarrfikësi, do të ishte e mundur të identifikohej. Të gjithë të tjerët, përfshirë zyrtarët e qeverisë dhe ata që ishin të përfshirë në shpëtimin e njerëzve, u ndalua të bënin tatuazhe me ligj. Gjithashtu, imazhet u aplikuan në trupat e kriminelëve dhe të burgosurve.
Sidoqoftë, situata ndryshoi në shekullin e 17-të. Arsyeja për këtë ishte anulimi i shenjave të tatuazheve të kriminelëve. Vizatimet e pikturuara në trup u lejuan si midis njerëzve të zakonshëm ashtu edhe në klanet e jakuzave. Sidoqoftë, tatuazhet ende dekurajohen në Japoni.
Mjeshtrat ua përcollën studentëve artin e pikturimit të trupit. Që të bëhej specialist, një student duhej të ishte "hija e mjeshtrit" për disa vjet, me fjalë të tjera, për të mësuar këtë zanat, gjatë gjithë kohës me mësuesin. Vetëm përmes trajnimit afatgjatë u përvetësua teknika e vizatimit të imazheve dhe të kuptuarit se cilat vizatime kombinohen me njëra-tjetrën dhe cilat jo.
Në kulturën tradicionale japoneze të tatuazheve, ka shumë imazhe të kombinuara tradicionalisht. Për shembull, luanët, dragonjtë dhe demonët janë të vendosur pranë luleve, duke treguar një ekuilibër të forcës dhe bukurisë.
Artistët modernë të tatuazheve japoneze, si në ditët e vjetra, përdorin metodën manuale të pikturimit të trupit, nuk përdorin pajisje elektrike për tatuazhe.
Tatuazhet japoneze dhe kuptimi i tyre në rusisht.
Tatuazhet japoneze janë tre llojesh: irezumi, gaman dhe kakushi-boro.
Irezumi (chorimono). Kjo fjalë shënonte imazhet e qenësishme në yakuza. Ata mbuluan të gjithë shpinën, gjoksin, krahët dhe kofshët. Në kuptimin modern, irezumi është thjesht një tatuazh në mënyrën japoneze.
Irezumi
Haman. Tatuazhe të tilla u aplikuan nga burra fisnikë që dëshironin të tregonin fuqinë, guximin dhe guximin e tyre.
Kakushi-boro është një lloj i pazakontë tatuazhesh që aplikohej në sqetulla ose në kofshën e brendshme vetëm të grave. Kjo zakonisht bëhej duke mbushur prerjet me miell orizi. Vetëm njerëzit më të afërt mund ta shihnin një tatuazh të tillë; ai u bë i dukshëm në trup, nxehur nga gëzimet e dashurisë ose pas procedurave të ujit.
Subjekti i një tatuazh japonez është shumë i rëndësishëm. Çdo përbërës i të gjithë imazhit duhet të përmbajë kuptimin dhe të karakterizojë personin me tatuazh. Për shembull, krapi do të thotë lumturi dhe prosperitet, lepuri do të thotë pjellori, tigër do të thotë guxim dhe fuqi e pabesueshme. Peonies janë një shenjë e fatit, sakura simbolizon brishtësinë e të qenit, panje do të thotë dashuri.
Tatuazh dragoi japonez
Imazhi më i popullarizuar në Japoni është dragoi. Në tatuazhin e këtij vendi, dragoi ka pjesë të trupave të kafshëve të tjera, mund të jenë veshët e një demi ose një trupi gjarpri. Besohet se kjo krijesë përrallore jep fat, dhe nëse dragoi ngatërron shpatën, kjo do të thotë fuqi e madhe.
Artistët e huaj të tatuazheve shpesh bëjnë gabime të mëdha për faktin se ata nuk i kuptojnë simbolet japoneze.
Hieroglifet e tatuazheve japoneze
Tatuazhet më të famshëm të personazheve japonezë Kanji. Ky lloj i pikturës trupore ka bukuri dhe larmi të jashtëzakonshme. Ju mund të tregoni gjithçka për veten tuaj me shenja të zbatuara me mjeshtëri të shkrimit tradicional kaligrafik të vendit të diellit që lind.
Kuptimet e hieroglifit kanji
Përveç kësaj, imazhet e kafshëve fantastike janë të njohura. Mund të jetë një peshk Koi, një gjysmë peshk - një gjysmë dragoi që sjell gëzim dhe pasuri.
Video në lidhje me tatuazhet japoneze
Video tregon për historinë e pikturës së lëkurës në stilin e vendit të diellit që lind.
Zhanri i artikullit - Tatuazhe në Japoni
FURFUR vazhdon t'u tregojë lexuesve të saj në lidhje me gjendjen aktuale të kulturës së tatuazheve. Këtë herë ne do të përqendrohemi në një nga traditat më të lashta - tatuazhin japonez.
|
Tradita japoneze e tatuazheve konsiderohet si një nga më të vjetrat dhe më me ndikimin. Historia e saj shkon prapa mijëra vjet, dhe të paktën fakti që tatuazhet nga mjeshtrat japonezë ishin veshur nga monarkët - mbreti Frederik IX i Danimarkës, Edward VII i Anglisë dhe, sipas legjendës, madje edhe Nicholas II - flet për ndikimin e tij.
Para së gjithash, ata shkuan për të studiuar me master për t'u marrë me të gjitha elementet e modelit tradicional, kuptimin e tyre dhe rregullat për kombinimin e tyre. Në tatuazhet tradicionale japoneze, disa elementë shpesh vendosen së bashku. Për shembull, peonies janë çiftuar tradicionalisht me një luan japonez. Të gjitha këto nuanca janë vështirësia kryesore e tatuazhit japonez: për të nxjerrë një dragua, duhet të dini qartë se çfarë lloj dragoi është, sepse kjo do të përcaktojë jo vetëm formën dhe ngjyrën e tij, por edhe vendndodhjen e saj në anën e pasme. Japonezët besojnë se vetëm ky aspekt është i paarritshëm për të huajt - është e pamundur të studiohen të gjitha nuancat dhe rregullat vetëm nga librat. Dhe artistët më ortodoksë të tatuazheve besojnë se sot nuk ka një artist të vetëm tatuazhesh midis tatuatorëve japonezë që e kupton plotësisht këtë art. Traditat e tatuazheve japoneze u ruajtën jo vetëm në rregullat strikte të vizatimit, por edhe në çështjet e teknikës. Shumë mjeshtra të vjetër vazhdojnë të përdorin shkopinj të veçantë bambu tebori në vend të një makine shkrimi dhe pretendojnë se me një makinë shkrimi rezultati është krejtësisht i ndryshëm - makina shkrimi pikturon lëkurën më dendur dhe shkopinjtë ju lejojnë të arrini një nivel tjetër të shkallëzimit të tonit. Nga ana tjetër, makina kursen shumë kohë - tatuazhet tradicionale tebori janë bërë me dorë, dhe forma klasike e një tatuazhi - një "kostum" që mbulon të gjithë trupin nga shpatullat deri në ijë - merr shumë kohë, ndonjëherë rreth 200 orë. Edhe pse për disa kjo është specifika e vet - mjeshtri legjendar Horioshi III, për shembull, thotë se në Perëndim njerëzit bëjnë tatuazhe shumë shpejt dhe me nxitim, dhe vazhdon të pyes veten se ju mund të filloni dhe të përfundoni një tatuazh brenda një dite.
Shtë e nevojshme të bëhet një ndihmë për faktin se kanuni i rreptë në tatuazhet japoneze gradualisht po humbet terren: mjeshtra të mëdhenj po jetojnë ditët e tyre. I njëjti Horioshi zëvendësoi shkopinjtë e bambusë me gjilpëra metalike për thurje, dhe admiruesit e tij e ndoqën atë, dhe që nga vitet 1990, shumë prej tyre kanë ndryshuar plotësisht halat e thurjes për një makinë shkrimi. Trajnimi tradicional po u jep gjithnjë e më shumë praktikave në sallonet më të mira të tatuazheve në botë dhe fillimi i postmodernizmit lejon disa liri në interpretimin e komploteve klasike. Në Evropë dhe Amerikë, ata po përpiqen të bëjnë llojin e tyre të orientalit, i cili, në kërkim të individualitetit, çon në kuriozitete si një geisha kubike. Artisti i tatuazheve orientalist Oliver Peck thotë për këtë fenomen: “Më parë, gjithçka ishte ndryshe: Amerika, Evropa dhe Japonia kishin stilin e tyre. Tani gjithçka është pothuajse e njëjtë kudo, dhe më shumë tatuazhe në stilin japonez bëhen në Amerikë sesa në vetë Japoninë ". |
Çfarë po ndodh tani
Historia e një tatuazhi japonez do të ishte e paplotë pa një histori se si trajtohet kjo tatuazh në Japoni. Fakti është se Japonia është një nga vendet e pakta në të cilat tatuazhi është ende tabu sot. Arsyet për këtë, në përgjithësi, janë të kuptueshme: për një kohë të gjatë tatuazhi ka qenë i lidhur fort me mafien japoneze dhe, për fat të keq, vazhdon të konsiderohet simbol i mafies, të paktën nga autoritetet.
Shumica e palestrave dhe pishinave madje nuk lejojnë njerëz me tatuazhe të vogla në pjesën e brendshme të parakrahëve të tyre, dhe për tatuazhet më të gjera që janë të dukshme në duar dhe këmbë, atyre madje mund t'u kërkohet të largohen nga bari ose dyqani. Një nga historitë e fundit të bujshme ishte fushata e kryetarit të bashkisë së Osakës, Toru Hashimoto, i cili, nën kërcënimin e shkarkimit, detyroi të gjithë nëpunësit civilë në qytet të raportonin tatuazhet e tyre: ku janë dhe çfarë përfaqësojnë.
Shtë e vështirë të thuash nëse situata do të ndryshojë me kalimin e kohës vetvetiu. Nga njëra anë, çdo vit ka gjithnjë e më shumë njerëz të mbuluar me tatuazhe, nga ana tjetër, japonezë të tatuazhuar vazhdojnë të fshehin tatuazhet e tyre. Artisti i tatuazheve John Mack beson se shumica e japonezëve mendojnë se fqinjët e tyre nuk kanë tatuazhe, por e vërteta është se ata thjesht nuk i tregojnë ato.
John erdhi në Japoni për të bërë një tatuazh në Horioshi dhe i pëlqente të pinte një pije në lokalin lokal në mbrëmje. Kur erdhi puna për tatuazhe, ai mburrej për punën e tij nga Horioshi - dhe sa herë që i kërkohej të tregonte këtë punë. Nëse situata ishte e duhur, Xhoni hoqi bluzën dhe pastaj ndodhi diçka e mahnitshme: pas tij, pjesa tjetër e vizitorëve të pubit, burra dhe gra, hoqën bluzat. Dhe doli që të gjithë ishin tatuazh.
Artistë japonezë të tatuazheve
Thashethemet thonë se në të kaluarën, Horioshi ishte një gangster i vërtetë. Horioshi III ka mbushur tatuazhe për mbi 40 vjet, dhe në të njëjtën kohë ka studiuar në përputhje me të gjitha traditat e mjeshtrit Horioshi II. Nuk është më e mundur të regjistroheni për të - ai nuk fillon tatuazhe të reja, ai vetëm përfundon ato të vjetrat.
Në moshën 65 vjeç, ai mbetet një nga specialistët më të mirë të kostumeve dhe një nga figurat kryesore në një trend që ka ndikuar në të gjithë kulturën. Në këtë pikë, ai është autor i 11 librave dhe themeluesi i muzeut të tatuazheve në portin e Yokohama.
|
|
Një nga artistët më të mirë të tatuazheve të reja japoneze. Shige njihet për stilin e tij. Sigurisht, ai mbështetet në traditën japoneze, por i jep asaj interpretimin e tij, duke përzier ndikimet perëndimore - këto janë veprat e Paul Rogers, Ed Hardy dhe marinar Jerry.
Në tatuazh, Shige mbeti autodidakt për një kohë të gjatë, derisa në një nga udhëtimet e tij takoi Philip Lew, me të cilin vendosi t'i bënte vetes një kostum. Pavarësisht neo-tradicionalizmit të sinqertë, vetë Horioshi jep një vlerësim të lartë të punimeve të Shige, i cili madje ra dakord të shkruante një hyrje të librit të tij dhe vuri në dukje në të se veprat e Shige tejkalojnë tatuazhet tradicionale dhe tashmë janë bërë art.
Një tjetër artist modern japonez i tatuazheve i cili është i vëmendshëm ndaj traditave, por në të njëjtën kohë ka shkrimin e tij të dorës dhe një stil shumë të pazakontë. Dhe, megjithëse Miyazo mori trajnim klasik nga Master Horitsune II nga Osaka, ai është mjaft progresiv - për shembull, dhjetë vjet më parë ai filloi të përdorte një makinë shkrimi.
Miyazo është një nga artistët më me ndikim japonez të tatuazheve sot, duke ndikuar për shembull Chris Brenda dhe Drew Flores, për shembull. Rëndësia e Miyazo dëshmohet nga fakti se, së bashku me Shige, ai do të përfaqësojë Japoninë në serinë dokumentare Gipsy Gentleman, kushtuar botës së tatuazheve.
Artist i tatuazheve në New York i cili duhet të regjistrohet për një vit. Mike është i njohur për respektin e tij për stilin japonez dhe për të bërë tatuazhe për artistët e tatuazheve. Dhe një herë ai bëri një tatuazh të një kufome fare (Majk nuk specifikoi detajet e kësaj ngjarjeje). Ai filloi të punojë me realizëm dhe oriental, duke përfshirë tibetian dhe kinez, dhe erdhi në stilin tradicional japonez. Mike është gjithashtu një moralizues i dukshëm: në të gjitha intervistat e tij, ai këshillon artistët e tatuazheve që kontaktojnë orientalët për të lexuar më shumë libra dhe për të bërë gjithçka sipas rregullave.
Një artist i gjeneratës së tretë, Philippe Liu pëlqen stilin japonez dhe ka një liri të rrallë mendimi. Pra, ai beson se përdorimi i një stili ose një stili tjetër nuk duhet ta bëjë tatuatorin një konformist.
Philip ka bërë tatuazhe që kur ishte fëmijë. Babai i tij lindi në Japoni dhe së bashku me gruan e tij (dhe më pas fëmijët) udhëtuan për gati 30 vjet nëpër botë - Indi, Afrikë, Polinezi, Amerikë, për të mësuar stilet kombëtare të tatuazheve. Philip është i famshëm për interpretimin e tij të tatuazheve të kostumit japonez - ai e ngriti atë në një tjetër nivel dhe është e vështirë të imagjinohet se cili do të ishte neo-tradicionalizmi pa të.
Bota e tatuazheve po bëhet gjithnjë e më interesante çdo ditë. Shfaqen stile, ngjyra, forma dhe teknika të reja të ekzekutimit, por fakti mbetet - vizatimet që vishen na erdhën për një arsye. Një nga llojet më të lashta të imazheve të trupit janë tatuazhet japoneze. Më parë, ato shërbenin për të përcjellë parimet shpirtërore të një personi, si dhe për të përcjellë informacion në lidhje me statusin dhe pozicionin e tij shoqëror në shoqëri.
Historia e tatuazheve japoneze është shumë interesante dhe e vështirë. Tatuazhet japoneze janë një trend që është shfaqur shumë kohë më parë. Në ato ditë, qeveria u përpoq në çdo mënyrë të mundshme për të mbrojtur njerëzit nga imazhet e veshura, ata vazhduan me sukses ekzistencën e tyre, vetëm në kategoritë e ulëta shoqërore të shoqërisë. Interestingshtë interesante që transportuesit e palanquins mbuluan trupat e tyre të zhveshur nga pamjet me tatuazhe që përshkruanin përfaqësues të kafshës dhe botës, si dhe imazhet e vajzave të bukura.
Tatuazhet në stilin japonez gjithashtu përfshijnë Irezumi, që do të thotë "injeksion boje". Ky lloj imazhesh të veshura ishte veçanërisht i popullarizuar në mesin e kurtizanëve dhe admiruesve të tyre.
Sidoqoftë, për herë të parë, tatuazhet u shfaqën në trupat e përfaqësuesve të bandave kriminale. Dëshira për të maskuar stigmën e të burgosurit rriti imagjinatën tek njerëzit dhe kështu shenjat e zakonshme u kthyen në tatuazhe të ndritshme, dimensionale. Së shpejti ata migruan në trupat e zjarrfikësve dhe pas një kohe ata filluan të dekoronin trupat e artistëve, tregtarëve dhe përfaqësuesve të tjerë të shoqërisë japoneze.
Atëherë, pse u ndaluan? Dhe të gjitha sepse autoritetet donin të shmangnin konfuzionin e pasurive dhe klasave. Në Japoni, kjo ndarje ishte e qartë dhe nuk ka ndryshuar për një kohë të gjatë. Me sa duket, autoritetet nuk e kuptuan që ndalimi shërbeu si një lloj motivimi, sepse posa u vendos ndalimi i tatuazheve në vend, ata filluan të përhapeshin me shpejtësi të rrufeshme. Tatuazhet u aplikuan në ato pjesë të trupit që ishin maksimalisht të fshehura nga sytë kureshtarë.
Pajisjet
Meqenëse këto tatuazhe janë mjaft të vështira për t'u kryer, ato kërkojnë profesionalizëm dhe kualifikime të larta nga një specialist. Një mjeshtër i tatuazheve japoneze duhet të ndiejë se cila skicë i përshtatet një personi të veçantë.
Ai, si një artist, pikturon trupin tuaj me ngjyra të ndryshme, dhe këto nuk janë vetëm vizatime, ky është një tatuazh me kuptim. Ju mund të zgjidhni tatuazhe klasike japoneze, ose të shtoni diçka nga ato në to dhe të mbushni trupin tuaj me një skicë të "realizmit në stilin japonez" - gjithçka varet vetëm nga ju dhe nga aftësitë e tatuazhistit. Duhet të theksohet se çmimi i tatuazheve japoneze është mjaft i lartë, dhe kjo sepse shpesh këto janë imazhe dimensionale të trupit që kërkojnë më shumë se një ditë punë nga mjeshtri.
Sa i përket ngjyrave, në vend të kësaj përdoren përzierje të ngjyrave dhe ngjyrave bimore. Motivet japoneze kërkojnë saktësi dhe saktësi, kombinimin e saktë të hijeve, etj. Për të aplikuar një imazh të trupit, përdoren gjilpëra, të mbledhura në një bandë prej 2-10 copë. Kjo ju lejon të bëni vizatimin sa më të gjallë dhe të ngopur.
Dallimet kryesore nga stilet e tjera
Pamja e modeleve japoneze, për pjesën më të madhe, është asimetrike, me një skicë të lëmuar, e cila vizatohet me vija të holla dhe të hijshme. Kur bëhet fjalë për ngopjen e imazhit, efekti është tepër i bukur me dozën e saktë të toneve. Me ndihmën e një teknike të veçantë mbushjeje, buza e tatuazhit është më e ndritshme, dhe pjesa qendrore e tatuazhit është e kundërta.
Ndër risitë, mbase, duhet të nxjerrim në pah imazhe lëvizëse. Ata janë të mbushur në muskuj, pasi kanë menduar më parë për lëvizjen e trupit të njeriut. Artistët e tatuazheve arrijnë të përcjellin imazhin në lëvizje.
Kuptimi i tatuazheve
Kuptimi i tatuazheve japoneze nuk ka kuptim të thjeshtë. Thellësia, mesazhi dhe ideja kryesore e imazheve të trupit në këtë stil është jashtëzakonisht e madhe. Përveç pamjes, ngjyrave të ndritshme dhe një numri të madh detajesh, simbolet për tatuazhet japoneze gjithmonë kanë magjepsur me interpretimin e tyre. Ka disa skica themelore që janë më të njohurat sot. Midis tyre:
- Lule (magnolia simbolizon qëndrueshmërinë dhe fortësinë, zambak uji do të thotë pastërti dhe përjetësi, dhe sakura është një simbol i kalueshmërisë së jetës).
- Kafshët:
- dragoi është një simbol i fatit të pamatë;
- koi krap dhe peshq të tjerë - një simbol i mençurisë, qëndrueshmërisë, guximit;
- tigri simbolizon patrembësinë, forcën, fuqinë;
- gjarpri është një simbol negativ, shoqëron të keqen.
- Hyjnitë. Kjo përfshin skica që përshkruajnë subjekte nga feja. Në vizatime të tilla, ju mund të gjeni fytyrat e hyjnive të frikshme, Buda, etj.
- Jakuza, samurai. Shumica e njerëzve shoqërohen me grupe gangsterësh në Itali, por ato fillimisht u shfaqën në vendet aziatike. Ata janë stigma e një anëtari bande, ata vendosin vizatime të tilla në gjoks. Imazhi është një simbol i guximit, patrembësisë.
- Natyra. Këto mund të jenë imazhe të peizazheve të bukura, valëve të detit, të cilat simbolizojnë qetësinë, harmoninë, paqen e mendjes.
Kuptimi i kafkës në tatuazhet japoneze është si më poshtë: një simbol i "ndryshimit të madh" ose kalimit nga jeta e vjetër në jetën e re.
Rreth vendeve të aplikimit
Nëse flasim për vendndodhjet e modeleve të tilla të veshshme, duhet të theksohet se mbrapa, gjoksi, janë më të përshtatshmet për këtë. Nëse ky është një tatuazh në krah, atëherë ka shumë të ngjarë të jetë një mëngë e tërë japoneze, sepse ky stil i artit të tatuazheve kërkon shumë hapësirë. Duhet shumë kohë, durim dhe para për të krijuar një tatuazh mëngë në stilin japonez, por ne ju rekomandojmë që të jeni të durueshëm, sepse rezultati ia vlen. Stili japonez i mëngës është i ndryshëm nga të tjerët. Ai jo vetëm që duket mbresëlënës, ai mbart një kuptim të thellë të shenjtë dhe gjithashtu mund të ndikojë në jetën e bartësit të tij.
Tatuazhet japoneze për vajzat aplikohen më shpesh në pjesën e poshtme të shpinës, krahëve, shpatullave. Midis skicave të njohura, duhet theksuar fraza të bukura bardh e zi në japonisht me përkthim për tatuazhe, si dhe hieroglifin e pasurisë dhe prosperitetit. Misteri dhe misteri që rri në tatuazhet kineze dhe japoneze tërheq shumë njerëz.
Tatuazhet japoneze për burra janë të mëdhenj, plot ngjyra me një komplot interesant. Ky mund të jetë një luan japonez, një maskë demoni ose një maskë samurai. Ju mund të gjeni hieroglifë japonezë dhe kuptimin e tyre në rusisht në internet sot, kështu që nëse ëndërroni një tatuazh të tillë, nxitoni të vendosni një nga simbolet e listuara në trupin tuaj.
Një foto
Duke parë fotot e tatuazheve gjithmonë kam gjetur se ato janë qetësuese, duke më kujtuar se ato janë të qeta edhe përballë rrezikut ose fatkeqësisë. Ne sjellim në vëmendjen tuaj një rishikim të ri fotografik të tatuazheve në stilin japonez.
