פיתוח של יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן דרך צורות לא מסורתיות של פעילויות חזותיות. פיתוח של יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן בפעילות חזותית

"חינוך היכולת להפוך את ההתחלה היצירתית בכל יצירה תישאר אחד מאבני הפדגוגיה של הפדגוגיה. אם הצורך בעבודות יצירתיות אינו הופך למרכוש אישיות אינטגרלי, אז בתנאים של עושר כללי והפחתת פרוגרסיבית של יום העבודה, אדם יאיים על ההצעה, ריקון, שיתוק של הרוח ".

דניאל אנדריאב "רוז של העולם"

הפיתוח של הפוטנציאל היצירתי של הפרט צריך להתבצע מילדות מוקדמת, כאשר ילד תחת הנהגת מבוגר מתחיל להשתלט על הפעילויות השונות, כולל אמנותי. הזדמנויות גדולות בפיתוח של יצירתיות מסתיימות פעילויות חזותיות, ומעל לכל, ציור. כדי ללמד ילד כראוי ולהעריך את היפה בחיים ובאמנות, כדי ליצור אותו - זה אומר להעשיר את עולמו הפנימי עם תכונות משמעותיות כאלה, שבלעדיה אין אישיות שפותחה בהרמוניה. דרכו של האדם לעולם היפה, עולם היצירתיות מתחיל במשפחה, בגני ילדים. אחד השלבים החשובים של התפתחות בילד של יכולות יצירתיות הוא אמנות חזותית.

• - ניתוח של תהליך יצירת דמותו של הילד מראה כי יש צורך ליצור ציור, מצד אחד, נוכחות של נופים שונים של אובייקט המתואר, לעומת זאת, מיומנות ואמצעים להביע את הדעות האלה צורה גרפית וצבע על גיליון הנייר.
• - בגיל הגן האמצעי, ובקבוצה המבוגרת של גן החיים (שנת החיים החמישית והשישית) עדיין לא שולטת באמצעי הדימויים הגרפיים, טכניקת הציור, ילדים חווים קשיים גדולים בהעברת תמונות של החיים הסובבים , המונע את שמחת היצירתיות שלהם, גורם לגישה שלילית לציור. [Komarova TS איך ללמד ילד לצייר]
• o לגיל הרך הרגיש את השמחה של יצירה יצירתית, הרצון ליצור טכניקה יפה, יפה, לא יותר מספיק, יש צורך ללמד אותו שיטות וקבלות פנים של ציור עם חומרים שונים שאינם דורשים תמונה גרפית ברורה, ו כל אותו בהדרגה להרכיב טכניקות ציור, תפיסה אסתטית, טעם אמנותי, יכולות יצירתיות, המיומנות עם אמצעים נגישים כדי ליצור אחד יפה.
• - תצפיות של תהליך הציור להראות כי ילדים חווים קשיים גדולים ביצירת תמונות, אם אתה לא עצמי טכניקות ציור. על פי דפוס הציור צריך להיות מובן: החזקת חומרים וכלים, דרכים להשתמש בהם למטרות התמונה ואת הביטוי האמנותי. במושג הציוד, התמונה כוללת את התפתחות העיניים והידיים, פעילותם המוסכמת. טכניקת ציור מובנת על ידי אמנים ניכרת: הטכניקה של הקו, הצינור, השיטה של \u200b\u200bשימוש בחומרים מסוימים (נייר, קרטון, בד, חופה, פסטל, צבעי מים, גואיש, וכו ') בהתאם למאפיינים שלהם, היכולות החזותיות שלהם כלולה .
• - כיום, פתרונות טכניים שונים יותר אקספרסיביים משמשים באמנות חזותית, תרכובות חופשיות יותר של חומרים חזותיים שונים. וביצירתיות של ילדים יש צורך גם לכלול צבעים שונים, עפרונות, עפרונות וכו '; וללמד ילדים להשתמש בחומרים אלה בהתאם לאמצעי הבעה שלהם. מאסטרינג חומרים שונים, דרכים לעבוד איתם, הבנה של הבעת שלהם מאפשרת לילדים ביעילות יותר להשתמש בהם כאשר משתקף ברישומים של ההופעות שלהם מן החיים הסובבים. מגוון החומרים החזותיים מעשירים את התפיסה והצגתם של ילדים, תורם להרחבת הידע שלהם על אמנות, פעילויות חזותיות, עושה את זה יותר אטרקטיבי, מעניין, וכפי שחומרים שונים שולטים בחומרים שונים אצל ילדים. [Komarova TS ילדים בעולם של יצירתיות]

פעילות טובה של אדם מהווה את היכולות ליצירתיות, ביטוי של יוזמה, חובבן, תגובה רגשית, ואיכויות כאלה נדרשים לכל אדם מאשר לא יעשה, מהו מקצוע בחיים שהוא בחר.

ההיסטוריה האנושית המודרנית, על פי אמנות הרברט בארות, הופכת יותר ויותר תחרות בין חזרות לאסונות. המהות העמוקה של הצהרה זו מורגת במלואה בהווה. במערכת החינוך והחינוך של כל אדם במדינה שלנו יש פריט - אמנות חזותית. זהו אחד הפריטים הדרושים ביותר לפיתוח צדדים איכותיים של האדם. (2)

מה מאופיין המראה האסתטי של האדם, משכיל, כולל הן אמצעי האמנות בסדר?:

• - טעם מפותח מאוד.
• - פיתוח של הופעות אמנותיות.
• - ידע והבנה של האמנויות של העבר ומונומנטים שלהם.
• - צורך אורגני ליצירתיות אמנותית.
• - תחושה מאושרת של הערצה לתופעות היפות.

מה מאופיין במראה המוסרי של אדם, משכיל, כולל ואמצעי אמנות חזותית?

• - חסד פעיל לאחרים.
• - היכולת לחמלה, אהדה, זיקוק, סיוע הדדי.
• - תחושת האחדות של כל אוניברסלי.
• - מה מאופיין במראה הנפשי של אדם המתפתח, כולל, ואמצעים לאמנות חזותית?
• - גידול צמא לידע.
• - ישר.
• - חשיבה עצמאית.
• - עצמאות אינטלקטואלית.
• - צמא ליצירתיות בכל החיים.

כל זה רוכש אדם אם לידו מן הראשון עד האחרון של ימיו הוא נוכח ביטויים שונים של אמנות בסדר. הפעילות החזותית מאוד בחינוך, התפתחות הילד כאדם בעל חשיבות רבה. יכולות יצירתיות מונחות באדם מהטבע.

המהות העיקרית היא להבטיח את תנאי החיים, נוכחותו של הרצון נתן את ההזדמנות לפתח את היכולות המונחות על ידי הטבע באדם זה.

פעילות חזותית מוצלחת מתבצעת במערכת החינוך שלנו בנוכחות אנשי פדגוגיים מוסמכים ובסיס חומר לעבודה יצירתית.

המאפיינים המובילים של היכולות האמנותיות הדרושות לפיתוח אישיות יצירתית כוללים:

דמיוני אמנות וחשיבה שמבטיחים את הבחירה של הראשי, הבטון כדי ליצור תמונה וההרכב המקורי.

סיכום זיכרון המקדם את יצירת תמונות בהירות כדי לסייע בהצלחה להפוך אותם לתמונה אמנותית.

יחסים רגשיים (פיתחו במיוחד רגשות אסתטיים לתופעה נתפסת ומתאמת).

המאפיינים הרצויים של אישיותו של האמן, ומבטיחים את היישום המעשי של עיצובים יצירתיים.

העבודה הפרודוקטיבית של הדמיון, החשיבה, זיכרון חזותי, מצב רוח רגשי ומרציף הוא בעל חשיבות עליונה בכל שלבי התפתחות היכולות היצירתיות של האדם.

יתר על כן, על הדוגמאות של ההיסטוריה והניסיון הפדגוגי בן ארבעים אישי בתחום הפעילות החזותית עם תלמידים מ -6 שנים ועד גיל פרישה ינתח את הפיתוח של היכולות היצירתיות של האישיות. חינוך וחינוך בוצע וביצע על ידי שילוב כל סוגי הפעילות החזותית עם ספרות, מוסיקה, תיאטרון, היסטוריה מקומית, היסטוריה, לימודי טבע, אקולוגיה. תוכנת זכויות יוצרים פותחה, המספקת לפיתוח וחינוך בתחום הפעילות החזותית עם 6 טיסה ל -15 (קבוצת הכנה DOA, 1-8 כיתות). [Bozovich L.i. אישיות והיווצרותו בילדות].

תקופת הגן

ההיסטוריה של הפדגוגיה הוכיחה כי קודם לכן התפתחות של יכולות יצירתיות מתחיל, מהר יותר את הפיקדונות הטבעיים להתפתח ואת הבחירה של המקצוע בחיים הופך להיות קל יותר. בשלב הראשוני של התפתחות היכולות היצירתיות (בגן), הכספים של האמנות הם התפתחות חשיבה בצורת רגשית.

רכישת ילדים לתרבות העולם מתחילה מילדות מוקדמת, כפי שכל אחד מהם נכנסים לעולם פוטנציאל מסוים של התפתחות אמנותית. יש לחשוף את הפוטנציאל הזה.

הדבר העיקרי ביצירתם של תנאים מוקדמים לכניסתו העצמאית של הילד ב"אמנות גדולה ", ההגדרה של נתיב זה ובפענוטות של המושגים ואת תקופת האמנות.

חידוש בפיתוח מערכת לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים עם אמצעי אמנות חזותית.

המחנך צריך לדעת את המינים העיקריים, ז'אנרים של אמנות, טכניקות שונות וחומרים המשמשים ציירים, גרפיקה, פסלים, מעצבים.

ילדים נבדלים על ידי מיומנויות: יצירת קומפוזיציה מגרש (frieze, multimenational, ליניארי), עיצוב עם חומרים שונים, פעילויות תכנון חופשי, עוסקת ציור, דוגמנות applique.

התפתחות היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן מבוססת על גילוי הפוטנציאל היצירתי של הילד של הילד באמצעות יצירת האווירה הנדרשת של נוחות פסיכולוגית, באמצעות ההרשעה של הצורך לקבל את הילד כפי שהוא, דרך אמונה בהזדמנויות היצירה שלה ויצירת תנאים לביטוי עצמי.

מיומנות, תוך שימוש בתכונות כאלה של גן ילדים, כרגולוגיות, התגובה של נשמת הילדים, הרדומה והבלתי היתר של התינוק ברצון הידע, עלינו למקסם את הפיתוח של האפשרויות הפוטנציאליות של כל ילד בשלבי גיל שונים.

הזן ילדים ב "אמנות גדולה", הוא הבא מוקדם ככל האפשר. עבור הכניסה העצמאית של הילד, העולם הוא בסדר, יש צורך ליצור תנאים מוקדמים, הגדרת את השלבים של שביל זה: מ פשוט למורכב, מתוך אחד מסוים במטרה להבין בהדרגה את שפת האמנות היפה. המחנך לא מפחד לפעול עם המושגים ותנאי אמנות נאה בכיתות, אפילו עם קטן, שכן, תופסים על ידי שמועה, ילדים במהירות להתרגל אליהם בעתיד להשתמש בהם במודע.

הדבר העיקרי של המחנך הוא לפענח את משמעות המושגים והתנאים, אשר יאפשר להם להניח אותם בחוזקה לזכר ילדים.

התפתחות היכולות היצירתיות המורה מתחיל בהכשרת "אלפבית" של הפעילות החזותית, בהדרגה הרחבת ארסנל של קרנות חזותיות אקספרסיביות. אלה צעדים יסודיים ראשונים יעזרו לילדים לשלוט בטכנולוגיות, טכניקות תמונה רציונלית, שבלעדיו מחשבה של ילד, פנטזיה, היא בלתי אפשרית.

חשיבות חשובה על שיעורים של פעילויות יפות, המחנך משלם אלמנטים כאלה כמו קווים, כתם, אלמנטים תפאורה ובמיוחד צבע, כמו תפקידו של צבע בפיתוח הפוטנציאל היצירתי של ילדים הוא עצום.

כדי לשפר את הטעם הכרומטי של הילד, בדרכים הבאות משמשות:

• 1. בעת ציור תמונה של ילד, אתה יכול לשאול (אילו אסוציאציות להתרחש בו בעת בחירת צבע, איזה צבע של הריח, אשר צבע חם, או קר, או חלקה, או grungy, או שקוף, שבו זה ניתן להשוות);
• 2. סמן את התכתבות בין תשובותיו של הילד לבין צבע הפריט המצויר, ולאחר מכן לתת שוב, אבל כבר המשימה הפוכה: לצייר אובייקט שקוף (או מבריק או קר או ריחני);
• 3. בדוק את היציבות של התאמת צבע: כמה פעמים, למשל, פריטים חלק צבועים צהוב, grungy - ב ירוק, חם - באדום, וכו '

בכיתה יש צורך לדון עם ילדים, אילו רגשות והופעות יש להם צבע אחד או אחר, שכן הוא בדיוק הצבע מגרה את הרצון של הילד לקחת עיפרון, מברשת ולצייר.

אלגוריתם של פעילויות ילדים תורמים לפיתוח יכולות יצירתיות בגיל הרך בכיתות של פעילויות חזותיות

• 1. היכרות עם גדיל וצבעים. מה הם המברשות, איך לשמור את המברשת כראוי, לאחסן אותו. מה הם הצבעים (אקוורל, גואש, שמנוני), איזה צבעים (קר, חם).
• 2. אנו רואים רפרודוקציות וציורים (מקוריים). אנו מגדירים אילו צבעים השתמשו בבסיס אילו צבעים הוא השתמש.
• 3. משחק את המשחק דידקטית "קר - חם". במילה, מחווה, ביטויי פנים, ילדים מראים צבע קר או חם בשימוש.
• 4. הצגת הציור באוויר כמחנך וילדים.
• 5. הסבר על רצף הפעולה בעת ציור צבעים:
  • א) אני לוקח במברשת נכונה: שלוש אצבעות, מעל חגורת הברזל;

ב) קצף מברשת בצנצנת עם צבע, להוריד את קצה של עודף צבע על הקצה;

• ג) תנועות חלקות, מבלי ללחוץ על המברשת לנייר עד הסוף, אני מציירת את האובייקט, מנסה לא להיכנס לקו של סקיצה;
• ד) אני רוחצת את המברשת במים;
• ה) סושי על המפית;
• ה) לשים מברשת על הדוכן.
• 6. תרגילים דידקטיים "להציף עלה עם צבע חם", "ציור רוח קרה", "נופל ליצן עליז".
• 7. היכרות עם TRIZ לוקח (תרסיס, ציור עם טמפון קצף, צף).

פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בכיתות של פעילויות חזותיות, יש לעקוב אחר הכללים הבאים:

• 1. הילד חייב להיות חופש מרבי כדי להפנות את היוזמה ואת המרחב הגופני והנפשי הדרוש לכך;
• 2. הילד לא צריך להיות מחסור בעפרונות צבע, נחמולים ונייר;
• 3 .. התמונה לא תהיה ביקורת, להיפך, מעת לעת יש צורך לעורר את שיעורי הילד עם ציור;
• 4. ציורים שנבחרו על ידי הילד עצמו צריך לתלות איפשהו במיקום נוח בקבוצה ולבקש מהילד להסביר אותם;
• 5. אתה צריך להציע כדי לצייר הכל, איזה ילד אוהב לדבר, ולדבר איתו על כל מה שהוא אוהב לצייר.

מיומנויות שנרכשו על ידי ילדים משלבים ראשונים של היכרות עם הפעילות החזותית קבועים ככל שהם גדלים בהדרגה להרחיב את הרעיונות על העולם, על החיים, על עצמם - על כל מה שניתן לתאר ולהביע את הגישה שלהם לזה.

בגיל המבוגר, ילדים מכירים גיר שעווה וטכניקת צבעי מים, עם אחד מסוגי הפיסול - הקלה, עם טכניקת נייר-מכונות טכניקה גואש. בתמונה, הם לומדים להעביר תנועה, אובייקטים מפלסטיק, צורה כללית.

בנוסף, ילדים מקבלים את הרעיונות הראשונים על החוקים החשובים ביותר של הרכב זמין עבור עידן זה, על אמנות של עיצוב מודרני ואמנות תיאטרלית דקורטיבית.

בקבוצת ההכנה, ילדים לומדים לעבוד בטכניקה מעורבת (עפרונות וסמנים וכו '), לצייר דיו. הם מקבלים רעיונות לגבי הטון, על ז'אנר הדיוקן ולבצע אותו באמצעות טכניקות שונות (נייר נפח, פיסול של טיט).

בנוסף לעבודה כזו, ילדים עוסקים בחיתוך צורות שונות (צלליות) ללא ציור ראשוני. מקום גדול למדי בשיעורים ניתנים לעצב לא רק מקרטון ונייר, אלא גם מחומרים פלסטיים.

דוגמה לעבודה עם ילדים העוסקים במעגל, בנושא "ציור חיות. דולפין".

האלגוריתם של עבודה עם ילדים בכיתה במעגל הציור.

• 1. כדי להציג את התוכנית "תת מימי אודיסיאה של צוות" Kusto ", הקריקטורה" ילדה ודולפין ", איור עם הדימוי של הדולפין כדי לשקול את הדולפין בבית הגידול הטבעי (מראה, הרגלים, תנועה, צבע, טופס );
• 2. תרגיל המשחקים: להעביר את התכונות של תנועות, כיסאות של דולפין למוסיקה;
• 3. ציור דולפין בשלבים;
• 4. היכרות עם דרכים שונות של תמונה של אותו אובייקט (כפל גרפיקה, קומיקס, שימוש בטכניקות ציור לא סטנדרטיות);
• 5. עבודה יצירתית על הנושא "דולפינים אלה מסתכלים עליך עם עיניים חכמות";

התכונה של יצירות יצירתיות ומשימות היא שהם פתוחים, כלומר, יש להם כל כך הרבה תשובות, פתרונות, כמה ילדים מבצעים אותם. תפקידו של המחנך הוא לא רק להבין ולקחת מגוון החלטות, אלא גם להראות את חוקיות ההחלטות הללו וללמד להגן על פתרונות לא סטנדרטיים.

פרק זה חושף את המושגים הבסיסיים המדויקים ביותר של היכולות. נערך ונותח את התנאים שבהם ההתפתחות היעילה ביותר של יכולות יצירתיות בילדים מתרחשת גיל הגן הבכיר. זה נעזר על ידי מחקר של פסיכולוגים זרים ומקומיים. עבודות ניסינו להשתמש בפרק הבא עם ההערכה המדויקת ביותר של התפתחות היכולות היצירתיות בילדים של גיל הגן הבכיר.

זיהוי היכולות אצל ילדים ופיתוחם הנכון הוא אחד הבעיות הפדגוגיות החשובות ביותר, והיא צריכה להחליט על עידן הילדים, התפתחותם הפסיכולוגית, תנאי החינוך וגורמים אחרים.

הפיתוח של היכולת לתמונה בעיקר תלוי בחינוך של תצפית, היכולת לראות את התכונות של פריטים וסביבות תופעות, להשוות אותם, להקצות אופייני. הדרכה ציור צריך להתבצע על ידי מורה שיטתי ושיטתי. אחרת, התפתחות היכולות בילדים לאמנות חזותית ילך דרכים אקראיות, ואת היכולות הציוריות של הילד יכול להישאר בחיתול.

- Cosmoskaya בעבודתו מוקצה וחשף 2 שלבים בפיתוח של יכולות חזותיות:

1) תקופה קשה בפיתוח יכולות.

השלב הראשון בפיתוח היכולות האמנותיות מתחיל מהרגע שבו החומר החבק - נייר, עיפרון וכו 'נופל לידיו של הילד. בספרות הפדגוגית, תקופה זו נקראת "קשה", שכן אין תמונה של הנושא ואין מושג והרצון לתאר משהו. תקופה זו משחקת תפקיד משמעותי: הילד מכיר את המאפיינים של חומרים, מאסטרינג את התנועות השונות של היד הדרושים כדי ליצור צורות חזותיות.

לבד. כמה ילדים יכולים לשלוט בכל התנועות והכושר הזמינים להם. המחנך צריך להוביל ילד מתנועות לא רצוניות כדי להגביל אותם, לשליטה חזותית, למגוון של צורות של תנועה, אז לשימוש מודע של ניסיון שנרכש בדמות. בהדרגה, הילד נראה את היכולת לתאר אובייקטים, להעביר את אופי האקספרסיבי שלהם. זה מצביע על התפתחות נוספת של יכולות. ילדים באמצעות אסוציאציות לומדים למצוא קווי דמיון בצורות הפשוטות ביותר עם כל אובייקט. עמותות אלה עשויות להתרחש בהם באופן לא רצוני כאשר הילד מבחין כי שבץ שלו דומים לנושא מוכר.

בדרך כלל האגודה של הילד אינה יציבה: באותה דמות זה יכול לראות פריטים שונים. בתודעתו, אין שביל עמיד במהלך הציור, אשר נוצר על ידי העבודה הכוללת של מצגת, זיכרון, חשיבה, דמיון. טופס פשוט מצויר יכול להזכיר פריטים רבים מתקרבים אליו.

עמותות עזרה להמשיך לעבוד על התוכנית. אחת הדרכים המעבר כזה היא חזרה על הטופס שהתברר על ידו במקרה. לפעמים ציורים ראשוניים כאלה על התוכנית יש פחות דמיון עם הנושא מאשר הטופס המשויך, שכן האיגוד התברר במקרה, הילד לא זכר, כתוצאה מאיזה תנועות היא שוב, ומייצרת כל תנועות שוב, חושבת שהיא שוב מתאר את אותו נושא. עם זאת, הציור השני מדבר על שלב חדש, גבוה יותר בפיתוח היכולות החזותיות, כפי שהופיע כתוצאה מהתוכנית.

תפקיד גדול בתהליך זה שייך למחנך, אשר ושאלה שאלות, מסייע לילד לממש את התמונה.

2) התקופה החובקת בפיתוח היכולות.

עם כניסתו של תמונה מודעת של הנושא מתחיל את התקופה החובקת בפיתוח היכולות. פעילויות לרכוש אופי יצירתי. ייתכנו משימות של ילדים למידה שיטתית.

התמונות הראשונות של אובייקטים בדמות הן פשוטות מאוד, אין להם לא רק חלקים, אלא גם חלק מהסימנים העיקריים. זה מוסבר על ידי העובדה כי לילד קטן אין חשיבה אנליטית וסינתטית, וכתוצאה מכך, את התיאום של תנועות הידיים, אין יותר כישורים טכניים.

בגיל מבוגר, עם עבודה חינוכית וחינוכית נכונה, הילד רוכש את היכולת להעביר את הסימנים העיקריים של הנושא, להתבונן במאפיין את צורתם.

בהדרגה, בהשפעת ההכשרה וההתפתחות הכללית, נראה שהילד את היכולת להעביר יחסית יחסית יחסית בין חפצים לבין חלקיהם.

משימה חזותית מורכבת יותר היא להעביר את התנועה. ההצגה הסטטית של האובייקט החזותי נגרמת על ידי המיקום הקצבי של חלקים המאפשרים את תהליך התמונה.

אבל כדי ליצור תמונה דינמית באמת קשה, שכן תפיסת הילדים עדיין לא פיתחה.

קשה להם לראות ולהבין את דפורמציה של המראה של האובייקט הנע ולתקן יותר על הנייר. רק בהדרגה לפתח את היכולת לראות שינויים אלה, לתאר אותם, מילולית משחק העברת עסקאות מוחלפים חזותית.

אחת המשימות המורכבות ביותר לילדים בציור היא היכולת להעביר קשרים מרחביים לאמצעים חזותיים.

בציור, שם התמונה ניתנת על המטוס, החלל מועבר על ידי טכניקות מיוחדות. כדי להבין את הקונסיבליות שלהם, וכתוצאה מכך נוצר הרושם האמיתי של שטח גדול, בהתחלה קשה לילד. בשלב הראשון של התפתחות היכולות בסדר, הילד לא חושב על מיקום הפריטים. הוא מניח אותם על כל רשימה של גיליון ללא קשר למדיניות הגיונית, ואת הסדין לנוחות של ציור ניתן לסובב, ואת הנושא מתואר יחסית לצדדים אחרים או הפוך.

מיקום מוגדר כל הפריטים לרכוש כאשר החיבור שלהם מראש מראש. כדור הארץ מופיע בצורה של שורה אחת. מיקום זה נקרא "Fris".

שינויים מבטיחים בתנועות מרחביות של פריטים, ילדים לא יכולים לשדר, שכן זה בשל מאסטרינג של מיומנויות חזותיות מורכבות. לפעמים הם מנסים באופן עצמאי להעביר את השינויים האלה על ידי לימודם מהחיים. אם הילד מודע לירידה בפריטים עם הסרתם ועל הגידול - עם הגישה, ניתן להציע אותו לפריטים מעל ומטה על שטח רחב של העלה המתאר את כדור הארץ.

המבקשים להציג הכל נכון ככל האפשר, והילד שואב משהו שלא ניתן לראות במיקום זה של הנושא. לא רק חלקים גלוי של הנושא נמשכים, אבל אלה שלא ניתן לראות כרגע; נראה כי הפריט מתפתח, והשאר מוגשים לחלקים גלויים.

תכונות כאלה אינן שלב חובה בפיתוח היכולת של ילדים לתאר אג"ח מרחביות. עם למידה שסופקה כראוי, הם נעדרים בדרך כלל.

סיכום, אתה יכול לציין את הדברים הבאים כי הפיתוח של יכולות חזותיות מתרחש שתי תקופות, הכוללות את כל גיל הגן, ואת בעיות הפיתוח שלהם קשורים קשר הדוק לבעיה של יצירתיות ילדים.

בעבודותיהם Komarov תיאר את התפתחות התוכנית - תוכנית מפעילים, פעילויות (עבור מילון פדגוגי) - בגיל הרך. היא ציינה כי הילדים (2-4 שנים) הרעיון רחוק מיד. הראשון של הציורים שלהם הם פעולות עם עיפרון ומברשת, לא רודף את האובייקט של יצירת תמונה. עם הזמן, הילד מתחיל לקרוא לזה צייר, עם השלמת התהליך. ניתן לומר כי הרעיון מתעורר מאוחר יותר, בעת תפיסת התמונה המוגמרת. ב 3-4 שנים, במקרים מסוימים, את הכוונה מתעוררת לפני יצירת תמונה, וכמה ילדים לא לשנות את התוכנית שלהם בתהליך התמונה.

היכולת למצוא את התוכן של התמונה הקרובה ולהגדיל את התוכנית בדמות נוצרת על בסיס הגשות שנוצרו בתהליך של תפיסה של אובייקטים ותופעות שונים, כמו גם על בסיס של מאסטרינג לפחות האידיאל העיקרי תנועות היד. זה מעיד על הצמיחה של יחס מודע לפעילות חזותית, כדי ליצור את היכולת להתייחס לרצון באמצעים (שיטות פעולה) המאפשרים לך לבצע את המיועד. וזה בתורו מוביל לפיתוח נוסף של דמיון, יצירתיות ופעילות חזותית בכללותו.

זה הופך להיות ברור כי ילדים של 3-3.5 שנים כתוצאה של שיעורים שיטתיים אשר שולטו כמה טופס יצירת תנועות, באופן עצמאי להעלות על עצמו את התוכן של התמונה בהתאם לכישורים שלהם ואת ההופעות של החיים הסובבים. ככלל, ילדים מביאים עד הסוף; רוב ברצון לחזור על התמונות שלהם או על ההצעה של המטפל, אשר מצביע על המודעות ואת שרירותיות של תהליך התמונה.

ב 6 שנים, החוויה החושית של הילדים מועשר. הרעיון של הנושאים והתופעות של הסביבה הוא עשיר יותר ויותר מדויק, עבודת הדמיון עולה. הרעיונות מאופיינים במגוון גדול, יציבות.

ילדים בגיל הגן הבכירים מתאימים ליצירת תמונה עם הכוונה שהוקמה, שהילד מתייחס לתמונה ואמצעי הפתרון האקספרסיבי שלה.

לפיכך, אנו מסיקים כי המשימה של המורה היא לעזור בפיתוח של תהליכים אלה בכל שלב, למצוא שיטות כאלה ואמצעים כי היה להביא אישיות יצירתית. לכן כל כך חשוב להבין את בעיית היחסים בין למידה ויצירתיות, למצוא תוכן כזה של פעילויות ויזואיות של ילדים וטכניקות וטכניקות של הוראת ילדים שצריך ליצור ביטויים יצירתיים בכל תלמידי הילדים בכל תלמידי הילדים מוסדות.

מחקר N.P. Sakulina להראות כי אימון אינו מונע פיתוח של יצירתיות. זה תורם להיווצרותו, לפיתוח. מבלי לאכול בכיתות בהדרכת המורים הדרושים לתמונה של ידע, מיומנויות ומיומנויות, מבלי לקבל רעיונות נפרדים מספיק על המתואר, הילד מרגיש חסר אונים, הוא נאלץ לצייר את מה שהוא הגה, אבל מה קורה. זה גורם נוקשות, אי שביעות רצון. אימון ופעילויות אמנותיות עצמאיות ויצירתיות של ילדים קשורים זה לזה באופן אורגני, משפיעים זה על זה ותומכים באחד.

אבל אל תשכח כי יצירתיות לא צריך להיות מופחת רק ללמוד כישורים הדרושים. E.a. Flillyrina הניבה נוסח מדויק מאוד של היחס של למידה ויצירתיות. היא אמרה שבכל כיבוש של אופי אימון צריך להיות מקום היצירתיות, ובכל שיעור יצירתי - אלמנטים של למידה. המקרה הוא ביכולת המורה לארגן בכוונה פעילויות קוגניטיביות, לסבך את אופיו, לעודד את הילד לעצמאות וליצירתיות. לכן, אין לצמצם את ההבנה של אימון לשיטת פתרון מעגל צר של משימות (היווצרות של ידע ומיומנויות).

על בסיס הספרות הנלמדת, גילינו כי התפתחות היכולות היפות ופיתוח תוכנית הילדים עוברים שלבים מסוימים של היווצרות בגיל הגן. המורה צריך לסייע בהתפתחות היכולות ולתכנן בהתאם לתנאים הדרושים לפיתוח יצירתו של ילדים, מבלי להגביל את פעילות דמיונו של הילד, כלומר, עליו למצוא את היחס האופטימלי של יצירתיות והכשרה בכיתות. ידע ומיומנויות צריך להיות אמצעי ביטוי של יצירתיות.

UDC 373.3.036.

פיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי ילדים צעירים בפעילויות החזותיות

פיתוח של יכולות יצירתיות של ילדים בבית הספר היסודי באמנות

ג'יי ר 'נ'

Zh. ר 'נאסטרובה.

FGBOVPO "Chuvash המדינה הפדגוגית האוניברסיטה. I. YA. Yakovlev ", Cheboksary

ביאור. המאמר מוקדש לחקר הפיתוח של היכולות היצירתיות של תלמידי הלימודים הצעירים בפעילויות החזותיות. המחבר מגלה טכנולוגיות פדגוגיות המבטיחות את ההצלחה של פתרון משימה זו.

תַקצִיר. המאמר פותח למחקר של פיתוח יצירתיות ילדים בבית הספר היסודי. המחבר מגלה את הטכנולוגיות הפדגוגיות המספקות את הפתרון המוצלח לבעיה.

מילות מפתח: יכולות יצירתיות, פעילויות חזותיות, רמות פיתוח יצירתי, רכיבים וקריטריונים לפיתוח יכולות יצירתיות, טכנולוגיות פדגוגיות.

מילות מפתח: יצירתיות, אמנות, רמות פיתוח יצירתי, רכיבים וקריטריונים של פיתוח יצירתי, טכנולוגיות פדגוגיות.

הרלוונטיות של הבעיה הנמצאת במחקר. הכוחות המניעים של האנושות הם אישיות יצירתית. עד כה, הצורך באישיות כאלה הנבדלים על ידי חשיבה לא סטנדרטית שיכולים למצוא פתרונות מקוריים, הציגו רעיונות ובהערות בלתי צפויות מסוגלים לבנות מחדש במהירות ולהתאים לעולם המשתנה במהירות. בהקשר זה, היווצרות הופכת לבעיית עדיפות של התפתחות יצירתית של הדור הצעיר, אשר כרוך בהפעלת חיפושים פדגוגיים ובמדע, ובפרקטיקה של החינוך בבית הספר.

במדע, המקומי והן הזר, יש הגדרות רבות של המושג "יצירתיות". במוצר ס 'א. Ozhegova: "יצירתיות היא יצירת ערכים תרבותיים וחומריים חדשים על התוכנית". נ 'רוג'רס כותב: "יצירתיות היא היכולת לזהות בעיות חדשות לפתור בעיות או זיהוי של דרכים חדשות של ביטוי; השפעת משהו חדש לאדם ". א. Yakovlev מבין יצירתיות כמימוש של אדם של אישיותו.

לדעתנו, ההגדרה שניתנה על ידי ר 'גוט היא החלה ביותר לאמנות של ילדים: "יצירתיות (תהליך היצירתיות) היא מחשבה פרודוקטיבית

הפעילות בפועל, הבאת תוצאה nontrivial (איכותית חדשה, לא ברורה), "כי כאשר ילד שואב, פנטזיות, תמצית ידע חדש ומיומנויות, מעבר איכותי מהמוצר החדש בוצע ומוצר חדש מופיע.

לומד את התפתחות היכולות היצירתיות של תלמידי בית הספר בפעילויות שונות עוסקת בג 'א' אלטלנר, א '. בורצ'קאיה, ר' ארנהיים, V. א 'בוזוב, V. מ' ווסקובוובוב, ל 'ס' ווגוטסקי, א 'איגניייב, AG Kovalev, AI Kopytin, כלומר Koch, VS Kuzin, NS Leithes , VS Mukhina, תלמידי VI ואחרים. התפתחות היכולות היצירתיות של התלמידים מתחילה בג'וניור גיל בית הספר, במקביל, ניתוח מופעים בפועל, מורים בית הספר היסודי חווים קשיים מסוימים בארגון תהליך פדגוגי לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידים צעירים בפעילויות חזותיות.

כך, בתהליך הפדגוגי האמיתי קיימת סתירה בין דרישות החברה לרמת התפתחותם של תלמידי בית הספר לבין היעדר המלצות המבוססות על מדעית להגדלת רמה זו.

בהתחשב בסתירה זו, נוגשה בעיית המחקר: מהם התנאים הפדגוגיים המבטיחים את התפתחות יעילה של היכולות היצירתיות של תלמידי ילדים צעירים בפעילויות החזותיות?

מטרת המחקר היא היתרונות התיאורטיים והניסויים של תנאים פדגוגיים להבטיח את הפיתוח האפקטיבי של היכולות היצירתיות של התלמידים הצעירים בפעילויות החזותיות.

השגת המטרה הנחת את הפתרון למשימות הבאות:

לחשוף את מהות המושג "פיתוח של יכולות יצירתיות של תלמידים צעירים בפעילויות חזותיות", לפתח רכיבים וקריטריונים, לאפיין את רמות ההתפתחות היצירתית של תלמידים צעירים;

להצדיק את התנאים הפדגוגיים להבטיח את ההתפתחות היצירתית האפקטיבית של תלמידים צעירים בפעילויות חזותיות;

אימות ניסיוני של תנאים פדגוגיים.

חומר ושיטות מחקר. כדי לפתור את המשימות להגדיר, קומפלקס של שיטות המשלימים זה את זה:

תיאורטיקה: ניתוח השוואתי ושיטות של מחקרים פילוסופיים, פסיכולוגיים ופדגוגיים על הבעיה הנדונה, ספרות למידה מתודולוגית בנושא המחקר; השוואה, דוגמנות, סיווג;

אמפירי: אבחון (בדיקה של תלמידים צעירים, הערכה עצמית, הערכת מומחה), מצוות (תצפית - ישירה ועקיפה - לפעילותם של תלמידים צעירים בכיתות של פעילויות חזותיות, שיחות עם מורים, הורים), ניסיוני;

שיטות עיבוד מתמטיות של תוצאות ניסיוניות.

עבודה ניסיונית בוצעה על בסיס בית הספר של ילדי הילדים של Kanchasky. זה לקח חלק 103 סטודנטים בגילאי 7-9 שנים.

תוצאות מחקר ודיון. יכולות - ביטוי בהיר של מערכת הנכסים של כל פונקציה פסיכיאולוגית-פיזיולוגית. הם נותנים מאפיין איכותי של ביטויו, התורם לתכונות הרגשיות והרצדיות של אדם. יכולות יצירתיות - זוהי היכולת להביא משהו חדש לחוות (F. Barron), היכולת ליצור רעיונות מקוריים בהקשר של הרשאה והגדרת בעיות חדשות (מ 'ולח), היכולת לנטוש סטריאוטיפ

תנועה של חשיבה (ג 'גילפורד). יכולות יצירתיות מחולקות למשותף ומיוחד. יכולות מיוחדות מתבטאות בתחום מסוים של פעילות (תיאטרלי, ספרותי, מוסיקלי, חזותי וכו '). במקביל, פיקדונות מולדים הם בעלי חשיבות רבה לפיתוח של יכולות מיוחדות. יצירתיות משותפת כוללת את היכולת להשתנות ואלתור בפתרון בעיות ומצבים בעייתיים בתנאים לא סטנדרטיים.

ניתוח השוואתי ושיטתי של מחקר על הבעיה הנדונה לאפשר לנו לחשוף קשר הדוק בין יכולות יצירתיות לבין רכיבים כגון:

יצירתיות ומתנות, כיפוף, גאון (V. M. Bekhterev, N. Leithes, V. M. Teplov, ד 'ליבר, ס' ל רובינשטיין): מחוננות כעל רקע טבעי נפוץ של יצירתיות; כישרון כמימוש של יכולות מיוחדות; גאון כצורה ייחודית של ביטוי עצמי ומימוש עצמי;

יצירתיות ואינטליגנציה (ח 'גרדנר, ג' גילפורד, מ 'אייזנק, L. I. Larionova): אינטלקט כיכולת לתפוס וליצור קומפוזיציות חזותיות-מרחביות, לתפעל חפצים במוח;

יצירתיות ויצירתיות (ק 'רוג'רס, תל א' בריישבע, יו, א 'ג'יגלבוב, פ' בר-רון): יצירתיות כיכולת ליצור רעיונות בלתי רגילים, למצוא פתרונות מקוריים, לסטות ממסעדות חשיבה מסורתיות;

יצירתיות ודמיון (א 'פטרובסקי, V. V. Davydov, א' לאונטייב, ל 'ב' ירמולבה-טומילין): דמיון כהמרה של ייצוגים;

יצירתיות ואינטואיטיביות (א 'פטאהובה, יו א' ג'יגלבוב, תל א 'בריישבע): אינטואיטיביות כמנגנון של תהליך היצירה.

מסקנות הנובעות מלומדת את הפרטים של פעילויות חזותיות:

1. יצירתיות עדינה מבטיחה את אחדות תהליכי התפיסה, הדמיון והפעילות הנפשית.

2. בפעילות החזותית, שלמות החשיבה ההגיונית וההגיון מתבטאת והמעבר חשיבה ספציפית למושגתי.

3. ביטוי סמלי וגרפי של התמונה מאפשר לך להביע את ההרגשה היערקת של המציאות האמיתית.

4. בדמות, חשיבה מתבטאת בחושני במיוחד.

5. פעילות עדינה היא סוג משחק של פעילויות המספקות תקשורת חברתית.

6. ציורים של תלמידים צעירים יכולים לשמש לנתח את התוצאות של פיתוח של יכולות יצירתיות בפעילויות חזותיות.

בפיתוח יכולות יצירתיות, מקום חשוב שייך לטכנולוגיות פדגוגיות. הטכנולוגיה להתפתחות היכולות היצירתיות בפעילויות החזותיות מרמזת על יישום מעשי המודיעי של התיאורטית של הרכיבים הבולטים הבאים המתרחשים באחדות: קילאיה, משמעותית, פרוצדורלית ומתודולוגית ואבחון ויעילה.

במחקר שלנו, היסודות התיאורטיים של בניית מודל טכנולוגי ניסיוני לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידים צעירים בתנאי הפעילות החזותית היו המושגים הבאים:

תהליך פדגוגי בכיוון אישי (ה 'בונדארבסקאיה, א' בלאובה, א '. א'. א '. א' גולובב, V. V. Serikov, א 'א ישצ'נקו, I. א' קולסניקוב, L. G. Vyatkin, G. קרסטובסקאיה, E. א 'ונגר, נ' ו. טודי);

גישה לפעילות להתפתחות היכולות היצירתיות (ל 'ס' ויגוצקי, ד 'בוגויבלנססקאיה, א' לאונטיב);

הרעיון של Gifting ויכולות יצירתיות (יו ד 'Babayeva, ד גילפורד, נ' Leitehes, יה. א. פונומארב, א 'מטיאושקין, פ' טורנס, ט 'מ' מריאוטינה);

ספציפיות של הפעילות היפה של הילד (V. Voskoboinikov, ר 'ארן חיים, נ' ג'ורג'ייב, א 'באנזולוק, ל' ס 'ויגוצקי, א' איגניייב, ג 'גוליצין, V. עם. קוזין, AI Kopytin, VS Mukhina, VM Petrov, Vi Strakhov , PT טורינו).

הטכנולוגיות הבסיסיות בפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית הספר הצעירים בפעילות החזותית היא מרכיב חידוש, מתן מספר משימות: חברתי ופסיכולוגי, פדגוגי, שיטתי.

משימות סוציו-פסיכולוגיות קשורות ליצירת תנאים נוחים לפיתוח יכולות היצירה של התלמידים, תוך התחשבות בתכונות הפסיכולוגיות הפרטיות שלהם.

מטרות פדגוגיות מכוונות לפיתוח יכולות יצירתיות במהלך התהליך החינוכי. משימות שיטתיות נועדו להשתמש במתחם של צורות, שיטות, כלי הדרכה בהיווצרות של היכולות היצירתיות של תלמידים צעירים.

התפתחות היכולות היצירתיות של תלמידי בית הספר הצעירים בתנאי הפעילות החזותית הועלתה באמצעות הפתרון של המשימות הבאות:

מחקר של חומר בית הספר היסודי ביחסים עם התפתחות של ייצוג פיגורטיבי וניסיון חושני רגשית של בית הספר הצעיר;

פיתוח פעילות קוגניטיבית, חשיבה, מאפיינים פסיכולוגיים אישיים של ילדים;

מתן תנאים אופטימליים לפיתוח יחסים בינאישיים חיוביים, תכונות תקשורתיות ויכולתו של ילד לשתקפות.

המרכיב המהותי מבוסס על הידע של המהות, הדפוסים, המבנה והתכונות של התפתחות היכולות היצירתיות בפעילויות החזותיות הקובעות את כיוון התהליך הפדגוגי בכללותו. זהו שילוב של ידע מסוים, הן תוכנות מיוחדות; תכונות יצירתיות-קוגניטיביות ויצירתיות-רצויות המהוות את מבנה היכולות היצירתיות, וכן בפעילויות שונות של הטבע התיאורטי, המעשי והיצירתי.

המרכיב המשמעותי של המחקר שלנו כולל את התפתחות התוכנית של האולפן האמנותי והאסתטי "קשת" והנחיות לבני התנהגותם. התוכנית מציגה 32 נושאים. אנו מרושמים כמה מהם: "העולם הנפלא של האמנות", "מבקר את הנסיכה של הקשת", "מלכות המלטה", "ממלכת צבעים חמים וקרים", "מתנות סתיו", "שלג ראשון", "דפוסים על זכוכית "," משפחה "snowmans," נוף חורף "," צעצועים של השנה החדשה ", וכו '

תן לנו לתת תוכן קצר של אחד השיעורים.

נושא: "מלכות המלטה". צבעים אכרומטיים (שחור, אפור, לבן) ותערובות של צבעים אלה עם בסיסי ואופציונלי. מקבל צלצול וחרשים צבעים. אנו לומדים איך הטון של הצבעים משתנים תחת פעולה של צבעים אלה. אנו ממשיכים ללמוד לכתוב עם צבעים, אנו לומדים את הדרך של עירוי של צבע בצבע, ללמוד לצייר ולהשתמש בגוונים של צבעים בסיסיים ועוד.

אנו מבצעים תרגילים - מתארים תנאים שונים של הטבע (שמים בימים מעוננים ושטוף שמש, ים רגוע וסוער).

המערכת לכבוש מבוססת על עקרונות הנגישות, עקביות ושיטתיות בהיווצרות ידע, מיומנויות ומיומנויות; עקרון לורה מקומית, עקרון התקשורת של כל סוגי האמנויות, תקשורת של שינויים עונתיים בטבע, אירועים ציבוריים, מכס, מסורות.

מטרת השיעורים: היווצרות מיומנויות יצירתיות חזותיות אצל ילדים בגיל בית הספר היסודי; תפיסה של אמנות יפה; פיתוח יכולות אמנותיות אצל ילדים.

המיקוד הוא על ציור צבע. סוג זה של שיעורים מפתחת תפיסה חזותית של צבע, קומפוזיציות, חשיבה מרחבית, פנטזיה, דמיון; צורות מיומנויות מעשיות של פעילות אמנותית (בסיסים בסיסיים של ציור, מדעי הפרחים) ואת היכולת ליצור כוונה בעבודה יצירתית.

השגת המטרה מסופקת על ידי הרכיב הפרוצדורלי והמתודולוגי, הכולל את האינטראקציה של שיטות וטכניקות מסוימות.

תביעות של פעילויות חזותיות בוצעו בקביעות תחת השיעור בוצעו כעורי בית; בעיה למידה, סיעור מוחות, טכנולוגיה ICT מדיה מדיה משמשים.

בשיעור קבוצתי, מצבים פדגוגיים, פיתוח חשיבה, הערכה עצמית חיובית, יחס אסתטי פעיל כלפי החיים והאמנות, יחסו, יחס אסתטי פעיל ליפה, השתקפות. בעת ביצוע עבודה, טכניקות הדמיה שימשו: Agggutination, שילוב, סינתטיות, הדגשה, hyperbolization, הכללה ספציפית.

שיעורים מעשיים בשורה בצורת מבדר. משחקי סימולציה, קריאה ודיון בעבודות אמנותיות, דיונים, דוגמאות לביטוי המדינה הרגשית שלהם בדמות הן השיטות והטכניקות העיקריות.

הרכיב האבחון ויעיל כלל נהלים אבחון המאפשרים לזהות קריטריונים ורמות פיתוח יצירתי של ילדים ולקבוע את הטכנולוגיה הפדגוגית לפיתוח יכולות יצירתיות בפעילויות חזותיות כתהליך הוליסטי.

הערכה של אינדיקטורים לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בוצעה באמצעות הקריטריונים הבאים:

שוטפות - מספר הרעיונות הנובעים ליחידת זמן;

גמישות - היכולת לייצר מגוון רחב של רעיונות;

מקוריות - היכולת ליצור רעיונות שונים מקובל;

פיתוח - היכולת לשפר את האובייקט לפי פירוט;

חשיבה לוגית - היכולת לנתח, לסכם, הקמת יחסי ארגונים;

חשיבה חזותית - היכולת לדמיין את תוכן המושגים לפי פעילות חזותית;

תקשורת היא היכולת להביע את המחשבות שלך, מילוליות ולא מילוליות.

קריטריונים אלה בשלב הראשוני של המחקר איפשר להקצות תלמידים ברמת הפיתוח של יכולות יצירתיות.

הרמה הנמוכה מאופיינת בהעדר תפיסה אינטגרלית של העולם סביב הילד. בחיים האמיתיים, זה הוכיח על ידי חוסר היכולת להקצות את המאפיינים של תופעות שמסביב, חפצים, חוסר יכולת להכליל, להוביל מנועי החיפוש ולנהל אנלוגיות.

סטודנטים המיוחסים לרמת הפיתוח הממוצעת של יכולות יצירתיות, שונות על ידי היכולת לנתח, להתבטא בעצמאות בבחירת אובייקטים לתמונה, היכולת לראות סימנים חדשים באובייקט. המתארת \u200b\u200bאת עבודתו, התלמידים יכולים לשלב מספר פריטים המתוארים בדמות, עוקב אחר קשריהם, אשר, עם זאת, היה ברור והסתמך על סימנים גלוי של אובייקטים מתוארים.

הסטודנטים האמינו ברמה הגבוהה התאפיינו ביכולת להשתמש במגוון חפצים, מתארים את הפעולה, את היכולת להשלים את תפיסת המציאות הסובבת, משתקפת בעבודותיהן של רמה גבוהה של הכללות. תלמידי בית הספר עם רמה גבוהה של פיתוח של יכולות יצירתיות ביוזמה, כושר ההמצאה, הלימות של הערכה עצמית, היכולת לארגון עצמי, היכולת לשתף פעולה, ביצועים גבוהים.

הקריטריונים המפותחים להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של תלמידי ילדים בג'וניור בפעילויות החזותיות אפשרו לנו לבצע גישה מובנה בנפרד לסטודנטים בתהליך הפיתוח של יכולות יצירתיות.

עבודה ניסיונית נועדו להציג את שיעורי המחבר בסטודיו האמנותי והאסתטי "קשת", שנועד לפתח את היכולות היצירתיות של התלמידים הצעירים.

נושא הפיתוח של היכולות האמנותיות כולל את ההוראות הבאות: פיתוח גרפי; פיתוח צבע / פיתוח תחושת הקצב; פיתוח תנועתיות רדודה; למד מהטבע.

כדי למלא את המשימות, התוכנית מספקת 4 סוגים עיקריים של שיעורים: ציור, אמנות דקורטיבית ויישומית, קומפוזיציה, פיסול. סוגי השיעורים העיקריים הם מחוברים, משלימים זה את זה ומחזיקים בחשבון את המאפיינים של עונות והילדים האהובים על תאריכי חגיגים. תוכנית זו מציעה:

גישה מתופשית לתכנון של חומר חינוכי, כל נושאי השיעורים כפופים לנושא הכללי של הרבעון ולבקש בחשבון את האינטרסים של ילדים ומאפייני הגיל שלהם;

מערכת של ידע חינוכי ויצירתי על בסיס היכרות עם אמנות ויזואלית עולמית ויצירתיות פולטיבית ויישומית;

הכיוון של תוכן התוכנית על התפתחותם של היכולות היצירתיות של תלמידי ילדים צעירים בפעילויות החזותיות, העמדות האסתטיות שלהם כלפי העולם ברחבי העולם, אובייקטים של חיים, טבע, היכולת ליצור יופי סביב עצמם.

בעת יישום מרכיב האבחון והמוצר, מערכת הקריטריונים להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של היכולות של התלמידים הצעירים בפעילות חזותית (רמות נמוכות, בינוניות ורמות) מתואמת עם תוצאות תצפית (טבלה 1).

שולחן 1

רמות הפיתוח של יכולות יצירתיות של תלמידים צעירים

קבוצות מספר רמות נבדקות בשלבים ראשוניים וסופיים של המחקר (עד / לאחר)

גבוה באמצע גבוה

עד לאחר מכן

קבוצת ניסוי (55 אנשים) 25 14 27 36 3 5

קבוצת בקרה (48 אנשים) 22 20 25 27 1 1

מתוך תוצאות הטבלה, ניתן לראות כי אם בשלב הראשוני של הניסוי היוצרת, מספר שוויון של ילדים הראו רמה נמוכה ובינונית של פיתוח של יכולות יצירתיות, רמה גבוהה הראתה 3 אנשים מקבוצת הניסוי ו 1 אדם מקבוצת הביקורת, ולאחר מכן בשלב הסופי של הניסוי הפורמי, מספר הילדים המסווגים לרמה נמוכה של פיתוח של יכולות יצירתיות, ירד בשתי הקבוצות בשל עלייה במספר הילדים הקשורים לממוצע רמה: מ 27 עד 36 - בקבוצת הניסוי, מ 25 עד 27 בקבוצת הביקורת. רמה גבוהה הראה 5 אנשים מקבוצת הניסוי ו 1 אדם מקבוצת הביקורת.

סיכום. כפי שהראו המחקר, התפתחות היכולות היצירתיות בבתי הספר ג'וניור מתרחשת בהצלחה בעת יישום התנאים הפדגוגיים הבאים:

ארגונים תהליך חינוכי על בסיס תוכנית "הקשת" מיושמת;

ארגונים של גישה מובחנת בנפרד לסטודנטים בתהליך של פיתוח יכולות היצירה שלהם;

השימוש בשיטות חדשניות בלמידה: למידה בעיה, "סיעור מוחות", טכנולוגיות מחשב ותקשורת מדיה, חומרים חדשים, אמצעים וטכניקות עבודה.

סִפְרוּת

1. Altshuler, G.S. על הפסיכולוגיה של יצירתיות חזותית / ג 'אלטשולר, ר' ב 'שפירא // שאלות של פסיכולוגיה. - 1956. - № 6. - P. 37-49.

2. Assovskaya, א. לחקר היצירתיות של תלמידי בית הספר הצעירים / א 'ו' Assovskaya, L. א 'צבוטקובה // קריאה Ananevian, 1997: תקצירים של הכנס המדעי והמעשי. - סנט פטרבורג., 1997. - עמ '56-58.

3. Vygotsky, L. S. שאלות של פסיכולוגיה של ילדים / ל 'ס' Vygotsky. - סנט פטרסבורג. : האיחוד, 1997. - 222 עמ '

4. גוט, ר 'א על יצירתיות במדע וטכנולוגיה / ר' א '. גוט // שאלות של פסיכולוגיה. - 2007. - № 4. -c. 130-139.

5. מבחן קצר של חשיבה יצירתית, צורה מתולתל / אד. א '. Schoblanova. - M: Intin, 1995. - 48 עמ '

6. Ozhegov, ס 'א. מילון הסבר של השפה הרוסית: 80,000 מילים ביטויים ביטויים / ס' א 'אוז'גוב, נ' יו. סוודוב; האקדמיה הרוסית למדעים. המכון לשפה הרוסית. V. Vinogradova. -4 מהדורה, הוסף. - M: Azbukovnik, 1999. - 944 P.

7. רוג'רס, נ. יצירתיות כעלייה עצמית / נ 'רוג'רס // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990. - № 1. -c. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיותו של בית הספר / ה ל. יעקובלב // שאלות של פסיכולוגיה. - 1996. - № 3. - עמ '28-34.

חשוב שהגנרן בגן ובמשפחה הקיפו את פריטי אמנות דקורטיביים ויישומים, יצירות אמנות.

דמותו של ילד (עם מערכת היחסים של המין שלה) הופכת סינתטית, שכן הילד בו זמנית משתמש בשיטות שונות של צבע, אקספרסיביות פלסטיק בעת יצירת קומפוזיציות משלהם של סיפור או אופי דקורטיבי.

ניתן לומר כי תהליך היצירתיות החזותית של הילדים רוכשת את אופי פעילות התכנון. הילד מוגבל באמצעי שידור דמות אמנותית. לכן, הקשר של מינים של פעילות חזותית יש צורך, שבו הילד יש את הזכות לבחור את האמצעים האקספרסיביים ביותר בעת יצירת תמונה ספציפית. לכן, חשוב לתת לילדים את ההזדמנות להראות את היכולות שלהם, ליישם רעיונות יצירתיים.

לכן, הבסיס להתפתחות האמנותית והיצירתית של הילד באמצעות אמנות חזותית והפעילות החזותית הן: עמדה אישית של הילד, הרצון לבטא את עצמם;

פיתוח של יכולות אינפורמטיבי (במבנה שלהם כולל תגובה רגשית, סנסורי, דמיון יצירתי, צבע, צורה, הרכב, מיומנות ידנית);

יצירת תמונה אמנותית - היחס האישי של הילד, תגובה רגשית, אישור עצמי, הבחירה וההעדפה של אמצעי הבעה (סניק, גרפיקה, פלסטיק, דקורטיבי - צללית); היחסים בין דרכים שונות לבחירתם של ילדים;

צוות עבודה המבוגר והילד מקבל את אופי הבריאה, אשר בכל שלב גיל נושאת את תפקידו (תפקיד פעיל יותר של יצירה בשלבים המוקדמים והשינוי הדרגתי בתוכן שלה בשלבים הקשורים לגיל, כאשר המורה מקבל את זה תפקיד היועץ, שותף). בכלל שלבי הגיל, המיקום האישי של הילד נשאר המוביל הראשי, והמורה חייב לקחת אותה בחשבון.

מערכת השיעורים עם ילדים בגיל הרך לפעילויות חזותיות נועדה ללימוד ילדים לפי תמונה של אובייקטים וסביבות תופעות, השתמשו עבור מיומנויות ויזואליות אלה, השימוש באמצעים במחיר סביר של ביטוי בעת יצירת תמונה ופיתוח של יצירתיות אמנותית לילדים.

פעילות גבעת הגן מבוססת על האחדות והקשר של שלושה סוגים: ציור, דוגמנות, יישומים התורמים לילדים ביעילות רבה יותר עם כל הפעילויות הללו, וכן את ההתפתחות האסתטית החמה ביותר של ילדים.

האפקטיביות של הכשרה, וכתוצאה מכך, התפתחות היצירתיות של הילדים והחינוך המקיף של ילדים בגן תלוי במספר תנאים. ראשם: בניית תהליך למידה בהתאם לתוכנית, שיטות למידה מכוונות לילדים מאסטרינג על ידי כל מרכיבי הפעילות וההתיישבות.

המעבר לפדגוגיה של שיתוף פעולה, הפדגוגיה לפיתוח מאפשרת לפתח ביעילות את היכולות החזותיות של בגיל הרך. עבודת הפיתוח חשובה ליישם באופן מקיף. לדוגמה, היכרות של ילדים עם כל סוג של אמנות דקורטיבית ויישומית בקבוצות בכירות או הכנה ברבעון הראשון מתוכננת. בבלוק זה, היכרות עם יצירתיות עממית dymkovsky היא interrelated כל מיני שעשועים, כמו גם עבודה ראשונית בקבוצה.

אני רובע הקבוצה הבכירה

עבודה ראשונית

אפליקציות

צִיוּר

נושא: היכרות עם יצירתיות עממית dymkovsky

1. שקול אובייקטים איור
2. המורה סיפור
3. רישום הפינה ISO

הכללה נרחבת בתהליך הפדגוגי, את תשומת הלב המקסימלית וכבוד לעבודה יצירתית לילדים, שימוש נרחב בחיי הגן והעיטור של הגן, ממלא את חייהם של ילדים עם משמעות חדשה עבורם, יוצר את מצבם של טוב - להיות בשבילם. השוואת עבודתו, ילדים משוכנעים את היתרון של בדרך זו או אחרת, כך שהם מוכנים לחיפוש עצמאי אחר הציור הטוב ביותר של התמונה, וזה בתורו מכין ילדים לפעילות יצירתית, אשר נבדלים על ידי תו החיפוש. בהתבסס על העובדה שכל ילד צריך לספוג כמות מסוימת של ידע, מיומנויות ומיומנויות באופן מאורגן בכיתה ובפעילות חופשית עצמאית בהנחיית מורה, עובדים על הכרת ילדים עם פעילות אמנותית בגן מתבצע על פי המזימה:

בכיתות מאורגנות במיוחד עם תת-קבוצה של ילדים מתורמים, המשימות של מאסטרינג מיומנויות טכניות ויזואיות נפתרות, תוצאות היכרות עם העולם של אמנות משובחת מאוחדות.

צמצום מספר הציור פיצוי על ידי ארגון האימון של ילדים בתהליך של משחק בקבוצה עם מחנך, עם ילדים מחוננים על מעגל בעיצומו של סטודיו ופוגל מאחור בכיתות הפרט. כדי להבטיח את האחדות האורגנית של הכשרה ויצירתיות של ילדים, כיתות כוללות את הפעילויות הבאות:

1. הצהרת חומר חינוכי (בצורת המשחק, השיחות, טיולים). הכנסת שיטות חדשות של פעילויות אמנותיות, חומרים חדשים באמצעות משימות יצירתיות שילדים מחליטים יחד עם המורה ובדיווחים, תורמים לפתרון של משימות אימון ומשימות.
2. עבודה מעשית עצמאית של ילדים, שהיא הבסיס בתהליך החינוכי. מטרתה היא יצירתיות. יצירת הדימויים האמנותיים מתפתחת אצל ילדים את היכולת להכליל אותם, להוביל לאחדות, שלמות.
3. דיון בעבודות יצירתיות על ידי ילדים ומורה מסייע לילד לראות את העולם לא רק מנקודת המבט שלו, אלא גם מנקודת מבט של אנשים אחרים, לקבל ולהבין את האינטרסים של אנשים אחרים.

שיעורי תכנון, יש צורך לבחור עבור כל נושא אחד או אחר של עבודה, בהתחשב במורכבות ונפח וספציפיות של IzoStudiya.

לפיכך, את התערוכה של החומר יכול להיות מראש בקבוצה עם המחנך, ולאחר מכן להמשיך בכיתה באיזוסטודי, או להיפך.

לדוגמה, הנושא "קרקס" כדי לצייר אותו בצורה יצירתית, ילדים בקבוצה מספרים הרבה על הקרקס, במהלך שיחה, ילדים מחולקים על ידי ההופעות שלהם מן הקמפיין בקרקס, ליצנים, בעלי חיים עם מחנך , ולאחר מכן ילדים, מראה יצירתיות, ליצור עבודה - מקובל, לצייר, וכו '

בהתחשב במוזריות של נושא הכיתות ניתן להתקיים באמצע, והוא יכול גם באולם המוזיקלי. לדוגמה, אם התרגיל הוא הסופי בצורה של בידור. בעת הכרת עבודה עם ילדים בכיתות על הפעילות החזותית, חשוב לשים לב לפיתוח חברתי ורגשתי, לא רק להעברת ידע, רעיונות ומיומנויות לילד. חשוב לעורר את הביטוי של delicates של עצמאות ויצירתיות בפעילויות החזותיות.

תוצאות העבודה בכיוון זה צריכות להיות:

פעילות וילדים עצמאיים בפעילות חזותית;

היכולת למצוא דרכים חדשות לתמונה אמנותית;

היכולת להעביר את רגשותיהם בעבודות בעזרת אמצעים שונים של ביטוי.

הכשרה בפעילויות חזותיות נבנות כפעילות משחקי בעיות מרתקות, ומספקת את עמדת המטופל של הילד ואת הצמיחה המתמדת של עצמאותו ויצירתיותו.

כל הכיתות מתבצעות על פי קבוצות משנה ואינטגרטיביות. התהליך הפדגוגי כולל גם שיעורים בודדים עם ילדים ומקסים עם ילדים מחוננים. עם ילדים מחוננים פעמיים בשבוע יכול להיות עבודה מעגל. בעיסוקי מעגל, ילדים מחוננים מקבלים מידע נוסף, עמוק יותר של התוכנית החזותית, והכי חשוב - אפשרות של יצירתיות בלתי מוגבלת נרכשת. בכיתה בין כל סוגי הפעילות החזותית - ציור, דוגמנות, appliqué, כמו גם עבודה דקורטיבית ויישומית - קשרים סגור מותקנים. הלמידה הילד בנויה כפעילויות משחקי בעיות מרתקות, ומספקת את המיקום הסובייקטיבי של הילד ואת הצמיחה המתמדת של עצמאותו ויצירתיותו.

פעילויות בתנאי סביבה פדגוגית מועשרת מאפשרת לילד לתפוס, סקרנות, לדעת את הסביבה ללא כפייה, שואפים ליצור תצוגה יצירתית של חרפה. אז, בכיתות, ילדים נופלים למצבים מעניינים שבהם אתה צריך לבוא עם מוצא החוצה. לדוגמה, ב

כיתות "ביקור המלך Pleatres" ילדים מחליטים לא לקבל בעיות מועטות להיכנס למדינה הקסם: לקפל את הדיוקן של המלך (מודל), יחד לבנות גשר מן הקשת, לפתור rebuses, וכו ' במהלך השיעורים, ילדים נשאלים שאלות: מה אתה חושב? ואיך היית עושה? ואיך אתה מדמיין, לתאר, וכו ' מתכוננים לשיעורים שלך, אנחנו כל הזמן חושבים, איך לעשות את זה ההכשרה של התמונה לא מעוררת את הבולים ולא מנע ילדים של ההזדמנות באופן עצמאי לתאר משהו?

ברור, ילדים ניתן ללמוד. אבל לא טכניקה אמנותית של מבוגרים, אבל חזון חדש, הבנה פלסטיק חדשה של שטח. אבל בהכרח לוקח בחשבון את תכונות הגיל שלהם. אנחנו רוצים כל ציור או ביצע עבודה כדי להיות מלא תוכן לא חינוכי, אבל ילדים, כך שהם משקפים את ההופעות של הילד, היחס שלו למה שהוא מתאר. לכן, בתרגיל על שעשוע, אנו מנסים לקחת תפקיד מרכזי למקורות פנטזיה, יצירתיות, עצמאות. על מנת שילדים רצוי למלא את משימת הלמידה, העבודה מתבצעת על היווצרות של מוטיבציה המשחקים. לדוגמה, סיפור בדיוני על הבעיות של אופי המשחק (באני, ליצן, וכו ') מתואר באופן משכנע ולעודד אותם לעזור להם. ראש - לגרום יחס טוב תווים המשחק, הרצון לעזור להם, ליצור מוטיבציה. חשוב לדעת אם ילדים רוצים לעזור לגיבור הנפלא, רק לאחר התשובה החיובית להמשיך בכיבוש. לדוגמה, בקשה קולקטיבית עבור Appliqué "ממלכת הפטריות", ילדים מסייעים ליערות העתיקים להרכיב את סל מלא של פטריות (לחתוך ולהדביק). חשוב מאוד שהתפקיד האצילי של העוזר והגנה של הילד החלש יכול להתבצע רק על ידי לימוד משהו חדש.

בדרך כלל, שיעורים נערכים על ידי מבנה כדי לסייע למקסם את כל המשימות.

בתחילת השיעורים נדרשת הכניסה הפסיכולוגית. זה יכול להיות מוסיקלי בצורה של הקשבה למוסיקה או שירים שירים, או ילדים בשקט לשקול את התמונה, בצורה של משחק, או לספר סיפור.

שלב II. אִינפוֹרמָטִיבִי:

1. כאשר נושא השיעורים בטופס משחק מתגלה, משימה חינוכית מוגדרת או מצב בעייתי נוצר.
2. במהלך ההסבר או החזרה על המודלים והאלגוריתמים, דיאגרמות ועיצובים, פיתוח משחקים ותרגילים מוצעים (ראה נספח), אשר לא רק עוזר לזכור את תהליך התמונה, אלא גם מוביל ילדים למצב של הרמה יצירתית הרצון ליצור .

שלב III. גימור.

בסוף השיעורים מתקיים משחק, או אגדה, התחיל בתחילת השיעורים, וממחיש את עבודותיו של הילדים. יש השלמת לוגית של הבעיה שנוצרה בתחילת השיעורים. אתה יכול להוציא פריקה פסיכולוגית, בעקבות מצב הרוח של ילדים. לדוגמה, שירה שיר עליז, שמיעה של מנגינה מצחיקה או רגועה כאשר נצפתה על ידי עבודה מוכנה. כאשר העבודה מוערכת רק חיובי, הערות נכונות אפשריות רק במהלך המבצע, לפעמים נובעת מהתו המשחק. נקודה חשובה בסוף השיעור היא מצב הרוח של הילד, מצבו הרגשי. כדי לגלות אם הילד אהב את הילד, אם הוא היה מרוצה מעבודתו, עבודתו. הוא מוריד את הכרטיס עם תמונה סכמטית של מצב הרוח ב"כיס הרוח ". והמחנך צריך לנתח את מצב הילדים הרגשי ולסקר מסקנות. נקודה חשובה במבנה השיעורים היא השימוש בהתעמלות אצבע, הרפיה להרפיה שרירים, התקפות פיזיות. משחקים לפיתוח מיומנויות מוטוריות קטנות תרגילי מנוע חיקוי מהדהד עם נושא השיעורים לתרום לא רק לפריקה פיזית, אלא גם את הלמידה המקסימלית של החומר ופיתוח של יצירתיות. לדוגמה, בעת ביצוע מסע ליער האגדות של לוח המלך, אתה יכול להשתמש בתרגיל הבא. יחד עם ילדים קוראים שיר ולבצע תנועות:

אנחנו הולכים ליער הצפוף (הילדים עוברים את הסטודיו, מתפשטים ידיים

הענפים על הצדדים מתגרשים לצד, הופכים את הגוף

כולנו הולכים וללכת, שמאלה וימינה)

הענפים על הצדדים גרושים.

בדרך יש לנו ביצה

השקיה הרגליים אינן ציד. (קפיצה על רגל אחת, או

הכל על הבליטות לקפוץ כן קפיצה משתנה הדקוק)

ואתה לא צריך גשר.

לפיכך, התנאים הדרושים לפיתוח יצירתיות אמנותית אצל ילדים הוא גישה יצירתית לארגון שיעורים עם ילדים ולהשתמש במגוון שיטות וטכניקות של עבודה בכיוון זה.

ספרים משומשים: משאבי אינטרנט

יש צורך לפתח יכולות יצירתיות כבר בילדות.

חלקם מאמינים כי הדמיון אצל ילדים מפותח יותר מאשר מבוגרים. אבל זה לא. אחרי הכל, ילדים עדיין יש מעט ידע וניסיון, ולכן חומר המקור שממנו הם יוצרים תמונות הם הרבה יותר עניים מאשר במבוגרים, כמו גם את השילובים פחות מגוונים של התמונות שנוצרו.

המטרה שלי היא: התפתחות היכולות היצירתיות בגיל הרך באמצעות טכניקות מסורתיות ולא מסורתיות של פעילויות אמנותיות פרודוקטיביות. פיתוח של יכולות יצירתיות בגיל הרך באמצעות טכניקות מסורתיות ולא מסורתיות לפעילות אמנותית פרודוקטיבית.

ללמד ילדים כדי למצוא פתרונות לא סטנדרטיים לכל בעיה;

כדי לעבוד משימות הדורשות רמה מספקת או גבוהה של דמיון יצירתי;

צור תנאי עבודה בקבוצה שבה ילדים עצמם מבקשים ליצור עבודה יצירתית בודדת.

הורד:

תצוגה מקדימה:

גן ידני גן חינוכי מוסד חינוכי גן ילדים "חיוך" של סוג התפתחותי כללי עם יישום עדיפות של פעילויות התפתחות פיזית ילדים של Bizbulyak של המחוז העירוני Bizbulyak מחוז הרפובליקה של Bashkortostan

סיכום ניסיון בעבודה בנושא:

"פיתוח של יכולות יצירתיות של ילדים בפעילות חזותית בהתאם לשף"

מוּכָן:

מחנך גן ילדים "חיוך" כפר

Bizbulyak

אני מוסמך הקטגוריה

ללא שם: Klyudnikova

מ. Bizbulyak, 2015.

"זה בלתי אפשרי לאמן יצירתיות, אבל זה לא אומר בכלל

מה שאתה לא יכול לעזור לקדם

החינוך והביטוי שלו "L.S. Vygotsky.

הפיתוח של יכולות יצירתיות בגיל הרך הוא בעל חשיבות מיוחדת בהקשר של סטנדרטיזציה של חינוך לגיל הרך. הכלי היעיל ביותר לפיתוח חשיבה יצירתית ודמיונם של ילדים הוא פעילויות פרודוקטיביות התורמות ל:

פיתוח יכולת לחשוב שאינן סטנדרטיות;

נכונות לפעילות יצירתית;

היכולת ליצור מוצרים יצירתיים של הפעילות שלהם;

היווצרות של יחס אסתטי לעולם.

החידוש של הניסיון הוא לחשוב מחדש על המטרה ואת נקודות התייחסות משמעותית עבור ההתפתחות האמנותית והאסתטית של גן ילדים ג 'וניור דרך:

השתמש יחד עם טכניקות מסורתיות של שיטות לא מסורתיות של פעילויות אמנותיות פרודוקטיביות;

יחסים הם חינוכיים ישירות עם פעילויות עצמאיות ושיתוף פעולה של ילדים;

אינטראקציות עם הורים כמשתתפים פעילים בתהליך החינוכי.

יצירתיות היא לא נושא חדש של מחקר, זה תמיד משך את תשומת הלב של מדענים ומתרגלים, במקביל, הבעיה נשארת אחד לא מפותחים ביותר.

התפקיד שלי מבוסס על העקרונות הבאים:

פיתוח תחומי עניין, יצירתיות ויכולות יצירתיות של ילדים;

יצירת מצב של הצלחה, עלייה בהערכה עצמית שלהם של תלמידים;

מגרה את הופעתם של יחסים נדיבים בקבוצה.

לכן, בפעילויות שלנו אני שם את המטרות והמטרות הבאות.

מטרה: פיתוח היכולות היצירתיות בגיל הרך באמצעות שימוש בטכניקות מסורתיות ולא מסורתיות של פעילויות אמנותיות פרודוקטיביות.

משימות:

ללמד ילדים כדי למצוא פתרונות לא סטנדרטיים לכל בעיה;

כדי לעבוד משימות הדורשות רמה מספקת או גבוהה של דמיון יצירתי;

צור תנאי עבודה בקבוצה שבה ילדים עצמם מבקשים ליצור עבודה יצירתית בודדת.

יש צורך לפתח יכולות יצירתיות כבר בילדות.

חלקם מאמינים כי הדמיון אצל ילדים מפותח יותר מאשר מבוגרים. אבל זה לא. אחרי הכל, ילדים עדיין יש מעט ידע וניסיון, ולכן חומר המקור שממנו הם יוצרים תמונות הם הרבה יותר עניים מאשר במבוגרים, כמו גם את השילובים פחות מגוונים של התמונות שנוצרו. עם זאת, אם אתה משווה את התפקיד של הדמיון בילדות ובגרות, אז, כמובן, בחייו של הילד, הדמיון מתבטא לעתים קרובות יותר ומאפשר הפרה הרבה יותר קל של המציאות מאשר מבוגר.

אחת משימות העדיפות של מערכת החינוך המודרנית הופכת להיות היווצרות של אדם יצירתי, באומץ וחופשי עם תרבות גבוהה, רחב ועמוק, כל הזמן מעדכן ופתחת ידע. פרמטרים הפיתוח הדרושים מוכרים על ידי חשיבה, יכולות יצירתיות, תכונות אישיות. במקביל, פוטנציאל אישיות יצירתיים לא נוצר על ידי עצמו, באופן ספונטני; התפתחותה צריכה להיות קבועה והחלה להתחיל בימים הראשונים של חייו של הילד.

הגורמים הבאים משפיעים על התפתחות היצירתיות:

תוֹרָשָׁה;

אימון מאורגן במיוחד;

הפעילות של הילד, את ההנאה והשמחה של פעילות נפשית;

חברה שמסביב (הורים, מורים, ילדים).

על מנת לילדים תמונה הוליסטית של העולם, יש צורך ליצור תמונה זו בהדרגה, החל בגן הילדים.

ילדים מחוננים לכל מיני אמנות, אבל ההכרה העממית ביותר שקיבלו בתאריך, ואין זה מפתיע, כי תוצר של פעילותם - ציורים ניתן לאחסן, להציג, ללמוד, כראיה לכישרון של קטן מְחַבֵּר. בכיתה אנו מפתחים את הפעילות ואת עצמאותם של ילדים. אנו עוזרים לזכור כי הם ראו מעניין סביב מה שהם אהבו, ללמוד להשוות פריטים, הפעלת הניסיון של החבר 'ה כי הם כבר צייר, נראה כאילו הם עשו. חשוב לזכור כי כל סוגי הפעילות החזותית צריך להיות קשור, כי בכל אחד מהם ילדים משקפים אובייקטים ותופעות של החיים הסובבים, משחקים וצעצועים, תמונות של אגדות, תרגילים, מסתורין ושירים.

על ידי לימוד פעילויות אמנותיות ומעשיות עם ילדים, מכירים את יצירות האמנות, לא רק את משימות החינוך והחינוך, אלא גם יותר גלובל - הפוטנציאל האינטלקטואלי והיצירתי של הילד מתפתח. קוגניציה של העולם, הבנת התופעות בתהליך של פעילויות אמנותיות ויצירתיות אקטיביות, סיפוק ילדים, היא אחת המשימות המרכזיות של התפתחותם של ילדים בפעילות החזותית. בהקשר זה, המשימה העיקרית של מבוגר היא ליצור תנאים ולסייע לרעיון הוליסטי ורב-קוואטי של העולם ברחבי העולם בתהליך העבודה על תמונות אמנותיות באמצעות אמנות חזותית. לפיכך, יש צורך לחפש גישות חדשות בארגון תהליך פדגוגי, להבטיח את ההצלחה של הפיתוח והחינוך של ילדים.

קודם כל, זה:

1. יצירת סביבה אופטימלית-מרחבית המורכבת מגוון רחב של קומפלקס אמנותי ויצירתי של פיתוח ילדים, אשר יהיה:

1.1. נניח להעשיר את הילד עם מגוון רחב של הופעות אסתטיות.

1.3. לרצון להתנסות בחומרי אמנות שונים, ובכך ליצור בסיס למגוון סוגים של פעילויות ילדים במרחב תרבותי יחיד.

2. יצירת מערכת של משימות יצירתיות לגיל הרך בפעילות הציורית בארגון בגן ילדים, הפעלת דמיון יצירתי, חשיבה, יכולות אמנותיות ויצירתיות וכו '.

3. מתן חופש מרבי להפגין יצירתיות ויוזמות. גישה רחבה לפתרון הבעיה. יחס זהיר לתהליך ולתוצאה של פעילות הילד.

4. השתמש בעבודה עם ילדים משחקים ותרגילי המשחק על התפתחות אמפתיה, אשר חשוב מאוד בעת יצירת תמונה אמנותית.

5. השתמש בעבודה עם ילדים של עקרון האינטגרציה של פעילויות שונות של פעילויות, סוגים שונים של אמנות, הרלוונטיים ואורגניים לכיוון ההתפתחות האינטלקטואלית והיצירתית של אישיותו של הילד.

בעל חשיבות רבה הוא העיצוב האסתטי של הקבוצה, מבחר חומרים לשיעורים, יתרונות חזותיים, ציורים, צעצועים, שכן הרווחה הרגשית של ילדים בתהליך השיעורים משפיע על התוצאה הסופית.

גישה כזו מאפשרת לכסות את התהליך החינוכי כולה. והמורה מספק הזדמנויות רבות ליצירת תנאים פדגוגיים נוחים המבטיחים את האפקטיביות של התפתחות האישיות של הגן, תוך התחשבות במאפייניו הפרטיות; מסייע ליצור מיומנויות ניידים כדי להיכלל בחיפוש, להקצות דרכים חדשות של פעולה, להבין את המצב הפדגוגי נתון, ללכת מעבר גבולותיה, באופן יצירתי ומחדשות את התוצאה.

מכאן נובע, המשימה העיקרית של גן הילדים היא לעזור לילד להתפתח כישות ייחודית שמבטיחה את הפוטנציאל היצירתי שלה בחירת פעילויות אופטימליות. כתוצאה מכך, יישום ממוקד של מגמות הפיתוח של מערכת התמיכה ושמירה על ילדים מוכשרים, משחק תפקיד חשוב בגילוי הפוטנציאל היצירתי שלהם.

החיים המלאים של ילד בכל יום: שהייה נוחה בחברה, פעילויות משותפות והישגים יצירתיים - זו משתה של התפתחות הילד עושה את שלום הילדות.

לפיתוח יכולות יצירתיות בגיל הרך, יש צורך:

צור תנאים: הכן את החומרים הדרושים עבור יצירתיות ולמצוא זמן לשחק איתם;

לגרום לרצון של הילד לממש את היוזמה לפתח עניין בעולם סביב;

להראות סבלנות לרעיונות ובהחלטות בלתי צפויות;

לשמור על ילד כאשר הוא נמצא בתהליך של חיפוש יצירתי;

הצג עניין בפעילויות פרודוקטיביות משותפות וניסויים עם חומרים אמנותיים;

להראות אהדה על ניסיונות הילד להביע את ההופעות שלהם בפעילויות פרודוקטיביות ורצון לעשות את זה מובן לאחרים.

אני רוצה להציע לך צביעה יצירתית.

תכונה ייחודית חשובה של דור חדש של צביעה היא הסיפור והאינטראקטיביות. הילד כבר לא דמות פסיבית עם עיפרון ביד. עכשיו הוא מגלה אמיץ, חבר או סיפורים של סיפורים, בורא עולמו הפנטסטי שלו.

המחבר פונה אליו מכל דף דף עם שאלה או הצעה מפתה: "צייר Zhukov וחלזונות, מסתתרים בעלווה," למצוא, אשר עוגות לא יש כמה "," עצים בכפתורים צבעוניים ", וכו '

לכן, הצביעה היא לא רק מעורבים ילד בעולם מצחיק של סיפורים מצוירים, אבל מכוון אותו ומסייע לפתח את היצירתיות שלהם. לעתים קרובות הציורים הם בלתי חוקיים בהם, סיפורים שבורים במקום הכי מעניין, לאלץ את הפנטזיה של הילד לעבוד.

צביעה של הדור החדש היא לא רק תמונות שצריך לחשב, אבל אוספים שלמים של משימות, משחקים ובידור שיכול לקחת ילד במשך זמן רב.

הסיפורים והנושאים של ספרים לציור השתנו. יותר ויותר, הם מוקדשים לא לסצינות מופשטות, אבל סיפורים ורלוונטיים.

לדוגמה:

• "דודל-מרקולי" (מחבר Na Nalias Katlow) (9 סוגיות) הוא תנופה חזקה לפיתוח של יכולות יצירתיות, חשיבה מופשטת ומרחבית, הרגשות של הצבע וחופש הביטוי העצמי של הילד.
• "ציור הקורא, מריץ על הכל על המראות" (מאת אלכסנדר גולובב)

הספר מציג מגוון של משימות: כדי למצוא הבדלים, לעבור את המבוך, לצייר את הפרטים החסרים, הזן תמונות חדשות ברקע.

אגדות אוהב את כל הילדים: וגדול וקטנים. גם אם אתה בן שנתיים או מאה.

כאשר אתה קורא אגדה, כל הגיבורים שלה מתעוררים לחיים. וחלקם היו בספר הזה. מתוך אגדותיהם, הם הביאו את המשימות המעניינות ביותר - אתה צריך לזכור את אגדה או אפילו לקרוא שוב. ילדים על הדפים יפגשו עם סיפורי הפיות האהובים עליהם, אולי אחד חדש יסתכל על הגיבורים המפורסמים כבר. ספר זה יהיה מעוניין ילדים שכבר יודעים לצייר באופן עצמאי, ליצור תמונות שלמות.

מסקנה: ממוקדת פעילויות יצירתיות ויצירתיות לתרום לפיתוח היכולות היצירתיות של בגיל הרך הצעיר. באמצעות טכניקות מסורתיות לא מסורתיות של פעילות אמנותית לעורר פעילות יצירתית, חשיבה, דמיון, "טורי" הילד לתוך אווירת היצירתיות.

תפקידו של המורה, תחילה, כדי ליצור את היכולת "לצפות ולראות, להרגיש, לדעת, ליצור", לזרוע ילדים עם מיומנויות (אשר ניתן לעשות, שממנו, עם חומרים וציוד);

שנית, לערב הורים בפעילות משותפת פעילה. רק כך שהילד יעשה רצון להראות יצירתיות בפעילויות פרודוקטיביות עצמאיות.

היום אני רוצה לספר לך על האלבומים המדהימים טארוט Gomi לפיתוח של יכולות יצירתיות אצל ילדים. הם נקראים האלבומים לפיתוח של יצירתיות. קטגוריית גיל 3+.

טארוט גומי הוא מאייר יפני וסופר ילדים. במשך יותר מ -20 שנה, ילדים ברחבי העולם לומדים לצייר ולפתח את היצירתיות שלהם על האלבומים שלה.

מהם אלבומים ליצירתיות?

אלבומים טארוט Gomi הם לא רק צביעה. זהו אוסף של סיפורים מדהימים שיבוא עם ותאר ילד.

באלבום הציור הרגיל מול הילד טמון גיליון לבן טהור. מה לצייר? איך לצייר?

באופן דומה עם צביעה. הם מהר מאוד לעצבן את הילד, כי, מלבד הבחירה של צבע (ולפעמים הוא לפעמים מוגדר מראש), אין מקום לפנטזיה.

כל יצירתיות פיתוח דף האלבום הוא סיפור חדש. התינוק יתבקש להמשיך ולצייר אותו. זה המקום שבו לגייס פנטזיות! מי טס בתוך בלון? מה טמון בצלחת? מה לא ייכלל בשוארת ואקום?

דף האלבום כולל 3 חלקים:

• המשימה
• גִוּוּן
• מקום ציור חינם

מדוע אלבומים כל כך פופולריים?

לא רק את הרעיון לשלב את האלבום עבור ציור וצבע עשה אלבומים טארוט Gomi פופולרי.

שבב האלבומים האלה הוא איורים, כלומר סגנון ציור יוצא דופן. צביעה דומה במקצת לשרפסת, אבל בגלל זה הם אוהבים ילדים.

אין כרגיל, מבוגר, קווים ברורים, קווי מתאר, ציור.

ילדים מבוגרים לעתים קרובות חווים כי הם לא יכולים לצייר יפה, הילדים לא תמיד צבוע בקפידה, "להשאיר" את קו המתאר. איורים באלבום דומים לרישומים של ילדים, ולכן ילדים לא מפחדים לצייר. הם יכולים לצייר כפי שהם יכולים, ולא כפי שהוא דורש מדגם.

הסדרה מציגה שלושה אלבומים:

• כל זה טוב
• בעלי חיים
• סיפורים.

תצוגה מקדימה:

כדי ליהנות מצגות תצוגה מקדימה, צור את עצמך חשבון (חשבון) Google והיכנס אליו: https://accounts.google.com

חתימות עבור שקופיות:

סיכום הניסיון בנושא: "הפיתוח של היכולות היצירתיות של ילדים בפעילות החזותית בהתאם למתן" מחנך "של מאדו גן ילדים" חיוך "כפר ביזבוליאק I.B. Klyudnikova

"אי אפשר לאמן יצירתיות, אבל זה לא אומר שאי אפשר לקדם את החינוך והביטוי". Vygotsky.

עקרונות: - פיתוח אינטרסים, יצירתיות ויכולות יצירתיות של ילדים; - יצירת מצב של הצלחה, עלייה בהערכתם העצמית של התלמידים; - מגרה את הופעתם של יחסים נדיבים בקבוצה.

מטרה: פיתוח היכולות היצירתיות בגיל הרך באמצעות שימוש בטכניקות מסורתיות ולא מסורתיות של פעילויות אמנותיות פרודוקטיביות.

משימות: - ללמד ילדים כדי למצוא פתרונות לא סטנדרטיים לכל בעיה; - כדי לעבוד משימות הדורשות רמה מספקת או גבוהה של דמיון יצירתי; - יצירת תנאי עבודה בקבוצה שבה ילדים עצמם מבקשים ליצור עבודה יצירתית בודדת.

גישות בארגון של תהליך פדגוגי המבטיחות את ההצלחה של הפיתוח והחינוך של ילדים .1 יצירת סביבה אופטימלית-מרחבית הכוללת מגוון רחב של מרכיבים של קומפלקס אמנותי ויצירתי של פיתוח ילדים, אשר יהיה: 1.1. Cobrify העשרה של הילד עם מגוון רחב של הופעות אסתטיות. 1.2. לכוון את הפעילות היצירתית שלהם. 1.3. לרצון להתנסות בחומרי אמנות שונים, ובכך ליצור בסיס למגוון סוגים של פעילויות ילדים במרחב תרבותי יחיד.

גישות בארגון תהליך פדגוגי המבטיחים את הצלחת הפיתוח והחינוך של ילדים 2. יצירת מערכת של משימות יצירתיות לגיל הרך בפעילות הציורית בארגון בגן ילדים, הפעלת דמיון יצירתי, חשיבה, וכו '. 3. מתן חופש מרבי להפגין יצירתיות ויוזמות. גישה רחבה לפתרון הבעיה. יחס זהיר לתהליך ולתוצאה של פעילות הילד. 4. השתמש בעבודה עם ילדים משחקים ותרגילי המשחק על התפתחות אמפתיה, אשר חשוב מאוד בעת יצירת תמונה אמנותית. 5. השתמש בעבודה עם ילדים של עקרון האינטגרציה של פעילויות שונות של פעילויות, סוגים שונים של אמנות, הרלוונטיים ואורגניים לכיוון ההתפתחות האינטלקטואלית והיצירתית של אישיותו של הילד.

אלבומים טארוט Gomi לפיתוח של יצירתיות.

אלבומים טארוט גומי לפיתוח של יצירתיות

צביעה יצירתית

צביעה יצירתית

צביעה יצירתית

צביעה יצירתית

צביעה יצירתית

מסקנה: ממוקדת פעילויות יצירתיות ויצירתיות לתרום לפיתוח היכולות היצירתיות של בגיל הרך הצעיר. באמצעות טכניקות מסורתיות לא מסורתיות של פעילות אמנותית לעורר פעילות יצירתית, חשיבה, דמיון, "טורי" הילד לתוך אווירת היצירתיות. תפקידו של המורה, תחילה, כדי ליצור את היכולת "לצפות ולראות, להרגיש, לדעת, ליצור", לזרוע ילדים עם מיומנויות (אשר ניתן לעשות, שממנו, עם חומרים וציוד); שנית, לערב הורים בפעילות משותפת פעילה. רק כך שהילד יעשה רצון להראות יצירתיות בפעילויות פרודוקטיביות עצמאיות.

תודה על תשומת הלב!

לַחֲזוֹר