DIOR KRISHTERIAN
12 shkurt 1947 Christian Dior ( Dior i krishterë) bëri një spërkatje me shfaqjen e koleksionit "Corolle". Pazari Harper's (revista e parë amerikane e modës), Carmel Snow, e quajti koleksionin "Pamje e Re". 
), ajo gjithashtu tha: "Dior shpëtoi Parisin ashtu siç u shpëtua Parisi në Betejën e Marne." Të gjithë po flisnin për një revolucion në modë, dhe ky ishte vetëm një kthim në normalitet dhe shije të mirë... Dior solli romantiken dhe imazh femëror... Ai donte të ringjallte traditën e luksit të madh në modën franceze. Dhe ky ishte sekreti i suksesit të tij. Dior dikur tha: "Evropa është lodhur nga rënia e bombave. Tani ajo dëshiron të ndezë fishekzjarre ".
Duke preferuar funde të gjata Dior sfidoi trendet e pasluftës. Suksesi i koleksionit të parë të Dior shkaktoi menjëherë një reagim të stuhishëm jo vetëm në Francë, por edhe në SHBA, ku stilistët e modës duhej të ribërnin koleksionet e tyre të sapopërfunduara. Ai u quajt i pamatur dhe sfidues. Në Francën e shkatërruar, ku pëlhurat ishin të pakta, ai zgjati fundet.
Mjeshtri i madh i kohës së tij, Balensjaga, rrëfeu se e gjeti të tmerrshme trajtimin e pëlhurës nga Dior. Rreshtim i shumëfishtë i dru tik, liri të tharë, tyl - kjo kundërshtoi idenë kryesore të Balenciaga: "lëreni pëlhurën të flasë vetë". Por kritika më e ashpër erdhi nga Chanel: "Dior? Ai nuk i vesh gratë. Ai i mbush ato ".
Sidoqoftë, pavarësisht kritikave, veshjet Dior u bënë tepër të njohura, gratë konkurruan për të drejtën për t'i blerë ato.
Në 1949, Christian Dior zotëronte 75% të të gjitha eksporteve të modës franceze. Në të njëjtin vit, sipas një sondazhi të Institutit Francez për Kërkime Sociologjike Gallup, Dior u emërua ndër pesë më njerëz të famshëm në botë.
Dior e njihte mirë tregun. Ai prezantoi plotësisht tip i ri prezantime që nuk kishin të bënin me shfaqjet e modës të qeta dhe të qeta të para luftës. Modelet e Dior performuan në mënyrë teatrale, madhështore kaluan pranë auditorit. Modelet zëvendësuan njëri -tjetrin aq shpejt sa ishte befasues, në këtë kohë emrat e fantazisë tingëlluan: "Numri një: Verdi! Numri dy: Pergolesi! Numri tre: Wagner! " Kjo shfaqje mund të zgjasë deri në dy orë dhe nuk u mërzit kurrë.
Çdo gjashtë muaj, Dior propozoi një drejtim të ri. Ai ishte couturier i parë i cili, nga një koleksion në tjetrin, mund të ndryshonte rrënjësisht gjatësinë e skajit dhe madje edhe të gjithë siluetën. Ai vetë u përpoq që moda të dilte nga moda sa më shpejt që të ishte e mundur, ai vetë u kujdes për ndjesitë në shtyp dhe promovoi qarkullimin.
Christian Dior lindi në 21 Janar 1905 në Granville, Normandi. Ai ishte fëmija i pestë i pronarit të një fabrike plehrash, Maurice Dior. Që nga fëmijëria, Christian ishte i interesuar për modën dhe ruajti një dashuri dhe admirim të thellë për nënën e tij elegante. Christian ëndërronte të bëhej artist, por babai i tij ishte kundër, dhe ai filloi të studionte politikë, gjoja për t'u bërë diplomat. Në të njëjtën kohë, babai i tij financoi galerinë e tij të vogël në mënyrë që djali i tij të kënaqte prirjen e tij për artin bashkëkohor. Por në fillim të viteve '30, për shkak të rrëzimit të tregut të aksioneve dhe investimeve kapitale jofitimprurëse, Dior humbi tërë pasurinë e tij, dhe Christian duhej të siguronte jetesën vetë. Ai u detyrua të braktisë galerinë dhe nuk e bëri kohe e gjate punoi si ilustrues i pavarur derisa mori një vend të përhershëm si artist në një revistë mode me Robert Piguet. 
Në 1939, Dior duhej të shkonte në luftë, por një vit më vonë ai u demobilizua. Ai shkoi tek babai dhe motra në Francën jugore dhe filloi të punojë si fermer.
Në 1941, Dior u kthye në Paris, ku ishte me fat që mori një punë si stilist për Lucien Lelong. Gjatë disa viteve, Christian Dior ka përditësuar në mënyrë radikale siluetën e Lelong sa që një ditë një gazetar amerikan pyeti se kush ishte ky i ri i talentuar prapa skenave. Kjo i dha Dior guximin për të filluar punë e pavarur... Ai arriti të zgjojë interesin për projektet e tij nga magnati tepër i pasur i tekstilit Marcel Boussac. Prodhuesit i pëlqeu ideja e një siluete me gëzof, e cila kërkon një sasi të madhe pëlhure, dhe kështu Shtëpia e Dior u hap në Avenue Montaigne. Atje ai është dhe mbjell ditën.
Disa janë të sigurt se nëna e Dior, e cila në atë kohë kishte vdekur tashmë shumë kohë më parë, kishte një ndikim të madh në modën e tij. Funde të shurdhër, ajo erdhi për të puthur djalin natën para se të shkonte në top, dhe kujtimi i kësaj bukurie madhështore nuk e la Dior gjatë gjithë jetës së tij. Dior ishte Sissy- i butë, i butë, i frikësuar, ëndërrimtar. Të gjithë ata që punuan me të e përshkruan atë si një person të përulur dhe të sjellshëm. Edhe me praktikantët, ai u përkul dhe u dha rrugën drejt ashensorit. Ai i kushtoi vëmendje secilit prej disa qindra punonjësve të tij: gjatë muajit ai zgjodhi dhuratat e përshtatshme të Krishtlindjeve për të gjithë. Dior ishte një gustator dhe urrente të ishte vetëm. Ai ishte gjithmonë i rrethuar nga një grup i vogël shokësh të ngushtë. Dobësia e tij ishte bestytni. Ai nuk mori një vendim të vetëm pa u konsultuar me fallxhorin e tij Madame Delahaye. Një herë ajo i parashikoi atij se ai do të ishte i famshëm falë grave. Ishte me këshillën e saj që Dior pranoi ofertën e Boussac dhe me të themeloi një shtëpi mode.
Personaliteti i Dior ishte aq i butë, i butë, aq padyshim i nënshtruar frikës së artistes sa këto tipare të saj fshehnin lehtësisht talentin e një biznesmeni. Tashmë në vizitën e tij të parë në Amerikë, ku mbërriti në 1947 me ftesë të tregtarit të Teksasit Neiman Marcus për të marrë një Oscar në dizajn, Dior kuptoi se ky treg ishte i mbushur me mundësi për të cilat askush nuk dinte. "Ne shesim ide," tha ai, duke pasur parasysh se do të ishte e lejueshme të kopjoheshin kryeveprat lirshëm, por në mënyrë që autori të merrte një shumë të caktuar nga të gjitha shitjet. Me fjalë të tjera, Dior shpiku pronësinë mbretërore. Që nga viti 1949, përsëritja e secilës prej ideve të tij dha një përqindje. Kështu, prodhimi i aksesorëve dhe parfumeve është bërë shumë fitimprurës.
"Parfumi është një hije e patejkalueshme personaliteti femëror, prekja përfundimtare e imazhit ", - Dior donte të përsëriste. Ai lëshoi aromën e tij të parë në 1947, menjëherë pas shfaqjes së tij debutuese, e cila i solli një sukses të jashtëzakonshëm. Ata ishin" Miss Dior ", aroma e tyre delikate me aromën e zambakët e luginës - ngjyrat e preferuara të nënës së Christian Dior - duhej të përputheshin me siluetën e re, të lehtë dhe të ajrosur. Pas "Miss Dior" erdhën "Diorama" dhe "Diorissimo". E gjithë kjo tregoi se sa i drejtë ishte Jean Cocteau, i cili kishte deshifruar emri i mikut të tij Dior si një kombinim i dy fjalëve Di - nga Dieu("Zoti") dhe Ose("ari").
Përpjekja për përsosmëri mundon çdo couturier të madh - milimetrat më në fund mund të vendosin se çfarë ishte: një triumf ose një rënie, ndërsa Dior mori një barrë shtesë - ai hapi degë jashtë vendit. Ai shpiku modele speciale për sallonet e tij në Londër, Nju Jork dhe Karakas, të përqëndruar në nevojat dhe proporcionet e figurës së klientëve vendas. E thënë thjesht, Dior duhej të zhvillonte rreth 1000 modele në vit. Një plan i tillë prodhimi ishte veçanërisht i rëndë për një stilist si Dior, pasi ishte çështje nderi të krijonte një koleksion origjinal për secilin sallon. Shëndeti i Dior u trondit - pjesërisht për shkak të dyshimeve të hipertrofizuara. Në mesin e viteve 50, ai kishte simptoma të dukshme të stresit.
Ushtria e shërbëtorëve që kujdeseshin për shtëpitë e tij të ndryshme duhej të vishnin pantofla lesh për ta mbajtur Dior plotësisht të qetë. Ndonjëherë nervat e artistit ishin aq të tendosura saqë parashikuesi i tij dhe shoferi i tij Perrotino, i dashuri i Dior në rininë e tij të largët, duhej të shkonin rreth bllokut disa herë para se couturier të vendoste të hynte në sallonin në Avenue Montagne. Menaxheri i saj, Madame Raymond, ndonjëherë zgjohej në mes të natës telefonatë mjeshtër - ai qau si një fëmijë.
Të jashtmit mezi vunë re ndonjë ndryshim në Dior, përveç se ai po humbiste peshë gjithnjë e më shumë. Vetëm Perrotino ishte në dijeni të sekretit më të thellë të Dior: ai kishte pasur tashmë dy sulme në zemër. Dhe kishte një sekret tjetër - për shumë vite ai ishte i pakënaqur në dashuri. Të rinj të panumërt tërheqës nuk pranuan t'i ofrojnë atij më shumë sesa miqësi. Më në fund, në vitin 1956, Zhak Benita, një i ri i lezetshëm me prejardhje nga Afrika Veriore, iu përgjigj prirjes së tij. Ruralisht konservator, duke menduar vazhdimisht për reputacionin e tij, Dior ishte aq i dashuruar sa u shfaq me një mik të ri në publik. Për të, Dior donte të dukej veçanërisht tërheqës, kështu që në 1956 ai vendosi të marrë një kurs për humbje peshe në Montecatini. Parashikuesi Delahaye, duke parë shenja alarmante në karta, e luti që të ndryshonte planet e tij. Për herë të parë në jetën e tij, Dior nuk i dëgjoi këshillat e saj. Së bashku me shoferin e tij, kreun e sallonit të modës dhe të rinjtë perëndeshë ai shkoi në një vendpushim në Itali. Në ditën e dhjetë të qëndrimit të tij atje, më 23 tetor 1957, në mbrëmje, Dior ra i rraskapitur, mezi kishte kohë për të përfunduar lojën e Canasta. Në moshën 52 vjeç, një nga stilistët më me ndikim të modës të të gjitha kohërave vdiq nga arrestimi i papritur kardiak.
Kur couturier ishte ende në adoleshencë, cigani parashikoi të ardhmen e tij. Ajo tha se në një moment ai do të mbetet pa para, por gratë do t'i sjellin sukses dhe do ta ndihmojnë të bëhet një njeri i pasur. Christian atëherë ishte vetëm 14 vjeç dhe ai vetëm qeshi kur dëgjoi këtë histori.
Adoleshenti ishte dyshues për të gjitha llojet e parashikimeve dhe nuk e kishte idenë se si ishte të lihej pa fonde, sepse babai i tij ishte një biznesmen i famshëm. Prindërit e tij e drejtuan Christianin në një karrierë diplomatike, por nuk i kushtuan vëmendje dëshirës së tij për t'u bërë artist. Dhe kështu, adoleshenti u dërgua në Shkollën e Shkencave Politike në Paris.
Por karriera e tij politike nuk funksionoi dhe dëshira për t'iu përkushtuar artit ishte më e fortë. Christian dhe shoku i tij vendosën të shesin antike dhe të hapin një galeri arti. Dior përfundoi në boheminë pariziane dhe nuk mendoi se kësaj mund t'i vinte fundi. Por në një moment gjithçka ndryshoi. Në vitin 1931, Kristiani mbeti pa nënë. Babai u mashtrua nga një partner dhe ai falimentoi. Galeria e artit u mbyll, dhe Dior mund të mbijetonte vetëm me ndihmën e miqve.
Mungesa katastrofike e parave e bëri Dior të mendonte për të hobi i fëmijërisë, gjegjësisht vizatimi. Për gazetën Le Figaro, ai vizatoi një seri skicash për kapele dhe fustane. Christian mori tarifën e tij të parë dhe kuptoi se ky hobi do t'i sillte para. Kështu ai filloi bashkëpunimin me disa revista, ishte i angazhuar në krijimin e rrobave për couturiers të ndryshëm.
Historia e markës filloi pas përfundimit të luftës. Një manjat i tekstilit i kërkoi Diorit të bëhej drejtor artistik në shtëpinë e tij të modës, detyra ishte ta ngrinte atë në këmbë pas Luftës së Dytë Botërore. Christian u pajtua, por ai gjithmonë e dinte vlerën e talentit të tij, kështu që ai vuri një kusht që shtëpia e modës të quhej "Shtëpia e Christian Dior". Kushti u pranua dhe Dior filloi të punojë.
Në 1947 në Paris, ku në dimër pas luftës kishte probleme të vazhdueshme me qymyr, benzinë, energji elektrike dhe uje i paster, Christian Dior tregoi koleksionin e tij të parë, të cilin e quajti "New Look". Vajzat në pasarel u prezantuan si lulet më të bukura ekzotike, dolën me veshjet më luksoze. Spektatorët e shikuan këtë festë me magjepsje dhe admirim në mes të Parisit të pasluftës. Christian Dior i bëri ata të kuptojnë përsëri se gratë janë të buta dhe të bukura.
Shfaqja e parë ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Couturier tha se ai donte të tregonte ngjashmërinë e grave me lule. Në atë periudhë të pasluftës, kjo doli të ishte pikërisht ajo që i mungonte gjysmës femërore. Kështu Dior filloi të perceptohet si një idhull që ktheu feminitetin dhe butësinë. Kështu që parashikimi i ciganëve u realizua - ishin gratë ato që sollën sukses. Dior i kujtoi këto fjalë, kuptoi që profecitë po realizoheshin. Tani stilisti i modës është bërë kaq paragjykues saqë ka fallxhorin e tij personal - Madame Delahaye. Pa nxitjen e saj, Dior nuk mori një vendim të vetëm.
Me kalimin e viteve, Shtëpia e Modës Christian Dior është rritur në një rrjet të madh ndërmarrjesh, me 2000 njerëz që punojnë atje. Dior nuk njohu asnjë punë tjetër përveç punës manuale. Absolutisht të gjitha rrobat duheshin shoqëruar me punë të mundimshme. Dizajneri nuk donte që Shtëpia e Modës të bëhej një ndërmarrje që prodhonte një numër të pakufizuar veprash arti, sepse përndryshe ato nuk mund të quheshin më në atë mënyrë. Couturier i trajtonte veshjet si gjallesa.
Me kalimin e kohës, Kristan Dior u bë i famshëm për ekstravagancën e tij dhe vendosi të hapte një kompani parfumerie. Në fund të fundit, parfumi është një vazhdim i veshjes dhe kompleton plotësisht imazhin, Dior ishte i sigurt për këtë. Kështu u shfaq parfumi i parë nën emrin e markës. Markë Dior- Diorissimo, Diorama, J "adhuroni, Miss Dior. Ata janë ende tepër të popullarizuar dhe konsiderohen klasikë.
Në 1956, u lëshua parfumi Diorissimo, në të cilin theksi kryesor është nusja e Shtëpisë së Dior - zambak i luginës. Ishte parfumi i parë që përmbante këtë aromë.
Dior nuk u ndal këtu dhe vendosi të hapte një degë tjetër të Shtëpisë së Dior, e cila do të prodhonte kozmetikë. Në fund të fundit, couturier e kuptoi që kozmetika do të gjente përdorimin e tyre në tualetin e një gruaje.
Në 1955, Dior u lirua buzëkuq, në 1961 - manikyrin e thonjve, dhe në vitin 1969 filloi prodhimi i kozmetikës në seri. Marka është përpjekur gjithmonë të gjejë kombinimi i duhur ngjyra për të gjithë serinë e prodhuar. Dior nuk u përsërit kurrë kur krijoi ngjyra të reja, sa herë që zgjidheshin ngjyra të reja, por të gjitha ato u kombinuan në mënyrë harmonike me njëra -tjetrën.
Projektuesi punoi nga mëngjesi në mbrëmje, dhe kjo nuk mund të ndikonte në shëndetin e tij. Për herë të parë, ai nuk e dëgjoi falltarin e tij dhe shkoi në Itali për trajtim. Më 24 tetor 1957, Christian Dior vdiq nga një sulm në zemër në Itali.
Pas vdekjes së tij, Yves Saint Laurent u bë stilisti kryesor i modës i shtëpisë. Në atë kohë, ai ishte ende një stilist i ri i modës i cili kishte punuar në kompani për katër vjet. Në vitin 1960 ai u rekrutua në shërbim ushtarak dhe u zëvendësua nga Marc Boan, i cili u zëvendësua në 1989 nga Gianfranco Ferre. Dhe në 1996, John Galliano u bë stilisti kryesor i modës në Shtëpinë e Christian Dior.
Aktualisht, marka Dior është e shpërndarë në 43 vende, dhe dyqanet e kësaj marke mund të gjenden edhe në Japoni, Australi, Brazil, Kinë dhe vende të tjera të botës.
Cicërimë
Klasa
« Gjithmonë ia vlen të nënvizoni tuajin tiparet më të mira... Në fakt, moda e bën këtë - ajo rrit dhe thekson bukuria femerore " - Christian Dior.
Këto fjalë, të folura nga themeluesi i një prej shtëpive më të mëdha të modës në Francë, kanë qenë gjithmonë vendimtare në punën e couturier të madh, dhe të gjithë ndjekësit e Dior që e zëvendësuan atë si drejtor i shtëpisë, nëse ishte e mundur, iu përmbajtën të njëjtës linjë . Prandaj, marka Dior sot dhe gjithmonë është kryesisht një feminitet çmendur, sensual dhe misterioz.
Themeluesi i shtëpisë së modës është Christian Dior.
Christian Dior lindi në vitin 1905 në qytetin e vogël Granville në Francë, dhe në 1911 familja u transferua në Francë. Që nga fëmijëria, Christian ishte i dhënë pas vizatimit dhe krijimit të rrobave. Prindërit e tij donin që Christian të bëhej diplomat, megjithatë, Christian braktisi shumë shpejt studimet e tij politike dhe, së bashku me mikun e tij, hapën një galeri arti, ku u ekspozuan Matisse, Picasso dhe shumë artistë të tjerë. Sidoqoftë, në 1931, pas falimentimit të babait të Christian, galeria duhej të mbyllej, dhe vetë Christian fitoi para duke shitur modelet e tij për rroba dhe kapele të ndryshme revistat e modës... Zhvillimi i karrierës së Dior u pengua nga lufta, ai shërbeu në ushtri dhe vetëm në 1946 ai ishte në gjendje të hapte shtëpinë e tij të modës falë njohjes së tij me Marcel Boussac, i cili pranoi të investonte para në ndërmarrjen e Dior.
Në 1947, Christian Dior lëshoi koleksionin e tij të parë, i cili bëri që të gjitha fashionistat e Parisit të flisnin për couturier të talentuar. Redaktorja e modës e Harper's Bazaar Carmel Snow me entuziazëm i bëri vërejtje koleksionit: "Ky është një pamje krejtësisht e re!" Kështu, silueta e veshjeve të demonstruara nga Dior në pasarel siguroi përgjithmonë emrin New Look.
Çfarë ishte kjo pamje e re? Pas epokës së minimalizmit dhe madje edhe asketizmit në modë që mbretëronte gjatë kohës së luftës, Dior i ftoi gratë të bëheshin përsëri të mrekullueshme dhe femërore: modelet ecnin në sfilatë me fustane me funde të fryra dhe crinolines, boduse të ngushta që theksonin belin e grerëzave, në doreza të gjata, dhe fytyrat e tyre ishin fshehur në mënyrë misterioze pas vellove.
Koleksioni i parë i shtëpisë së modës tërhoqi shumë vëmendje dhe mori shumë vlerësime pozitive. Sidoqoftë, jo gjithçka shkoi pa probleme. Kohe e gjate Dior nuk u pranua në Angli dhe Amerikë, madje edhe në atdheun e tij në Francë, ai u kritikua për të qenë shumë luksoz dhe jopraktik. Qeveria britanike u bëri thirrje grave të Anglisë të braktisin produktet e Dior. Por Christian Dior personalisht i bëri një vizitë mbretëreshës dhe ajo nuk mund të mos binte në dashuri me të fustane te bukur couturier Dhe pas mbretëreshës dhe princeshës Margaret, trendet në Angli, dhe pjesa tjetër e grave angleze filluan të zgjedhin veshjet nga Dior. Situata ishte pothuajse e njëjtë në Amerikë. Christian Dior fitoi zemrat e grave, dhe kjo është shenja më e lartë dhe një garanci se gjërat do të blihen.
Foto nga revista Vogue, 1954
Fustane nga koleksioni 1955-56
Pas kësaj, fama e Dior vetëm u rrit. Ai arriti të lëshojë linjën e tij të këpucëve dhe parfumeve, të thjeshtojë prodhimin e rrobave të shtëpisë së modës në rajone të ndryshme të Francës përmes një marrëveshjeje licencimi.
Ngjyrat e preferuara të mjeshtrit ishin gri dhe rozë. Ai besonte se ngjyrë gri i përshtatshëm për çdo pëlhurë dhe çdo veshje, ndërsa ai e konsideroi rozën si ngjyrën e gëzimit, feminitetit dhe nxori në pah shumë nuanca të trëndafilit që ishin të pranishme në koleksionet e tij. Nga detajet, Christian ishte shumë i dhënë pas harqeve. Ata zbukuronin fustane, duke qenë shpesh një element i prerjes. Christian Dior krijoi veshje të bukura të mbrëmjes. " Unë mendoj se fustan topi- njësoj elementi i kërkuar garderobë për femra si një kostum. Gëzon ...»
Veshje nga koleksioni 1955-56
Pallto nga koleksioni 1948-49
Ky ishte stili i mjeshtrit. Fatkeqësisht, couturier i madh vdiq shumë herët në moshën 52 vjeç.
Vendin e tij në 1957 e zuri Yves Saint Laurent si drejtor i shtëpisë së Dior. Dhe shënoi një periudhë krejtësisht të re në shtëpinë e modës. Yves Saint Laurent krijoi fustane me siluetë trapezoidale, gjatë mbi gju me shpatulla të ngushta.
Yves Saint Laurent për Dior
Ishte tashmë një pamje krejtësisht e ndryshme. Laurent arriti të krijojë gjashtë koleksione për shtëpinë. Pas së cilës ai la postin e tij pasi u thirr për të shërbyer në ushtri.
Ai u zëvendësua nga Mark Boan. Rrobat që ajo krijoi ishin në përputhje me frymën e shtëpisë Dior, megjithatë, ato ishin më të thjeshta dhe të veshshme. Veshjet, duke mbajtur një siluetë femërore, u bënë më të lehta, preferenca iu dha indet e buta dhe strukturat. Në këtë kohë, midis tifozëve të shtëpisë kishte shumë gra të famshme si Marlene Dietrich, Grace Kelly, etj.
Në 1989, Marc Boan doli në pension dhe u zëvendësua nga Gianfranco Ferre. Ai u kthye në siluetën New Look dhe krijoi koleksione të bukura me përfundime elegant, dekor të mrekullueshëm. Gjatë kësaj kohe, shtëpia e modës fitoi klientë të rinj dhe hyri përsëri në epokën e prosperitetit.
Gianfranco Ferré për Dior, koleksion 1989-1990 të modës së lartë
Në 1997, John Galliano mori detyrën si Drejtor Kreativ.
Galliano bëri një hap tjetër të madh në zhvillimin e shtëpisë së modës. Ai krijoi imazh i ri gratë nga Dior: romantike, misterioze, sensuale dhe tepër femërore - kjo është gruaja që shfaqet në çdo koleksion Galliano. Nën John Galliano, numri i fustane mbremje, dhe shfaqjet vetë u bënë më tronditëse dhe teatrale, ai ngriti nivelin e shfaqjes së modës në një shfaqje magjepsëse. Bizhuteri të mëdha, fustane lulesh, ngjyra te ndezura, përfundim madhështor, qëndisje, bollëk dekor - e gjithë kjo është stili i Galliano, ai i solli të gjitha këto me vete në shtëpinë e modës të Dior.
Koleksion vjeshtë-dimër 2004-2005
Koleksion vjeshtë-dimër 2005-2006
Koleksion vjeshtë-dimër 2009-2010
Koleksioni vjeshtë-dimër 2010-2011
Por pa marrë parasysh sa të mëdha ishin koleksionet e krijuara nga John Galliano, vetë couturier u pushua nga shtëpia e modës në 2011 me një skandal. Doli që nuk ishte aq e lehtë për të gjetur një zëvendësues për të, megjithëse kishte shumë njerëz që donin të luanin këtë rol. Zëvendësoi përkohësisht postin e drejtorit të artit Bill Geytten, ai krijoi koleksione të gatshme për veshje të larta për stinët vjeshtë-dimër 2011-2012 dhe pranverë-verë 2012 për shtëpinë. Koleksioni i modës së lartë përdori mëndafsh, shtresim të pëlhurave transparente. Skaji i veshjeve ishte zbukuruar me qëndisje të këndshme. Paleta ngjyrash: e zezë, e bardhë, e kuqe.
Në Prill 2012, Raf Simons, i cili më parë punonte për markën Jill Sander, u emërua zyrtarisht në postin e drejtorit të artit. Ai do të jetë përgjegjës për modën e lartë, koleksionet e gatshme për veshje dhe një linjë aksesorësh. Ndërsa fashionistas mund të mendojnë vetëm se cilin kurs do të zgjedhin drejtor i ri në shtëpi dhe a do të mbeten rrobat në shtëpi siç e pa vetë Dior dhe siç e duam: femërore, magjepsëse, e bukur.
Sot, shtëpia e modës Dior prodhon linja të gatshme për veshje për gra, burra dhe fëmijë, haute couture, një linjë aksesorësh dhe parfumesh. Shtëpia e modës është e përfaqësuar në pothuajse të gjitha vendet e botës, dhe renditet e 4 -ta në botë përsa i përket shitjeve të parfumerisë.
Dhe në fillim të vitit 2012, u botua libri Dior Haute Couture, i cili paraqet veshjet nga koleksionet e modës së lartë, të lëshuara nga shtëpia e modës nga 1947 deri në 2012 (d.m.th. histori e plote shtëpia e Dior). Fotografitë për librin janë marrë nga fotografi i njohur Patrick Demarchelier.
Dhe së fundi, dua të jap një citat më shumë nga Christian Dior, sekreti i elegancës nga couturier i madh: "Eleganca është një simbiozë e individualitetit, natyralitetit, kujdesit për veten dhe veshjet tuaja dhe thjeshtësinë"
Sa do të kishte humbur bota e modës nëse një ditë Christian Dior zgjidhte profesionin e një politikani që prindërit e tij kishin përgatitur për të? Por gjithçka ndodhi ashtu siç ndodhi dhe tani modës botëroreështë e pamundur të imagjinohet pa markën Christian Dior, luksoze dhe fisnike.
Çdokush, qoftë një fashioniste joserioze apo një njohës delikate i artit, mund të thotë me siguri se kjo është një markë e shtrenjtë, por në të njëjtën kohë e hollë. Për herë të parë ata dëgjuan dhe folën për të në mesin e shekullit XX, pas publikimit në 1947 të koleksionit të parë të njohur në të gjithë botën nën emrin Pamje e re(Një vështrim i ri).
Lufta e Dytë Botërore sapo ka vdekur, dhe romantike, fustane femërore me një bust të pajisur, një bel të hollë dhe një krinolinë ishin një surprizë për shoqërinë evropiane. Sidoqoftë, përkundër kësaj, koleksioni ishte një sukses i madh dhe ndihmoi në rikthimin e elementeve të elegancës, elegancës dhe feminitetit në veshjet e fashionistas. Ajo gjithashtu shënoi fillimin e një dekade të tërë të sundimit të "diktatorit me doreza kamoshi" (siç quhej Dior) dhe i dha emrin stilit të njohur deri më sot - New Look.
Christian Dior, themeluesi i markës, e konsideroi lulen mishërimin e bukurisë absolute, kështu që siluetat e veshjeve ishin "me lule" dhe zakonisht kishin funde të gjata nën gju.
Në koleksionin e parë, Dior paraqiti jo vetëm 90 modele rrobash, por edhe pajisje të zgjedhura me kujdes për imazhet. Këto ishin çanta, kapele, këpucë dhe më shumë. Christian Dior diktoi menjëherë drejtimin e markës - koleksioni përfshinte gjithçka që i duhej një gruaje për t'u bërë më e bukur, e rafinuar dhe fisnike.
Christian Dior
Megjithë luksin dhe koston e lartë të kostumeve dhe veshjeve, ato ishin krejtësisht të pakëndshme. Pra, veshja e përditshme peshonte pothuajse katër kilogramë, dhe mbrëmja një dhe madje tridhjetë! E megjithatë, përkrahësit e markës i ishin mirënjohës themeluesit të saj për mundësinë që të ndiheshin si mbretëresha të brishta dhe të bukura. Ishin këto veshje që i ndihmuan gratë të kujtojnë thelbin e tyre të vërtetë natyror pas tmerreve dhe gjakderdhjes së luftës së kaluar.
Pas disa vitesh, modelet e fustaneve në stil i ri pamja u bë e disponueshme për shumë gra, dhe jo vetëm për ato që kishin një pasuri të mirë. Veshjet u thjeshtuan dhe u përshtatën me ato reale Jeta e përditshme... Megjithë kënaqësinë e shoqërisë, kishte akoma kritikë që flisnin për madhështinë e tepruar të veshjeve. Midis tyre ishin njerëz të zakonshëm dhe stilistë të shquar të modës. Pra, Coco Chanel foli mjaft kaustikisht për punën e Dior: "Ai nuk i vesh gratë, ai i mbush ato".
Koleksionet e Dior u pritën me dridhje: çfarë fryme të re do të sjellë në modë shfaqja e ardhshme?
Fillimi i viteve pesëdhjetë u shënua nga vepra të reja nga Christian Dior dhe linja veshjesh: Vertical, Oblique, Longue, Oval. Pas kësaj, koleksionet e këpucëve filluan të shfaqen, mbathje, bizhuteri... Degët e dyqaneve të markave Christian Dior u hapën në të gjithë botën. Degët e para të tilla u shfaqën në Mexico City, Australi, Kubë, Londër dhe Karakas. Që nga viti 1951, marka ka lëshuar një koleksion në sezon. U shfaqën imazhe të reja. Pra, silueta " orë rëre"Përfundimisht zëvendësoi siluetën e" H "dhe madje edhe" Y ". Çdo gjashtë muaj, marka ofronte drejtime të reja, ndërsa ndonjëherë gjatësia e skajit dhe madje edhe e gjithë silueta ndryshonin rrënjësisht.
Pas shfaqjes shurdhuese të suksesshme të Dhjetorit në 1947, u lëshua parfumi i parë Christian Dior, i cili u quajt Miss Dior dhe ishte i ngopur me aromën delikate të zambakëve të luginës. Në fakt, për të përputhur koleksionin e ri, të ajrosur dhe të lehtë.
Aromat e tjera pasuan: Diorama dhe Diorissimo, po aq delikate, të sofistikuara, duke theksuar natyra femërore... Christian Dior thoshte: "Parfumi është një hije e patejkalueshme e personalitetit femëror, ideal, prekja përfundimtare e imazhit." Në krijimin e gjithçkaje, nga rrobat dhe këpucët deri tek aromat, ai gjithmonë është përpjekur për këtë ideal. Nga mesi i viteve pesëdhjetë Markë e krishterë Dior është njohur si më i suksesshmi nga markat luksoze.
Fustane nga koleksionet e Christian Dior
Në 1957, themeluesi i markës, Christian Dior, vdiq papritur. Ai u zëvendësua nga i riu, i talentuar dhe me iniciativë Yves Saint Laurent, i cili kishte punuar si asistent i Christian Dior që nga viti 1955.
Yves Saint Laurent
Në 1959 Saint Laurent solli koleksionin e Shtëpisë së Dior në Moskën Sovjetike. Kujtimi i kësaj ngjarje, i pasqyruar në fotosesionin e famshëm të revistës Life, ende shkakton shumë polemika.
Në 1960, drejtori i ri i Shtëpisë së Christian Dior u dërgua në shërbim ushtarak dhe u zëvendësua nga Marc Boan, i cili drejtoi markën për 30 vitet e ardhshme.
Mark Boan
Në vitin 1966, i pari aromë mashkullore Eau Sauvage me nota limoni, rozmarine, borziloku dhe vetiveri. Duhet të theksohet se kur krijoni aroma vëmendje e madhe iu dha dizajnit të shisheve. Paketimi, si atëherë ashtu edhe sot, dallohet nga sofistikimi i tij dhe përputhja e plotë me përmbajtjen e brendshme.
Falë Marc Bohan, marka Christian Dior është gjetur skenar i ri zhvillim, i cili përfshinte braktisjen e luksit të vendosur nga themeluesi. Për shkak të kësaj, interesi për markën filloi të binte. Gianfranco Ferre, i cili zëvendësoi Boan në 1989, e ktheu shtëpinë e modës në popullaritetin e saj të mëparshëm.
Gianfranco Ferre
Në 1997, Ferre largohet nga posti i drejtorit krijues. Pasardhësi i tij është John Galliano, i cili, me shfaqjet e tij teatrale që të lënë pa frymë dhe koleksione avangarde, e çon Dior dikur konservator në një raund të ri famë.
John Galliano i rrethuar nga modele
Kreu i fundit i markës, Raf Simons, është i njohur për qasjen e tij origjinale minimaliste në krijimin e koleksioneve.
Raf Simons
Raf Simons në koleksionet e John Galliano:
"Unë e respektoj John Galliano për aftësitë e tij virtuoze teknike dhe zgjedhjet e guximshme artistike. Sidoqoftë, krijimet e tij më duken tashmë të parëndësishme dhe të parëndësishme për disponimin e sotëm të modës. Tani, kur një grua është e pajisur me liri në pothuajse të gjitha fushat e jetës, është e kotë të përpiqesh të kufizosh trupin dhe lëvizjet e saj me modele dhe prerje komplekse, siç bënë veshjet e Galliano -s. "
Përkundër faktit se gjatë ekzistencës së tij, marka ka zëvendësuar disa udhëheqës - stilistë, duke i treguar botës një vizion të ndryshëm të modës, kishte diçka që i bashkoi ata - përsosja e rrobave dhe aksesorëve, bukuria, sofistikimi dhe luksi i tyre e parfumit.
Foto: forum.ski.ru, indulgy.ru, liveinternet.ru, chictopia.com, blognews.am, nezauryadnaya.ru, denimblog.com, myladies.ru, looks.wonderzine.com, chictopia.com, gopixpic.com, nubry.com, luxfashiontrends.com, starlook.ru, yabaowood.ru, creativefashionglee.com
Për më shumë se shtatëdhjetë vjet, Shtëpia e Modës Franceze Christian Dior është folur si një nga simbolet kryesore të modës dhe djepi i masës së couturiers më të famshëm të shekullit XX. Dhe në ditët e sotme, askush nuk ka dyshime se Dior është një nga markat më me reputacion në tregun botëror. Por në të njëjtën kohë, pak njerëz e dinë saktësisht se me çfarë filloi kjo markë ...
E gjitha filloi pothuajse menjëherë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore-në vjeshtën e vitit 1946, kur 40-vjeçari K. Dior, i cili ishte mjaft i sofistikuar në jetë, krijoi një galeri në të cilën u ekspozuan piktura mjeshtra të famshëm furça të tilla si Dali dhe Picasso. Trendsetteri i ardhshëm njoftoi ekspozitën e tij më 8 tetor 1946, por ai nuk u ndal këtu. Menjëherë pas prezantimit të mendimit të tij të parë, Dior filloi të zhvillojë rroba dhe kapele ekskluzive për porosi nga shtëpi të ndryshme tashmë të njohura të modës. Së shpejti ai lëshoi koleksionin e tij "Corolla Line". Ajo bëri bujë në botën e modës dhe mori emrin "pamje e re". Bel i hollë, korse, funde, gjatësi deri te kyçi i këmbës dhe prerje e pazakontë e mëngëve të fustaneve dhe bluzave, që të kujtojnë më shumë kimonot.
Sidoqoftë, jo gjithçka shkoi aq mirë në fillim. Së bashku me vlerësimet, Dior mori një ton komente negative, shumë kritikë filluan ta sulmonin, të cilët besuan se ai e bëri zonjën të shëmtuar. Ai tha se ai krijoi modelet e tij për t'i bërë gratë edhe më të bukura. Gratë donin të ishin të këndshme, donin të visheshin rroba te bukura... Dhe pastaj Dior i ndihmoi ata - modelet e sofistikuara e kthyen një ushtare femër me shpatulla të gjera në një zonjë elegante. Dhe, përkundër kritikëve të shumtë keqbërës, çdo shfaqje e modeleve të Christian Dior u pranua "për një gomar!" Atij iu dha Oskari i Haute Couture.
Masteri i Haute Couture kishte rregull i rreptë: “Nuk më intereson nëse qortoheni, por në faqet e para të gazetave. Por do të mërzitem nëse thuhen fjalë lavdërimi për emrin dhe veprën time, por në faqet e fundit ". Kjo është shprehje popullore u bë motoja për shumë ndjekës të Christian Dior!
Çdo shfaqje e modës e Dior u prit nga fashionistas me një dridhje të veçantë. Dior e quante çdo veshje bukur, sikur të ishte duke shkruar një shfaqje me të personazhe interesante... Çdo koleksion ishte i lidhur me teatrin, letërsinë, lulet, muzetë dhe, natyrisht, me Parisin e dashur - një qytet që është konsideruar gjithmonë trendsetter i të gjithë modës botërore.
Për një kohë të gjatë, Christian Dior kishte Shtepi e vogel modë për VIP -at, por mjeshtri donte diçka më shumë. Pa hezitim, Dior hapi një departament lesh dhe një kompani për të krijuar parfume ekskluzive dhe ujë tualeti"Shpirtrat e Dior". Ai donte që të gjitha veshjet e tij të shoqëroheshin nga një aromë mahnitëse me një tren të tërë dëshirash. Gratë pariziane të modës morën parfume Miss Dior, Diorama dhe Diorissimo si dhuratë. Dior u bë themeluesi i licencave të dizajnit të modës të nivelit të lartë. Falë mjeshtrit, u shfaq koncepti i "modës së lartë". Dior u nderua me Legjionin e Nderit nga publiku në shenjë mirënjohjeje.
Që atëherë, çdo bankier ka dashur të nderohet për të financuar çdo sipërmarrje të re të yllit në rritje të modës globale. Aristokratët fjalë për fjalë qëndronin në radhë për bekimin e Dior. Dikur edhe Mbretëresha e Anglisë ftoi një njeri të famshëm për të treguar modele unike të koleksionit të fundit (shfaqja u mbajt në Ambasadën Franceze në Londër). Më vonë, couturier tregoi Koleksion i ri familjet aristokratike të Anglisë. Të ftuarit e shfaqjes ishin Princesha Margaret, Duka dhe Dukesha e Marlborough.
Christian Dior ishte paragjykues dhe para pothuajse çdo shfaqje ai luante letra tarot. Përveç kësaj, në çdo shfaqje kishte shumë zambakë të luginës - ngjyrat e preferuara të projektuesit.
Mjeshtri krijoi çdo model duke përdorur jo një llogaritje të matur, siç bëjnë shumë biznesmenë kur krijojnë projektet e tyre të reja, por një përfaqësim iluzor, perceptim të spektatorit. Ai, ashtu si Pygmalion, krijoi një imazh unik të Galatea, duke prerë të gjitha të panevojshme, duke bërë një imazh të bukur të një gruaje.
Nën Dior, u krijuan disa industri: ai doli me këpucë, doreza, kapele, rripa, bizhuteri. Motivi më i famshëm i Dior është zambaku i luginës, të cilin ai fjalë për fjalë e ngriti në rangun e adhurimit. Firmat e tij operuan në shumë vende.
Mjeshtri ishte krijuesi i një "imazhi të ri" dhe një lloji të ri biznesi, duke kombinuar industri të ndryshme për të krijuar një imazh të vetëm të Dior. Kapele dhe kapele stile të ndryshme dhe madhësive - aksesori i preferuar i Dior. Christian Dior i konsideroi harqet si një nga elementët më të dukshëm të pothuajse të gjitha veshjeve.
Mjeshtri ishte shumë i shqetësuar për të ardhmen e Shtëpisë së Dior. Ai besonte se Shtëpia e tij Haute Couture ishte një laborator idesh dhe një falsifikues i talenteve të reja. Couture e lartë duhet të jetë përpara kohës së saj në formësimin e së ardhmes së modës. Por, ai donte që modelet e krijuara në Shtëpinë e tij të Modës të visheshin jo vetëm nga VIP -at. Ato duhet të vishen nga të gjitha gratë, besoi ai, në mënyrë që të duken gjithmonë të bukura, aromatik me aroma të mahnitshme. Ai ëndërronte që gratë të ndienin modën, të dinë të kuptojnë modën dhe të veshin veshje në modë.
Couturier nuk jetoi për të parë pleqërinë dhe vdiq në 52 në 1957, pasi u bë i famshëm në të gjithë botën në pak më shumë se një dekadë! Sot në qytetin e Granville ka një muze, i cili përmban gjithçka që lidhet me jetën dhe veprën e Christian Dior.
Pas vdekjes së Mjeshtrit, Shtëpia e Dior u drejtua nga një stilist i ri i modës, asistenti më i afërt i Dior, Yves Saint Laurent. Më vonë, vendi i stilistit kryesor të modës u mor nga Mark Boan. Pasi Shtëpia e Dior u ble nga Barnard Arnault, ai emëroi Jean Franco Ferré si stilistin kryesor të modës. Që nga viti 2012, Raf Simons është bërë stilisti kryesor i modës, por kanë kaluar vetëm katër vjet, dhe vendin e tij e ka zënë një "biznes modës" profesionist - Maria Grazia Chiuri. Kjo grua u bë drejtor krijues markë Dior, Por asnjë nga couturiers nuk e ndryshoi konceptin e Christian Dior. Në modelet e Shtëpisë së Dior ka ende lule, shumë ngjyra. Sidomos zambakët e luginës.
Sot marka Christian Dior është ndoshta më e famshmja në të gjithë botën. Shtëpitë e modës, Dyqanet dhe dyqanet Dior janë të vendosura në Australi, Kinë, Amerikë dhe Brazil. Vlen t'i kushtohet vëmendje parësore shumëllojshmërisë së asortimentit. Këto janë rroba, këpucë, kozmetikë dhe aksesorë.
Couturiers të Shtëpisë së Dior kanë mbajtur markën, duke përdorur të gjitha simbolet e krishtera - lule, klasike të luleve, natyrë. Koleksionet janë të ngopura me ngjyra neoni modele gjeometrike. Funde buffante, xhaketa dhe bluza të thjeshta- kjo është gjithashtu e pranishme në modele.
Dior kishte disa parime të profesionalizmit. Couturiers me përvojë duhet të respektojnë sekretet e artit. Shtë e nevojshme që vazhdimisht të analizoni, fantazoni, kërkoni mënyra që do të inkurajojnë zotërimin.
Dizajnerët e modës duhet të kuptojnë se sa e rëndësishme është veshja për një person. Imazhi i krijuar nga rrobat, aromat, aksesorët duhet të zbukurojë një person, duke theksuar cilësitë e tij të mrekullueshme. Njerëzit duhet të mësojnë të ndiejnë natyrën, ngjyrën dhe të korrespondojnë me botën përreth tyre.
Marka Dior do të jetë gjithmonë e njohur. Falë vizionit të tij për bukurinë, Christian Dior kontribuoi shumë në zhvillimin e kulturës, modës dhe bukurisë. Me kalimin e viteve, studentët e tij u përpoqën të ruanin traditat e mjeshtrit, dhe konkurrentët nuk kanë zgjidhje tjetër përveçse ta trajtojnë atë me respekt. Dhe sot Christian Dior është një idhull, idhulli i shumë fansave dhe admiruesve të tij. Deri më tani, shumë stilistë fillestarë përpiqen të imitojnë Dior dhe të vazhdojnë punën e tij.
Ideja kryesore e Dior, e cila idolizoi gratë, është bindja se rrobat e tyre duhet të jenë me stil dhe në modë. Mbi këtë bazohet koncepti i markës Dior - si atëherë ashtu edhe tani. Gratë Dior mahnitin me elegancën, sensualitetin dhe seksualitetin e tyre. Një grua duhet të jetë gjithmonë e bukur!