Kushdo që kujdeset për pamjen e tij përpiqet të dallohet nga turma dhe të jetë i ndryshëm nga njerëzit e tjerë. Për këtë qëllim, shumica prej nesh i drejtohen zgjedhjes së veshjeve jo standarde, e cila shkon përtej prodhimit masiv dhe ka personalitetin e vet.
Dizajnerët e modës ndihmojnë për të gjetur stilin e tyre dhe për të bërë kostume vërtet origjinale, përgjegjësitë e të cilave përfshijnë jo vetëm zhvillimin e prerjes së veshjeve, por edhe të gjithë procesin e krijimit të një imazhi - nga zgjedhja e llojit dhe nuancave të pëlhurës deri te gjetja e zgjidhjeve konstruktive për të sjellë konceptuar modelin e jetës.
Çfarë do të thotë fjala "mode designer"?
fjalë "Stilist" vjen nga koncepti "modë" ... Origjina e specialitetit mund të quhet periudha kur, njëkohësisht me lëshimin e veshjeve të fabrikës, filluan të shfaqen koleksione krijuese dhe modele unike të krijuara për njerëzit e pasur.
Një nga stilistët e parë të modës në historinë e njerëzimit është Charles Worth, një stilist francez që themeloi shtëpinë e famshme të modës. Shtëpia e Vlerës... Ishte ai që lindi me idenë për të përdorur jo manekinet tradicionale për të demonstruar veshjet, por shfaqjet e modës, në të cilat vajzat e reja vishnin veshjet e tij dhe ecnin në pasarelë.
Çfarë është një stilist?
Sot, stilistët quhen specialistë që janë të angazhuar në prodhimin e modeleve të kostumeve, dalin me imazhe të reja dhe zhvillojnë teknologjive moderne modelimi. Përgjegjësitë e tyre përfshijnë krijimin e rrobave që marrin parasysh tendencat e modës dhe kërkesën e konsumatorëve.
Për t'u bërë një stilist i kërkuar i modës, një person duhet të jetë në gjendje të kuptojë kërkesat e njerëzve të tjerë, të marrë parasysh dëshirat e tyre, preferencat e moshës dhe madje edhe karakteristikat kombëtare. 
Sigurisht, për të pasur të gjitha këto aftësi, duhet të mësoni dhe zotëroni hollësitë themelore të profesionit. Ndër aftësitë e nevojshme të një stilisti janë një metodë e dizajnimit të veshjeve, parimet e modelimit, njohja e teknologjisë së qepjes dhe vetitë e pëlhurës.
Së bashku me këtë, projektuesi duhet të ketë shije dhe të menduarit të zhvilluar, jini kreativ dhe keni një ndjenjë ngjyrash. Me fjalë të tjera, njerëzit e këtij specialiteti duhet të kombinojnë në mënyrë efektive disa cilësi profesionale dhe personale.
Çfarë bën një stilist?
Dizajnerët e modës dalin me modele dhe koleksione veshjesh për shfaqjet e modës, përgatisin mostra veshjesh për prodhim serik, si dhe krijojnë koncepte origjinale të modës dhe kërkojnë zgjidhje për zbatimin e tyre. Në fillim, ata duhet të jenë gati për të punuar në një industri qepëse ose në sallone mode, gjë që do t'i lejojë ata të fitojnë përvojë dhe të fitojnë njohuritë e nevojshme.
Një komponent i rëndësishëm i profesionit është nevoja për të organizuar dhe kryer shfaqje të modës, falë të cilave është e mundur të zgjerohet rrethi profesional i kontakteve dhe të gjenden klientë të rinj.
Ku punon stilisti?
Vendet kryesore të punës për stilistët e modës janë shtëpitë e modës, atelietë, ndërmarrjet e industrisë së lehtë të angazhuara në qepjen e rrobave. Njerëzit e këtij specialiteti janë shpesh të kërkuar në revistat e modës, ku veprojnë si konsulentë, apo në teatro dhe pallatet e kulturës, të cilat vazhdimisht kanë nevojë për kostume të reja për shfaqje. 
Përveç kësaj, ata mund të angazhohen në aktivitete mësimore, duke u mësuar të tjerëve bazat e dizajnit dhe modelimit. Në punën e tyre, specialistë të tillë mbështeten në njohuritë e historisë së kostumit dhe gjendjes aktuale të modës, prandaj ata janë vazhdimisht në proces të të mësuarit dhe përmirësimit të aftësive të tyre.
Si ndryshon një stilist nga një stilist?
Shpesh midis koncepteve "Stilist" dhe "projektues" vihet një shenjë e barabartë, megjithëse në fakt këto profesione kanë specifikat e tyre dalluese. Nëse puna e një stilisti synon, para së gjithash, zhvillimin dhe modelimin e prerjes së rrobave, atëherë stilisti është i angazhuar kryesisht në zhvillimin e modeleve të kostumeve, krijon tendenca dhe imazhe të reja në modë.
Me fjalë të thjeshta, një stilist vjen me teknologjitë e rrobaqepësisë dhe shkurton rrobat bazuar në idetë dhe idetë e stilistit.
Le të flasim se si të bëhemi një stilist veshjesh, ku të fillojmë. Profesioni i një stilisti është konsideruar gjithmonë në modë, rëndësia e tij nuk ka humbur në kohën e tanishme. Në institucionet e specializuara arsimore që trajnojnë stilistë, ka realisht "radhë live" aplikantësh. Jo të gjithë e kuptojnë se sa e vështirë dhe e mprehtë është rruga nga një nxënës i zakonshëm në shkollë te një stilist i shquar i modës. Le të flasim se si të bëheni një stilist veshjesh. Dikush po përpiqet të zotërojë profesionin nga shkolla, dikush ka një karrierë vetëm në një moshë të respektueshme.
Specifikat e profesionit
Së pari ju duhet të kuptoni përmbajtjen e profesionit, vetëm në këtë rast mund të merrni një ide se çfarë duhet për t'u bërë një stilist veshjesh. Çfarë bëjnë specialistë të tillë?
Nuk jeni i sigurt se si të bëheni një stilist i famshëm veshjesh, por vërtet dëshironi? Një stilist profesionist veshjesh krijon, prezanton skicat e tij në botën e modës. Ai duhet të marrë parasysh tendencat më të fundit në botën e modës, përndryshe produktet e tij nuk do të ngjallin interes, nuk do të bëhen të kërkuara.
- krijon projekte veshjesh;
- harton specifikimet teknike për projektimin e artikujve të veshjeve;
- përdor teknologjinë e informacionit gjatë projektimit;
- organizon punën e plotë të interpretuesve;
- kontrollon prodhimin e veshjeve;
- përgatit aplikacionet për mostra për certifikim;
- zhvillon modele
Çfarë duhet të dijë një stilist i ardhshëm
Nëse nuk dini si të bëheni dizajner nga e para, në këtë rast, fillimisht njihuni me pyetjet teorike në lidhje me botën e modës dhe dizajnit.
- Mësoni historinë e kostumeve.
- Mësoni të bëni dallimin midis tendencave kryesore të modës.
- Mësoni bazat e dizajnimit dhe modelimit të veshjeve.
Couturier i ardhshëm është i detyruar të kuptojë të gjitha çështjet që lidhen me pajisjet teknike, metodat e qepjes së rrobave në modë.
Ku mund të punojë një stilist?
Nxënësit e shkollës që mendojnë se si të bëhen një stilist i famshëm shpesh nuk mendojnë se ku mund të punojë një përfaqësues i këtij specialiteti. Përveç shtëpive të modës, një stilist i certifikuar mund të gjejë një punë në një ndërmarrje të industrisë së lehtë, në një atelie (elefant), në një prodhim tekstili dhe alazeri (qepëse). Për më tepër, duke menduar se si të bëheni stilist, ku të filloni, vërejmë se gjithmonë mund të merrni porosi individuale, duke zhvilluar kryevepra të vërteta të modës në shtëpi. Në shumë qytete të mëdha të vendit tonë ka punëtori eksperimentale në të cilat kërkohen stilistë profesionistë të veshjeve.
Dizajneri i modës: zona e interesit
Tregu vendas i punës përfaqësohet si nga stilistë ashtu edhe nga stilistë. Po mendoni se si të bëheni një stilist veshjesh, ku të filloni? Ju lutemi vini re se profesionet plotësojnë njëri-tjetrin. Nëse jeni të sigurt se dini si të bëheni stilist, ku të filloni, mund të provoni të jeni stilistë. Drejtimet kryesore të veprimtarisë së saj:
- Teknolog. Sfera e detyrave profesionale përfshin zgjedhjen e metodës së qepjes, krijimin e opsioneve të thjeshta të veshjeve, kërkimin opsione efektive përpunimi i tegelave.
- Konstruktor. Ky drejtim përfshin zhvillimin e vizatimeve me cilësi të lartë të veshjeve, produkteve të montimit për karakteristikat individuale shifrat e klientëve.
- Artist. Është ai që vizaton opsionin e përfundimit, krijon skica, të gjithë dizajnin e aksesorit të ardhshëm të modës.
Pra, çfarë duhet të bëni për t'u bërë një stilist veshjesh? Këshillohet që të zotëroni disa aftësi të ndryshme menjëherë, domethënë të bëheni një stilist universal i modës.
Çfarë duhet të jetë në gjendje të bëjë një stilist i vërtetë
Përfaqësuesit e këtij profesioni mund të konsiderohen “gjeni të vërtetë të modës”. Ata duhet të krijojnë të gjithë konceptin e koleksioneve të reja, të zhvillojnë skica individuale, të propozojnë dizajne të reja, teknologji origjinale. Për më tepër, vetë stilisti mendon Pikat kryesore skenari i së ardhmes defile, merr pjesë në reklamë.
Avantazhet dhe disavantazhet e drejtimit të projektimit
Para se të filloni të mendoni se çfarë duhet të bëni për t'u bërë një stilist veshjesh, peshoni të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e profesionit.
Ndër pluset, me një kombinim të suksesshëm të të gjitha rrethanave, mund të përmendet popullariteti dhe fama botërore. Një stilist i mirë ka tarifa të larta, mund të zhvillojë potencialin e tij krijues, të krijojë kontakte të dobishme. Përfaqësuesit e këtij profesioni janë të kërkuar në tregun modern të punës, ata nuk do të mbeten pa punën e tyre të preferuar.
Ka edhe disavantazhe, të cilat janë gjithashtu të rëndësishme të përmenden. Puna përfshin punë të rëndë fizike, shpesh ju duhet të punoni në një gjendje urgjente. Ekzistojnë disa kufij të specifikuar nga klienti, të cilët nuk mund të tejkalohen. Ekziston një konkurrencë serioze në treg, është e vështirë të arrini sukses dhe popullaritet vetë. Dizajnerët fillestarë duhet të shpenzojnë kohë dhe përpjekje për të kërkuar klientë të mundshëm. Nuk ka asnjë garanci që profesioni do të sjellë menjëherë të ardhura të qëndrueshme dhe të larta.
Për të marrë pjesë në një shfaqje mode, duhet të përgatisni 50-60 ansamble të plota, kjo kërkon shumë kohë dhe përpjekje. Një profesionist shpenzon 4-5 muaj për të krijuar një kostum, prandaj vetëm profesionistët dhe adhuruesit e vërtetë të zanatit të tyre "mbijetojnë" në botën e modës.
Ne bëhemi dizajnerë pa përvojë dhe arsim
Në realitet, duke menduar se si të bëheni një stilist, ku të filloni, kuptoni se entuziazmi i thjeshtë, duke mos pasur as aftësi, as përvojë, as lidhje, nuk do ta bëjë një ëndërr realitet. Ku të merrni trajnime? Pra, duke kërkuar një përgjigje për pyetjen se si të bëheni një stilist veshjesh? Në këtë rast, hidhini një sy shkollave të dizajnit, instituteve të modës, shkollave të artit. Ndër institucionet arsimore më të njohura në botën e modës do të veçojmë: MGUDT, MGTU im. A.N. Kosygina, Instituti Kombëtar Tregtar i Modës, Instituti i Dizajnit të Kostumeve (Shën Petersburg), Akademia e Tekstileve Ivanovo, Kolegji Industrial i Moskës.
Për ata që po mendojnë seriozisht se si të bëhen stilistë në shtëpi, mësimi në distancë ofrohet në Shkollën e Lartë Britanike të Artit dhe Dizajnit, Kolegji i Modës dhe Dizajnit.
Çfarë është e rëndësishme të mbani mend për të realizuar ëndrrën tuaj
Së pari, është e rëndësishme të vendosni për preferencat tuaja. Ju nuk dini si të bëheni një stilist veshjesh, por e dëshironi vërtet atë, atëherë kërkoni pikat tuaja të forta. Për shembull, nëse ju pëlqen një kostum biznesi, studioni të gjitha nuancat e krijimit të tij në mënyrë që të fitoni aftësi teorike. Pa to, nuk mund të dalësh me një të re. imazhin e biznesit, për të befasuar femrat moderne të modës me dizajnet e tyre.
Po mendoni se si të bëheni një stilist veshjesh për fëmijë? Para së gjithash, është e rëndësishme të studiohen të gjitha tiparet e fiziologjisë së fëmijëve. Rrobat për fëmijë nuk duhet të jenë vetëm të bukura, por edhe të rehatshme për fashionistet e reja dhe gratë e modës, këtë e di çdo profesionist.
Duke menduar për krijimin e një koleksioni rroba të rehatshme për joga? Njihuni me klientët tuaj, zbuloni preferencat e tyre.
A po mendoni se si të bëheni vetë një stilist veshjesh pa humbur kohë në klasë? Regjistrohu në disa të njohura revistat e modës, studioni biografitë e stilistëve botërorë, ndiqni me kujdes të gjitha tendencat e modës... Është e rëndësishme të zhvilloni shijen tuaj artistike, të gjeni një ndjenjë proporcioni dhe të ndjeni harmoninë e brendshme.
Nëse vendosni të zhvilloni aftësitë tuaja teknike, të formoni të menduarit tredimensional, dëshironi të mësoni se si të kombinoni ngjyra të ndryshme dhe teksturat, dhe po mendoni se si të bëheni stilist i rrobave, mund të regjistroheni për kurse dizajni.
Përveç kurseve, përpiquni të vini në praktikë atë që keni mësuar. Për shembull, duke parë butikun më të afërt të modës, analizoni asortimentin e tij, zgjidhni një ansambël rrobash për raste të ndryshme... Mundohuni të kompozoni ansamblet tuaja duke përdorur versione të gatshme, në të cilat do të përfshini idetë tuaja, "zest". Një profesionist i vërtetë i dizajnit duhet të jetë i rrjedhshëm në çdo makina qepëse, qep me dorë, qëndis.
Pjesa më e vështirë është krijimi i modeleve dhe skicave cilësore. Mundohuni t'i kushtoni sa më shumë kohë të lirë të jetë e mundur formimit të kësaj aftësie, përndryshe nuk do të jeni në gjendje të bëni një model të plotë. Mos harroni se tregu i materialeve po modernizohet vazhdimisht, shfaqen pëlhura të reja me karakteristika të caktuara.
Duke kërkuar për stilin tuaj
Mbledhja e një sërë informacionesh rreth stilistëve të njohur, huazoni më së shumti prej tyre ide interesante dhe sugjerime. Ndiqni të gjitha trendet e modës, kërkoni këshilla nga mentorë me përvojë që kanë përvojë praktike të "mbijetesës" në botën e modës. Perpiqu te gjesh stilin e vet, me të cilën klientët do t'ju njohin. Është individualiteti që vlerësohet kryesisht në botën e modës dhe bukurisë.
Ne krijojmë një portofol
Kujdesuni për zhvillimin e portofolit tuaj të plotë. Në ditët e sotme, ky detaj është një domosdoshmëri jetike. Pa demonstruar arritjet tuaja, është e vështirë t'i provoni një punëdhënësi të mundshëm se jeni një profesionist i vërtetë në fushën tuaj. Përveç një portofoli letre me certifikata, diploma, këshillohet të blini fotografi nga shfaqjet e modës me pjesëmarrjen tuaj. Ju mund ta plotësoni portofolin tuaj me raporte video, prerje gazetash dhe revistash. Dizajnerët profesionistë kanë logot e tyre që i ndihmojnë klientët të njohin punën e tyre. Ju gjithashtu mund të mendoni për zhvillimin e një "dallimi" të tillë për koleksionet tuaja dhe për ta mbrojtur atë nga cenimi i konkurrentëve, përdorni atë. regjistrim zyrtar në Rospatent.
Mësoni të drejtoni një biznes
Ju duhet të mësoni se si të fitoni para, të krijoni jo vetëm gjëra të bukura, por edhe të njohura. Ju duhet të mësoni bazat e marketingut modern, të kërkoni një mundësi për të shitur modelet tuaja. Për shembull, mund të organizoni ekspozita të modeleve të përfunduara në kinema, dyqane, ekspozita. Mos u ndalni në rezultatin e arritur, do të duhet të filloni me praktikantë për të marrë aftësi profesionale. Një stilist që vesh rroba të prodhimit të tij frymëzon besim tek klientët.
konkluzioni
Nëse nuk dini si të bëheni stilist veshjesh, por dëshironi vërtet, do të keni sukses. Besoni në veten tuaj, në forcat tuaja, përpiquni të jeni sa më shumë në natyrë në mënyrë që të merrni ide të reja për kreativitet. Kriteri kryesor që hap rrugën drejt suksesit për një stilist të ardhshëm është talenti i tij personal, ndjenja e stilit dhe shijes. Aftësi të tilla nuk lindin spontanisht; ato shfaqen tashmë në fëmijërinë e hershme. Në shumë raste, përpara se të largohet nga shkolla, një i ri e kupton se misioni i tij është të krijojë koleksione unike veshjesh.
Nëse jeni të mirë në vizatim, keni dorëshkrim i bukur, dizajni i vet grafik, fotomontazhi i dashuruar, ju përshtatet një drejtim i tillë si dizajni. Mbani në mend se përveç të qenit kreativ, dizajni i modës përfshin edhe aftësi teknike. Për të krijuar modele të plota për produktet e ardhshme, duhet të jeni në gjendje të ndërtoni vizatime të përsosura.
Krijuesi i fustaneve dhe kostumeve duhet t'i "hedhë" idetë e tij në letër në pak minuta, duke marrë skica të bukura. Dizajneri është një profesion që kërkon një këmbëngulje të caktuar. Ndonjëherë duhen 5-6 muaj nga momenti i shfaqjes së vetë idesë deri në marrjen e produktit të përfunduar. Duhet të përgatiteni jo vetëm për tarifa të larta, fitore në gara, por edhe për humbje dhe zhgënjime. Jo të gjitha projektet e shpikura kanë një të ardhme të lumtur, sepse rruga drejt suksesit të vërtetë është me gjemba dhe e gjatë. Keni bërë një zgjedhje në favor të profesionit të stilistit? Në këtë rast, vendosni për një specialitet: një stilist ose një stilist. Specializimi "projektues" do të kërkojë ide kreative, dhe për një "prerës" është para së gjithash e rëndësishme që të ketë një bazë të mirë teknike. Institucionet e arsimit të lartë ofrojnë trajnime gjithëpërfshirëse, duke çliruar specialistë të vërtetë universalë nga muret e tyre. Përveç parakushteve të tilla si talenti dhe zelli, përpikëria dhe toleranca janë të rëndësishme. Duke iu përgjigjur pyetjes se si të bëheni një stilist veshjesh nga e para, le t'ju kujtojmë se është e rëndësishme të jeni një psikolog i mirë ndihmoni klientët tuaj të gjejnë stilin e tyre.
Dizajnerët janë autoritetet në industrinë e modës që na diktojnë standardet dhe tendencat e modës. Çdo stilist është i famshëm dhe i dallueshëm për diçka të tijën, dhe secili ka një dorëshkrim të veçantë unik. Disa nga këta njerëz bëhen legjenda të vërteta në botën e modës dhe stilit. Si e bënë atë? Ndoshta ata janë thjesht të dashur të fatit - apo ka një dëshirë për të realizuar ëndrrën e tyre dhe një punë gjigante pas kësaj? Çfarë i bëri ata të famshëm?
Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)
Mademoiselle e famshme njihet sot, ndoshta, nga të gjithë. Ajo është e cituar, ata përpiqen ta imitojnë atë. Ajo pati një ndikim të madh në modën e shekullit XX, e themeluar shtëpi mode Chanel, i prezantoi botës parfumet e saj të markës nën numra. Coco mori pseudonimin e saj kur këndoi në një kabare. Ajo ishte një personalitet i jashtëzakonshëm, i guximshëm dhe i ndritur, me vullnet të madh dhe shije të patëmetë. Ne i detyrohemi asaj modernizimin e modës femërore, duke huazuar shumë elementë prej saj garderoba per meshkuj, popullariteti i fustanit të zi të gjithanshëm, perla, kostume tweed, kapele të vogla, bizhuteri kostumesh dhe rrezitje.
Coco Chanel e ka bërë luksin praktik. Mbi të gjitha në veshje ajo vlerësoi rehatinë dhe e mishëroi këtë parim në koleksionet e saj. Ajo tha se “luksi duhet të jetë komod, përndryshe nuk është luks”. Në mesin e klientëve dhe të njohurve të Mademoiselle ishin shumë të famshëm botërorë. Në një intervistë, e pyetur se cilat ngjarje në jetën e saj e zgjuan interesimin e saj për artin, ajo u përgjigj: “Të jetosh në jetimore nën mbikëqyrjen e murgeshave mësova të qepja. Ata më mësuan aftësitë bazë të një rrobaqepësie, atëherë unë tashmë isha mjaft i zgjuar për të kuptuar metodën. Unë me të vërtetë e kam marrë në dorë dhe jam fokusuar në dizajn tashmë mosha e hershme kjo është arsyeja pse kam marrë klientë të famshëm kaq shpejt."
Chanel hapi dyqanin e saj të parë në 1910 në Paris. Ata shitën kapele atje. Më vonë, rrobat u shfaqën në dyqanet e saj. Është interesante se veshja e parë që Chanel krijoi ishte një fustan i bërë nga një triko. Ata i kushtuan vëmendje veshjes së saj dhe e pyetën se ku e kishte dhe si përgjigje, Koko ofroi të bënte të njëjtën veshje për të interesuarit. Ajo më vonë tha se gjendja e saj ishte "bazuar në një pulovër të vjetër që kisha veshur sepse ishte ftohtë në Daville".
Karl Lagerfeld
Një nga stilistët më me ndikim të modës, një njeri me efikasitet fenomenal, natyrë shumëplanëshe, pronar i shumë talenteve. Ky stilist i njohur ndërkombëtarisht me origjinë gjermane ka drejtuar shtëpinë e modës Chanel që nga viti 1983. Për më tepër, Karl është një stilist dhe themelues i markës së tij të modës, një fotograf i talentuar, drejtor, pronar i një shtëpie botuese dhe një bibliotekë personale prej 300 mijë vëllimesh. Lagerfeld thotë për veten e tij: “Unë jam si një kameleon, disa njerëz jetojnë në mua në të njëjtën kohë. Për mua, krijimi është si të marrësh frymë. As që e mendoj. Kur ulem në karrigen ekzekutive të Chanel, unë jam Chanel. Kur shkoj në Romë dhe jam në Shtëpinë Fendi, unë jam Fendi. Filloj të punoj për një koleksion të ri një ditë para se të shfaqet ai i mëparshmi”.
Aftësitë e tij krijuese u shfaqën tashmë në fëmijërinë e hershme. Ai studioi në Lycée Montaigne nën Syndicate of Haute Couture në të njëjtin kurs si Yves Saint Laurent. Lagerfeld bashkëpunoi me një numër të madh shtëpish të famshme të modës, krijoi aroma, linja rroba të gatshme, këpucë, aksesorë. Pasi krijoi koleksionin e tij të parë në 1966 produkte lesh për Fendi, i cili pati një sukses të madh, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzve më me ndikim në botën e modës.
Në vitet '70, Lagerfeld filloi të bashkëpunojë me regjisorë të famshëm dhe të krijojë kostume për aktorët e Teatro alla Scala. Ai i dha një frymë të re shtëpisë së modës Chanel, duke u bërë lider dhe stilist i saj, duke thënë: “Po, ajo tha që moda po vdes, dhe stili është i pavdekshëm. Por stili duhet të përshtatet, të përshtatet me modën. Chanel kishte një jetë të vetën. Karriera e madhe. Mbaroi. Bëra gjithçka për ta zgjatur dhe vazhdoj ta bëj të zgjasë përgjithmonë. Detyra ime kryesore është të përpiqem të transpozoj atë që ajo po bënte sot. Merreni me mend se çfarë do të bënte ajo nëse do të jetonte tani dhe këtu, nëse Mademoiselle do të ishte në vendin tim."
Miqtë e quajnë Karl Kaiser (Cezar, në gjermanisht) për aftësinë e tij të mahnitshme për të bërë disa gjëra në të njëjtën kohë. Ai fsheh moshën e tij dhe shqetësohet se nuk ka jetë të mjaftueshme për të zbatuar të gjitha idetë e tij krijuese. Lagerfeld i do librat (madje ai krijoi aromën e Paper Passion me erën e një libri të sapo shtypur), vizaton ilustrime për vepra, nuk mund ta imagjinojë jetën pa fotografi, qep kostume për kinema dhe teatër, prodhon parfume, merret me markën e tij, dizenjon hotele , xhiron filma të shkurtër dhe organizon ekspozita, çështje koleksionet e grave.
Elsa Schiaparelli
Dizajneri i famshëm italian i gjysmës së parë të shekullit të 20-të, i cili konsiderohet një surrealist nga bota e modës, rivali kryesor i Chanel, krijuesi i stilit gati-to-wear. Elsa lindi në një familje aristokrate, që nga fëmijëria studioi pikturë, histori arti, e donte teatrin. Ndërsa punonte si guidë turistike në Paris, Elsa shikonte sesi gratë e amerikanëve të pasur ishin më pak të interesuara për arkitekturën dhe mbi të gjitha - dyqanet e modës... Me sa duket, ishte atëherë që asaj i lindi ideja për të tronditur audiencën me rroba të pazakonta.
Pasi takova një emigrant nga Armenia, triko e thurur puna e së cilës Elsa i pëlqente aq shumë, sa e bindi të krijonin së bashku modele të pazakonta rroba. Fryti i punës së tyre ishte një fustan leshi i zi shumë i pazakontë me një hark në formën e një fluture. Falë punës së tyre, ata tërhoqën vëmendjen dhe morën një porosi të madhe nga dyqani. veshje sportive Strauss. Ishte ky urdhër që i solli lavdi Schiaparelli-t dhe fabrika e trikotazheve diasporës armene. Elsa themeloi shtëpinë e saj të modës. Siç ishte konceptuar fillimisht, ajo tronditi publikun me koleksionet e saj. Ata mishëruan fantazitë dhe ëndrrat e saj më të egra, shprehën diçka irracionale dhe të pakuptueshme. Çdo artikull ishte unik. Shumë prej tyre u krijuan në një kopje të vetme. Zemrat, yjësitë, krahët e përqafuar, gjarpërinjtë, mizat gjigante, dizajnet e pazakonta, qëndisjet dhe aksesorët e zbukuruar - e gjithë kjo tërhoqi vëmendjen dhe tronditi.
Ishte Elsa ajo që shpiku për herë të parë konceptin e "butikut" (një dyqan që shet seri të vogla rrobash stilistësh). Shumë personazhe të famshëm bashkëpunuan me Elsën dhe u kënaqën duke blerë rrobat e saj. Schiaparelli kishte një kontratë me Hollywood. Ajo ishte mike me Salvador Dali (ishte ai që i sugjeroi idenë e një fustani me karavidhe dhe majdanoz dhe një çantë telefoni). Nën ndikimin e Dali, Elsa krijoi gjërat e saj më të pazakonta: një kapelë në formën e një këpucësh ose një boje, doreza me xhepa për shkrepse. Bizhuteritë ishin mishërimi i ideve më të çuditshme, si materiale u përdorën ëmbëlsira, ilaçe, goma, stilolapsa, lapsa, brumbuj të tharë.
Elsa shpesh e ka quajtur shtëpinë e saj të modës të çmendur. Popullariteti i koleksioneve të Schiaparelli ishte i jashtëzakonshëm, të gjithë donin t'i kishin këto veshje të çuditshme, madje edhe vetë Dukesha e Windsor. Por kur iu desh të largohej për në Shtetet e Bashkuara për shkak të shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, ajo dukej se ishte harruar. Me kthimin e saj në Paris në 1944, stili i saj pushoi së kërkuari. Chanel dominoi skenën e modës dhe Elsa vendosi të largohej nga bota e modës.
Të dyja gratë e talentuara ishin novatore në botën e modës, por krejtësisht të ndryshme. Chanel punoi brenda kornizës së klasikëve, pa u fokusuar në shkëlqimin dhe tërheqjen. Elsa ishte ekstravagante, i pëlqente të shokonte dhe provokonte. Kontributi i të dyve në modë është padyshim i paçmuar, megjithëse marka Schiaparelli nuk ekziston prej kohësh. Idetë dhe zbulimet e Elsës mund të shihen të mishëruara në modën moderne, sikur të ishte përpara kohës së saj. Kombinime të pazakonta ngjyrash, ngjyra “fuchsia” (roza tronditëse është edhe ideja e Schiaparellit!), Shishe në formën e trupit të një gruaje, këpucë lesh, çizme deri në kyçin e këmbës, çanta të pazakonta - të gjitha këto janë idetë e talentuar Elsa, i cili pati një ndikim të madh në botën e modës dhe stilit. ...
Christian Dior
Një nga stilistet më të famshme franceze, të cilës i detyrohemi fustanet tona ultra-femërore në pamje të re. Ai kishte talent artistik dhe në rininë e tij ëndërronte të bëhej një artist i madh. Pasi Galeria e tij private e Arteve falimentoi, ai kaloi kohë të vështira, varfëri dhe papunësi, por fati dukej se po i përgatiste një rrugë tjetër. Ai filloi të projektonte kostume teatrale, të vizatonte skica për revistat franceze të modës. Dhe këto skica u bënë jashtëzakonisht të njohura, ai filloi të bashkëpunonte me departamentin e modës të gazetës Figaro, ai ra në sy. Vendosi të specializohej në dizajnet e veshjeve, megjithëse skicat e kapelave ishin shumë më të njohura. Dior u vu re nga stilisti i famshëm Piguet, por për shkak të luftës, karriera e Dior nuk filloi në atë kohë.
Pas kthimit nga ushtria, Christian filloi të punonte për shtëpinë e famshme të modeleve Lucien Lelong, ku mësoi shumë. Në vitin 1946, falë financimit të manjatit të tekstilit, shtëpia e modës Dior u hap në Paris. Në moshën 42-vjeçare, ai u bë i famshëm, koleksioni i tij i parë, të cilin ai vetë e quajti "Crown Line", u njoh si revolucionar dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm. Imagjinoni vetëm periudhën e pasluftës kur gratë dëshironin shumë për bukurinë dhe sofistikimin, për veshjet e theksuara femërore dhe luksoze. Dior, tepër i ndjeshëm dhe i talentuar, ndjeu disponimin e shoqërisë, dëshirat dhe ëndrrat e saj. Gratë parisiene ishin aq të lodhura atëherë nga xhaketat mashkullore dhe fundet e shkurtra saqë e përshëndetën me kënaqësi koleksionin e Dior. Silueta femërore, pëlhura luksoze dhe të ndritshme, bel i ngushtë, funde deri në kyçin e këmbës (qoftë të plota ose të drejta), supet e vogla të rrumbullakëta - në këtë koleksion gjithçka ishte vetë mishërimi i feminitetit dhe sharmit tradicional.
Por jo gjithçka ishte aq pa re. Feministët e kanë kritikuar koleksionin, duke argumentuar se kthimi në krinoline dhe korse është dëshmi e shtypjes së grave që punojnë. Shumë besonin se pas luftës, luksi dhe shkëlqimi ishin të papërshtatshme dhe blasfemuese. Megjithatë, pavarësisht kritikave, pamja e re magjepsi publikun. Popullariteti i Dior ishte i jashtëzakonshëm, emri i tij u lidh me luksin dhe shijen e mirë. Secili prej koleksioneve të tij pritej me frymë të heshtur dhe secili prej tyre pritej të kishte sukses.
Vetëm në vitin 1954 pati një moment paksa të rrezikshëm për karrierën e Dior, kur në arenën e modës u rikthye Chanel, e cila nuk i duroi dot “tmerret e viteve 50”, teksa fliste për modelet e Dior. Por Dior doli me shumë inteligjencë nga situata, duke nxjerrë një koleksion të ri, të lehtë dhe të rastësishëm. Ndryshe se më parë, por ende e njëjtë femërore. Siluetat ishin më natyrale, linjat u zbutën. Asistentja personale e Dior, pas vdekjes së stilistit të madh, një herë tha se "nëse Dior do të kishte qenë gjallë, moda nuk do të kishte qenë në një gjendje kaq të mjerueshme në të cilën është tani".
Yves Saint Laurent
Një nga stilistët kryesorë të modës të shekullit të 20-të, të cilin Christian Dior e zgjodhi si pasardhës të tij. Që nga fëmijëria, ai pikturoi dhe e donte teatrin, bënte shfaqje kukullash në shtëpi, ngjiti kostume dhe pikturoi peizazhe. Laurent punoi si asistent i Dior dhe ishte i magjepsur nga gjenia e tij, dhe Dior, nga ana tjetër, e njohu menjëherë burrë i ri mjeshtër i ardhshëm.
Në moshën 21-vjeçare, Laurent bëhet kreu i një prej shtëpive më të famshme të modës pas vdekjes së papritur të Dior dhe fjalë për fjalë e shpëton markën nga shkatërrimi financiar. Ai prezantoi koleksionin e tij të parë për femra të një më të butë dhe opsion i lehtë hark i ri me siluetë trapezi. Laurent ishte i pari që prezantoi modën franceze në BRSS (1959), duke mbërritur këtu me 12 modele.
Dukej se kishte perspektiva të shkëlqyera përpara si pasardhës i pritshmërive të të ndjerit Dior. Por jo pa zili dhe telashe, megjithatë. Pronari i shtëpisë së modës Dior (Marcel Boussac) thuhet se ka insistuar që Saint Laurent të dërgohet në shërbimin ushtarak në Afrikë, duke dashur kështu të heqë qafe stilistin. Aty mëson edhe se është shkarkuar nga shtëpia e modës Dior.
Në vitin 1961, marka shfaqet Yves shenjti Laurent (Yves Saint Laurent), koleksioni i tij i parë ishte një sukses i madh. Motivet lindore ngjyra të ndezura, frymëzimi vjen nga vendet afrikane. Saint Laurent gjithashtu prodhon parfume, punon si artist teatri dhe krijon skena dhe kostume.
Idetë e mëvonshme të koleksionit të Laurent morën gjithashtu njohje e madhe dhe u bë një lloj klasike në modë: smoking për femra (më vonë u bënë markë e markës), kostume pantallonash, çizme deri tek gjuri, pulovra me jakë jakë të zezë Xhaketa lëkure, fustane stil safari, motive etnike. Laurent bëhet stilisti i parë që lançoi një linjë të plotë të veshjeve të gatshme, si dhe stilisti i parë që mori një ekspozitë në Muzeun Metropolitan gjatë jetës së tij.
Giorgio Armani
Dizajneri italian quhet pionieri i modës së shekullit të 20-të, një mjeshtër rrobaqepësie, një adhurues i cilësisë dhe një estet i madh. Që nga fëmijëria, Giorgio e donte artin dhe teatrin, ai vetë pikturonte dhe qepte veshje për kukulla. Ai kishte një ëndërr të bëhej aktor, por prindërit e tij këmbëngulën në profesionin e mjekut. Pas dy vitesh studimi, Giorgio e braktisi universitetin. Ai e gjeti veten në botën e modës. Armani krijoi markën e tij në vitin 1974, dhe më parë ai punoi si dizajner dritaresh në një zinxhir të madh dyqanesh, si dhe krijoi veshje për meshkuj për Nino Cerrutin.
Aftësitë profesionale të Armani në punën me pëlhurë çuan në faktin se, në fakt, falë tij, qasja ndaj qepjes së veshjeve për burra ka ndryshuar plotësisht. U shfaq butësia dhe butësia, të cilat, së bashku me thjeshtësinë dhe shkurtësinë, u ofrojnë produkteve të tij elegancë dhe komoditet të veçantë. Pas suksesit dërrmues të koleksionit për meshkuj, Armani filloi të prezantojë edhe koleksionet e femrave, duke i kushtuar vëmendje të veçantë femrave që punojnë. Në koleksionet e tij, pikëpamjet tradicionale bashkëjetojnë në mënyrë harmonike me tendencat më moderne. Ai modernizoi klasikët me shumë hir dhe shije. Materiale luksoze, eksperimente me kombinime pëlhurash, funksionalitet dhe shkathtësi, elegancë rastësore - tipare dalluese koleksionet e Armani.
Ralph Lauren
Dizajneri i famshëm amerikan, i cili quhet mbreti i fustaneve të gatshme, “që hapi Amerikën në Amerikë”. Kompania e tij (Polo Ralph Lauren Corporation) prodhon aksesorë, veshje, liri, tekstile, mobilje, letër-muri, parfume dhe sendesh. Lauren është shpallur tri herë Dizajnerja e Vitit dhe është emëruar Legjenda e Modës nga Këshilli i Dizajnit i SHBA-së. Për shumë njerëz, Ralph Lauren është një shembull se si një person nga një shtresë e ulët shoqërore mund të arrijë lartësi të mëdha me një ëndërr dhe talent. Një vendas nga Bjellorusia (prindërit e tij u takuan dhe u martuan në SHBA), nga një i varfër një familje e madhe Ralph i vuri vetes synimin për të qenë i suksesshëm që në moshë të re. Ai u godit nga garderoba e një shoku të klasës, e cila i përkiste vetëm atij dhe në të cilën rrobat ishin shtruar aq mjeshtërisht. Në banesën e Ralfit kishte një dollap për të gjithë. Që atëherë, stilisti i ardhshëm vendosi të punojë dhe të kursejë para për ëndrrën e tij.
Është interesante se Lauren nuk ka një diplomë në modë, por në të njëjtën kohë ai është një nga dizajnerët më të mirë në botë. Ai vetë nuk qep rroba, por është një frymëzim, një stilist, ai mendon për çdo koleksion deri në detajet më të vogla. Vetë stilisti thotë: "Unë kurrë nuk shkova në shkollën e modës - isha një djalë i ri që kishte stilin e tij. Nuk mund ta imagjinoja që "polo" do të bëhet kjo që është. Unë thjesht ndoqa instinktet e mia."
Në fillim, Ralph punoi si shitës (shit rroba, doreza dhe kravata), më pas u bë një stilist kravata, i krijuar në parim model i ri(ai u frymëzua nga romani The Great Gatsby): një kravatë e gjerë mëndafshi (ndërsa kravatat e holla ishin në modë atëherë). Falë investitorit, Lauren dhe vëllai i saj hapën një dyqan dhe markën e tyre, Polo Fashion. Njerëzit donin gjëra dhe aksesorë cilësorë dhe me stil, marka po fitonte gjithnjë e më shumë popullaritet. Lauren prodhoi koleksione rrobash të gatshme (së pari për meshkuj dhe më pas për femra) dhe aksesorë. Ai ishte i vetmi që filloi të prodhonte këmisha sportive në 24 nuanca.
Koleksionet e Loren kombinojnë elegancën, sofistikimin dhe në të njëjtën kohë lehtësinë, thjeshtësinë dhe shkëlqimin. “Rrobat e mia janë një vizion i asaj në të cilën unë besoj. Dikur dikush më tha që jam shkrimtar. Është e vërtetë - shkruaj përmes rrobave të mia. Ajo mishëron historinë, jo vetëm rrobat”, tha Lauren. Gruaja e Ralph-it e frymëzoi atë të krijonte koleksione Veshje Grash: “Gruaja ime ka shije të mirë dhe stilin e saj. Kur ajo vishte këmisha, pulovra dhe xhaketa nga dyqanet e meshkujve, njerëzit gjithmonë pyesnin se ku e kishte. E lidha pamjen e saj me të renë Katharine Hepburn - një vajzë rebele mbi një kalë me flokë që fluturojnë në erë. Unë bëra këmisha për të." Lauren prezantoi veshjet e stilit perëndimor. Dhe bluzat me polo nuk duket se nuk dalin kurrë nga moda.
Ëndrrat e djalit Ralph janë realizuar: ai është një nga njerëzit më të pasur në botë, ka një familje të fortë, tre fëmijë, zotëron një fermë dhe është një nga koleksionistët më të mëdhenj në botë të makinave vintage.
Roberto Cavalli
Dizajneri i famshëm italian i kërkon vetes të quhet "artist i modës" dhe është i njohur për koleksionet e tij ekzotike dhe spektakolare të veshjeve dhe aksesorëve. Shtëpia e tij e modës i përmbahet filozofisë së feminitetit, temperamentit elegant dhe të ndritshëm. Vetë stilisti tha në një intervistë se moda e tij "u bë e suksesshme dhe e rëndësishme, sepse stilistë të tjerë vazhduan të prodhonin gjëra monotone ... Për një kohë të gjatë, stilistët u përpoqën t'i vishnin gratë në mënyrë të barabartë me burrat. Unë e ndryshova këtë trend. Përpiqem të theksoj me veshje anën femërore, seksi që është e pranishme tek çdo femër.”
Talenti i Cavallit u ndikua shumë nga gjyshi i tij, artisti i famshëm Giuseppe Rossi dhe nëna e tij, e cila ishte rrobaqepëse dhe stiliste. Si fëmijë, duke ndihmuar nënën e tij me qepjen e rrobave, Cavalli kuptoi se donte të merrej me dizajn dhe modë. Ai ishte një nga studentët më të mirë Akademia e Arteve të Bukura në Firence, studioi teknologjinë e krijimit të printimit në tekstile. Edhe atëherë, ai krijoi një seri printimesh me lule që interesonin fabrikat e mëdha në Itali. Cavalli gjithmonë i pëlqente të eksperimentonte, ndërsa ende studionte në Akademi, ai filloi të shpikte menyra te ndryshme duke lyer lëkurën dhe pëlhurën, ai ishte atëherë vetëm 20 vjeç.
Dhe kështu, këto eksperimente çuan në faktin se në fillim të viteve '70 vetë Cavalli shpiku dhe patentoi një sistem për printimin në lëkurë, i cili i lejoi atij ta lyente atë në gjashtë ngjyra të ndryshme. Kjo shpikje revolucionare u bë menjëherë e njohur në shtëpi të ndryshme të modës. Xhinset Stretch xhins janë një tjetër hit i Cavalli që ka sjellë prosperitet dhe sukses në Shtëpinë.
Rrobat e ndritshme dhe ekstravagante të Roberto Cavalli janë shumë të kërkuara në mesin e fashionistëve në të gjithë botën, ato vishen nga të famshmit më magjepsës në planet. Cavalli beson se një grua duhet të ketë karakter dhe një personalitet të fortë. Në një intervistë ai tha: “Bukuria vjen nga brenda, dhe është pasqyrim i individualitetit të çdo njeriu... Bukuria është një kartë vizite që të ndihmon kur takohesh për herë të parë, por është krejtësisht e padobishme kur takohesh sërish”.
Valentino Garavani
Themeluesi i shtëpisë së modës Valentino, një stilist i famshëm italian i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria, në rininë e tij ai e donte artin dhe ishte i interesuar për modën. Ai ishte një nxënës, studioi në Ecole des Beaux-Arts në Paris dhe në École des Haute Couture. Ai punoi në disa shtëpi mode, më pas hapi atelienë e tij. Punimet e tij dalloheshin nga sofistikimi, prerja e bukur, pëlhura të shtrenjta, arredim i punuar me dore, sofistikim. Në vitin 1960 u shfaq marka Valentino.
Falë një takimi me arkitektin Giametti, e ardhmja Drejtori i Përgjithshëm Shtëpia e modës, Valentino merr mundësinë të angazhohet vetëm në kreativitet, pa u zhytur në ndërlikimet e biznesit. Ai vetë tha: “Unë di vetëm të vizatoj fustane, të pres mysafirë dhe të dekoroj një shtëpi, por nga biznesi nuk kuptoj asgjë”. Në një nga koleksionet e viteve '60, ishin të pranishme veshjet e kuqe, të cilat më vonë u bënë shenjë dalluese e shtëpisë së modës Valentino. Dizajneri thotë: “E kuqja është ngjyra më e mirë. I përshtatet çdo gruaje, thjesht duhet të mbani mend se janë më shumë se 30 nuanca të ndryshme të kësaj ngjyre”.
Për shumë vite, stilisti ka veshur të famshëm, shumë prej tyre preferuan të blinin fustane të hollë nusërie prej tij. Midis klientëve të tij ishin personalitete të tilla legjendare si Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Në Oscar, shumë aktore shkëlqyen me veshjet e Valentino-s. Në vitin 2007, stilisti i famshëm njoftoi tërheqjen e tij nga bota e modës, dhe në vitin 2008, në Javën e Modës së Lartë në Paris, u mbajt një shfaqje lamtumire, në të cilën të gjitha modelet dolën në pasarelë me fustane të kuqe, dhe publiku dha një ovacion në këmbë.
Profesioni i një stilisti është shumë i popullarizuar. Krijimi i stileve të reja të veshjeve është një proces kreativ që kërkon shije delikate, mendim të jashtëzakonshëm dhe njohuri të thella të teknologjisë së përpunimit të rrobave.
Paga mesatare: 26.500 rubla në muaj
Kërkesa
Pagueshmëria
Konkurs
Barriera e hyrjes
Perspektivat
Një stilist është një specialist në fushën e krijimit të veshjeve. Ai është i angazhuar jo vetëm në zhvillimin e dizajnit, por kontrollon të gjitha fazat e krijimit të një modeli nga prerja në qepje dhe mund të kryejë të gjitha operacionet vetë.
Procesi i krijimit të rrobave shkon prapa në kohët e njerëzve primitivë që filluan të përdornin lëkurat për të mbrojtur trupin nga i ftohti. Ndoshta, edhe atëherë, gratë konkurruan në elegancën e veshjeve. Me kalimin e kohës, materialet dhe kriteret e bukurisë kanë ndryshuar, moda ka fituar karakter kombëtar, të ndarë në shtresa shoqërore. Sigurisht, aristokratët mund të përballonin fustanet më luksoze. Pikërisht atyre u detyrohemi paraqitjes së modës së lartë. Përfaqësuesi i saj i parë dhe stilisti i parë i modës në interpretimin modern të fjalës ishte Charles Worth, i cili veshi perandoreshën franceze. Ai krijoi shtëpinë e parë të modës që ekziston edhe sot.
Në fund të shekullit të 19-të, moda u bë më demokratike, e përshtatur me mënyrën e jetesës së borgjezisë. Dhe shekulli XX e bëri atë të arritshëm për të gjitha segmentet e popullsisë, duke e ndarë atë në modë të modës së lartë dhe veshje të gatshme - të prodhuara në masë.
Në ditët e sotme, shërbimet e një specialisti të tillë mund t'i nevojiten të gjithëve. Të gjithë kemi porositur një fustan apo kostum unik për një rast të veçantë të paktën një herë.
Përshkrimi i profesionit
Duke pasur parasysh gamën e gjerë të përgjegjësive, ekzistojnë tre fusha të specializimit të ngushtë të stilistëve. Një stilist, i cili është gjithashtu një stilist, krijon imazhe të reja. Ai i transferon idetë e tij në letër - kështu shfaqen koleksionet dhe tendencat e reja të veshjeve në botën e modës. Dizajneri-konstruktori sjell në jetë idenë e artistit. Ai përzgjedh materiale, elemente dekorative dhe krijon modele. Një stilist i modës lesh i njeh të gjitha ndërlikimet e bërjes së produkteve të leshit.
Drejtimet, specialitetet dhe institucionet arsimore sipas profilit të trajnimit
Për të marrë njohuritë e nevojshme dhe mundësinë për të punuar si stilist, duhet zgjedhur një nga këto specialitete: “Arti i kostumeve dhe tekstileve”, “teknologjia e produkteve të industrisë së lehtë”, “dizajnimi i produkteve të industrisë së lehtë”.
Për të marrë aftësitë e nevojshme, ju mund të zgjidhni një institucion arsimor të lartë ose teknik të mesëm në qendrën më të afërt rajonale. Por nëse doni të merrni arsimin më prestigjioz në këtë industri, atëherë është më mirë të preferoni:
- Shën Petersburg Universiteti Shtetëror teknologjia dhe dizajni,
- Universiteti Shtetëror i Dizajnit dhe Teknologjisë në Moskë,
- Instituti Teknologjik i Novosibirsk.
Përgjegjësitë profesionale
Puna e një stilisti është një proces krijues. Zakonisht, dallimi sipas specializimit është mjaft arbitrar: ju duhet të shpikni, të dizajnoni produkte dhe të punoni me lesh në të njëjtën kohë. Shkathtësia - pikë e fortë një stilist i mirë mode. Lista e përgjegjësive të vazhdueshme përfshin:
- Procesi krijues. Dizajneri i modës bën skica dhe krijon imazhe. Shpesh pranohen porosi, të përcaktuara në raste specifike me një temë strikte. Një specialist i vërtetë gjithmonë do të krijojë një skicë të një veshje unike dhe origjinale.
- Dizajn. Pasi ka përfunduar krijimin e skicës, stilisti mendon se si ta sjellë atë në jetë. Për këtë, ai zhvillon modele.
- Përzgjedhja e pëlhurave. Dizajneri di gjithçka për strukturën e pëlhurave dhe parimet e kombinimit të tyre.
- Përzgjedhja e elementeve të dekorimit. Këto janë të gjitha llojet e shiritave, dantellave, rhinestones, gurëve - gjithçka që nevojitet për t'i dhënë individualitet veshjes.
- Përshtatja dhe përshtatja e veshjes sipas figurës së klientit.
- Riparimi i veshjeveështë gjithashtu pjesë e gamës së detyrave të një stilisti në atelie.
Në varësi të vendit të punës, detyrat e një stilisti mund të ndryshojnë.
Për kë është i përshtatshëm ky profesion?
Dizajneri i modës është një profesion për të njerëz krijues duke gjeneruar ide të reja. Por pezullimi në retë nuk do të funksionojë - do t'ju duhet punë e palodhur dhe këmbëngulje. Në fund të fundit, pjesa më e madhe e punës bëhet në një kompani të pajisjeve të qepjes për punë rutinë manuale.
Një stilist duhet të ketë një sy të mirë në mënyrë që të kuptojë me një shikim se çfarë i përshtatet klientit. Delikatesa dhe aftësitë diplomatike janë gjithashtu të nevojshme: në fund të fundit, shpesh ideja e klientit për veten e tij nuk përkon me realitetin - atëherë duhet t'i rekomandoni me takt një model të përshtatshëm.
Kërkesa
Dizajnerët e modës janë rrëmbyer tani. Është mjaft e lehtë për të gjetur një punë, sepse atelie dhe fabrika të reja po shfaqen vazhdimisht në të gjithë vendin. Një i sapodiplomuar në një institucion arsimor mund të hyjë lehtësisht në një ndërmarrje të re. Por edhe konkurrenca në këtë fushë është shumë e lartë.
Nëse vendosni të merrni një punë në një shtëpi mode ose një kompani dizajni, do t'ju duhet të demonstroni skicat tuaja dhe të tregoni njohuritë tuaja për dizajnin. Mund t'ju jepet një detyrë testimi për zbatimin e vizatimit, etj. Përvoja luan një rol të rëndësishëm këtu, por preferohen njerëzit me ide të reja.
Pagë
Të ardhurat e një stilisti varen nga suksesi i tij. Specialistët e nivelit të hyrjes dhe të nivelit të mesëm fitojnë mesatarisht nga 20 deri në 50 mijë rubla në muaj. Dizajnerët eminentë të modës që u shërbejnë VIP-ave marrin tarifa mbresëlënëse.
Karriera
Suksesi i një stilisti varet drejtpërdrejt nga aftësitë e tij krijuese. Menjëherë pas diplomimit, ju mund të merrni një punë në një dyqan rrobaqepësie dhe riparimi ose në një fabrikë. Në të parën, thjesht po fitoni përvojë dhe nuk mund të rriteni askund. Në një fabrikë, ju mund të ndërtoni një karrierë duke u bërë menaxher dyqani dhe menaxher drejtimi.
Nëse jeni një stilist me përvojë, atëherë është e rëndësishme të përpiqeni të merrni pjesë në të gjitha llojet e konkurseve krijuese për stilistë të rinj të modës. Kështu, ju mund të aplikoni për një vend të fortë dhe shumë të paguar në një shtëpi mode ose në një studio projektuesi me veshje ekskluzive.
Perspektivat
Profesioni i stilistit paraqet shumë mundësi, por jo të gjithë dinë t'i përdorin ato. Pasi të keni arritur një punë të mirë dhe shumë të paguar, mund të kurseni para për të hapur biznesin e vet në botën e modës. Dizajnerë kreativë dhe novatorë shpesh largohen nga vendi për të gjetur punë në shtëpitë kryesore të modës në botë. Është ëndrra e shumicës të marrë pjesë në sfilata. markave të famshme... Një vend i tillë pune premton fitime të mëdha dhe njohje publike - kjo është faza më e lartë në karrierën e një stilisti.