מתודולוגיה להוראת ציור בגן ילדים. מתודולוגיה להוראת ציור לילדים בגיל הרך

לימוד ציור ילדים תורם ליצירת ילדים של היכולת לחפש ידע, יצירתיות, כמו גם התפתחות אישיות יצירתית. ציור שיטות הוראה צריך להיות מכוון להתפתחות הילד חינוך אסתטי; על ההתפתחות, לשקף את המציאות הסובבת ברישומים, לגלם רעיונות, לילדים לחפש דרכים לתאר, ללמד אותם בדרכים אלה בכיתה. שיטות לימוד ציור צריכות לעורר עניין אצל ילדים, לעורר יחס רגשי למה שמתואר, רצון להעריך את עבודתם, לשים לב אליהם במגוון צורות, בהירות שילובי צבעים, מיקום בחלל.
פיתוח התפיסה האסתטית יהיה מוצלח יותר אם שיטות הוראה קשורות לפעילויות מעשיות: ילדים לומדים לשקול ולהעריך ציורים, מוצאים את היצירות הבעה ביותר. ילדים רוכשים ניסיון אמנותי של ציור דקורטיבי בתהליך ההתבוננות במציאות הסובבת, כאשר הם מתוודעים ליצירות אמנות (מציג ציורים, חפצי אמנות דקורטיבית ויישומית, צעצועים פיגורטיביים). שיטות חזותיות ומילוליות מעוררות תגובה רגשית אצל ילדים, תחושת שמחה.
בילדים עם עיכוב התפתחות נפשית(ZPR) יש רמה נמוכה של כישורי ציור טכניים: זהו לחץ חלש על העיפרון, ציור לא אחיד, מעבר לגבולות המתאר המיועד, פנטזיות נדירות מופיעות, אין חיוניות של הדמיון, קלילות כאשר מופיעות תמונות . יחד עם זאת, חוקרים רבים (E.A. Ekzhanova, B.M. Teplov, T.P. Kudrina, וכו ') מציינים שעם כל חוסר השלמות של הפעילות החזותית של ילדים כאלה, תהליך הציור משפיע עליהם בצורה חיובית מאוד ובעל אוריינטציה פסיכו -תיקונית של חינוך. ומתאמן. לכן, מצד אחד, התועלת של פעילויות הציור ברורות, מצד שני, העניין המופחת של ילדים בתהליך ובתוצאה של ציור. הפתרון לבעיה זו נראה בשימוש טכניקות לא שגרתיותתמונות כאשר מלמדים ילדים עם לקות ראייה. כדי לעורר את עניין הילדים, יש צורך לגשת להוראת הציור בדרך חדשה. עבודת ילדים לא צריכה להיות רק ציורית או גרפית. זה צריך לכלול חומרים וכלים ויזואליים אחרים. הרעיון טמון בשימוש שיטתי בטכניקות ציור לא מסורתיות, בגישה חדשה לקביעת התוכן של הוראת ילדים עם DPD לצייר. ההבדל העיקרי של מערכת זו הוא תוצאה של השיעור - לא ללמד את הילד את הדימוי הסטנדרטי של אובייקטים, אלא להראות את דרכי הביטוי והתפתחות היצירתיות בציור.

ללמד לתאר, כלומר, בתחילה לאהוב להציג משהו, פירושו לעשות דבר שימושי אוניברסלי לילדים. נלקחים בחשבון מוזרויות ההתפתחות של ילדים עם פיגור שכלי, גילם, טכנולוגיות בשימוש, תכנון נושאי של מוסדות חינוך לגיל הרך, שילוב עם פעילויות פרויקט בגיל הגן הבוגר, שילוב נושאי המחזור ההומניטרי והאסתטי. נבדקו שיטות וטכניקות, אמצעים לפיתוח יְצִירָתִיוּתילדים, חינוך של טעם אסתטי, התפתחות אינטלקטואלית אישית, יצירת מצב של הצלחה לכל ילד.
בשלב הראשון של ההכשרה אנו מכירים את הילדים הכי הרבה סוגים פשוטיםטכניקות הדמיה לא שגרתיות. לימוד ציור יהיה לא נכון לכוון את פעילות הילד לפתרון בעיות ראייה ספציפיות הקשורות לשחזור ישיר של צורות ומבנה של אובייקט. בשלב זה, חשוב מאוד לחנך ילדים עם פיגור שכלי בצורות הראשוניות של תהליכים תחושתיים (תחושות, תפיסות, ייצוגים), וכן ללמד אותם לרכז את תשומת ליבם בתכונות מסוימות של אובייקטים של התמונה.
הפרקטיקה הראתה כי יש לראות תנאי מוקדם להתפתחות עניין בציור בנוכחות מיומנות ידנית אצל ילדים. אבל דווקא הכישורים הטכניים החלשים של ילדים עם פיגור שכלי (יחד עם חסרונות אחרים) הם הבלם החמור בכך. לכן, בשלב הראשוני הקדשנו מקום משמעותי לארגון תרגילים מעשיים עם "עיפרון ביד" על מנת ללמד ילדים לבצע את הפעולות הפשוטות והיסודיות.
מערכת תרגילים מרתקים כגון "רוח רוח כדור חוט", "גשם-טפטוף-טפטוף-טפטוף" ועוד רבים אחרים, וכן משימות דידקטיות בעלות אופי חושי הקשורות לזיהוי, שמות והבחנה של עצמים לפי סימנים שונים, מאפשרים לעבור לשלב הבא של היווצרות העניין לפעילות חזותית.
למרות העובדה שציור נחשב באופן מסורתי לפעילות העיקרית של ילדים בגיל הרך, יש לקחת בחשבון כי בשלב הראשון של הוראת ילדים עם פיגור שכלי, המודעות לתהליך הציור כפעילות, שהתוצאה היא כמה תמונות, ציור של משהו, מישהו, רק מתחיל. משהו של אובייקט או תופעה. בהקשר זה, עליך להקדיש תשומת לב מיוחדת לתהליך הציור עצמו (להתאים את התאמת הילדים; את מיקום הכלים ביד; להראות את שיטות הפעולה; להציע לדבר במהלך תהליך הציור; עזרה בקשיים טכניים. ; אין להגביל את הפורמט או להשתמש בגיליונות מרובי פורמטים), לרתק פעילויות לילדים, מבלי לתקן עדיין את התוצאה. אנו יוצרים תנאים כך שהילד יוכל להשתמש בחומר ויזואלי (עפרונות עפרונות, עפרונות, עפרונות וכו ') כאשר יש לו צורך, הוא עצמו בוחר בשיעור זה במהלך פעילות חופשית, לא מוגבל לזמן שהוקצב במיוחד לציור.
כאשר מלמדים ילדים לצייר מקום חשוב תופס את שיטת הפעולות המשותפות של מבוגר וילד - יצירה משותפת. המורה מראה לילדים כיצד לבצע משימות בשיעורי ציור. ילדים פועלים יחד עם מורה ולומדים כישורים ויכולות שונים בקלות ובמהירות רבה יותר. יצירה משותפת מסייעת לילדים לפעול באופן קולקטיבי. בתהליך הציור, תוך ציות לקצב הכללי, ילדים שמחים להשלים משימות על גיליון אחד משותף. יש לשלב פעולות שיתופיות עם תוכן פשוט ונגיש. בשליטה על שיטות הפעולות העצמאיות, ילדים יכולים ליישם את שיטות הציור השולטות בכיתה בתנאים אחרים, ללא עזרת מבוגר. שיטות הלימוד צריכות להיות מכוונות ל: היווצרות תהליכי תפיסה, הבדלים בצורות, בצבעים, בשעתוק שלהם בציור.
בשיטות הוראת הציור בגיל הגן, השימוש בטכניקות משחק אופייני: הכנסת צעצועים פיגורטיביים, יצירת מצבי משחק.
בהתבסס על האמור לעיל, נוכל להסיק כי השיטות היעילות ביותר ללמד את היצירתיות החזותית של ילדים בגיל הרך כוללות: קבלת פעולות משותפות (יצירה משותפת), בחינת דוגמאות, הצגת שיטות ציור, משחק עם דמויות, תנועות פסיביות, וכו '
על המורה ללמוד את הילד, להשתמש במיומנות בגישה אינדיבידואלית לילדים. בהתחשב במאפיינים של כל ילד, יש צורך ליישם משימות בעלות קושי שונה, שואף להתפתחות האמנותית של כל ילד. הילד אינו יכול לתפוס בבירור, לזכור, לראות רגעים רבים של המציאות הסובבת. סוגים שונים של אמנות באים לעזרה: מוזיקה, שירה.
הטכניקות הללו מאפשרות לך ליצור אווירה משמחת ויצירתית בכיתה, ולכן הופכות את תהליך הלמידה לאפקטיבי.

טטיאנה מרקובה
"שימוש בשיטות וטכניקות יעילות ללימוד ילדים בגיל הגן לצייר"

נושא: « שימוש בשיטות וטכניקות יעילות

ללמד ילדים בגיל הגן לצייר»

1. הקדמה:

שליטה בפעילות החזותית ב גן ילדיםיש מצוין מַשְׁמָעוּת: גן ילדיםמקבל את ההזדמנות ליצור ציור באופן עצמאי, ליצור מצב רוח רגשי חיובי, תורם לפיתוח יצירתיות, תחושה אסתטית, ייצוגים פיגורטיביים ודמיון. צִיוּרהיא אולי הפעילות המעניינת ביותר לילדים גיל הגן... פעילות חזותית מאפשרת לילדים להביע בציורים את הרעיון שלהם על העולם סביבם, על הבנתם ועל יחסם כלפיו. צִיוּרלילד - צורה מיוחדת של הכרת המציאות, העולם שמסביב, הבנת האמנות, ולכן דורשת לימוד מעמיק, חיזוי ותיקון. ללמד ילדים.

היצירתיות של ילדים מבוססת על חיקוי, המשרת גורם חשובהתפתחות הילד, בפרט יכולותיו האמנותיות. משימת המורה היא, בהסתמך על נטיית הילדים לחקות, להנחיל להם את הכישורים והיכולות, שבלעדיהם פעילות יצירתית בלתי אפשרית, לחנך אותם בעצמאות, פעילות ביישום ידע זה ומיומנויות, ליצור חשיבה ביקורתית, תכליתיות.

ידוע כי היצירתיות של ילדים היא תופעה ייחודית. מורים ופסיכולוגים רבים, מקומיים וזרים, מדגישים את החשיבות הרבה של עיסוק ביצירתיות אמנותית באופן מקיף, במיוחד בתחום התפתחות אסתטיתהאישיות של הילד. לפעילות חזותית תפקיד גדול בחינוך רגשות אסתטיים גן ילדים... ייחודיות השיעורים צִיוּרנותן הזדמנויות רבות להכרה של היפה, לפיתוח גישה רגשית ואסתטית כלפי המציאות אצל ילדים. אמנות יפה מציגה לאדם את עולם היופי הקיים באמת, מעצבת את אמונותיו, משפיעה על ההתנהגות. חשוב מאוד במהלך הסבר המשימה לחשוף באופן ספציפי את התוכן האסתטי של מושא התמונה. יתר על כן, על המורה לספר על מרכיבי היופי באובייקט או בתופעה בצורה רגשית ואקספרסיבית. אם המורה, לאחר שהציב "אובייקטים בצבע בהיר" כטבע לציור, מנתח אותם בקול רגיל ואחיד ולא מוצא מילים המבטאות בהירות, צבעוניות, טבע יוצא דופן, רגשות הילדים לא יושפעו, העיניים יהפכו בשלווה "צֶבַע"הציורים שלהם, מבלי לגלות עניין רב במתואר ובעבודתם. כדי לגבש רגשות מוסריים, להעמיק את האסתטיקה

חוויות יש צורך בתהליך האימון כדי ליצור מצב רוח רגשי מסוים. גישה יצירתית לפתרון כל בעיה מתעוררת אצל הילד רק אם המורה מכיר אותו עם הדרכים והאפשרויות הרבות לפתור אותה. הבחירה בטכניקה כזו או אחרת בעת יצירת תמונה נובעת מהיכולת להתבונן, להציץ אל הסביבה, ולציין לא רק פרטים בהירים ובולטים, אלא גם ניואנסים. לא מספיק ללמד ילדים כישורים בעבודת יד, שיטות עבודה עם חומרים אמנותיים שונים, העיקר הוא להעיר בהם רגשות, יחס אישי לעבודה שהגה.

השפעה עצומה על התפתחות היכולות האמנותיות של הילד מופעלת על ידי דוגמא אישית, עזרה, הצגה, הסבר של המורה. בפעילות החזותית של ילדים מתפתחים יכולות היצירה שלהם, שהיא אחת המשימות החשובות של החינוך האסתטי.

פעילות חזותית ילדים בגיל הגןמכיל הזדמנויות פוטנציאליות גדולות להתפתחות הכללית של הילד. עם זאת, ניתן לממש הזדמנויות אלה רק כאשר ילדים חשים שמחה וסיפוק ממה שיצרו, אם תהליך היצירתיות גורם להם למצב רוח טוב.

2. הרפואה

כבר מזמן היו שתי גישות מתחרות עיקריות בהוראת אמנות חזותית, שניתן להגדיר אותן כאקדמיות חינוךוחינוך חינם. במקרה הראשון, מלמדים ילדים לתאר חפצים בהתאם לדרישות אמנות חזותית מציאותית. עם מערכת כזו לְמִידָהילדים יכולים לרכוש כמה מיומנויות שימושיות בהרבה התמחויות וסיטואציות יומיומיות, אך הם אינם רוכשים ניסיון בפתרון בעיות אמנותיות, אינם מעורבים באמנות. זה - למידה ללא יצירתיות.

במקרה השני, נוצרת סביבה נוחה ליצירתיות לילדים ללא מתן השפעה פדגוגית ממוקדת. הם צוברים ניסיון של ביטוי עצמי חופשי, תקשורת עם חומרים אמנותיים וכו 'אבל זו יצירתיות בלי לְמִידָה... הוא עולה על גל "כישרון הגיל", כמו בנוסף לילד עצמו, ויחד איתו עלו בתוהו. האמן הקטן אינו "משתלט" על הפוטנציאל היצירתי שלו. יש צורך בדרך שלישית - דרך ההנחיה התכליתית של התפתחותם היצירתית של ילדים. הדבר הראשון שצריך לחשוב עליו הוא שהילד הוא נושא היצירתיות. יש לזכור כי אף אחד, למעט הילד עצמו, לא ייתן את הפתרון ה"נכון "למשימה היצירתית העומדת בפניו (למשל, אם ילד מחפש שילוב של צבעים המבטא תחושה מסוימת, הוא פותר משימה אמנותית באמת).

בהתאם למטרת המחקר, החלטתי את הדברים הבאים משימות:

1. לימוד שיטות ללמד ילדים בגיל הגן לצייר

2. התייחסות למאפייני התוכן ללמד ילדים לצייר

3. תיאור טכניקות לא שגרתיות ציור של ילדים בגיל הגן;

4. ניתוח המוזרויות של תכנון שיעורים עבור מלמד ציור

5. פיתוח תקצירים של שיעורים על פעילות חזותית עם באמצעותטכניקות לא שגרתיות.

נושא המחקר הוא פעילות ויזואלית ילדים בגיל הגן.

מושא המחקר אינו מסורתי טכניקות ציור.

בתהליך העבודה המקדימה בנושא גיבשתי השערה מחקר: לא שגרתי ציור טכניקות הוראהבשילוב עם מסורתי טכניקות הוראהלתרום לחשיפה יְצִירָתִיוּתתִינוֹק

הבסיס התיאורטי של המחקר הוא עבודה על מתודולוגיית הוראה לגיל הרךפעילות גרפית של מחברים כמו ON Zelenova, NV Shaidurov, GN Davydov, IA Lykov., MG Smirnov, Y. V. Ruzanov.

מתודולוגיתבסיס המחקר הוא שיטות ניתוח, שיטתיות של הידע הנרכש, תיאור תופעות.

המשמעות המעשית של המחקר טמונה בהתפתחות מֵתוֹדוֹלוֹגִיָהגיבוש אישיות יצירתית ילדים בגיל הרך בשיעורי ציור... התוצאות המתקבלות יכולות להיות משמש בהוראת ציור לגיל הרךבגן ילדים, כמו גם בעבודת מעגלים.

3. שיטות וטכניקות להוראת ילדים בגיל הרך ופעילויות

ניסיון רב שנים בעבודה פדגוגית מראה כי היעדר הכישורים החזותיים הדרושים אצל ילדים מוביל לעתים קרובות לשגרה ולחוסר ביטוי של עבודת ילדים, מכיוון שאינם יודעים דרכי תיאור מסוימות, ילדים שוללים מציורם את התמונות האלה, לציירשנמצאים אובדי עצות. לתינוק ציירבהנאה ושיפור בעבודתו, מבוגר צריך לעזור לו בזמן. הַצלָחָה לְמִידָהתלוי בהגדרה הנכונה של המטרות והתוכן שלה, כמו גם בדרכים להשגת מטרות, כלומר שיטות לימוד... ההצלחה תלויה במידה רבה במה השיטות והטכניקות משמשות את המורה, על מנת להעביר לילדים תוכן מסוים, לעצב את הידע, היכולות, הכישורים שלהם. אנו מקפידים על הסיווג המודרני שיטות, מחבריהם הם לרנר I. Ya., Skatkin M. N. הוא כולל את הדברים הבאים שיטות לימוד:

קולט מידע;

שֶׁל הַרְבִיָה;

מחקר;

הֵאוֹרִיסטִי;

שיטההצגה בעייתית של החומר.

בקבלת מידע שיטהכולל את הדברים הבאים טריקים:

הִתחַשְׁבוּת;

תַצְפִּית;

טיול;

מדגם מחנך;

מופע מחנך.

שֶׁל הַרְבִיָה שיטה היא שיטהמטרתו לגבש את הידע והכישורים של ילדים. זה שיטת אימון, הבאת כישורים לאוטומטיות. הוא כולל ב- עצמי:

לקבל שידור חוזר;

עבודה על טיוטות;

ביצוע תנועות ידיים מעוצבות.

הֵאוֹרִיסטִי השיטה מכוונת, להפגין עצמאות בכל רגע של עבודה בכיתה, כלומר, המורה מזמין את הילד לבצע חלק מהעבודה בכוחות עצמו.

מחקר שיטהמכוון לפתח אצל ילדים לא רק עצמאות, אלא גם דמיון ויצירתיות. המורה מציע לעשות זאת באופן עצמאי, לא כל חלק, אלא כל העבודה.

שיטההצהרת בעיה לא יכולה להיות משמש בהוראת ילדים בגיל הגןוצעיר יותר תלמידי בית ספר: הוא חל רק על סטודנטים מבוגרים.

כל הצורות המודרניות לְמִידָהלראות במטרה שלהם עניין גובר בפעילות קוגניטיבית ו לְמִידָה, וזה יתרום ליעילות יותר ו יָעִילתהליך חינוכי. לכן, הפדגוגי העיקרי טכניקות ההוראה כוללות:

חופש הבחירה (בכל פעולת למידה של התלמיד יש זכות בחירה);

פתיחות (לא רק ללמד, אלא להציב בעיות בפני התלמידים, שהפתרון שלהם חורג מהיקף החומר הנלמד);

פעילות (מספק יישום ידע בפועל);

פרודוקטיביות גבוהה (עוקבת אחר המקסימום להשתמש בידע, הזדמנויות של מתאמנים, תוך התחשבות באינטרסים שלהם);

משוב (יש צורך לעקוב כל הזמן אחר התהליך לְמִידָה, באמצעות טכניקות משוב).

יעילות השיטותתלוי בתנאים הפדגוגיים של יישומם.

במובנים רבים, התוצאה של עבודת הילד תלויה בהתעניינותו, ולכן, בשיעור חשוב להפעיל את תשומת הלב. גן ילדים,

לעורר אותו לפעילות עם תמריצים נוספים. תמריצים כאלה יכולים להיות:

משחק, שהוא אחת הפעילויות העיקריות של ילדים;

רגע הפתעה - גיבור אהוב על אגדה או קריקטורה מגיע לביקור ומזמין את הילד לצאת לטיול;

מבקשים עזרה, מכיוון שילדים לעולם לא יסרבו לעזור לחלשים, חשוב להם להרגיש משמעותיים;

ליווי מוזיקלי. וכו.

בנוסף, מומלץ להסביר באופן חי, רגשי, את שיטות הפעולה לילדים ולהראות טכניקות דימוי... מוזרויות גןגיל גיל הצורך לחזק כל סוג של פעילות יצרנית באמצעות מילה, תנועה פלסטית, משחק וכו '. בלי זה, קשה לילד לחשוף דימוי נתון. בשל גילו הילד מתגלגל בקלות, מתקשר באופן פעיל ומתעניין במשחק. המשחק תופס מקום מוביל בארגון פעילויות הילדים. לכן, שיעורים עם ילדים בגיל הגןצריך להתמלא במשחקים בעלי אוריינטציות שונות, החל מדידקטיות ועד למשחקי תפקידים מבוססי עלילה.

חשיבות רבה בפיתוח הפעילות החזותית תינוקות בגיל הגן מקבלים את המילה... בעזרת המילה יש צורך לא רק לתאר את מראה האובייקט, אלא גם לאפיין את התכונות. כדי לעשות זאת, אתה יכול נרחב בכיתה להשתמש במשחקי בימוי, ערבי חידות, ארגון תערוכות, כולל סיורים מודרכים; סיפורים אינפורמטיביים וכו '.

כך, בתהליך ללמד ילדים בגיל הגןפעילות חזותית מתאימה השתמש בשיטות ובטכניקות הבאות:

1. גישה רגשית

זֶה השיטה כרוכה בשימושבכיתה של יצירות מוזיקליות. יש לזכור כי דימויים מוזיקליים ושפה מוזיקלית חייבים להתאים לגיל הילדים.

בכיתה מוסיקה מכוונת ילדים לרווק הַרמוֹנִיָה: מרגיע את הנרגשים, מגייס את המעוכבים, מפעיל את תשומת הלב של ילדים. מוסיקה יכולה גם ללוות את תהליך היצירתיות החזותית בשיעור.

2. מילה אמנותית

כמה נקודות מגע אפשר למצוא בין מילים לאמנות! הם משלימים זה את זה ומפעילים את התפיסה האמנותית של התמונה. ילדים מגיבים במיוחד רגשית ליופיים של קווים פואטיים, הם עוזרים להבין ילדים בגיל הרך את רגשותיהםלפני שאתה מרים את המברשת שלך וצבע.

3. דרמה פדגוגית

בכיתה, ילדים מטיילים לעתים קרובות. טיול יכול להיות אמיתי, חלומי או דמיוני. לצעירים יותר ילדים בגיל הגןזהו טיול לארץ צִיוּר... עלילה משעשעת של אגדה, דרכים לא שגרתיות צִיוּר- כל זה עוזר לפתח רגשות ודמיון אצל ילדים.

לגיל השלישי ילדים בגיל הגן משתמשים בשיטהויזואליזציה יצירתית. ילדים יושבים בנוחות על השטיח, נרגעים, עוצמים עיניים, מקשיבים לצלילי היער, לנהר, לקול הים. הקול הרגוע והחם של המורה עוזר להציג תמונת טבע, אותה יגלמו הילדים בציורים שלהם.

כמו כן, ילדים יכולים לנסוע למקומות אמיתיים - לסטודיו של האמן, לאולם התצוגה, לטיולים ברחבי העיר, ליער או לשדה. במהלך מסעות אלה, ילדים באים במגע ישיר עם עולם האמנות, נפגשים עם מאסטרים אמיתיים. הכל - בין אם זה טבע, אולם או רחוב - הופך להיות מורה לילד יוֹפִי: אמן אנוש ואמן טבע עוזרים למורה, להעיר את רגשות הילדים.

4. פלסטיק

ילדים בגיל הגןבעלי חן טבעי וחופש גוף. לפעמים נדמה שהם מבטאים את כל מחשבותיהם וחוויותיהם באמצעות תנועה. בתחילה, הילד מקבל כמעט את כל המידע על הסביבה באמצעות תחושות גופניות, ולכן בחלקים שונים של הגוף ישנם אזורים ש"זוכרים "את החותמים החיוביים והשליליים של התקשורת שלו עם העולם. וחשוב מאוד בהתפתחות הילד לנסות להימנע מלחצים פסיכולוגיים בגוף, הנוצרים כתוצאה מחוויות שליליות.

לכן בפעילות החזותית באופן פעיל תנועה בשימוש, ריקוד. תרגילים כמו "ריקוד פרחים", "כדור אוויר", "גן חיות עליז", "ים", לא רק מפתחים פלסטיק, הם מכוונים לתחושת החופש של הילד, לביטוי עצמי רגשי.

אלמנטים של התיאטרון נכללים באופן אורגני בפעילויות האמנות, תורמים להתפתחות רגשות אצל ילדים. אין תפקידים, עמדות, מחוות שנשננו - הכל מבוסס על החוויה הרגשית של ילדים, על התגלמות חוויותיהם.

בקבוצה הצעירה יותר משומשיםאלמנטים של תיאטרון הצללים. התמונה נטולת פרטים, הילד מבדיל מהגיבור שלו רק את המאפיין העיקרי, המאפיין. ילדים גדולים יותר עצמם יכולים, באמצעות קווים, צבעים, באמצעות בחירת האמצעים האמנותיים, להעביר את דמותו של גיבור אגדות-באבא יאגה המרושע או מגן הגיבור האמיץ.

ילדי קבוצת ההכנה ממשיכים להכיר את אמנות התיאטרון. עכשיו הילדים עצמם מגלמים את הדמויות שנבחרו, לאחר שעשו בעבר מסכה - לקונית, אבל דרך בהירההעברת אופי, מצב הרוח של הגיבור.

אחד החשובים שיטותפיתוח עולמו הפנימי של הילד הוא משחק. ו.א סוכומלינסקי כתבתי: "משחק הוא חלון בהיר עצום שדרכו זורם זרם מחיה של רעיונות, מושגים על העולם הסובב אל עולמו הרוחני של הילד."

משחק הוא חיוני שיטהפיתוח דמיון ויכולות קוגניטיביות של ילדים. במשחק קל להפנות את תשומת ליבו של הילד להנחיות החשובות ביותר - מוסריות, אסתטיות.

בכיתה על פעילות משתמשים במשחקים:

אמנות ופיתוח - "קוסמים טובים ורעים", "לוח צבעים"

דידקטי - "גמור אגדה", "הרכיב נוף", "עונות השנה"

גרפיקה - "פנטומימה", " ציור לפי נקודות"," סימטריה "וכו '.

חשוב ביותר מהצעדים הראשונים לטפח אצל ילדים עניין מתמיד בפעילות חזותית, התורמת לחיזוק ההתמדה, יכולת העבודה, ההתמדה להשגת תוצאה. עניין זה בתחילה אינו רצונו ומכוון לתהליך הפעולה עצמו. המחנך מבצע בהדרגה את המשימה לפתח עניין בתוצאה, בתוצר של פעילות. מוצר זה הוא ציור, הוא ויזואלי ובכך מושך את הילד לעצמו, מרתק את תשומת לבו.

בהדרגה, ילדים מתעניינים יותר ויותר בתוצאות עבודתם, באיכות הביצוע שלה, ולא רק נהנים מהתהליך עצמו. צִיוּר.

לילדים בני שש עד שבע, הנמצאים על סף בית הספר, יש מניעים חדשים לעניין שלהם בשיעורים - רצון מודע ללמוד היטב צֶבַע... יש התעניינות גוברת בתהליך ביצוע העבודה לפי הוראות המטפל במטרה להשיג תוצאה טובה. יש רצון לתקן ולשפר את עבודתם.

4. טכנולוגיה

לימוד טכניקות ציור לגיל הרך

באמנות החזותית תחת הטכניקה (מתוך אומנות ויוונית יוונית, אומנות)מובן כמכלול של כישורים מיוחדים, שיטות ו קבלות פניםשדרכו מְבוּצָעיצירה בדיונית. מושג הטכנולוגיה במובן הצר של המילה תואם בדרך כלל לתוצאה הישירה והמיידית של עבודת האמן בחומרים וכלים מיוחדים (ומכאן טכניקת השמן

ציור, צבעי מים, גואש, טמפרה וכו ', מיומנות להשתמשהאפשרויות האמנותיות של חומר זה; במובן רחב יותר, מושג זה מכסה גם את המרכיבים המקבילים בעלי אופי ציורי - העברת החומריות פריטים.

לפיכך, להלן טכניקת הציור מבינה: החזקת חומרים וכלים, שיטותיהם להשתמשלמטרות דימוי וביטוי אמנותי. מושג הטכנולוגיה כולל את פיתוח העין והיד, פעילותם המתואמת. חשיבות מיוחדת מיוחסת לתיאור מיומן ונכון של קווי המתאר וצורתו של האובייקט. צִיוּרבגן שמכוון אליו חינוךאָמָנוּתִי פעילות יצירתיתבהישג ידם של ילדים גיל הגן.

אנחנו רוצים ללמד ילדים את הטכניקה צִיוּרכך שיוכלו להיפטר ממנה בחופשיות בעת פתרון כל משימה ציורית, כדי להביע באופן המלא ביותר את התרשמותם מהחיים סביבם בציור. בגן, עליך ליצור מיד את הטכניקה הנכונה בתוך גבולות נגישים ציור בכל הילדיםכך שלא תצטרך להתאמן מאוחר יותר.

הגדרה זו של טכניקת רישום, המקובלת באמנות החזותית, ישימה בעיקר לטכניקת ציור הילדים. ההבדל הוא שיש לילד גןבגיל, מתרחשת ההתפתחות הראשונית של תנועות יד שונות ומתוחכמות, הדרושות צִיוּר, ואילו ניתן לקרוא תנועות ציור... שליטה בקו המתאר, שבץ, נקודה כאמצעי ציור אקספרסיבי מהווה משימה מיוחדת לילד קטן, שהילד אינו יכול לפתור בעצמו.

ניתוח הפונקציות החברתיות השונות של ציור וזיהוי בין שני העיקריים - ציוריים ואקספרסיביים, NP Sakkulina מבחין בהתאם בשתי קבוצות יכולות לציוריות. פעילויות: יכולת דימוי ויכולת ביטוי אמנותי.

יכולת ההדמיה מורכבת משלושה רכיבים:

1. תפיסה וייצוג נלווה.

כדי ללמוד כיצד לתאר, אתה צריך לשלוט בדרך מיוחדת תפיסה: לראות את האובייקט כמכלול (לתפוס את התוכן והצורה באחדות, והצורה בו זמנית מפורקת (מבנה, צבע, מיקום בחלל, גודל יחסי).

2. שליטה באמצעי ההתגלמות הגרפית של התמונה (שליטה במכלול הכישורים והיכולות של התמונה, הצורה, המבנה, יחסי הפרופורציות, המיקום במרחב).

ללא שליטה במיומנויות הגרפיות הללו, לא ניתן ליצור את היכולת לדמות.

3. שליטה בטכניקת הציור.

כישורים טכניים ויכולות מתמזגים באופן הדוק עם גרפיקה, הם חלק בלתי נפרד מהם. עם זאת, N.P.Sakkulina מבדיל אותם לקבוצה נפרדת בשל הספציפיות שלהם וכפיפותם לגרפיקה העיקרית.

מאוחר יותר ציין ט.ס.קומרובה את המיומנות הידנית כסוג של יכולת חושית מורכבת שאפשר וצריך ליצור בה גיל הגן... במבנה היכולת הזו ישנם שלושה רְכִיב:

טֶכנִיקָה צִיוּר(דרכים להחזיק כראוי עיפרון, מברשת ושליטה רציונלית כיצד להשתמש בהם, שליטה בטכניקת קווים, משיכות, כתמים);

תנועות מעצבות (תנועות שמטרתן להעביר צורה של אובייקט)ורגולציה צִיוּרתנועות למספר איכויות (קצב, קצב, משרעת, לחץ, חלקות תנועה, המשכיות;

שמירה על כיוון התנועה בקו ישר, קשת, עיגול, היכולת לשנות את כיוון התנועה בזווית, המעבר מתנועה בקו ישר לתנועה לאורך קשת ולהיפך, היכולת להכפיף את התנועה לזווית שיעור הקטעים לאורך, התמונות או חלקיהם בגודלם

לאחר שפיתח מפורט מֵתוֹדוֹלוֹגִיָההיווצרות היכולת המורכבת הזו בילדים, T.S. ילדים בממוצע גןהגיל יודע לתאר אובייקטים, תוך הדגשת צבעם וצורתם, גודלם, סידור חלקי במרחב; להשתמש שילובים שוניםפרחים; לצייר על תמונות; להעביר בצורה נכונה את מבנה האובייקט, סידור החלקים בעת תיאור מורכב פריטים; מתארים כמה פריטים.

ילדים מבוגרים גןהגילאים יודעים לערבב צבעים; צֶבַעעל ייצוג מהטבע, העברת צורה, פרופורציות, צבע פריטים; להעביר שונים עלילות: סצנות מהחיים, תנועות של בעלי חיים, מצבים מאגדות.

טכניקות אמנות לא שגרתיות

כיום יש מבחר של אפשרויות אמנותיות חינוך לגיל הרך, והיא נקבעת על ידי הנוכחות של תוכנות משתנות, נוספות, חלופיות, זכויות יוצרים חומרי לימוד, שאינם מבוססים מדעית מספיק ודורשים אימות תיאורטי וניסיוני בתנאים ספציפיים גןמוסדות חינוך.

עם אלגוריתם צִיוּרהמורה מציע לחלק נפשית את האובייקט למרכיביו - גוף, צוואר, ראש וזנב - כדי להשוות אותם עם צורות גיאומטריות ו צֶבַעברצף מסוים, תוך התבוננות בפרופורציות. עבודה כזו נקראת תוכניות אלגוריתמיות. צִיוּר... זמינות להשתמשמוגדרות טכניקות לא שגרתיות מאפייני גיל ילדים בגיל הגן... אז, למשל, כדי להתחיל לעבוד בכיוון זה צריך להיות עם טכניקות כגון צביעת אצבעות, כַּף הַיָד, קריעת נייר וכו ', אך אצל המבוגרים יותר גןבגיל, אותן טכניקות ישלימו את הדימוי האמנותי שנוצר בעזרת יותר מורכב: כתמים, מונוטיפים וכו '.

בגן הציור תופס מקום מוביל בלימוד ילדים באומנויות וכולל שלושה סוגים: ציור אובייקטים בודדים, עלילה ודקורטיבית. לכל אחד מהם יש משימות ספציפיות שקובעות חומר תכניתותוכן העבודה. המשימה העיקרית של הוראת ציור היא לסייע לילדים ללמוד על המציאות הסובבת, לפתח את כישורי ההתבוננות שלהם, לטפח תחושת יופי וללמד טכניקות דימוי; במקביל מתבצעת המשימה העיקרית של הפעילות החזותית - גיבוש ילדים יכולות יצירתיות ביצירת תמונות אקספרסיביות של אובייקטים שונים תוך שימוש באמצעים חזותיים הזמינים לגיל נתון.

ציור פריטים בודדים

דימוי מוכשר ומציאותי של אובייקט בציור כולל העברת צורה ופרטים אופייניים, יחס יחסי של חלקים, שינויים בפרספקטיבה, עוצמת הקול, תנועה, צבע. הבה נבחן עד כמה הפתרון לבעיות אלה זמין לגיל הרך.
מחקרים של פסיכולוגים סובייטים הראו כי בתפיסת אובייקט, התכונה העיקרית המגדירה היא הצורה, שעוזרת לילד להבחין בין אובייקט אחד לאחרים. טעויות בתיאור צורה מוסברות לא פחות על ידי ייצוגים לא נכונים וחוסר כישורים, כמו חוסר היכולת לתפוס את הנושא בצורה אנליטית בצורה נכונה. מכיוון שכישורי הראייה של הילד עדיין לא מושלמים מאוד, הוא מתמודד גם עם קשיי ראייה. באיור הצורה מוגבלת למתאר ליניארי.
אך יחד עם זאת, הציור הנכון של הקווים ותמונת המתאר בשלבים הראשונים של העבודה על הציור אינם יכולים לשמש כמשימת עדיפות.
אינך יכול לצייר קו עם קו אם הצורה הכללית עדיין לא נמצאה, מכיוון שהיא תמיד בלתי יציבה, ניתנת לשינוי והמעקב שלה הוא התוצאה, השלב האחרון של הציור.
האמן, המתאר את הנושא, יוצא ממערכון הצורה הבסיסית. לילד בגיל הגן, במיוחד לילד בן 3-4, מסלול התדמית הזה קשה. הוא אינו יכול לייצג את כל האובייקט כולו בפרופורציות של כל חלקיו. קל לו יותר לצייר את הנושא ברצף, חלק אחר חלק. שיטה זו מקלה על עבודת הילד - לאחר השלמת חלק אחד, הוא זוכר או רואה בטבע את ההמשך, ומסתמך עליו. בהדרגה, יש ללמד ילדים להתחיל לצייר מתוך סקיצה כללית, שכן לעבודה בחלקים יש מורכבות משלה, מה שמקשה על העברת צורה נכונה- הקצאת החלקים העיקריים והחלקים המשניים, יחסי הפרופורציה שלהם ומיקומם בחלל.
המשימות הכלליות של הוראת ציור אובייקטים בודדים לכל קבוצות הגיל הן כדלקמן:
ללמד את דימוי הצורה והמבנה של אובייקט, העברת יחסי פרופורציות של חלקים, שינויים בקשר עם תנועה פשוטה;
ללמד את הדימוי של כמה פרטים אופייניים שהופכים את התמונה לאקספרסיבית, פיגורטיבית;
להעביר את צבע האובייקט בהתאם לתוכנו ולאופי התמונה;
לפתח מיומנויות טכניות בציור בעזרת עפרונות, צבעים וחומרים אחרים.
משימות אלו נחשפות ומתמגשות בחומר התכנית של כל קבוצת גיל. חומר התוכנית מופץ לפי רבעים, מה שתורם למעבר העקבי שלה ולחשב את הזמן הנדרש לשליטה במשימה חדשה ולגיבוש כישורים.
ילדים בשנה השלישית לחיים, מבחינת התפתחותם הגופנית והנפשית, מסוגלים לרכוש את הכישורים הפשוטים ביותר בציור. מחקרים על הפעילות החזותית של ילדים בגיל הגן הצעיר יותר הראו שילד כבר בשנה השנייה לחייו (כמובן, בכפוף לאימון) יכול להחזיק נכון בעיפרון או במברשת; התנועות הנעשות בעת הציור חופפות לקצב התנועות הכללי המתפתח באופן אינטנסיבי בגיל זה. עם זאת, הם עדיין בלתי רצויים במידה רבה ושרטוט הקווים אינו נשלט על ידי ראייה.
עם ילד בשנה השנייה לחיים, כבר ניתן לבצע הכשרה מיוחדת בכישורי תדמית, שכן הוא מבקש לשחזר את פעולותיו של המורה, בליווי הסברים.
בעת קביעת משימות הוראת הציור, נלקח בחשבון שלילדים מגיל שנתיים יש ניסיון מועט, אין ידע וכישורים ותנועות ידיים מפותחות מספיק. לכן המשימות העיקריות קשורות בעיקר להשפעה החינוכית הכללית על ילדים.
אם כן, משימות הלמידה בקבוצה הצעירה הראשונה הן כדלקמן:
לעורר עניין בתהליך הציור כפעילות שנותנת תוצאה;
להכיר חומרים לציור (עפרונות, צבעים) ושיטות השימוש בהם;
ללמד את הבנת הציור של מבוגר כתמונה של אובייקט;
ללמד את הטכניקות של ציור קווים ישרים ומעוגלים וצורות סגורות.
מבנה התוכנית לקבוצה זו שונה מהתוכנית לגילאים הבאים בכך שאין לה חלוקת חומרים רבעונית. כישורים מסוימים מתחזקים לאורך כל שנת הלימודים. השיעור הראשון בציור מתחיל בהיכרות עם נייר, עיפרון. המורה מסביר כי חומרים אלה שונים מחפצים המוכרים לילדים - צעצועים, דברים שונים. אתה יכול לבצע פעולות שונות עם עפרונות: הנייר היה נקי, עקבות הופיעו עליו מתנועות העיפרון. קצה אחד של העיפרון משאיר סימנים, השני לא. אם תלחץ עליו קלות, לא תראה סימנים על הנייר, אם תלחץ חזק, הנייר יקרע. הסבר כזה והדגמה ויזואלית מושך ילד קטן לציור, קבלת דימוי, אם כי הוא עדיין לא מבין שעקבות על נייר יכולות להיות משהו. המורה צריך להשתמש בעניין הילד בחומר, אך יחד עם זאת לקחת בחשבון שהילד יכול להיסחף למשחק עם עפרונות לאורך זמן (הוא מוציא אותם, דופק אותם וכו ').
מחקרים של T.G. Kazakova ו- N. Ya Shibanova בתחום הוראת הציור לילדים בגיל הגן הצעיר יותר הראו שכבר מההתחלה של הוראת הציור צריך ללכת מהתדמית של הנושא, ולא משליטה במיומנות. ההתחלה הפיגורטיבית צריכה להיות ההובלה של הילד בכל תהליך הציור.
השליטה בכישורים החזותיים מתחילה בציור קווים ישרים, אנכיים ואופקיים, ראשית, כאשר משלימים את הציור שהתחיל המורה (חוטים לכדורים, גבעולים לפרחים וכו '). החלק המצויר של הנושא קובע את כיוון הקו, שאורכו עשוי להשתנות. לאחר מכן מעודדים את הילדים לצייר קווים באופן עצמאי בכיוונים המצוינים על סמך תפיסת אובייקטים שונים.
קשה יותר להשתלט על ציור קווים מעוגלים וצורות סגורות, הדורש יכולת להכפיף את היד לתנועה מדויקת ולבקרת הראייה, שכן סוף הקו אמור להוביל לקשר שלו עם ההתחלה. בתיאור צורות מעוגלות, ילדים אינם נדרשים לעבור את המעגל הנכון, למרות שהם מציירים כדורים, כדורים. צורה מעוגלת במקרה זה פירושה תמונה המתקרבת למעגל (לדוגמה, אליפסים או צורות בלתי מוגדרות יותר שנוצרות על ידי קו סגור שאין לו פינות).
התוכנית מספקת היכרות של ילדים בעלי צבע. משימה זו נפתרת בעת ציור בצבעים. הצבע מותיר סימן בהיר, כתם שקשור בקלות לצבע של אובייקט בחיים.
נושא המטלות לפיתוח תחושת צבע קשור בשליטה בצורות פשוטות - קווים, כתמים, המתקבלים על ידי מברשת (למשל הנושאים "שלג יורד", "אורות בוערים על העץ", " הדשא צומח "). על מנת שהצבע יתפס כראוי על ידי ילדים, הוא חייב להינתן בשילוב מנוגד לרקע: פתיתי שלג לבנים - על רקע כחול, אורות צהובים או אדומים - על עץ חג מולד ירוק שצויר או נחתך מנייר על ידי מוֹרֶה.
התוכנית מניחה שליטה במיומנויות טכניות כגון אחיזה בעיפרון, במברשת בצורה נכונה, השתמש בהן בזהירות, תוכל לצייר רק צבע על תנומה של מברשת וכו '.
הילד, כבר בשלב הלמידה הראשוני, חייב ללמוד כי יש להשתמש בכל חומר, בהנחיית כללים מסוימים. חוסר הדיוק מצד המחנך לשימוש בחומרים יוביל לחיפוש עצמאי אחר טכנולוגיה, לאיחוד כישורים לא נכונים, שיהוו בעתיד בלם ליישום רישומים מורכבים יותר.
כך, בשליטה על קווי המתאר של הצורות הציוריות הפשוטות ביותר, באמצעות גוונים בהירים וצבעוניים, הילד לומד למצוא קווי דמיון עם אובייקטים של המציאות הסובבת, מתחיל לממש את האפשרויות הציוריות של חומרים ולהשתמש באופן עצמאי בכישורים הנרכשים בעת תיאור אובייקטים אחרים.
ילדים בשנה הרביעית לחיים כבר מבינים את משמעות הציור, למרות שהם עדיין לא יכולים לתאר בצורה נכונה פחות או יותר את האובייקט. הם נותנים את הציורים העצמאים שלהם, המייצגים שילוב חסר צורה של קווים, שמות אקראיים הנגרמים על ידי אסוציאציות עם כל סימן. המורה צריך לעודד ילדים לנסות למצוא את הדמיון של הציור עם האובייקט ובמקביל ללמד את התיאור הנכון של צורות שונות.
בגיל זה, המשימות הבאות של לימוד כישורים ויכולות ויזואליות עולות לידי ביטוי:
ללמד את הדימוי של מגוון צורות ישרות ומעגליות של אובייקטים פשוטים, ולהעביר את המאפיינים העיקריים שלהם (צבע, צורה);
לפתח תחושת צבע - היכולת להבחין בשמות הצבעים העיקריים ולתת להם שם;
לפתח כישורי חיבור - למקם את התמונה באמצע דף נייר;
לשפר את הכישורים הטכניים.
בקבוצה הצעירה הראשונה, ילדים למדו לצייר קווים אנכיים ואופקיים ללא דרישה לבהירות הכיוון שלהם. לכן המשימה הראשונה כאן היא ללמוד כיצד לצייר קווים ישרים ומעוגלים, אך מבלי להסתמך על ציור המורה. הפתרון לבעיה זו קשור לפיתוח תנועות ידיים.
התוכנית מספקת הכשרה בציור מגוון קווים: משמאל לימין, מלמעלה למטה, חוצה וכו 'המערכת לפיתוח תנועות ידיים בציור קווים שונים פותחה על ידי המורה המפורסם א.א.
נושא התרגילים בציור קווים ישרים לכיוונים שונים מצוין בתכנית: ציור סרטים, שבילים, עפרונות, גשם וכו 'מגוון נושאים מסייעים לשמירה על עניין הילדים בחוגים.
בקבוצה זו מפותחים המשימות של שליטה במיומנויות טכניות.
ככל שתוכן עבודת הילדים הופך להיות מגוון יותר ודורש שימוש במספר צבעים כדי לצבוע את הציור, מכבסים את הכביסה במכחול. פעולה פשוטה זו דורשת מהילד סבלנות ודיוק.
משימה קשה לילדים שנייה קבוצה צעירההיא העברת שילוב של מספר צורות, שיכולות להיות הומוגניות (איש שלג משניים או שלושה עיגולים) או מורכבות משתי צורות שונות (השמש מכמה פסים ישרים ומעגל).
ביצוע דימוי מסוג זה דורש לא רק את היכולת להכפיף את תנועת היד לצורה הציורית, אלא גם את היכולת לסנתז צורות אלה, לשלב אותן בהתאם לקונספט. מכיוון שחשיבה אנליטית וסינתטית אצל ילד בן שלוש מפותחת בצורה גרועה מאוד, משימה זו קשה לו. לכן התוכנית מספקת דימוי של אובייקטים הכוללים חיבור של שני חלקים לא דומים או חזרה קצבית על אותה צורה (למשל קרניים ליד השמש, ענפים ליד עץ חג המולד).
דימוי הצורות המלבניות דורש תיאום מפותח של תנועות, יכולת לשנות את כיוון התנועה בזמן הנכון, יצירת זווית או סגירת הקו בנקודת ההתחלה. בהתאם למשימה זו נבחר גם נושא המשימות - ציור ספר, חלונות, דגלים וחפצים אחרים בעלי קווי מתאר מלבניים.
במקביל לסיבוך הטופס, השימוש בצבע הופך להיות מסובך יותר, שמתחיל להתבלט כאחד המאפיינים העיקריים של האובייקט. ילדים לומדים להשתמש צבעים שוניםבציור כדי לתאר אובייקטים מסוימים: אדום - לדגל, צהוב - לשמש, ירוק - לעץ חג המולד, דשא וכו '.
עד סוף השנה, ילדים מהקבוצה הצעירה השנייה יכולים לתאר חפצים, ולהעביר מספר סימנים לא רק בהוראת המורה, אלא גם לפי בחירתם.
מטרות האימון בקבוצה זו הן כדלקמן: ללמד את הדימוי של אובייקטים בעלי צורות עגולות ומלבניות, העברת המבנה, החלקים העיקריים והפרטים שלהם;
ללמד את השימוש בצבע כאמצעי ביטוי אמנותי;
לפתח מיומנויות חיבור במיקום הנושא במרכז הגיליון;
לשפר את הכישורים הטכניים בציור ציור בעזרת עפרונות וצבעים.
ברבע הראשון, בו נושא הציורים מוכר לילדים (ציור כדור, תפוח, דגל), הסיבוך של חומר התוכנית מתבטא בייצוג מדויק יותר של הצורה (אליפסה או עיגול) ומדויק. צביעת התמונה. פתרון בעיות אלה דורש יכולת מפותחת יותר להשוות ולהדגיש את התכונות של צורות בעלות קווי מתאר מעוגלים, אך נבדלות זו מזו באורך וברוחב.
חדש בללמד ילדים לתאר אובייקטים הוא העברת מבנה עם חלקים מסודרים בקצב (למעלה - למטה, מצד אחד - מצד שני), וכן כמה יחסים פרופורציונליים של חלקים. זה מאפשר לנתח ולהשוות חלקים בודדים זה עם זה. לדוגמה, ברבע השני, ילדים מציירים איש שלג, שצורתו מורכבת מעיגולים בגדלים שונים, ועץ חג המולד עם ענפים מסודרים בקצב.
לראשונה בקבוצה זו, הציור של אובייקט כה מורכב כמו אדם מוצג. לתיאורו של אדם קדימה ציור צורות פשוטות יותר - איש שלג, כוס, בובות מקננות, בובות, שבהן הפרופורציות והצורות של החלקים עלולות להיפגע במקצת.
לימוד ילדים מבוגרים מכוון לשיפור הכישורים החזותיים ולפיתוח היכולת ליצור תמונות אקספרסיביות באמצעי דימוי שונים.
מטרות הלמידה הן כדלקמן:
ללמד את ההעברה הנכונה של צורת האובייקט, סימניו, הגודל היחסי ומיקום החלקים;
ללמד העברת תנועות פשוטות בציור;
לפתח ולשפר את תחושת הצבע;
לפתח מיומנויות טכניות בעבודה עם עיפרון (שיטות הצללה) וצבעים (טכניקות עם מברשת); ללמד את טכניקות הציור בעזרת עפרונות עפרונות, פחם, סאנגווין וצבעי מים.
סיבוך המשימות החינוכיות מוצדק בהתפתחות נוספת של ילדים. הניסיון שלהם מתרחב משמעותית; הם רוכשים הרבה ידע חדש באמצעות התבוננות בחיים סביבם, קריאת בדיה, סיפורים ממבוגרים וכו '. יתכן שהם יכולים לשאוב נושאים שאינם קשורים לתפיסה ישירה (גיבורי אגדות), דימויים של אובייקטים שהם לא ראו (למשל, חיות מדינות חמות וכו ').
בגיל זה ילדים לומדים למצוא ולשרטט בציור את קווי הדמיון והשוני של אובייקטים הומוגניים. אז, ברבע הראשון, הם שואבים פירות, ירקות, פרחים מהטבע, ומעבירים את המאפיינים האופייניים להם (למשל 2 תפוחים מזנים שונים, שונים בצורתם ובצבעם, סלק ולפת, בעלי צורה מעוגלת המשותפת לירקות) .
להעביר את הצבע האופייני של אובייקטים פנימה קבוצה בכירהטווח הצבעים שאיתו עובדים ילדים גדל. בקבוצה זו, ילדים בגיל הגן מתוודעים לצבעים הבסיסיים של הספקטרום ולומדים להשתמש בשילובים היפים שלהם בציור.
בנוסף לעפרונות צבעוניים, ילדים מהקבוצה המבוגרת משתמשים עיפרון פשוטלציור ראשוני של החלקים העיקריים של הנושא.
ילד הגן המבוגר יכול להבין ולהעביר בציור שינויים במיקום של חלקים מסוימים בגוף האדם: זרועות מורמות, רגליים כפופות בברכיים (הנושאים "ילדים עוסקים בחינוך גופני", "פטרושקה רוקדת" וכו '. ). האקספרסיביות של התמונה בנושאים אלה מושגת באמצעות דימוי של כמה פרטים אופייניים (בגדים של פטרושקה, כיפה אדומה, סנטה קלאוס) או תווי פנים (אף ארוך לבוראטינו, זקן לסנטה קלאוס וכו ').
היכולת ליצור דימוי אקספרסיבי קשורה בפיתוח היכולת להבחין במאפיינים האופייניים של אובייקטים (למשל, כאשר מציירים מענפי טבע עם ניצנים, עלים, טיפות שלג, ובקיץ, סוגים שונים של פטריות, פירות יער, פרחים, פרפרים). אם בקבוצה האמצעית לציור מהחיים נבחרו אובייקטים עם סידור סימטרי של חלקים, הרי שבקבוצה המבוגרת יותר משתמשים באופי מורכב יותר, לפעמים ללא סימטריה.
בקבוצת ההכנה הושלמה הכשרת ילדי הגן בכישורים ויזואליים ויזואליים. ילדים צריכים להגיע לבית הספר עם הכישורים ההתחלתיים בציור אובייקטים מהטבע ומהזיכרון, היכולת לראות בחיים הסובבים אותם מגוון צורות, צבעים, מיקומם של אובייקטים בחלל.
מטרות ההכשרה בקבוצת ההכנה הן כדלקמן:
ללמד את דימוי המבנה, הגודל, הפרופורציות, תכונות מאפיינותאובייקטים מהטבע ובהצגה;
ללמד להעביר את עושר הצורות והצבעים, ליצור תמונות אקספרסיביות;
לפתח מיומנויות חיבור (מיקום אובייקט על גיליון, בהתאם לאופי הצורה וגודל האובייקט);
לפתח תחושת צבע (היכולת להעביר גוונים שונים של אותו צבע);
לפתח מיומנויות טכניות (היכולת לערבב צבעים לקבלת צבעים שונים וגווניהם;
להחיל משיכות עיפרון או משיחות מכחול בצורת האובייקט).
ילדים בני שש הם בעלי חשיבה אנליטית מפותחת למדי. הם יכולים להבחין בין תכונות משותפות הטמונות באובייקטים מסוג אחד, והן במאפיינים בודדים המבדילים אובייקט אחד לאחר.
משימה זו מתבצעת החל מהרבעון הראשון, למשל, בדמותם של עצים שונים. לכל עץ גזע מכוון אנכית, ענפים עבים ודקים, שעליהם יוצרים עלים. סימנים אלה מועברים גם על ידי ילדים מהקבוצה המבוגרת. בקבוצת ההכנה מלמדים אותם לראות ולצייר עצים ממינים שונים, כאשר כל הסימנים הנפוצים הללו מוזרים במידה מסוימת: בעץ חג המולד הגזע מצטמצם בהדרגה כלפי מעלה ומסתיים בפסגה חדה דקה, ובשירים גם מצטמצם, אך בחלקו העליון הוא מסתעף ומסתיים בענפים קטנים רבים; לעץ ליבנה יש ענפים עבים שעולים, וארוכים דקים תלויים למטה, ולעץ הלינדן ענפים דקים המקבילים לאדמה.
יש עצים כפופים, עם גזעים עם מזלג, צעירים ומבוגרים. היכולת לראות את המגוון הזה ולהעביר בציור מפתחת אצל ילדים את היכולת ליצור תמונות אקספרסיביות של הטבע.
אותו גיוון בהעברת תכונות הנושא קבוע בנושאים לדימוי של ירקות, פירות וכו '. לשם כך, ברבע הראשון, ילדים מתוודעים להשגת גווני צבע ורישום צבעים חדשים.
היכולת להעביר את המאפיינים האופייניים למבנה ולצורה של אובייקטים בגיל הגן כאשר שולפים מהחיים עצמים שונים, בהתחלה פשוטים במבנה ובמבנה: ענפים של עץ חג המולד ואורן, דגים, ציפורים, בובות.
בהתבסס על הרעיונות הקיימים לגבי אובייקטים אמיתיים, ילדים מציירים גיבורי אגדות: ציפור האש, הסוס הגבן הקטן, מורוזקו, באבו יאגה וכו 'ציור גיבורי אגדות תורם לפיתוח דמיון יצירתי.
האקספרסיביות של התמונה תלויה במידה רבה במיקום האנכי או האופקי הנבחר של דף הנייר. כדי להתמודד עם בחירה זו בהצלחה, על הילד לנתח את האובייקט בזהירות רבה בפניות שונות, לשים לב לתכונות המבנה שלו.
בקבוצת ההכנה, ילדים מתחילים לצייר בעזרת סקיצה מקדימה, שבה מתוארים תחילה החלקים העיקריים, ולאחר מכן מתבהרים הפרטים. השימוש במערכון גורם לילד לנתח היטב את הטבע, להדגיש את העיקר בו, להסכים על פרטים ולתכנן את עבודתו.
תמונות של אובייקטים שונים קבועים ומשופרים בשרטוט בעלילה.

ציור עלילה

מטרות ותוכן של הוראת שרטוט עלילתי. המטרה העיקרית של ציור העלילה היא ללמד ילד להעביר את רשמיו מהמציאות הסובבת.
זה ידוע שכל החפצים שמסביב נמצאים בקשר מסוים זה עם זה. היחס לכל אובייקט או תופעה תלוי במידה רבה בהבנת הקשר הזה.
האפשרות ליצור קשרים סמנטיים בין אובייקטים ותופעות שונות מתפתחת אצל הילד בהדרגה. לכן, רישום עלילות למטרות חינוכיות מוצג לא לפני הקבוצה האמצעית, ובהתחלה כתמונה של 2-3 אובייקטים הממוקמים זה לצד זה. מטבע הדברים, ילדים צריכים להכיר את הטכניקות של תיאור אובייקטים שהם הגיבורים העיקריים של העלילה, אחרת קשיים בתיאור אובייקטים לא מוכרים יסיחו את דעתם מהמשימה העיקרית. עם זאת, אין להגביל את ציור העלילה לתמונה של אותם אובייקטים שהילדים כבר תיארו. הילד צריך להיות מסוגל לצייר את הדבר העיקרי בעלילה, והוא ממלא את כל הפרטים כרצונו.
היכולת להבליט את העיקר בעלילה קשורה לפיתוח תפיסות וחשיבה אנליטית-סינתטית. הם עדיין שטחיים מדי אצל ילד קטן; הוא קודם כל תופס את מה שנגיש ישירות למראה, למגע, לשמיעה, ולעתים קרובות מזהה אובייקט לפי כמה פרטים לא משמעותיים שזוכרים אותו. באותו אופן הילד תופס ומעביר את העלילה בציור. להדגיש את העיקר, להבין את מערכות היחסים והקשרים של אובייקטים העלילה הן משימות די קשות לילד בגיל הגן. ניתן לפתור אותם על ידי ילדים מהקבוצה המבוגרת.
בשרטוט העלילה, חשוב להעביר נכון את היחסים הפרופורציונליים בין אובייקטים. משימה זו מסובכת על ידי העובדה שכאשר מתארים עלילה, יש צורך להראות לא רק את ההבדל בגודלם הקיים ביניהם בחיים, אלא גם עלייה או ירידה באובייקטים בקשר למיקומם בחלל. לשם כך על הילד להיות מסוגל להשוות, להשוות את אובייקטים של התמונה, לראות את הקשר הסמנטי ביניהם.
קשה מאוד לילד בגיל הגן לפתור את בעיית הקשר המרחבי בין אובייקטים, שכן יש לו ניסיון מועט וכישורים ויזואליים ויזואליים לא מספיק מפותחים.
ילדים יכולים לקבל מושג על היקף המרחב, על קו האופק המחבר את כדור הארץ והשמיים, בעיקר כשהם יוצאים לטבע (לתוך היער, השדה). אך גם אם חלקם יבינו את שינויי הפרספקטיבה של אובייקטים בחלל, יהיה להם קשה להעביר את השינויים הללו במישור הסדין. מה שרחוק בטבע צריך להיות מצויר גבוה יותר בתמונה, ולהיפך. תכונות אלה של דימוי החלל במטוס מובנות רק לילד בגיל מבוגר בעל ניסיון.
אם כן, המשימות הכלליות של הוראת שרטוט עלילות בגן הן כדלקמן:
ללמד את העברת התוכן של הנושא, להדגיש את העיקר בו;
ללמד להעביר אינטראקציות בין אובייקטים;
ללמד להעביר נכון יחסי פרופורציות בין אובייקטים ולהראות את מיקומם בחלל.
לימוד ילדים רישום עלילתי מתחיל בקבוצה האמצעית. נכון, בקבוצה הצעירה, חלק מהנושאים המוצעים לציור נשמעים כמו עלילה (למשל, "איש הזנגוויל מתגלגל לאורך השביל", "יורד שלג, מכסה את כל כדור הארץ" וכו '). אך הם אינם דורשים העברת פעולת העלילה. אינדיקציה לאופי העלילתי של התמונה משמשת ליצירת עניין בתיאור הצורות הפשוטות ביותר אצל ילדים.
משימות רישום העלילה בקבוצה האמצעית הן כדלקמן:
לתאר 2-3 אובייקטים הקשורים זה לזה במשמעות;
לרכוש כישורי חיבור (למד למקם מספר אובייקטים על קו אחד, המתאר חלל, זה ליד זה או על כל הגיליון מבלי לסמן את כדור הארץ והשמיים בקו).
משימות אלה נפתרות על חלקות המוכרות היטב לילדים, על דימוי החפצים שציירו קודם לכן. הצורך למקם מספר אובייקטים על גיליון אחד דורש יכולת מפותחת לנתח ולסנתז, כמו גם להשתמש ביצירתיות בכישורים שנרכשו.
סידור של מספר אובייקטים על שורה אחת הוא הפתרון הקומפוזיטיבי הפשוט ביותר לנושא. ילדים בני ארבע יכולים ללמוד שבחיים אובייקטים ממוקמים אחד ליד השני, כך שאי אפשר למקם עוד אחד במקום אובייקט אחד. הקו הישר שעליו ילדים מציירים אובייקטים הוא, לדברי E.A.Flerina, אותו פישוט קצבי של הדימוי של מרחב כדור הארץ, הנגיש להבנת הילדים.
הנושאים המוצעים לילדים הם פשוטים: בית, עץ צומח בקרבתו, יש ספסל; בית או עץ, נערה הולכת בקרבת מקום; דשא, פרחים צומחים, השמש זורחת; תרנגולות הולכות על הדשא.
בציורים אלה הילדים אינם מראים את ההתפתחות העלילתית של הפעולה. ילדים מציירים 2-3 אובייקטים זה לצד זה, ביניהם לא יהיה קשר יעיל.
בקבוצה האמצעית ילדים גם מתוודעים לטכניקה נוספת להרכב ציור עלילה - סידור החפצים על כל הגיליון. המורה מחלק לילדים גיליונות נייר בצבעים מסוימים התואמים את החלקה המתוארת (ירוק - לאחו, כחול - למים, צהוב - לחול וכו '), והם מניחים את החפצים שהוגשו בחופשיות על הרקע הצבעוני שנבחר. , בעזרת כל המטוס של הסדין (פרחים באחו, הדגים שוחים).
בציור עלילתי, ילדים לא מקבלים את המשימה להציג את היחסים הפרופורציונליים המדויקים בין אובייקטים, מכיוון שהם מורכבים למדי ונגישים רק לילדים מהקבוצה המבוגרת.
תוכן רישומי העלילה של ילדים בני 5-6 מועשר באופן משמעותי בשל ניסיונם בציור. ילדים כוללים בהרכבים שלהם לא רק אובייקטים, אלא גם את סביבתם.
משימות רישום העלילה בקבוצה הבוגרת הן כדלקמן:
ללמד את הדימוי של קשר סמנטי בין אובייקטים, העברת יחסים מרחביים ביניהם;
לפתח מיומנויות חיבור (לצייר על כל הגיליון, לצייר את קו האופק);
לפתח תחושת צבע.
נושא הציור העלילתי בקבוצה המבוגרת נקבע בעיקר על ידי התרשמות שהילד מקבל מהתבוננות במציאות הסובבת. לילדים בגיל זה יש להגדיר את התוכן של כל נושא באופן ספציפי. אין לתת להם נושאים כלליים, כגון "חג". הם עשויים לצייר משהו שאינו רלוונטי לנושא, או שהם עשויים להציב לעצמם משימה עצומה שאינה תואמת את כישוריהם, כגון ציור הדגמה.
כאשר מתייחסים לנושא של יצירות ספרותיות, יש להטיל משימה ספציפית על ילדים בגיל הגן. לדוגמה, ברבע הראשון ילדים מוזמנים להציג פרק מהאגדה "שתי דובדות חמדן" כשהם חולקים גבינה. ילדים כבר מכירים את הציור של דובון. הם מציירים תמונות נהדרות, ומתארים גם דובונים עם אותם חלקים מעוגלים ועיצוב לא פשוט. כל האובייקטים ממוקמים בשורה אחת.
מאוחר יותר, המורה מוביל את הילדים לשימוש קומפוזיטיבי נכון יותר בגיליון נייר בעת תיאור שמים וארץ, ונותן רקע מוכן לשמים. לכן, כאשר מתארים סצנת חורף, ילדים מקבלים נייר כחול, מה שמשחרר אותם מהצורך לצייר את השמיים. החבר'ה מציירים על שטח רחב של כדור הארץ (שלג) בצבע לבן, השאר הם השמיים. טכניקה זו מובילה ילדים להשתמש באופן עצמאי בפתרון הקומפוזיציה הנכון בנושאים אחרים.
על פי העלילה, זה נקבע סכמת צבעיםיצירות.
המורה יכול להציע לילדים רקע התואם את הנושא (למשל נייר כחול או אפור לתיאור סצנות חורף). רקע הגיליון יקבע גם את בחירת הצבעים, עליהם עובדים הילדים בעצמם. בגוונים כהים ובהירים בולטים בצורה הטובה ביותר בניגוד: לבן, כחול, צהוב. נופי הסתיו נראים אקספרסיביים יותר על רקע כחול או לבן, איתם משתלבים גוונים חמים שונים: צהוב, אדום, כתום.
הכישורים והיכולות שרכשו ילדי הקבוצה המבוגרת יותר מאפשרים למורה לסבך את משימות הוראת הילדים בגילאי 6-7. זה דורש:
לגוון את תוכן ציורי הילדים, ללמד ילדים לקבוע באופן עצמאי את עלילת הציור בנושא נתון או לפי עיצוב;
ללמד כיצד לשנות את צורת האובייקטים בקשר עם פעולותיהם בעלילה (למשל, סיבוב הגוף, הטייה, ריצה וכו ');
לפתח כישורי חיבור - ללמד להעביר מרחבים רחבים של כדור הארץ והשמים על יריעה, סידור החפצים: קרובים - בתחתית הסדין ומרוחקים - בחלק העליון (ללא שינוי גודל);
לפתח תחושת צבע - ללמוד להעביר באופן עצמאי את הצבע המתאים לעלילה.
בגיל זה, החשיבה האנליטית אצל ילדים כבר מפותחת יותר, מה שמאפשר למורה לקבוע את המשימה של בחירה עצמאית של עלילה בנושא המוצע. למשל, בהשראת הנושא של "בניית בית", ילדים מחליטים באופן עצמאי איזה בית, מי בונה אותו, היכן וכו 'שהם ירצו להציג.
הבחירה העצמאית בעלילה מלמדת אותם להבין את התופעות הנתפסות, להבין את הקשרים והיחסים בין השחקנים, לדמיין בבירור את המצב ואת זמן הפעולה. אם הבחירה נעשית באופן לא מודע, הילד לפעמים משלב אובייקטים ופעולות בציור אחד שאינם חופפים בזמן. לעתים קרובות יותר זה קורה כאשר משתמשים בנושאים של אגדות, סיפורים, כאשר הילד יודע את תוכנו. כיוון שאינו יכול לחלק את היצירה לפרקים נפרדים, הוא משלב אותם בציור אחד. יצירות כאלה מצביעות על כך שהילד עדיין אינו מבין את מקוריות האמנות היפה, המעבירה רגע פעולה אחד בלבד, ולא את כל רצף הזמן. המורה חייב לעזור לילדים להבין זאת.
ילדי הגן יכולים לפעול נושאים שוניםבפעולה ולהבין כי בהתאם לתנועה, הצורה הגלויה של האובייקט משתנה. לדוגמה, בנושא כמו "ילדים יוצרים איש שלג", בקבוצה המבוגרת יותר, הילדים יתארו אותו ושני ילדים שעומדים לידם עם שכמות בידיים. ובציורים של ילדי קבוצת ההכנה, אותם ילדים יתוארו בעבודה: כשידיהם מורמות ליד איש השלג, מתכופפות, מגלגלות גוש שלג, נושאות שלג על חפירה, ונושאות אותו על מזחלת. . מגוון כזה במיקומי הדמויות הופך את הציור למשמעותי ואקספרסיבי יותר. סיבוך הרכב התמונה יתרום גם לאקספרסיביות של התמונות. תמונת כדור הארץ לא עם קו צר, אלא עם פס רחב מאפשרת לך לצייר עוד אובייקטים רבים, כלומר למלא את כל הגיליון בציור.
מילוי כל הגיליון בתמונה מסבך גם את השימוש בצבע. ילדים לומדים לצבוע את השמיים בגוונים שונים בהתאם לעלילה: שמיים עכורים ואפורים - במהלך גשם, כחול בוהק - ביום שמש, אדום - בזריחה או בשקיעה.
ילדים מתארים מניעים של סתיו עם צבעים עזים, משתמשים בגוונים ירוקים שונים בעת עיבוד נוף קיצי, מרגישים את ניגודיות הצבע כאשר הם מתארים את החורף. את צבע הנוף האביבי קשה להעביר לילדים, שכן השימוש בצבעים אפורים ושחורים לתיאור אדמה מלוכלכת אינו תואם את הרעיון הקליל והמשמח של האביב. המורה צריך לקחת זאת בחשבון ולמצוא נושאים משמחים.
אתה יכול להציע, למשל, נושאים כגון "סחף קרח" (שמיים בהירים, מים כהים וקרח לבן נותנים שילוב נעים של צבעים), "טיפת שלג", "הדשא הופך לירוק" (היכן שצריך לתאר לא תחילת האביב, אבל הירוק הראשון). הנושא "יום מאי" משמח במיוחד מבחינת הצבעים. ילדים מציירים בדרך כלל קישוטים חגיגיים צבעוניים ובהירים לבתים, רחובות, הבזקי זיקוקים וכו '.
חומר התוכנית מכיל רק נושאים משוערים של ציור עלילה: על סמך דרישות התכנית, על המחנך לנסות לבחור נושאים המעניינים את הילדים, תוך התחשבות בהתרשמותם מהמציאות הסובבת.

ציור דקורטיבי

משימות הוראת הציור הדקורטיבי בגן הילדים. ציור דקורטיבי, כמו כל סוגי האמנות, מפתח אצל הילד תחושת יופי. יצירות אמנות דקורטיבית עממית קרובות לילדים בשל צבעוניותן ופשטות ההרכב.
כשהמורה מציגה לילדים את יצירות האמנות הדקורטיבית של אזורים שונים ולאומים במדינה שלנו, המורה חייב להנחיל לילדים אהבה למולדת, כבוד לעבודה של אנשים שיוצרים את היופי הזה.
למורה המלמד ילדים ציור דקורטיבי יש את המשימות הבאות:
לפתח תחושת קומפוזיציה בקשר לבניית תבנית על צורות שונות;
לפתח תחושת צבע;
לפתח את היכולת להבחין בין סגנונות באמנות דקורטיבית ולהשתמש באלמנטים האינדיבידואליים שלהם ביצירתם;
לשפר את הכישורים הטכניים בציור בעזרת מכחול ועפרון.
כאשר מלמדים ילדים ציור דקורטיבי, על המורה לפתח את יכולתם לראות את הקשר בין כל מרכיבי התבנית, הצבע, הקומפוזיציה ורכיבי הצורה.
הילד צריך להרגיש ולהבין כיצד, בהתאם למטרה ולצורת החפץ, הקישוט המעוטר בו משתנה. מכאן הוא לומד את המשמעות, את נכונות העיצוב, את הקשר בין צורה לתוכן.
ילדים, היכרות עם הציור הדקורטיבי, חייבים ללמוד לדמיין בבירור מהו הקצב והסימטריה, שבלעדיה לא יכולה להתקיים אמנות דקורטיבית.
בציור דקורטיבי, התפתחות תחושת הצבע בולטת כמשימה חשובה. הצבע בעיטור הצבוע קשור קשר הדוק להרכב; בדוגמא הם בלתי נפרדים זה מזה.
מטבע הדברים, ילדים בגיל הגן אינם יכולים לשלוט בכל האפשרויות של שילובי צבעים, אם כי תחושת הצבע מתחילה להתפתח גם בגיל הגן.
משימת השימוש בצבע בציור דקורטיבי הופכת קשה יותר בכל קבוצה, החל מהשילובים הבהירים ביותר, המנוגדים וכלה בגווני צבעים חמים וקרים בשילובים שונים.
ניתן להתחיל את יישום המשימות הללו כאשר הילדים שולטים בציור הצורות הציוריות הפשוטות ביותר, שכן אז יצטרכו לרכז את תשומת הלב של הילדים במשימה חדשה - סידור הצורות האלה בסדר מסוים כדי לקבל תבנית .
ילדים רוכשים כישורי ראייה ראשוניים בקבוצות הצעירות הראשונות והשנייה, וחלק מהמשימות בקבוצה הצעירה השנייה הן בעלות אופי דקורטיבי (למשל, לקשט את שולי המטפחת בפסים). אך המטרה העיקרית של פעילות כזו היא לא יצירת תבנית, אלא גיבוש היכולת לצייר קווים ישרים לכיוונים שונים.
אימון ישיר בציור דקורטיבי מתחיל בילדים בני ארבע. מטרות הוראת הציור הדקורטיבי בקבוצה הבינונית הן כדלקמן:
לפתח מיומנויות חיבור בעיבוד קצבי של צורות בתבנית על פס, ריבוע, עיגול;
לפתח תחושת צבע - היכולת לשלב יפה צבעים מנוגדים;
לפתח מיומנויות בציור צורות גדולות וקטנות שונות - אלמנטים פשוטים של התבנית;
לפתח מיומנויות טכניות בשימוש במברשת (נגע בקלות בנייר, יצירת נקודות; פעל עם כל משטח המברשת, ציור פסים, משיכות).
משימות הציור הדקורטיביות בקבוצה האמצעית למשימות חיבוריות דומות להדבקת טפסים מוכנים. בהתחלה ילדים לומדים לצייר קווים ישרים בעזרת מכחול וליישם משיכות או נקודות חוזרות בקצב ביניהן, משיכות צבעוניות לסירוגין, לשנות את מיקומן כשהתבנית הופכת מורכבת יותר.
מריחה היא האלמנט הדקורטיבי הקל ביותר לביצוע, מכיוון שהיא אינה דורשת תנועות מדויקות במיוחד ומתקבלת על ידי מריחה קלה של מברשת על הנייר. לכן, משיכות ראשונות כלולות בתבנית, ולאחר מכן נקודות. הנקודה דורשת שליטה בטכניקה חדשה של עבודה עם מברשת (המברשת מוחזקת אנכית) ותיאום תנועות מפותח מספיק כדי לגעת בנייר רק עם קצה המברשת.
הרכב הציורים הראשונים הוא גם הפשוט ביותר: חזרה קצבית על אותו אלמנט. קצב תנועת הידיים, הטמון בבני אדם, מקל על חזרה זו ומסייע בהעברת הקצב בצורות ציוריות.
חלופה היא טכניקת חיבור מורכבת יותר, מכיוון שהיא מבוססת על שילוב של מספר צורות. ילדים מקבוצת הביניים יכולים להחליף שני אלמנטים בצורה או בצבע.
הסיבוך של חומר התוכנית נובע מהרכב מורכב יותר והכנסת אלמנטים ציוריים חדשים לתבנית. בנוסף לנקודות ומשיכות, ילדים לומדים להשתמש בעיגולים ובטבעות בתבנית, שאת טכניקות הציור שלהן הכירו בקבוצה הצעירה יותר.
בציור דקורטיבי דימוי הצורות הללו משתנה במקצת: הן קטנות יותר, בעת הציור כולן צריכות להתאים זה לזה בגודלן יתר על כן, הן אינן קשורות לתמונת האובייקט, מה שגם מקשה על תדמיתן. לילד.
בנוסף לרצועה, ילדים לומדים למקם את התבנית על צורות אחרות - ריבוע, עיגול. צורות אלה דורשות הרכב שונה בתבנית. מטבע הדברים, אינך יכול להשתמש כאן בחזרה לינארית פשוטה, מכיוון שלריבוע יש צדדים, פינות, מרכז; למעגל יש קצה ומרכז.
ילדים בשנה החמישית לחיים יכולים לקבל משימות מורכבות יותר של ציור דקורטיבי, מכיוון שרמת ההתפתחות של תחושות אסתטיות בגיל זה גבוהה בהרבה.
צריך ללמד את הילדים:
מיקום סימטרי של התבנית בהתאם לצורת דף נייר או אובייקט נפחי;
השתמש בתבנית במגוון קווים וצורות ישרים ומעוגלים, אלמנטים צמחיים;
מצא שילובי צבעים יפים בהתאם לרקע;
השתמש במיומנות במברשת (צייר עם הקצה, עם המברשת כולה, העבר אותה בחופשיות לכיוונים שונים).
ראשית, המיומנויות הנרכשות בקבוצה האמצעית מתאגדות בעיצוב תבניות המורכבות מקווים ישרים, משיכות, נקודות על צורות שונות. אך אין זו חזרה פשוטה על חומר מקבוצת הביניים. לילדים ניתנת בחירה של יותר צבעים; אלמנטים המשולבים בדפוסים יכולים להיות בגדלים שונים.
ברבע הראשון מלמדים ילדים טכניקה חדשה לבניית תבנית על עיגול - מילוי הטופס כולו בתבנית הבנויה מהמרכז, על ידי בנייה סימטרית של אלמנטים במעגלים קונצנטריים. בנוסף לריבוע ומעגל, ילדים מקבלים אליפסה, משולש, שושנה ומשושה - צורות שקשה יותר לבנות תבנית.
בקבוצה המבוגרת, העיקרון של אלמנטים מתחלפים משמש לעתים קרובות כטכניקת קומפוזיציה, מה שהופך את התבנית לדקורטיבית יותר. החלופה יכולה לכלול 2-3 אלמנטים, שונים בצורתם או בצבעם.
כאלמנטים של התבנית, ילדים לומדים להשתמש במגוון צורות לינאריות (קווים עבים ודקים, משיכות, נקודות, עיגולים) וצורות צמחים מורכבות יותר (עלים, פירות יער, פרחים), שקשה לחזור עליהן מספר פעמים. לילדים מוצגת טכניקה חדשה של ציור בעזרת מברשת, החלת מברשת שטוחה על הנייר. ההדפסים בצורת עלי הכותרת המתקבלים טובים בדוגמת עלים, פרחים.
בקבוצה המבוגרת ילדים לומדים להשתמש בצבעים שונים של הספקטרום בשילוב עם רקע צבעוני. בציור דקורטיבי הרקע הצבעוני יכול להיות מגוון יותר מאשר בציור נושא. בנוסף לשילובים מנוגדים, ילדים לומדים לראות את יופי הצבע בטווח מסוים: כחול, תכלת, לבן, אדום, כתום, צהוב וכו '. ילדים יכולים לחוש ביופי של דפוס בצבע אחד, למשל, דק דפוסי תחרה של פתיתי שלג, תחרה.
בקבוצה המבוגרת יותר מלמדים ילדים ליצור תבניות על צורות נפח. הקושי ליישם תבנית כזו הוא שקשה להתבונן בהרכב הדוגמא, מכיוון שאתה רואה אותו רק באופן חלקי, האלמנטים של התבנית לפעמים משנים את צורתם מעט בגלל המשטח הקמור. לכן, האובייקטים הנפחים המוצעים לילדים לציור צריכים להיות בעלי צורות פשוטות. אלה יכולים להיות צעצועים מפוסלים מחימר בדגם של דימקובסקי - ציפורים, סוסים. התבנית של צעצוע דימקובו פשוטה וקצבית - שילוב של קווים ישרים וגליים בעובי שונה ונקודות, עיגולים, טבעות. בצבע, קישוטים אלה נותנים את השילובים הניגודים הפשוטים ביותר של רקע לבן עם כמה צבעי יסוד בהירים.
משימות הוראת הילדים בשנה השביעית לחיים ציור דקורטיבי הן כדלקמן:
לפתח תחושת קומפוזיציה: למד ליצור דפוסים על צורות שטוחות ונפחיות, בהתאם למאפייניהם ולמטרת הנושא;
לפתח תחושת צבע: למד להשתמש במגוון צבעים עם גווניהם בשילובים שונים;
ללמד לראות את המאפיינים של סוגים שונים של ציור דקורטיבי עממי, להשתמש באלמנטים בודדים של קישוטים עממיים בציורים;
לשפר את הכישורים הטכניים של ציור בעזרת צבעים ועפרונות.
לקבוצה המכינה מגיעים ילדים המכירים את העקרונות הבסיסיים של בניית תבנית על צורות מעוגלות ומלבניות. מוצעות להם צורות חדשות - מלבן ומצולע וצורות מישוריות שונות של חפצים - אגרטלים, כדיים, כוסות, כפפות, כובעים וכו '. קצה הצוואר הוא קישוט ליניארי, בחלק המעוגל יש דוגמה מה- מֶרְכָּז).
גם מושג הסימטריה הופך מורכב יותר. בנוסף לסידור הצורות הזהות מימין ומשמאל, ילדים מכירים את תמונת המראה, כאשר חלקי התבנית משנים את מיקומם בהתאם.
ואז הילדים שולטים בטכניקה נוספת של מילוי הטופס כולו בתבנית אחידה על פי העיקרון של קישוט רשת - חזרה וחילופי אלמנטים בתבנית לוח שחמט. ילדים מציירים דוגמאות שונות לבדים, שמלות בובות.
התבנית על המשולש בנויה לא רק לאורך הקצה ובפינות, אלא יכולה להתחיל מפינה אחת ולהתרחב עד למשולש כולו. במקרה זה, הצורה אינה משולש שווה צלעות, אלא משולש שווה שוקיים בעל זווית ישרה או קהה. החבר'ה מציירים עליהם כל מיני דפוסי כיסוי ראש.
כדי ליצור תבנית, הם לומדים להשתמש באלמנטים של צורות טבעיות (צמחים, בעלי חיים). ילדי קבוצת ההכנה לבית הספר יכולים להשתמש באלמנטים של ציורים דקורטיביים עממיים בתבנית שלהם, תוך שמירה על הסגנון הבסיסי. המורה צריך ללמד ילדים לצייר תלתלים המבוססים על אמנות עממית, לשלב צורות גדולות וקטנות, לקשט אותן בדוגמת צמחים קטנה, להשתמש בצבעים בשילוב ספציפי המאפיין את הציור הזה (Khokhloma, Dymkovo, אוקראינית וציורים אחרים).
בנוסף לציור צעצועי חימרבדגם של דימקובסקי, ילדים יכולים לצבוע צלוחיות, צלחות, כוסות נייר המבוססות על ציור Khokhloma או Zestovskoy.
בקבוצת ההכנה ילדים לומדים להשתמש לא רק בצבעים, אלא גם בעפרונות צבעוניים. בקבוצות הצעירות יותר, עפרונות שימשו רק בציור נושאי, מכיוון שילדים אינם יכולים להשיג את אפקט הצבע הרצוי בציור בעיפרון, החשוב כל כך בתבנית דקורטיבית. קשיים טכניים בהצללה בהירה אחידה ומסודרת יורידו יותר מדי את תשומת הלב והאנרגיה של הילדים.
בגן, לילדים כבר יש כישורים מסוימים והם יכולים להשתמש בעיפרון כדי להשיג גוונים שוניםיצירת תבנית בצבע אחד. לדוגמה, כל שורה של עלי כותרת מהמרכז מוצלת בעיפרון בלחץ שונה. ילדים לומדים לראות את היופי של לא רק שילובים בהירים, אלא גם עדינים יותר, רגועים ויחד עם זאת נעימים לעין. משימה זו נפתרת בקבוצת ההכנה הן בעת ​​ציור בעפרונות והן בצבעים.
בציור דקורטיבי, בכל הקבוצות, משתמשים רק בגואש, המאפשר להחיל צבע על צבע, ולעתים קרובות הדבר נדרש בציורים דקורטיביים ואינו אפשרי בעבודה עם צבעי מים.

שיטת לימוד הציור בקבוצות הגיל של הגן

העיקרון העיקרי ללמד ילדים בכל גיל לצייר הוא ויזואליזציה: הילד חייב להכיר, לראות, להרגיש את האובייקט, את התופעה שהוא עומד להציג. לילדים צריכים להיות רעיונות ברורים ומדויקים לגבי אובייקטים ותופעות. ישנם עזרים חזותיים רבים המשמשים בשיעורי ציור. כולם מלווים בהסברים מילוליים. שקול את הטכניקות של הוראת ציור בקבוצות גיל שונות של הגן.
הקבוצה הצעירה הראשונה... קודם כל, עצם הפעילות של המחנך היא בסיס ויזואלי. הילד עוקב אחר ציור המורה ומתחיל לחקות אותו.
בגיל הגן החיקוי ממלא תפקיד הוראה פעיל. ילד המתבונן כיצד נוצר ציור מפתח גם את היכולת לראות את תכונות הצורה, הצבע בדימוי השטוח שלו. אך חיקוי לבדו אינו מספיק כדי לפתח את היכולת לחשוב באופן עצמאי, לתאר ולהשתמש באופן חופשי בכישורים הנרכשים. לכן גם שיטות לימוד הילדים הופכות בעקביות למורכבות יותר.
בעבודותיו של V.N. Avanesova מומלץ מעורבות הדרגתית של ילדים בתהליך הציור המשותף עם המורה, כאשר הילד מסיים את העבודה שהתחיל - מצייר חוטים לכדורים המשורטטים, גבעולים לפרחים, מקלות לדגלים וכו '.
החיובי בטכניקה זו הוא שהילד לומד לזהות את האובייקט המתואר, לנתח את החלקים שכבר נמשכו וחסרים, תרגילים בשרטוט קווים ( בעל אופי שונה) ולבסוף מקבל שמחה וסיפוק רגשי מתוצאת עבודתו.
המורה יכול להשתמש בהדגמה של טכניקות ציור והסבר מילולי, והילדים עצמם יבצעו את המשימה ללא ציור הפניה. חשוב כאן שתהליך בניית הציור ביד המורה יתואם היטב עם מהלך ההצגה המילולית.
המילה, הנתמכת על ידי חומר ויזואלי, תעזור לילד לנתח את מה שראה, לממש אותה ולזכור טוב יותר את המשימה. אבל הילד מהקבוצה הצעירה עדיין לא פיתח מספיק את היכולת של הזיכרון לשמר את הנתפס בבהירות מספקת במשך זמן רב (במקרה זה, זה ההסבר של המורה): הוא זוכר רק חלק מההוראות ומבצע את המשימה באופן שגוי, או שהוא אינו יכול להתחיל דבר ללא הסבר חוזר. זו הסיבה שהמורה שוב צריך להסביר לכל ילד את המשימה.
עד סוף השנה השלישית לחיים, ילדים רבים כבר אינם דורשים הסברים נוספים: הם יכולים לצייר בעצמם, בעזרת הכישורים הנרכשים ולאחר שהסבירו את המשימה פעם אחת.
השימוש ברגעי משחק שונים משפיע לטובה על הוראת ילדים בגיל הגן היסודי. הכללת מצבי משחק הופכת את נושא התמונה קרוב יותר, תוסס, מעניין. בציור עם צבעים, התוצאה של פעילות לילד קטן היא נקודת אור. צבע הוא גירוי רגשי חזק. במקרה זה, המורה צריך לעזור לילד להבין שהצבע בציור קיים לשחזור התמונה. יש להבטיח שילדים, העובדים עם צבעים, ישאפו לשפר את הדמיון עם חפצים.
אם בחודשי ההכשרה הראשונים הם מחקים את המורה שלהם, מציירים אובייקט זה או אחר, כעת המורה נותן להם את המשימה לצייר בכוחות עצמם לפי התוכנית, הדמיון.
שימושי לגיל הרך הצעיר לתת הזדמנות כזו לעבוד באופן עצמאי על פי התוכנית בכל שיעור לאחר סיום המשימה החינוכית (אם לא הייתה ארוכה).
צורה זו של עבודה עצמאית של ילדים יוצרת תנאי מוקדם לפעילות יצירתית עתידית.
מטרות למידה בקבוצה הצעירה השנייהקשורים בעיקר לפיתוח היכולת לתאר צורות שונות, פיתוח מיומנויות טכניות בשימוש בעיפרון ובצבעים ויכולת לתאר חפצים שונים.
קיום שיעורי ציור עם ילדים בני שלוש דורש פירוט של כל החומר. ללא הסתמכות על רעיונות ברורים, הוראת הצורות הפשוטות ביותר תהיה מופשטת, מופשטת, בלתי מובנת עבורם.
תפיסת החיים שמסביב היא הבסיס למתודולוגית ההוראה. לכן, כל התמונות איתן מחוברים קווים, עיגולים, נקודות חייבות להיתפס מוקדם יותר, ולא רק מבחינה ויזואלית, אלא בפעילות נמרצת: "רצנו לאורך השבילים", תנאי הכרחי לפעולות ציור אקטיביות. מערכת תרגילי המשחק, שפותחה על ידי E.A.Flerina, לוקחת בחשבון את הייחודיות של הגיל. במחקר נוסף, המתודולוגיה לשימוש בתרגילים אלה פותחה בפירוט רב עוד יותר.
לדוגמה, כאשר מציירים קווים אופקיים-קווים ישרים, הילדים, יחד עם המורה, מראים את כיוון הקו באוויר בכל ידם: "זו דרך כל כך ארוכה!" לאחר מכן, הילדים מראים על הנייר איזו שביל, ולבסוף מציירים אותו בעיפרון או בצבעים. בחזרה מרובה כה רציפה על תנועה אחת, קיימת מערכת המבוססת על התחשבות במוזרויות ההתפתחות הפיזית של ילדים בני שלוש: מעבר הדרגתי מתנועות גדולות מפותחות יותר עם כל היד לתנועה רק עם מברשת (אצבע על נייר) ולתנועה מוגבלת עוד יותר בעיפרון, שבה האצבעות קשורות במיקום מסוים.
בעזרת תנועות אלה, ילדים יכולים ללוות את הפעולות במילים, למשל: "גשם: טפטוף-טפטוף", "זה איזה סרט ארוך" וכו '. ליווי מילולי זה משפר את האופי הקצבי של תהליך הציור, הופך את התנועה עצמה ליותר מעניין וקל. לא ניתן לאסור שיחות ילדים במהלך העבודה, הם מפעילים את מחשבותיהם של ילדים, מעירים את דמיונם.
על המחנך להדריך את השיחות הללו במיומנות, לקשר אותן לתמונה שהתקבלה. TG Kazakova ממליץ לכלול אמצעי השפעה אחרים בתהליך הציור, למשל מוזיקה (צליל טיפות גשם). הדבר יגדיל עוד יותר את מצב הרוח הרגשי של ילדים וכתוצאה מכך את האקספרסיביות הפיגורטיבית של התמונה.
במהלך השיעור, הילדים פעילים כל הזמן, התמונה שהם מגלמים בציור צריכה לחיות במוחם.
פעילות זו מבוססת בתחילה על חיקוי של המחנך. הוא מזכיר לילדים את נושא התמונה, מראה תנועות חדשות שילדים צריכים לשלוט בהן. ראשית, הוא עושה תנועות עם היד באוויר, ואז הוא חוזר על התנועה הזו עם הילדים. אם אחד הילדים לא מצליח לזוז, המורה מסייעת בידו של הילד לתפוס את המיקום הרצוי ולבצע את התנועה המתאימה. כשהילד מרגיש את התנועה הזו מבחינה שרירית, הוא יוכל לעשות זאת בכוחות עצמו. באותו אופן, יש צורך להציג תחילה את כל טכניקות הציור. המורה מראה כיצד להחזיק כראוי עיפרון או מברשת, כיצד לצייר צבע על המברשת ולצייר אותו על הנייר.
ילדים יוכלו לפעול באופן עצמאי כאשר כל הטכניקות הבסיסיות מוכרות להם. אם, בלי להכיר את הטכניקות של עבודה עם עיפרון או מכחול, הילד נותר לעצמו בעת השלמת המשימה, הוא עשוי לצבור את הכישורים הלא נכונים, שיהיה הרבה יותר קשה לשנות אותם, במיוחד בכל הנוגע לטכניקות ציור. .
כפי שכבר אמרנו, אחת השיטות היעילות ביותר להוראה חזותית היא ציור המורה. אבל הציור החינוכי אפילו לילדים הקטנים ביותר צריך להיות קרוא וכתוב באופן פיגורטיבי, לא לפשט לתרשים. יש לשמור על התמונה בחיים, המתאימה לאובייקט האמיתי.
לדוגמה, כאשר הוא מראה כיצד לצייר עץ חג המולד, על המורה לצאת מדרישות התכנית לגיל נתון - כדי להעביר את הסימנים העיקריים: גזע אנכי, ענפים שהולכים לצדדים, צבע ירוק... אך סימנים אלה מאפיינים גם את כל העצים האחרים. כדי לשמר את תמונת עץ חג המולד, המורה יצייר את הגזע עם קו שמתרחב כלפי מטה, הענפים (בחלק העליון - קצר יותר, למטה - ארוך יותר) נוטים מעט, מבלי לתלות את תשומת הלב של הילדים בנושא. חשוב שהתמונה החזותית מהציור לא תסטה מדמותו של אובייקט אמיתי, אז התמונה הנכונה תישמר בזיכרון הילדים.
הדגמה של טכניקות ציור חשובה עד שילדים ירכשו מיומנויות בתיאור הצורות הפשוטות ביותר. ורק אז המורה יכול להתחיל ללמד ילדים בגיל הגן לצייר עזרים חזותיים מבלי להשתמש במופע.
למשל, כאשר ילדים למדו לצייר קווים ישרים ו צורות מלבניותהמורה עשוי להזמין אותם לצייר את השכמות מבלי להציג את טכניקות הציור. בתחילת השיעור, המורה בוחן את השכמה עם הילדים, מצייר את ידו סביב קווי המתאר שלה, כל הזמן מסביר את מעשיו. לאחר בדיקה כזו, החבר'ה עושים את הציור בעצמם. למי שמתקשה, המורה מציע שהם עצמם יקיפו את עצם השכמה בידם על מנת לחוש את צורתה.
למרות שחפצים אלה נשארים לנגד עיניהם של ילדים במהלך השיעור, הם עדיין אינם משמשים כטבע.
ילד בן שלוש אינו מסוגל לשלב בין תהליכי התפיסה והתמונות, מה שדורש יכולת להפיץ תשומת לב, לנתח ולהשוות ציור עם אובייקט.
האובייקט המתואר משמש בתחילת השיעור לבירור רעיונות לגבי הצורה, הצבע, חלקי האובייקט או בתוכנית המשחק ליצירת מצב רוח רגשי.
במקרים מסוימים, כאשר אי אפשר להראות לילדים אובייקט (בשל גודלו הגדול או מסיבות אחרות), ניתן להשתמש בתמונה או ציור שנעשה על ידי המורה כדי להחיות את רעיונותיהם.
תמונתו של אובייקט צריכה להיות מקרוב, בעלת צורה בולטת, מבודדת ככל האפשר מאובייקטים אחרים, כדי לא להסיח את תשומת הלב מהעיקר.
כמו גם על האובייקט, המורה מפנה את תשומת הלב של הילדים לצורה, עוקב אחריה באצבעו ולצבע האובייקט. במהלך השיעור יש להסיר את התמונה מכיוון שהיא לא יכולה לשמש מודל בקבוצה זו. הטכניקות של ציור מבוגר קשות לילדים, ובנוסף, רק התוצאה של העבודה גלויה בתמונה, הטכניקות נותרו עלומות.
ציור או ציור שנעשה ברוח מציאותית, ויוצרים דימוי אמנותי, יכול לשמש בקבוצה הצעירה יותר כאובייקט לתפיסה על מנת להבהיר רעיונות או ליצור אינטרסים בנושא.
בקבוצה הצעירה השנייה, מילה אמנותית משמשת כטכניקה מיוחדת. אפשרויות היישום שלה מוגבלות כאן. הדימוי האמנותי משמש בעיקר כדי למשוך את האינטרסים והתשומת לב של ילדים לנושא השיעור, הופעת מצב רוח רגשי.
המורה יכול להתחיל את השיעור בחידה או לקרוא קטע פואטי קצר. לדוגמא, כשאתם נושאים את הנושא "יורד שלג" קראו רביעית משיר של I. Surikov:
שלג רך ולבן
מסתובב באוויר
ובשקט על הקרקע
נופל, שוכב.
חידות ותמונות השיר צריכות להיות פשוטות ומובנות לילדים, אחרת הלחץ הנפשי הקשור לתפיסתם יפחית את מצב הרוח הרגשי והרצון לצייר.
אותה חרוז אפשר להיזכר בסוף השיעור כשמסתכלים על הציורים ומדקלמים את כולם ביחד. הדימוי האמנותי משפיע גם על תוכן יצירות הילדים, אם כי עדיין אין זה רישום המחשה. הדינמיקה של התמונה (השלג מסתובב, יורד), סימני הצבע (שלג לבן) גורמים לילד להגיב בעת יצירת תמונה בציור.
בסיום השיעורים סקירה של עבודת ילדים וניתוח פשוט תורמים לחינוך הפעילות בגיל הרך. לשם כך המורה בוחר ציור, מפנה את תשומת לב הילדים להיבטים החיוביים בו, שואל שאלות, מאשר את היוזמה המוצגת ביצירה - הכנסת משהו חדש לציור. יחד עם זאת, עליו לרתק את הילדים על ידי ניתוח הציורים כך שהם לא יוסחו ויתמקדו בעיקר. בעת ניתוח התכנים על הילדים, יחד עם המחנכת, לקחת בחשבון את איכות המשימה ודיוקה שבוצעה. בחינה כזו של העבודה מסייעת לילדים לראות את התמונה, להבחין בפער הנושא, וגורמת להם לרצות לתקן את הטעות.
אין להציג ולנתח ציורים שאינם מוצלחים, רעים, שכן ביצועים איכותיים בגיל זה לרוב אינם תלויים ברצון הילד, אלא בהתפתחות הכללית שלו, ובעיקר בהתפתחות התנועות. חשוב לכל הילדים לשמור על אמונה ביכולות שלהם, עניין בציור, ביצירתיות.
ילדים בעלי כישורי ציור חלשים יותר צריכים לשים לב יותר במהלך השיעור, לעודד את רצונם לצייר מתי שהם רוצים.
גישה אינדיבידואלית בגיל זה נחוצה במיוחד, מכיוון שכאן מתחילות להיווצר נטיות ויכולות של ילדים. זיהוי ופיתוחם הוא אחת המטרות החינוכיות העיקריות.
המורה של הקבוצה האמצעית מתמודדת עם המשימה ללמד ילדים לתאר נכון אובייקט, להעביר את המאפיינים העיקריים, המבנה והצבע שלו.
לילדים שהגיעו לקבוצה האמצעית יש כבר כישורים ויזואליים בסיסיים המאפשרים להם להעביר את הצורה וכמה תכונות של אובייקטים. לכן דרישות המורה לילדים גדלות.
דרישות התוכנית הללו מבוססות על פיתוח היכולת של תפיסה מודעת יותר, היכולת להבחין ולהשוות אובייקטים זה לזה בתהליך הבחינה המפורטת שלהם לפני השיעור.
לכן, בקבוצה האמצעית, השימוש בטבע מתחיל לתפוס מקום גדול יותר. חפץ בעל צורה פשוטה, המוכר לילדים, עם חלקים הניתנים להבחנה ברורה, למשל פטריה (2 חלקים), בובת כוס (4 חלקים), יכול לשמש מעין.
כאשר בוחנים אובייקט, המורה מפנה את תשומת הלב של הילדים לצורתם ולמיקומם של החלקים, הגדלים, הצבעים, הפרטים השונים שלהם, על מנת להקל על הילדים להעביר נכון את המבנה. הרישום של כל התכונות הללו של אובייקט צריך להיות בסדר שבו הן ניתנות בתמונה.
קבוצת אמצע... כמו בקבוצה הצעירה יותר, המורה בעת בחינת הנושא משתמשת במחווה מתוארת ובהסבר מילולי.
לילדים שרכשו כישורי ציור, מספיקה מחווה זו כדי להבין היכן להתחיל לצייר ובאיזה רצף לבצע אותה.
במהלך השיעור המורה מזכיר לילדי הטבע, מציע להביט בו ולצייר. בגיל זה, ילדים עדיין אינם יכולים להעביר את התמונה מנקודת מבט מסוימת, לכן יש לבסס את הטבע כך שיראו אותו מהצד האופייני ביותר ויבחינו בבירור את החלקים העיקריים. אם ילדים יושבים ליד שולחנות בני ארבעה או שישה מושבים, יש למקם את הטבע בכמה מקומות כך שהוא יהיה מול עיניו של כל ילד (בעוד שכל החפצים חייבים להיות זהים). בעת הציור על המורה לשים לב לילדים רק לחלקים הגלויים של האובייקט. הטבע משמש גם בסוף העבודה כדי להשוות איתו ציורים, למרות שהניתוח בקבוצה זו לא יכול להיות מפורט במיוחד ועונה רק על דרישות התוכנית.
בהתחשב במאפיינים של ילדים בני ארבע, זה צריך להיות טכניקות שונותללמוד לכלול רגעי משחק. לדוגמה, בובת כוסות מבקשת לצייר את דיוקנה; בעת ניתוח היצירות היא מסתכלת ומעריכה את הציורים. המשחק תמיד מביא אנימציה ושמחה לעבודה של ילדים, מה שמגביר את הפעילות שלהם.
בקבוצה האמצעית ניתן להשתמש בתמונה או ציור של המחנך לשחזור טוב יותר של התמונה. הדרישות לשימוש בהן נשארות זהות לקבוצה הצעירה יותר. עדיין לא ניתן להכיר לילדים בני ארבע כל טכניקת ציור המבוססת על תמונה. היא משמשת כאן רק כאמצעי להחייאת רעיונות ילדים בנושא מסוים. מבחינת התוכן הציורים המשמשים בקבוצה האמצעית הם כמובן מגוונים יותר מאשר בקבוצה הצעירה יותר, שכן נושא הרישומים עשיר יותר: בנוסף לתמונות של אובייקטים בודדים, ישנן גם סצנות עלילה פשוטות התואמות את משימות רישום העלילה.
הפגנת טכניקות ציור בקבוצה הבינונית ממשיכה לתפוס מקום משמעותי בהוראה באותן השיעורים בהם ניתן חומר תכנית חדש: רצף תמונות של חלקים של אובייקט, מושג הקצב, הדפוס וכו '.
לדוגמה, נושא הציור הוא איש שלג. לראשונה המורה מזמין ילדים להעביר את יחסי הפרופורציות הנכונים ואת רצף התמונה. הוא מראה לילדים את הטכניקות של ציור כל שלושת הכדורים, החל מהתחתית הגדולה ובמקביל שואל את הילדים שאלות: איזה כדור לצייר עכשיו? איפה?
אין צורך לצייר פרטים קטנים (עיניים, פה, אף, כובע), כדי לא לגרור את ההסבר ולהשאיר לחבר'ה את ההזדמנות לקחת יוזמה ולסיים את הציור.
עבור כל השיעורים הבאים עם חומר תכנית דומה, אך בנושאים אחרים (כוס, מטריושקה, בובה), אין צורך בהצגה, ניתן להחליפו על ידי בחינת האובייקט, התמונה.
עם זאת, בציור דקורטיבי זה נחוץ במיוחד, שכן ילדים מתוודעים לראשונה להרכב התבנית. הילד יכול לקבל את המושג מה המשמעות של קצב בתבנית וכיצד ליצור אותו בציור רק על ידי ראייה ויזואלית כיצד ידה של המורה נעה בקצב, החלת משיכות על רצועת נייר. ואז הילד חוזר בדיוק על מה שהמורה עשתה. כדי לגבש את המיומנות הזו, ילדים מקבלים את המשימה לצייר את אותה הדפוס על רצועות נייר צבעוניות, אך עם צבעים שונים. בשיעורים שחוזרים על עצמם, המורה מסייע לאותם ילדים שלא יכלו להתמודד עם המשימה.
בציור דקורטיבי ניתן להשתמש בציור לדוגמא שנעשה על ידי מורה, שעל בסיסו הוא מכיר ילדים לראשונה עם העיקרון של בניית תבנית, עם אותם אלמנטים הכלולים בו, ומראה כיצד לעבוד. אם זו הייתה טכניקת חיבור חדשה או שילוב צבעוני חדש, הילדים חוזרים על ציור המדגם מבלי לשנות, אחרת המשימה עשויה להיות מוצלת על ידי מטרות אחרות שהגדירו הילד באופן עצמאי.
כאשר השיעור חוזר על עצמו, הילדים יכולים לצייר בעצמם לאחר בחינת המדגם, שכן אין צורך לחזור על זה בדיוק.
אם ילד לוקח יוזמה ויוצר משהו משלו, המורה צריך לאשר את עבודתו, במהלך הניתוח, להפנות את תשומת הלב של כל הילדים לעובדה שכל אחד מהם יכול גם להמציא משהו מעניין.
לדוגמה, בחומר התוכנית, המשימה נועדה לאחד את היכולת ליישם משיכות קצביות בין שתי שורות. על המדגם, הקווים נמשכים בירוק, המשימות בצבע אדום, והילד שינה את הצבעים - המשיכות ירוקות ושתי שורות השורות אדומות. המשמעות היא שהילד לא רק שלט בחומר התכנית ורכש את המיומנות, אלא שהדבר החשוב ביותר הוא שתהליך הציור הופך לחיקוי לא פשוט.
על מנת לפתח יוזמה כזו, שהיא העובר של פעילות יצירתית עתידית, כאשר מסבירים את המשימה, המורה מזמין את הילדים לבחור איזה צבע לצייר, כמה משיכות לעשות בפינות הריבוע וכו '.
לא ניתן ליישם מודל בציור נושא ועלילה, שכן הוא יכבל את היוזמה והדמיון של הילד.
השימוש במילה האמנותית בקבוצת הביניים תופס מקום רב יותר מאשר בקבוצות הקודמות.
מצד אחד, ניתן להשתמש בדימוי מילולי אמנותי בקשר לנושא הציור על מנת לעורר עניין, להחיות בזיכרון של ילדים תמונות שנתפסו בעבר בחיים. במקרים אלה, הדימוי המילולי אמור להשפיע בעיקר על תחושות הילדים ובמקביל להעביר בבירור את המאפיינים החיצוניים של האובייקט, המציין כל סימן גלוי.
לדוגמה, התחלת שיעור בקריאת שיר:
עלים נופלים,
בגינה שלנו, נפילת עלים,
צהוב, עלים אדומים
הם מתפתלים ברוח, עפים, -
המורה מנסה לשחזר בזיכרון הילדים את נפילת העלים שראו.
במקרה אחר, המחנך בוחר בחידה שנותנת דימוי עם כמה תכונות ייחודיות, לדוגמה:
בקיץ אפור
לבן בחורף,
לא פוגע באף אחד
והוא מפחד מכולם
- ומציע לצייר פתרון. במקרה זה, הדימוי המילולי יהיה התוכן של עבודות ילדים. בניתוח הסופי של הציורים בסוף השיעור, חידה זו תשמש קריטריון לנכונות הציור.
בקבוצה האמצעית ניתן לבנות את ניתוח הציורים בסוף השיעור בדרכים שונות.
ילדים בני ארבע שנים לא יוכלו לתת ניתוח מפורט ומבוסס של הציורים, אך הם כבר יכולים לבחור באופן עצמאי ציור שהם אוהבים, לומר אם הוא דומה לאובייקט או המדגם המתואר, בין אם הציור מבוצע בצורה מסודרת. המחנכת תעזור להצדיק מדוע זה נראה יפה או לא.
בקבוצה האמצעית תוכלו לארגן תערוכה של כל הציורים לאחר השיעור ולאחר מכן לנתח את העבודות האישיות שהילדים בוחרים. אין להציג עבודה גרועה, כמו גם בקבוצה הצעירה יותר, כדי לא להפחית את העניין ומצב הרוח של הילד. אך המורה יכול להתמודד עם מחברי יצירות חלשות בנפרד בזמנם הפנוי, כשהילד רוצה לצייר.
ילדים מקבוצת הביניים יכולים להבחין ביתרונות ובחסרונות ביצירות של בני גילם, אך עדיין קשה להעריך את עבודתם, שכן תהליך הציור עצמו מעניק להם שמחה רבה והם לעתים קרובות יותר מרוצים מהתוצאה שלהם. עֲבוֹדָה. גישה לביקורת עצמית לעבודה מפותחת מאוחר יותר, בגיל 6-7 שנים.
ו קבוצה בכירהתשומת לב רבה מוקדשת לפיתוח יצירתיות עצמאית של ילדים. העבודה היצירתית של הדמיון יכולה להתבסס בעיקר על ניסיון עשיר. לכן, שאלת התפתחות תפיסת הילדים היא מרכזית. לילדים בקבוצה המבוגרת יותר, משחק היא עדיין אחת מהשיטות להוראת ציור. למשל, בתחילת שיעור ציור, מובא לקבוצה מכתב מסנטה קלאוס, בו הוא מבקש לצייר כרטיסי הזמנה לעץ חג המולד לבעלי החיים.
מורכב יותר ו מגוון נושאים שוניםמאשר בקבוצה האמצעית. בהתחלה, הטבע פשוט - פירות, ירקות, אבל אם בקבוצה האמצעית, כשציירו תפוח, הושמה תשומת לב למאפיינים העיקריים שלה - צורה וצבע עגולים, אז בקבוצה המבוגרת מלמדים את הילדים לראות ולשדר את מאפיינים אופייניים בדיוק של התפוח המונח מולם - הצורה עגולה, מוארכת או שטוחה וכו '. על מנת לצלול תכונות אלה, ניתן להציע שני תפוחים כטבע צורות שונות.
בנוסף לאובייקטים בצורה פשוטה, בקבוצה המבוגרת יש צורך להשתמש באופי מורכב יותר - צמחים פנימיים עם עלים גדולים ומבנה פשוט: פיקוס, אמריליס, פלקטוגינוס. הדגימה שנבחרה צריכה להכיל כמה עלים (5-6, באמריליס 1-2 פרחים).
אתה יכול לצייר מהטבע ענפי עצים ושיחים עם עלים או פרחים (ערבה, מימוזה, אשוח, צפצפה), כמה פרחי שדה וגינה עם צורה פשוטה של ​​עלים ופרחים (קמומיל, שן הארי, קוסמה, נרקיס, צבעוני, שושן) .
ציור אובייקטים כאלה קשה יותר מאובייקטים בעלי הנכון צורות גיאומטריותעם מבנה סימטרי, כגון כוס וכו '. בנייה מורכבת של צמח, שבו עלים מחוברים בצרורות, לענפים יש ענפים רבים, ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר לא יוכלו להעביר, אך הם יכולים לראות ולצייר חלק מהעלים מורמים, ואילו אחרים יורדים על ידם.
הטבע מסובך עוד יותר - צעצועים המתארים אובייקטים שונים. אם כל חיה נמשכת, כדאי לקחת צעצועי קטיפהעם צורות פשוטות - רגליים מוארכות, גוף סגלגל, ראש עגול, כגון דוב, ארנבת.
מיקום הטבע מול ילדים תלוי במשימה. אם אתה צריך להעביר את הפרופורציות הנכונות, הטבע צריך להיות במצב סטטי, מופנה כלפי הילדים כך שכל החלקים יראו בבירור. לפעמים יש צורך לשנות את מיקום החלקים אם תינתן לילדים משימת העברת התנועה.
בקבוצה המבוגרת יותר ילדים יכולים ללמוד לתאר תנועות פשוטות של חפצים חיים.
המבנה הבסיסי של האובייקט במהלך תנועה זו לא אמור לשנות הרבה, כמו גם את צורת החלקים. ידיים בצורת צורה פשוטה, מלבנית, אך מורמות רק למעלה, רגליים מופנות בהונות לצד אחד וכו '.
הצורך לשנות את הצורה בעת ציור גורם לילדים להסתכל מקרוב על הטבע, להשוות את הציור איתו.
כדי להבהיר עוד יותר את מושג אופי התנועה והמיקום הקשור לחלקי הגוף, המורה יכול להציע למי שמתקשה לצייר זרוע או רגל כפופה להניח את התנוחה הזו בעצמו ולהסביר את התנועה במילים, למשל: "הוא לקח דגל בידו, כופף אותו במרפק והרים, היד השנייה הורדה, היא נשארה ישרה."
הטבע תורם להטמעת הסידור הנכון של הציור על הגיליון. לשם כך, הטבע מונח מול דף נייר צבעוני או קרטון בצורת וגוון זהה לזה של ילדים, רק בהתאמה גדולה יותר. כאשר בוחנים את הטבע, המורה מפנה את תשומת לבם של הילדים לעובדה שהוא נמצא במרכז הגיליון, קצוות הנייר גלויים בצידיו. זה מקל על החבר'ה למצוא את מקום הציור בגיליון שלהם.
התייחסות וניתוח צורתו ומיקומו של הטבע מלווים במחוות מתארות, שאלות של המחנכת לילדים. ציור מהחיים בקבוצה המבוגרת בדרך כלל אינו דורש הדגמה נוספת של טכניקות ציור, למעט שליטה בטכניקות חדשות, למשל, הצללה רציפה של מחטים בעת ציור ענף אשוח, או הצגת ציור של סנגווין כאשר הוא מוצג עבור פעם ראשונה.
לאחר בחינת הטבע, המורה מסביר לילדים את רצף דימוי החלקים. כדי לברר אם הילדים הבינו את ההסבר, המורה שואל את אחד מהם כיצד יתחילו לצייר, ובתחילת השיעור הוא קודם כל ניגש לאלה שהתחילו לעבוד בצורה לא נכונה.
הטבע משמש גם בסוף השיעור להשוואת תוצאות העבודה עם הנושא. עבור המחנך, קריטריון ההערכה יהיה מטרות התוכנית שנקבעו, ועבור ילדים - דמיון ספציפי עם הטבע.
השימוש בציורים בשיעורי ציור בקבוצה המבוגרת לא רק מסייע למורה בבירור רעיונות הילדים בנושא מסוים, אלא גם מציג בפניהם כמה טכניקות ציוריות. לדוגמה, ילדה משחקת בכדור - ידיה מושטות.
לפעמים ניתן להשתמש בתמונה בתהליך הציור, כאשר הילד שכח את צורתו של חלק כלשהו, ​​את פרטי האובייקט; לאחר הבחינה המורה מסירה אותו כדי להימנע מהעתקה על ידי ילדים. התמונה, בדומה לציור המורה המחליף אותה, אינה יכולה לשמש מודל לציור של ילד ואינה יכולה לשמש לרישום. תפיסת התמונה צריכה להתבסס על תצפיות בחיים, לעזור לילד להבין מה הוא ראה.
המדגם שהכין המורה משמש בקבוצה המבוגרת בעיקר בציור דקורטיבי.
בהתאם למטרת הציור, שיטת השימוש במדגם יכולה להיות שונה. לחזרה מדויקת, היא ניתנת במקרים שבהם ילדים מכירים כל טכניקת קומפוזיציה חדשה או אלמנט של התבנית. לדוגמה, הם לומדים ליצור פרח על ידי "הדבקה", סידור סימטרי של עלי כותרת ברחבי המרכז. כל תשומת הלב צריכה להיות ממוקדת ביישום משימה זו, ולכן כאן זה די מוצדק שילדים יעתיקו את המודל של המורה, הנתמך על ידי תצוגה חזותית של רצף ציור עלי הכותרת-מלמעלה למטה, משמאל לימין, ביניהם.
אך לעתים קרובות יותר בקבוצה המבוגרת יותר, המדגם משמש רק כדי להסביר את המשימה שעל הפרק. ילדים מבצעים את התבנית בכוחות עצמם, תוך שימוש בכל האלמנטים שלה, הצבע וכו ', כרצונם, מבלי להפר את המשימה.
על מנת שהילדים יבינו את המשימה החדשה והם יבינו שהציורים יכולים להיות שונים, טוב לתת 2-3 דוגמאות ולהשוות ביניהם, ולחשוף מה משותף להם ומה ההבדל.
על מנת לעודד יוזמה של ילדים, בעת ניתוח הציורים בסוף השיעור, המורה שם לב לאלה שבהם יש אלמנטים של יצירתיות, למרות שניתן לבצע את הציורים שהועתקו בצורה מדויקת יותר. ילדים יחושו במהירות את יחסו המאשר של המורה ליצירתיות שלהם וישאפו לעבוד באופן עצמאי.
לעתים קרובות השימוש בטבע, בציור או במדגם דורש הצגת שיטות דימוי. הצגה מלאה של התמונה כולה בקבוצה המבוגרת משמשת לעתים רחוקות יותר מאשר בקבוצה האמצעית. תמיד כדאי להשאיר חלק מהעבודה כדי שהילדים יחליטו בעצמם.
המופע יכול להיות שלם כאשר יש צורך להסביר את רצף התמונות של החלקים. למשל, מסביר לילדים כיצד לצייר משאית, המורה מתחיל לצייר מהתא, שהוא מרכז הציור, ואז מצייר את כל חלקי המכונית העיקריים, הילדים יכולים לצייר רק פרטים קטנים בעצמם.
אותה הדגמה של הבנייה הבסיסית של האובייקט וכאשר מציירים אובייקטים אחרים, כאשר הדימוי שלהם ניתן שוב.
נעשה שימוש גם בתצוגה חלקית. לדוגמה, כאשר מציירים בית בן שתיים או שלוש קומות, שבו ילדים לומדים לצייר בניינים מרובי קומות, מסדרים שורות של חלונות, המורה לא מצייר את כל הבית. על מלבן שצויר מראש, הוא מראה כיצד להפריד בין קומה אחת לשנייה באמצעות קו אור ולצייר שורה של חלונות מעל קו זה. אסור גם לצייר את כל החלונות, כמו שהגג, מסגרות החלון ופרטים אחרים אינם מצוירים. ילדים מוזמנים לזכור אילו בתים הם ראו ולצייר איך שהם רוצים.
בציור דקורטיבי, כאשר בונים תבנית ממרכז עיגול או ריבוע, לאחר בחינת מספר דוגמאות, המורה מראה חלקית היכן להתחיל לצייר פרח, כיצד לסדר את עלי הכותרת באופן סימטרי. המורה לא מצייר את כל הפרח, אלא רק 2-3 שורות של עלי כותרת, הילדים רואים את הציור המלא של הפרח על המדגם.
המורה מסייע לילד שאינו מצליח במשימה. יחד עם זאת, עליו לזכור כי האלמנט שאינו מתקבל על ידי הילד צריך להיות מוצג לא בציור שלו, אלא על דף נייר אחר. במקרה זה, הילד רואה כיצד לצייר, והוא יכול לחזור על טכניקה זו בעצמו.
כאשר מסבירים את מיקום הציור על הגיליון, עדיף שהמורה לא יצייר, אלא פשוט יראה במחווה מתארת ​​כיצד לבצע משימה זו או אחרת. לילדים גדולים יותר, די בכך שהם יבינו את המשימה וינסו להשלים אותה בעצמם.
השימוש ביצירות ספרותיות מרחיב את נושא ציורי הילדים ובמקביל מהווה שיטה ללמד אותם, ותורם לפיתוח יוזמה יצירתית.
דימוי אמנותי מילולי חושף את המאפיינים הספציפיים של אובייקט או תופעה ובמקביל מאפשר למאזין לשער הן את התמונה עצמה והן את המצב בו מתרחשת הפעולה. למשל, לגיבורה של אגדתו של צ'ארלס פרולט "כיפה אדומה" סימנים חיצוניים: כובע אדום, סל עם פינוק לסבתא, כל השאר כשהציור ממציא הילד עצמו - תנוחת הילדה, פניה, תסרוקת, בגדים, נעליים.
ילדים מהקבוצה המבוגרת מתמודדים בהצלחה עם תיאור דימויים מילוליים כאלה, שהרעיון שלהם מבוסס על תפיסת אובייקטים הומוגניים בחיים: כיפה אדומה - ילדה, בובה; דוב בצע הוא דובון; teremok - בית קטן וכו '.
כמה תמונות מופלאות מוצגות בצעצועים - פינוקיו, דוקטור אייבוליט וכו '. משחק איתם הופך את התמונות האלה לחיות לילדים, משחק, בטון, מה שהופך אותן לקלות יותר לצייר.
אך עבור ילדי הקבוצה המבוגרת יותר, אין צורך בחיזוק ויזואלי ישיר שכזה של הדימוי המילולי. דמיונם יכול, על בסיס מספר תכונות המופיעות בדימוי אמנותי, ליצור אותו במלואו.
השימוש בדימויים אמנותיים מסייע בחשיפת הרעיון. לפני שתתחיל לצייר לבד או נתון נושא העלילהיש לעזור לילד לבחור מתוך מכלל ההתרשמות מה שמתייחס לנושא נתון, שכן בחירה עצמאית לחלוטין היא לעתים מקרית, לא שלמה ולא נכונה.
יש לחלק יצירה ספרותית לסדרת פרקים, שבהם הדמויות, המקום וזמן הפעולה נקבעים על ידי הטקסט עצמו. ילדים בני חמש לא תמיד יכולים להתמודד עם זה בעצמם. בתחילת השיעור, המורה בוחן איתם אילו תמונות ניתן לצייר על היצירה הזו, מה קרה קודם, ואז, איך היא מסתיימת. המורה יכול להציע את נושא הפרק בעצמו או לתת לילדים מספר פרקים לבחירה. לדוגמה, כאשר מציירים את נושא האגדה "טרמוק", המורה מציע לתאר כיצד חיות דופקות על הדלת בזה אחר זה, ואת מי בדיוק הילד בוחר על פי בכוחות עצמם... או מהאגדות "השועל, הארנבת והתרנגול" מוצעים לילדים להציג ארנב בוכה ליד הצריף, ואת מי הוא מתלונן - דוב, כלבים או זן - הילדים עצמם בוחרים.
ילדים בגיל הרך מהקבוצה המבוגרת יותר, בעזרת השאלות המובילות של המחנך, בעת ניתוח היצירה, כבר יכולים להבחין הן בצדדים החיוביים בציור והן בטעויות על ידי השוואתם לטבע, לדימוי או לייצוגים במוח. . זה מצביע על האינטליגנציה המוגברת של ילדים ועל היכולת לחשוב באופן עצמאי.
ילדים מהקבוצה המבוגרת יכולים לבסס את תשובתם באמצעות הידע הנרכש אודות שילוב הצבעים היפה, סידור החפצים וטכניקת הציור.
אין לדון ביצירה לא מוצלחת באופן קולקטיבי, יש לנתח אותה בנפרד עם יוצריה.
לילדים בגיל חמש יש גישה ביקורתית מוגברת לתוצאות הפעילות שלהם, כך שכאן אפשר להביא אותם לניתוח עבודתם על בסיס השוואתה לטבע או למודל. הילד עשוי להבחין באי התאמה, טעות; למרות שהוא עדיין לא יכול לתת הערכה מלאה ואובייקטיבית של הציור שלו - אם הוא בוצע כהלכה או לא. ואת זה אין צורך להשיג ממנו, שכן חשוב יותר שהילד ישמור על תחושת סיפוק מעבודתו. אם הוא גילה והבין מה הטעות שלו, יש לתת לו את האפשרות לתקן זאת כעת או בזמנו הפנוי.
ילדים מוכשרים, הלומדים במהירות טכניקות ומבצעים משימות בצורה טובה, חייבים לדרוש דרישות גדולות לאיכות העבודה ותוכן העבודה, לאקספרסיביות של הציור. שבחים בלתי פוסקים על ילדים מזיקים להתפתחותם היצירתית לא פחות מהפקרות מתמדת, שכן שניהם מונעים מהם לשאוף לתוצאות טובות יותר. כאן על המורה להקפיד על טאקט ותחושת פרופורציה.
בין שיטות לימוד הילדים קבוצת הכנה לבית הספרמקום גדול ניתן לציור מהטבע - שיטת ההוראה המובילה בבית הספר. בקבוצת ההכנה היא משולבת עם שיטות אחרות, שכן אחרת אי אפשר לבצע את כל המשימות החינוכיות שעומדות בפני הגן.
שיטת השימוש בטבע בקבוצת המכינות שונה מזו של בית הספר. בגן הילדים לא נקבעות משימות הוראת דימוי נפחי, העברת צ'יארוסקורו, חתכי פרספקטיבה, זוויות קשות.
בקבוצת ההכנה לבית הספר ילדים מסוגלים לבחון את הטבע באופן ויזואלי, ולהדגיש את המאפיינים העיקריים שלו. הניסיון של ילדים בגילאי 6-7 גדל עד כדי כך שהם יכולים כבר לתת ניתוח של הצורה הכללית, החלקים, עמדתם על בסיס תפיסה חזותית בלבד ללא השתתפות נוספת של חושים אחרים. במקרה זה, ההנחה היא שהאובייקט המוצע או כאלה דומים היו מוכרים לילדים קודם לכן; לא ניתן לצייר אובייקטים לא ידועים שנתפסו בפעם הראשונה בצורה זו.
ניתן ללמד ילדים לצייר את הטבע מנקודת מבט מסוימת, אם מיקומו אינו קשה במיוחד.
באמנות החזותית, כל ציור מתחיל בסקיצה קלה - מיקומו של האובייקט כולו, חלקיו, הפרופורציות שלו.
לגיל הרך קל יותר לבנות ציור, העובר מחלק אחד למשנהו, מה שמוביל לעתים קרובות להפרת פרופורציות. לכן, בקבוצת ההכנה, יש ללמד ילדים לתפוס את האובייקט כמכלול, להדגיש את המאפיין ביותר בצורותיו, לצייר סקיצה בעצמם, ורק לאחר מכן להתחיל להעביר צורות ופרטים מדויקים.
ראשית, הם לומדים לנתח את האובייקט בעזרת מורה, ואז בהדרגה הילדים מתחילים לעשות זאת בעצמם. בשיעורים הראשונים לאחר בחינת הטבע, המורה עצמו מראה כיצד לשרטט. כשהילדים לומדים את הכלל הבסיסי - לשרטט את המתאר הכללי של הטבע עם קו קליל ללא פרטים, הצורך להראות למורה נעלם. המורה עוזר לילדים להשוות בין ציור לטבע, למצוא טעויות ודרכים לתקן אותן.
בקבוצת המכינות, הטבע עצמו וההגדרה שלו הופכים למגוונים יותר. אובייקטים יכולים להיות בגדלים שונים: גדולים יותר, המונחים במרחק לכל קבוצת הילדים, וקטנים, המונחים על שולחנות עבור 2-3 ילדים. לילדים גדולים יותר יש כבר את המיומנות של תפיסה חזותית של הטבע, הם לא צריכים להרגיש את זה, כמו שיש לילדים בגילאי 4-5. זרדים עם עלים, פרחים, פירות יער, צעצועים וחפצים שונים בגודל קטן יכולים לשמש כטבע בקבוצת ההכנה. המיקום הקרוב של הטבע מושך אליה את תשומת הלב של הילד אליה לעתים קרובות יותר: הוא משווה אותה לציור.
בנוסף, הערך של טבע "אינדיבידואלי" זה הוא בכך שהוא מאפשר לך להתמקד בתכונותיו האופייניות. המורה בוחר אופי הומוגני עם וריאציות קטנות: על ענף אחד ישנם 3 ענפים, על השני - 2, על האחד - כל העלים מביטים למעלה, ומצד שני - לכיוונים שונים. הבדל זה מושך לתשומת ליבם של ילדים בעת הסבר המשימה וניתוח הטבע; הם מוזמנים לצייר את הזרד שלהם כך שיוכלו לזהות אותו מאוחר יותר. בסוף השיעור ניתן לבצע ניתוח מעניין של מציאת טבע ציור או ציור לפי הטבע. כאן תשומת הלב של הילדים לכל הפרטים עולה.
ציור מהטבע עוזר לפתח תחושת קומפוזיציה בעת העברת חלל. ילדים מהר מאוד שולטים ביכולת למקם חפצים בחלל גדול קרוב ורחוק כאשר מציירים מהטבע את הטבע שמסביב. לדוגמה, הם מסתכלים על החלל בין שני עצים כשהמורה מהחלון: מדשאה ממוקמת קרוב לילדים, מאחוריו נהר, אחר כך שדה, ושם נראה כי השמים מתכנסים עם הקרקע, צרה רצועת יער גלויה, בה אפילו לא ניתן להבחין בעצים בודדים ... ילדים מתחילים לצייר, עוברים מאובייקטים סמוכים לאלו הרחוקים, מהקצה התחתון של הסדין. מתברר להם מה פירוש ציור על מרחב רחב. החלל בין האדמה לשמיים נעלם.
ציור כאמצעי להעשרת רעיונות וידע של ילדים נמצא בשימוש נרחב בקבוצת ההכנה בעבודה מקדימה לפני תחילת הציור.
למשל, משימה קומפוזיציונית כה מורכבת כמו מיקום על פס רחב הופכת ברורה יותר לילדים בבחינת תמונה. המורה מפנה את תשומת ליבם לאופן שבו האמן חילק אותו לשני חלקים - אדמה ושמים; כפי שמוצג פריטים בתחתית; מדוע אובייקטים רחוקים מצוירים למעלה, כמעט ללא פירוט. ילדים רואים שאפשר לצייר עצים בכל רחבי כדור הארץ, לא רק קו אחד. אתה יכול לשקול כמה ציורים על אותו נושא, שבו משתמשים באותה טכניקת מיקום כך שילדים ילמדו אותו טוב יותר. בעת הציור המורה, נזכר במה שראה בתמונה, מזמין את הילדים לחשוב כמה מקום יתפסו השמים והארץ. ואז, מחלקים אותם בקו דק, החבר'ה מתחילים לצייר.
בתמונה הם רואים באילו גוונים שונים ניתן לצבוע את השמיים, ולאחר שהמורה מראה את טכניקת שחיקת הצבעים, הם עצמם מנסים לצבוע את השמיים בעננים, עננים, זריחה ושקיעה.
בהשפעת יצירות אמנות, ילדים מפתחים את היכולת לחבר בין הנתפס בחיים לבין הדימוי האמנותי, המרכז את החשוב ביותר, הספציפי לתופעה נתונה. V.A.Ezikeeva מבוסס על מחקר מיוחדפיתח מדריך דידקטי - האלבום "חומר המחשה לאמנות ילדים". הוא מציג ציורים שנוצרו במיוחד בנושאים שונים מהחיים הסובבים: "סתיו מאוחר", "שלג מוקדם", "אורות צפון", "סחף קרח", "ניקוי חציר", "זיקוקים", "עיר בערב" וכו '. .המחבר ממליץ להשתמש בכיתה, בנוסף לציורים אלה, ברפרודוקציות שונות של ציורים של אמנים מפורסמים, הזמינים לילדים מבחינת התוכן והאמצעים החזותיים.
ספרי ציור יקרי ערך הם ספרי תמונות בעלי פעולות משחקיות, בהם ילדים רואים כיצד שינויים בפרטים מסוימים משנים לפעמים את משמעות המתואר או את המראה של האובייקט, למשל ספר בובות, שבו דפים מייצגים שמלות שונות. כשהם מדפדפים בהם, ילדים רואים בובה בתלבושות שונות. או ספר התמונות "בובות קינון מצחיקות", שבו פני הבובות המתוארות, בובות קינון, פטרושקה ודמויות אחרות משנות את הבעותיהן - בכי, צחוק, פחד וכו 'הודות למעגל המסתובב, ניתן לראות עכשיו פנים בוכות, עכשיו צוחק, עכשיו מפוחד. תמונה זו מסייעת לילדים לצייר צעצוע אקספרסיבי יותר.
השימוש במדגם בקבוצת ההכנה מצומצם אף יותר מאשר בקבוצה המבוגרת. בציור דקורטיבי משתמשים בחפצי אמנות דקורטיבית עממית שעליה ילדים מתוודעים להרכב, לשימוש בצבע ואלמנטים שונים של הציור. דוגמא ניתנת במקרים שבהם יש צורך להדגיש כל אלמנט של התבנית מההרכב הכללי כדי להראות את מוזרויות הביצוע שלה. לדוגמא, מורה צריך ללמד ילדים לצייר תלתל - מרכיב חיוני בציור חוחלומה. הוא מצייר דפוס מתולתל על הרצועה ומבקש מהחבר'ה להעתיק אותו. הם מתאמנים, על פי המורה, מפתחים קצב תנועה שיוצר סלסול. ניתן להדגיש גם אלמנטים אחרים הדורשים תרגילים מיוחדים כדי לשלוט בהם באופן חופשי.
חשיבות רבה בקבוצת ההכנה יש לשיעורים בהם ילדים יוצרים באופן עצמאי דפוסים המבוססים על היכרותם עם חפצי אמנות דקורטיביים. לפעמים ניתן להשתמש במדגם לרישום נושא או עלילה, אך לא לצורך העתקה, אלא להעשרת רישומי ילדים בפרטי טופס שונים. לדוגמה, בעת ציור רחוב, ניתנות דוגמאות של דפוסים שונים של מוטות מברזל יצוק, צורות של חלונות ואבני חלון וכו ', כלומר לא דימוי שלם של אובייקטים, אלא גרסאות שונות של כל פרט. בעת ציור, ילדים משתמשים בדוגמאות אלה, כולל פרטים מסוימים בציור שלהם או שינוי חלקי.
הדגמת טכניקות ציור בקבוצת ההכנה מתבצעת בתדירות נמוכה יותר מאשר בקבוצות אחרות, שכן ילדים בגיל זה יכולים ללמוד הרבה על סמך הסבר מילולי בלבד.
אם יש צורך בכך, המורה מסביר באופן חלקי ומציג טכניקות ציור מסוימות. לדוגמה, כאשר מתאר אדם בפרופיל, המורה אינו מצייר את כל דמותו, אלא רק את פרופיל הפנים, ומסביר במילים את כל עיקולי הטופס. כמו כן, טוב לילדים להציע להם להתאמן תחילה על ציור פרופיל בלבד על גיליונות נפרדים, ולאחר מכן להמשיך לתמונה של הדמות כולה. כמו כן, המורה יכול להראות חלקית את עיקול הרגל בברך בעת הליכה או ריצה. עזרה כזו אינה מונעת מהילד לעבוד באופן יצירתי על יצירת דימוי בהתאם לרעיונותיו.
כאשר מלמדים טכניקות חדשות, נדרשת הדגמה בכל הקבוצות. בקבוצת ההכנה המורה מלמד ילדים לעבוד עם צבעים ועפרונות, למשל, טשטוש צבעים על משטח גדול, החלת משיכות או משיכות בצורת אובייקט וכו '; השתמש בחומרים חדשים - סאנגווין, פסטלים.
אחת השיטות היעילות להוראה חזותית היא הציור של המורה, כלומר עצם העבודה עליו. קל יותר לארגן את זה שעון הקיץ, כאשר המורה באתר שואב משהו מהחיים - נוף, בית או חפצים בודדים. ילדים צופים בתהליך העבודה, והמורה מעסיק אותם בדיון: מה צריך לצייר עכשיו? איפה? איזה צבע? וכו 'ילדים יכולים להתבונן כיצד המורה מכין קישוטים לחג, מצייר קישוטים עם דפוסים לאומיים. הם רואים כיצד הוא בונה תבנית, קולט צבעים. במהלך השיעור, ילדים בגיל הגן משתמשים בדרך כלל בטכניקות שהם זוכרים. לקבוצת ההכנה יש יותר הזדמנויות להשתמש בדימויים מילוליים אמנותיים.
על המורה לבחור סיפורים כאלה, שירים לילדים, כאשר דימוי זה או אחר מוצג בצורה החיה ביותר. ילדים בגיל זה כבר צברו ניסיון חיים ושלטו במיומנויות מסוימות באמנות החזותית. לכן דימוי מילולי (ללא סיוע חזותי) כבר מעורר בהם את מלאכת המחשבה והדמיון.
ניתן לתת לילדים את המשימה להשלים את העבודה ביחד, להמחיש יצירה מסוימת, לצייר פרקים מסוימים מקריקטורות. לדוגמה, בחירת נושא מתוך יצירה, כולם מציירים פרק אחד.
המורה יכול להפיץ נושאים בין הילדים בעצמו, אך יהיה מועיל יותר אם הילדים יפיצו אותם בעצמם. כגון עבודת צוותדורש הרבה תיאום פעולות, גם אם הנושא ניתן על ידי המורה; ילדים חייבים להסכים כיצד להציג את הגיבור (התחפושת שלו, תפנית הגוף). כשהציורים מוכנים, הם משולבים לשורה או ספר משותף שילדים משתמשים בהם במשחקים שלהם.
כישורים חזותיים מאפשרים לילדים גדולים להשתמש בדימויים מילוליים לא רק ליצירת דמויות בודדות, אלא גם בשרטוט עלילתי עם מספר רב של אובייקטים, המעביר את הסביבה. לדוגמה, הדימוי שיצר מ 'קלוקובה בשיר "סנטה קלאוס" הוא גרפי מאוד מבחינה זו. דמותו של סנטה קלאוס נראית בבירור: גובהו "עצום"; בגדים - "הכל חדש, הכל בכוכבים, בכובע לבן ומגפיים. זקנו מכוסה קרחונים כסופים, יש לו משרוקית עשויה קרח בפה "; תנועותיו נראות לעין - "מעץ הדמעות", "יצאו מאחורי העצים וה ליבנים. אז הוא רמס, תפס עץ אורן וליטף את הירח בכרית שלג ". יש גם פרטים על הסביבה - "בלילה בשטח, שלג מעופף, שתיקה. בשמים החשוכים הירח ישן בענן רך. בשקט בשדה, היער נראה חשוך, חשוך ". הטכניקות החזותיות בהן משתמש המחבר יעזרו לילדים להפוך את הציור לפיגורטיבי ואקספרסיבי.
ילדי קבוצת ההכנה מסוגלים, בעזרת מעט מורה, ליצור דימוי המתאים לזה הספרותי, להרגיש ולהעביר את מצב הרוח של היצירה, באמצעות שילובי צבעים שונים. לדוגמה, לפני שציירו את הנושא "חורף", הילדים עם המורה הבחינו מספר פעמים כיצד צבע השלג משתנה מתאורת השמים, השעה ביום. אחר כך קרא שיר של א.ש פושקין:
מתחת לשמים כחולים
שטיחים נהדרים
השלג זורח בשמש
היער השקוף לבדו הופך לשחור,
והאשוחה הופך ירוק דרך הכפור,
והנהר זורח מתחת לקרח.
כשהילדים התחילו לצייר, השיר עורר בזיכרונם את מה שראו בטבע, הוא החיה את הרגשות האסתטיים שחוו בעבר ועזר לשחזר דימוי אקספרסיבי. השלג בציורים שלהם צבוע בכל מיני צבעים - צהוב, ורוד, כחול.
בעת ניתוח הציורים, ילדי קבוצת ההכנה כבר מסוגלים להעריך את איכות העבודה שבוצעה. ראשית, המורה עוזר בשאלות האם הציור נכון או לא. בעתיד, ילדים מבססים באופן עצמאי הערכות חיוביות ושליליות.
אצל ילדים בגילאי הגן של קבוצת המכינים מופיעה ביקורת עצמית. לדוגמה, כאשר בוחרים את הציורים הטובים ביותר לתערוכה בפינת ההורים עם מורה, הם עשויים אפילו לדחות את הציורים שלהם, להעדיף ציור אחר, שבו התמונה ניתנת באופן אקספרסיבי יותר, נכון.
על המחנך לעודד בעבודה של ילדים המצאה, דמיון, יכולת חשיבה עצמאית, כלומר משהו שבלעדיו גישה בלתי מודעת ויצירתית לכל עבודה ובפרט להוראה בבית הספר היא בלתי אפשרית.

מוסד חינוכי תקציבי עירוני תקציבי

גן ילדים №30 "ציפורן"

ייעוץ לאנשי חינוך

"ללמד ילדים לצייר

בקבוצות גיל שונות "

המחנכת O.I. אקסנובה

סרוב 2011

פעילות חזותית כלולה בתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך מהקבוצה הצעירה הראשונה. תוך הנחייתו חשוב לזכור את התנאים המשותפים לכל שכבות הגיל, הנחוצים לשליטה מוצלחת באמנות על ידי ילדים ולפיתוח היצירתיות שלהם.

1. גיבוש תהליכים חושיים, העשרת החוויה החושית, הבהרה והרחבת רעיונות לגבי אותם אובייקטים, אובייקטים ותופעות שהם צריכים להציג.
2. חשבונאות מאפיינים אישייםילדים, רצונותיהם ותחומי העניין שלהם.
3. השימוש בעבודות ילדים בעיצוב מתחם גני ילדים, ארגון תערוכות שונות וכן למתנות לילדים ולמבוגרים. ילדים בגיל הרך צריכים להרגיש: הציורים שלהם מעוררים עניין של מבוגרים, הם זקוקים להם, הם יכולים לקשט גן ילדים.
4. מגוון נושאים של עבודת ילדים, צורות ארגון חוגים, חומרי אמנות.
5. יצירת סביבה יצירתית ומסבירת פנים בקבוצה, בשיעורי פעילות ובפעילויות חינם. כבוד ליצירתיות של ילדים.
6. תוך התחשבות במוזרויות לאומיות ואזוריות בבחירת התכנים להפקת לקחים.

אחת המשימות החשובות של הפעילות האמנותית והיצירתית היא ללמד ילדים להעריך את עבודתם ואת עבודתם של חבריהם, להדגיש את הפתרונות הציוריים המעניינים ביותר ביצירות של אחרים, להביע הערכות ושיפוטים אסתטיים, לחתור לתקשורת משמעותית קשור לפעילות ציורית.

ארגון העבודה עם ילדים, שמטרתו שליטה בפעילות החזותית שלהם, המורים עוסקים בהעשרת התהליך הפדגוגי בשיטות וטכניקות יעילות. יש להימנע מתבניות מיושנות וסטריאוטיפים (למשל, ההצהרה שעל כל שיעור על המורה להכין דוגמאות - ציורים משלו, צעצועי עם, איורים בספרי ילדים וכו ').

צריך ללמד ילדים יצירתיות, אבל הוראה זו מיוחדת. היא צריכה לכלול משימות חינוכיות ויצירתיות, הצעה להשלים את התמונות שנוצרו בפרטים מעניינים. המורה לא צריכה להיסחף עם ההצגה (במיוחד בציור של הילד). לאחר בחינת החפצים והחפצים שהילד יצייר, עליך להזמין אותו לחשוב ולהראות כיצד ניתן לעשות זאת.

קבוצת הצעירים הראשונה

סוג הפעילות הנגיש ביותר לילדים בגיל זה הוא ציור. חשוב לעורר עניין בפעולות עם עפרונות, צבעים, עטים. יש למשוך את הילדים לעובד, למברשת, לעט להשאיר סימן על הנייר, אם אתה מצייר מעליו קצה מחודד של עיפרון בעזרת מברשת. מומלץ למורה, יחד עם הילד, לשקול את תוצאות הפעולות בעיפרון, במברשת, בעט, לצייר לאורך הקווים המצוירים על הנייר באצבעות היד האחת או השנייה, לשאול מה זה הוא, איך זה נראה. במקרה זה, המבוגר צריך להיות סבלני ולא להתעקש על תגובה מהירה. יש צורך שהילד יבין את כל זה בהדרגה בעצמו. הצהרות ילדים על מי צייר את מה שיש לעודד מבלי לפקפק. חשוב לעודד ילדים להשלים את התמונה המצוירת ושמה על ידי שאלת שאלות כגון "איפה זנב הדג?" הדבר יגרום לילד לפעול במחשבה, לרצון לתת לרישום דמיון לאובייקט, להשלים את התמונה בפרטים הידועים לו. יש לעודד ילדים לחזור במודע על משיכות, קווים שהושגו בעבר, מה שיוביל ליצירה מודעת של התמונה.

כשאתה שולט בציור בעיפרון, אתה יכול לתת לילדים צבעים ומכחול.

יש לעודד ילדים לצייר מגוון אובייקטים המקיפים אותם ולמשוך תשומת לב בתהליך המשחק, התבוננות במהלך הליכה, בחינה, התחקות אחר ידיהם לאורך קווי המתאר של האובייקט. רצוי לצייר עם מקלות על הקרקע, בשלג, עם גיר על לוח, לעודד ילדים לפעול ביד אחת או השנייה. הציור צריך להיות בחינם, כלומר אין למהר ללמד ילדים לתאר חפצים בעלי צורה מסוימת. יש לשים לב שפעולות סטריאוטיפיות נוצרות במהירות אצל ילדים, הרגל מפותח לצייר רק אובייקטים אלה ורק כפי שהראה המורה. זה מצמצם את נושא הדימויים שילד יכול ליצור; כתוצאה מכך, גם כאשר ילדים מקבלים את ההזדמנות לצייר בחופשיות, הם יחזרו על מה שלמדו קודם לכן. תמונה שונה לגמרי מתקבלת כאשר לילדים מההתחלה יש הזדמנות לשקף בחופשיות בציור את מה שהם רוצים: תוכן הציורים הופך מגוון ומעניין יותר. ילדים מתארים אובייקטים כאלה (מכונית, שמש, בובה, ציפור, דג, ארנבת וכו '), שבדרך כלל אינם פועלים בשיטה המסורתית (כאשר ילדים מתבקשים לצייר קווים וחפצים בעל צורה מסוימת).

כדי לשלוט בהצלחה בציור, חשוב לפתח את היסודות החושיים של הפעילות החזותית: תפיסת אובייקטים בצורות שונות (חזותי, מישוש, קינסטטי), צבעים, החל בצבעים מנוגדים (אדום, כחול, ירוק, שחור) והוספה הדרגתית צבעים אחרים (מבלי להגביל את המספר), לא דורשים מילדים לשנן שמות של מספר רב מהם, אך המורה עצמו חייב לתת להם שמות. זה יאפשר לילדים לזהות ולשנן יותר צבעים.

אחת המשימות העיקריות של המחנך היא ללמד ילדים להחזיק בעפרון, במברשת, בעט בד, בעזרת שלוש אצבעות, לא קרוב מאוד לקצה המחודד או לערימה, מבלי ללחוץ אותן היטב באצבעותיהן. עבור ילד, משימה זו נתפסת כמשמעותית עבורו באופן אישי: ילד בגיל זה רוצה ללמוד הכל נכון כך שיתברר יפה.

קבוצת צעירים שנייה

אצל ילדים בגיל זה יש צורך ליצור את היכולת להקשיב למורה, ליצור דימוי שנתן על ידו או שהומצא בעצמו, להעריך את התוצאה המתקבלת וליהנות ממנו.

כדי לשפר את כישורי הראייה, יש להמשיך ולפתח את התפיסה: ללמוד להבחין בין אובייקט מהסביבה, להקיף אותו בידיים (זו או אחרת) לאורך קווי מתאר, או לעטוף את ידיך סביבו על מנת לחוש את עוצמת הקול (זה יעזור להכיר את צורת האובייקט ולהעביר אותה בתמונה). בתהליך תפיסת אובייקטים המורה מעודד ילדים להדגיש ולציין את צורתם (עגולה, מרובעת, משולשת), צבע; מלמד להבחין ולתת שם לפחות חמישה או שישה צבעים. כתוצאה מכך, לילדים יש רצון לבחור אובייקט בעל צורה מסוימת, צבע וכו '. יש לעודד את הוספת התמונה שנוצרה עם סיפור, את הרצון לשמוע את הערכת עבודתם על ידי מבוגרים, את ביטוי העניין בציורים של ילדים אחרים.

בגיל זה, בהדרכת מורה, ילדים שולטים בתהליך של תיאור אובייקטים בעלי אופי לינארי (מקלות צבעוניים, מחרוזות, שבילים), המורכבים משילוב של קווים (סולם, גדר, עץ, אדרה), וכן כאובייקטים בעלי צורה עגולה, מלבנית, משולשת. לשם כך, עליך ללמד ילדים לעצב תנועות בציור, שלשמו חשוב מאוד לכלול את תנועת היד לאורך קווי המתאר של אובייקט כשהיא נתפסת, להראות ולהסביר לילדים שבעזרת תנועה אחת אתה יכול צייר אובייקט או את כל חלקיו בעלי אותה צורה. כך מובילים ילדים לשלוט בדרכי תיאור כלליות.

ילדים בגיל זה נלמדים לצייר אובייקטים שיש להם חלק אחד (הם מתחילים עם) או מספר חלקים. החפצים המוצעים לילדים לתמונה עשויים להיות שונים. המחנך יכול להציג אותם, ילדים יכולים לבחור אותם בעצמם כרצונו. זה מגביר את העניין שלהם, הרצון לצייר. הכללת תמונות מהאגדות (קולובוק, לפת), יצירת תמריצים למשחק מגבירים את עניין הציור. בשיעור, עודד ילדים ליצור מספר תמונות כדי שיוכלו לשנן ביתר קלות טכניקות ציור ואז לפעול בחופשיות ובביטחון רב יותר.

כתוצאה מרב תמונות של אותם אובייקטים ושונים, ידו של התינוק הופכת למיומנת יותר, בטוחה וחופשית יותר, מה שמאפשר לו ליצור תמונות מורכבות יותר.

שליטה מוצלחת בפעילות גופנית בלתי אפשרית ללא פיתוח שרירים קטנים של האצבעות. צריך ללמד את הילדים להחזיק את העיפרון והמברשת בצורה נכונה, בלי למתוח את השרירים, בלי לסחוט את האצבעות, לבצע תנועות ידיים בעיפרון ובמברשת בקלות ובחופשיות; השתמש בכל החומרים בצורה נכונה ומדויקת בעת הציור (למד לצייר צבע על מברשת, טבול אותו לתוך הצבע עם כל התנומה, הסר את הטיפה העודפת על ידי נגיעה קלה בקצה הצנצנת עם תנומת המברשת, כך שהטיפה אינו נופל על הנייר ומקלקל את הציור).

יש ללמד ילדים בשנה הרביעית לחיים לשבת נכון, כלומר. ישר, לא נשען יותר מדי על דף נייר, מבלי להניח את החזה על קצה השולחן (כדי שהראייה שלך לא תידרדר, הנשימה לא קשה והתנועות לא נבוכות), החזק את העיפרון והברש כהלכה: בין האגודל לאצבע האמצעית, החזק את האצבע המורה מלמעלה, לא לסחוט את האצבעות יותר מדי לא קרוב מדי לקצה המחודד.

בתהליך הציור יש ללוות את פעילויות הילדים בחרוזי ילדים, שירים, חידות, מוזיקה. זה יעזור לפתח את ההיענות הרגשית שלהם בתפיסת תמונות ואיורים. יש להקדיש תשומת לב לילדים לאמצעי הבעה.

קבוצת הביניים

ילדים בשנה החמישית לחיים צריכים לפתח תפיסה אסתטית, דימויים אסתטיים, דמיון, יכולות אמנותיות ויצירתיות, היכולת להתחשב באובייקטים (כולל עם תנועות ידיים בצורה), לתת שם לצורה, לצבע (ולגווניה), לגודל (כמו אובייקט בשלמותו וחלקו). בשיעור אחד, מומלץ להציע לצייר לא אובייקט אחד, אלא מספר אובייקטים בעלי אותה צורה. ילדים המתארים את אותו אובייקט מספר פעמים, ילדים משנים באופן לא רצוני את גודלם ואת מיקומם במרחב ובו זמנית רוכשים ביטחון, חופש תנועה, התורם לביטוי היצירתיות. עליך להציג את טכניקות הציור המדויק מעל הציור בעזרת צבעים ועפרונות. לשם כך, אתה יכול להשתמש לא רק בציורי ילדים, אלא גם באלבומים מיוחדים שבהם הילד מתמודד עם משימות כאלה - לסיים לצייר, לצבוע ולצייר משהו בעצמו. כדי ללמוד לצייר יפה, הילד חייב להבין: תנועות העיפרון והמברשת לא יכולות להיות כאוטיות, יש לצייר את הקווים בכיוון אחד - מלמעלה למטה, משמאל לימין או באלכסון.

יש להציע עלילות לציור רק תוך התחשבות בהתרשמות הילדים (מה שהם ראו מעניין, מה שהם קראו, סיפרו באילו קריקטורות הם צפו וכו '). אתה יכול להציע להם לצייר מה שהם בעצמם רוצים (כמתוכנן). במקרה זה, יש לשים לב לילדים למיקום התמונות על דף נייר: למטה - רצועת אדמה, דשא, שלג, מים, על כל שטח הגיליון - פינוי יער, ים, שדה שלג וכו '.

יש ללמד ילדים בשנה החמישית לחיות לבצע את כל התמונות בחריצות, במדויק, להביא את מה שהתחיל לסוף, לשמוח על התוצאה.

ילדים צריכים להמשיך ללמוד כיצד להחזיק עיפרון, לצחצח נכון, להשתמש נכון בצבעים ובעפרונות (לא ללחוץ חזק על העיפרון, אלא להגדיל את הלחץ רק כדי לקבל גוון בהיר יותר).

קבוצת SENIOR

הפעילות החזותית של ילדים בני חמש הופכת ליותר ויותר מודעת ומכוונת. הם מתחילים לפתח עניין בפעילות זו. החוויה החושית של הילד מועשרת, היכולת לנתח אובייקטים שנתפסים מתפתחת, להשוות ביניהם, לקבוע קווי דמיון ושוני. כבר אפשר ללמד ילדים להעביר בתמונה לא רק את המאפיינים הבסיסיים של אובייקטים, אלא גם פרטים אופייניים, יחס החלקים בגודלם ביחס זה לזה. יש ללמוד זאת על מנת ללמוד כיצד לתאר דמויות ועלילות אגדות, תמונות טבע, מבנים שונים, בעלי חיים וכו '. בתהליך של תפיסת אובייקטים ותופעות, ילדים צריכים להימשך לעובדה שחפצים יכולים להיות ממוקם בדרכים שונות במטוס, יכול לשנות מיקום ... מבוגר צריך ללמד ילד לפרט כל מה שנתפס, כולל תנועות, לשים לב למיקום של חלקים של אובייקט במרחב. כדי ליצור תמונות אקספרסיביות, יש צורך להמשיך ולפתח את תפיסת הצבע. פיתוח תחושת הצבע מתאפשרת על ידי ציור דקורטיבי, דימוי של פרחים, ציפורי פיות, ארמונות וכו '. בקבוצה המבוגרת יותר, יש לשים לב לילדים לעובדה שמיקום דף הנייר שעליו הם יוצרים את הציור צריך להתאים לפרופורציות של האובייקט המתואר: אם האובייקט גבוה, דף הנייר ממוקם במיקום אנכי טוב יותר, ואם הוא מוארך באורך, יש למקם את הגיליון בצורה אופקית. רק כך הציור ייראה יפה. הצבת תמונה על גיליון, ילדים שולטים ביכולות החיבור הפשוטות ביותר: הם יכולים כבר לסדר תמונות במישור אחד (על הרצועה בתחתית הגיליון), אבל זה הרבה יותר קשה, אבל גם יפה יותר, לסדר תמונות לרוחב כל דף הנייר בשתיים או שלוש תוכניות, עם העברת פרספקטיבה. על מנת שילדים ילמדו מספיק בחופשיות כדי לתאר אובייקטים ותופעות המעניינים אותם בציור, יש להכיר להם טכניקות ציור שונות, חומרים ויזואליים שונים. בעת יצירת תמונות, ילדים מהקבוצה המבוגרת משתמשים בכישורים השונים שנרכשו בעבר כדי לצייר בעזרת מכחול: קווים רחבים - עם כל התנומה, דקים - עם קצה המברשת, משיכות - על ידי מריחת מברשת עם כל התנומה. ניתן להשתמש בטכניקות כאלה הן בציור הנושא והן בציור הדקורטיבי. אצל ילדים, חשוב לפתח איכויות של ציורי תנועות כמו לכידות (תנועה רציפה בעת ציור קווים, ואז הם יוצאים חלקים), קצב (תנועה אחידה בעת ציור אותם אלמנטים של דפוס, בעת ציור תמונות וכו ') ).

קבוצת הכנות לבית הספר

ילדים בשנה השביעית לחיים בשיעורי ציור מתארים חפצים, עלילות, נופים, יוצרים קומפוזיציות דקורטיביות. כאשר מלמדים העברת עלילה, המורה מפנה את תשומת הלב של ילדים לסידור האובייקטים במרחב ביחס אחד לשני (שהוא קרוב יותר, וזה רחוק יותר), חסימה של אובייקט אחד על ידי אחר, יחס העצמים בתוך גודל, צבע וכו '.

בקבוצת ההכנה לבית הספר, לימוד הילדים מיומנויות ויכולות טכניות ויזואליות, שעליהן תלויה איכות הדימויים החזותיים, כמו גם יחס רגשי חיובי לציור. אצל ילדים, שיטות הדימוי שהשתלטו עליהן בעבר מאוחדות, הן ממשיכות ליצור את היכולת להשתמש בעיפרון שוטף בעת ביצוע ציור ליניארי, הן מלמדות סיבובים חלקים של היד בעת ציור קווים מעוגלים, תלתלים לכיוונים שונים, מלמדים כיצד לנוע עם כל היד בעת ציור קווים ארוכים, צורות גדולות, באצבע אחת - בעת ציור צורות בגודל קטן ופרטים קטנים, קווים קצרים, משיכות, דשא (חוקהומה), אוז'יבוק (גורודטים) וכו '.

המורה מלמד ילדים לשים לב ליופי הדימוי שנוצר, כלומר. צורה, חלקות, לכידות, עדינות, אלגנטיות של קווים, סידור קצבי של קווים וכתמים, אחידות של ציור תמונה, מעברים חלקים של גווני צבע, המתקבלים עם ציור אחיד ווויסות נכון של הלחץ על העיפרון.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע פשוט. השתמש בטופס שלהלן

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לך מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

משרד החינוך והמדע של הרפובליקה של קזחסטן

אוניברסיטת קראגנדה "בולשאק"

הפקולטה למדעי הרוח והפדגוגיה

המחלקה לפדגוגיה ופסיכולוגיה

עבודת קורסים

על ידי תורת המשמעת ושיטות פעילות חזותית בגיל הגן

בנושא: "שיטת לימוד הציור בקבוצות גיל שונות"

הושלם: סטודנט

gr. בריאות 10-1-k

פטרושינה ז'ו.

בָּדוּק

דוקטורט, פרופסור חבר Hwang N.I.

קארה? אנדי 2012

מבוא

סיכום

רשימת ספרות משומשות

ציור למידה לגיל הרך

מבוא

"מקורות היכולות והכישרונות של ילדים הם בקצות האצבעות שלהם. מהאצבעות, באופן פיגורטיבי, עוברים החוטים הטובים ביותר - ריבים שמזינים את מקור המחשבה היצירתית. במילים אחרות, ככל שהיכולת של הילד ביד יותר היא, הילד חכם יותר, "VA ... סוכומלינסקי. לכן כל כך חשוב לעסוק בפעילויות ויזואליות בגיל הגן. הם משמשים לשיפור חינוך לאמנות וחינוך אסתטי של ילדים. יש ללמד ילדים לראות את היפים, להבין ולהעריך את יצירות האמנות, את היופי והעושר של טבע ילידם.

מטרות הפיתוח של חינוך לגיל הרך מוגדרות בבירור בתכנית החינוך הממלכתית של הרפובליקה של קזחסטן: "הבטחת כיסוי מלא של ילדים בעלי חינוך והכשרה לגיל הרך, גישה שווה של ילדים לחינוך גן ותכניות שונות לקראת הכנתם לבית הספר. החשיבות הגוברת של חינוך והכשרה לגיל הרך היא אחת המגמות העולמיות. ילדים הלומדים בגן לומדים טוב יותר בכל רמות החינוך ומצליחים יותר בחיים ". ...

T.N. דורונובה, B.O. ארזנבאבה, ת.א. לבצ'נקו, בתוכנית החינוך, החינוך והפיתוח של ילדים בגיל הרך בתנאי הגן קינר, מקדישים תשומת לב רבה לחינוך אסתטי והכרת ילדים עם עולם האמנות. התכנית מדברת על התעוררות אצל ילדים מהיענות רגשית לצד האסתטי של המציאות הסובבת (טבע, ציור, אומנות ומלאכה, מוזיקה) מהקבוצה הצעירה השנייה.

ציור פופולרי מאוד בקרב ילדים בגיל הגן. על ידי ציור, הילד מבטא את רצונו לדעת את העולם סביבו, ועל ידי ציור, במידה מסוימת, ניתן לברר את רמת הידע הזה. ככל שהתפיסה וההתבוננות של הילדים מפותחים יותר, כך מלאי הרעיונות שלהם רחב יותר, כך הם משקפים את המציאות ביצירתם בצורה מלאה ומדויקת יותר, כך רישומיהם עשירים ואקספרסיביים יותר. הפעילות החזותית של ילדים בני 6 משקפת מאפיינים ספציפיים של חשיבתם כמו קונקרטיות, דימויים. הפעילות הגרפית של הילד קשורה קשר הדוק לא רק עם פונקציות אינדיבידואליות (תפיסה, זיכרון, חשיבה, דמיון), אלא גם עם האישיות כולה. זה מראה את האינטרסים של הילד, מזג, כמה הבדלים בין המינים.

היכרות של ילדים עם הצורות הבסיסיות הקרובות לצורות גיאומטריות, שטוחות ונפחיות כאחד, היכולת להבחין בינם לבין המציאות הסובבת, להשוות ביניהם בגודל, באורך, ברוחב, בגובה, בקורלציה בין גודל חלקי האובייקט המתואר ובין המיקום המרחבי בשיעורי דוגמנות, יישומים ורישום, תורמים לשליטה במושגים מתמטיים יסודיים בשיעורי מתמטיקה בבית הספר.

משימות ההתפתחות הכללית של אישיות הילד מתבצעות גם בשיעורי הפעילות האמנותית: התפתחות מנטלית ויחס אסתטי למציאות, חינוך מוסרי. תהליך הציור מעורר רגשות חיוביים אצל ילדים, סיפוק מעבודה עם חומר ויזואלי, שתוצאתו היא דימוי אקספרסיבי, כישורי עבודה בצוות ועבור צוות, נוצרת היכולת לתאם את פעולותיהם עם חברים.

הרלוונטיות של עבודה זו נקבעת על ידי הצורך במחקר מעמיק יותר של שיטות הוראת הציור לילדים בגיל הרך.

מטרה: ללמוד את המתודולוגיה של הוראת ציור לגיל הרך בקבוצות גיל שונות.

אובייקט: תהליך לימוד ציור לגיל הרך באמצעות הדוגמה של הקבוצה המבוגרת.

נושא: מתודולוגיה להוראת ציור לגיל הרך בקבוצה המבוגרת. משימות:

שקול את חשיבות הציור לפיתוח כולל של ילדים בגיל הגן;

חקור את סוגי הציור;

לחשוף את תכונות המתודולוגיה להוראת ציור לגיל הרך בקבוצה המבוגרת.

שיטות מחקר: ניתוח ספרות פסיכולוגית, פדגוגית ומתודולוגית; תַצְפִּית; שִׂיחָה. מבנה עבודת הקורס: העבודה מורכבת מהקדמה, שני חלקים, מסקנה, רשימת ספרות משומשת. במבוא, הבעיה של ההתפתחות המקיפה של האישיות באמצעות הפקת לקחים מבוססת, מטרת עבודה זו נקבעת והמטלות נקבעות. בחלק הראשון "יסודות תיאורטיים להיווצרות הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך" נלקחים בחשבון הדברים הבאים: חשיבות הפעילות החזותית להתפתחותו הנפשית של הילד, היכולת של ילדים להעביר את רשמיהם באמנות-פיגורטיבית. צורה, חשיבות השיעורים בפעילות חזותית כאמצעי חשוב להתפתחותם של ילדים. בחלק השני, "תוכן הפעילות של המורה לפיתוח הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך בשיעורי ציור", נשקלים הדברים הבאים: מערכת הפעולות של המורה המארגן את הפעולות המעשיות והקוגניטיביות של ילדים, מטרות ו משימות יצירתיות בכיתה להוראת ציור, שיטות וטכניקות להוראת ציור בקבוצות גיל שונות. קבוצות.

במסקנה משתקפות המסקנות בעיית עבודה זו, נקבע תפקיד הציור בהתפתחות מקיפה של אישיותם של ילדים בגיל הרך.

רשימת הספרות המשומשת מורכבת מ -19 מקורות.

1. יסודות תיאורטיים להיווצרות הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך

1.1 היבטים פסיכולוגיים ופדגוגיים של הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך בספרות מדעית מודרנית

חשיבות הפעילות החזותית להתפתחותו הנפשית של הילד נחקרה זמן רב על ידי פסיכולוגים. פעילות זו של ילדים נחשבה מנקודת מבט של התפתחות הגילאים (ק. ריצ'י, ק. באהלר ואחרים), הניתוח הפסיכולוגי שלה (NA Rybnikov, E. Meiman וכו '), הקשר של רישומי ילדים עם המצב הרגשי (א.מ. שוברט), כמו גם ההתפתחות הנפשית של הילד (פ. גודנו), עם התפתחות אישיותו של הילד (א.פ. לזורסקי). הפעילות החזותית של הילד נמצאת בשימוש נרחב למטרות פסיכותרפיות. פסיכולוגים, באמצעות ציור ילדים, מחפשים הזדמנות לחדור לעולם הפנימי המוזר של הילד. ציור ילדים, כהשתקפות חופשית של החשיבה, הדמיון, התצפיות של הילד, משך את תשומת לבם של חוקרים רבים.

לימוד ציור הילדים החל בסוף המאה ה -19. החוקרים הראשונים בציור ילדים, היסודות הפסיכולוגיים שלו היו מבקר האמנות קוראדו ריצ'י, ברוסיה - V.M. בכטרב, יו.נ. Boldyrev, L.S. ויגוצקי, ש.א. לויטין, ועוד רבים אחרים.

פסיכולוג רוסי, פרופסור V.M. בכטרב בעבודתו "האבולוציה הראשונית של ציור ילדים במחקר אובייקטיבי" אמר כי "היצירתיות של ילדים מאפשרת לקבל נתונים אובייקטיביים לשיפוט עולם הילדיםובמקביל עוזר להבין על בסיס חומר אובייקטיבי זה מהו ילד ”.

פ. דולטו האמין ששיטת המשחק והציור הספונטני מאפשרים למבוגר לחדור למהות חוויותיו של הילד. ציור הוא, קודם כל, דימוי של אובייקטים מסוימים באמצעות קווים וצבעים.

G.V. Labunskaya הדגיש כי מקוריות הציור נעוצה בעובדה שהוא משקף, קודם כל, את המראה החיצוני של עצמים. התמונה בלתי אפשרית ללא הכרת מאפיינים של אובייקטים כמו צורתם, מבנם, צבעם, גודלם היחסי, מיקומם בחלל. לפני תיאור אובייקט, על הילד להחיות את הייצוג החזותי של אובייקט זה בזיכרונו.

במחקרי V.S. מוכינה מציין כי תרגילים בתחום התפיסה החזותית תורמים לפיתוח התבוננות, זיכרון חזותי, יכולת יותר הגדרה מדויקתיחסים מרחביים, הבחנה עדינה של צורה וצבע, להשוואה. תכונות התפיסה, כאינדיקטור העיקרי להתפתחות החושית של הילד, תלויים בהבדלים במצב של המנגנון התופס: ראייה, תחושות מישוש וכו ', התורם להתפתחות החשיבה, הקשב, הדמיון הדמיוני. השוואה, הסחת דעת, הכללה, ניתוח וסינתזה - כל הפעולות הנפשיות השונות הללו מתרחשות בתהליך הציור. כתהליך קוגניטיבי, התפיסה קשורה לתהליכי חשיבה קוגניטיביים אחרים: ניתוח, השוואה, סינתזה, הכללה.

יכולתו של ילד להעביר את רשמיו בצורה אמנותית ופיגורטיבית תלויה עד כמה דמיונו מפותח. דמיון, על פי ב.מ. Teplova היא יצירת תמונות חדשות המבוססות על תפיסות העבר. כל פעילות יצירתית המהווה חלק ממערכת החינוך האמנותי משמשת כאמצעי רב לפיתוח הדמיון. בהקשר זה, בתהליך הרבייה, בהצלחתו, הדמיון משחק תפקיד עצום, המשלב אלמנטים בודדים של התמונה למכלול אחד, כמו גם שלמות ויציבות הייצוגים החזותיים של מה שמתואר. תוצרי הדמיון מורכבים מרכיבי מציאות משתנים ומעובדים. לכן, יש צורך להעשיר ולהרחיב את חווית הילד. דמיונו של ילד בגיל הגן ירוד מזה של מבוגרים. עם זאת, מחקרים פסיכולוגיים הראו (L.S. Vygotsky, B.M. Teplova, G. V. Labunskoy, V.I. Kireenko, E.I. Ignatieva, A.A., VSMukhina et al.), הדמיון כיכולת קוגניטיבית בא לעזרה כאשר קשה למצוא תשובה חד משמעית שאלה. דמיון הילדים מתאפיין בראייה חיה של התמונה, ביכולת "להיכנס" לתמונה במהירות.

חשיבה אנושית קשורה קשר הדוק לתהליכי התפיסה והדמיון. פסיכולוגים (L.S. ויגוצקי, DB Elkonin, V.S. Mukhina, E.O.Smirnova ואחרים) הדגישו כי לפעילות חזותית מוצלחת יש צורך ליצור חשיבה חזותית-פיגורטיבית כדי ליצור תמונות ייחודיות.

חשיבות רבה באופיו של תהליך הדימוי ובאיכות הציור היחס של הציור למתואר. הגישה הרגשית קובעת את האקספרסיביות של התמונה. כל יצירת אמנות יכולה להיות בעלת ערך חינוכי כאשר היא מאלצת את הילד לנקוט בעמדה פנימית מסוימת, להתחיל "לחיות" במצב זה.

תכונה אופיינית לפעילות החזותית היא אופיה היצירתי. ז 'קרא פירש את היצירתיות של ילדים כביטוי של כוחות מולדים ותת מודעים, וענה על השאלה "מה הילד מצייר?", נותן את התשובה: "הילד מצייר את מה שהוא מרגיש".

כל סוגי הזיכרון מפותחים בתהליך הציור. זה עוזר לבסס אסוציאציות בין תפיסת המציאות והאמנות, בין סוגים שוניםאמנות, בין הנתפס בעבר להווה. זיכרון פיגורטיבי, על פי V.S. לקוזין, יש חשיבות מיוחדת בתהליך הפעילות החזותית, תוך התניה באספקה ​​הדרושה של ייצוגים חזותיים אצל הצייר. יחד עם זאת, זיכרון מוטורי בציור הוא תנאי הכרחי לפיתוח מיומנות חזקה בכפיפה אוטומטית של תנועות היד, הקו המוליך, העין הקובעת את הכיוון, יחסי הגודל-מרחביים של הקווים, שממנו הגרף שחזור התמונה החזותית שנשמרת על ידי הזיכרון הפיגורטיבי מורכב.

אחד מאמצעי ההתבטאות הנפוצים בציור הוא צבע. השימוש בצבע והשתקפות היחס לעבודה בעזרת צבע נחקרו על ידי אנשי חינוך ופסיכולוגים רבים.

נושא הכרומטולוגיה הפיזיולוגית על פי ו 'אוסטוולד הוא: אנטומיה של העין, האזור הקשור אליה מערכת עצביםועוד שאלות קשות. כרומטיות פסיכולוגית היא צבע הנושא שלה, כמו תחושה. ציור עם צבעים הוא תענוג מיוחד לילדים. בליווי נכון של פעילות זו מתפתחת תחושת צבע, הילד יכול לבטא את מצבו הרגשי.

יש חשיבות רבה מבחינת משימות האמנות והתפתחותו הכוללת של האדם, בציור הצד הציורי שלו, כלומר צבע, אור, צביעה, רישום, קצב, קומפוזיציה וכל שאר המרכיבים של לצורה האמנותית יש חשיבות רבה. כאמנות הראייה, הציור נועד לפתח את העין, להפוך אותה לעין שומרת מצוות, מסוגלת להבחין במאפיין וחשוב בחיים, מסוגלת לראות במראה הציורי של תופעות חיים (צורה, צבע וכו ') את האמת שלהן מַהוּת. האמנות מפתחת הן את חשיבתו של הצופה, את רגשותיו, את דמיונו ואת תפיסתו, יוצרת עין שמרגישה את יופי הצבע והצורה, הנפח ויחסים מרחביים. יחד עם זאת, האמנות מפתחת לא יכולת אנושית מסוימת אחת, אלא את מכלול כולן. הוא מפתח את האישיות האנושית בדרכים רבות, יוצר באופן הוליסטי את האדם-יוצר, מחזק ומחזק את פעילותו החיונית.

לפיכך, האמנות תורמת להתפתחות הכללית של הילד, ליצירת אישיות יצירתית. שיעורים מקיפים מסייעים למימוש משימות החינוך וההכשרה שהוקצו. סוג זה של פעילות מבוסס על הרעיון של סינתזה של אמנויות, אינטראקציה של "צדדים" שונים של חיים מגוונים.

1.2 ערך הפעילות החזותית להתפתחות האישיות הכוללת

שיעורים בפעילות חזותית, בנוסף לביצוע משימות חינוכיות, מהווים אמצעי חשוב להתפתחותם הכללית של ילדים. הוראת ציור תורמת לחינוך גופני נפשי, מוסרי, אסתטי של ילדים בגיל הגן. פעילות חזותית קשורה קשר הדוק לידיעת החיים הסובבים. בהתחלה מדובר בהיכרות ישירה עם תכונות החומרים (נייר, עפרונות, צבעים, חימר וכו '), הכרת הקשר בין פעולות והתוצאה המתקבלת. בעתיד הילד ממשיך לרכוש ידע על האובייקטים שמסביב, על חומרים וציוד, אך התעניינותו בחומר תתנות מהרצון להעביר בצורה ציורית את מחשבותיו, רשמי העולם הסובב אותו.

MI Kalinin כתב על חשיבות הציור להתפתחות נפשית: "אדם שלמד ורגיל לציור יתאים במיוחד לכל נושא חדש. הוא יעריך מצדדים שונים, יצייר אובייקט כזה, וכבר יהיה לו דימוי בראש. וזה אומר שהוא יחדור עמוק יותר למהות האובייקט. "כדי לתאר אובייקט בצורה נכונה, חייב להיות לו מושג ברור עליו, כלומר לראות את המאפיינים האופייניים של האובייקט, את הקשר שלהם עם זה את זה, צורה, צבע. הגן הצעיר בציוריו מדגיש רק כמה מהתכונות הבולטות ביותר, שלעיתים אינן חיוניות. לדוגמה, כאשר מציירים אדם, ילדים מתארים לעתים משקפיים, כפתורים על שמלה שאינה קיימת, בהתחשב בהם כפרטים העיקריים. כתוצאה מלמידה תכליתית, הילד מתחיל להדגיש את העיקרי, המהותי המתואר.

בתהליך הפעילות החזותית מבהירים ומעמיקים את הייצוגים החזותיים של ילדים לגבי האובייקטים שמסביב. ציור ילדים מדבר לפעמים על תפיסה מוטעית של ילד לגבי אובייקט, אך לא תמיד ניתן לשפוט את נכונות רעיונות הילדים על ידי ציור או דוגמנות. הרעיון של הילד רחב ועשיר יותר מיכולותיו החזותיות, שכן פיתוח רעיונות עולה על פיתוח כישורי הראייה. בנוסף, לפעמים ילדים בגיל הגן מפרים בכוונה את גודל וצבע התמונה, מנסים להעביר את יחסם הרגשי לאובייקט. כך, הילד מגדיל את גודל המפקד ההולך מול הצבא כדי להראות את חשיבותו; צבעים נושאים מועדפים ב צבעים בהיריםוכן הלאה. על מנת שילד ישתמש באופן עצמאי בכישורים שנרכשו בעת ציור אובייקט אחד בתיאור של מספר אובייקטים הומוגניים, עליו להיות מסוגל להכליל ולפעול עם מושגים.

נכון לעכשיו, שאלת הייחודיות בהתפתחות החשיבה של הילד בקשר עם פעילויות מסוגים שונים נחקרה לעומק. בגיל הגן, בנוסף לצורות חשיבה ויזואליות ויעילות הקשורות ישירות לתהליך העבודה המעשית, אפשרית גם רמה גבוהה יותר של חשיבה - ויזואלית ופיגורטיבית. הילד, על בסיס פעולות נפשיות, יכול לדמיין את תוצאת עבודתו ולאחר מכן להתחיל לפעול.

התפתחות החשיבה החזותית-פיגורטיבית מתרחשת בתהליך הלמידה. מחקריו של המורה המפורסם נ.פ. סאקולינה הראו כי שליטה מוצלחת בטכניקות דימוי ויצירת דימוי אקספרסיבי דורשות לא רק רעיונות ברורים לגבי אובייקטים בודדים, אלא גם יצירת קשרים מראה חיצונינושא עם מטרתו בסדרה של אובייקטים או תופעות. לכן, לפני תחילת התמונה, ילדים פותרים בעיות נפשיות בהתבסס על המושגים שהם גיבשו, ואז מחפשים דרכים ליישם משימה זו. ילד בגיל הגן הבוגר מסוגל ליצור דימויים אמיתיים ופנטסטיים כל כך שהוא לא תפס בצורה חושנית.

פעילות חזותית קשורה קשר הדוק לפתרון משימות החינוך המוסרי. חיבור זה מתבצע באמצעות התוכן של עבודת ילדים, המחזקת יחס מסוים כלפי המציאות הסובבת, וטיפוח התבוננות, התמדה, פעילות, עצמאות, יוזמה, היכולת להקשיב למשימה ולהשלים אותה אצל ילדים ולהביא את העבודה התחיל עד הסוף. החיים סביבם מעניקים לילדים רשמים עשירים, אשר באים לידי ביטוי לאחר מכן בציורים, ביישומים שלהם וכו '. בתהליך הדימוי, היחס למתואר קבוע, שכן הילד חווה מחדש את התחושות שחווה כאשר הוא תופס זאת. תופעה.

בתהליך הציור נוצרות תכונות אישיות חשובות כמו פעילות, עצמאות, יוזמה, שהן המרכיבים העיקריים של הפעילות היצירתית. הילד לומד להיות פעיל בהתבוננות, בביצוע עבודות, להפגין עצמאות ויוזמה בחשיבה על התוכן, בחירת חומרים, תוך שימוש באמצעי ביטוי אמנותיים מגוונים. חשוב לא פחות לטפח תכליתיות בעבודה, את היכולת להביא אותה לסיומה. כל הטכניקות המתודולוגיות בהן משתמש המחנך בכיתה צריכות להיות מכוונות ליצירת תכונות מוסריות אלה.

בתהליך הפעילות החזותית מתעוררת תחושת אחווה וסיוע הדדי בקרב ילדים בגיל הגן. כשהם עובדים על התמונה, ילדים פונים לעתים קרובות זה לזה כדי לקבל ייעוץ ועזרה. בסוף השיעור מתבצע ניתוח קולקטיבי של עבודת ילדים, התורם ליצירת הערכות אובייקטיביות של ציוריהם ורישומי החברים. במקרים מסוימים, עבודתם של ילדים בגיל הגן מאורגנת כביצוע קולקטיבי של משימה, שבמהלכה הם מפתחים את היכולת לעבוד יחד, לעבוד בהרמוניה ולעזור אחד לשני.

לפעילות החזותית יש חשיבות רבה בפתרון בעיות החינוך האסתטי, שכן מטבעה היא פעילות אמנותית. חשוב לילדים לחנך יחס אסתטי כלפי הסביבה, את היכולת לראות ולהרגיש יופי, לפתח טעם אמנותי ויצירתיות. היחס של ילד בן 2-3 למציאות הסובבת מאופיין בהפרדה לא מספקת של התחושות המעוררות. הילד בגיל הגן נמשך לכל מה שהוא בהיר, נשמע, מרגש. נראה כי משיכה זו משלבת הן אינטרסים קוגניטיביים והן יחס אסתטי לאובייקט, המתבטאים הן בשיפוטים ערכיים לגבי תופעות נתפסות והן בפעילויות של ילדים. לעתים קרובות ילדים בגיל הגן הצעירנותן הערכה חיובית לכל מה שמושך, אהוב עליו, ללא התייחסות ליתרונות אסתטיים. לדוגמה, ילד רואה בצעצוע ישן את היפה ביותר, שכן הוא משמש לעתים קרובות במשחק. גם צעצועים דינמיים בצבע בהיר עם משטח חלק או רך וכו 'מוערכים מאוד על ידי ילדים. ילד בגיל הגן מבוגר מודגש באופן מודע יותר את התכונות האסתטיות של אובייקטים. בתשובותיו לשאלה: "למה זה יפה?" - מניעים המעידים על התכונות האסתטיות של אובייקטים שוררים: מידתיות, מידתיות של צורות נפח, עושר של גווני צבע.

לפעילות חזותית תפקיד חשוב בחינוך הרגשות האסתטיים של ילד בגיל הגן. הפרטים של שיעורי ציור, דוגמנות, אפליקציות ועיצוב מעניקים הזדמנויות רבות ללימוד היפה, לפיתוח גישה רגשית ואסתטית כלפי המציאות אצל ילדים. אמנות יפה מציגה לאדם את עולם היופי הקיים באמת, מעצבת את אמונותיו, משפיעה על ההתנהגות. להתפתחות מוצלחת של תחושות אסתטיות בקרב ילדים בגיל הגן, יש צורך שהמורה, בעת ההכנה לשיעור, יתחשב במידת העמידה של המשימה באינטרסים של ילדים, נטיותיהם, ילכוד אותם רגשית. חשוב מאוד במהלך הסבר המשימה לחשוף באופן ספציפי את התוכן האסתטי של מושא התמונה. יתר על כן, על המורה לספר על מרכיבי היופי באובייקט או בתופעה בצורה רגשית ואקספרסיבית.

פעילות חזותית תורמת לפיתוח יכולות היצירה של הילדים, דבר המתאפשר רק בתהליך של שליטה ויישום מעשי של ידע, יכולות וכישורים.
על הדאגה לפיתוח יכולות אמנותיות אצל ילדים, על המורה להכיר את הרגעים שהם הגורמים המניעים הראשונים למשיכת תשומת לב, עניין הילדים בציור. אחד הגורמים הללו הוא לרוב חוויה רגשית עמוקה של הילד בעת תפיסת אובייקט או תופעה - תמונה בהירה, ספר, צעצוע, נוף חגיגי. חוויה רגשית תגרום לילד צורך לספר לאחרים על תופעה כזו או אחרת ולהראות זאת באמצעים ציוריים. בעת יצירת הציור, הילד חווה שוב את העלייה הרגשית שהייתה בעת ההתבוננות. הוא נהנה מאוד מתהליך הציור. לילד יש רצון לצייר כל יום ולתאר בציור את כל מה שהוא רואה מסביב. בפעילות החזותית של ילדים מתפתחים יכולות היצירה שלהם, שהיא אחת המשימות החשובות של החינוך האסתטי.

ארגון וציוד החוגים אמור לתרום גם לחינוך האסתטי של ילדים. ראשית יש להקפיד על ניקיון, סדר, סידור חומרים מסודר: עפרונות מחודדים בצורה מסודרת, נייר נחתך ליריעות אחידות, חימר מגולגל לצורה מסוימת (כדור או גליל) וכו 'יש להניח אביזרים על שולחנות. כך שיהיה נוח וקל לשימוש בהם. מגשים לצבעים או פיסות נייר, משקפיים עם עפרונות או מברשות צריכים להיות מעוטרים להפליא. סביבה כזו תגרום לגיל הרך לרצות ללמוד, הם ינסו לשמר ולשמור על יופי וסדר. עזרים חזותיים חייבים להתבצע ברמה אמנותית גבוהה. כל סוגי פעילויות האמנות עם ארגון נכוןיש השפעה חיובית על התפתחותו הגופנית של הילד. הם תורמים להעלאת החיוניות הכללית, ליצירת מצב רוח עליז ועליז.

לראייה יש חשיבות רבה לציור. כדי לצייר אובייקט, לא מספיק רק לראות אותו ולזהות אותו. דימוי אובייקט דורש מושג ברור לגבי צבעו, צורתו, עיצובו, אותו יכול הצייר לקבל כתוצאה מתצפיות מקדימות ממוקדות. תפקידו של המנגנון החזותי חשוב במיוחד בעבודה זו. בתהליך הפעילות החזותית, הזיכרון החזותי של הילד נוצר באופן פעיל. כידוע, זיכרון מפותח משמש מצב הכרחיהכרה מוצלחת של המציאות, כי הודות לתהליכי זיכרון, שינון, הכרה, רבייה של אובייקטים ותופעות ניתנות לזיהוי, מתרחשת איחוד ניסיון העבר.

אמנות לא יעלה על הדעת מבלי לפעול עם דימויים של זיכרון ורעיונות של ילד, המתקבלים ישירות בתהליך הציור, הדוגמנות וכו '. המטרה הסופית של ילד בגיל הגן היא הכרה כזו של אובייקט שיאפשר להחזיק ביכולת לתאר אותו בחופשיות לחלוטין מייצוג. שיעורי ציור תורמים להתפתחות ידו של הילד, במיוחד שרירי היד והאצבעות, דבר כה חשוב להמשך לימוד הכתיבה בבית הספר. כישורי עבודה שנרכשו על ידי ילדים בתהליך של פעילות חזותית מפתחים גם את היד והעין של הילד וניתן להשתמש בהם בסוגי עבודה שונים. במהלך השיעורים מפותחת נחיתת האימונים הנכונה, שכן הפעילות החזותית קשורה כמעט תמיד לעמדה סטטית ויציבה מסוימת.

לפיכך, חוגים באמנות החזותית הם אמצעי חשוב להתפתחותם הכללית של ילדים.

2.1 סיווג ומאפייני שיטות וטכניקות להוראת ציור בקרב ילדים בגיל הגן

יש להבין את שיטות הוראת הפעילות החזותית כמערכת פעולות של מורה המארגן את הפעולות המעשיות והקוגניטיביות של ילדים.

הבחירה בשיטות ובטכניקות מסוימות תלויה: בתוכן ובמשימות העומדות בפני שיעור זה, ובמשימות הפעילות החזותית; על גיל הילדים והתפתחותם; מסוג החומרים החזותיים שבהם ילדים פועלים.

באופן מסורתי, שיטות ההוראה מסווגות לפי המקור שממנו הילדים מקבלים ידע, כישורים ויכולות, על פי האמצעים שבהם מוצגים ידע זה, ציטוטים וכישורים.

מאחר שילדים בגיל הרך רוכשים ידע בתהליך תפיסה ישירה של אובייקטים ותופעות של המציאות הסובבת ומהמסרים של המורה (הסבר, סיפורים), כמו גם בפעילות מעשית ישירה (עיצוב, ציור, דוגמנות וכו '), השיטות הן מובחן: ויזואלי, מילולי, מעשי. זהו סיווג מסורתי.

שיטות וטכניקות הוראה ויזואליות כוללות שימוש בטבע, רפרודוקציות של ציורים, דוגמאות ועזרים חזותיים אחרים; בחינת אובייקטים בודדים; הצגת טכניקות הדימוי של המורה; הצגת עבודות ילדים בסוף השיעור, בעת הערכתן.

באמנות החזותית הטבע מובן כאובייקט או תופעה המתוארים בהתבוננות ישירה. עלים, ענפים, פרחים, פירות, כמו גם צעצועים המתארים אנשים, בעלי חיים, תחבורה יכולים לשמש כטבע.

מודל, כמו הטבע, יכול לפעול כשיטה וכטכניקת הוראה נפרדת. באותם סוגים של פעילות ויזואלית, כאשר המטרה העיקרית היא לא לאחד רשמים מתפיסת הסביבה, אך ישנן משימות לפיתוח רגעים בודדים של פעילות זו (לעתים קרובות יותר בעבודות דקורטיביות ובונות), נעשה שימוש במדגם. כשיטת הוראה.

המורה מציג את דרכי התמונה היא טכניקה ויזואלית-יעילה המלמדת ילדים ליצור במודע את הצורה הרצויהעל סמך הניסיון הספציפי שלהם. תצוגה יכולה להיות משני סוגים: הצגת מחוות ותצוגת טכניקות תמונה. בכל המקרים ההפגנה מלווה בהסברים מילוליים.

שיטות וטכניקות הוראה מילוליות כוללות שיחה, הוראות מהמורה בתחילת ובמהלך השיעור, שימוש בדימוי אמנותי מילולי.

השיעורים בפעילות חזותית, ככלל, מתחילים בשיחה בין המורה לילדים. מטרת השיחה היא להיזכר בדימויים שנתפסו בעבר בזיכרון הילדים ולעורר עניין בשיעור. תפקיד השיחה גדול במיוחד באותם השיעורים בהם הילדים יבצעו עבודות על בסיס מצגת (על פי עיצוב משלהם או על נושא שניתן על ידי המורה), ללא שימוש בעזרים חזותיים. השיחה, הן כשיטה והן כקבלת פנים, צריכה להיות קצרה ולא נמשכת יותר מ- 3-5 דקות, כך שהרעיונות והרגשות של הילדים יתחדשו, ומצב הרוח היצירתי לא יתפוגג.

קריאה אקספרסיבית של יצירות אמנות תורמת ליצירת מצב רוח יצירתי, עבודת מחשבה ודמיון פעילה. למטרה זו ניתן להשתמש במילה בדיוני לא רק בכיתה להמחשת יצירות ספרות, אלא גם לתיאור אובייקטים לאחר תפיסתם.

הוראות המחנך מלוות בהכרח את כל הטכניקות החזותיות, אך הן יכולות לשמש גם כטכניקת הוראה עצמאית. זה תלוי בגיל הילדים ובמשימות בשיעור זה. בדרך כלל, המורה נותן הנחיות בקשר להסבר על המשימות החינוכיות שהוקצו.

שיטות מעשיות הן תרגילים שונים לגיבוש מיומנות או מיומנות מסוימת.

במחשבה על תרגילים ומערכת משימות שמטרתם גיבוש כישורים ויכולות ויזואליות, יש לזכור שחזרה מילולית על אותן משימות לילדים היא משעממת, וככלל, אינה מובילה להצלחה. זה עניין אחר אם המשימה הופכת קצת יותר מסובכת בכל פעם, היא מופיעה בגרסה אחרת. לדוגמה, כשהוא מצייר את הנושאים "עצי פיות", "עצים באתר שלנו", "כיכר סתיו", "יער חורף" וכו ', הילד מתאר עצים, מעביר חלקים, מבנה, פותר בעיות הרכב (הצבת תמונות על גבי דף נייר). יחד עם זאת, המשימה משתנה מעט בכל פעם.

יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לארגון בחינת החפצים המוצעים לתמונה. בחינה היא תהליך של תפיסת אובייקט, המאורגן על ידי מורה. הארגון מורכב מכך שהמורה, ברצף מוגדר בקפידה, בוחר את הצדדים ואת המאפיינים של האובייקט שילדים חייבים ללמוד, כדי לתאר אותו בהצלחה בציור, דוגמנות, יישומים. בתהליך של תפיסה כזו, ילדים יוצרים רעיונות מובחנים לגבי אותן תכונות ואיכויות של אובייקט החשובות לתדמיתו (צורה, גודל, מבנה וצבע). המחנך מלמד ילדים לתפוש. הם אינם בעלי תהליך זה בכוחות עצמם. צורה, מבנה, צבע נתפסים בעיקר מבחינה ויזואלית, ולכן אובייקטים נבדקים תחילה. כדי להבהיר תכונות כאלה של אובייקט כמו צורה נפחית, גודל, איכות פני השטח (חספוס, חלקות), יחד עם צפייה ותחושה, נדרשת תפיסה מישוש.

כאשר בוחנים אובייקט משתמשים במחווה כדי לעזור למילה: המורה עוקב אחר צורת האובייקט בידו, כאילו מצייר את קווי המתאר שלו; מחבק אותו בידיו, לוחץ על מקומות השקעים, כאילו מפסל אותו. ילדים, בעקבות תנועות ידי המורה, יתארו לעצמם בצורה ברורה יותר את התהליך האפשרי של התמונה.

הכרות עם טכניקות (שיטות) חדשות של התמונה מתרחשת גם בשיטה הקולטת מידע. הצגת דרך הפעולה ממלאת תפקיד חשוב בלימוד ילדים לציור, פיסול, אפליקציה ועיצוב. ילדים רק מתחילים לשלוט בפעילות החזותית. עליהם ללמוד כיצד להשתמש נכון בכלים וחומרים (מברשות, עפרונות, ערימות, מספריים, צבעים, עפרונות, עפרונות שעווה וכו ').

השיטות מוצגות לא בכל שיעור, אלא רק כאשר נתקלים בשיטה כזו או אחרת של התמונה לראשונה. הצגה מתמדת של שיטות תיאור מונעת מילדים את הפעילות, מובילה לחזרה פאסיבית של הנתפס. שיטות הוראה מילוליות משמשות גם במהלך השיעור: הבהרת רצף הפעולות, תזכורות, שאלות אם הילדים שכחו משהו, הצעה לזכור, להשלים את התמונה וכו '.

טכניקות הוראה שובבות ישימות בשיטות שונות. הם יכולים להיכלל הן בשיטה הקולטת מידע, כאשר אובייקט (צעצוע) אותו יש להציג וילדים מתוודעים אליו מוצג במצב משחק (למשל, בובה אלגנטית באה לבקר את הילדים ושואלת אותם) לצייר דיוקן שלו), ולתוך שיטת הרבייה. חזרות ותרגילים המתנהלים בצורה שובבה לעולם לא ישעממו.

2.2 סיווג ומאפייני שיעורי ציור לילדים בגיל הרך

ישנם שני סוגי חוגים בפעילות חזותית: שיעורים בנושא המוצע על ידי המורה (שליטה בחומר תכנית חדש, חזרה על העבר), ובנושא שנבחר על ידי כל ילד (בהתאם לתכניתו). בחירת סוג אחד. או אחר נקבע על פי אופי המשימה החינוכית, רמת הכישורים החזותיים וכישורי הילדים, מאפייני הגיל שלהם.

בקבוצות הצעירות יותר, שליטה בחומרי תכנית חדשים תופסת פחות מקום משיעורים לגיבוש הכישורים והיכולות הנרכשים. במקרה זה, המחצית השנייה של השיעור מוקדשת בדרך כלל לעבודת ילדים מרצונם החופשי.

בקבוצה הצעירה השנייה, ניתן להקדיש כשליש מהשיעורים לציור על נושאים חינמיים שבחרו הילדים עצמם. מטרתם העיקרית של שיעורים כאלה היא לאחד את הכישורים והיכולות הנרכשים ולטפח את היכולת להשתמש באופן עצמאי בטכניקות הנלמדות.

בקבוצה האמצעית, החזרה על חומר התוכנית שהועבר - איחוד כישורי התדמית ממשיכה לתפוס מקום מרכזי, אולם משך הזמן לשליטה בחומר התוכנית החדש גדל.

בבכיר ו קבוצות הכנההמקום העיקרי ניתן ליצירה בהתאם לכוונת הילדים. מטרת שיעורים כאלה היא לפתח את הכישורים לקבוע באופן עצמאי את נושא העבודה, ליישם את טכניקות הדימוי השולטות.

שיעורים בנושא שהציע המורה.

לימוד חומר תכנית חדש

המקום המרכזי בשיעורים אלה ניתן לפיתוח חומרי תכנית חדשים. משימות פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך נלוות, ולכן המורה חייב קודם כל להפנות את תשומת ליבם של ילדים לפתרון בעיות חינוכיות.

לדוגמה, בקבוצה המבוגרת יותר, כאשר מציירים בניין רב קומות, מטרת השיעור העיקרית היא שליטה ביכולת לצייר נכון בניין בן שתי קומות, שחלונותיו מסודרים בשורות שוות. זוהי המשימה הפרוגרמטית העיקרית. בתהליך השלמת התמונה, ילדים חושבים באופן עצמאי על צבע הקירות והגג, מחליטים על מספר החלונות וצורתם, תוך שימוש בכישורים וביכולות שלהם.

בשיעור זה, לא מומלץ להציב בפני הילד משימה כזו - לצייר בית יפה או את הבית בו הוא גר. השלמתו תדרוש מהילד הרבה אנרגיה יצירתית, מה שיחליש את תשומת לבו לפתרון בעיות חינוכיות. משימה כזו יכולה להינתן בשיעורים הבאים, בעת איחוד החומר שהועבר.

לפיכך, יוזמת הילדים צריכה להיות מכוונת בעיקר לשליטה בטכניקות, כישורים חדשים, ולא בהרחבת תוכן המטלה.

בקבוצות הצעירות והאמצעיות, מקום גדול יתפוס את תפיסת הילדים את ההסברים המילוליים והחזותיים של המורה והשחזור הפעיל של פעולותיו. עצמאות הילדים באה לידי ביטוי בבחירת הצבעים, הגדלים, והוספת כמה פרטים לתמונה. בגיל הגן המבוגר הוא יתבטא גם בתפיסת משימה, אך כבר בצורה של ניתוח טבע או מדגם, בקביעת רצף העבודה, בפתרון שאלות של צורה, צבע, הרכב.

חזרה על החומר המכוסה

המטרה העיקרית של שיעורים אלה היא גיבוש הידע, הכישורים והיכולות שרכשו ילדים בשיעורים קודמים.

רצוי לבצע תרגילים בטכניקות דימוי על תוכן חדש, שכן חזרה מלאה על הנושא שדון יהפוך את השיעור למשעמם ולא מעניין. במהלך החזרה, חומר התוכנית יכול להיות מוצג על ידי נושאים שונים. בעת קביעת משימות יצירה לילדים, המורה לא צריך לשכוח את המטרה העיקרית של השיעור - לגבש את הכישורים והיכולות הנרכשים. לדוגמה, ילדים בקבוצה הצעירה יותר למדו כיצד לצייר צורות מעוגלות בעת ציור כדור. כדי לגבש את המיומנות הזו בשיעור הבא, הם התבקשו לתאר בלונים... זהו בעצם חזרה על דימוי בעל צורה מוכרת, אך בעיניהם משימה כזו נשמעה כמו נושא חדש ומעניין.

בשיעור השני, רגעי היצירה עשויים להיות רחבים יותר מאשר בראשון. אם, בעת ציור כדור, ילדים יכלו להראות עצמאות רק בהעברת גודלו, אז כאשר הם מתארים כדורים, הם, ללא עזרת מורה, פתרו בעיות של גודל, צבע ומספרם.

עבור ילדים מקבוצות הביניים והקבוצות, יש לשייך שיעורים לגיבוש כישורים ויכולות לדימוי של אובייקטים בעלי סטיות מהצורה המאופיינת. ניתן לבקש מגיל הרך לבחור מתוך מספר אובייקטים דומים מולם את זה שהם היו רוצים לתאר. לדוגמה, בקבוצה האמצעית, כדי לגבש את היכולת לתאר צורות מעוגלות בשילוב עם אחרים, מונחים חפצים לבחירה מול הילדים: רעשן, כוס, שעון מעורר. על המורה לבחור את האופי בהתאם למטלה.

משימה כזו מבוססת על משימות יצירתיות - פיתוח רעיון, הסתמכות על חווית הילדים. בנוסף, בתהליך של יישום עצמאי של הדימוי שהוגש, תתאחד המיומנות ביצירת צורה מעוגלת.

מטרת שיעורים אלה היא לפתח את העצמאות, היוזמה והיצירתיות של ילדים, שיתבטאו בבחירת נושא ושיטות ייצוג.

יחד עם זאת, הילד יכול לספק את העניין שלו בכל אובייקט או תופעה ובנוסף, הוא לא רק חושב באופן יצירתי על הנושא, אלא גם עובד באופן עצמאי על יישומו בציור, דוגמנות, יישום וכו 'כדי לשפוט את האינטרסים. של ילדים, מידת ההתפתחות של יכולות היצירה שלהם, שליטה בכישורים ויזואליים ויכולות.

לפעמים המורה מקל על המשימה במידה מסוימת - הוא מציע נושא (למשל, לעצב גיבור אגדות אהוב), וכל אחד מהילדים קובע (מחליט) את מי הוא יפסל - הסוס הגבן הקטן, סיבקה- בורקה, נחש-גורניץ 'או גיבור אחר ...

לפעמים צרות הנושא עשויה להצביע על התלהבותו של המחבר בנושא זה, ויש לעודד ולפתח עניין כזה. לפעמים המונוטוניות של התוכן נגרמת על ידי יחס פאסיבי לשיעור, חוסר היכולת להבין את התרשמותו של האדם, מה שמוביל לבחירת הנושא הנשלט ביותר.

שיעורים בנושא שבחר הילד קשורים קשר הדוק לפתרון בעיות חינוכיות. בתהליך יישום הקונספט מתאחדים הכישורים הנרכשים, מתפתחת היכולת להשתמש בהם בעת ביצוע עבודה חדשה.

לא ניתן חומר תכנית חדש בשיעורים אלה. נכון, לפעמים המורה מראה דרכים חדשות לתאר, במידת הצורך, את הנושא שבחר הילד. למשל, הוא רוצה לתאר רוכב, אך אינו יודע כיצד נמשכות רגליו של הסוס. במקרה זה, המורה משתמש בעזרים חזותיים להבהרת רעיונותיהם של ילדים, מציג את טכניקות התמונה.

לפיכך, הנחיית עבודת הילדים בשיעור מסוג זה הינה אינדיבידואלית באופייה, שכן הוראות המחנך מוכתבות על ידי נושא ספציפי אותו בחר הילד.

2.3 שיטות לארגון ציור בקבוצה הבוגרת

העיקרון העיקרי ללמד ילדים בכל גיל לצייר הוא ויזואליזציה: הילד חייב להכיר, לראות, להרגיש את האובייקט, את התופעה שהוא עומד להציג. לילדים צריכים להיות רעיונות ברורים ומדויקים לגבי אובייקטים ותופעות. ישנם עזרים חזותיים רבים המשמשים בשיעורי ציור. כולם מלווים בהסברים מילוליים. שקול את טכניקות ההוראה בהסתמך על הדוגמה של הקבוצה המבוגרת.

בקבוצה המבוגרת יותר, מוקדשת תשומת לב רבה לפיתוח היצירתיות העצמאית של ילדים. העבודה היצירתית של הדמיון יכולה להתבסס בעיקר על ניסיון עשיר. לכן, שאלת התפתחות תפיסת הילדים היא מרכזית. לילדים בקבוצה המבוגרת יותר, משחק היא עדיין אחת מהשיטות להוראת ציור. למשל, בתחילת שיעור ציור, מובא לקבוצה מכתב מסנטה קלאוס, בו הוא מבקש לצייר כרטיסי הזמנה לעץ חג המולד לבעלי החיים.

ניתן להשתמש כאן באובייקטים מורכבים ומגוונים יותר כטבע מאשר בקבוצה האמצעית. בהתחלה, הטבע פשוט - פירות, ירקות, אבל אם בקבוצה האמצעית, כשציירו תפוח, הוקדשה תשומת הלב למאפיינים העיקריים שלה - צורה וצבע עגולים, אז בקבוצה הגדולה יותר מלמדים את הילדים לראות ולשדר את מאפיינים אופייניים בדיוק לתפוח המונח מולם - הצורה עגולה, מוארכת או שטוחה וכו '. על מנת להדגיש תכונות אלה, ניתן להציע שני תפוחים בצורות שונות כטבע.

בנוסף לאובייקטים בצורה פשוטה, בקבוצה המבוגרת יש צורך להשתמש באופי מורכב יותר - צמחים פנימיים עם עלים גדולים ומבנה פשוט: פיקוס, אמריליס, פלקטוגינוס. הדגימה שנבחרה צריכה להכיל כמה עלים (5-6, באמריליס 1-2 פרחים).

אתה יכול לצייר מהטבע ענפי עצים ושיחים עם עלים או פרחים (ערבה, מימוזה, אשוח, צפצפה), כמה פרחי שדה וגינה עם צורה פשוטה של ​​עלים ופרחים (קמומיל, שן הארי, קוסמה, נרקיס, צבעוני, שושן) ... קשה יותר מאובייקטים בעלי צורות גיאומטריות רגילות עם מבנה סימטרי, כגון כוס וכו '. הבנייה המורכבת של צמח, שבה העלים מחוברים בצרורות, לענפים יש ענפים רבים, ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר. לא יוכל להעביר, אלא לראות ולצייר כמה עלים מורמים, והאחרים יורדים אליהם.

הטבע מסובך עוד יותר - צעצועים המתארים אובייקטים שונים. אם אתה מצייר חיה כלשהי, עליך לקחת צעצועי קטיפה עם צורות פשוטות - רגליים מוארכות, גוף סגלגל, ראש עגול, כגון דוב, ארנבת.

מיקום הטבע מול ילדים תלוי במשימה. אם אתה צריך להעביר את הפרופורציות הנכונות, הטבע צריך להיות במצב סטטי, מופנה כלפי הילדים כך שכל החלקים יראו בבירור. לפעמים יש צורך לשנות את מיקום החלקים אם תינתן לילדים משימת העברת התנועה.

בקבוצה המבוגרת יותר ילדים יכולים ללמוד לתאר תנועות פשוטות של חפצים חיים. המבנה הבסיסי של האובייקט במהלך תנועה זו לא אמור לשנות הרבה, כמו גם את צורת החלקים. ידיים בצורת צורה פשוטה, מלבנית, אך רק מורמות, רגליים מופנות בהונות לצד אחד וכו '. הצורך לשנות את הצורה בעת ציור גורם לילדים להסתכל מקרוב על הטבע, השווה את הציור איתו.

כדי להבהיר עוד יותר את מושג אופי התנועה והמיקום הקשור לחלקי הגוף, המורה יכול להציע למי שמתקשה לצייר זרוע או רגל כפופה להניח את התנוחה הזו בעצמו ולהסביר את התנועה במילים, למשל: "הוא לקח דגל בידו, כופף אותו במרפק והרים, היד השנייה הורדה, היא נשארה ישרה."

הטבע תורם להטמעת הסידור הנכון של הציור על הגיליון. לשם כך, הטבע מונח מול דף נייר צבעוני או קרטון בצורת וגוון זהה לזה של ילדים, רק בהתאמה גדולה יותר. כאשר בוחנים את הטבע, המורה מפנה את תשומת לבם של הילדים לעובדה שהוא נמצא במרכז הגיליון, קצוות הנייר גלויים בצידיו. זה מקל על החבר'ה למצוא את מקום הציור בגיליון שלהם.

התייחסות וניתוח צורתו ומיקומו של הטבע מלווים במחוות מתארות, שאלות של המחנכת לילדים. ציור מהחיים בקבוצה המבוגרת בדרך כלל אינו דורש הדגמה נוספת של טכניקות ציור, למעט שליטה בטכניקות חדשות, למשל, הצללה רציפה של מחטים בעת ציור ענף אשוח, או הצגת ציור של סנגווין כאשר הוא מוצג עבור פעם ראשונה.

לאחר בחינת הטבע, המורה מסביר לילדים את רצף דימוי החלקים. כדי לברר אם הילדים הבינו את ההסבר, המורה שואל את אחד מהם כיצד יתחילו לצייר, ובתחילת השיעור הוא קודם כל ניגש לאלה שהתחילו לעבוד בצורה לא נכונה.

הטבע משמש גם בסוף השיעור להשוואת תוצאות העבודה עם הנושא. עבור המחנך, קריטריון ההערכה יהיה מטרות התוכנית שנקבעו, ועבור ילדים - דמיון ספציפי עם הטבע.

השימוש בציורים בשיעורי ציור בקבוצה המבוגרת לא רק מסייע למורה בבירור רעיונות הילדים בנושא מסוים, אלא גם מציג בפניהם כמה טכניקות ציוריות. לדוגמה, ילדה משחקת בכדור - ידיה מושטות. לפעמים ניתן להשתמש בתמונה בתהליך הציור, כאשר הילד שכח את צורתו של חלק כלשהו, ​​את פרטי האובייקט; לאחר הבחינה המורה מסירה אותו כדי להימנע מהעתקה על ידי ילדים. התמונה, בדומה לציור המורה המחליף אותה, אינה יכולה לשמש מודל לציור של ילד ואינה יכולה לשמש לרישום. תפיסת התמונה צריכה להתבסס על תצפיות בחיים, לעזור לילד להבין מה הוא ראה.

המדגם שהכין המורה משמש בקבוצה המבוגרת בעיקר בציור דקורטיבי. בהתאם למטרת הציור, שיטת השימוש במדגם יכולה להיות שונה. לחזרה מדויקת, היא ניתנת במקרים שבהם ילדים מכירים כל טכניקת קומפוזיציה חדשה או אלמנט של התבנית. לדוגמה, הם לומדים ליצור פרח על ידי "הדבקה", סידור סימטרי של עלי כותרת ברחבי המרכז. כל תשומת הלב צריכה להיות ממוקדת ביישום משימה זו, ולכן כאן זה די מוצדק שילדים יעתיקו את המודל של המורה, הנתמך על ידי תצוגה חזותית של רצף ציור עלי הכותרת-מלמעלה למטה, משמאל לימין, ביניהם. אך לעתים קרובות יותר בקבוצה המבוגרת יותר, המדגם משמש רק כדי להסביר את המשימה שעל הפרק. ילדים מבצעים את התבנית בכוחות עצמם, תוך שימוש בכל האלמנטים שלה, הצבע וכו ', כרצונם, מבלי להפר את המשימה.

על מנת שהילדים יבינו את המשימה החדשה והם יבינו שהציורים יכולים להיות שונים, טוב לתת 2-3 דוגמאות ולהשוות ביניהם, ולחשוף מה משותף להם ומה ההבדל. על מנת לעודד יוזמה של ילדים, בעת ניתוח הציורים בסוף השיעור, המורה שם לב לאלה שבהם יש אלמנטים של יצירתיות, למרות שניתן לבצע את הציורים שהועתקו בצורה מדויקת יותר. ילדים יחושו במהירות את יחסו המאשר של המורה ליצירתיות שלהם וישאפו לעבוד באופן עצמאי.

לעתים קרובות השימוש בטבע, בציור או במדגם דורש הצגת שיטות דימוי. הצגה מלאה של התמונה כולה בקבוצה המבוגרת משמשת לעתים רחוקות יותר מאשר בקבוצה האמצעית. תמיד כדאי להשאיר חלק מהעבודה כדי שהילדים יחליטו בעצמם. המופע יכול להיות שלם כאשר יש צורך להסביר את רצף התמונות של החלקים. למשל, מסביר לילדים כיצד לצייר משאית, המורה מתחיל לצייר מהתא, שהוא מרכז הציור, ואז מצייר את כל חלקי המכונית העיקריים, הילדים יכולים לצייר רק פרטים קטנים בעצמם. אותה הדגמה של הבנייה הבסיסית של האובייקט וכאשר מציירים אובייקטים אחרים, כאשר הדימוי שלהם ניתן שוב.

נעשה שימוש גם בתצוגה חלקית. לדוגמה, כאשר מציירים בית בן שתיים או שלוש קומות, שבו ילדים לומדים לצייר בניינים מרובי קומות, מסדרים שורות של חלונות, המורה לא מצייר את כל הבית. על מלבן שצויר מראש, הוא מראה כיצד להפריד בין קומה אחת לשנייה באמצעות קו אור ולצייר שורה של חלונות מעל קו זה. אסור גם לצייר את כל החלונות, כמו שהגג, מסגרות החלון ופרטים אחרים אינם מצוירים. ילדים מוזמנים לזכור אילו בתים הם ראו ולצייר איך שהם רוצים.

בציור דקורטיבי, כאשר בונים תבנית ממרכז עיגול או ריבוע, לאחר בחינת מספר דוגמאות, המורה מראה חלקית היכן להתחיל לצייר פרח, כיצד לסדר את עלי הכותרת באופן סימטרי. המורה לא מצייר את כל הפרח, אלא רק 2-3 שורות של עלי כותרת, הילדים רואים את הציור המלא של הפרח על המדגם. המורה מסייע לילד שאינו מצליח במשימה. יחד עם זאת, עליו לזכור כי האלמנט שאינו מתקבל על ידי הילד צריך להיות מוצג לא בציור שלו, אלא על דף נייר אחר. במקרה זה, הילד רואה כיצד לצייר, והוא יכול לחזור על טכניקה זו בעצמו. כאשר מסבירים את מיקום הציור על הגיליון, עדיף שהמורה לא יצייר, אלא פשוט יראה במחווה מתארת ​​כיצד לבצע משימה זו או אחרת. לילדים גדולים יותר, די בכך שהם יבינו את המשימה וינסו להשלים אותה בעצמם.

השימוש ביצירות ספרותיות מרחיב את נושא ציורי הילדים ובמקביל מהווה שיטה ללמד אותם, ותורם לפיתוח יוזמה יצירתית. דימוי אמנותי מילולי חושף את המאפיינים הספציפיים של אובייקט או תופעה ובמקביל מאפשר למאזין לשער הן את התמונה עצמה והן את המצב בו מתרחשת הפעולה. לדוגמה, עבור גיבורת אגדתו של צ''פראול "כיפה אדומה", נדרשים שלטים חיצוניים: כובע אדום, סל עם פינוקים לסבתא; ילדים מהקבוצה המבוגרת מתמודדים בהצלחה עם תיאור דימויים מילוליים כאלה, שהרעיון שלהם מבוסס על תפיסת אובייקטים הומוגניים בחיים: כיפה אדומה - ילדה, בובה; דוב בצע הוא דובון; teremok - בית קטן וכו 'כמה תמונות מופלאות מוצגות בצעצועים - פינוקיו, דוקטור אייבוליט וכו' משחק איתם הופך את התמונות האלה לחיות לילדים, משחק, בטון, מה שמקל על הצגתן.

אך עבור ילדי הקבוצה המבוגרת יותר, אין צורך בחיזוק ויזואלי ישיר שכזה של הדימוי המילולי. דמיונם יכול, על בסיס מספר תכונות המופיעות בדימוי אמנותי, ליצור אותו במלואו. השימוש בדימויים אמנותיים מסייע בחשיפת הרעיון. לפני שתתחיל לצייר על פי הרעיון שלך או על נושא עלילתי נתון, עליך לסייע לילד מכל מסה ההתרשמות לבחור מה מתייחס לנושא זה, שכן בחירה עצמאית לחלוטין היא לעתים מקרית, לא שלמה ולא נכונה. יש לחלק יצירה ספרותית לסדרת פרקים, שבהם הדמויות, המקום וזמן הפעולה נקבעים על ידי הטקסט עצמו. ילדים בני חמש לא תמיד יכולים להתמודד עם זה בעצמם. בתחילת השיעור, המורה בוחן איתם אילו תמונות ניתן לצייר על היצירה הזו, מה קרה קודם, ואז, איך היא מסתיימת. המורה יכול להציע את נושא הפרק בעצמו או לתת לילדים מספר פרקים לבחירה. לדוגמה, כאשר מתבססים על נושא האגדה "טרמוק", המורה מציע לתאר כיצד חיות דופקות בדלת בזה אחר זה, ובמי בדיוק הילד בוחר לבקשתו. או מהאגדה "השועל, הארנבת והתרנגול" מוצע לילדים להציג ארנב בוכה ליד הצריף, ושהוא מתלונן עליו - דוב, כלבים או זן - נבחרים על ידי הילדים עצמם.

...

מסמכים דומים

ערך ציור העלילה בגידול ופיתוח של ילדים בגיל הרך. מטרות, מתודולוגיה ותוכן של הוראת שרטוט עלילתי בקבוצות גיל שונות. ציור המורה כאחת השיטות היעילות להוראה חזותית של ילדים.

מבחן, נוסף 08/10/2013


נייר מונח, נוסף 04/08/2011


תהליך ציור לגיל הרך. פיתוח מיומנויות טכניות אצל ילדים. תפקידו של מודל, תצוגה וחיקוי בקבוצה הצעירה והמבוגרת יותר. משימות לימוד הילדים פעילות חזותית על חומר האמנות העממית. אמצעי חינוך אסתטי לילדים.

תקציר, נוסף 20/12/2009


לימוד ילדים לצייר בעלי חיים, כחלק מלימוד האמנות החזותית. רצף לימוד הילדים לצייר מטבעם של בעלי חיים וציפורים. טכניקת ציור בעיפרון. תקצירים משוערים של שיעורי החינוך החזותי בבית הספר היסודי.

נייר מונח נוסף 18/09/2014


שימוש בטכניקות משחק בהפקת שיעורים כתנאי לפיתוח מיומנויות עדינות בקרב ילדים בגיל הגן. מוכנות פסיכולוגית ופיזיולוגית של ילדים לפעילות חזותית. המלצות פדגוגיות לארגון שיעורי ציור.

עבודת גמר, נוספה 23/4/2017


ערך הפעילות החזותית להתפתחות ילדים מכל הסוגים, צורותיה, שיטות וטכניקות ההוראה, עקרונות ארגון השיעורים הרלוונטיים. שיטת לימוד הדוגמנות בזוטרים, בינוניים ובכירים ראשונים, בקבוצת ההכנה.

נייר מונח נוסף 21/2/2015


היבטים פסיכולוגייםלימוד ילדים פעילויות ויזואליות. שלבי היווצרות הפעילות החזותית של ילדים בגיל הגן המבוגר. שיטת ביצוע שיעורי ציור משולבים, כולל שימוש בגרפיקה ממוחשבת.

עבודת גמר, נוספה 05/03/2011


ביטוי ליצירתיות של ילדים בגיל הגן המבוגר יותר באמצעות פעילות חזותית. יסודות ושיטות רישום עלילה. פיתוח הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הרך בכיתה לציור עלילה, שיטות מיוחדות ופרטי הוראה.

נייר מונח, נוסף 31/01/2011


משימות הוראת הציור בגיל הגן. סוגי טכניקות הדמיה לא שגרתיות. חומרים חזותייםמשמש באמנות ילדים. תוצאות רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות תוך שימוש בשיטות ציור אלו בכיתה.

עבודת יצירה, נוספה 02/07/2016


הערך של אומנות עממית ודקורטיבית ושימושית בחינוך ילדים בגיל הרך. מאפיינים מתודולוגיים של הוראת ילדים בגילאי הגן הבכירים בטכניקות ציור דקורטיבי וטכניקות כתיבה במכחול המבוססות על ציור גז'ל.

לַחֲזוֹר