2. jagu Muusikahariduse teooria

1. peatükk Muusikaliteooria üldised küsimused

1. Muusikahariduse teooria olemus Kooliõpilaste muusikahariduse teooriat käsitletakse teaduslike teadmiste ja kontseptsioonidena, mis käsitlevad lapse muusikalist arengut reguleerivaid seadusi, tuues muusika tutvustamise käigus esile tema esteetilisi tundeid.

2. Muusikakunsti eripära Kunsti välisel vormil üldiselt ja eriti muusikakunstil on kaks mõõdet - ontoloogiline ja semiootiline, kuna see on omamoodi materiaalne struktuur ja peaks samal ajal toimima

2. Muusikahariduse põhimõtted Üldpedagoogika määratleb metoodikat kui teaduslikku distsipliini, mis uurib pedagoogilise protsessi üldisi seaduspärasusi mis tahes õppeaine materjali põhjal. See tähendab, et kooliõpilaste muusikalise hariduse metoodikat tuleks mõista nii

4. Muusikalise okupatsiooni dramaturgia Muusika kui kunstivorm allub draamaseadustele, mis on juba sätestatud iga muusikapala põhjal ja mille määrab selle sisuline alus. Draamat on võimalik eristada emotsionaalselt tähendusrikkana

PEATÜKK 1. SALADUSE ORIENTEERIMISE PROFESSIONAALSE MUUSIKAHARIDUSE SÜSTEEMI LOOMINE JA KUJUNDAMINE üheksateistkümnendal - XX sajandi alguses - 1.1. Klaveripedagoogika päritolu Venemaal "Vene klaveripedagoogika" mõiste tekkis 19. sajandi teisel poolel. -

4.2. Muusikalise mõtlemise neuropsühholoogilised iseärasused Mis tahes mõtteprotsesside kulgemise iseärasuste juured on inimese ajus. Ajupoolkerade, nende erinevate osade tegevus annab neuropsühhilise aluse kõigile intellektuaalsetele ja

4.3. Muusikalise mõtlemise ajutine olemus Muusika on ajastu kunst ja muude ajutist laadi kunstide seas paistab see silma selle poolest, et selle aluseks on “puhas” aeg. Igasugused teatrikunstid, kino põhinevad lisaks ajale ja sellele

7. MUUSIKA-LOOVUSE PSÜHHOLOOGIA OMADUSED 7.1. Loovuse üldised omadused. Loovisiku psühholoogilised omadused Loovuse all mõistetakse uute materiaalsete ja vaimsete väärtuste loomise protsessi teaduse, kunsti või tehnoloogia valdkonnas. Vastavalt

MUSIKAÕPPE MEETODID KOOLIKOOLIS

Algklassides pannakse alus muusikakultuurile ja muusikaharidusele. Esmase muusikaõppe all mõistetakse protsessi ja tulemust, mille käigus tutvustatakse lastele muusikakunsti parimaid näiteid, omandatakse põhiteadmisi muusikast.

Põhikoolis konkretiseeritakse eesmärk moodustada koolilaste muusikakultuur nende vaimse kultuuri osana. Selle protsessi põhikomponentideks on emotsionaalselt terviklik suhtumine kunsti ja ellu; muusikakunsti moraalse ja esteetilise olemusega adekvaatne muusikaline taju; loometegevuse kogemus helilooja, esitaja ja kuulaja vaimse ja loomingulise suhte ilminguna. Üldhariduskooli madalamates klassides hõlmavad muusikatunnid laste kujutlusvõime ja fantaasia arendamist, loodusvormide ja kunstivormide seose mõistmist, oma kogukonna tunnetamise võime (värv - ruum - maht - helid) arendamist.

Algkooliõpilaste muusikaline haridus põhineb muusikakunsti õpetamise ideel, mis ühendaks algklassilapse olemuse eripära kunsti olemusega ise. Noorema õpilase jaoks on see eelkõige huvi, mis on koolieelsest lapsepõlvest põhjustatud mitmesugustest sensoorsetest muljetest ja emotsionaalsest reageerimisest neile, valmisolekut kõike käsitleda nii, nagu see oleks elus, rikkalik mängukogemus.

Mõelgem algklasside muusikahariduse struktuuri ligikaudsele sisule iga klassi kohta eraldi. Akadeemiliste õppeveerandite teema valiku määravad muusika eripära ja muusikahariduse ülesannete edenemine. Nendele teemadele kogutakse igas klassis materjali, mida korrektsemaks assimileerimiseks korratakse ja üldistatakse.

I klass

Kvartalite peamine temaatiline sisu: mis on muusika? Millest see koosneb? Kes seda komponeerib, esitab ja kuulab? Siis - inimese meeleolu ja meeleolu muusikas. Edasi - muusika algžanrid (laul, tants ja marss). Lõpuks, kuid mitte vähem oluline, mis muudab muusika ekspressiivseks? (Muusikalise kõne elemendid.) Esimeses klassis õpitakse järgmisi muusikažanre: laul (hällilaul, ditty, tants, keelekeerutajad, naljad, õrritused jne), tants (valss, polka, menuett, polonees, mazurka, hopak, ringtants) , märts (pidulik, spordi-, sõjaline, koomiline, matus, mänguasi). See räägib muusikast kui erilisest iseseisvast kunstivormist, intonatsioonist kui muusikatuumast, muusika emotsionaalsest-kujundlikust sisust (rõõmsameelne, kurb, leebe, rahulik, pühalik, erutunud jne), muusikalise kõne elementidest (tempo, dünaamika, meloodia) , rütm, harmoonia, registrid jne), näidatakse seost muusika ja kõneintonatsiooni vahel.

Muusikatundide algus esimeses klassis on algklasside muusikahariduse üks olulisemaid etappe. seega

tuleb pikemalt peatuda esimeste klasside muusikalisel haridusel.

Esimeste klasside õpilastele peate rääkima muusikast kättesaadavas ja selges kirjanduskeeles. Näiteks: "Muusika kõlab raadios, televisioonis, kontserdisaalides ja teatrites. Ja mida rohkem seda kuulad, seda rohkem mõistad, seda rohkem pakub see sulle rõõmu." Meeldejätmiseks tuleks lastele pakkuda lühikesi lakoonilisi definitsioone: "Muusika koosneb muusikalistest helidest. Muusikalisi helisid saab laulda (anda pilt laulvatest lastest), mängida muusikainstrumenti (anda instrumentalistist pilt), kujutada tantsulistes liikumistes (anda pilt baleriinast), kirjutada märkmeid (anna pilt muusikalisest joonest) ".

Sissejuhatus

Nooremate kooliõpilaste muusikaline haridus on üha enam kaasatud avalikkust muretsevate põhiülesannete kategooriasse, mis annab võimaluse radikaalseks lahenduseks mitmetele muusikaprobleemi kõige olulisematele aspektidele. moraalne haridus noorem põlvkond.

Algkooliõpilaste muusikalise ja moraalse hariduse aktiveerimise probleem seab õpetajate ette küsimused laste optimaalse lähenemise leidmiseks ja leidmiseks. Suurenenud huvi ja tähelepanu laste moraalkultuuri teemadele kajastub selgelt moraali mõjusfääri laienemises. Olles lakanud olemast ainult kunsti ja elu iluteadus, tungib moraal tänapäeval sõna otseses mõttes kõigisse eluvaldkondadesse ja seda mitte välise dekoratsioonina, vaid olemusena, selle sisemise sisu lahutamatu osana.

Muidugi jääb kunst kui inimese olemuse sfäär, tema elu ja tegevus kui ilu täieliku väljenduse sfäär kõige olulisemaks moraaliobjektiks ning kunsti rolli laienemine põhikoolis toob vastavalt kaasa ka pedagoogiliste probleemide ringi laienemise. Moraal, töö, tootmine, sport, inimese käitumine ja muidugi muusika - see on puudulik loetelu aspektidest, milles iluteadus areneb.

Kaasaegne pedagoogika on kindlalt otsustanud, et muusikakunst peaks koolis olema eelkõige hariduse meetod . Sellegipoolest taandusid pikka aega kooli muusikalise ja kõlbelise kasvatuse ülesanded õpilaste pealiskaudseks tutvumiseks muusikaga, mõningate kunstialaste teadmiste ja oskuste omandamiseni ehk asendati põhihariduse ülesannetega, mis oli tõsine viga. Lisaks sellele pühendati väga vähe aega väga muusikalisele kunstile ning lastele tehti rohkem väsitavaid vestlusi muusikast ja laulusõnade salvestamisest.

Kogu vastutus moraalse hariduse eest määrati muusika ja kirjanduse õpetajatele. Unustati, et kõik elu aspektid mõjutavad inimest moraalselt ja et on vaja suurendada moraalset aktiivsust, s.t. noorema õpilase isiksuse intellektuaalne ja praktiline tegevus.

Huvi muusika vastu, kirg muusika vastu, armastus tema vastu on eeldused, et ta saaks oma ilu laialdaselt avaldada ja lastele anda, et ta saaks täita oma hariduslikku ja tunnetuslikku rolli, et ta teeniks vaimse kultuuri kujunemist.

Vene Föderatsiooni koolide kogemus näitab vajadust koondada muusikatunde õpetavate muusikaõpetajate ja algklasside õpetajate jõupingutused muusikalise hariduse edasiseks täiustamiseks kõikehõlmavalt arenenud isiksuse kujunemise aspektides, keskkoolide algklassides kõrge musikaalsuse kujunemise, muusikaliselt vähearenenud laste muusikaliste ja loominguliste ilmingute aktiveerimise aspektides. nooremate koolilaste kõlbeline kasvatus muusikakunsti abil.

1. Õpilaste muusikaline ja moraalne kasvatus

Kaasaegsetes sotsiaalselt keerulistes tingimustes ülemineku periood isiksuse areng on võimalik ainult siis, kui integreeritud lähenemisviis haridusele, mis tähendab töö ühtsust, moraalset ja esteetilist haridust, s.t. kõigi haridusvormide ühendamine ühtseks süsteemiks, mis aitavad kaasa noorema õpilase isiksuse ühiskondlikult väärtuslike omaduste arengule.

Kaasaegne koolühendades riigi, ühiskonna ja üksikisiku huvid, saab sellest õppeasutus, kus õpilane omandab kultuuriarengu subjekti tegeliku staatuse.

Moraalse valgustatuse seisukohast peaks muusikakunst täitma meie ühiskonna põhieesmärki - praktilise inimese moodustamist, kuid kõrge vaimse kultuuriga. Iga kunstiliik, peegeldades objektiivset reaalsust oma konkreetsete väljendusvahendite abil, mõjutab inimest erineval viisil.

Muusika on kunst, millel on inimesele suurim emotsionaalse mõjujõud ja mis on seetõttu inimese oluliste moraalsete omaduste kujundamise üheks oluliseks vahendiks.

Tänu muusikale äratab inimene idee ülevast, majesteetlikust mitte ainult ümbritsevas maailmas, vaid ka iseendas. Seega tuleks muusikalist haridust pidada moraalse valgustatuse ja hariduse oluliseks komponendiks.

Muusikakunsti sihipärane mõju õpilastele hõlmab selle tajumise aktiivsust ja sügavust, samuti iseseisva kunstilise tegevuse kujunemist ja arendamist. Oluline roll on õpilaste muusikalisel ja moraalsel kasvatamisel klassiruumis. Mitmel põhjusel on moraalne haridus klassiruumis piiratud, kuid õppekavavälises töös avanevad selleks suurepärased võimalused: vestlused, matineaadid, kunstisõprade klubid, muuseumide, kunstigaleriide, kontserdisaalide külastused.

Kunstivestlustel on reeglina kahte tüüpi mõju: intellekti ja nooremate õpilaste tundeid. Metoodilisest vaatepunktist on oluline, et muusika kuulamine, kunstiteoste näitamine, see tähendab otse õpilaste tunnete käsitlemine, peaksid minema paralleelselt kunsti mõtlemisega.

Esteetika aluste õppimise kõige tõhusam vorm on kunstiteemaliste raamatute lugemine. See tähendab, et õpilaste spetsiaalse muusikalise kirjanduse lugemist peaks juhendama õpetaja.

“Vene õpetajate uuringud on näidanud, et õigesti seatud õppeprotsess viib inimeses välja nende omaduste väljatöötamiseni, mis on vajalikud edukaks tegevuseks teatud piirkonnas. Sel juhul on määrava tähtsusega õpetaja oskus kognitiivset protsessi juhtida, õpilasi harida sisulise, aktiivse, eesmärgipärase muusikaliste ja moraalsete väärtuste assimileerimise kaudu. "

Nii klassiruumis kui ka klassivälises töös on õpilaste moraalse valgustatuse vormide hulgas eriline roll kunsti otsese tajumise võimalikkuses. Juttu tuleb muusikalifilmide ja telefilmide vaatamisest, muusika kuulamisest ja kunsti lugemisest, kaunite kunstiteoste näituste külastamisest, teatrist. Nende moraalse hariduse vormide peamine eesmärk on rikastada ja eristada nooremate õpilaste meelelisi kogemusi. „Koolide kogemused veenavad meid selles, et näiteks klassikalise muusika süstemaatiline kuulamine viib õpilased järk-järgult seda mõistma ja tekitab huvi selle vastu. Tuleb siiski meeles pidada, et kunstiteoste igasugune otsene tajumine nõuab teatud eel- ja kaasnevat haridust, kuid see ratsionaalne punkt ei tohiks kunstiteoste emotsionaalset taju välja tõrjuda. Muusikaliste matinettide, õhtute, harivate vestluste ettevalmistamisel ja läbiviimisel on oluline selgelt määratleda nende peamine eesmärk, et tagada õpilaste mõtlemistöö ja tunnete sobiv kombinatsioon ning mis kõige tähtsam - hoolitseda nende kohtumiste õige ideoloogilise orientatsiooni eest. "

Üldhariduskooli muusikaprogramm on ilmekas näide sellest, kuidas õpetaja peaks konkreetses temaatilises materjalis õppetunnis sisendama kooliõpilastele isamaalisuse, rahvusliku uhkuse ja internatsionalismi tunnet, vaimustust kangelaslikkuse ja kangelaslikkuse kohta Isamaa heaks.

Kool peaks õpetama lapsi kunsti armastama ja mõistma, kasvatama neis loomingulist aktiivsust, kujutlusvõimet, oskust mõelda kunstikategooriates, mis on õpilaste moraalne valgustus.

Muusikatundide eesmärk on sisendada ennekõike noorematesse õpilastesse huvi kunsti vastu, oskust muusikalist teavet mõista.

Muusikaõpetaja tööd iseloomustab mitmetahuline tegevus: huvitav ja entusiastlik on rääkida lastele muusikast, selle vormidest ja žanritest, viia kõrgel professionaalsel tasemel läbi lugude õppimise ja laulmise tunde, oskuslikult esitada pillil olevate laulude saatet ning muusikateoseid, anda teoreetilisi teadmisi kättesaadaval ja lõbusal viisil teha mitmesuguseid klassiväliseid töid.

Muusikalise kujutlusvõime rikkus, läbimõeldud suhtumine teose sisusse soovitab esitajale ja selle elluviimise viise. Õpetaja-muusiku ideede, mõtete, tunnete ja püüdluste sulandumine moodustab selle psüühika, mis loob plaani ja ennetab loometegevuse tulemust.

“Lapse isiksuse areng on tagatud tänu kõlbelise kasvatuse tihedale suhtele esteetilise, vaimse, füüsilise suhtega. Korralikult välja töötatud programm ja vastavalt laste vanuselistele võimalustele valitud tööd aitavad ideoloogilist ja moraalset mõju rakendada. Kuid kõige tähtsam on taju emotsionaalsus, mis tuleneb muusika erilisest omadusest, mis kutsub esile publiku empaatiat. "

Muusikatundides aktiveeritakse kognitiivsed ja vaimsed tegevused. Lapsed õpivad tööd hoolikalt kuulates palju. Kuid nad tajuvad ainult selle kõige üldisemaid jooni, kõige silmatorkavamaid pilte. Samal ajal ei kaota emotsionaalne reageerimisvõime oma olulisust, kui lapsel on ülesanne kuulata, eristada, võrrelda, esile tuua väljendusvahendeid. Need vaimsed toimingud rikastavad ja laiendavad lapse emotsioonide ja kogemuste ulatust, annavad neile tähenduse.

Muusikalise ja moraalse valgustatuse harmooniat peetakse silmas alles siis, kui kasutatakse kõiki põhikoolieale omaseid muusikalisi tegevusi, aktiveeritakse kasvava inimese kõik loomingulised võimalused. Samal ajal ei tohiks pedagoogiliste ülesannete keerukusega kuritarvitada laste erilist tundlikkust. „Muusikakunst ja selle omadused esitasid õpetajale vajaduse lahendada mitmeid konkreetseid haridusülesandeid:

Edendada armastust ja huvi muusika vastu, kuna emotsionaalse reageerimisvõime ja vastuvõtlikkuse arendamine võimaldab muusika harivat mõju laialdaselt kasutada;

Rikastada laste muljeid, tutvustades neid teatud süsteemis mitmesuguste muusikateoste ja kasutatud väljendusvahenditega;

Tutvustage lastele mitmesuguseid muusikalisi tegevusi, kujundades muusikatunnetust ja lihtsamaid esinemisoskusi laulmise, rütmika, lastepillide mängimise, algklasside arendamise valdkonnas. muusikaline kirjaoskusmis võimaldab lastel tegutseda teadlikult, loomulikult, väljendusrikkalt;

Arendada laste üldist musikaalsust, nende sensoorseid võimeid, heli kuulmist, rütmitunnetust, kujundada lauluhäält ja liigutuste väljendusrikkust, sest kui selles vanuses õpetatakse ja aktiivsele lapsele last tutvustatakse, siis toimub kõigi tema võimete kujunemine ja areng;

Aidata kaasa muusikamaitse esialgsele kujunemisele, millega seoses saadud muusikamuljete ja -ideede põhjal avaldub esitatavatele teostele kõigepealt valikuline ja seejärel hinnanguline suhe, moodustub muusikaline vajadus;

Arendada loovat suhtumist muusikasse ennekõike sellistes lastele ligipääsetavates tegevustes nagu piltide ülekandmine muusikalistes mängudes ja ringtantsudes tuttavate tantsuliigutuste uute kombinatsioonide kasutamisel, samuti viiside improvisatsioon, mis aitab paljastada iseseisvust, algatusvõimet, soovi kasutada õpitud repertuaari, mängida muusikat, laulda, tantsida, sest sellised ilmingud on tüüpilisemad algkooliealistele lastele. "

Üldhariduskool, mis on kavandatud järjepideva muusikalise ja esteetilise hariduse läbiviimiseks, peaks õpetama lapsi kunsti armastama ja mõistma, õpetama neid loovaks tegevuseks, fantaasiaks ja oskuseks mõelda kunstikategooriates. Muusikatundide eesmärk on sisendada noorematele kooliõpilastele huvi kunsti vastu, oskus liikuda tohutu muusikateabe voogude vahel, valida teoseid, mis on tõeliselt väärt ja märkimisväärsed. Tunnid peaksid aitama kaasa õpilaste rikkaliku vaimse maailma kujunemisele, arendama nende kunstimaitset ja moraalivajadusi.

Õppeaine "Muusika" eesmärgid on selgelt välja toodud koolide uurimisinstituudi muusikahariduse labori poolt D. B. juhtimisel välja töötatud programmis. Kabalevsky ja peamine neist on „tutvustada õpilastele suure muusikakunsti maailma, õpetada neid armastama ja mõistma muusikat kõigis selle vormides ja žanrites, teisisõnu, õpetama õpilasi muusikakultuuris kogu nende vaimse kultuuri osana“.

Praegu on muusikaprogramm, mille on välja töötanud teadlaste meeskond Yu.B. Alijev. Selle programmi sisuliselt on oluline, et see rakendab aktiivselt didaktika üht põhiprintsiipi - sidet eluga. "Vähem tähtsad," rõhutatakse programmis, "on õpilaste muusikalise kõrva (helikõrgus, modaalne, harmooniline, rütmiline, dünaamiline ja tämber), muusikalise mõtlemise, kujutlusvõime, mälu, kõigi muusikaliste ja loominguliste võimete arendamise ülesanded."

Kaasaegne, üsna lai muusikalise hariduse süsteem seab algklassiõpilaste muusikalise ja kõlbelise hariduse põhiülesandena noorema põlvkonna muusikalise ja kõlbelise kultuuri aluste aluseks.

2. Muusikaliste ja moraalsete tunnete arendamine

Moraalsete tunnete päritolu küsimuse ja muusikakunsti erilise rolli arvestamine nende kujunemisprotsessis võimaldab selgitada nende sotsiaalset olemust, mille tulemusena tuvastatakse seda tüüpi kõrgemate tunnete mõned spetsiifilised tunnused. „Esteetilise taju ja loovuse protsesside analüüs (N.Z. Korotkoye, Ya.V. Ratner, LB Schultz) annab ettekujutuse nende funktsionaalsest rollist ja võimaldab probleemi üksikute aspektide uurimisest eemalduda selle terviklikuks uurimiseks selle peamistes aspektides. S.Kh. töö Rappoport "Kunst ja emotsioonid", mis tõstatab küsimuse kõrgemate sotsiaalsete tunnete geneetilisest päritolust ja epistemoloogilistest võimalustest üldiselt ja eriti esteetiliselt. "

Nende üldistuste eesmärk on esiteks selgitada esteetiliste tunnete ideed psühholoogia loomise emotsionaalse sfääri hiljutiste uuringute valguses ja teiseks, olles selgitanud esteetiliste tunnete sisu ja struktuurilised eripärad, määrata nende sotsiaalne roll ja koht esteetilise teadvuse struktuuris iseloom.

Tuleks joonistada erilist tähelepanu nähtuse psühholoogilise külje omaduste osas, kuna just "tunde" mõiste määratluse ebatäpsus on moraalsete tunnete olemuse, sisu ja struktuuri määramisel kõige vastuolulisemate arvamuste allikas. Tuleb välja tuua mõistete "emotsioon" ja "tunne" sünonüümse kasutamise lubamatust. „Järgides laiemat ja laiemat teaduslikku arvamust emotsioonide ja tunnete erinevuse kui emotsionaalse sfääri suhteliselt iseseisva moodustumise kohta (A. N. Leont'ev, P. M. Yakobson, A. G. Kovalev, G. Kh. Shingarov), on vaja need selgelt eristada. mitmes aspektis. Emotsioonid ja tunded erinevad geneetiliselt kui primaarsed ja sekundaarsed moodustised. Need on psüühika suhteliselt iseseisvad nähtused: emotsioon- dünaamiline protsess, keha eriline olukorrareaktsioon, tunne- stabiilne vaimne haridus (P. M. Yakobson), iseloomujoon(A.G. Kovalev), realiseeriti ainult teatud emotsionaalsete reaktsioonide kaudu. Emotsioonidel ja tunnetel on ka erinevad epistemoloogilised võimalused. Kui kogemus kui reaalsuse emotsionaalse peegelduse vorm on esimesel juhul määratud välise maailma mõjuga ja on omamoodi selle peegeldus, siis selle peegelduse sisul pole veel objektiivset iseloomu, ideaali kvaliteet pole sellele omane ”. Need märgid on omased kogemisele ainult tunnete aktualiseerumise tasandil, kus selle peegelduse sisu on oma olemuselt objektiivne ja seda vahendavad kõigi mõjutuste kogemused ja eriti muusikakunsti tajumise kogemus. Lõpuks on emotsioonide ja tunnete funktsionaalne roll omapärane. Emotsioonid täidavad peegeldavat ja regulatiivset funktsiooni bioloogilisel tasandil. Tunded on võimsad jõud üksikisiku elu reguleerimiseks sotsiaalsel tasandil.

Nende erinevuste valguses saab selgeks, et moraalse tunde määratlus ainult erilise kogemusena, omamoodi emotsionaalse seisundina taandub emotsioonidele, mida psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses ikka leidub. Mõistet "moraalne emotsioon" on õigustatud kasutada rangelt määratletud juhtudel, kui tegemist on olukorrast tingitud emotsionaalsete reaktsioonidega, mille kaudu moraalsed tunded realiseeruvad.

Isiksuse erilise omadusena eeldab tunne teatud vaimse tegevuse võimalust, nimelt peegeldavat-hindavat ja motiveerivat-regulatiivset. See võimaldab mõista, kuidas tegelik maailm omandab moraalse sisu ja kuidas samal ajal subjekti spetsiifiline võime moraalseks kogemuseks, refleksiooniks reaalses maailmas kunstis.

Seose moraalse suhtumise ja moraalse tunde vahel on jälgitav mitmes suunas:

Moraalse suhtumise otsene avaldumine indiviidi tasandil toimib moraalse kogemusena;

See subjekti jaoks tavapäraseks muutuv suhtumine muutub stabiilseks emotsionaalseks kujunemiseks - tunneks;

Moraalsed tunded on mehhanism, mille kaudu kandub moraalne hoiak sotsiaalselt tasandilt, kus see tekib, üle indiviidi tasandile, kus see tegelikult eksisteerib.

Tunded kuuluvad teadvuse sfääri nähtuste hulka, mille iseloomulik tunnus on see, et "need ei kajasta ainult objektiivset reaalsust, vaid eksisteerivad vaimse eluna, teatud objektidele suunatud hoiakuna". Emotsionaalne hoiak, mis on peamine ja määrav hetk tunnete sisus, ei paljasta mitte ainult subjekti rolli, mis on spetsiifiline moraalsele suhtele objektiga, vaid ka neid tingimusi, mis peegeldavad nende suhtluse eripära, mis lõppkokkuvõttes viib suhete kvalitatiivse unikaalsuse tekkimiseni ja vastavad tunded kaunist, traagilisest, koomilisest jne.

Objektide tegelik maailm pole mitte ainult moraalsete tunnete orienteerimisobjekt, vaid ka tegur, mis määrab nende iseloomu, kuni nende emotsionaalsete reaktsioonide kompositsioonini, mille kaudu nad realiseeruvad. Moraalseid tundeid eristab konkreetne ajalooline kindlus, mis areneb sõltuvalt selle moraalsete objektide ringi varieeruvusest, mille kogemuse põhjal need tunded moodustuvad. Objektiivse hetke roll moraalsete tunnete sisus seisneb ka selles, et see määrab nende arengu üldise kalduvuse, mis väljendub mitte ainult nende varieeruvuses, vaid ka järkjärgulises keerukuses ja rikastumises. Inimese sotsialiseerumisprotsessis tekkivad moraalsed tunded haaravad kõigepealt sotsiaalse kogemuse inimese ja maailma suhetest, kuid neis on põimunud ka isiklik hetk, kuna igal indiviidil, kes on moodustatud teatud mikrokeskkonnas, kasvatatud omapäraste moraalsete ja esteetiliste traditsioonide põhjal, on ainulaadne moraalse kogemus. kogemusi. Peegelduse emotsionaalne vorm määrab moraalsete tunnete sõltuvuse isiksuse psühholoogilistest parameetritest. Kogemuse täpset nimetust on võimalik kindlaks määrata ainult olukorra, inimeste käitumise tunnuste ja olemuse selge kirjeldamise kaudu selle olukorra suhtes.

Rõhutades moraalsete tunnete intellektuaalset olemust, kirjutatakse neist sageli katarsistundena, kirjeldades esteetilise mõtiskluse käigus emotsionaalset seisundit, märgitakse eriliste intellektuaalsete toimingute olemasolu selles protsessis. Igasugune kogemus, olles otsene reaktsioon välisele mõjule, stimuleerib tahtmatut suhtumist või reageerimist ning objektiivsete "esemete ja nähtuste omadustega kooskõlas olev tegevus on võimalik ainult objekti kohta teatud teabe põhjal - see on tunnete" tarkus ".

Kunstitaju olemusest rääkides kuulus vene filosoof N.I. Kiyashchenko keskendub kahele põhitendentsile, mis stimuleerivad tundeid: sensoorne taju ja intellektuaalne. Ühegi neist domineerivast on raske rääkida, kuid sünteesi ühtsus on kindlasti olemas.

"Hämmastavalt terviklik ja tugev tunne M. Raveli Bolero pinge kasvu liikumisest või K. Saint-Saensi elu väljasuremisest Luikes," kirjutab N. Kiyashchenko. - Need võivad olla muusikalised motiivid, mis on ooperietenduse lõpus mällu graveeritud ... Mälestamine toimub ainult siis, kui emotsionaalne mõju ületab künnise emotsionaalne areng see konkreetne kuulaja, lugeja, vaataja. Pealegi, hoolimata sellest, kuidas tema elu tulevikus edasi arenes, säilitab see emotsionaalne mulje, eriti esimest korda saadud, igavesti oma loomuliku ainulaadsuse ... Kellel vähemalt korra elus oli õnne G.S. Ulanova filmis "Giselle" või "Dying Swan" ei unusta kunagi muusika, žesti, liikumise lummavat harmooniat. Ja Adani ja Saint-Saensi muusika esimesed taktid kutsuvad neid pilte koheselt emotsionaalsesse mällu: nii Ulanova, Ulanova kui ka muusika on nendes emotsionaalsetes olekutes lahutamatult kokku sulanud. "

Kuid kognitiivsete hindamismomentide vastastikune seos ei ole ammendatud selle põhjusliku järjestusega, mis väljendub selles, et otsene kogemus tekib mitte ainult objekti tundmise, vaid ka subjekti vajaduste ja huvide teadvustamise tingimusel. See toimib ainsa ja hea põhjus esteetiline hinnang, mis eksisteerib hiljem ratsionaalses vormis. Esteetilise mõtiskluse aktis on ratsionaalse ja emotsionaalse keerukas dialektika selles, et esteetiline taju ei piirdu objekti ja subjekti sensoorse kontakti tasemega. Esteetiline mõtisklus on ainult selle toimingu esimene etapp ja esteetilise objekti individualiseeritud välimuse emotsionaalne hindamine on ainult tingimus üleminekuks selle teisele etapile, kus esteetilise väärtuse mõistmine, mis on oma olemuselt vaimne ja seetõttu ei taju mitte nägemise, vaid „spekulatsiooni” abil (M. S. Kagan). Kõrgemad tunded pole määratud otseselt, vaid osana nendest kogemustest, mille põhjal kujundatakse ilusa või traagilise tunne. Nende tunnete tekkimisele eelneb nn kõige lihtsamate või elementaarsemate tunnete avaldumisprotsess, mille kvaliteedis te

on rütmitaju, meloodiat, harmooniat jne. Emotsionaalne reaktsioon kui psühhofüsioloogiline nähtus osutub enamasti vaimse tegevuse teatud protsesside väliseks väljendusvormiks. Niisiis, naeru "päästikumehhanism" on teatud vaimne operatsioon - vaimukus ja kaastunne, empaatia, osalus - vaimsed toimingud, mis on suunatud "minale". Pidulik, rõõmsameelne tunne tekib kõige sagedamini ühtsustundest. Efektne näide on M. Glinka ooperi "Ivan Susanin" finaali tajumine "Au, au, sa oled minu Rus!" Hirmutunne selle bioloogilises ja füsioloogilises tähenduses (kogu organismi häiresignaalina reaalse või ettekujutatava ohu ees) on osa tragöödiatunde kogemusest. Kuid inimlikku hirmu ei saa enam samastada puhtalt loomaliku reaktsiooniga. Isegi Descartes ja Spinoza seostasid seda tunnet lootusega, s.t. omistas seda "teisejärgulistele tunnetele", mille tunnuseks oli kontseptsioonide ja ideede olemasolu nende koostises. Traagiline olukord on nii spetsiifiline, et hirm on seotud nähtustega, mis ei ähvarda mitte ainult füüsilist surma, vaid inimeste lootusi, püüdlusi, ideaale, seda, mis on "elust kallim" (KD Ushinsky). Selles kogemuses kannatamine on vaimse iseloomuga ja mis kõige tähtsam, selles olukorras pole hirmu kui "hingejõudude lendu takistuste ees". Tragöödia optimismi taga on just asjaolu, et hirm on ületatud, inimene leiab endas jõu, et ületada nii meeleheide, mis on põhjustatud ohu suurusest, kui ka selle lähenemisega seotud õudus, ja läheb võitlema ühiskonnaelu kurjuse jõududega, nii et isegi kõige kallimad kaitsta seda, mis on inimesele "elust kallim". Näitena võib tuua killu Susanini aariast.) "Nad tunnetavad tõde ...".

Kaasatud psühholoogiliste moodustiste koosseisu ja need on kõrgemad sotsiaalsed tunded, emotsionaalsed reaktsioonid muutuvad ka puhtalt füsioloogilises mõttes, nende psühhofüsioloogilised näitajad erinevad bioloogilise taseme reaktsioonide näidustustest. "Nii et isegi L.S. Võgotski märkis, et just välise ilmingu hilinemine on kunstilise emotsiooni kõige eristatum sümptom, säilitades samas selle erakordse tugevuse. " Seda kinnitab sisemiselt emotsionaalselt küllastunud, kuid väliselt vaoshoitud fragment Susanini aariast "... Sa tõusete üles, mu koidik, viimane koidik ...".

Tuleb märkida, et inimesed märkasid sajandeid tagasi muusikakunsti mõju hämmastavat jõudu. Juba ammustest aegadest on inspireeritud muusiku Orpheuse müüt jõudnud meieni. Mitte ainult inimesed, vaid kogu loodus allus tema muusika loitsule. "Ühel päeval, varakevadel," ütleb müüt, "kui esimene rohelus puude poole teele asus, istus suur laulja kõrgel künkal. Tema jalgade all lebas kuldne tsitara. Laulja tõstis selle üles, lõi vaikselt keeli ja hakkas laulma. Kogu loodus kuulis imelist laulu. Selline helijõud oli laulus ja nii see vallutas ja tõmbas lauljat ligi, et tema ümber seisid nagu lummuses metsadest ja mägedest lahkunud metsloomad. Linnud kogunesid Orpheust kuulama. Isegi puud liikusid oma kohalt ja ümbritsesid Orpheust: tamm ja pappel, peened küpressid, männid ja kuused tunglesid ringi ja kuulasid lauljat; neil ei värisenud üks haru ega üks leht. Tundus, et kogu loodus oli Orpheuse tsitara imelisest laulust ja helidest lummatud. "

Vanas Kreekas, mitu sajandit eKr, loodi imelised, mõnes mõttes siiani ületamatud kunstiteosed. Siis üritati seda erakordset nähtust selgitada. Hakkas tekkima eriline teadus. Sel ajal tegeles ta ainult kunsti ja selle seadustega ning teda kutsuti "poeetikaks". Suur mõtleja Aristoteles rõhutas oma klassikalises teoses "Poeetika", et kunstniku peamine ülesanne mis tahes kunstivormis on tegelikkuse jäljendamine. Ja see tähendab "esiteks teadmisi maailmast ja teiseks selle reprodutseerimist värvides, helides, värvides, sõnades, meloodiates". Nime "poeetika" üldist tähendust uue tärkava teaduse jaoks siiski veel ei kinnitatud.

Vaadates näiteks päikesetõuse ja -loojangut, mägi- ja meremaastikku, kuulates linnulaulu, tundsid inimesed kunsti tekitatavat mõju. Ja kuna selle eelistuse peamine omadus oli ilu, siis paralleelselt poeetikaga tekkis uus nimi - "iluteadus" või, nagu mõned ütlesid, "iluteooria". Kaheksateistkümnenda sajandi keskel pakkus saksa teadlane Baumgarten välja selle teaduse definitsiooni, võttes aluseks avaldatud mõju, mida ta nimetas esteetiliseks. Nii ilmus ja levis nimi “esteetika”.

Sõna "esteetika" tuleneb kreeka verbist "tunne", "taju". Esteetika on tihedalt seotud noorema põlvkonna esteetilise haridusega. Igal kunstiliigil on oma ainulaadne iseloom. Esteetilise hariduse eripära on see, et see kujundab õpilastes arusaama ilust, keerukusest ja teravast maailmatunnetusest, vaimsetest vajadustest ja huvidest, emotsionaalsest ja esteetilisest suhtumisest reaalsusesse ja kunsti, arendab loovust, laulude tundeid.

"Armu tunne," kirjutas V.G. Belinsky, - on olemas inimväärikuse tingimus ... Ilma temata, ilma selle tundeta, pole geeniust, intelligentsust, jääb vaid labane "terve mõistus", mis on vajalik elu majapidamises kasutamiseks, egoismi väikeste arvutuste jaoks ... Esteetiline tunne on lahkuse alus, alus moraal ".

"Esteetika" mõiste määratlust saab sõnastada ilu tunnetamise protsessina ümbritsevas elus ja ümbritsevat maailma kajastavates kunstiteostes.

P. Jacobsoni psühholoogilised uuringud näitavad, et ükskõik kui selged ja emotsionaalselt küllastunud kujuteldavad esteetilised kujundid on, eristavad lapsed neid väga hästi tegelikkusest. Samal ajal on nii sisult kui ka päritolult kujuteldavad esteetilised kujundid tihedalt seotud tegelikkuse kuvandiga. Ta väidab õigustatult, et kujutlusvõime iga looming on üles ehitatud reaalsusest võetud ja lapse varasemas kogemuses sisalduvatest elementidest. Pealegi on kujutlusvõime vahend kogemuste laiendamiseks. Mida rikkam on kujutlusvõime, seda rikkam on inimese sisemine ja välimine esteetiline maailm, vormi seos reaalsuse ja fantaasia vahel ning esteetilise kogemuse tajumisel ja hindamisel on emotsionaalne-sensoorne seos.

Esteetilise hariduse koosmõju tunnete arenguga on tohutu, mitmekülgne ja mitmekesine.

Esteetilises kasvatuses on lapse keskkond suure tähtsusega. Esteetilise suhtumise kujundamine meid ümbritsevasse maailma on tänapäevase pedagoogika üks peamisi ülesandeid. Esteetilise teadmisega tegelikkusest kaasnevad selliste eriliste isiksuseomaduste kujunemine nagu esteetiline ideaal, kunstiline maitse, võime näha ilu, mõelda fantaasiarikkalt, tunnetada ilu ja seda esteetiliselt hinnata. See areng ei saavuta kunagi oma lõplikku piiri, see paraneb kogu inimese elu jooksul. Esimene samm on õppida ilu nägema, kuulma, mõistma ja tunnetama.

Inimesele kõige lähem ja arusaadavam on looduse muusika. Pedagoogika on alati pööranud tähelepanu looduse mõju erilistele võimalustele inimese tunnetele ja käitumisele.

Näitlemisega suudab muusika erutada, rõõmustada, huvi äratada. Rõõm ja kurbus, lootus ja pettumus, õnne ja kannatused - kogu see muusikas levinud tunnete gamma peaks õpetaja aitama lastel kuulda, kogeda ja realiseerida.

Õpetaja loob kõik tingimused õpilaste emotsionaalse reageerimise avaldumiseks muusikale. Alles seejärel viib ta nad teose sisu, muusikalise kõne väljenduslike elementide ja väljenduslike vahendite kompleksi mõistmiseni. Tänu sellele on teosel tugevam mõju laste tunnetele ja mõtetele. Nad arendavad tähelepaneliku kuulamise oskust, oskust muusika üle arutleda ja annavad moraalse hinnangu selle sisule. Õpetaja püüab erinevate vahenditega tuua laste muusikaga suhtlemisse rõõmu. Igal oma erilise sisemaailmaga lapsel on oma huvid. Nooremad koolilapsed kuulavad rõõmuga rõõmsat ja rõõmsat muusikat. Nad võtavad huviga teoseid kangelaslikul teemal. Neid köidavad lastemaailma väljendavad näidendid, mida iseloomustavad konkreetsus, kujundite heledus, elav poeetiline sisu, rütmide paindlikkus ning keele ja vormi selgus. Sellised teosed nagu S. Prokofjevi "Jalutuskäik" ja "Muinasjutt", "Puidust sõdurite marss", "Valss", "Mama", P. Tšaikovski tsüklist "Laste album", "Nanny's Tale", G. Sviridovi "Kiindumusetaotlus" ja jne. äratada algklasside õpilaste vahel otsest huvi ja kujundada nende tundeid.

Muusikast on üsna raske rääkida, sest esimene taju tase on emotsionaalne. Avakõne jaoks on oluline leida kujundlikke võrdlusi, elavaid väljendeid. See aitab kaasa teose tajumiseks vajaliku emotsionaalse meeleolu loomisele, äratab selle vastu huvi ning moodustab muusikalise ja moraalse tunde.

Muusikapala emotsionaalselt teadlik tajumine võib aidata kaasa selle sisu sügavamale läbitungimisele ja idee mõistmisele. Iga õpilane, kellel on oma väike muusikaline kogemus ja individuaalsed omadused, tajub muusikapala omal moel. Samal ajal sõltub muusikapildi tajumine loominguliste ja muusikaliste võimete arengutasemest, samuti muusikaliste ja moraalsete tunnete arengust.

Moraalne suhtumine reaalsusesse on inimtunde korrastamine, inimese vaimne kasv, käitumise reguleerija. Kui laps suudab muusikas ilu tunda, näitab see tema moraalse arengu taset.

Lastega töötamine hõlmab esiteks maksimaalse arvu õpetamis- ja kasvatusmeetodite kasutamist, sealhulgas ennekõike spetsiifilisi muusikahariduse meetodeid; teiseks muusikalise materjali laiendamine ja kõige huvitavamate teoste ligitõmbamine, mis vastavad selles vanuses laste vajadustele ja tajule; kolmandaks algatage õpilaste loominguline otsimine, mis võib minna erinevate tunnete arendamiseks kirjandusliku ja muusikalise poole; neljandaks kasutada tunde koostöös kirjanduse, kaunite kunstide õpetajatega. Seega saavad lapsed teadmisi muusika sisust, selle sisu mitmekesisusest, levinumatest žanritest, väljendusvahenditest.

Algklasside õpilaste muusikalise ja esteetilise hariduse tase tõuseb tunduvalt kõrgemaks õpetaja ja õpilase sügava ja teadliku ühistööga õppetöö ja õppekavaväliste teoste kuulamise protsessis, muud tüüpi laste muusikalises tegevuses, mis viitab piisavale kõrge tase muusikaliste ja moraalsete tunnete arendamine.

"Selline progressiivne, esteetiline areng on vajalik," kirjutas D. Kabalevsky, "kui intuitiivne tunne ja arusaamine kaunist läheb aja jooksul teadlikuks suhtumiseks kaunisse kunstis ja elus. Sel juhul suureneb selle dünaamika märkimisväärselt ja moraalse hariduse efektiivsus suureneb järsult. "

Laps saab aru muusikaliste kunstiteoste kangelaste lahkusest, inimlikkusest ja tegudest. Kuid lisaks mõistmisele, lahkuse ja kaastundlikkuse olemasolule tekib tal järk-järgult harjumus olla lahke ja inimlik, hooliv ja arvestav. Loomulikult on muusikaline ja moraalne areng täieõiguslik ainult siis, kui õpilased juhinduvad inimkonna loodud tõelistest vaimsetest ja moraalsetest väärtustest ning sel juhul on noorematel õpilastel sotsiaalselt teadlikud muusikalised ja moraalsed tunded täielikult arenenud.

3. Muusikakunsti roll algklasside moraalse kultuuri kujundamisel

„Kultuur”, nagu on kirjutatud filosoofilises entsüklopeedilises sõnastikus, on „spetsiifiline viis inimelu korraldamiseks ja arendamiseks, mis on esindatud materiaalse ja vaimse töö produktides, sotsiaalsete normide ja suhete süsteemis, vaimsetes väärtustes, inimeste suhetes loodusega, omavahel ja iseendale. "

Alates inimeste algsest jagamatust (sünkretilisest) teadvusest ühiskonna ajaloolise arengu käigus hakati järk-järgult isoleerima sotsiaalse teadvuse üksikuid vorme, eristuma hakkasid inimeste vaimse elu üksikud valdkonnad. Moraalsed tunded, emotsioonid, kogemused ja vaated moodustasid sotsiaalse teadvuse erivormi, mis peegeldas inimese moraalset suhet tegelikkusega. See vorm on kunst.

Tuleb märkida, et moraalseid emotsioone ei põhjusta ainult kunst ainult, inimese moraalsed tunded tekivad loodusega, kogu reaalse reaalsusega suhtlemise hetkel, vaid see on kunst, mis põhjustab inimese moraalset suhtumist iseendasse, mis suudab inimest kõige täielikumalt ja terviklikumalt mõjutada.

Kunst kui üks sotsiaalse teadvuse vorme on kunstiline teadmine ja maailma taastootmine, mitte reaalsuse lihtne peegeldus, vaid kunstiline looming, looming, eriline moraalne tegevus. See on kunsti kui sotsiaalse teadvuse ühe vormi olemus, originaalsus, see on kunsti sotsiaalne olemus ja koht, mis sellel ühiskonna elus on.

Ainult looduse, ühiskonna ja inimese mõtlemise materialistlikul mõistmisel põhinev moraal suudab ja annab neile küsimustele õigeid vastuseid.

Kunsti originaalsuse määravad selle objekt, sisu, vorm ja sotsiaalne eesmärk. Kunst, nagu mis tahes muu sotsiaalse teadvuse vorm, peegeldab sotsiaalset olemist. Loodus, inimesed oma tegude, suhete, oma elu sotsiaalsete tingimustega, teisisõnu, elu tervikuna on kunstialaste teadmiste ja moraalse hinnangu objekt. Ilusad nähtused, esemed, inimene ise kui kõrgeim manifestatsioon kaunid eksisteerivad objektiivselt. Kuid selle ilu märkamine ja tunnetamine, nautimine ja teadlik loomine selle seaduste järgi on võime, mis on omane ainult kõrgelt arenenud moraalse maitsega inimesele. See tekkis ja arenes ühiskonnas tihedas seoses sotsiaalse ja ajaloolise tavaga. Moraalne vajadus tunnetada ja nautida kaunist, muutused tegelikkuses vastavalt iluseadustele on põhjustatud inimese igast õigesti korraldatud loometegevusest, kõige võimsam stiimul nende arenguks on siiski kunst, milles reaalsuse ilu mitmekesisus avaldub täielikult ja sügavalt. Selle peamine ülesanne oli ülimalt ideoloogilise isiksuse kujunemine, ennekõike noorema koolilapse kujundamine ilutunde, moraalsete emotsioonide, moraalse kogemuse vajaduse ja kõrge moraalse kultuuri rahuldamise ja arendamise kaudu.

Kunst on "vaimse tootmise" ala, kus subjekt-elu, ideoloogiline-integraalne ja emotsionaalne pool on lahutamatult seotud, orgaaniliselt ühendatud. Pole juhus, et koolid, täites terviklikult arenenud inimese harimise ülesannet, omistavad uutes programmides suure koha koolinoorte emotsionaalsele ja moraalsele haridusele ning kunstiõpetusele nii lugemistundides, muusikas, rütmikas, kaunites kunstides kui ka klassivälises ja õppekavavälises kunstitöös.

Kunsti liike ja vorme on palju. Kuid kõik need mõjutavad suuremal või vähemal määral inimese tundeid ja meelt, arendavad iluiha, kujundavad aktiivset ellusuhtumist, indiviidi moraalset kultuuri. Muusika kui üks kõige emotsionaalsemaid tüüpe mõjutab eelkõige kohe ja otseselt inimese sisemaailma, tema tundeid ja tahet, avaldudes seejärel tegudes ja käitumises. Elujaatav, optimistlik muusika mõjutab kuulajat suuresti, inspireerides ja õilistades teda, muutes ta teiste suhtes siiraks ja puhtamaks, oma eesmärgi saavutamisel raskemaks ja püsivamaks.

Kunst peegeldab elu, tegelikkust, kuid võib seda kajastada erineval viisil. Kunstiteosed mis tahes tingimustel ja autorite igasuguste poliitiliste veendumustega põhinevad tegelikkusel ja sõltuvad sellest, kuid kogu mõte on selles, kuidas autor reaalsust kajastab.

Kunsti põhiteemaks on inimene oma seoste ja suhetega, suhtlemise ja tegevusega. Kunstniku jaoks on oluline kõik, mis inimest ümbritseb, mõjutab nii või teisiti tema tegevust ja käitumist. Iga kunstiteos näitab selgelt autori väärtusorientatsiooni, kes oma loominguga püüab seda väärtuste süsteemi elus kehtestada.

Kunstiteosed avardavad inimese silmaringi, annavad talle laialdased teadmised ühiskonnaelu ajaloost aastal erinevad perioodid ja ajastud, paljastavad nähtuste olemuse, klasside ideoloogilise orientatsiooni ja poliitilised vaated, paljastavad ühiskonna olemuse, mis seisneb tegelikus murelikuses inimese pärast, õpetab ausalt elama ja töötama, tehes seda oma kunstiliste ja emotsionaalsete omaduste tõttu lihtsalt ja enesekindlalt. Geeniuse teos on alati mingil määral vastus olemise tähenduse küsimusele.

Muusika, nagu muudki kunstiliigid, haarab reaalsust laialdaselt ja terviklikult, andes sellele moraalse hinnangu, tegeleb otseselt inimese vaimse maailmaga. Ainult selle maailma kaudu ilmutab see seda, mis tegelikult olemas on, muutes inimese moraalset ja esteetilist külge. Ooperid "Tsaari Saltani lugu", N.А. "Kuldne kukk". Rimsky-Korsakov, "Ruslan ja Ljudmila" autor M.I. Glinka ja muud muusikakunstiteosed paljastavad suurepäraselt elumaailma ja loovad taas sündmuste psühholoogilise külje. Miski ei saa anda sellist paljastust inimkonna saatusest, inimeste saatusest, nagu L.N. Tolstoi ja S. Prokofjev sõjas ja rahus, M.P. Mussorgski Boriss Godunovis.

Kunsti tunnetuslik roll on tihedalt põimunud ideoloogilise ja hariva rolliga. Realistlikul kunstil on tohutu mõju inimeste elule, nende moraalile, maitsele, tunnetele. Moraali küsimused on üks kunsti sisu aspekte, moraal hõlmab alati eetilist. Kinnitades moraaliprintsiipe, lükkab kunst nende antipoodid tagasi. Ühe väärtussüsteemi jõustamisega protesteerib kunst teise vastu. Seetõttu tuleb tänapäeval nooremate koolilaste moraalne ja eetiline haridus uutele kõrgustele tõsta. Kunsti abil on kiiremini ja paremini võimalik lahendada demokraatliku ühiskonna ülesehitamise, uute sotsiaalsete suhete parandamise ja harmooniliselt arenenud isiksuse kujundamise peamised ülesanded, arvestades kunsti kõiki jooni. Kunsti ülesanne on harida ülimalt moraalset inimest. Ja kunstnik on kohustatud meeles pidama vastutust, mida ta endale võtab, andes oma loomingu lastele.

Noorema põlvkonna võime kasvatada elu tõelist ilu, töötada loominguliselt ühiskonna hüvanguks, püüelda oma võimete harmoonilise arengu ja parandamise, mõtete ja tegude ilu, kõlbelise käitumise poole - selle ülla ülesande lahendab vene kool nüüd eranditult kõigis tundides ja vabatahtlikes klassides. kunsti, sealhulgas klassivälise ja koolivälise töö kohta.

Moraalne haridus on üks vahend loometegevuse arendamiseks. Vene koolis toetub see kindlale alusele ja viiakse läbi tihedas seoses sotsiaalse arengu objektiivsete vajadustega. Selle ülesanne, mis tuleneb hariduse üldistest ülesannetest, on kujundada võime tajuda ja tunnetada, mõista ja hinnata ilu ümbritsevas reaalsuses, looduses, töös, ühiskondlikus elus, kunstiteostes, õpetab meid elama ja looma vastavalt iluseadustele, mõistma ilu isik.

Inimese ilu mõiste on sajandite jooksul muutunud. Moraalse tunde vabastamine jõu ja elulise energia muljetest, mis olid antiikaja kunsti põhisuunad, kulges aeglaselt. Kuid aeg on näidanud, et moraalse tunde ligitõmbavus inimese vaimustatud ilule võidab. Töökas, loov, ülimalt intellektuaalne inimene on ilus ka ebapiisava välimusega. Pole juhus, märgib I.S.Kon, et tänapäeva ühiskonnas "kogeb rikkaima intellekti, elava tundeelu, laia huvihulk indiviid kõige vähem vajadust end väliste näitajate kaudu eristada".

Nagu N. Hartman õigustatult kirjutab, on "ilu moraalsete omaduste väljendus ja suure tõenäosusega on see sisemise ühtsuse ja terviklikkuse väljendus, millele lisandub väline võlu".

Moraali ja eetikat ühendab üks eesmärk - moraalse ideaali loomine, milles orgaaniliselt ühendatakse kaks põhimõtet - moraalne ja eetiline. K. D. Kunagi kirjutas Ushinsky: "Igal rahval on oma ideaal inimesest ja ta vajab selle kasvatamist, et see ideaal paljuneks ka üksikisikutes."

Moraalse hariduse olulisust algkoolis ja väljaspool seda on raske üle hinnata. Moraal tungib läbi kõigi inimtegevuse sfääride ja kool peaks tegema kõik endast oleneva, et noored saaksid oma seinte vahel viibimise algusest aru saada kunsti keerukatest ja mitmekesistest labürintidest, osata eristada ehtsat kunsti võltsist. Tervislikust kunstimaitsest peaks saama üliõpilaste käitumise põhiolemus, nii et noorem põlvkond on tugeva tahte, suure optimismi, ennastsalgava pühendumuse ja lojaalsuse inimesed, kes on kindlad demokraatlike ideede võidukäigus.

Mida progressiivsemad on sotsiaalsed, filosoofilised ja moraalsed vaated, seda rohkem püüab kunst tõest aru saada ja progressiivseid ideoloogilisi vaateid kinnitada. Kunsti tunnetuslikke ja moraalilis-harivaid funktsioone ei saa üksteisele vastandada. Väljaspool tõelist elu peegeldust ei saa kunst täita oma moraalset ja hariduslikku rolli ning kunsti elutõde amortiseerub, kui seda ei reprodutseerita vastavalt kunsti seadustele ega ole see omandanud moraalset väärtust ja tähendust.

Kunst integreeris inimtegevuse kõik vormid ja tüübid, „see on spetsiifiline ja ainulaadne inimtegevuse vorm, mis taasloob kõik neli tegevusliiki oma ühtsuses”, siin peame silmas tunnetuse, suhtlemise, väärtusorientatsiooni ja praktika ühtsust. Seetõttu on kunst oma ideoloogiliselt ja moraalselt arenenud isiksuse kujundamise piiritu.

Nagu varem mainitud, on muusikakunst võimeline mõjutama inimese tundeid, julgustama empaatiat ja kujundama soovi muuta teda ümbritsevat maailma. Muusika mõju on ainulaadne, asendamatu. Koos ilukirjanduse, teatri, kujutava kunstiga täidab see kõige olulisemat moraalset ja sotsiaalset funktsiooni, moodustades terviklikult arenenud isiksuse.

Lapsepõlv on aeg lapse optimaalsemaks tutvustamiseks ilumaailma. Muusikalise ja moraalse hariduse eesmärk on õigustatud kaasaegse ühiskonna arengu sotsiaalsete nõuetega ja on suunatud lapse muusikaliste ja moraalsete huvide rahuldamise maksimeerimisele.

"Meie ühiskonna elu põhimõtteline ümberkorraldamine kaasaegsete majanduslike, sotsiaalsete ja poliitiliste tegurite põhjal, mis läbivad radikaalseid muutusi, koos kõigi vajadusega kindlaks määrata laste muusikalise hariduse kasvav roll kui isikliku kunstikultuuri enesearendamise oluline element." Põhikoolis pannakse hariduse alus, mis viib maailmavaate, ideaalide, maitsete ja vajaduste kujunemiseni.

Sellega seoses on õpetaja isiksusel suur tähtsus. Nooremate õpilaste muusikakunsti harimise lõpptulemus sõltub tema moraalsest iseloomust, teadmiste tasemest, ametioskustest ja kogemustest.

Tähtis on mitte ainult õpetada teid muusikat mõistma ja armastama, kooris laulma, rütmiliselt liikuma ja jõudumööda mängima elementaarseid muusikariistu. Kõige tähtsam on arendada laste soovi ja võimet oma muusikalist kogemust loovalt rakendada. Sellele ülesandele aitavad kaasa kõik muusikakunsti tegevused. See on muusikalise kasvatuse metoodika eriline eesmärk - kasutada erinevaid lastega töötamise meetodeid muusikalise tegevuse liigiti: muusika kuulamine, laulmine, rütm, lastepillide mängimine, mis aitab kaasa nooremate õpilaste muusikalise ja kõlbelise kultuuri kujunemisele.

Kuidas seletada muusikakunsti mõju tohutut jõudu inimese vaimsele maailmale?

Esimene omadus on selle hämmastav võime kajastada inimeste kogemusi erinevatel eluhetkedel. Rahvas rõõmustab - see tõlgib pidulikke ja rõõmsaid muusikahelisid (M. Glinka ooperi "Ivan Susanin" finaal); sõdur laulab marsil - laul annab erilise rõõmsameelse meeleolu, korraldab sammu (fragment K. Molchanovi ooperist "Koidud on siin vaiksed"); ema kurvastab oma kadunud poja pärast - kurvad helid aitavad väljendada leina (fragment T. Khrennikovi ooperist “Ema”). Muusika saadab inimest kogu elu ja inimese elu kajastub muusikas.

Muusikateosed kajastavad ajaloo lehekülgi. Suure Isamaasõja ajal sündis selle aja üks parimaid laule - A. Aleksandrovi "Püha sõda". Ta ühendas inimesi nende karmis ja järeleandmatus otsustavuses võidelda täieliku võiduni. Piiratud Leningradis. D. Šestokovitš loob kuulsa seitsmenda sümfoonia. “See mõistab hukka fašismi kantud kurjuse. "Mulle ei meeldi enda kohta selliseid sõnu öelda, kuid see oli minu kõige inspireeritum teos," meenutas helilooja. Talle kuuluvad ka järgmised sõnad: „Kurbuses ja rõõmus, tööl ja puhkusel - muusika on alati inimesega kaasas. Ta sisenes nii täielikult ja orgaaniliselt ellu, et teda peetakse enesestmõistetavaks, nagu õhku, mida nad hingavad mõtlemata, märkamata. Kui palju vaesemaks maailm muutuks, kui see jääks ilma imelisest omapärasest keelest, mis aitab inimestel üksteist paremini mõista.

Ja see on muusika teine \u200b\u200bomadus - ühendada inimesed ühtseks kogemuseks, saada nende vahel suhtlusvahendiks. Ühe inimese loodud muusikapala kutsub teise hinges esile teatud vastukaja. Ja see on suurepärane. “Suur vene helilooja P.I. Tšaikovski ütles: "Ma tahaksin kõigi oma hingejõududega, et mu muusika leviks, et inimeste arv, kes seda armastavad, leiaksid selles mugavust ja tuge, kasvaks." Ja edasi: "Võib-olla pole ma oma elus kunagi autorilises edevuses nii meelitatud ja puudutatud olnud, kui Leo Tolstoi minu kvarteti Andante kuulates ja minu kõrval istudes nutma puhkes".

Elavatest kunstiteostest, mis väljendavad inimese suurte mõtete ja sügavate tunnete maailma, mis on võimeline esile kutsuma emotsionaalset vastust, mõjutama hinge kõlbelist külge, saavad nooremate õpilaste kultuuri harimise allikad ja vahendid.

Muusika kolmas omadus on D. Šostakovitši sõnade kohaselt selle "ilus, ainulaadne keel". Kombineerides ekspressiivse, ereda meloodia, harmoonia, omamoodi rütmi, väljendab helilooja oma suhtumist maailma, suhtumist keskkonda. Just selliste väga kunstiliste muusikakunstiteostega rikastuvad nooremad kooliõpilased, mis võimaldab neil aktiivselt kujundada oma muusikalist ja moraalset kultuuri.

Kas muusika suudab kõiki kuulajaid mõjutada võrdse jõuga? Tõenäoliselt ei. Ja see on veel üks selle omadus. Iga õpilane näitab omal moel huvi ja kirge muusika vastu, eelistab mis tahes muusikalist žanrit, lemmikheliloojat, eraldi teost, millel on teatud kuulamiskogemus. Kuid kuna nad õpetavad lugema, kirjutama, loendama, joonistama, on vaja õppida muusikat ära tundma, hindama, tähelepanelikult kuulama, märkides piltide dünaamilist arengut, vastandlike teemade kokkupõrget ja võitlust ning nende valmimist. Aktiivne taju on võime jälgida kogu muusika arengut. Peame õppima mõistma seda "imelist omapärast keelt". Järk-järgult areneb muusikaline maitse, on vaja pidevat suhtlemist muusikaga, kunstielamused muutuvad peenemaks ja mitmekesisemaks.

Muusikakunst kui vahend terviklik areng lapse isiksus kui vaimse võimekuse harmooniline areng, moraalinormid, esteetiline ellusuhtumine ja kunst üldiselt on tervikliku isiksuse kujunemise vajalikud tingimused. Selle kõrge eesmärgi saavutamist aitab suuresti kaasa algkooliealiste laste õige kasvatuse korraldamine.

Moraalikasvatus on suunatud nooremate koolilaste võimete arendamisele, et tajuda, tunnetada ja mõista ilusat, märgata head ja halba, tegutseda iseseisvalt loominguliselt, kaasates neid seeläbi erinevat tüüpi kunstitegevusse. Ja muusikakunst on nooremate õpilaste moraalse hariduse üks eredamaid vahendeid. Selle kõige olulisema funktsiooni täitmiseks on vaja lapses välja arendada üldine musikaalsus. Millised on üldise musikaalsuse põhijooned?

Esimene musikaalsuse märk on võime tunda muusikapala iseloomu, meeleolu, kaasa tunda kuuldule, näidata emotsionaalset hoiakut ja mõista muusikalist pilti.

Muusika erutab kuulajat, kutsub esile vastuseid, tutvustab elunähtusi, tekitab assotsiatsioone. Marsi rütmiline kõla teeb teda õnnelikuks, meeliülendavaks ja lugu "Vutt" teeb kurvaks, tekitades kaastunnet ja empaatiat. "Kuulnud täiskasvanu esituses L. Beetcheni kurba lugu" Marmot ", ütles õpilane:" Mees laulab oma kurbusest ". See tähendab, et laps tunnetas laulu meeleolu, mis annab edasi inimese meeleseisundit. "

Teine musikaalsuse märk on oskus tähelepanelikult kuulata, võrrelda, hinnata kõige erksamaid ja arusaadavamaid muusikalisi nähtusi. Selleks on vaja elementaarset muusikalis-auditiivset kultuuri, vabatahtlikku auditiivset tähelepanu, mis on suunatud teatud muusikalistele väljendusvahenditele.

Kolmas musikaalsuse märk on loov suhtumine muusikasse. Seda kuulates esitab laps omamoodi kunstilise kujundi, edastades seda laulmise, pillimängu kaudu. Näiteks otsivad kõik laulust hoogsalt marssivatele koolilastele (A. Pakhmutova "Kotkad õpivad lendama") iseloomulikke väljendusrikkaid intonatsioone, kõvasti tallavat karu ja mobiilseid jäneseid lastele mõeldud näidendi jaoks (D. Kabalevsky "Jänku kiusab karupoega"). rahvalaul "kõnnin labasega").

Üldise musikaalsuse arenedes areneb lastel emotsionaalne suhtumine muusikasse, nende kuulmine paraneb ja sünnib loov fantaasia. Laste kogemused omandavad omamoodi moraalse värvingu.

Muusikakunst, mõjutades otseselt lapse tundeid, kujundab tema isiksust. Muusika mõju on mõnikord tugevam kui veenmine või suund. Tutvustades lastele erineva emotsionaalse ja kujundliku sisuga teoseid, julgustame neid elu kaasa tundma ja mõistma. Laulud Kremli kelladest, Moskvast äratavad armastuse tunde meie kodumaa vastu. Erinevate rahvuste ringtantsud, laulud, tantsud äratavad huvi nende kommete vastu, soodustavad rahvusvahelisi tundeid. Muusikažanririkkus aitab tajuda kangelaspilte ja lüürilist meeleolu, naljakat huumorit ja ülemeelikuid tantsuviise. Muusika tajumisest tulenevad erinevad tunded rikastavad laste kogemusi ja kujundavad nende vaimset maailma.

Kollektiivne laulmine, muusika arutamine, ühine pillimäng, kui lapsed on haaratud ühistest kogemustest, aitavad suuresti kaasa haridusprobleemide lahendamisele. Laulmine nõuab osalejatelt ennekõike meloodilist-rütmilist kooslust. Ebatäpne laulmine segab head kõla, kuid muusikaliselt nõrk õpilane hakkas etteastet tähelepanelikult kuulama ja seda tajuvad kõik kui õnne. Ühised kogemused loovad soodsa pinnase individuaalseks arenguks. Seltsimeeste näide, üldine entusiasm, esinemisrõõm aktiveerivad arglikud, otsustusvõimetud. Ja liiga enesekindla õpilase jaoks, keda kodune tähelepanu on rikkunud, on teiste laste edukas esinemine muusikavastaste ilmingute jaoks tuntud pidur. Sellisele lapsele saab pakkuda seltsimeeste abi, sisendades seeläbi talle tagasihoidlikkust ja arendades samal ajal tema individuaalseid muusikalisi võimeid.

Muusika võtmine mõjutab noorema õpilase üldist käsukultuuri. Erinevate ülesannete, tegevuste tüüpide (laulmine, muusika kuulamine, lastepillide mängimine jne) vaheldumine nõuab lastelt tähelepanu, intelligentsust, reageerimise kiirust, tahteliste jõupingutuste avaldumist. Lõppude lõpuks peate lugu esitama ja õigeaegselt lõpetama; kell. koos pilli mängides peab olema võimeline tegutsema, kuuletudes muusikale ja hoidudes impulsiivsest soovist mängida kiiremini. Kõik see parandab pärssivaid protsesse, soodustab seda.

Seega loob muusikaline tegevus vajalikud tingimused lapse isiksuse moraalsete omaduste kujunemiseks, paneb tulevase inimese üldise kultuuri esialgsed alused.

Muusika tajumine on tihedalt seotud mentaalsete protsessidega, s.t. nõuab tähelepanu, vaatlust, leidlikkust. Lapsed kuulavad heli, võrdlevad helide kõrgust, tutvuvad nende ekspressiivse tähendusega, märgivad kunstipiltide iseloomulikke semantilisi jooni, õpivad mõistma teose struktuuri. Õpetaja küsimustele vastates teeb laps pärast töö lõppu esimesi üldistusi ja võrdlusi; määratleb näidendi üldise iseloomu, märgib, et loo kirjanduslik tekst on selgelt väljendatud muusikaliste vahenditega. Need esimesed moraalse hindamise katsed nõuavad aktiivset vaimset tegevust ja neid juhendab õpetaja.

Nagu teistelgi kunstiliikidel, on ka muusikal tunnetuslik väärtus. See kajastab elunähtusi, mis rikastavad koolilapsi uute ideedega. Kuulates näiteks E. Tilecheeva laulu "See on meie kodumaa", tunnevad nad meie Isamaad ülistavate inimeste pühalikkust, entusiasmi, rõõmustamist.

Lapse moraalseks ja vaimseks arendamiseks on vaja igal võimalikul viisil toetada isegi ebaolulisi loomingulisi ilminguid, mis aktiveerivad taju ja esindatuse, äratavad fantaasia ja kujutlusvõime. Kui täiskasvanu seab lapsele loovülesandeid, tekib otsingutegevus, mis nõuab vaimset tegevust. Näiteks laulmisel improviseerib laps, loob meloodiast oma versiooni, püüab leida vastavust kirjandusteksti ja väljenduslike intonatsioonide vahel.

Muusikalises ja rütmilises tegevuses, eriti klassivälise tegevuse ajal, mõtlevad lapsed suure rõõmuga välja, ühendavad tantsuliigutused, laulmise ja muusika järgi liikumise. Tants, rahvatants, pantomiim ja eriti muusikaline mängudramatiseerimine julgustavad nooremaid koolilapsi väljendusliigutuste, näoilmete ja sõnade abil kujutama elupilti, iseloomustama mis tahes tegelaskuju.

Järeldus

Lapse saabumine algkooli on muutus igapäevaelu režiimis, psühholoogia muutus seoses vastutustundliku suhtumise vajadusega kooliharidusprotsessi, moraalse ja hariduskliima muutus, kui laps uuel tasemel mõistab sajandite jooksul kogunenud vaimse kujunemise kogemust.

TO tegelik probleem muusikalise hariduse protsess kuulub sotsiaalsesse reaalsusesse, sest põhikool on inimese edasise suhte alus muusikakunsti, üldse vaimse kultuuri, selle imelise “muusikaookeani” külge, mille muusikakunsti meistrid on sajandeid loonud.

On võimatu mitte puudutada sellist küsimust nagu nooremate õpilastega spetsialistide ja algklasside õpetajate muusikatöö iseärasused. Kui erialaõpetajatel on suur professionaalne muusikaline taust, mis võimaldab neil põhikoolis muusikapedagoogika probleeme põhjalikult lahendada, siis algklasside õpetajatel on sügavad erialased teadmised nooremate õpilaste psühholoogiast, arusaam nende individuaalsetest positiivsetest ja negatiivsetest isikuomadustest, oskus korraldada pedagoogilist protsessi nii, et negatiivsed küljed tasandatakse ja positiivsed konsolideeritakse. Muusikalise ja õpetava professionaalsuse sümbioos võib muusikalise hariduse vallas anda suurepäraseid võtteid.

Nooremate kooliõpilaste musikaalsuse tase, mis tuleb paraku välja tuua, langeb juba edukuse järjekorras märkimisväärselt, kuna enamik vanemaid on madal tase nii muusikaline kõrv, kui ka musikaalsus üldiselt.

Intellektuaalne potentsiaal on muidugi üsna suur, kuid seda tuleb säilitada, arendada ja kiiresti lahendada sotsiaalplaani esilekerkivad probleemid, mis juhivad inimese tähelepanu kunstikultuuri loomingulistelt teadmistelt kõrvale.

Lisaks silmaringi laienemisele ja üldise kultuurilise arengu taseme tõstmisele aitab muusikaline ja moraalne haridus kaasa koolilastel puuduvate elukogemuste kuhjumisele, positiivsele mõtete ja tunnete suunale, indiviidi sisemaailma sügavale kujunemisele, kunstimaitsete, esteetiliste ja moraalsete põhimõtete kujunemisele, see tähendab terviklikult arenenud isiksuse kujunemisele.

Mõiste "moodustis" rõhutab muusikalise hariduse pedagoogilist eripära, samuti selle eesmärkide seadmist, teatud probleemide lahendamist. Muusikahariduse sisu viib ellu sihipärane, organiseeritud ja kontrollitud pedagoogiline protsess, mille käigus kujundatakse õpilases kui muusikaliselt haritud isikus kõik väärtuslikud omadused vaimse kultuuri kujundamiseks. On vaja arendada seda tegelikku tunnete, teadmiste, vajaduste ja isiksuseomaduste komplekti, mida väljendab integreeriv kontseptsioon lapse muusikaline kultuuroma sotsiaalses ja pedagoogilises originaalsuses. Under lapse isiksuse muusikaline kultuurtähendab indiviidi individuaalset sotsiaalset ja kunstilist kogemust, mis määrab kõrgete muusikaliste vajaduste tekkimise; et integreeriv isiksuseomadus, mille peamisteks näitajateks on muusikaline areng, muusikaline haridus.

Bibliograafiline loetelu

1. Aliev Yu B. Laste muusikalise kasvatuse meetodid lasteaiast algkoolini. M.: Pedagogika, 1998. - 138 lk.

2. Apraksina O.A. Kaasaegne laps ja muusika. / Muusikaline haridus koolis. M.: Pedagogika, 1985. - 57 lk.

3. Asafiev B.V. Muusika kaasaegses keskkoolis. Valitud artiklid muusikahariduse kohta hariduses. M.: Pedagogika, 1986. - 86 lk.

4. Hartman N. Esteetika. M.: Haridus, 1988. - 284 lk.

5. Zimina A.N. Muusikalise hariduse ja algklasside laste arengu alused. Moskva: Vlados, 2000. - 304 lk.

6. Kabalevsky D.B. Muusika koolis. / / Kunst ja kool. M., 1981. - 197 lk.

7. Kolomiets G.G. Muusikaline ja esteetiline haridus. Orenburg: OOIPKRO, 2001. - 240 lk.

8. Kon I.S. Isiksuse sotsioloogia. M.: Pedagogika, 1957. - 387 lk.

9. Laptev N.G. Põhikooliõpilaste muusikalise hariduse põhiaspektid. Astrahan: Astrahani Pedagoogikaülikool, 2001. - 166 lk.

10. Nikologorskaya G. Muusika- ja moraaliharidus // Kunst ja kool. M., 1981. - 197 lk.

11. Filosoofiline sõnaraamat M.: Nauka, 1983. - 763 lk.

12. Shkolyar L.V. Laste muusikalise kasvatuse teooria ja meetodid. Moskva: Flinta - Nauka, 1998. - 360 lk.