Kunstiline töö kui vahend koolieelikute loomingulise potentsiaali arendamiseks. Kunstiline töö on vahend vanemate eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamiseks

Telli
Liituge kogukonnaga “toowa.ru”!
Kokkupuutel:

See on kunstiline ja tööalane tegevus, mis koosneb kunstilise ja esteetilise tootmisest kasulik käsitöövajalik koolieelikute erinevates eluvaldkondades.

Kunstilise füüsilise töö praktiline suunitlus aitab kaasa koolieelikute tööoskuste kujunemisele. Lapsed õpivad looma mitte ainult leiutades huvitavat käsitööd, aga ka korrastada nende eluruumi, luua ilusaid asju, mis seda täidaksid. Selleks peavad nad valdama vajalikke oskusi ja võimeid, mis võimaldavad neil materjale ümber kujundada, saavutades soovitud tulemused - loominguliste ideede elluviimise.

Nende endi käsitöö, mida eelkooliealised lapsed kasutavad hiljem mitte ainult mängus, vaid ka haridusprotsessis, tööalases tegevuses, omandavad neile teatud väärtuse. Näiteks olles pintsli aluse teinud, on lapsed sellega palju ettevaatlikumad kui poest ostetud. Sellest võime järeldada, et kunstiline füüsiline töö - oluline vahend koolieeliku isikuomaduste arendamiseks: püüdlemine raske töö poole, tähelepanelikkus teiste suhtes, täpsus, kannatlikkus jne.

Kasutatavad võtted ja võtted on samad, mis projekteerimisel ja rakendamisel. Ülesannetel on sama fookus. Peamine erinevus seisneb selles, et lapsed õpivad eesmärgipäraselt looma kasulikke asju, mis on nende jaoks vajalikud praktiline tegevus.

Kontrollküsimused

1. Andke definitsioon laste konstruktiivsele loovusele.

2. Milliseid konstruktiivse loovuse tüüpe saab tinglikult eristada? Mis on iga konstruktiivse loovuse tüübi olemus?

3. Milliseid materjale rakenduse töös kõige sagedamini kasutatakse?

4. Mis vahe on aplikatsiooni, ehituse ja kunstilise käsitöö vahel?

5. Mis vanuses on otstarbekam õpetada kääridega töötamist? Miks?

6. Mis eesmärgil kasutatakse aplikatsiooni õppimise käigus visandeid?

7. Milline on vooluringide tähtsus disaini õpetamise protsessis?

8. Milliseid konstruktiivseid tehnikaid valdavad algkooliealised lapsed?

Laste plastilise loovuse arendamise metoodika

Plastilise loovuse mõiste ja tüübid

Nagu varem mainitud, on plastikakunst laste poolt uute, subjektiivselt ja objektiivselt oluliste plastiliste piltide loomise protsess, mille käigus muudetakse oma isiklikku ja kunstilis-visuaalset kogemust plastmaterjalidega töötamisel, et kajastada nende meeleolu, suhtumist maailm ja ise, nende muljed, mis on saadud looduse vaatlemise, kunstiteoste uurimise, kunstisõna kaudu.

Plastikunsti tüübid.

Mahuline ja reljeefne modelleerimine on teatud tüüpi kunstiline ja visuaalne tegevus, mille eesmärk on luua skulptuurne pilt, mis on seotud pehmete plastmaterjalide tööga. See on mahulise ja poolmahulise (reljeefse) ruumipildi loomise protsess, peegeldades paljusid objekte, ümbritseva elu objekte (värv sh joonis 42).

Mahuline modelleerimine

Joonis: 42. Zhenya (5 aastat 9 kuud). Tulilind

Plastineograafia - üks plastmaterjalidega töötamise tehnikatest, mille põhiolemus on pehmete materjalide abil tasapinnaline või reljeefne pilt, määrides need üle pinna. Plastineograafias on pildi ekspressiivsuse saavutamiseks oluline segada plastmaterjalide värve, saades mitu tooni (värv sh joonis 43).

Plastineograafia

Joonis: 43. Olya (6 aastat 7 kuud). Kevad

Paber ja plast - sobival viisil valmistatud paberimassist mahuliste ja reljeefsete plastpiltide loomise meetod.

Papier mache - üks silueti taastamise kunstilisi võtteid erinevaid aineid, objektid nende esialgse mitmekihilise kleepimisega koos saadud koopia hilisema registreerimisega.

Plastmaterjalid.

Savi. Koolieelikutega klassides on terrakota, hall, valge savi... Iga savi sisaldab liiva ja jaguneb sõltuvalt lisandite sisaldusest õliseks (2-3% liiv), keskmiseks (umbes 15%) ja lahjaks (umbes 30%).

Saviga töötamisel on oma omadused. Savi töövalmiduse määra saate määrata, purustades oma käes väikese tüki ja veeretades sellest palli. Kui savi on liiga õline, jääb see teie kätele kinni, kui see on kõhn, siis see lõheneb. Tööks vajate keskmise rasvasisaldusega savi.

Enne voolimist tuleb savi puhastada: korjata kätega välja prügi, veeris, kuivatada, purustada haamri või haamriga lõuendikotis ja sõeluda 1/3 võrra ämbrisse, seejärel lisada sama kogus vett , raputage seda puupulgaga, laske sel settida, eemaldage õrnalt peal ujuv prügi ja tühjendage liigne vesi. Paisunud savi kühveldatakse ämbrist välja, mõjutamata alumist kihti (seal on liiva ülejääke ja suur osa prahti) ning laotatakse liigse vee eemaldamiseks kihtidena 1–1,5 cm ajalehtede virna. Teine võimalus vee eemaldamiseks on panna vedel savi lõuendikotti, siduda see tihedalt kinni, panna kott ajalehtede virnale, katta see vineeriga ja suruda koormaga päevaks või paariks alla. Valmistatud savi sõtkutakse kätega plastiks. Parem on hoida niiske lapiga kaetud plastpaagis või ämbris. Kütteta savitooted on väga habras ja kardavad vett. Selle tugevdamiseks võite kasutada kontoriliimi või PVA-liimi. 1 kg purustatud savimassi kohta lisatakse PVA-liimi kiirusega 1-2 teelusikatäit, pärast mida see pestakse uuesti põhjalikult. Kirjatarvete liim lisatakse kiirusega 1-2 supilusikatäit 1 kg savi kohta. Kuivades taheneb saviliimimass kiiresti ja seda on väga raske leotada, seetõttu on vaja toorainet hoida seotud kilekott mitte kauem kui päev.

Savi käsitööd saab tulistada muhvelahjus või pärast head kuivatamist värvida guaššiga, lisades munakollase või tempera.

Plastiliin (Itaalia plastilina, Kreeka plastos - vormitud) - spetsiaalselt modelleerimiseks ja modelleerimiseks loodud kunstmaterjal. Plastiliin on valmistatud puhastatud ja purustatud savipulbrist, millele on lisatud vaha, õlisid, värvaineid ja muid aineid, mis määravad ühe või teise plastiliini tüübi omadused ja omadused. Skulptuurimaterjalina on plastiliin tuntud väga pikka aega, seda kasutati tööde teostamiseks juba keskajal. Tehke vahet skulptuursel ja laste plastiliinil. Skulptuurset plastiliini kasutavad skulptorid, kunstnikud, modellid ja modelleerijad. Värvus on tavaliselt hall või rohekas ja seda müüakse kaalu järgi. Nüüd on müügil mitmesuguseid kodumaiste ja välismaiste plastiliinide tüüpe. Plastiliin võib olla ühevärviline ja värviline. Seda saab segada ja saada uusi värve ja toone. Kui plastiliinist valmistatud valmistoode kastetakse veevannis kuumutatud parafiini, silub see kogu kareduse. Plastiliiniskulptuuride pikaajaliseks säilitamiseks võite need lakkida, olles eelnevalt valminud jahu, hambapulbris või kriidis.

Plastik (suralin) - plastiliini tüüp, see on tervisele kahjutu mass, mis vormimisprotsessi käigus kergesti muutub. Plastist käsitöö ei deformeerita transpordi ajal ja neid ei mõjuta välised tegurid (soojus, külm, vesi). Plasttooted on plastiliinist vastupidavamad. Kõvaduse saate anda järgmiselt: laske toode alla kuum vesi või pane eelsoojendatud ahju.

Mukosoolvõi soolane tainas ... Seda saab mitmel viisil. Esiteks: 1 tass jahu + 1/2 tassi soola + 1/4 tassi vett. Teiseks: 3 tassi nisujahu + 1 tass rukkijahu + 2 tassi soola +1,5 tassi vett. Kolmas (ilma soolata) 1 klaas jahu + "L klaas vett + 1 supilusikatäis PVA-liimi (seda retsepti kasutatakse selleks, et lastel ei tekiks soola käes nahaärritust). Puudutades meeldiv, plastist, pehme, õrn, ökoloogia ja allergeenide vaatenurgast täiesti kahjutu; kergesti puhastatav ega jäta jääke. Õige ettevalmistus materjal muudab selle vastupidavaks, ei pragune ega murene. Soolatud taigna käsitööd saab värvida ja lakkida või tainas ise värvida, lisades sõtkumisel toiduvärve.

Paberimass... Peeneks hakitud või rebenenud paberist ja paksult pruulitud vormimiseks tärklisepasta... Sellest saab kujundada mis tahes kujundeid. Kuivana muutuvad need sitkeks ja vastupidavaks. Neid saab värvida ja seejärel katta laki, liimi või parafiiniga. Modelleerimiseks paberimassi asemel võite kasutada ka saepuru (lisada jahutatud jahupastale) söögisooda, paar supilusikatäit puiduliimi, saepuru ja segu). Saadud massist valmistatud tooted kuivatatakse soojas kohas. Selliste kujundite pind on ilusa tekstuuriga.

Üheks paberimassi sortiks on ajalehed ja tavalise kirjutuspaberi lehed, mis keerutatuna loovad kõige rohkem erinevad pildid... Sellised tooted kinnitatakse paberilindiga. Lõppenud töö hiljem saate tugevuse huvides värvida, värvilise paberitükkidega kaunistada ja lakkida. Sellised käsitööd - saadaolevad rahalised vahendid mis tahes keskkonna kaunistamine.

Lumi ja liiv... Nende materjalidega töötamise üheks tingimuseks on piisav niiskus. Kuiv liiv mureneb, pakaselise ilmaga lund ei teki, kuid niipea kui need materjalid vajaliku niiskuse saavad, hakkavad nad hoidma kuju, mida nad annavad. Tavaliselt valmistatakse nendest materjalidest tooteid üsna suured suurused ja serveerige mängu jaoks. Tööriistadeks selliste skulptuuride töötlemisel on ka mängukühvlid, kühvlid, vormid jne.

Takjas. Need on umbrohutaime - takja õisikud. Tänu okastele on nad üksteise külge hästi kinnitatud ja säilitavad kuju pikka aega. Takjas tuleb ära kasutada kohe, niipea kui see on kitkutud, või samal päeval. See sobib ekspressiivse, äratuntava siluetiga kujundite (karud, elevandid, oravad, jänesed) kujundamiseks. Takjasest kujundatud kujundite kaunistamiseks võite kasutada nööpe, helmeid, plastiliini, tikusid, niite, purusid ja palju muud. Sellest valmistatud mänguasju saab kasutada mängudes, neid hoitakse näitustel aasta aega.

Abimaterjalid... Nende hulka kuuluvad peamiselt raamid, mida kasutatakse selleks, et anda asjadele rohkem jõudu, kergust või säästa materjali. Raamid hõlmavad õhukesi, teravaid pulgakesi, mis hoiavad osi koos, pehme traat, õõnes munakoor, paberimass, pabertopsid, munanõudest lõigatud vormid, maiustuste tselluloidvormid ja muu materjal. Mõnikord on krohvitööd kaunistatud sisekujundusega. See võib olla helmed, helmed, veeris, kestad, taimeseemned, koor, oksad, tammetõrud, pähklikoored, teraviljad ning muud looduslikud ja ebaloomulikud materjalid.

Varustus: plangud; korstnad erinevad suurused ja vormid; pöörleva ringiga lauamasinad; kaks stabiilset purki kuuma ja külm vesikui lapsed töötavad plastiliiniga.

Modelleerimise tüübid:

Loodus: realistlik, stiliseeritud, abstraktne.

Vormi järgi: ümmargune, reljeefne.

Plastilise loovuse tunnused... Plastiline kunst pole mitte ainult põnev, vaid ka kasulik tegevus eelkooliealistele. Loodusest, mälust või joonistusest plastilise pildi loomisel tutvuvad lapsed kuju, tekstuuriga, mille tulemusena areneb sõrmede peenmotoorika, mis aitab kaasa kõne arengule. Lapsed õpivad objekti lähemalt vaatama, mis arendab nende vaatlusoskust. Skulptuuris tegeleb laps eseme tegeliku kujuga, ta puudutab seda oma kätega igast küljest. Oleme juba mitu korda öelnud: mida rohkem analüüsijaid uuringus osaleb, seda üksikasjalikum ja selgem mulje jääb.

Skulptuuritehnika on nii lihtne, et see on lastele kättesaadav ka varases eas. Igat tüüpi visuaalne tegevus arendab lastel teatud omadusi. Alles modelleerimise käigus tutvub laps eseme mahulise kujuga, selle osade omavahelise seotusega, ta arendab kahe käega töötamise oskusi, oskust käte liikumist koordineerida, sõrmede peenmotoorikat, silm ja ruumiline mõtlemine arenevad väga aktiivselt. Mida sagedamini laps skulptuure teeb, seda mitmekesisem on materjal, millest ta skulptuuri teeb, seda aktiivsemalt arendab ta üldisi ja visuaalseid võimeid. Modelleerimise eripära seisneb selles, et lapsed õpivad esemete kujutamise mahulist meetodit.

Modelleerimist saab kasutada ka liivast, savist, looduslikust materjalist hoonete ehituse elemendina. Suurte kujundite kujundamist harrastatakse vähe lasteaed, samas kui tänu sellele tüübile saate arendada paljusid plastist oskusi.

Lapsed peavad tegelema dekoratiivse vormimisega, mis on sisuliselt üks sisekujunduse põhikomponente. Parem on alustada bareljeefide loomisest, millest saate seejärel friisi teha. Keraamilisest või paksust papist (15x15 cm) plaat on kaetud plastiliinikihiga, see on bareljeefi taust. Siis paksemast plastiliinikihist kontrastset värvi lõigake pilt virna ja kandke see taustale. Edasi tuleb viimistlus: detailide teostamine, määrimine, silumine. Nende klasside peamine eesmärk on õpetada lapsi oma tööd parandama, saavutades pildi väljendusrikkuse.

Kujundliku maailmataju kujunemine, visuaalsed võimed modelleerimisel sõltuvad paljuski laste skulptuuri tajumise ja uurimise kogemusest. Laste loovus kujundlikult rikastatud, kui õpetaja tunnis kasutab kirjandusteosed, muusika, emotsionaalne lugu. See aitab arendada fantaasiat.

Laste plastilise loovuse tõhusus ja tõhusus sõltub looduses tehtud tähelepanekute rikkusest ja mitmekesisusest. Need vaatlused tuleb korraldada jalutuskäikudega pargis, väljaspool linna. Kuid isegi tuttaval saidil ootavad lapsi ootamatud avastused.

Looduselu piltide vaatlemine arendab lastes lahkust, huumorimeelt, soodustab armastust elava maailma vastu. Selliseid tähelepanekuid tuleb toetada raamatute, postkaartide illustratsioonide uurimisega. Kui ta ei suuda jälgida, pole lapsel mingit materjali reflekteerimiseks ja ilma peegelduseta on loovus iseenesest võimatu.

Mahuline modelleerimine.

Objektide kujundamine eraldi osadest (konstruktiivsel viisil ) - kõige lihtsam viis, kui plastpilt koosneb osadest, mida laps eelnevalt teostab. Esiteks on suured osad vormitud, seejärel väiksemad ja kõige väiksemad osad. Siinkohal on oluline õppida osade omavahelist seostamist, et need oleksid proportsionaalsed.

Objektide kujundamine plastist viis (skulptuurne) - tervest tükist. See nõuab liikumiste täpsust, head silma ja selget ideed objekti, modelleerimise objekti kujust ja proportsioonidest. See on keerulisem viis. Enne skulptuuriga alustamist peab laps ette kujutama pildi, selle kuju, iseloomu, positsiooni ruumis, kehahoia. Kujutise loomine algab üldise silueti materjalile esmase andmisega, mille järel laps järk-järgult kujundatud mahu iga osa kujundab. Eelkooliealine modelleerib vormi mitmesuguste liigutustega: tõmbab ja painutab, keerutab ja purustab, surub ja näpistab. Ta kontrollib pidevalt iga liigutuse täpsust, võrdleb saadud kujundeid kujuteldava pildi või reaalse objektiga.

Kombineeritud meetod ühendab konstruktiivseid ja plastilisi meetodeid, võimaldab mitmekesistada tehniliselt plastilisi pilte. Suurimad osad on vormitavad ja osad konstruktiivsed. See muudab ühelt poolt ülesande lihtsamaks, teiselt poolt võimaldab lapsel saavutada pildi väljendusrikkust (värv sh joonis 44).


© 2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2017-03-31

Laste käeline töö on iseseisev käsitöö toodang, kasutades lihtsamaid tööriistu. See töö on reeglina praktilise, teatud määral kasuliku suunitlusega. Laste teadlikkus oma tööalase tegevuse otstarbekusest mõjutab oluliselt selle kvaliteeti, iga lapse suhtumist protsessi ja töö tulemust.

Füüsilise töö individuaalne olemus (see tähendab, et isegi kollektiivse tööga teeb iga laps sellest osa oma kätega), tingimusel et kõik lapsed seda järjekindlalt tutvustavad, võimaldab teil mõned puudused kõrvaldada ja kõrvaldada.

Töö muutub tõhusad vahendid kasvatus ja isiklik areng ainult siis, kui ta on loomulikult kaasatud lasteaia igapäevaellu, on suunatud laste huvide rahuldamisele, on lapse jaoks teostatav,

Kollektiivsete ülesannete täitmine arendab lastes võimet omavahel läbirääkimisi pidada, allutada nende huvid ja soovid ühisele eesmärgile, soodustab sõprusetunnet, vastastikust abi, vastutustunnet, arendab algatusvõimet ja leidlikkust. Visuaalse iseloomuga kollektiivsete ülesannete täitmise käigus õpivad lapsed eelseisvat tööd iseseisvalt planeerima, kooskõlastama oma tegevused üldplaaniga, mõtlema selle elluviimise järjekorra üle, valima ja kasutama vajalikku visuaalne materjal... Samal ajal aastal kollektiivsed teosed paljastada ennast eredalt individuaalsed omadused lapsed, moodustub loovus.

Kunstiline füüsiline töö lapse töö on mitmesuguste materjalidega, et luua kasulikke ja kunstiliselt esteetiliselt olulisi esemeid ja tooteid oma elu, mängude, töö ja puhkuse kaunistamiseks. Seda lapstööjõud on dekoratiivne, kunstiline ja rakenduslik tegevus, kuna laps võtab kaunite esemete loomisel arvesse oma töö käigus omandatud ideede, teadmiste ja praktiliste kogemuste põhjal materjalide esteetilisi omadusi.

Moodustumises traditsioonilised liigid eelkooliealiste kunstnikutöö, dekoratiiv- ja tarbekunsti roll on suur.

5–7-aastaste laste dekoratiiv- ja rakendustöö on suunatud originaalsete, lihtsad käsitööderineva kvaliteedi, ekspressiivsuse, tekstuuriga materjalid. Et kirg tarbekunsti vastu ei oleks episoodiline, loob õpetaja ruumis ja lasteaiaplatsil optimaalsed tingimused iga lapse loomingulise tegevuse jaoks, kes soovib oma jõudu proovile panna. "Huvitavate asjade" atmosfääri mõjutab lastetööde näituste korraldamine koos nende järgneva kasutamisega sisekujunduses, nuku- ja elamisnurkades, serveerimisel söögilaud, saali kaunistamisel ja teatrietendusel jne. Dekoratiivseimate tehnikate demonstreerimiseks võib õpetaja perioodiliselt korraldada kunstiesemete (rahvapäraste ja kaasaegsete) näitusi.

L.V. Panteleeva, E. Kamenova rõhutavad kasvataja juhtivat rolli, kes mitte ainult ei selgita lapsele erinevate materjalidega ümberkäimise tehnikaid, vaid õpetab ka süsteemselt, sihipäraselt mõistma kaunist, harib austust rahvakogemuste ja traditsioonide juurde.

Vanemaealiste eelkooliealiste laste tarbekunsti kunstilise loovuse arendamisega tegelev täiskasvanu peab:

* õpetada lapsi oma töö lõpptulemusena määratlema tootedisaini esteetilised (kunstilised) eesmärgid;

* valdama materjalide ja tööriistadega töötamise tehnilisi oskusi, et saaksite oma ideed edasi anda ilma seda moonutamata.

Näitame lastele paberi, papi, savi, niidi, paberimaterjali, looduslik materjal modelleerimise, rakendamise, kujundamise tundides otsustab õpetaja mitte ainult kunsti-, vaid ka üldharidus- hariduseesmärgid (õpetab võrdlema, analüüsima, näitama iseseisvust ja aktiivsust tööl, aitama seltsimehi, viima töö lõpuni, hoidma töökohal korda).

Kõik tegevusliigid on ainulaadsed, neil on oma erilised omadused ja seetõttu on oma asendamatu mõju lapse isiksusele, kohustab pedagoogilist protsessi üles ehitama nii, et omadused seda tüüpi tegevused olid piisavalt välja töötatud ja neid kasutati hariduslikel eesmärkidel.

Eriti oluline on, et laste klassiruumis omandatud teadmised oleksid laste igapäevaelus, teeniksid töö, mängu, suhtlemise arengut. Õigesti korraldatud füüsiline töö annab lastele teadmisi materjalide kvaliteedist ja võimalustest, äratab soovi meisterdamise iseärasuste valdamiseks ning tutvustab neile dekoratiiv- ja tarbekunsti. Lasteaias kunstilise käelise töö korraldamisel peate: õpetama koolieelikuid toote kontseptsiooni (visandi) tuvastamiseks ja rakendamiseks, suutma kavandada oma töö lõpptulemust; sisenda oskused materjalide ja tööriistadega (paber, riie, niit, liim, nõel jne) töötamisel

Haridustegevuses kasutatavad vormid, meetodid ja tehnikad (füüsiline töö), mis mõjutavad koolieeliku loovat arengut

Lastega töötades olen ma harjunud tõhusad meetodid ja trikid:

  • verbaalne (suuline ettekanne, vestlus, lugu, loeng jne)
  • visuaalne (video- ja multimeediamaterjalide näitamine, illustratsioonid, vaatlus, õpetaja näitamine (esinemine), modelli järgi töötamine jne)
  • selgitav - illustreeriv - lapsed tajuvad ja omastavad valmis teavet.
  • reproduktiivne - lapsed taastootavad omandatud teadmisi ja valdatud tegevusviise.
  • osaline otsing - laste osalemine kollektiivses otsingus, probleemi lahendamine koos õpetajaga

Samuti kasutatakse loomingulise tegevuse stimuleerimiseks tavalisi viise:

Toetava õhkkonna pakkumine. Heatahtlikkus omalt poolt, keeldumine lapse hinnangute avaldamisest ja kriitika avaldamisest aitab kaasa mitmemõõtmelise mõtlemise vabale avaldumisele;

Rikastamine ümbritsev laps keskkond koos kõige mitmekesisemate esemete ja stiimulitega, mis on tema jaoks uudishimu arendamiseks uued;

Originaalsete ideede väljendamise julgustamine;

Võimaluste pakkumine liikumiseks ja harjutamiseks;

Kasutamine isiklik näide loominguline probleemide lahendamine;

Võimaldades lastel aktiivselt küsimusi esitada

Laps areneb harmooniliselt, kasvab mitmekülgse isiksusena, kui õpetate oma kätega ilu looma. Areneb töötamine mitmesuguste materjalidega (paber, savi, kangas, looduslik materjal jne) loov mõtlemine, käte nööp, raske töö ja paljud teised head omadused iseloom.

Laste süstemaatilise sihipärase hariduse tulemusena, alustades juunioride rühm, lasteaias viibimise ajal vanem rühm neil tekib tugev huvi kunsti vastu, soov joonistada, skulptuure teha, kleepida ja soov vabal ajal harjutada. Laste omandatud tööoskus ja oskused võimaldavad neil ümbritsevat elu vabalt ja loovalt kujutada. Tähtis tööriist esteetiline haridus, muutub laste kaunite kunstide areng kauniks ning dekoratiiv- ja tarbekunstiks, mida lastele laialdaselt tutvustatakse.

Tekib keerukamate vormide moodustumine tunnetuslikud tegevused... Taju kulgeb sihipärasemalt. Vaatlus areneb, allub konkreetsele ülesandele. Spetsiaalse juhendamise abil taju arengus eelkooliealise lapsepõlve lõpuks saab kujundada olulisi sensoorseid võimeid: täpne silm, proportsioonide visuaalne hindamine, rütmitaju. Selle põhjal on võimalik raskendada visuaalse tegevuse ülesandeid, töö kunstilise edasiarendamist loovus. (T. Komarova)

Käsitöö on uudishimuliku meele, kiire mõistuse, loova kujutlusvõime materiaalne kehastus. On väga oluline, et lapsepõlves viiks iga laps oma plaani oma kätega ellu. "

Võttes neid silmapaistva õpetaja sõnu loosungina, soovitan vanematel koos lapsega teha käsitsi tööd - plastiliinist lõigata, õmmelda, tikkida, skulptuure teha. Ja ühiseks tööks koos veedetud aeg aitab kaasa emotsionaalsele lähenemisele, tugevate võrdsete suhete loomisele.

Ükskõik, mis tööd me lastega korraldame, on peamine eesmärk lapsi huvitada, näidata selle rakendamise otstarbekust, toimingute järkjärgulisust, oma kätega tehtud asja esteetilist ja praktilist väärtust. Neil peab tekkima vastutustunne oma töö kvaliteedi eest ja soov sellega teistele meeldida (näiteks kellelegi toode kinkida).

Järeldus

Mida mõeldakse loovuse all?

Pedagoogilises entsüklopeedias on see määratletud kui võime luua originaalne toode, toode, mille töötamise käigus omandatud teadmisi, võimeid, oskusi iseseisvalt rakendatakse, individuaalsus ja kunst avalduvad vähemalt minimaalses kõrvalekaldes mudel.

Seega on loovus looming selle põhjal, mis on, mida pole veel olnud. Need on individuaalsed psühholoogilised omadused lapsed, kes ei sõltu vaimsetest võimetest ja avalduvad laste fantaasias, kujutlusvõimes, erilises nägemuses maailmast, nende vaatenurgast ümbritsevale reaalsusele. Samal ajal peetakse loovuse taset kõrgemaks, seda rohkem originaalsust loometulemust iseloomustatakse.

Tarbekunsti tundides laste õpetamise ja kasvatamise üks peamisi ülesandeid on rikastada õpilase maailmavaadet, s.t. lapse loomekultuuri arendamine (loova mittestandardse lähenemise väljatöötamine ülesande täitmiseks, raske töö harimine, huvi praktiliste tegevuste vastu, loomisrõõm ja enda jaoks millegi uue avastamine).

Bibliograafia:

  1. Andreeva V. Süsteemi värskendamise probleemid koolieelne haridus peal praeguses etapis / V.Andreeva, R. Sterkina // Koolieelne haridus. -2001 - lk 34
  2. Artamova O. Aine-ruumiline keskkond: selle roll isiksuse arengus / O. Artamonova // Koolieelne haridus. - 2005 - lk 16
  3. Komarova T. Tööharidus lasteaias. M.: Mozaika-Sintez, 2005 - lk 48
  4. Kurpatov A. Lapsed. Psühholoogia. M.: Moraal ja tööharidus lasteaias. Tööks 3-7-aastaste lastega. M.: Mozaika-Sintez, 2007. - 276.
  5. Lasteaia hariduse ja koolituse programm / Toim. M.A. Vassiljeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - 3. väljaanne, - M.: Mozaika-Sintez, 2005. - 208lk.

vanemad eelkooliealised lapsed

Malei Galina Alekseevna,
õpetaja GBDOU lasteaia number 73
ühendatud vaade Peterburi Krasnoselski linnaosast

"... paberilehed on fantaasia all -
Kodu jaoks ja kingituseks ning lihtsalt mängimiseks.
Kuid peamine rikkus on see, et ilu,
Lihtne paber aitab teil ennast luua! "
/PEAL. Kolesova /

Moodustumine loov isiksus - üks neist kriitilised ülesanded pedagoogiline teooria ja praktika praeguses etapis. Tuleviku mees peab olema looja, arenenud ilumeelega ja aktiivse loomingulise põhimõttega.
Õpetaja ülesandeks on äratada laste loominguline tegevus, ergutada fantaasiat, soovi olla kaasatud loovasse tegevusse. Ainulaadse võimaluse selle ülesande täitmiseks pakub selline haridusvaldkond nagu "Kunstiline loovus". Üks selle moodustavatest tüüpidest hariduspiirkond, on kunstiteos.
Kunstiline töö on loov, sotsiaalselt motiveeritud tegevus, mis annab eelkooliealistele lastele võimaluse oma mänguhuvid ja soovid maksimeerida. Lastel on võimalus luua lähedastele naljakaid mänguasju, kujusid, skulptuure, suveniire ja kingitusi.
Kunstiline töö on produktiivne ja samal ajal instrumentaalne tegevus, mille käigus laps õpib tööriistu (käärid, klammerdaja, nõel ...), uurib erinevate materjalide (paber, foolium, kangas, lehed, tainas ...) omadusi ja muudab need konkreetse toote saamiseks. Ja sellel tootel on kaks unikaalset omadust - kasu ja ilu.
Kunstilisel tööl on lapse kehale arendav ja tervist parandav mõju. Mineviku silmapaistvate õpetajate uuringud Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Fröbel annavad tunnistust kunstilise tegevuse eelistest, kuna need täidavad terapeutilist funktsiooni, häirivad laste tähelepanu kurbadelt ja kurbadelt sündmustelt, eemaldavad närviline pingepakkuda positiivset emotsionaalset seisundit.
VS Sukhomlinsky kirjutas: "Mida rohkem oskusi on lapse käes, seda targem on laps." Sõrmede arenenud peenmotoorika on üks lapse intelligentsuse näitajaid. Just loomingulise tegevuse käigus areneb kujundlik, konstruktiivne, analüütiline mõtlemine, kujutlusvõime, visuaalne mälu, s.t. avaldatakse lapse isiksus, tuuakse välja teadmiste, oskuste valdamise lihtsus ja kiirus, oskus neid kasutada probleemide lahendamiseks erinevates, sealhulgas mittestandardsetes olukordades.
Kunstiline töö aitab kaasa visuaalse taju arengule, sensoorsete standardite (kuju, värv, suurus), grafomotooriliste oskuste kujunemisele ning tingimuste loomisele sihipärase tegevuse kujundamiseks ja üldiste intellektuaalsete oskuste arendamiseks.
NN Gusarova märgib, et käsitöö tegemise käigus arendavad lapsed järk-järgult välja erioskuste ja -võimete süsteemi: visuaalse taju, silmamõõdu, käte peenmotoorika, visaduse ja iseseisvuse arendamise.
Kunstilise töö eesmärk on esteetilise ja igapäevase kultuuri laste suunatud ja järjepidev kasvatamine, isikliku kasvu edendamine ja emotsionaalselt väärtusliku suhtumise kujundamine ümbritsevasse maailma.
Peamised eesmärgid:
1. Kunstilise töö olemuse paljastamine inimese, kes varustab oma elu ja korraldab oma elu otstarbekuse, harmoonia ja ilu seaduste järgi, loomingulise tegevusega.
2. Kunstitöö eripära - kasu ja ilu ühtsuse paljastamine.
3. Esteetilise taju, loova kujutlusvõime, paindliku mõtlemise, universaalse kunstivõime arendamine.
4. Inimtöö omaduste harimine - raske töö, vastutus, oskus alustatud töö lõpuni viia.
5. Kunstilise ja produktiivse tegevuse kogemuse rikastamine kõigil selle tasanditel: taju - esitus - loovus.
6. Kunstitehnikate (tehnoloogiate) valdamine, käte peenmotoorika ja üldise käeliste oskuste arendamine.
7. Planeerimisvõime arendamine, käsitöö loomine vastavalt mudelile, vastavalt olukorrale, vastavalt operatiiv- ja tehnoloogilistele kaartidele.
8. Materjali omaduste tundmise edendamine, soov nendega katsetada.
9. Esteetilise maitse harimine ja loomisvõime arendamine kunstilised kujundid.

Lastega kunstitegevuse praktikas olen mina erilist tähelepanu Pühendun mittetraditsiooniliste tehnikate väljatöötamisele, et töötada erineva tekstuuriga paberiga (värviline papp ja paber, salvrätikud, foolium, lainepapp, kommipaberid, vanad ajakirjad ...), sageli koos kangaste, looduslike materjalidega ...
Paberitöö tehnika, mida kasutan lastega töötamisel, on erinev: origami, modulaarne origami, quilling, aplikatsioon, mahuline aplikatsioon, nägu, kollaaž, paberikujundus.
- Paberi, papiga töötamine (rakendamine erineva tekstuuriga paberist, dekoratiivpaneelide, mahuliste ja lamedate esemete ning struktuuride valmistamine rühmaruumi kaunistamiseks, pühad, meelelahutus).

Mahuline aplikatsioon on aplikatsiooni tüüp, mis on loodud valmis volditud paberi kleepimisel mahulised vormid, ettevalmistatud taustal.

Postkaartide tootmine ja kujundamine. Postkaartide mänguasjad. Puhkusekaardid... Postkaart on iseseisev kunstiliik, millel on oma ajalugu. Saate seda oma pere ja sõprade jaoks ise teha. Postkaardi valmistamisel saate oma loomingulisi katseid ise jätkata ja luua oma tööd mitte ainult puhkuseks, sest ilus kaart võib olla igas toas seinakujundus.

Origami (jaapani keeles "volditud paber") - iidne kunst kokkuklapitavad paberkujud. Selles tehnikas saate teha rakendus töötab, iseseisvad mänguasjad, erinevad raamid, vaibad, pildid. See soodustab eelkooliealiste laste käte peenmotoorika, konstruktiivse mõtlemise, kujutlusvõime ja loovuse arengut.

Quilling tähendab võimet keerata erineva pikkuse ja laiusega paberiribasid rullideks, muuta nende kuju ning koostada saadud osadest mahulised ja tasapinnalised kompositsioonid. See arendab käte peenmotoorikat, kujundab ruumilist mõtlemist, arendab visadust, sihikindlust, uudishimu, äratab fantaasiat ja kujutlusvõimet, õpetab jälgima, võrdlema, analüüsima, lõpptulemust ette kujutama, nägema sarnasusi reaalsete objektidega.

Kollaaž on lõbus ja ettearvamatu tehnika. See kasutab ja ühendab üksteisega elemente, mis ei olnud algselt üksteisele mõeldud.
Kommipakendid, vanad ajalehed, kangatükid, paelad, võrgud, lamedad plastist mänguasjad ja nende pakendid, puude lehed.
Mida ebatavalisemad on materjalid, seda huvitavamad on tulemused. Selles tehnikas töötamist võib võrrelda mängimisega. See aitab näidata kujutlusvõimet ja kannatlikkust, arendada kujutlusvõimet, võimet võrrelda, soodustab visadust.

Nägu: see tehnika põhineb piltide ja objektide loomisel, kasutades paberist mahulisi elemente. Mahulist nägu nimetatakse "näoga" või "välja paistma". See on lehtri või koonuse kujul kokku surutud pehme paberitükk.
Vastamisi võib minna hämmastavalt kolmemõõtmelised maalid, mosaiigid, paneelid, dekoratiivsed sisustuselemendid, postkaardid. "Kohevuse" ebatavaline mõju, mis annab näo, ja teostamise lihtsus, on lastele väga atraktiivne.

Kunstilise töö tegemisel juhindun didaktilistest põhiprintsiipidest: teaduslik olemus, kättesaadavus, selgus, järjepidevus (lihtsast keerukani), järjepidevus, individuaalne lähenemine ja visuaalne (proov, uurimine, väljapanek), verbaalne ( selgitused, kirjeldus, julgustamine, veenmine, vanasõnade ja ütluste kasutamine), praktiline (uurimine, ühistegevus, mängu olukorrad) meetodid ja tehnikad.
Jagan hariduste tsükli kolme etappi: tutvumine materjaliga ja selle omadustega; õpetamise tehnikad ja tehnikad; meisterdamine.
Ehitan oma töö lapse isiksuse ja individuaalsuse, tema arengu paljastamise põhimõtetele loovus, vaba ilma täiskasvanu surveta, tuginedes lapse eneseväljendusele, koostööle ja koosloomisele, kasutades inimlikke meetodeid ja tehnikaid. Julgustan last iseseisvate mõtete ja tegude eest; ärge segage lapse soovi midagi omal moel teha; Ma austan õpilase, looja, kunstniku vaatenurka, mis see ka poleks; Ma ei suru oma ideed peale, pigem vastupidi, püüan mõista lapse loova kujutlusvõime loogikat; aastal olukorra luua pedagoogiline protsess, provotseerides last loovusele.

Erinevate tehnikate kasutamine paberiga töötamisel nii otseses haridustegevuses kui ka laste tasuta tegevustes mõjutab positiivselt vanemate laste loomevõimete arengut ja motivatsiooni edu saavutamiseks.
Oma kätega käsitöö loomine, nende töö tulemuste nägemine, mida lapsed kogevad positiivsed emotsioonidrõõmustab, et töötab tema enda kätega valmistatud mänguasi: vurr keerleb tuules, paat hõljub ojas, paneel kaunistab toa seina jne. Nii õpivad lapsed paberi abil mitmesuguste toimingute abil, kasutades erinevaid meetodeid ja tehnikaid, tuttavate esemete pilte esteetiliselt mõistma, visuaalses tegevuses neid edasi andma, rõhutades välise ilu ja värvi. teisendatud vorm.

Kirjandus
1. Ajakiri “Tsvetnoy mir. Kunst ja disain lasteaias, algkoolis ja peres. " - IHORAO: №1 / 2012.
2. Imeline paberitöö: raamat laste koolitajatele
3. Interneti-ressursid.

Nende suhe kunstilise füüsilise tööga

Kunstiline füüsiline töö on töö erinevate materjalidega, mille käigus laps loob suhteliselt kasulikke ja esteetiliselt olulisi esemeid ja asju. Kunstiline füüsiline töö ühendab kunsti- ja tööalased põhiomadused. Sisuliselt on see lähedal täiskasvanute produktiivsele tööle, milles materiaalsed väärtused... Väljavaade mitte ainult mõtiskleda selle üle, mida täiskasvanu on loonud, vaid ka ise esemeid, mänguasju, asju luua, on lapse jaoks väga atraktiivne. Ta näeb, et tema tooteid kasutatakse rühma interjööri, nukunurga jms kaunistamiseks ning neid saab kasutada mängus, etenduses või lavastuses.

Laps valdab kunstilist füüsilist tööd järk-järgult. Alguses valdab ta materjaliga mõningaid käsitsi ja tööriistu. Seejärel saabub teatud tööprotsesside valdamine, kus kõik tööaktiivsuse komponendid esitatakse ühtselt ja omavahel ühendatult: töö eesmärk, motiiv, plaan, tööalased tegevused, tulemus. Ja lõpuks, eelkooliealine laps valdab käelisi tegevusi paljude tööprotsesside kokkuvõttes. Ja siin on selles etapis võimalik eelkooliealise lapse iseseisvuse ja loovuse maksimaalne avaldumine.

Kunstiline füüsiline töö on kunstiline tegevus, kuna laps loob mitte ainult kasulikke, vaid ka ilusaid, väljendusrikkaid esemeid ja asju.

Ilusat, kunstiliselt väärtuslikku asja eristab asjaolu, et kõik selles sisalduv on kooskõlastatud, allutatud ühele ideele: eesmärk, vorm, materjal, värv, muster, kompositsioon.

Ilu koos mugavuse ja kasulikkusega on hädavajalik nõue kõigi objektide jaoks, mida inimene kasutab.

Selleks, et ese vastaks kunstilistele nõuetele, on oluline osata valida materjal.See peab vastama eseme eesmärgile ja kujule, kõige selgemini edastama selle esteetilisi omadusi.

Kunstiliselt oluline objekt on kõigis osades proportsionaalne (proportsionaalne), väljendusrikas vormis.

On kunstilise asja juures väga oluline värv.Mida harmoonilisem on värvide kombinatsioon, seda rohkem vastab värv materjali tekstuurile, asja eesmärgile, seda ilmekam on see asi.

Seega õpetab kunstiline füüsiline töö last looma, looma asju vastavalt iluseadustele. Psühholoog A.V. Zaporožets kirjutas, et oskus ilu mõistuse ja südamega mõista areneb kõige edukamalt siis, kui laps kunstiteoseid tajudes taasesitab oma kujutluses aktiivselt kunstilisi kujundeid, osaledes samal ajal talle kättesaadavates amatöörkunsti vormides.

Kuid materjalist on võimatu midagi luua, kui te ei tea selle omadusi, omadusi ega oma teatud muundamismeetodeid. Laps, kes juhindub materjali omadustest ja omadustest, kellele kuulub erinevatel viisidel teisendused erinevad materjalidvõib-olla tema oma iseseisev tegevus valida materjal ja selle muundamise meetod, sõltuvalt kavandatud käsitööst ja vastavalt selle eesmärgile, ühendada materjalid, valida vahendid töö tulemuse esteetiliste nõuete realiseerimiseks.

Palju teadev eelkooliealine laps tunneb end eakaaslaste seas enesekindlalt, ta suudab ennast hõivata lisaks mängudele ka käsitööga. Kõik see annab lapsele mugava positsiooni laste ja täiskasvanute seas, aitab kaasa sellise olulise isikuomaduse nagu iseseisvus avaldumisele ja kujunemisele.

Laps kaunistab ka kõige lihtsama paberist käsitöö: matrjoška sundress ornamentiga, põlle jänese lilledega ja nii edasi ning elementaarne mänguasi omandab kunstilisele tootele omase väljendusrikkuse ja originaalsuse. Laps kogeb esteetilist naudingut omaenda tegevuse tulemustest ja muutub tundlikumaks ümbritseva elu ilu suhtes, inimkäte loodud objektides.

See, kes teadis oma jõupingutuste väärtust, koges esteetilisi tundeid selle käigus ja loomise tulemusena, ei ole võimeline kahjustama, hävitama inimkäte ja looduse loodud asju. Laps hakkab hindama mitte ainult enda, vaid ka kellegi teise töö tulemusi.

Niisiis on kunstiline füüsiline töö lapse isiksuse arendamise vahend. Selle vahendi abil peab õpetaja tagama nii produktiivse tegevuse arendamise, kus on vaja eesmärgi ja motiivi realiseerimine, tulemuse saavutamise etapid ja meetodid, kui ka kunstilise tegevuse, kus tulemuse saavutamine on vajalik allutada. selle tegevuse erinõuded.

Siit ka ülesanded, mille õpetaja peab lahendama.

1. Kujundada lastes võime tunda ja mõista, tajuda rahva tarbekunsti esemetes (stiilis valmistatud majapidamistarbeid) sisu ja väljendusvahendeid lapitehnika, kootud, tikitud, pits, punutud, rakenduslik), et arendada esteetilisi tundeid, emotsionaalset reaktsiooni kunstiliselt valmistatud toodete mõjule.

Laste loominguliste võimete arendamine reaalsuse loominguliseks otsimiseks ja muundamiseks on abiks kunstiklassides, mida lapsed tajuvad rõõmuga kui põnevat mängu ja mitte õppimist.

Kunstitunnid, modelleerimine, prototüüpimine on laste loomevõimete arendamise oluline valdkond, need annavad vabaduse loovale eneseväljendusele, on hea, kui loovuse elemendid esinevad igat tüüpi laste tegevustes: klassiruumis, mängus , aktiveerib see suhtluses loovust. Kui laste kunstilise töö tulemused on hoolikalt talletatud ja täidetud, moodustavad nad esteetilise keskkonna kogu eluks, seejärel luuakse tingimused, mis võimaldavad lastel loovust.

Pikaajaline pedagoogiline uurimus kinnitab, et just kunstiline ja esteetiline haridus ning kunstiline töö aitavad kaasa lapse tutvustamisele kunstimaailmaga, mis on emotsionaalselt seotud laste endi isiklike kogemuste, tähelepanekute ja mõtete maailmaga. Laps siseneb sellesse maailma iseseisva loomingulise tegevuse kaudu. Kui laps lõikab, liimib maketti, voldib paberit jne, kasutab ta mõlemat kätt ja see aitab mõlema ajupoolkera aktiveerida. Seega toimub vasaku ajupoolkera areng, millega seostatakse kõnevõimet,

loe, mõtle loogiliselt jne. Samal ajal areneb õige loominguline poolkera, mis vastutab kujutlusvõime, muusikaliste ja visuaalsete võimete arendamise eest. ruumitaju esemed jne. Seega on kunstiline töö üks olulisi isiksuse arengu vahendeid, see aitab kaasa laste psühholoogilise kindlustunde ja tervikliku maailmataju kujunemisele.

Suurepärane väärtus loomingulised püüdlused on vaimse vabaduse õhkkonna loomine, edukad olukorrad, tingimused, mis soodustavad lapse võimete maksimaalset realiseerimist, samuti tema kujunemine ainulaadse tervikliku harmoonilise isiksusena. Vabadus kunstiloomingus sõltub kunstniku vajadustest, huvist ja loomevõimalustest. Lastele on vaja anda õigus vabale valikule, erinevate ülesannete täitmiseks (aplikatsioon, käeline töö, tikkimine, origami jne), õigus loomingulisele otsingule ja vigade tegemisele.

Täna probleem loominguline areng on omandanud erilise tähtsuse. Selle põhjuseks on vastuolu, mis on omane tänapäevasele perioodile, ühelt poolt ühiskonna vajaduse järele haritud, kultuurse, loovalt mõtleva inimese järele ning kogu ühiskonna kultuuri ja hariduse üldise taseme languse vahel. teine \u200b\u200bkäsi.

Teaduse ja tehnika progressi kiirus, elutempo kiirenemine, võimas infovoog jne. põhjustada psühholoogilist, füüsilist ülekoormust ja stressi. Inimene ei saa otsusega hakkama kaasaegsed väljakutsed... Seetõttu on lapsepõlvest alates vaja laps ette valmistada iseseisvate, loovate otsuste tegemiseks, oskuseks navigeerida kaasaegses maailmas. Selleks, et ta saaks ise loominguliselt areneda, peavad täiskasvanud looma oma eluks sellised tingimused, mis põhjustaksid lastel vajaduse olla loov, muuta ennast ja keskkonda.

Kunstitunnid, modelleerimine, prototüüpimine on oluline ala laste loomevõimete arendamisel, annavad vabaduse loovale eneseväljendusele.

Laste tutvustamine rahvakultuuriga - vajalik tingimus kunstitöö efektiivsus. Juba ammustest aegadest veetsid inimesed pikki õhtuid näputöö kallal, täiskasvanud ja lapsed kudusid, tikkisid, tantsisid ja laulsid koos. Nad hoidsid ja edastasid põlvest põlve hoolikalt laule, eeposeid ja müüte, samuti tehnikaid, meetodeid, meetodeid - oskuste saladusi. Põlvkondade kogemusi uurivad rahvakäsitöölised lõid kunstiteoseid, tuues oma isikliku taju, tunde, mõistmise modernsuse seisukohalt, investeerides tükikese oma andest. Rahvakultuur on inimese loomingulise enesearengu toitev alus.

Otsese suhtlemise kaudu autentsete rahvakäsitöödega avastavad lapsed kõige iseloomulikumaid jooni rahvakunst... Lapsed õpivad spetsiaalseid tehnikaid, mille abil meistrid saavutasid suurima kunstilise väljendusrikkuse, kõrge esteetika.

Lastele on klasside algstaadiumis väga kasulik uurida ja isegi proove kopeerida, harjutades kätt ja silma, kuid seejärel esitavad nad oma visandite järgi kompositsioone ja "stiilis". "Stiilselt" töö tegemise peamine eesmärk pole detailide täpne kordamine, vaid vaimu hoolikas säilitamine. Nii et traditsioon elas ja elustas mitte välisel kujul, vaid vaimus.

Kunstilise töö protsessi efektiivsuse kõige olulisem tingimus on lapse psühholoogiline ja pedagoogiline tugi. Psühholoogiline tugi on defineeritud kui mõistmine, tunnustamine, kiitus.

Õpetaja üks peamisi ülesandeid on aidata, toetada ja õpetada last tema kasvamise ja arengu käigus loovaks. Pedagoogiline tugi pehmendab lapse sisenemist teadmiste, loovuse maailma, aitab kaasa sotsiaalse tegevuse ja selliste moraalsete omaduste omandamisele nagu armastus, kaastunne, tänulikkus, võime ilu näha. Lapse loomepotentsiaali arengu soodustamiseks on vaja stimuleerida laste originaalseid, mittestandardseid lahendusi. Täiskasvanud peaksid laste töö hindamisel näitama üles heatahtlikkust, sallivust ja ettevaatlikkust, korraldama laste pakutavate võimaluste arutelu.

Loovkunstide klassiruumis ei saa ilma põhiliste kunstiliste ja väljenduslike kompositsioonivahendite ja -meetodite õppimiseta ja rakendamiseta. Seetõttu on vaja lastele selgitada selliseid termineid ja mõisteid nagu harmoonia, proportsionaalsus, dünaamika, kontrastsus, nüanss, rütm jne.

Looming toimib ainult teadmiste omastamise indikaatorina, aga ka hüppelauana nende parandamiseks. Kunstiline töö annab lastele võimaluse "siin ja praegu" osaleda kognitiivse protsessi kogu tsüklis alates teadmiste omandamisest, muundamisest kuni nende rakendamiseni ja säilitamiseni vaimses ja taktilises mälus.

Hariduse üks oluline probleem on loomingulise tegevuse tulemus. Tähtis on see, mida ja kuidas nad loovad. Just loomingulistel eesmärkidel pannakse paika ja praktiliselt fikseeritakse üldkultuuri ja esteetilise maitse alused. Kunstiline töö hõlmab loomisprotsessi, mis on proportsionaalne kultuuriliste nõuete ja traditsioonidega.

Õpetaja kui ühisloome osaleja peaks alati meeles pidama igapäevakultuurimaailma tohutut hariduslikku mõju inimesele, sest just asjade maailmas toimub maailmavaate, maailmavaate materialiseerumine.

Ülesannete täitmisel on vaja pöörata piisavalt tähelepanu toodete välimuse kujundusele, käsitledes seda probleemi mitte lihtsa kaunistusena, vaid mudeli ühtse esteetilise pildi loomise lahutamatu osana.

Kunstilise töö peamine tulemus pole mitte niivõrd valmistooted ja isegi nende abiga loodud keskkond, kuivõrd muutused toimuvad lastes endis. Lapsed hakkavad subjekt-ruumilist keskkonda aktiivselt tajuma ja mõistma ning iseseisvalt, kunstiliselt korrastama, esteetiseerima oma elu keskkonda. Lapsed õpivad ise looma mittestandardses vormis projekte, ühendama detailid ja kompositsioonivalikud, tunnetama materjali iseärasusi, neil on vajadus loometöö järele.

Eeltoodu põhjal koostasin selle teema töö etapid ( Lisa 1).

Bibliograafia

  1. Vetlugina N.A.
... Kunstiline looming ja laps. - M., 1972.
  • Komarova T.S.
  • ... Venemaa rahvakunst ja käsitöö. - M., 1983.

    Tagasi

    ×
    Liituge kogukonnaga “toowa.ru”!
    Kokkupuutel:
    Olen juba tellinud kogukonna "toowa.ru"