Teatrimängud lasteaias. Teatritegevused lasteaias

Kas see lastele tõesti meeldib? Lõppude lõpuks armastavad nad enamasti mängida. Iga laps tahab alati oma missiooni täita. Kuidas õpetada teda oma rolli täitma ja tegutsema? Kes aitab tal saada elukogemust? Muidugi teater ja kunstnikud!

Lõppude lõpuks, mis on teatritegevus lasteaias? See on suurepärane viis imikute esteetilis-emotsionaalseks kasvatamiseks, mis võimaldab teil luua muinasjuttude ja kirjandusteoste kaudu kogemusi sotsiaalsest käitumisest. koolieelne vanus... Sellist kirjandust eristab alati moraalne orientatsioon (lahkus, julgus, sõprus jne).

Kõik teavad, et tänu teatrile õpib laps ümbritseva maailma oma südame ja mõistusega. Seega püüab ta väljendada enda suhtumist kurjusse ja headesse.

Üldiselt aitavad teatritegevused lasteaias lastel üle häbelikkusest, pelgusest ja enesekindlusest. Teater õpetab noori kunstnikke nägema inimeste ja elu ilu, äratab neis soovi tuua maailma head ja erilist. Reeglina arendab teater lapsi täielikult.

Mis on teatritegevuse eesmärk lasteaias? Pedagoogid püüavad määratud ülesandeid ellu viia igat liiki laste algatuste kaudu, mis on suunatud laste loovuse ja isikuomaduste kujundamisele.

Lasteaia teatritegevusega seotud tööd täidavad järgmisi missioone:

Spetsiaalse keskkonna loomine, kus teatritegevuses saab areneda noorema põlvkonna loometegevus. Koolitajad julgustavad loovust sooritama, arendavad võimet olla etendustes rahulikult ja vabalt, julgustavad improviseerima näoilmete, ilmekate liikumiste, intonatsiooni jms abil.
Tutvustame lastele teatrikultuuri. Õpetajad tutvustavad neile teatrižanreid, teatri ülesehitust erinevad tüübid nukunäitused.
Tingimuste loomine teatri ja muu tegevusala suhtlemiseks ühes õpetamisprotsessis. Selle ülesande täitmine toimub muusikatundide, kehalise kasvatuse, ekskursioonide jms abil.
Tingimuste loomine lastele ja täiskasvanutele koos teatritundide õppimiseks. See objekt viiakse läbi ühiste etenduste korraldamise kaudu, kus osalevad lapsed, vanemad ja töötajad. Lisaks korraldavad õpetajad etendusi, kus vanemad räägivad nooremate rühmadega.
Pedagoogid soovivad, et iga eelkooliealine laps saaks ennast realiseerida. Selleks loovad nad rühmas soodsa mikrokliima. Siin austatakse väikese inimese isiksust.

Lasteaiateater

Mida nimetatakse loometegevuseks ja loometalendi arendamiseks? See on lahutamatu osa praeguse ühiskonnakorralduse vaimsetest ja sotsiaalmajanduslikest suundadest.

Üldiselt tähendab sõna "loovus" inimestes otsimist, näitamist millegi jaoks, mida minevikus ei olnud, nii sotsiaalset kui ka individuaalset. Loominguline tegevus tekitab tavaliselt midagi enneolematut. See on iseseisev kunst luua uusi tooteid, mis kajastaksid isiklikku mina.

Teatavasti pole loovus ainult looming vaimses ja materiaalses kultuuris. See on omamoodi inimese moderniseerimisprotsess, peamiselt vaimses sfääris.

Täna laste loovus on lastepsühholoogia ja eelkooliealise pedagoogika väga pakiline probleem. Seda uurisid N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov ja paljud teised.

Tuleb märkida, et teatritegevust lasteaias peetakse laste jaoks kõige levinumaks loovuse tüübiks. See on lastele lähedane ja arusaadav, võtab suurema osa nende olemusest, kuvatakse neis spontaanselt, kuna sellel on seos mänguga. Lapsed soovivad tõlkida kõik ümbritseva elu muljed, iga leiutise toiminguteks ja elavateks piltideks. Nad mängivad mis tahes rolle, mida tahavad, sisestades pildi, jäljendades seda, mis neid huvitas või mida nad nägid. Lõppude lõpuks saavad nad sellest tohutut emotsionaalset naudingut.

Klassid

On märkimisväärne, et teatripraktika aitab arendada laste võimeid ja huve. Üldiselt on neil positiivne mõju üldisele arengule, nad näitavad üles uudishimu, aitavad omastada värsket teavet ja toimimismeetodeid, aktiveerivad soovi õppida uusi asju, arendavad assotsiatiivset mõtlemist.

Ja teatritegevus lasteaia nooremas rühmas aitab lastel püsivamaks ja sihipärasemaks muutuda, proovides üldist intelligentsust ja emotsioone näidata. Lisaks nõuab teatritegevus lastelt süstemaatilist tööd, töökust, otsustavust, mis moodustab täiusliku tahtejoonega jooned.

Lastel areneb leidlikkus, oskus ühendada pilte, intuitsioon ja leidlikkus, võime improviseerida. Teater ja sagedased etendused publiku ees laval mõistavad laste loomingulisi võimeid ja vaimseid vajadusi, vabastavad ja suurendavad enesehinnangut.

Klassiruumis vaheldub laps pidevalt esineja ja vaataja funktsioonide vahel. See aitab tal kaaslaste ees demonstreerida oma positsiooni, oskusi, kujutlusvõimet ja teadmisi.

Harjutused

Kas teadsite, et kõne, hääle ja hingamise arendamise harjutused ajakohastavad beebi kõneaparaati. Kui ta täidab mänguülesande looma või muinasjututegelase näol, saab ta oma keha paremini kontrollida, uurida liigutuste plastilisust. Tuleb märkida, et etendused ja teatrimängud annavad lastele võimaluse sukelduda fantaasiamaailma, õpetavad neid hindama ja märkama enda ja teiste vigu. Ja nad teevad seda suure huvi ja kergusega.

Lapsed on vabanenud ja muutuvad seltskondlikumaks. Nüüd sõnastavad nad selgelt oma mõtted ja jutustavad need avalikult, tunnetavad ja tunnetavad universumit peenemalt.

Reeglina peaksid teatripraktika tunnid andma lastele võimaluse mitte ainult muinasjuttude uurimise kaudu ümbritsevat ruumi õppida ja uurida, vaid ka elada vastavalt sellele, nautida iga edukalt läbitud õppetundi, alates tundidest ja mitmesuguseid tegevusi.

Imikutega töötamise põhisuunad

Teatavasti on teatrimäng ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.

Mis on rütmoplastika? See koosneb keerukatest muusikalistest, rütmilistest, plastilistest mängudest ja harjutustest, mis on vajalikud laste sünnipäraste psühhomotoorsete talentide arengu, väljendusrikkuse ja kehaliigutuste vabaduse ning keha nõusoleku tundmiseks keskkonnaga.

Kuid kõnetehnika ja kultuur on spetsiaalne osa, mis ühendab harjutusi ja mänge, mis arendavad hingamist ja sõnavabaduse mehhanismi.

Mis on põhiline teatrikultuur? See on osa, mis tutvustab lapsi lihtsate mõistete, kunstnike kvalifitseeriva terminoloogiaga (teatrikunsti iseloomulikud jooned ja tüübid, vaataja kultuur, näitleja elukutse põhitõed).

Programmi ülesanded

Lasteaia draamaprogramm sisaldab näidendite loomist. Teostega seotud töö põhineb autori näidenditel, mis tutvustavad lastele muinasjuttu.

Programm täidab järgmisi ülesandeid:

Aktiveerib laste kognitiivse huvi.
Arendab visuaalset ja auditiivset tähelepanu, vaatlust, mälu, leidlikkust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet.
Kõrvaldab jäikuse ja jäikuse.
Moodustab võime vabalt reageerida käsklusele või muusikalisele signaalile.
Õpetab teid oma tegevust teiste lastega kooskõlastama.
Soodustab suhtlemist eakaaslastega ja sõbralikkust.
Õpetab improviseerima dramatiseeringute-mängude tuttavate muinasjuttude teemadel.
Parandab liigutuste koordinatsiooni ja rütmitunnetust.
Arendab musikaalsust ja plastilisust.
Arendab võimet olla laval ühtlaselt paigutatud ja mööda seda üksteist surumata liikuda.
Arendab kõne hingamist ja õiget liigendust.
Arendab diktsiooni luulematerjali ja keeleväänajate osas.
Kohustab sõna lõpus kaashäälikuid selgelt hääldama.
Täiendab sõnavara.
Õpetab leidma etteantud kriteeriumidele vastavaid sõnu.
Õpetab valdama intonatsioone, mis peegeldavad kõige olulisemaid tundeid.
Tutvustab etenduse loojaid.
Tutvustab teatriterminoloogiat.
Tutvustab seadet laval ja auditooriumis.
Edendab teatris käitumiskultuuri.

Sellise koolituse tulemusena omandavad lapsed järgmised oskused ja võimed:

Väikelapsed õpivad tegutsema kontserdil.
Nad teavad, kuidas leevendada teatud lihasrühmade pingeid.
Jätke meelde vajalikud asendid.
Nad kirjeldavad ja mäletavad iga lapse välimust.
Tea kaheksa liigendustundi.
Nad teavad, kuidas teha pika hingetõmbe samaaegselt märkamatu lühikese ohkega.
Nad ütlevad keelekeerutajaid erineva kiirusega.
Nad teavad, kuidas hääldada erineva intonatsiooniga keeleväänajat.
Nad suudavad luua kõige lihtsama dialoogi.
Nad teavad, kuidas etteantud sõnadega lauseid teha.

Väikelapsed ja teater

Teatritegevus lasteaia nooremas rühmas tutvustab lapsele teatrimaailma ja ta tunneb ära, mis on haldjamaagia. Kõne on vundament vaimne haridus imikud seega kõige olulisem ülesanne haridusprotsessi nimetatakse kõne arendamiseks. Reeglina kasutatakse kõne arendamiseks teatrietendusi.

Üldiselt on teatritegevuse võimalused lõputud. Selles osaledes uurivad lapsed ümbritsevat maailma värvide, piltide, helide ja oskuslikult esitatud küsimused sundida neid analüüsima, mõtlema, tegema üldistusi ja järeldusi.

Kõne parandamine on väga tihedalt seotud meele kujunemisega. Enda väidete kallal töötamise ajal aktiveerib tegelaste koopiate väljendusrikkus järk-järgult beebi sõnavara, kaasajastab kõne intonatsioonilist struktuuri, selle helikultuuri.

Mis on teatritegevuses lasteaias nii huvitavat? Muinasjuttude stsenaariumid seavad lapsed vajadusele oma mõtteid selgelt, selgelt ja selgelt väljendada. Mängitud roll reeglina ja teise tegelasega dialoogi astumine parandavad dialoogilise kõne grammatilist struktuuri. Sellisel juhul on haridusvõimalused kolossaalsed: lapsed õpivad etenduste tegelaskujudele kaasa tundma ja samal ajal tunnevad publiku meeleolu. Neis ärkavad inimlikud tunded - oskus näidata headust, protestida vale vastu, osalemine.

Areng lasteaias

Muidugi mängib haridustöötaja teatritegevuses tohutut rolli. Tuleb märkida, et teatritegevus peab samaaegselt täitma arengu-, haridus- ja tunnetusmissiooni. Need ei tohiks piirduda kõnede ettevalmistamisega.

Üldiselt koosnevad teatriklassid:

Nukulavastuste vaatamine ja nende üle arutlemine.
Erinevate muinasjuttude etendused ja dramatiseeringud.
Harjutused esinemise väljendusrikkuse kujundamiseks (mitteverbaalsed ja verbaalsed).
Harjutused imikute sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks.

Sellepärast ei tutvustata selliste tundide sisu mitte ainult muinasjutu teksti ja igasuguse kirjandusliku loominguga, vaid ka žestide, liikumise, näoilmete, kostüümidega.

On huvitav, et teatritegevuse arendamine lasteaedades ning laste sensoorse ja emotsionaalse kogemuse kuhjumine on pikaajaline töö, millest vanemad peavad osa võtma. Reeglina osalevad vanemad ja lapsed teemaõhtutel võrdsetel tingimustel.

On oluline, et vanematel oleks täidesaatev roll, nad oleksid teksti autorid, meisterdanud maastikke, kostüüme jne. Igatahes meeskonnatöö õpetajad, emmed ja isad aitavad kaasa emotsionaalsele, intellektuaalsele ja esteetiline areng lapsed.

Vanemad peavad olema kaasatud teatritegevusse. See tekitab lastes tohutult palju emotsioone, neil on kõrgendatud uhkus oma isa ja ema üle, kes esinevad koos nendega teatrilaval.

Suhtlemisoskused

Kas olete kunagi õppinud lasteaia draamareportaaži? Ei? See sisaldab palju kasulikku teavet. Näiteks võite sellistest dokumentidest teada saada, et tänapäeval on kõige olulisem kommunikatiivse prestiiži kujundamine, mis on peamine näitaja beebi isikuomaduste kujunemisel.

Üldiselt koosneb kommunikatiivne prestiiž oskuste kogumist, mis määrab koolieeliku soovi inimestega ühendust võtta. See hõlmab ka dialoogi loomise oskust, suhtlemisoskust ühistegevuse kavandamiseks, oskust suhelda mitteverbaalsete vahenditega (žestid, näoilmed), heatahtlikkuse avaldumist partnerite suhtes.

Peal sel hetkel imikute suhtlemisoskuste arendamise küsimus on väga terav. Lõppude lõpuks sõltub tema arengu kiirus, suhtumine inimestesse, minatunnetus imiku suhtlemise lihtsusest inimestega.

Eneseharimine lasteaia teatritegevuses näeb ette laste suhtlemisoskuste arendamist. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja luua keskkond, kus iga laps saab oma emotsioone, soove, tundeid ja vaateid edastada nii avalikult kui ka lihtsas vestluses. Siin ei tohiks lapsed kuulamise suhtes häbelikud olla.

Tohutut abi pakub selles teater, mis ühendab lapsi ühise idee, kogemustega. Lapsed rallivad huvitavate tegevuste põhjal, mis võimaldavad igal osalejal näidata oma aktiivsust, loovust ja individuaalsust.

Teatritegevuse ja selle ettevalmistamise käigus hakkavad lapsed omavahel koostööd tegema, püüdma eakaaslastega suhelda ja arendada suhtlemisoskust.

Muinasjututeraapia

Mis on veel huvitavat teatritegevusest lasteaias? Muinasjuttude stsenaariume eristab siin teatud võlu ja ekstsentrilisus. Üldiselt nimetatakse muinasjututeraapiat üheks loomevõime kujundamise viisiks. See on kuulus pika ajaloo poolest, kuid see nimi pandi sellele üsna hiljuti.

Muinasjututeraapias kasutatakse haldjaparameetreid loominguliste võimete arendamiseks, isiksuse integreerimiseks, välismaailmaga suhete kaasajastamiseks, teadvuse laiendamiseks.

Selle meetodi abil arendavad nad loovat initsiatiivi, ületavad lapsepõlve hirmud, vähendavad ärevust ja agressiivsust ning koguvad üheaastaste meeskonda positiivset suhtlemiskogemust.

Muinasjututeraapia kasutamise asjakohasus seisneb selles, et muinasjutud on laste igapäevaelu loomulik osa.

Muinasjututeraapia ülesanded

Kui vaadata lasteaia teatritegevuse aruannet, saate sealt lugeda palju huvitavat. Näiteks muinasjututeraapia ülesanded:

Nad arendavad laste kõnet järgmiste abinõude abil: muinasjuttude rääkimine kolmandalt isikult, nende ümberjutustamine, legendide ühisjutustamine, neile ringis rääkimine, muinasjuttude lavastamine nukkude abil, muinasjuttude analüüsimine, muinasjuttude kirjutamine.
Paljastage ja toetage loovust.
Vähendab ärevuse ja agressiivsuse taset.
Arendage võimet hirmudest ja takistustest üle saada.
Kujundage emotsioonide viljaka väljendamise oskused.

Laste teatritegevus lasteaias algab maagilise kehalise kasvatuse minutiga. Sellele järgneb maagiline puder hommikusöögiks. Lastega kasvatajad püüavad veeta terve päeva lahke, vapustavas kliimas.

Lastele mõeldud tundidesse tulevad erinevad muinasjuttude kangelased, kes räägivad neile meelelahutuslikke lugusid meie planeedist, mängivad nendega, loevad muinasjutte ja õpetavad headust.

Muinasjuttu kuulates õpib laps filosoofilist tähendust, käitumismustreid ja suhtestiile. Pealegi toimuvad kõik mõistmise protsessid sümboolsel-teadvustamatul tasandil.

Laps õpib rääkima, loovalt mõtlema, ümber jutustama ja teeb seejärel muljetavaldava arenguhüppe, mis mõjutab isiksuse kujunemist.

Muinasjuttude tüübid

On teada, et muinasjututeraapias kasutatakse järgmist tüüpi muinasjutte:

Kunstiline või rahvajutt. See vaade pakub moraalset ja vaimset haridust, soodustab kohusetunnet, vastastikust abi, empaatiat, kaastunnet jne. Näiteks peegeldab muinasjutt "Naeris" inimeste seas selgelt toetust ja abi, ilma milleta on ühel inimesel võimatu saavutada kõrget eesmärki.
Hariv ja hariv muinasjutt laiendab lapse teadmisi meie planeedist, käitumispõhimõtteid erinevates elusituatsioonides. Põhimõtteliselt on need muinasjutud, milles animeeritakse numbreid ja tähti.
Diagnostilised jutustused aitavad kindlaks teha beebi iseloomu, paljastavad tema suhtumise maailma. Näiteks kui tüdrukule meeldivad muinasjutud, kus peategelaseks on argus jänku, siis võite arvata, et ta on väga rahulik, häbelik ja võib-olla ka häbelik.
Psühholoogilised legendid õpetavad last oma hirmude ja ebaõnnestumistega toime tulema. Koos kangelasega saab ta enesekindluse oma võimete suhtes.
Meditatiivsed muinasjutud loovad positiivse, mugavuse, rahu, lõõgastumise, põnevuse ja stressi leevendava õhkkonna. Selles muinasjuttude kategoorias puuduvad kurjad kangelased, konfliktsituatsioonid ja igavene võitlus kurjusega.

Laste muinasjututeraapia korraldamine

Lasteaia teatritegevuse korraldamine sisaldab uskumatult palju esemeid. Kõigepealt tutvustatakse lastele muinasjuttu ja uuritakse koos nendega pilte. Lugemise käigus analüüsivad nad koos lastega kangelaste tegevust. Tegelaste käitumise analüüsil ei tohiks lasta välja näha õpetusi ja nõudeid. Õpetaja peab lapsi köitma, nii et nad räägiksid, ja ta kontrollis ainult nende mõtete kulgu.

Seal on nii kuulus kirjanik Antipina. Teatritegevus lasteaias on tema lemmikteema. Ta on kirjutanud raamatu, mis käsitleb paljusid selle valdkonna teemasid. Tegelikult on tööriistakomplektmõeldud koolieelsete lasteasutuste õpetajatele. See sisaldab plastilisust ja näoilmeid arendavaid mänge ja harjutusi, logorütmi elemente ja artikulatsioonivõimlemist. Raamat tutvustab ka mängude, muinasjuttude ja pühade arengut.

Mida lasteaia teatritegevus veel lastele õpetab? Ringitöö selles piirkonnas on väga keeruline, kuid huvitav. Õpetajad hoolitsevad selle eest, et muinasjuttude sisu oleks lastele arusaadav, et see sobiks nende vanusega. Koos lastega lavastavad nad loetu, annavad hinnangu ja avaldavad intonatsiooni abil oma arvamust.

Tuleb märkida, et muinasjututeraapiat nimetatakse imeliseks ja põnevaks viisiks, mis aitab meie lastel vanusega seotud probleeme lahendada.

Töö lasteaias teatritegevuste juures hõlmab laste jälgimist mängu ajal, jalutuskäikudel, klassiruumis ja vaba tegevust. Õpetajad märkavad, et seal, kus on vaja teadvuseta tasemel tähelepanu ja mälu mobiliseerida, on lapsed vabastatud, kehastuvad hõlpsasti mõttekaaslaste ja armastatud muinasjuttude kangelastesse, fantaseerivad mõnuga, väljendavad oma mõtteid elavalt ja kujundlikult. Reinkarnatsioonina saavad lapsed muinasjutuküsimusi hõlpsasti lahendada, näidates privaatset loovust.

Õppeaine keskkond

Mida saab lasteaia teatritegevus veel lastele pakkuda? Maagiliste seikluste, teatrinurkade, lauateatrite ja lummatud lossidega stsenaariumid - see atribuutide komplekt on haridustöötajatele juba ammu tuttav. Neid on vaja areneva ainekeskkonna loomiseks.

Mis on teatrinurgad? Siin valivad nad teatriteemadel väga mitmekesise materjali. Osa aineid loovad õpetajad oma kätega, osa omandavad ja osa annavad vanemad lasteaeda.

Muusikaline ja teatritegevus lasteaias mõjutab ka laste arengut. Muusika saadab alati etendusi, kus lapsed dramatiseerivad ja lavastavad maske kasutades vene rahvajutte "Naeris", "Kolobok" jt. Etendusi luuakse lauaplaadi, labakinda ja nukuteatri abil. Lapsed harjutavad oma rolle alati väga hea meelega, emotsionaalselt.

Mängudes kasutatavad lapsed kasutavad sõrme-, lennuki- ja magnetoteatrit, lavastavad muinasjutte, parandavad dialoogilist kõnet, arendavad võimet protsessi hoolikalt jälgida. Noorem põlvkond arendab kujutlusvõimet ja loovat mõtlemist.

Lasteaedades on võlulossid, kus elavad head kangelased ja lendavad vaibad, millel õpetajad koos õpilastega muinasjuttude kaudu rändavad. Tuleb märkida, et lastele meeldib väga fantaseerida ja muinasjutumängudest lugusid koostada.

Loodetavasti aitab see artikkel mõista, et teater on noorema põlvkonna kasvatamise asendamatu komponent.

Üle-Venemaa konkursi "Kuu populaarseim artikkel" võitja DETSEMBER 2017

MBDOU CRR LASTEAED №5 Koolitaja: Popova Olga Anatoljevna Ozyory 2014

“Teater on maagiline maailm.
Ta annab tunde ilu, moraali kohta
ja moraal.
Ja mida rikkamad nad on, seda edukamad
laste vaimse maailma areng toimub ... "
(B. M. Teplov)

Nagu teate, armastavad teatrit nii lapsed kui ka täiskasvanud. Selle võimalused on erinevad ja löögijõud suur

Teater on laste jaoks üks kättesaadavamaid kunstiliike, aidates lahendada paljusid kiireloomulisi pedagoogika- ja psühholoogiaprobleeme, mis on seotud kunstiõpetuse ja -kasvatusega, esteetilise maitse kujundamisega, moraaliharidusega, indiviidi kommunikatiivsete omaduste arendamisega, tahte kasvatamisega, mälu, kujutlusvõime, fantaasia, kõne arendamisega, positiivse meeleolu loomine, konfliktiolukordade lahendamine mängu kaudu.

Teater rõõmustab lapsi, lõbustab ja arendab neid. Seetõttu on lapsed teatritegevusest nii kiindunud ja õpetajad üle kogu maailma kasutavad seda laialdaselt paljude lapse hariduse, kasvatamise ja arenguga seotud probleemide lahendamisel.

Sellega seoses ei tohiks koolieelikutega töötades teatritegevuse jõudu alahinnata. See tegevus hulgas hõivab erilise koha mitmesugused vormid koolitus, haridus ja laste igakülgne arendamine.

Lapsepõlv on rõõm, mäng, sulandumine loodusega. Teater on maagiline maa, kus laps mängides rõõmustab ja mängus õpib ta maailma. Kui koolieelses lasteasutuses on teater, tähendab see, et sinna on koondunud lapsepõlve nähtus: rõõm, üllatus, rõõm, fantaasia, loovus. Teater toimib omamoodi markerina, õpetajaskonna loometegevuse positsiooni ja lasteaia jätkusuutliku arengu kriteeriumina.

Teater on traditsiooniline kunstiliik: see selgitab maailma, loob emotsionaalseid impulsse mitmesugusteks tegevusteks, täidab tohutut harivat rolli, tõstatades erinevaid küsimusi ja aitab seeläbi kaasa konkreetses ühiskonnas eluks vajalike omaduste kujundamisele. (A. V. Zaporozhets, A. N. Leontijev, A. R. Luria, D. B. Elkonin jne)

Koolieelse lasteasutuse teatritegevuse tunnid võimaldavad lastel õppida ümbritsevat maailma, elada sellega kooskõlas, võimaldavad koolieelikutel luua omavahelist suhtlust ja suhelda, arendada oma võimeid erinevat tüüpi tegevustes. Lapsed õpivad teesklema ennast kõrvalt erinevad tujud ja tegevused: vastastikune abi, tugi, ahnus, kavalus jne. Publikuga rääkimine suurendab enesekindlust, sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust, aitab kaasa eelkooliealiste kõne kõigi komponentide arengule. Lõppude lõpuks hõlmab etenduses osalemine mitte ainult kõne sisu, vaid ka hariduse, emotsionaalse poole arendamist. See viitab sellele, et teatritegevus lahendab kõigi probleemid hariduspiirkonnad ja seda mitte ainult lapsele avaldatava mõju kaudu, vaid ka mängu kaudu, mille käigus laps omandab teadmisi tahtmatult tegevuste harjutamise kaudu. Ja ka koolieelikute integreerivate omaduste areng toimub. Kodu- ja väliskirjanduse analüüs võimaldas tuvastada, et teatritegevus aitab kaasa lapse emotsionaalsele vabanemisele ning eneseväljendus kunsti kaudu on loovuse oluline komponent, emotsionaalse lõdvestumise viis.

Samuti on teatritegevus lapse tunnete, sügavate tunnete ja avastuste arendamise allikas, tutvustab talle vaimseid väärtusi. Kuid vähem tähtis pole see, et teatritegevus arendaks lapse emotsionaalset sfääri, paneks teda tegelastele kaasa tundma, mängitavatele sündmustele kaasa tundma.

Tänapäevaste mõistete orientatsioon koolieelne haridus humaniseerimine hõlmab muutust lapse suhtumises isiksusse. Nendes lähenemisviisides on kõige levinum keskendumine kasvava isiksuse vajaduste rahuldamisele igakülgses arengus. Seetõttu on vaja ehitada kogu pedagoogiline töö lähtudes õpetaja arusaamast eelkooliealise lapsepõlve originaalsusest, iga lapse ainulaadsusest, tema originaalsuse väärtusest. See viitab vajadusele eelkooliealise hariduse isiksusele suunatud eesmärkide vastuvõtmine prioriteetidena.

AT kaasaegne ühiskondInformaatika ajastul on intellekti ja teaduslike teadmiste sotsiaalne prestiiž järsult tõusnud. Kõik pedagoogilised hoiakud on suunatud peamiselt mõtlemise arendamisele. Meie aja tegelik probleem on see, et lapse emotsionaalne ja vaimne olemus on muutumas teisejärguliseks väärtuseks. Informaatika on toonud palju innovaatilisi lahendusi lapse arenguks ja harimiseks. Lapsed otsustavad kiiremini loogilised ülesanded, kuid kahjuks imetletakse, üllatatakse ja kaastatakse neid palju harvemini, üha sagedamini ilmutavad nad ükskõiksust ja tundetust.

Enne õpetajaid tekivad probleemid:

Kuidas äratada lastes huvi maailma ja iseenda vastu?

Kuidas panna nende hing tööle?

Kuidas teha loometegevusest vajadus, vajalik osa elust?

Kuidas õpetada lapsi kaasa tundma, mõistma teise tundeid, fantaseerima, looma harmoonilisi suhteid ümbritseva maailmaga?

Lühim tee lapse emotsionaalseks vabastamiseks, pinge vabastamiseks, tunde ja kunstilise kujutlusvõime õpetamiseks on tee läbi mängu, fantaasia, loovuse. Kõike seda saab teater lapsele anda, just teatritegevuses seob laps kunstilist loovust ja isiklikke kogemusi. Teatrimaailm on tõeliste fantaasiate ja lahke muinasjutu maa, ilukirjanduse ja reaalsuse, värvide ja valguse, sõnade, muusika ja salapäraste helide mäng. Teater on loov pinnas. Kõik, kes soovivad selles aktsioonis osaleda, leiavad endale midagi meelepärast. Kostüümikunstnikud, valguskunstnikud, kunstnikud ja sisekujundajad, lavastajad - need on teatrina nimetatud haldjamaa nõiad.

Meie maailmas, mis on küllastunud teabest ja stressist, küsib hing muinasjutte - imet, sensatsiooni muretu lapsepõlvja see võib teatrile anda.

Ja ometi nõuab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, süstemaatilist tööd, rasket tööd, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Lapsel tekib oskus "värv"

Paljud suured inimesed rääkisid teatrist kui haridusvahendist. Teatritegevus võtab erilise koha hariduse ja kasvatuse erinevate vormide, laste igakülgse arengu seas. Inimesel on alati loomepõhimõte ja teater kui kunstivorm aitab kõige paremini kaasa eelkooliealiste isiksuse loomingulisele arengule.

Teatritegevuse haridusvõimalused on laiad. Selles osaledes õpivad lapsed ümbritseva maailma kogu selle mitmekesisuses piltide, värvide, helide kaudu ning oskuslikult püstitatud küsimused panevad neid mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistama. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste koopiate, nende enda väljaütlemiste väljendusrikkusega töötamise käigus aktiveeritakse märkamatult lapse sõnavara, paraneb kõne helikultuur, selle intonatsioonistruktuur.

Teatritegevuse kollektiivsus on selles vanuses lapse jaoks väga oluline. Mängus osaledes vahetab laps teavet ja funktsioonide koordineerimist, mis aitab kaasa lastekogukonna loomisele, suhtlemisele ja koostööle nende vahel.

Teatritegevuse kollektiivne olemus võimaldab meil laiendada ja rikastada koostöökogemust nii reaalses kui ka väljamõeldud olukorras. Näidendi ettevalmistamisel õpivad lapsed tuvastama selle saavutamise vahendid, kavandama ja koordineerima oma tegevust. Rollis toimides saavad lapsed kogemusi mitmesugustest suhetest, mis on oluline ka nende sotsiaalse arengu jaoks.

Teatritegevuse roll aastal kõne areng laps. Uuringud, mille viis läbi G.A. Volkova (I. nr 4) logopeedilises rütmis on veenvalt näidanud, et laste teatrimängud aitavad aktiveerida erinevad küljed nende kõne - sõnavara, grammatiline struktuur, dialoog, monoloog, kõne kõlapoole parandamine.

Lisaks on lastel tänu kaunistustele ja kostüümidele suurepärased võimalused värvi, kuju, kujunduse abil pildi loomiseks.

Lastepsühholoog A.V. Zaporožets, otsene emotsionaalne empaatia ja kangelaste abistamine teatritegevuse protsessis on esimene samm koolieeliku esteetilise taju arengus.

Maalikunstnik, graafik, skulptor, kirjanik, muusik, õpetaja E.V. Tšestnyakov uskus, et just teater on peamine vahend väikese inimese kunsti tutvustamiseks.

Teatritegevust saadab pidulik õhkkond, mis oma pidulikkuse ja iluga muudab lapse elu helgemaks ning toob sellele vaheldust ja rõõmu.

Teater on laste emotsionaalse ja esteetilise hariduse vahend lasteaias. Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust tänu sellele, et iga muinasjutt või kirjandusteos eelkooliealistele lastele on alati moraalse suunitlusega (lahkus, julgus, sõprus jne)... Tänu teatrile õpib laps maailma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega ning väljendab iseenda suhtumist heasse ja kurjusse. Teatritegevus aitab lapsel üle saada häbelikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest. Lasteaia teater õpetab last nägema ilusat elus ja inimestes ning tekitab soovi ilusat ja head ellu tuua. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Tuntud lastepsühholoog NN Poddyakov kirjutas: „Üks veel äärmiselt oluline funktsioon loomeprotsess - see on alati täis eredaid positiivseid emotsioone. Ja tänu sellele asjaolule pakub loovus suurt atraktiivsust lastele, kes on tundnud rõõmu oma esimestest, ehkki väikestest, kuid avastustest, naudingut oma uutest joonistest, konstruktsioonidest.

Eredad, positiivsed emotsioonid on aluseks laste terava vajaduse tekkimisele selles või teises tüüpi loovuses. Teisisõnu, just loovuse põhjal on meil võimalus juhtida vaimsete vajaduste kujunemist, rikastada ja arendada lapse isiksust. " Ilmselt ei saa tulevikus igast lapsest kunstnikku ega näitlejat. Kuid igas äris aitavad teda loominguline tegevus ja arenenud kujutlusvõime, mis ei teki iseenesest, vaid on justkui küps tema kunstilises tegevuses. Ja ometi nõuab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, süstemaatilist tööd, rasket tööd, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Lapsel tekib oskus "värv" enda kujundid, areneb intuitsioon, leidlikkus ja leidlikkus, areneb improviseerimise oskus. Teatritegevus ja etendused publiku ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete väärtuste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja isikliku enesehinnangu tõusule. Esineja-vaataja funktsioone vaheldumisi aitab see lapsel näidata oma positsiooni, oskusi, teadmisi ja kujutlusvõimet.

Lavanäitleja tegevus laval toimub mitte reaalses, vaid väljamõeldud olukorras. Lisaks ekspressiivsus (žestid, näoilmed, liigutused) ei saa olla juhuslik, vaid peab vastama ühele või teisele lavapildile.

Teadlased usuvad, et aktiivse iseloomu omandamine, kuueaastase lapse kujutlusvõime taastootmine suudab ümbritsevat reaalsust piisavalt täielikult ja täpselt taasesitada. Ja tänu laste kujutlusvõimele omasele heledusele, kergusele ja kiirusele - nende loovuses originaalsete lahenduste saavutamiseks.

Mittesituatsioonilise-isikliku suhtlusvormi tekkimine ja areng innustab lapsi püüdlema täiskasvanute heatahtliku tähelepanu poole, otsima vastastikust mõistmist, koostööd nendega.

Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust tänu sellele, et igal koolieelikutele mõeldud kirjandusteemal või muinasjutul on alati moraalne suundumus (sõprus, lahkus, ausus, julgus jne)... Tänu muinasjutule õpib laps maailma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega. Ja mitte ainult ei tunneta, vaid väljendab ka enda suhtumist heasse ja kurjusse. Lemmikkangelastest saavad eeskujud ja samastumine. See on lapse võime samastuda lemmikpildiga, mis võimaldab õpetajatel teatritegevuse kaudu lastele positiivset mõju avaldada. Teatritegevus võimaldab lapsel lahendada paljusid probleemsed olukorrad kaudselt tegelase nimel. See aitab üle saada häbelikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest. Seega aitavad teatritegevused last täielikult arendada.

Eriline roll on määratud tööle vanematega. Laps ja vanemad on üks. Ja laste ja täiskasvanute ühine loometegevus on alati tõhus. Seetõttu tuleks õpilaste vanemaid meelitada osalema teatritegevuses, puhkustel ja mitte ainult pealtvaatajatena, vaid ka rollide esitajate, teksti autorite, komplektide, kostüümide jne tootjatena. See aitab neil oma last paremini tundma õppida, eriti tema iseloomu, temperamenti ... Konsultatsioonidel ja ümarlaudadel tuleks vanematele rääkida teatri tähtsusest laste kasvatamisel. Õpetaja võib soovitada teil oma lapsega seda või teist etendust külastada, seejärel temaga nähtut arutada ja illustratsioonid teha.

Teatritegevus lasteaias võib organisatsiooniliselt läbida kõiki režiimihetki: olla kaasatud kõikidesse klassidesse, laste ja täiskasvanute ühistegevustesse vaba aeg, mis viiakse läbi laste iseseisvas tegevuses. Teatritegevust saab orgaaniliselt kaasata erinevate stuudiote ja ringide töösse; teatritegevuse tooted (lavastus, dramatiseering, etendused, kontserdid jne) saab lisada pühade, meelelahutuse sisusse. Lisaks kasutatakse klassiruumis edukalt teatrimänge ilukirjanduse lugemiseks. (kunstiteoste dramatiseerimine, tutvumine kirjandusteostega, luuletuste päheõppimine).

Koolieelse lasteasutuse kasvataja töö on üles ehitatud tihedas koostöös muusikajuhiga. Teatritegevuse edukus ja tulemuslikkus sõltuvad eelkõige muusikalistest tegevustest. Sest ilma muusikaliste võimete arendamiseta, ilma rütmiliselt ja väljendusrikkalt liikumise võimeta, ilma teatud oskusteta on teatri loovuses võimatu märkimisväärseid tulemusi saavutada. Koos kehalise kasvatuse juhendajaga töötatakse välja spordipuhkuse ja vaba aja veetmise stsenaariumid. Ühistundides psühholoogiga viiakse läbi erinevaid mänge ja harjutusi, mille eesmärk on koondada lastemeeskond, vabastada häbelikud ja endassetõmbunud lapsed.

Teatritegevus omandab erilise tähtsuse lapse kooli vastuvõtmise eelõhtul. Nii et näiteks vaimsete protsesside omavoli ilmnemisel peavad lapsed sihipäraselt kontrollima mitte ainult oma käitumist, vaid ka vaimseid protsesse. (tähelepanu, taju, mälu jne)... Teadlased on leidnud, et tahteline ja emotsionaalne sfäär on tihedalt seotud. Emotsioonide mõju käitumise tahtlikule reguleerimisele avaldub selles, et edu või ebaõnnestumise kogemus põhjustab või pärsib tahtelisi jõupingutusi. Teatritegevuse ümber loodud puhkuse õhkkond aitab teatud määral kaasa lapse tahtlikule mobiliseerimisele. Kusjuures emotsionaalsed protsessid laadige ja reguleerige muid vaimseid funktsioone: mälu, tähelepanu, mõtlemine jne. Etenduse ajal tegutsevad lapsed häireteta, on väga tähelepanelikud ja iseseisvad. Etenduse lõpus tekitab rõõm eesmärgi saavutamisest edasist sihipärast käitumist. (nad on proovides veelgi organiseeritumad, valmis raskuste ületamiseks jõupingutusi koondama).

Seega on teater üks eredamaid emotsionaalseid vahendeid, mis kujundavad laste maitset. Ta mõjutab lapse kujutlusvõimet mitmesuguste vahenditega: sõna, tegevus, kujutav kunst, muusika. Teater moodustab lastes sihipärasuse, rahulikkuse, vastastikuse abistamise, asendatavuse. Teatritegevuse haridusvõimalused on laiad. Selles osaledes õpivad lapsed ümbritseva maailma kogu selle mitmekesisuses piltide, värvide, helide kaudu. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste tegelaste koopiate, nende enda väljaütlemiste väljendusrikkusega töötamise käigus aktiveeritakse märkamatult lapse sõnavara, parandatakse tema kõne helikultuuri, selle intonatsioonistruktuuri. Mängitud roll, öeldud märkused seavad beebi vajaduse ees selgelt, selgelt, arusaadavalt ennast väljendada. Tema dialoogiline kõne, selle grammatiline struktuur paraneb. Võib väita, et teatritegevus on lapse tunnete, sügavate kogemuste ja avastuste kujunemise allikas, tutvustab talle vaimseid väärtusi. See on konkreetne, nähtav tulemus. Kuid vähem tähtis pole ka see, et teatritegevus arendaks lapse emotsionaalset sfääri, paneks teda tegelastele kaasa tundma, mängitavatele sündmustele kaasa tundma.

Kokkuvõtteks märgime, et teatril võib olla oluline roll lapse isiksuse kujundamisel. See pakub palju rõõmu, meelitab oma heleduse, värvikuse, dünaamika ja mõjutab publikut. Lasteaia eelkooliealiste elu rikastab mängu integreerimine erinevatesse kunstiliikidesse, mis kehastuvad teatraalses ja mängulises tegevuses.

Teater õpetab meid nägema elu ja inimeste ilu, paneb südame kiiremini põksuma, püüdlema ilusa ja hea poole. Lastelavastus on laste, õpetajate ja vanemate tehtud töö kulminatsioon, see on ilmselt üks imelisemaid võimalusi peatada imelisi eluhetki. Pealegi saavad kõik rõõmsad rõõmuhetked tabada: vanemad, kes jälgivad oma lapsi laval mängimas, õpetajad, kes teavad töö ja lavalise edu väärtust, ning õpilased, kelle mäng aitab luua väikeste esinejate suuri isiksusi. Ja see on seda väärt!

"Raskete alguste ületamine
suurte teostumine algab väikestest,
sest maailmas moodustuvad rasked kergest,
aga suur tuleb väikesest. "
Lao Tzu

Teatritegevus kui laste võimete arendamise vahend.

Sissejuhatus.

Täna on õpetaja ülesandeks parandada laste eelkooliealiste traditsiooniliste meetodite täiustamist ja leida uusi lähenemisviise haridusprotsessi korraldamiseks. Kommunikatiivse pädevuse kujundamine tulevastes koolinoortes, nende ettevalmistus koolituseks föderaalse osariigi üldhariduse haridusstandardi raames on üks haridusasutuse ülesandeid.

Laste suhtluspädevuse kujunemise ja arengu peamine suund on teatri- ja mängutegevus lasteaias. Just tema võimaldab lapsel arendada kõne väljendusrikkust, tõsta tema intellektuaalse kultuuri taset, kasvatada esteetiliselt arenenud isiksust, sisendada armastust oma kodukultuuri vastu, aidata kõigil tunda enesekindlust, arendada lapsel emotsionaalset reageerimisvõimet ja omada samal ajal väljendunud tervist parandavat iseloomu. Teaduslikud uuringud ja pedagoogiline praktika tõestavad, et loovate võimete arengu algus langeb eelkoolieas. Selles vanuses on lapsed äärmiselt uudishimulikud, neil on suur soov õppida ümbritsevat maailma tundma. Koolieelikute mõtlemine on vabam kui vanematel lastel. See on iseseisvam. Ja seda kvaliteeti tuleb arendada.

Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalsete käitumisoskuste kogemust, sest igal eelkooliealistele lastele mõeldud kirjandusteosel on alati moraalne suundumus (sõprus, lahkus, ausus, julgus). Tänu teatrikaliseerimisele ei õpi laps mitte ainult maailma, vaid väljendab ka enda suhtumist heasse ja kurjasse, liitub folkloori ja rahvuskultuuriga. Seetõttu muutub koolieelsete lasteasutuste õpetajatele pakiline ülesanne tutvustada lastele teatritegevust.

Eesmärk ja ülesanded
Pedagoogilise tegevuse eesmärk on teatritegevuse abil arendada koolieelsete laste loomingulisi võimeid.
Ülesanded:
arendada pidevat huvi teatraalse ja mängulise tegevuse vastu;
arendada kujutlusvõimet, fantaasiat, tähelepanu, mõtlemise sõltumatust;
parandada mänguoskusi ja loomingulist iseseisvust teatrimängude abil, mis arendavad koolieelikute loomingulisi võimeid;
rikastada ja aktiveerida sõnastikku;
arendada dialoogilist ja monoloogilist kõnet;
harida lastes inimlikke tundeid.
Meetodid ja võtted teatritegevuse korraldamiseks
Teatrietenduse põhimõtted:
- nähtavus koolitusel - teostatud visuaalse materjali tajumisel (illustratsioonid, videod, ekskursioonid teatrisse, muusikalised killud, lasteasutuse õpetajate teatrietendused);

- kättesaadavus - laste teatritegevused koostatakse didaktika põhimõttel üles ehitatud vanuseomadusi arvesse võttes (lihtsast keerukani);

- problemaatiline- suunatud probleemolukordade lahenduste leidmisele;

Koolituse arendav ja hariv olemus on suunatud silmaringi laiendamisele, isamaaliste tunnete ja tunnetusprotsesside arendamisele.

Mängude korraldamise meetodid - dramatiseeringud:
olukordade modelleerimise meetod - hõlmab süžeede-mudelite, olukordade-mudelite, visandite loomist koos lastega;

loomevestluse meetod

Assotsiatsioonide meetod - võimaldab assotsieerivate võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua meeltesse uusi kujundeid.

Mängu juhtimise üldised meetodid - dramatiseerimine on otsene (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudne (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodid.

Dramatiseerimise reeglid:

Individuaalsuse reegel. Dramatiseerimine pole lihtsalt muinasjutu ümberjutustamine, varem õpitud tekstiga pole rangelt välja toodud rolle. Lapsed muretsevad oma kangelase pärast, tegutsevad tema nimel, tuues nende isikupära tegelaskuju juurde. Seetõttu ei ole ühe lapse mängitud kangelane sugugi sarnane teise lapse mängitud kangelasega. Ja sama laps, mängides teist korda, võib olla täiesti erinev.

Üldine osalemise reegel. Kõik lapsed on seotud dramatiseeringuga. Kui inimeste, loomade, piltide kujutamiseks pole piisavalt rolle, siis võivad etenduse aktiivseteks osalisteks olla puud, põõsad, tuul, onn jne.

Valikuvabaduse reegel. Iga lugu mängitakse korduvalt. See kordub (kuid see saab olema iga kord erinev muinasjutt - vaata individuaalsuse reeglit), kuni iga laps täidab kõiki rolle, mida ta tahab.

Abiküsimuste reegel. Konkreetse rolli mängimise hõlbustamiseks arutatakse pärast muinasjutuga tutvumist ja enne selle mängimist lastega iga rolli ära ja "räägitakse". Sellele aitab kaasa küsimine lastelt: mida sa teha tahad? Mis takistab teil seda teha? Mis aitab seda teha? Kuidas su tegelane end tunneb? Mis ta on? Mis on teie unistus? Mida ta öelda tahab?

Tagasiside reegel. Pärast muinasjutu mängimist arutatakse: Mis tundeid sa etenduse ajal kogesid? Kelle käitumine, kelle tegevus teile meeldis? Miks? Kes teid mängus kõige rohkem aitas? Keda sa nüüd mängida tahad? Miks?

Tark juhi reegel. Kõigi loetletud dramatiseerimise reeglite järgimine ja toetamine õpetaja poolt, individuaalne lähenemine igale lapsele.

Dramatiseerimise tüübid:
mängud - loomade, inimeste, kirjandustegelaste kujundite jäljendamine;
rollipõhised tekstil põhinevad dialoogid;
teoste lavastamine;
etenduste lavastamine ühe või mitme teose põhjal;
improvisatsioonimängud koos kavandamise (või mitme süžeega) ilma eelneva ettevalmistuseta.
Töömeetodid:
olukorra modelleerimise meetod - hõlmab koos lastega süžeede, mudelite, olukordade, mudelite, visandite loomist;

loomevestluse meetod- hõlmab laste tutvustamist kunstilisse kujundisse spetsiaalse küsimuse, dialoogi pidamise taktika kaudu;

assotsiatsioonimeetod- võimaldab assotsieerivate võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua meeltesse uusi kujundeid.

Mängu juhendamise üldised meetodid - dramatiseerimine on otsene (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudne (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodid.

Koolieelse lasteasutuse laste teatritegevuse korraldamise töö tulemused on järgmised: lapsed muutuvad emotsionaalsemaks, liikuvamaks; õppida kunsti mõistma ning oma kogemusi avalikult ja ausalt väljendama. Lapsest, kes oskab laval pilti luua, oma emotsioone ümber kujundada ja väljendada, saab emotsionaalne, avatud, kultuurne ja loov inimene.

Lõppude lõpuks, mis on teatritegevus lasteaias? See on suurepärane viis väikelaste esteetilis-emotsionaalseks kasvatamiseks, mis võimaldab teil luua eelkooliealistele muinasjuttude ja kirjandusteoste kaudu sotsiaalse käitumise oskuste kogemuse. Sellist kirjandust eristab alati moraalne orientatsioon (lahkus, julgus, sõprus jne).

Kõik teavad, et tänu teatrile õpib laps ümbritseva maailma oma südame ja mõistusega. Seega püüab ta väljendada enda suhtumist kurjusse ja headesse.

Mis on teatritegevuse eesmärk lasteaias? Pedagoogid püüavad määratud ülesandeid ellu viia igat liiki laste algatuste kaudu, mis on suunatud laste loovuse ja isikuomaduste kujundamisele.

Lasteaia teatritegevusega seotud tööd täidavad järgmisi missioone:

Spetsiaalse keskkonna loomine, kus teatritegevuses saab areneda noorema põlvkonna loometegevus. Koolitajad julgustavad loovust sooritama, arendavad võimet olla etendustes rahulikult ja vabalt, julgustavad improviseerima näoilmete, ilmekate liikumiste, intonatsiooni jms abil.
Tutvustame lastele teatrikultuuri. Õpetajad tutvustavad neile teatrižanreid, teatri ülesehitust koos erinevat tüüpi nukuetendustega.
Tingimuste loomine teatri ja muu tegevusala suhtlemiseks ühes õpetamisprotsessis. Selle ülesande täitmine toimub muusikatundide, kehalise kasvatuse, ekskursioonide jms abil.
Tingimuste loomine lastele ja täiskasvanutele koos teatritundide õppimiseks. See objekt viiakse läbi ühiste etenduste korraldamise kaudu, kus osalevad lapsed, vanemad ja töötajad. Lisaks korraldavad õpetajad etendusi, kus vanemad räägivad nooremate rühmadega.
Pedagoogid soovivad, et iga eelkooliealine laps saaks ennast realiseerida. Selleks loovad nad rühmas soodsa mikrokliima. Siin austatakse väikese inimese isiksust.

Lasteaiateater

Mida nimetatakse loometegevuseks ja loometalendi arendamiseks? See on lahutamatu osa praeguse ühiskonnakorralduse vaimsetest ja sotsiaalmajanduslikest suundadest.

Teatavasti pole loovus ainult looming vaimses ja materiaalses kultuuris. See on omamoodi inimese moderniseerimisprotsess, peamiselt vaimses sfääris.

Tänapäeval on laste loovus lastepsühholoogia ja koolieelse lasteasutuse pedagoogika väga pakiline probleem. Seda uurisid N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov ja paljud teised.

Klassid

Klassiruumis vaheldub laps pidevalt esineja ja vaataja funktsioonide vahel. See aitab tal kaaslaste ees demonstreerida oma positsiooni, oskusi, kujutlusvõimet ja teadmisi.

Harjutused

Lapsed on vabanenud ja muutuvad seltskondlikumaks. Nüüd sõnastavad nad selgelt oma mõtted ja jutustavad need avalikult, tunnetavad ja tunnetavad universumit peenemalt.

Imikutega töötamise põhisuunad

Teatavasti on teatrimäng ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.

Kuid kõnetehnika ja kultuur on spetsiaalne osa, mis ühendab harjutusi ja mänge, mis arendavad hingamist ja sõnavabaduse mehhanismi.

Programmi ülesanded

Lasteaia draamaprogramm sisaldab näidendite loomist. Teostega seotud töö põhineb autori näidenditel, mis tutvustavad lastele muinasjuttu.

Programm täidab järgmisi ülesandeid:

Aktiveerib laste kognitiivse huvi.
Arendab visuaalset ja auditiivset tähelepanu, vaatlust, mälu, leidlikkust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet.
Kõrvaldab jäikuse ja jäikuse.
Moodustab võime vabalt reageerida käsklusele või muusikalisele signaalile.
Õpetab teid oma tegevust teiste lastega kooskõlastama.
Soodustab suhtlemist eakaaslastega ja sõbralikkust.
Õpetab improviseerima dramatiseeringute-mängude tuttavate muinasjuttude teemadel.
Parandab liigutuste koordinatsiooni ja rütmitunnetust.
Arendab musikaalsust ja plastilisust.
Arendab võimet olla laval ühtlaselt paigutatud ja mööda seda üksteist surumata liikuda.
Arendab kõne hingamist ja õiget liigendust.
Arendab diktsiooni luulematerjali ja keeleväänajate osas.
Kohustab sõna lõpus kaashäälikuid selgelt hääldama.
Parandab sõnavara.
Õpetab leidma etteantud kriteeriumidele vastavaid sõnu.
Õpetab valdama intonatsioone, mis peegeldavad kõige olulisemaid tundeid.
Tutvustab etenduse loojaid.
Tutvustab teatriterminoloogiat.
Tutvustab seadet laval ja auditooriumis.
Edendab teatris käitumiskultuuri.

Sellise koolituse tulemusena omandavad lapsed järgmised oskused ja võimed:

Väikelapsed õpivad tegutsema kontserdil.
Nad teavad, kuidas leevendada teatud lihasrühmade pingeid.
Jätke meelde vajalikud asendid.
Nad kirjeldavad ja mäletavad iga lapse välimust.
Tea kaheksa liigendustundi.
Nad teavad, kuidas teha pika hingetõmbe samaaegselt märkamatu lühikese ohkega.
Nad ütlevad keelekeerutajaid erineva kiirusega.
Nad teavad, kuidas hääldada erineva intonatsiooniga keeleväänajat.
Nad suudavad luua kõige lihtsama dialoogi.
Nad teavad, kuidas etteantud sõnadega lauseid teha.

Väikelapsed ja teater

Teatritegevus nooremas lasteaiarühmas tutvustab lapsele teatrimaailma ja ta tunneb ära, mis on haldjamaagia. Kõne on imikute vaimse hariduse alus, seetõttu nimetatakse kõne arengut haridusprotsessi kõige olulisemaks ülesandeks. Reeglina kasutatakse kõne arendamiseks teatrietendusi.

Üldiselt on teatritegevuse võimalused lõputud. Selles osaledes uurivad lapsed ümbritsevat maailma värvide, piltide, helide kaudu ja oskuslikult esitatud küsimused sunnivad neid analüüsima, mõtlema, tegema üldistusi ja järeldusi.

Areng lasteaias

Üldiselt koosnevad teatriklassid:

Nukulavastuste vaatamine ja nende üle arutlemine.
Erinevate muinasjuttude etendused ja dramatiseeringud.
Harjutused esinemise väljendusrikkuse kujundamiseks (mitteverbaalsed ja verbaalsed).
Harjutused imikute sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks.

Sellepärast ei tutvustata selliste tundide sisu mitte ainult muinasjutu teksti ja igasuguse kirjandusliku loominguga, vaid ka žestide, liikumise, näoilmete, kostüümidega.

On oluline, et vanemad täidaksid täidesaatvat rolli, oleksid teksti autorid, meisterdaksid maastikke, kostüüme jne. Igal juhul aitab õpetajate, emade ja isade kollektiivne töö kaasa laste emotsionaalsele, intellektuaalsele ja esteetilisele arengule.

Vanemad peavad olema kaasatud teatritegevusse. See tekitab lastes tohutult palju emotsioone, neil on kõrgendatud uhkus oma isa ja ema üle, kes esinevad koos nendega teatrilaval.

Suhtlemisoskused

Praegu on imikute suhtlemisoskuste arendamise küsimus väga terav. Lõppude lõpuks sõltub tema arengu kiirus, suhtumine inimestesse, minatunnetus imiku suhtlemise lihtsusest inimestega.

Teatritegevuse ja selle ettevalmistamise käigus hakkavad lapsed omavahel koostööd tegema, püüdma eakaaslastega suhelda ja arendada suhtlemisoskust.

Muinasjututeraapia

Muinasjututeraapias kasutatakse haldjaparameetreid loominguliste võimete arendamiseks, isiksuse integreerimiseks, välismaailmaga suhete kaasajastamiseks, teadvuse laiendamiseks.

Selle meetodi abil arendavad nad loovat initsiatiivi, ületavad lapsepõlve hirmud, vähendavad ärevust ja agressiivsust ning koguvad üheaastaste meeskonda positiivset suhtlemiskogemust.

Muinasjututeraapia kasutamise asjakohasus seisneb selles, et muinasjutud on laste igapäevaelu loomulik osa.

Muinasjututeraapia ülesanded

Kui vaadata lasteaia teatritegevuse aruannet, saate sealt lugeda palju huvitavat. Näiteks muinasjututeraapia ülesanded:

Nad arendavad laste kõnet järgmiste abinõude abil: muinasjuttude rääkimine kolmandalt isikult, nende ümberjutustamine, legendide ühisjutustamine, neile ringis rääkimine, muinasjuttude lavastamine nukkude abil, muinasjuttude analüüsimine, muinasjuttude kirjutamine.
Paljastage ja toetage loovust.
Vähendab ärevuse ja agressiivsuse taset.
Arendage võimet hirmudest ja takistustest üle saada.
Kujundage emotsioonide viljaka väljendamise oskused.

Lastele mõeldud tundidesse tulevad erinevad muinasjuttude kangelased, kes räägivad neile meelelahutuslikke lugusid meie planeedist, mängivad nendega, loevad muinasjutte ja õpetavad headust.

Muinasjuttu kuulates õpib laps filosoofilist tähendust, käitumismustreid ja suhtestiile. Pealegi toimuvad kõik mõistmise protsessid sümboolsel-teadvustamatul tasandil.

Laps õpib rääkima, loovalt mõtlema, ümber jutustama ja teeb seejärel muljetavaldava arenguhüppe, mis mõjutab isiksuse kujunemist.

Muinasjuttude tüübid

On teada, et muinasjututeraapias kasutatakse järgmist tüüpi muinasjutte:

Kunstiline või rahvajutt. See tüüp pakub moraalset ja vaimset haridust, soodustab kohusetunnet, vastastikust abi, empaatiat, kaastunnet jne. Näiteks peegeldab muinasjutt "Naeris" inimeste seas selgelt toetust ja abi, ilma milleta on ühel inimesel võimatu saavutada kõrget eesmärki.
Hariv ja hariv muinasjutt laiendab lapse teadmisi meie planeedist, käitumispõhimõtteid erinevates elusituatsioonides. Põhimõtteliselt on need muinasjutud, milles animeeritakse numbreid ja tähti.
Diagnostilised jutustused aitavad kindlaks teha beebi iseloomu, paljastavad tema suhtumise maailma. Näiteks kui tüdrukule meeldivad muinasjutud, kus peategelaseks on argus jänku, siis võite arvata, et ta on väga rahulik, häbelik ja võib-olla ka häbelik.
Psühholoogilised legendid õpetavad last oma hirmude ja ebaõnnestumistega toime tulema. Koos kangelasega saab ta enesekindluse oma võimete suhtes.
Meditatiivsed muinasjutud loovad positiivse, mugavuse, rahu, lõõgastumise, põnevuse ja stressi leevendava õhkkonna. Selles muinasjuttude kategoorias puuduvad kurjad kangelased, konfliktsituatsioonid ja igavene võitlus kurjusega.

Laste muinasjututeraapia korraldamine

Seal on nii kuulus kirjanik Antipina. Teatritegevus lasteaias on tema lemmikteema. Ta on kirjutanud raamatu, mis käsitleb paljusid selle valdkonna teemasid. Tegelikult on see koolieelsete lasteasutuste õpetajatele mõeldud õppevahend. See sisaldab plastilisust ja näoilmeid arendavaid mänge ja harjutusi, logorütmi elemente ja artikulatsioonivõimlemist. Raamat tutvustab ka mängude, muinasjuttude ja pühade arengut.

Tuleb märkida, et muinasjututeraapiat nimetatakse imeliseks ja põnevaks viisiks, mis aitab meie lastel vanusega seotud probleeme lahendada.

Õppeaine keskkond

Mis on teatrinurgad? Siin valivad nad teatriteemadel väga mitmekesise materjali. Osa aineid loovad õpetajad oma kätega, osa omandavad ja osa annavad vanemad lasteaeda.

Loodetavasti aitab see artikkel mõista, et teater on noorema põlvkonna kasvatamise asendamatu komponent.

Juba varases lapsepõlves on lapsel just mängus ja mitte üheski muus tegevuses suurim võimalus olla iseseisev, vaid oma äranägemise järgi õppida koos eakaaslastega, valida mänguasju ja kasutada erinevaid esemeid, ületada teatud raskused, mis on loogiliselt seotud mängu süžeega. selle reeglid. Mida vanemaks lapsed saavad, seda kõrgem on nende tase. üldine areng, seda väärtuslikum on mäng amatöörkäitumisvormide kujunemiseks: lastel on võimalus ise kavandada süžee, leida partnerid, valida vahendid oma plaanide elluviimiseks.

Teatrimängud võimaldavad lahendada paljusid intellektuaalse, kommunikatiivse, kunsti- ja esteetilise hariduse kõne väljendusrikkuse kujunemisega, muusikaliste ja loominguliste võimete arendamisega seotud pedagoogilisi probleeme.

Paljud autorid (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. ja teised) väidavad, et nüüd on lasteaedades lapsed hakanud vähem mängima, eriti teatrimängudes. Mängud varisevad kokku ja ei jõua arenenud vormi, mis mõjutab negatiivselt vaimset ja isiklik areng lapsed. Selle vältimiseks on vajalik täiskasvanute mõju muusikaliste teatrimängude arengule. Teatrimängu suhtes piisavate pedagoogiliste mõjutuste teostamiseks on vaja hästi mõista selle spetsiifikat, omada ettekujutust selle arengulisest tähendusest, milline see peaks olema igas vanuseastmes.

Laste teatritegevuse jälgimine näitas ebakõlasust teatrimängu arengutasemes nende vanusevõimalustega ja täiskasvanutele implanteeris raskusi teatrimängude juhtimisel, nii et minu töö eesmärk oli luua tingimused teatritegevuse arenguks.

Teatrimängu mõiste, selle tähtsus 4-5-aastaste laste suhtlemisoskuste arendamisel

Juba väiksest peale püüdleb laps loovuse poole. Seetõttu on nii oluline luua lastemeeskonnas tunnete ja mõtete vaba väljendamise õhkkond, äratada laste fantaasia, proovida maksimeerida nende võimeid.

Ja selles mängib olulist rolli nukuteater. Ta lõbustab ja harib lapsi, arendab nende fantaasiat, õpetab toimuvale kaasa elama, loob sobiva emotsionaalse meeleolu, vabastab lapse, suurendab tema enesekindlust. Selleks, et muuta teatritegevus põnevaks loomeprotsessiks, on vaja orgaaniliselt ühendada esteetiline haridus nukuga töötamise praktiliste oskuste arendamisega.

Teatrietendus on teatritegevuse alus.

Teatrimäng on kõige olulisem vahend empaatia arendamiseks lastel, see tähendab võime tunnustada inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni abil, oskus panna ennast erinevates olukordades oma kohale ja leida piisavad abistamisviisid. Nende väljendusvahendite valdamine näitab laste valmisolekut teatrimänguks, üldise kultuurilise arengu taset, mille alusel mõistmist hõlbustatakse. kunstiteos, sellele reageeritakse emotsionaalselt.

Teatrilavastus - see on kirjandusteoste (muinasjutud, jutud, spetsiaalselt kirjutatud dramatiseeringud) mängimine inimestena. Kirjandusteoste kangelastest saavad tegelased ja nende seiklused, elusündmused, mida muudab lapsepõlve fantaasia, mängu süžee. Teatrimängude eripära pole keeruline mõista: neil on valmis süžee, mis tähendab, et lapse tegevuse määrab suuresti teose tekst.

Teatrilavastuse teema ja sisu on moraalse suunitlusega, mis sisaldub igas muinasjutus, kirjandusteoses ja peaks leidma koha improviseeritud etendustes. See on sõprus, reageerimisvõime, lahkus, ausus, julgus. Tegelastest saavad eeskujud. Laps hakkab ennast samastama pildiga, mida ta armastab. Sellise identifitseerimise oskus võimaldab lapsi teatrimängu piltide kaudu mõjutada. Meeldivalt, muutudes lemmikpildiks, võtab laps vabatahtlikult vastu ja määrab talle iseloomulikud jooned. Laste iseseisev rollimäng võimaldab neil kujundada moraalse käitumise kogemuse, võime tegutseda vastavalt moraalinormidele. Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid pahaks pannakse, tahavad lapsed enamasti jäljendada lahkeid ja ausaid tegelasi. Ja vääriliste täiskasvanute heakskiit teoga tekitab neis rahulolu tunde, mis on stiimuliks nende käitumise edasisel kontrollimisel.

Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva pealetükkimatu pedagoogilise tööriistana, kuna laps ise kogeb naudingut ja rõõmu. Teatrimängude haridusvõimalusi suurendab asjaolu, et nende teema on praktiliselt piiramatu. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huve (kirjanduslikud, muusikalised). Erinevad õppeained, pildivahendid, emotsionaalsed teatrimängud võimaldavad neid kasutada inimese terviklikuks harimiseks.

Teatrimängud: klassifikatsioon

Koolieelikutel on reeglina hea meel tulla nukuteatri lasteaeda, kuid sugugi vähem meeldib neile mängida ise alati nende käsutuses olevate nukkude abil väikesi etendusi. Mängus osalevad lapsed vastavad nukkude küsimustele, täidavad nende taotlusi, annavad nõu, muudavad end üheks või teiseks kujundiks. Nad naeravad, kui tegelased naeravad, on nendega kurvad, hoiatavad ohu eest, nutavad oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast, on alati valmis talle appi tulema. Teatrimängudes osaledes õpivad lapsed ümbritsevat maailma tundma piltide, värvide, helide kaudu.

Koolieelikute teatrimänge saab jagada kahte põhirühma: lavastaja mängud ja mängud-dramatiseering.

TO lavastaja mängud laua-, varjuteatrit ja teatrit flanelegraafil võib omistada: laps või täiskasvanu pole näitleja, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni, näoilmetega.

Dramatiseerimine lähtudes esitaja enda tegevusest, kasutades sõrmedel kantavaid nukke või tegelasi. Sellisel juhul mängib laps ise, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

L.V. Artemova pakub järgmist lavastajamängude klassifikatsiooni:

Laua mänguasja teater: enim kasutatud mitmesugused mänguasjad ja käsitöö. Peamine on see, et nad seisaksid kindlalt laual ega segaks liikumist.
Töölaua pilditeater. Tegelased ja dekoratsioonid - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase seisundit, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegevuse käigus ilmuvad tegelased, mis tekitavad üllatuselemendi, äratavad lastes huvi.
Stand-raamat. Dünaamikat, sündmuste jada on kujutatud üksteist asendavate illustratsioonide abil. Raamatupuldi lehti sirvides demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi, koosolekuid.
Flanelegraph. Pilte või märke kuvatakse ekraanil. Neid hoiab flanell, mis pingutab ekraani ja pildi tagakülge. Flanelli asemel võite piltidele liimida samet- või liivapaberitükke. Joonistused valivad lapsed koos välja vanadest raamatutest, ajakirjad luuakse iseseisvalt.
Varjuteater. Selleks on vaja poolläbipaistvat paberiekraani, musti lennukitegelasi ja ma olen nende taga valgusallikas, tänu millele visatakse tegelased ekraanile. Pilti saab ka sõrmede abil. Ekraaniga kaasneb vastav heli.

L.V. Artemova eristab ka mitut tüüpi eelkooliealistele mõeldud dramatiseerimismänge.

Näpudraamamängud. Atribuudid, mida laps sõrmedele paneb. Ta "mängib" tegelaskuju eest, kelle pilt on tema käes. Süžee avanedes tegutseb ta teksti rääkides ühe või mitme sõrmega. Toiminguid saate kujutada ekraani taga olles või ruumis vabalt ringi liikudes.
Dramatiseerimise mängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes pannakse sõrmedele bibabonukud. Tavaliselt tegutsevad nad ekraanil, mille taga juht seisab. Selliseid nukke saate ise valmistada, kasutades vanu mänguasju.
Improviseerimine. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilises pedagoogikas tähistatakse mängudramatiseerimist loomemängude sektsiooniga, kus lapsed reprodutseerivad loovalt kirjandusteoste sisu.

Arvestades teatrimängu küsimust, on vaja paljastada seda tüüpi tegevuse klassifikatsioon eelkoolieas.

Nukuteatri mängud:

lauateater
teater käes
põrandanukud
plakatiteater
ratsanukud
live nukuteater

Dramatiseerimise mängud:

lavastatud lasteaia riimid
lavastus väike
laulude, muinasjuttude lavastamine
väikeste kirjandustekstide lavastamine
laste loovus

Mänge mängima:

dramaatiline etendus
muusikaline ja dramaatiline etendus
lasteooper
etendus koreograafilistel alustel
rütmoplastika sooritamine
pantomiim
muusikaline

Teatritegevus:

pühad
meelelahutus
teatrietendused

See teatrimängude klassifikatsioon võimaldab teil mitmekesistada laste tegevust, rikastada ja laiendada teatriteadmisi ja -oskusi.

Teatrimängude korraldamise tehnoloogia

Koolieelikute teatritegevuse kujundamisega on soovitatav alustada tööd emotsionaalse ja sensoorse kogemuse kogunemisega; arendada huvi ja emotsionaalselt positiivset suhtumist teatrilavastusse.

Laste tutvustamine teatrikunstiga algab täiskasvanute etenduste vaatamisest: esiteks emotsionaalse meeleolu mõttes lapsele lähedased nukuteatised, seejärel dramaatilised etendused. Tulevikus võimaldab nuku- ja draamateatrite etenduste vaadete vaheldumine koolieelikutel järk-järgult valdada žanri seadusi. Kogunenud muljed aitavad neil mängida kõige lihtsamaid rolle, mõista reinkarnatsiooni põhitõdesid. Valdades tegutsemisviise, hakkab laps loovmängus end üha vabamalt tundma. Ühiste arutelude käigus hindavad lapsed üksteise võimeid; see aitab neil realiseerida oma jõudu kunstiloomes. Lapsed märkavad edukaid avastusi reinkarnatsiooni kunstis, ühisprojekti väljatöötamisel (disain, tootmine jne).

Laste loometegevuse edukaks kujundamiseks teatritegevuses tuleb järgida mitmeid tingimusi.

On vaja läbi viia pedagoogide täiendkoolitus teatripedagoogika abil, et nad saaksid olla hoolealuste loova käitumise näiteks. Seda on võimalik saavutada koolieelsesse lasteasutusse pedagoogilise teatri loomisega - ühines mõttekaaslaste meeskond ühine soov tutvustada lastele teatrikunsti, harida teatrikultuuri põhitõdesid. Teatripedagoogika meetodeid kasutavate õpetajate täiendkoolitus peaks toimuma otse lasteaia seinte vahel. Sellise koolituse tulemusena, mille viis läbi muusikajuht, kes on omamoodi kogu lasteaia muusikalise ja pedagoogilise töö koordinaator, selguvad õpetaja loomevõimed ning lapsed, teda jäljendades, õpivad loovat käitumist.

Kõige sagedamini kohtume koolieelsetes lasteasutustes täiskasvanute organiseerimata teatritegevustega: nad peavad lavastama laste etendusi, ilma et teatrikunsti täielikult valdaks. Nukuteatri üksikud, spontaansed etendused, õpetaja haruldased etendused tegelaskuju või saatejuhi rollis puhkusel ei aita kaasa laste teatritegevuse arengule, kuna puudub täieõigusliku lavakunsti süsteemne taju. Seega on ilmne, et enamus õpetajaid ei ole valmis laste loomingulise teatritegevuse juhtimiseks. Lisaks on lastele korraldatud teatrireisid nüüd peaaegu võimatud. Täiskasvanute pedagoogiline teater peaks reinkarnatsiooni kunsti omava pedagoogi loominguliselt aktiivse, kunstilise isiksuse võlu mõjul võtma endale laste tutvustamise teatrikunstiga ja nende loominguliste omaduste kasvatamise.

Et mängida edukalt loomingulisi meetodeid teatrimängus, on vaja anda lastele võimalus oma töös end väljendada (kirjalikult, näideldes ja kujundades oma ja autori süžeed). Loovust saab õppida ainult ümbritsevate täiskasvanute toel oluline punkt süstemaatiline töö vanematega. Õpetajate, laste ja vanemate ühendamine ühistöös, kuid loovuse ja teatrimaailmaga tutvumine võimaldab parandada vanemate pedagoogilist valmisolekut oma laste kasvatamise küsimustes, aitab kaasa pere ja lasteaia koostöövormide laienemisele (vaba aja tegevused, temaatilised õhtud ja vestlused, konsultatsioonid).

Koolitaja peab teadlikult valima selle töö jaoks kunstiteosed. Valikukriteeriumideks on teose kunstiline väärtus, selle kasutamise pedagoogiline otstarbekus, vastavus lapse elule ning kunstiline ja loominguline kogemus, elav kujundlikkus ja intonatsioonide väljenduslikkus (muusikaline, verbaalne, piltlik).

Laste loomingulise tegevuse kujunemise suunamisel teatrimängus peaks koolitaja tuginema humanistliku suunitluse põhimõtetele (tõeliselt inimlikud suhted täiskasvanute ja laste vahel); integratsioon (eri tüüpi kunsti ja tegevuste ühendamine teatrilavastuses); loov suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel (kaasloome kunsti- ja esteetilises tegevuses).

Peamised konkreetsed töömeetodid laste teatrilavastuse loometegevuse parandamiseks on järgmised:

olukordade modelleerimise meetod (hõlmab koos lastega süžeede-mudelite, olukordade-mudelite, uuringute loomist, milles nad valdavad kunsti- ja loometegevuse meetodeid);
loomingulise vestluse meetod (hõlmab laste tutvustamist kunstipildis küsimuse spetsiaalse avalduse, dialoogi pidamise taktika kaudu);
assotsiatsioonide meetod (võimaldab assotsieerivate võrdluste abil äratada lapse kujutlusvõime ja mõtlemise ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua meeltesse uusi kujundeid). Tuleb märkida, et üldised meetodid Teatrimängu suunad on otsesed (õpetaja näitab tegutsemismeetodeid) ja kaudsed (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodid.

Teatrimängu võib õpetaja kasutada lastele mõeldud mis tahes liiki tegevustes, igas klassis. Mängu suurim väärtus avaldub vaadatud etenduste, loetud programmiliste kirjandusteoste (rahva-, autorite), muude kunstiallikate (maalid, muusikapalad jms) muljete kajastamises laste poolt iseseisvas tegevuses.

Lasteetenduste kujundamiseks tuleks korraldada eritöö, mille tulemusena ühendatakse lapsed loomingulistesse rühmadesse ("kostüümikunstnikud", "lavastajad", "kunstnikud" jne). Vanemad tuleb kaasata tegevustesse, mis on lastele kättesaamatu (tehniline lavakujundus, kostüümide valmistamine).

Teatrimängude korraldamise põhinõuded

Teemade sisu ja mitmekesisus.
Teatrimängude pidev, igapäevane kaasamine igas vormis pedagoogiline protsess, mis muudab need lastele sama vajalikuks kui rollimängud.
Laste maksimaalne aktiivsus nii ettevalmistamise kui ka mängude etapis.
Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega teatrimängu korraldamise kõigil etappidel.
Mängudeks valitud teemade ja süžeede sisu järjestus ja keerukus vastavad laste vanusele ja oskustele.

Teema loominguline väljatöötamine algab kirjandusteoste süžeel põhineva mängustsenaariumi koostamisega. Lisaks peaksid lapsed antud teemal improviseerima. Teatrimängudes osalejad peavad valdama reinkarnatsiooni elemente, nii et tegelase iseloom ja tema harjumused oleksid kõigile hõlpsasti äratuntavad. Samal ajal on vaja pakkuda lastele rohkem vabadust tegevustes, kujutlusvõimet teema, mängu süžee kujutamisel.

Teatrimängu kaudu tutvustab õpetaja lapsi teatrižanritega (draamateater, ooper, operett, ballett, nuku- ja loomateater, pantomiim).

Nooremas rühmas on rollimäng teatrimängude prototüüp. Z.M. Boguslavskaya ja E.O. Smirnova usub, et lapsed, kes tegutsevad vastavalt rollile, kasutavad oma võimeid täielikumalt ja saavad paljude ülesannetega palju lihtsamalt hakkama. Ettevaatlike varblaste, vaprate hiirte või sõbralike hanede nimel tegutsedes õpivad nad ja endale märkamatult. Lisaks aktiveerib ja arendab rollimäng laste fantaasiat ning valmistab neid ette iseseisvaks loovaks mänguks.

Lapsed juunioride rühm mõnuga muutuvad nad koerteks, kassideks ja teisteks tuttavateks loomadeks, kuid nad ei saa veel seda süžeed arendada ja võita. Nad jäljendavad ainult loomi, kopeerides neid väljastpoolt, käitumise iseärasusi paljastamata, seetõttu on oluline noorema rühma lastele õpetada mudeli põhjal mõningaid tegevuste mängimise viise. O.S. Sel eesmärgil soovitab Laputina korraldada mänge "Kanaema ja kanad", "Karu ja karupojad", "Jänes ja jänesed" ning klassiruumis mängida väikseid stseene laste elust, korraldada kirjandusteoste põhjal mänge: "Mänguasjad" A. Barto, "Kitty ja kitse "V. Žukovski.

Tekitades huvi dramatiseerimismängude vastu, on vaja võimalikult palju lugeda ja jutustada lastele muinasjutte ja muid kirjandusteoseid.

Keskmises rühmas saate juba õpetada lapsi ühendama rollis liikumist ja sõna, kasutama kahe või nelja tähemärgi pantomiimi. Võimalik on kasutada harivaid harjutusi, näiteks: "Kujutage end väikese jänkuna ette ja rääkige endast."

Kõige aktiivsemate laste rühmas on soovitatav lihtsamaid muinasjutte dramatiseerida lauateatri abil (muinasjutt "Kolobok"). Mitteaktiivsete laste mängudele meelitamise kaudu on võimalik dramatiseerida teoseid, milles on vähe tegevusi (lasteaiariim "Kisonka-murysenka").

AT vanem rühm lapsed täiendavad oma esinemisoskusi. Õpetaja õpetab neid iseseisvalt leidma kujundliku väljenduslikkuse viise. Dramaatiline konflikt, tegelaste kujunemine, olukordade teravus, emotsionaalne rikkus, lühikesed, ilmekad dialoogid, keele lihtsus ja kujundlikkus - see kõik loob soodsad tingimused muinasjuttudel põhinevate dramatiseerimismängude läbiviimiseks.

Vanemate koolieelikute mänge jälgides on D.B. Mendzheritskaya märkis: selline mäng on lapse jaoks keerulisem kui sündmuste jäljendamine elust, sest see nõuab tegelaste kujundite, nende käitumise mõistmist ja tunnetamist, teose teksti õppimist ja meeldejätmist.

Muinasjutud kajastuvad lastemängudes erineval viisil: pisikesed paljundavad üksikuid süžeesid, vanemad koolieelikud - terve muinasjutu. 6–7-aastastele koolieelikutele saab dramatiseerimisnäidendist sageli etendus, kus nad mängivad publikule, mitte endale, nagu tavalises mängus. Samas vanuses muutuvad kättesaadavaks lavastajamängud, kus tegelasteks on nukud ja muud mänguasjad ning laps paneb neid tegutsema ja rääkima. See nõuab, et ta oskaks oma käitumist reguleerida, sõnade üle järele mõelda, liikumisi piirata.

Teatriklassid

Klassid, mis hõlmavad teatrimängu, täidavad samaaegselt hariduslikke, tunnetuslikke ja arengulisi funktsioone ega piirdu mingil juhul etenduste ettevalmistamisega. Nende sisu, vormid ja viisid peaksid samaaegselt järgima järgmisi eesmärke:

1) Teatritegevuse kõne ja oskuste arendamine

2) Loovuse õhkkonna loomine

3) Muusikaliste võimete arendamine

4) sotsiaalne ja emotsionaalne areng

A) Nukustseenide vaatamine

B) Teatrimängud

C) mitmesuguste muinasjuttude ja etenduste mängimine

D) Vestlused teatri teemal

E) Harjutused laulu esituse väljendusrikkuse kujundamiseks, tantsuline loovus

F) Harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks

Klassid ehitatakse peamiselt ühe skeemi järgi:

1. Teema sissejuhatus, loomine emotsionaalne meeleolu

2. Teatrilavastus (mängimine luuletuste, muinasjuttudega):

Laste tegevused nukutegelastega

Laste kohene tegevus rollide kaupa

Kirjanduslik tegevus (dialoogid ja monoloogid)

Visuaalsed tegevused - lapsed loovad maastikke, tegelaste kostüüme

Muusikaline esitus - tuttavate laulude esitamine tegelase nimel, nende lavastus, ümisemine.

Sketšid aitavad rikastada lapsi pildi edasiandmise kunstiliste vahenditega.

Lapsi kutsutakse kujutama loetud teose üksikuid episoode, näiteks näitamaks, kuidas rebane ehitas jäämaja ja jänes pani. Muinasjutus öeldakse seda ühe lausega, seetõttu peavad lapsed ise mõtlema tegelaste käitumise, nende dialoogide, märkuste üle ja siis mängima. Teisel juhul peate valima muinasjutust mis tahes sündmuse ja selle vaikselt mängima. Ülejäänud vaatajad arvavad ära, mis osa esitatakse. Tänu sellistele keerukatele mänguimprovisatsioonidele areneb lapsel järk-järgult kunstilised võimed, ilma milleta puudub teatrimängul värvus ja väljendusrikkus.

Samuti kasutatakse harjutusi, et õpetada lastele teatrimängudes väljendusrikkust. Näiteks võite paluda lastel hääldada kõige tuttavamaid sõnu erineva intonatsiooniga: „võtke”, „aidake”, „tere” (sõbralik, hooletu, kerjamine, nõudmine). Selliste harjutuste rakendamine toob loomulikult kaasa vajaduse tutvustada lapsi põhiliste emotsionaalsete seisunditega (rõõm, kurbus, hirm, üllatus, viha) ning nende mitteverbaalse ja verbaalse väljendamise viisidega.

Niisiis, olles uurinud kaasaegset psühholoogilist - pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, jõudsime järeldusele, et koolieelses lapsepõlves on teatril kasvatus - haridusprotsessis eriline koht. Mängude korraldamisel - teatriseerimisel on vajalikud järgmised tingimused: teatrinurga loomine kummaski vanuserühm, varustades seda mitmesuguste nukuteatritüüpidega, õppides seda tüüpi tegevuse korraldamise ja juhtimise meetodeid, arvestama suhet muud tüüpi tegevustega koolieelses lasteasutuses.

Teatrimängu mõju koolieeliku isiklike kompetentside kujunemisele

Lastel on erilise teatrietenduse tekkimisel suur tähtsus rollimäng... Teatrimängu eripära on see, et aja jooksul ei ole lapsed oma mängudes enam rahul ainult täiskasvanute tegevuse kuvandiga, neid hakkavad kirjandusteostest inspireeritud mängud (kangelaslikel, tööjõu-, ajaloolistel teemadel) endas kaasa vedama. Sellised mängud on üleminekuperioodil, sisaldavad dramatiseerimise elemente, kuid teksti kasutatakse siin vabamalt kui teatrimängus; lapsi köidab rohkem süžee ise, selle tegelik kuvand kui mängitud rollide väljendusrikkus.

Seega on just rollimäng omamoodi hüppelaud, millele teatrilavastus oma edasise arengu saab.

Mõlemad mänguliigid arenevad paralleelselt, kuid s / r mäng saavutab haripunkti 5-6-aastastel lastel ja dramatiseerib 6-7-aastastel lastel.

Teadlased märgivad lavastuse ja teatrimängu lähedust. S / r-mängus kajastavad lapsed elust saadud muljeid ja teatrilavastuses valmisallikat (kirjanduslikku ja kunstilist). S / r-mängus on laste algatus suunatud süžee loomisele ja teatrimängus mängitavate rollide väljendusrikkusele. Laste aktiivsus mängus on indikatiivne ja seda ei saa vaatajale näitamiseks esitada, kuid teatrilavastuses saab tegevust näidata vaatajale: lastele, vanematele.

Pole saladus, et paljud lapsed kannatavad ebastabiilse tähelepanu all, kogevad raskusi ruumis orienteerumisel, nad pole piisavalt arenenud tunnetuslik tegevus, on rikutud kõne grammatilist struktuuri, ebapiisavat foneetilist-foneetilist taju, emotsionaalse-tahtelise sfääri ebaküpsust.

Lapsed, kellel on kalduvus pärssivatele protsessidele, näitavad mängus häbelikkust, jäikust ja väsimust. Suurenenud erutatavusega lastel pole piisavalt tähelepanu, keskendumisvõimet.

Ja nagu näitavad praktilised vaatlused, mängivad teatrimängud erilist rolli vaimse aktiivsuse suurendamisel, kõneoskuste parandamisel, vaimsete protsesside arendamisel ja emotsionaalse aktiivsuse suurendamisel.

Laste loomingulise tegevuse edukaks kujundamiseks teatritegevuses tuleb järgida mitmeid tingimusi:

Tutvustage lastele teatrikunsti, alustades täiskasvanute etenduste vaatamisest.
Nuku- ja draamateatrite etenduste vaadete vaheldumine võimaldab lastel žanriseadusi valdada. Kogunenud muljed aitavad neil mängida kõige lihtsamaid rolle, mõista reinkarnatsiooni põhitõdesid. Valdades tegutsemisviise, hakkab laps loovmängus end üha vabamalt tundma.
Koolitaja peab teadlikult valima kunstiteose, millega töötada. Esiteks peab koolitaja teose ilmekalt läbi lugema ja seejärel selle üle vestlema, selgitades ja selgitades mitte ainult sisu, vaid ka individuaalsete väljendusvahendite mõistmist. Kui mitte vähem last, mida kindlam, seda rõhutatum peaks olema lugemine, mis on suunatud õpetaja tunnete kunstilisusele, siirusele ja siirusele, mis on laste jaoks näide emotsionaalsest suhtumisest teatud olukordadesse.
Illustratsioonidel on tohutu roll kognitiivse ja emotsionaalse materjali mõistmisel. Kui vaadata illustratsioone erilist tähelepanu tuleb analüüsida emotsionaalne seisund maalidel kujutatud tegelased. ("Mis tal viga on? Miks ta nutab?" Jt.) Mängude korraldamisel võite kasutada flanellgraafi (eriti algstaadiumis). Niisiis on hooajaliste muinasjuttude koostamiseks eriti tõhus kasutada flanellegraafi: näiteks ilmus taevasse pilv, sellest kukuvad välja õed-lumehelbed, mis katavad maa valge koheva tekiga. Võite kasutada lauapealset nukuteatrit, kus erinevad olukorrad on selgelt salvestatud. Eriti palju stseene saab mängida bibabo nukkudega.
Lastele on vaja anda võimalus oma töös end väljendada (kirjalikult, näideldes ja kujundades oma autori süžeed).
Loovust saab õppida ainult täiskasvanute, sealhulgas vanemate toel.

Soovitatavad töövormid vanematega: vaba aja veetmine, temaatilised õhtud "Lemmikmuinasjutud", "Teatrikoosolekud", vestlused, konsultatsioonid, kodune kirjutamine muinasjutud ja erinevad lood ning nende näitlemine, atribuutide, kostüümide ühine tootmine.

Eelkooliealiste laste sotsiaal-psühholoogilised omadused hõlmavad soovi osaleda ühistegevus eakaaslaste ja täiskasvanutega, samuti aeg-ajalt vajadus privaatsuse järele. Seetõttu peaks iga vanuserühm olema varustatud teatritsooni või muinasjutunurgaga, samuti "vaikse nurgaga", kus laps saab üksi olla ja peegli ees rolli "harjutada" või uuesti illustratsioone vaadata jne.

2–4-aastaste laste rühmas peaks muinasjuttude teatriseerimiseks olema riietumisnurk ja loomade mänguasjad. 5–7-aastaste laste rühmas peaksid laiemalt olema esindatud teatritüübid, samuti mitmesugused materjalid etenduste atribuutide valmistamiseks. Laste soorolliomaduste arvestamiseks peaks teatritegevuse tsooni varustus vastama nii poiste kui ka tüdrukute huvidele.

Teatritegevus täidab samaaegselt tunnetuslikku, hariduslikku ja arendavat funktsiooni.

Osalen teatrimängudes, lapsed õpivad ümbritsevat maailma, saavad inimeste, loomataimede elust osavõtuks üritustest. Teatrimängude temaatikat saab varieerida.

Teatrimängude hariduslik väärtus seisneb laste üksteisele lugupidava suhtumise kujundamises, kollektivismi arengus. Eriti olulised on muinasjuttude-mängude moraalsed õppetunnid, mida lapsed saavad iga mängu ühise analüüsi tulemusena.

Teatrimängudes areneb laste loominguline tegevus. Lapsed tunnevad huvi siis, kui nad mitte ainult ei räägi, vaid käituvad ka nagu muinasjututegelased.

Kasulik on kasutada kõiki rühma elu hetki harjutuste jaoks erinevas intonatsioonis (rõõmsad, üllatunud, kurvad, vaiksed, valjud, kiired jne). Nii areneb lastel meloodiline ja intonatsiooniline väljendusrikkus, kõne sujuvus.

Teatrimängus jäljendavad lapsed tegelaste liigutusi, samal ajal kui nende koordinatsioon paraneb, rütmitaju areneb. Ja liigutused suurendavad omakorda kõne-motoorika analüsaatori aktiivsust, "tasakaalustavad" ergastus- ja pärssimisprotsesse.

Mängult mängule suureneb laste aktiivsus, nad jätavad teksti pähe, kehastuvad uuesti sisse, sisestavad pildi, valdavad väljendusrikkust. Lapsed hakkavad tundma vastutust mängu õnnestumise eest.

Niisiis on dramatiseeritud mäng üks tõhusamaid viise lapse mõjutamiseks, milles ilmneb kõige selgemini õppimise põhimõte: õpetada mängides!

Kõik ülaltoodu võimaldab teil teha järgmist järeldused:

Teatrimängu käigus laienevad ja süvenevad laste teadmised ümbritsevast maailmast;
Arenevad vaimsed protsessid: stimuleeritakse tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõimet, vaimseid toiminguid;
Välja töötatakse erinevaid analüsaatoreid;
Aktiveeritakse ja parandatakse sõnavara, kõne grammatilist ülesehitust, häälikute hääldust, sidusa kõne oskusi, kõne meloodilist ja intonatsioonilist külge, tempot, kõne väljendusrikkust.
Parandatakse motoorikat, koordinatsiooni, sujuvust, vahetatavust, liigutuste sihipärasust.
Emotsionaalne ja tahteline sfäär areneb;
Toimub käitumise korrigeerimine;
Areneb kollektivismi tunne, vastutus üksteise eest, kujuneb moraalse käitumise kogemus;
Stimuleeritakse loomingulise, otsingutegevuse, iseseisvuse arengut;
Teatrimängudes osalemine pakub lastele rõõmu, äratab aktiivset huvi ja köidab neid.

Miks on teatrimängud head?

Teatrimängud alati rõõmustavad, ajavad lapsi sageli naerma ja naudivad nende pidevat armastust. Milleks? Lapsed näevad ümbritsevat maailma piltide, värvide, helide kaudu. Lapsed naeravad, kui tegelased naeravad, on kurvad, on nende pärast ärritunud, võivad oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast nutta, on alati valmis talle abiks olema.

Teatrimängude teema ja sisu on moraalse suunitlusega, mis sisaldub igas muinasjutus, kirjandusteoses ja peaks leidma koha improviseeritud etendustes. See on sõprus, reageerimisvõime, lahkus, ausus, julgus ... Lemmikkangelastest saavad eeskujud. Laps hakkab ennast samastama pildiga, mida ta armastab. Sellise identifitseerimise võime võimaldab mõjutada lapsi teatrimängu piltide kaudu. Meeldivalt, muutudes lemmikpildiks, võtab laps vabatahtlikult vastu ja määrab talle iseloomulikud jooned. Laste iseseisev rollimäng võimaldab neil kujundada moraalse käitumise kogemuse, võime tegutseda vastavalt moraalinormidele. See avaldab eelkooliealistele nii positiivsete kui ka negatiivsete piltide mõju.

Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid hukka mõistetakse, tahavad lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja täiskasvanute heakskiit väärilisele tegevusele tekitab neis rahulolu tunde, mis stimuleerib nende käitumist veelgi kontrollima.

Paljud teemad, süžeed hõlmavad võitlust, hea ja kurja vastandamist positiivsete ja negatiivsete tegelaste emotsionaalse iseloomustamise kaudu. Lapsed saavad koos heade asjadega jäljendada negatiivseid asju, mida juhtub üsna sageli. Teatrimängudes on negatiivse tegelase mõju probleem keerulisem kui kirjandusteose tavalisel lugemisel. Tekib kaks küsimust: kellele ja kuidas negatiivset tegelast kujutada? Millised on selle mõju tagajärjed? Eriti oluline on publiku reaktsioon. On väga oluline, et nad mõistaksid halva teo hukka, väljendaksid negatiivset suhtumist selle toime pannud tegelasesse.

Negatiivne kuvand kaotab oma atraktiivsuse ja seega ka mõju, kui see esitatakse viisil, mis põhjustab üldist naeru ja hukkamõistu. Kuid tõenäoliselt ei suuda koolieelikud saavutada selleks vajalikku väljendusrikkust. Näiteks on groteskne kurjade, kavalate, ahnete tegelaste joonte edasiandmine piisava irooniaga. Nende hukkamine ei pruugi ebamoraalse vastikust tekitada, vaid vastupidi - kutsuda esile jäljendamist. Lisaks ei ole alati neid, kes soovivad mängida ebaatraktiivset karakterit, kuna paljud nutikad lapsed keelduvad kohe sellisest rollist.

Kuid mõnikord juhtub ka: soov mängus aktiivselt osaleda sunnib last mängima mis tahes, isegi negatiivset rolli. Et kaaslaste tähelepanu endale tõmmata, on ta valmis neid naljatades naerma. Nii et järk-järgult "kleepub" pilt lapse külge ja lõpuks hakkab ta naeruvääristama.

Ilmselt on parem mängida õpetaja jaoks negatiivseid rolle erinevate nukkude abil. Veenduge, et nende välimus oleks vastumeelne. Negatiivset iseloomustust saab täiendada intonatsiooniga. Juhtige nukke ja rääkige nende eest viisil, mis kutsub lastes esile aktiivse reaktsiooni. Näiteks las nad korraldavad hundile igasuguseid takistusi teel maja juurde, kus elab Punamütsikese vanaema.

Negatiivse iseloomu teine \u200b\u200bprobleem on tema tegude tagajärjed: hunt kannatas verejanu tõttu ("Punamütsike"), labasuse eest ebaviisakuse, ahnuse, upsakuse pärast ("Kaksteist kuud"). Kuid võib-olla peaksite mõnikord kasutama lõppu loomingulisi muutusi, eriti kui see on traagiline. Negatiivseid kangelasi saab laste aktiivsel osalusel ümber koolitada. Andke neile vaid üks kord selline mõte, näide ja näete, kuidas nad teevad häid tegusid.

Samal ajal on vaja õpetada lapsi oma tegevust objektiivselt hindama ja mitte ainult jäljendama positiivset, vaid ka kontrollima oma käitumist. Sellele ei tohiks siiski kaaslaste tähelepanu suunata, teravdada alati valusat enesekriitika hetke.

Iga lapse loodud pilt on ainulaadne. See ühendab tema iseloomulikud jooned lapse isiksuseomadustega, käitumisega, et ennast väljendada. Kui need ei lange kokku, õhutavad lapsed-vaatajad oma märkustega “kunstnikku”, kuidas ta peaks seda rolli mängima, et olla tegelasega veelgi sarnasem. Seega omistab laps enda jaoks märkamatult justkui tegelase positiivseid omadusi.

Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise tööriistana, kuna laps ise kogeb naudingut ja rõõmu. Teatrimängude haridusvõimalusi suurendab asjaolu, et nende teema on praktiliselt piiramatu. Ta suudab rahuldada laste erinevaid huvisid.

Teatrimängud võimaldavad lahendada paljusid lasteaiaprogrammi probleeme: alates sotsiaalsete nähtustega tutvumisest, elementaarsete matemaatiliste mõistete kujundamisest kuni füüsilise paranemiseni. Teatrimängude erinevad ained, pildivahendid, emotsionaalsus võimaldavad neid kasutada üksikisiku terviklikuks harimiseks.

Kujundlik, elav pilt sotsiaalsest reaalsusest, loodusnähtused tutvustavad lastele ümbritsevat maailma kogu selle mitmekesisuses. Ja oskuslikult püstitatud küsimused julgustavad neid mõtlema, analüüsima üsna keerulisi olukordi, tegema järeldusi ja üldistusi. Kõne paranemine on tihedalt seotud ka vaimse arenguga. Tegelaste märkuste, nende enda väljaütlemiste väljendusrikkusega töötamise käigus aktiveeritakse märkamatult lapse sõnavara, parendatakse kõne kõlapinda. Uus roll, eriti tegelaskujude dialoog, seab lapse vajaduse ees end selgelt, selgelt ja arusaadavalt väljendada. Tema dialoogiline kõne, selle grammatiline ülesehitus paraneb, ta hakkab sõnastikku aktiivselt kasutama, mida omakorda täiendatakse ka.

Kujundite kunstiline väljendusrikkus, tegelaste koomiline iseloom suurendab muljet nende avaldustest, tegevustest, sündmustest, milles nad osalevad.

Kui lastele on loodud tingimused iseseisvate teatrimängude jaoks, saavad nad üksteisega suheldes jäljendada mängulisi pilte. Etenduse ettevalmistamise ja mängimise ajal peaksite lastega alati viisakalt ja hellalt rääkima. Veenduge, et nad kohtleksid üksteist ühtemoodi, aitaksid, näitaksid reaalsuses visadust, kannatlikkust.

Lavastuse maitsekas kujundus mõjub lastele esteetiliselt. Laste aktiivne osalemine atribuutide, dekoratsioonide valmistamisel arendab nende maitset, soodustab ilumeelt. Teatrimängude esteetiline mõju võib olla sügavam: imetlus kauni vastu ja vastumeelsus negatiivse põhjuse suhtes moraalsed ja esteetilised kogemused, mis omakorda loovad sobiva meeleolu, emotsionaalse tõusu, suurenevad elujõud kutid. Selles mõttes samastatakse teatrimänge välimängudega, kuna neis olevad lapsed pole mitte niivõrd pealtvaatajad, kuivõrd aktiivsed osalejad.

Kogemus teatrietenduse korraldamisel keskmises rühmas

Olles uurinud eelkooliealiste lastega teatrimängude korraldamise probleemi psühholoogilist, pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, töötasin lasteaias välja selle ala töökava.

Esiteks on vaja rühmas luua teatrikunsti keskus, täiendada seda mitmesuguste nukuteatritüüpidega, võttes arvesse laste vanust, samuti määrata koht riietusruumi ja riietusruumi jaoks.

- Sõrmeots: üks sõrm, kaks sõrme. Seda tüüpi nukuteatri olemasolu kahes versioonis võimaldab lahendada arenguprobleeme peenmotoorika käed, sõrmede liigutuste järjepidevus. Ühtlasi on see töö aluseks sujuvale üleminekule labakinniteatri nukuteatritehnikate õpetamisele.

- labakind (ilma pöidlata). Nukuteatri mängude jälgimine pöidlaga kinda abil näitas, et laps ei saa keskenduda nuku liikumisele ja tegelasele märkustega saatmisele, sest häiritud pöidla liigutustega. Labakinnast teatri nukkude valmistamisel arvestasin selle tingimusega teatrietenduse korraldamisel suurema efektiivsuse saavutamiseks.

Teatrimängude korraldamisel sõrme- ja labakinniteatri abil on vaja saada kolme tüüpi ekraane: laud (kardina kõrgus 25 cm), põrand (kardina kõrgus 70-80 cm, lapsed istuvad toolidel), põrand (kardina kõrgus 1 m, lapsed mängivad seistes, käsi nukuga on küünarnukist kergelt painutatud).

- lauaplaat (tegelaskujutis figuuri mõlemal küljel), lauaplaadi mänguteater.

Soovitan asuda tööle keskmises rühmas seda tüüpi nukuteatrit kasutades, sest laps kontrollib täielikult nuku liikumist, saadab tegelast sõnaga. Ja võime näo nägu näha võimaldab algajal kunstnikul paremini hallata lauateatri nukutehnika tehnikaid: laps ei vaata nuku teist külge, mängib "enda jaoks"; see tehnika aitab kunstnikel üksteisega suhelda, ilma et publik teda häiriks. Esimestes teatritegevuse tundides viisid lapsed lauateatri nukud tuttavasse muusikalisse saatesse. See tehnika võimaldas lastel orienteeruda tavapärasel stseenil, suhelda üksteisega, mitte kokku põrgata, õppida nukuteatri põhireegleid. Seejärel töötati välja küsimused-vastus-skeemi järgi tuttava väikese sisuga muinasjutu süžeede dialoogi sisestamise tehnikad, mängiti visandeid ja harjutusi suhtlemisoskuse arendamiseks ning peamiste emotsioonitüüpide moodustamiseks, näoilmete ja tegelase žestide ülekandmiseks. Nende ülesannete täitmiseks on vaja järgmist tüüpi nukuteatrit:

- Maskid, mask-mütsid, mask-rind.

Mängides nii väikesi stseene, mida ei seo ühine süžee, kui ka kunstiteose lõuendil olevaid muinasjutte, muutuvad lapsed valitud tegelase kuvandiks ja annavad edasi oma kangelasele iseloomulikke jooni (olenevalt teatritegevuse oskuste ja võimete arengutasemest). Tõhusamaks tööks seda tüüpi teatritega on vaja korraldada riidekapp, mis on rikastatud erinevat tüüpi kostüümidega; riietusruum koos teatriomaduste komplektiga (ninad, habemed, parukad jne). Kirjandusteose süžee mängimisel on metoodiliseks aluseks muinasjutu töö skeem.

- Nukk, pilliroog, lusikas. Kõik kolm nukuteatritüüpi on nukutehnika osas identsed: õpetades lapsi mängima rusika nukkudega (rusikas on peidus), pilliroo (kepil olev nukk - kepp), lusikas (puulusika või spaatliga), tuleb arvestada arengutasemega. lihasmass käsi, küünarvarre, õlg, t. mängu korraldamine hõlmab põranda ekraani kasutamist. Seda tüüpi nukuteatriga töötamise alguses kasutatakse 70–80 cm kardinaga põrandaekraani, lapsed-kunstnikud istuvad toolidel. Lisaks peetakse mänge ja harjutusi, et arendada füüsilisi omadusi: jõudu, väledust, kiirust.

Kui on saavutatud teatud tulemused (lapsed manipuleerivad enesekindlalt nukkudega ekraani tasemel, astuvad dialoogi ja toetavad seda, edastavad heleda intonatsiooniga kangelase pilti), võite hakata töötama ekraanil, mille kardina kõrgus on 1 m (lapsed-kunstnikud seisavad). See ekraani versioon võimaldab teil suurendada toimingute mahtu, jutujooni, maastiku muutmist. Samuti suhkruroo nukkudega töötamise teisel etapil nukk ise muutub: see muutub käe (hapu) täiendava hapiti abil liikuvaks. See nuku versioon võimaldab lapsi ette valmistada teatri "bi-ba-bo" nukutehnika võtete omandamiseks.

- Nukuteater "bi-ba-bo".

Täna on seda tüüpi nukuteater vabrikutoodangu sortimendis kõige laiemalt esindatud. Esimesel etapil täiendatakse nukke “bi-ba-bo” peaga kepiga; see muudab teatrimängude haldamise lihtsamaks, sest lapsed on kujundanud kepiloomade oskused. Kogu etapi vältel harjutatakse lastega lihtsamaid nukuga töötamise tehnikaid:

kõndiva nuku ülekandmine ilma ekraanita, ekraanil, jooksmine
tähemärk pöörab
nõlvad antud suunas
suhtlemine teiste kangelastega.

Selleks, et laps õpiks nuku "b-b-bo" täielikku juhtimist, kasutatakse kindaga harjutusi: nuku pea on kinnitatud nimetissõrmele, ülejäänud sõrmed tähistavad tegelase käsi (käpa). See tehnika võimaldab lapsel õppida nuku kasutamist „seestpoolt“ ja hiljem on omandatud oskusi lihtne rakendada ka nukuga „b-b-bo“ mängides. Teises etapis muutuvad teatri "bi-ba-bo" nukud keerulisemaks: nuku juhtimise alus jääb samaks ja suust saab liikuv osa, mis aktiveeritakse õngenööri abil.

Nukuteatri kaudu teatrimängu kaudu teadmiste, oskuste ja võimete arendamise edasiseks tööks tegin järgmist tüüpi nukke:

Tablett väike
Tablett suur
Põrandanukud

Seda tüüpi nukuteatrit kasutab õpetaja ise keskmises rühmas üllatusmomendina klassiruumis, režiimihetkedel, vanemate lastega nukulavastustes ja ettevalmistavad rühmad... Lastele meeldib väga mängida mängutahvlitega tahvelarvutinukke, mõelda välja väikseid lugusid, mängida läbi tuttavate muinasjuttude süžeed, lasteaialaule. Nende 4–5-aastastele lastele mõeldud nukkude haldamine on keeruline protsess, mis nõuab nukuteatri põhitehnikate kujundamist, kõrge tase õlavöötme areng.

Kõik ülalnimetatud nukuteatri tüübid peavad olema toodetud, võttes arvesse kõiki sanitaarnorme; nukud peaksid olema esteetiliselt kujundatud ja teatrikunstikeskuses nende sihtotstarbeliselt paigutatud.

Keskmise rühma lapsed mängivad vabal ajal iseseisvalt välja oma lemmikmuinasjutud, koostavad esimeses isikus lugusid ja ka muinasjutte.

Teatritegevuse klassiruumis harjutati oskusi valitud tegelase kuvandi emotsionaalseks edastamiseks: kasutada intonatsiooni, näoilmeid, žeste, kõnnakule iseloomulikke jooni jne.

Riietusruumi ja riietusruumi rühma teatriomaduste abil mängitakse tuttavaid, sisult väikeseid muinasjutte, lasteaiariime "Kolobok", "Naeris", "Kaks rõõmsat hanet", "Päike ja vihm".

Meie lasteaia lapsed käivad sageli teatris, vaatavad lasteetendusi, tutvuvad teatrielukutsetega, saavad teada, millega tegelevad teatriaktsioonis osalejad (näitlejad, lavastaja, jumestaja, kostüümikunstnik, valgustaja jne). Lapsed kasutavad omandatud teadmisi erinevat tüüpi tegevustes - mängulised, visuaalsed, nad mängivad ka stseene, et kinnitada teatris käitumisreegleid. Töö laste tutvustamiseks teatriga ja selle kohta teadmiste kujunemisega, lisaks laste tutvustamisele ühe kaunima iidse kunstiliigiga, aitab kaasa vaimse, esteetilise ja moraalne haridus.

Järeldus

Niisiis, olles uurinud kaasaegset psühholoogilist - pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, jõudsime järeldusele, et koolieelses lapsepõlves on teatril kasvatus - haridusprotsessis eriline koht. Mängude korraldamisel - teatriseerimisel on vaja järgmisi tingimusi: luua igas vanuserühmas teatrinurk, varustada seda erinevat tüüpi nukuteatriga, omada seda tüüpi tegevuse korraldamise ja juhtimise meetodeid, võttes arvesse suhteid koolieelse lasteasutuse muud tüüpi tegevustega.

4-5-aastased lapsed on võimelised lauateatrit mängides iseseisvalt korraldama teatrimänge, kasutama väljendusvahendeid, valdama nukuteatritehnikat. Aasta lõpuks õppisid keskmise rühma lapsed erinevat tüüpi teatrinukkude juhtimise tehnikat, õppisid partnerit tähelepanelikult kuulama, õigeaegselt märkusi tegema, koostama väikeseid muinasjutte, milles nad nukkudega lauluga kaasas käisid. Teatrimängu kaudu on lapsed õppinud:

Mitteverbaalne suhtlus (žestid, näoilmed, liigutused)

Laste kõne on muutunud sidusamaks, väljendusrikkamaks, sõnavara on rikastatud, suhtlemisoskuste tase on aasta algusega võrreldes kõrgem

Lapsed õppisid oma emotsioone väljendama ja teiste tundeid mõistma.

Lastel tekkis huvi teatri kui kunstiliigi vastu.

Kasutatud materjali loetelu:

1. Makhaneva M.D. Teatriklassid lasteaias: juhend töötajatele eelkool-M.: TC sfäär, 2001

2. Petrova T.I. Teatrimängud lasteaias6 "koolipress" -2000