Seksioni 2 Teoria e edukimit muzikor

Kapitulli 1 Pyetje të përgjithshme të teorisë së muzikës

1. Thelbi i teorisë së edukimit muzikor Teoria e edukimit muzikor të nxënësve konsiderohet si një sistem njohurish dhe konceptesh shkencore për ligjet që rregullojnë zhvillimin muzikor të një fëmije, edukimin e ndjenjave të tij estetike në procesin e njohjes me muzikën.

2. Specifikimi i artit muzikor Forma e jashtme e artit në përgjithësi dhe arti muzikor në veçanti ka dy dimensione - ontologjike dhe semiotike, pasi është një lloj strukture materiale dhe në të njëjtën kohë duhet të funksionojë si

2. Parimet e edukimit muzikor Pedagogjia e përgjithshme e përkufizon metodologjinë si një disiplinë shkencore që studion ligjet e përgjithshme të procesit pedagogjik bazuar në materialin e çdo lënde. Kjo do të thotë se metodologjia e edukimit muzikor të nxënësve duhet të kuptohet si

4. Dramaturgjia e orës muzikore Muzika si formë arti i nënshtrohet ligjeve të dramës, të cilat tashmë janë të përcaktuara në bazën e secilës pjesë muzikore dhe që përcaktohet nga baza përmbajtësore e saj. Drama mund të dallohet si emocionalisht kuptimplote

KAPITULLI 1. GJENERIMI DHE FORMIMI I SISTEMIT TË EDUKIMIT MUZIKOR PROFESIONAL TË ORIENTIMIT SEKRET NË SHEKULLIN NËNTËMBJETË – FILLIMIN XX 1.1. Origjina e pedagogjisë së pianos në Rusi Koncepti i "pedagogjisë ruse të pianos" u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. -

4.2. Veçoritë neuropsikike të të menduarit muzikor Rrënjët e veçorive të rrjedhës së çdo procesi të të menduarit janë në trurin e njeriut. Aktiviteti i hemisferave cerebrale, pjesëve të ndryshme të tyre, siguron bazën neuropsikike të të gjithë intelektualëve dhe

4.3. Natyra e përkohshme e të menduarit muzikor Muzika është arti i kohës dhe ndër artet e tjera me karakter të përkohshëm, shquhet për faktin se ka si bazë kohën e “pastër”. Të gjitha llojet e artit teatror, ​​kinematografisë bazohen, përveç kohës, dhe në

7. VEÇORITË E PSIKOLOGJISË TË KRIJIMIT MUZIKOR 7.1. Karakteristikat e përgjithshme të krijimtarisë. Karakteristikat psikologjike të një personi krijues Kreativiteti kuptohet si procesi i krijimit të vlerave të reja materiale dhe shpirtërore në fushën e shkencës, artit ose teknologjisë. Sipas mendimit

METODAT E MËSIMDHËNIES TË MUZIKËS NË SHKOLLËN KRYESORE

Në shkollën fillore hidhen bazat e kulturës muzikore dhe të edukimit muzikor. Edukimi fillor muzikor kuptohet si proces dhe rezultat i njohjes së fëmijëve me shembujt më të mirë të artit muzikor, zotërimit të njohurive bazë të muzikës.

Në shkollën fillore konkretizohet synimi i formimit të kulturës muzikore të nxënësve si pjesë e kulturës së tyre shpirtërore. Komponentët kryesorë të këtij procesi janë një qëndrim emocionalisht holist ndaj artit dhe jetës; perceptimi muzikor i përshtatshëm për thelbin moral dhe estetik të artit muzikor; përvoja e veprimtarisë krijuese si një manifestim i marrëdhënieve shpirtërore dhe krijuese të kompozitorit, interpretuesit dhe dëgjuesit. Në klasat e ulëta të një shkolle të arsimit të përgjithshëm, mësimet e muzikës përfshijnë zhvillimin e imagjinatës dhe fantazisë së fëmijëve, një kuptim të marrëdhënies midis formave të natyrës dhe formave të artit, zhvillimin e aftësisë për të ndjerë komunitetin e tyre (ngjyra - hapësirë ​​- vëllim - tinguj).

Edukimi muzikor i nxënësve të shkollave të vogla bazohet në idenë e mësimdhënies së artit muzikor që do të kombinonte specifikat e natyrës së një fëmije të moshës së shkollës fillore me natyrën e vetë artit. Për një student më të ri, ky është kryesisht interesi për një shumëllojshmëri përshtypjesh shqisore të sjella nga fëmijëria parashkollore dhe një reagim emocional ndaj tyre, një gatishmëri për të trajtuar gjithçka sikur të ishte e gjallë, një përvojë e pasur lojërash.

Le të shqyrtojmë përmbajtjen e përafërt të strukturës së edukimit muzikor të nxënësve të shkollave fillore për secilën klasë veç e veç. Zgjedhja e temës së lagjeve akademike përcaktohet nga specifikat e muzikës dhe ecuria e detyrave të edukimit muzikor. Për këto tema në çdo klasë grumbullohet material, i cili përsëritet dhe përgjithësohet periodikisht për t'u asimiluar më mirë.

Klasa I

Përmbajtja kryesore tematike e lagjeve: çfarë është muzika? Nga çfarë përbëhet? Kush e kompozon, interpreton dhe e dëgjon? Pastaj - disponimi i një personi dhe disponimi në muzikë. Më tej - zhanret elementare të muzikës (këngë, vallëzim dhe marsh). E fundit, por jo më pak e rëndësishme, çfarë e bën muzikën ekspresive? (Elemente të të folurit muzikor.) Në klasën e parë studiohen këto zhanre të muzikës: kënga (ninulla, ditty, kërcim, gjuha e përdredhur, shaka, ngacmim etj.), valle (vals, polka, minuet, polonezë, mazurka. , hopak, valle rrethore) , marsh (festiv, sportiv, ushtarak, komik, funeral, lodër). Ai tregon për muzikën si një formë e veçantë e pavarur e artit, për intonacionin si bërthamë e muzikës, për përmbajtjen emocionale-figurative të muzikës (e gëzuar, e trishtuar, e butë, e qetë, solemne, e trazuar, etj.), për elementet e muzikës. të folurit (tempo, dinamikë, melodi, ritëm, harmoni, regjistra, etj.), tregohet lidhja midis muzikës dhe intonacionit të të folurit.

Fillimi i mësimeve të muzikës në klasën e parë është një nga fazat më të rëndësishme të edukimit muzikor në klasat fillore. Kështu që

është e nevojshme të ndalemi më gjerësisht në edukimin muzikor të nxënësve të klasës së parë.

Është e nevojshme t'u tregojmë nxënësve të klasës së parë muzikën në një gjuhë letrare të arritshme dhe të qartë. Për shembull: "Tingëllon muzika në radio, televizion, në salla koncertesh dhe teatro. Dhe sa më shumë ta dëgjosh, aq më shumë kupton, aq më shumë të jep gëzim". Për të mbajtur mend, fëmijëve duhet t'u ofrohen përkufizime të shkurtra, lakonike: "Muzika përbëhet nga tinguj muzikorë. Tingujt muzikorë mund të këndohen (jepni një fotografi të fëmijëve që këndojnë), të luani një instrument muzikor (jepni një fotografi të një instrumentisti), të përshkruhen në lëvizje kërcimi. (jep një foto të një balerine), shkruaj shënime (jep një foto të linjës muzikore) ".

Prezantimi

Edukimi muzikor i nxënësve të rinj përfshihet gjithnjë e më shumë në kategorinë e detyrave parësore me interes për publikun, gjë që i jep hapësirë ​​për një zgjidhje radikale një sërë aspekteve më të rëndësishme të problemit të muzikës. edukim moral brezi i ri.

Problemi i aktivizimit të edukimit muzikor dhe moral të nxënësve të shkollave fillore shtron para mësuesve pyetjet e gjetjes dhe gjetjes së mënyrave të një qasjeje optimale për zhvillimin e prirjeve të ndryshme të fëmijëve. Rritja e interesit dhe vëmendja ndaj çështjeve të kulturës morale të fëmijëve reflektohet qartë në zgjerimin e sferës së ndikimit të moralit. Pasi pushoi së qeni thjesht një shkencë e bukurisë në art dhe në jetë, morali sot pushton fjalë për fjalë të gjitha fushat e jetës, dhe jo si një dekorim i jashtëm, por si thelbi i tij, si pjesë përbërëse e përmbajtjes së tij të brendshme.

Natyrisht, arti si sferë e thelbit të njeriut, jetës dhe veprës së tij, si sferë e shprehjes më të plotë të së bukurës mbetet objekti më i rëndësishëm i moralit, dhe në përputhje me rrethanat, zgjerimi i rolit të artit në shkollën fillore. , sjell një zgjerim të gamës së problemeve pedagogjike. Morali, puna, prodhimi, sporti, sjellja njerëzore dhe, natyrisht, muzika - kjo është një listë jo e plotë e aspekteve në të cilat zhvillohet shkenca e bukurisë.

Pedagogjia moderne ka përcaktuar me vendosmëri se arti muzikor në shkollë duhet të jetë, para së gjithash, një metodë edukimi . Sidoqoftë, për një kohë të gjatë, detyrat e edukimit muzikor dhe moral në shkollë u reduktuan në një njohje sipërfaqësore të studentëve me muzikën, në përvetësimin e tyre të disa njohurive dhe aftësive artistike, domethënë ato u zëvendësuan nga detyrat e arsimit fillor, që ishte një gabim i rëndë. Veç kësaj, shumë pak kohë iu kushtua vetë artit muzikor dhe pati biseda më të lodhshme për fëmijët për muzikën dhe regjistrimet e teksteve.

E gjithë përgjegjësia për edukimin moral iu ngarkua mësuesve të muzikës dhe letërsisë. U harrua se të gjitha aspektet e jetës prekin një person moralisht dhe se është e nevojshme të rritet aktiviteti moral, d.m.th. veprimtaria intelektuale dhe praktike e personalitetit të një studenti më të ri.

Interesi për muzikën, pasioni për muzikën, dashuria për të janë parakushte që ajo të zbulojë gjerësisht dhe t'u japë fëmijëve bukurinë e saj, në mënyrë që të përmbushë rolin e saj edukativ dhe njohës, në mënyrë që t'i shërbejë formimit të kulturës shpirtërore.

Përvoja e shkollave në Federatën Ruse tregon nevojën për të përqendruar përpjekjet e mësuesve të muzikës dhe mësuesve të shkollave fillore që japin mësime muzikore në përmirësimin e mëtejshëm të edukimit muzikor në aspektet e formimit të një personaliteti të zhvilluar plotësisht, formimin e një niveli të lartë. muzikaliteti në klasat fillore të shkollave të mesme, aktivizimi i manifestimeve muzikore dhe krijuese të fëmijëve të pazhvilluar muzikor, edukimi moral i nxënësve të shkollave të vogla me anë të artit muzikor.

1. Edukimi muzikor dhe moral i nxënësve

Në kushte moderne të kompleksitetit shoqëror periudhe tranzicioni zhvillimi i personalitetit është i mundur vetëm nëse qasje e integruar ndaj edukimit, që nënkupton unitetin e punës, edukimin moral dhe estetik, d.m.th. bashkimi në një sistem të vetëm i të gjitha formave të arsimit, duke kontribuar në zhvillimin e cilësive të vlefshme shoqërore të personalitetit të një studenti më të ri.

Shkollë moderne duke ndërthurur interesat e shtetit, shoqërisë dhe individit, bëhet një institucion arsimor në të cilin studenti fiton statusin real të një lënde të zhvillimit kulturor.

Nga pikëpamja e iluminizmit moral, arti muzikor duhet t'i shërbejë përmbushjes së qëllimit kryesor të shoqërisë sonë - formimit të një personi praktik, por me një kulturë të lartë shpirtërore. Çdo lloj arti, duke pasqyruar realitetin objektiv me ndihmën e mjeteve të tij specifike të shprehjes, prek një person në mënyra të ndryshme.

Muzika është një art që ka fuqinë më të madhe të ndikimit emocional mbi një person, dhe për këtë arsye shërben si një nga mjetet e rëndësishme për formimin e cilësive të larta morale të një personi.

Falë muzikës, një person zgjon idenë e sublime, madhështore, jo vetëm në botën përreth tij, por edhe në vetvete. Pra, edukimi muzikor duhet të konsiderohet si një komponent i rëndësishëm i ndriçimit dhe edukimit moral.

Ndikimi i qëllimshëm i artit muzikor tek studentët presupozon veprimtarinë dhe thellësinë e perceptimit të tij, si dhe formimin dhe zhvillimin e veprimtarisë së pavarur artistike. Një rol të rëndësishëm i kushtohet edukimit muzikor dhe moral të nxënësve në klasë. Për një sërë arsyesh, edukimi moral në klasë është i kufizuar, por në punën jashtëshkollore i hapen mundësi të mëdha: biseda, matine, klube miqsh të artit, vizita në muze, galeri arti, salla koncertesh.

Bisedat për artin mbartin, si rregull, dy lloje ndikimi: në intelektin dhe në ndjenjat e studentëve më të rinj. Nga pikëpamja metodologjike, është e rëndësishme që dëgjimi i muzikës, shfaqja e veprave artistike, pra adresimi i drejtpërdrejtë i ndjenjave të nxënësve, duhet të shkojë paralelisht me të menduarit për artin.

Forma më efektive për të mësuar bazat e estetikës është leximi i librave mbi artin. Kjo do të thotë se leximi i literaturës së veçantë muzikore nga nxënësit duhet të drejtohet nga mësuesi.

"Studimet e mësuesve rusë kanë treguar se një proces mësimor i vendosur siç duhet çon në zhvillimin e një personi të atyre cilësive që janë të nevojshme për veprimtari të suksesshme në një fushë të caktuar. Në këtë rast, aftësia e mësuesit për të udhëhequr procesin njohës, për të edukuar studentët përmes një asimilimi kuptimplotë, aktiv, të qëllimshëm të vlerave muzikore dhe morale është i një rëndësie vendimtare".

Ndër format e edukimit moral të nxënësve, si në klasë ashtu edhe në punë jashtëshkollore, një rol të veçantë ka mundësia e perceptimit të drejtpërdrejtë të artit. Po flasim për shikimin e filmave dhe telefilmave muzikorë, për të dëgjuar muzikë dhe për të lexuar art, për të vizituar ekspozita të veprave të artit figurativ, teatër. Qëllimi kryesor i këtyre formave të edukimit moral është pasurimi dhe diferencimi i përvojës shqisore të nxënësve më të rinj. “Përvoja e shkollave na bind se dëgjimi sistematik, për shembull, i muzikës klasike gradualisht i shtyn nxënësit ta kuptojnë atë dhe të zhvillojnë një interes për të. Megjithatë, duhet pasur parasysh se çdo perceptim i drejtpërdrejtë i veprave të artit kërkon një edukim të caktuar paraprak dhe shoqërues, por kjo pikë racionale nuk duhet të pengojë perceptimin emocional të veprave të artit. Kur përgatitni dhe zhvilloni matine muzikore, mbrëmje, biseda edukative, është e rëndësishme të përcaktohet qartë qëllimi i tyre kryesor në mënyrë që të sigurohet kombinimi i duhur i punës së të menduarit dhe ndjenjave të studentëve, dhe më e rëndësishmja - të kujdeset për orientimin e saktë ideologjik të këto takime”.

Programi muzikor për një shkollë të arsimit të përgjithshëm shërben si një shembull i gjallë sesi në një mësim, duke përdorur materiale specifike tematike, një mësues duhet të rrënjos tek nxënësit e shkollës ndjenjën e patriotizmit, krenarisë kombëtare dhe internacionalizmit, admirimin për heroizmin dhe heroizmin për të mirën e njerëzve. Mëmëdheu.

Shkolla duhet t'i mësojë fëmijët të duan dhe të kuptojnë artin, të kultivojnë tek ata veprimtarinë krijuese, imagjinatën, aftësinë për të menduar në kategori artistike, që është ndriçimi moral i nxënësve.

Qëllimi i mësimeve të muzikës është të nxisë, para së gjithash, tek studentët më të rinj një interes për artin, aftësinë për të kuptuar informacionin muzikor.

Puna e një mësuesi të muzikës karakterizohet nga një sërë aktivitetesh: është interesante dhe entuziaste t'u tregosh fëmijëve për muzikën, format dhe zhanret e saj, të zhvillosh klasa për të mësuar dhe kënduar këngë në një nivel të lartë profesional, të performosh me mjeshtëri shoqërimin e këngëve. në instrument, si dhe vepra muzikore, për të dhënë njohuri teorike në mënyrë të kapshme dhe argëtuese, për të kryer lloje të ndryshme të punës jashtëshkollore.

Pasuria e imagjinatës muzikore, një qëndrim i zhytur në mendime ndaj përmbajtjes së veprës i sugjerojnë interpretuesit dhe mënyrat për ta zbatuar atë. Shkrirja e ideve, mendimeve, ndjenjave dhe aspiratave të një mësuesi-muzikanti formon atë gjendje të psikikës së tij, e cila krijon një plan dhe parashikon rezultatin e veprimtarisë krijuese.

“Zhvillimi i personalitetit të fëmijës sigurohet për shkak të marrëdhënies së ngushtë të edukimit moral me atë estetik, mendor, fizik. Një program dhe punime të zhvilluara siç duhet, të përzgjedhura në përputhje me aftësitë e moshës së fëmijëve, ndihmojnë në zbatimin e ndikimit ideologjik dhe moral. Por gjëja më e rëndësishme është emocionaliteti i perceptimit për shkak të vetive të veçanta të muzikës që zgjon ndjeshmërinë e dëgjuesve”.

Aktivitetet njohëse dhe mendore aktivizohen në mësimet e muzikës. Fëmijët mësojnë shumë duke dëgjuar me vëmendje punën. Megjithatë, ata perceptojnë vetëm tiparet e tij më të përgjithshme, imazhet më të habitshme. Në të njëjtën kohë, reagimi emocional nuk e humbet rëndësinë e tij nëse fëmija ka për detyrë të dëgjojë, të dallojë, të krahasojë, të nxjerrë në pah mjetet shprehëse. Këto veprime mendore pasurojnë dhe zgjerojnë hapësirën e emocioneve dhe përvojave të fëmijës, u japin atyre kuptim.

Harmonia e edukimit muzikor dhe moral konsiderohet vetëm kur përdoren të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore të qenësishme në moshën e shkollës fillore, aktivizohen të gjitha mundësitë krijuese të një personi në rritje. Në të njëjtën kohë, duke ndërlikuar detyrat pedagogjike, nuk duhet të abuzohet me ndjeshmërinë e veçantë të fëmijëve. "Vetë arti i muzikës, veçoritë e tij shtrojnë para mësuesit nevojën për të zgjidhur një sërë detyrash specifike arsimore:

Të nxisë dashurinë dhe interesin për muzikën, pasi zhvillimi i reagimit emocional dhe pranueshmërisë bën të mundur përdorimin e gjerë të ndikimit edukativ të muzikës;

Të pasurojë përshtypjet e fëmijëve, duke i njohur ata në një sistem të caktuar me një larmi veprash muzikore dhe mjetet shprehëse të përdorura;

Prezantoni fëmijët me lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore, duke formuar perceptimin e muzikës dhe aftësitë më të thjeshta interpretuese në fushën e të kënduarit, ritmit, luajtjes së instrumenteve për fëmijë, zhvillimit elementar. shkrim e këndim muzikor që do t'i lejojë fëmijët të veprojnë në mënyrë të vetëdijshme, të natyrshme, shprehëse;

Të zhvillojë muzikalitetin e përgjithshëm të fëmijëve, aftësitë e tyre shqisore, dëgjimin e zërit, ndjenjën e ritmit, për të formuar një zë këndues dhe ekspresivitet të lëvizjeve, sepse nëse në këtë moshë fëmija mësohet dhe futet në veprimtarinë praktike aktive, atëherë formimi dhe ndodh zhvillimi i të gjitha aftësive të tij;

Të kontribuojë në zhvillimin fillestar të shijes muzikore, në lidhje me të cilën, në bazë të përshtypjeve dhe ideve për muzikën e marrë, fillimisht manifestohet një marrëdhënie selektive, e më pas një vlerësuese me veprat e realizuara, formohet një nevojë muzikore;

Për të zhvilluar një qëndrim krijues ndaj muzikës, para së gjithash, në aktivitete të tilla të arritshme për fëmijët si transferimi i imazheve në lojëra muzikore dhe vallëzime të rrumbullakëta me përdorimin e kombinimeve të reja të lëvizjeve të njohura të vallëzimit, si dhe improvizimi i melodive, gjë që ndihmon në identifikoni pavarësinë, iniciativën, dëshirën për të përdorur repertorin e mësuar, për të luajtur muzikë në instrumente, për të kënduar, kërcyer, sepse manifestime të tilla janë më tipike për fëmijët e moshës së shkollës fillore.

Një shkollë e arsimit të përgjithshëm, e krijuar për të kryer një edukim të qëndrueshëm muzikor dhe estetik, duhet t'i mësojë fëmijët të duan dhe të kuptojnë artin, t'i edukojë ata në veprimtarinë krijuese, imagjinatën dhe aftësinë për të menduar në kategori artistike. Qëllimi i mësimeve të muzikës është të rrënjos tek nxënësit e shkollës së vogël një interes për artin, aftësinë për të lundruar në një rrjedhë të madhe informacioni muzikor, për të zgjedhur vepra që janë vërtet të denja dhe domethënëse. Mësimet duhet të kontribuojnë në formimin e një bote të pasur shpirtërore të studentëve, të zhvillojnë shijen e tyre artistike dhe nevojat morale.

Objektivat e lëndës “Muzikë” shprehen qartë në programin e zhvilluar nga laboratori i edukimit muzikor pranë Institutit Kërkimor të Shkollave nën drejtimin e D.B. Kabalevsky, dhe kryesorja është "t'i prezantojë studentët në botën e artit të madh muzikor, t'i mësojë ata të duan dhe të kuptojnë muzikën në të gjithë pasurinë e formave dhe zhanreve të saj", me fjalë të tjera, të edukojë studentët në kulturën muzikore si pjesë e të gjithë kulturës së tyre shpirtërore”.

Aktualisht, programi muzikor i zhvilluar nga një ekip shkencëtarësh nën redaksinë e përgjithshme të Yu.B. Aliyev. Thelbësisht e rëndësishme në përmbajtjen e këtij programi është se ai zbaton në mënyrë aktive një nga parimet bazë të didaktikës - lidhjen me jetën. “Jo më pak e rëndësishme”, theksohet në program, “janë detyrat e zhvillimit të veshit muzikor të nxënësve (ton, modal, harmonik, ritmik, dinamik dhe timbër), të menduarit muzikor, imagjinatën, kujtesën, të gjitha aftësitë muzikore dhe krijuese. ”

Sistemi modern, mjaft i gjerë i edukimit muzikor vendos edukimin muzikor dhe moral të nxënësve të shkollave fillore si bazë të themeleve të kulturës muzikore dhe morale të brezit të ri si një detyrë themelore.

2. Zhvillimi i ndjenjave muzikore dhe morale

Shqyrtimi i çështjes së origjinës së ndjenjave morale dhe i rolit të veçantë të artit muzikor në procesin e formimit të tyre bën të mundur sqarimin e natyrës së tyre shoqërore, si rezultat i së cilës përcaktohen disa veçori specifike të këtij lloji të ndjenjave më të larta. "Analiza e proceseve të perceptimit estetik dhe krijimtarisë (NZ Korotkoye, Ya.V. Ratner, LB Schultz) jep një ide të rolit të tyre funksional dhe lejon që dikush të largohet nga studimi i aspekteve individuale të problemit në atë tërësor. studimi në aspektet kryesore të tij. Vepra e S.Kh. "Arti dhe emocionet" e Rappoport, i cili ngre çështjen e origjinës gjenetike dhe mundësive epistemologjike të ndjenjave më të larta shoqërore në përgjithësi dhe estetike në veçanti.

Qëllimi i këtyre përgjithësimeve është, së pari, të qartësojë idenë e ndjenjave estetike në dritën e studimeve të fundit të sferës emocionale të krijimit në psikologji, dhe së dyti, duke sqaruar përmbajtjen dhe specifikat strukturore të ndjenjave estetike, të përcaktojë ato. rolin dhe vendin shoqëror në strukturën e vetëdijes estetike të personalitetit.

Duhet të vizatohet Vëmendje e veçantë mbi karakteristikat e anës psikologjike të fenomenit, pasi është pasaktësia e përkufizimit të vetë konceptit të "ndjenjës" që është burimi i mendimeve më kontradiktore në përcaktimin e natyrës, përmbajtjes dhe strukturës së ndjenjave morale. Është e nevojshme të theksohet papranueshmëria e përdorimit sinonim të termave "emocion" dhe "ndjenjë". "Duke ndjekur mendimin shkencor më të gjerë dhe më të gjerë për ndryshimin midis emocioneve dhe ndjenjave si formacione relativisht të pavarura të sferës emocionale (A.N. Leont'ev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), është e nevojshme të bëhet dallimi i qartë midis tyre. në disa aspekte. Emocionet dhe ndjenjat ndryshojnë gjenetikisht si formacione parësore dhe dytësore. Ato janë dukuri relativisht të pavarura të psikikës: emocion- një proces dinamik, një reagim i veçantë situativ i trupit, ndjenje- edukim i qëndrueshëm mendor (P.M. Yakobson), tipar personaliteti(A.G. Kovalev), e realizuar vetëm përmes reagimeve të caktuara emocionale. Emocionet dhe ndjenjat kanë gjithashtu aftësi të ndryshme epistemologjike. Nëse përvoja si një formë e pasqyrimit emocional të realitetit në rastin e parë përcaktohet nga ndikimi i botës së jashtme dhe është një lloj pasqyrimi i saj, atëherë përmbajtja e këtij reflektimi nuk ka ende një karakter objektiv, cilësinë e ideali nuk është karakteristik për të”. Këto shenja janë të natyrshme në përvojë vetëm në nivelin e aktualizimit të ndjenjave, ku përmbajtja e këtij reflektimi është objektive në natyrë dhe ndërmjetësohet nga përvoja e të gjitha ndikimeve dhe, në veçanti, nga përvoja e perceptimit të artit muzikor. Së fundi, roli funksional i emocioneve dhe ndjenjave është i veçantë. Emocionet kryejnë një funksion reflektues-rregullues në nivelin biologjik. Ndjenjat janë forca të fuqishme në rregullimin e jetës së një individi në nivel shoqëror.

Në dritën e këtyre dallimeve, bëhet e qartë se përkufizimi i ndjenjës morale vetëm si një përvojë e veçantë, një lloj gjendje emocionale, reduktohet në emocion, i cili gjendet ende në literaturën psikologjike dhe pedagogjike. Termi "emocion moral" është legjitim për t'u përdorur në raste të përcaktuara rreptësisht kur bëhet fjalë për ato reagime emocionale të situatës përmes të cilave realizohen ndjenjat morale.

Si një veti e veçantë e personalitetit, ndjenja presupozon mundësinë e një aktiviteti të caktuar mendor, përkatësisht, reflektiv-vlerësues dhe motivues-rregullues. Kjo bën të mundur të kuptohet se si bota reale fiton përmbajtje morale dhe si, në të njëjtën kohë, aftësia specifike e subjektit për përvojë morale, reflektim. bota reale në art.

Lidhja midis qëndrimit moral dhe ndjenjës morale mund të gjurmohet në disa drejtime:

Shfaqja e drejtpërdrejtë e një qëndrimi moral në nivelin e individit vepron si një përvojë morale;

Ky qëndrim, duke u bërë i zakonshëm për subjektin, kthehet në një formim të qëndrueshëm emocional - një ndjenjë;

Ndjenjat morale janë mekanizmi me të cilin një qëndrim moral nga niveli shoqëror, ku lind, transferohet në nivelin e individit, ku ai ekziston realisht.

Ndjenjat i përkasin dukurive të sferës së vetëdijes, karakteristikë e të cilave është se “jo vetëm pasqyrojnë realitetin objektiv, por ekzistojnë si jetë mendore, si qëndrim i drejtuar ndaj objekteve të caktuara”. Qëndrimi emocional, i cili është momenti kryesor dhe përcaktues në përmbajtjen e ndjenjave, do të zbulojë jo vetëm rolin e një subjekti specifik për marrëdhënien morale me një objekt, por edhe ato kushte që pasqyrojnë natyrën e veçantë të ndërveprimit të tyre, i cili në fund të fundit , çon në shfaqjen e një veçantie cilësore të marrëdhënieve dhe të ndjenjave përkatëse të së bukurës, tragjike, komike etj.

Bota reale objektive nuk është vetëm një objekt i orientimit të ndjenjave morale, por edhe një faktor që përcakton natyrën e tyre deri në përbërjen e atyre reagimeve emocionale përmes të cilave ato realizohen. Ndjenjat morale dallohen nga siguria historike konkrete, e cila zhvillohet në varësi të ndryshueshmërisë së atij rrethi të objekteve morale, në bazë të përvojës së të cilit formohen këto ndjenja. Roli i momentit objektiv në përmbajtjen e ndjenjave morale qëndron edhe në faktin se ai përcakton prirjen e përgjithshme të zhvillimit të tyre, që shprehet jo vetëm në ndryshueshmërinë e tyre, por edhe në ndërlikimin dhe pasurimin gradual të tyre. Të lindura në procesin e shoqërizimit të individit, ndjenjat morale, para së gjithash, kapin përvojën shoqërore të marrëdhënies midis njeriut dhe botës, por në to ndërthuret edhe momenti personal, pasi çdo individ, duke u formuar në një mikromjedis të caktuar, duke u rritur në tradita të veçanta morale dhe estetike, ka një përvojë unike të përvojave morale. Forma emocionale e reflektimit përcakton varësinë e ndjenjave morale nga parametrat psikologjikë të personalitetit. Është e mundur të përcaktohet emri i saktë i përvojës vetëm përmes një përshkrimi të qartë të situatës, shenjave dhe natyrës së sjelljes njerëzore në lidhje me këtë situatë.

Duke theksuar natyrën intelektuale të ndjenjave morale, ato shpesh shkruhen si ndjenja katarsis, duke përshkruar gjendjen emocionale në rrjedhën e soditjes estetike, ata vërejnë praninë e akteve të veçanta intelektuale në këtë proces. Çdo përvojë, duke qenë një reagim i drejtpërdrejtë ndaj një ndikimi të jashtëm, stimulon një qëndrim ose përgjigje të pavullnetshme, dhe një veprim në përputhje me objektivin "vetitë e objekteve dhe fenomeneve është i mundur vetëm në bazë të informacionit të caktuar rreth objektit - kjo është "urtësia". "e ndjenjave.

Duke folur për natyrën e perceptimit të artit, filozofi i famshëm rus N.I. Kiyashchenko fokusohet në dy prirje kryesore që stimulojnë ndjenjat: perceptimi shqisor dhe intelektual. Është e vështirë të flitet për dominimin e ndonjërit prej tyre, por uniteti i sintezës është sigurisht i pranishëm.

"Një ndjenjë mahnitëse integrale dhe e fortë e lëvizjes së rritjes së tensionit në Bolero të M. Ravel ose zhdukja e jetës në Mjellmë nga K. Saint-Saens", shkruan N. Kiyashchenko. - Këto mund të jenë motive muzikore, të gdhendura në kujtesë në fund të një shfaqje operistike ... Mësimi përmendësh ndodh vetëm kur ndikimi emocional e kalon pragun zhvillimin emocional ky dëgjues, lexues, shikues i veçantë. Për më tepër, pavarësisht se si u zhvillua jeta e tij në të ardhmen, kjo përshtypje emocionale, veçanërisht e marrë për herë të parë, do të ruajë përgjithmonë veçantinë e saj të qenësishme ... Kushdo që të paktën një herë në jetën e tij pati fatin të shihte G.S. Ulanova në "Giselle" ose "Mjellma që po vdes" nuk do ta harrojë kurrë harmoninë magjepsëse të muzikës, gjestit, lëvizjes. Dhe shufrat e para të muzikës së Adan dhe Saint-Saens ngjallin menjëherë këto imazhe në kujtesën emocionale: muzika e Ulanova, Ulanova dhe muzika janë shkrirë në mënyrë të pandashme në këto gjendje emocionale ".

Por ndërlidhja e momenteve vlerësuese njohëse nuk shterohet nga sekuenca shkakësore, e cila shprehet në faktin se përvoja e drejtpërdrejtë lind nën kushtin e jo vetëm njohurive për objektin, por edhe vetëdijes për nevojat dhe interesat e subjektit. Ajo vepron si e vetmja dhe arsye e mirë vlerësim estetik, i cili më vonë ekziston në formë racionale. Dialektika komplekse e racionales dhe emocionales në aktin e soditjes estetike qëndron në faktin se perceptimi estetik nuk kufizohet në nivelin e kontaktit shqisor midis objektit dhe subjektit. Soditja estetike është vetëm faza e parë e këtij akti dhe vlerësimi emocional i pamjes së individualizuar të një objekti estetik është vetëm një kusht për kalimin në fazën e dytë të tij, ku të kuptuarit e vlerës estetike, që ka natyrë shpirtërore, dhe prandaj perceptohet jo nga shikimi, por nga "spekulimi" (M. S. Kagan). Ndjenjat më të larta përcaktohen jo drejtpërdrejt, por në përbërjen e atyre përjetimeve, mbi bazën e të cilave formohet ndjenja e së bukurës apo e tragjikut. Shfaqjes së këtyre ndjenjave i paraprin procesi i manifestimit të të ashtuquajturave ndjenja më të thjeshta ose elementare, në cilësinë e të cilave ju

ka një ndjenjë ritmi, melodie, harmonie etj. Reagimi emocional si një fenomen psikofiziologjik më së shpeshti rezulton të jetë një formë e jashtme e shprehjes së proceseve të caktuara të aktivitetit mendor. Pra, "shkasi" i të qeshurit është një operacion i caktuar mendor - zgjuarsi, dhe simpatia, ndjeshmëria, pjesëmarrja - operacione mendore që synojnë "Unë". Një ndjenjë festive, e gëzuar më shpesh lind nga një ndjenjë uniteti. Një shembull i mrekullueshëm është perceptimi i finales së operës "Ivan Susanin" nga M. Glinka "Lavdi, lavdi, ti je Rusia ime!" Ndjenja e frikës në kuptimin e saj biologjik dhe fiziologjik (si një sinjal alarmi për të gjithë organizmin përballë një rreziku real ose të imagjinuar) është pjesë e përjetimit të një ndjenje tragjedie. Por frika njerëzore nuk mund të barazohet më me një reagim thjesht kafshëror. Edhe Dekarti dhe Spinoza e lidhën këtë ndjenjë me shpresën, d.m.th. ia atribuon atë "ndjenjave dytësore", një veçori e të cilave ishte prania në përbërjen e tyre të koncepteve dhe ideve. Situata tragjike është aq specifike saqë frika shoqërohet me fenomene që kërcënojnë jo vetëm vdekjen fizike, por shpresat, aspiratat, idealet njerëzore, atë që është "më e dashur se jeta" (KD Ushinsky). Vuajtja në këtë përvojë ka karakter shpirtëror dhe më e rëndësishmja, në këtë situatë nuk ka frikë si "fluturimi i forcave të shpirtit përpara pengesave". Optimizmi i tragjedisë lidhet pikërisht me faktin se frika është kapërcyer, njeriu gjen forcën për të kapërcyer si dëshpërimin, i cili shkaktohet nga madhësia e rrezikut, ashtu edhe tmerrin që lidhet me afrimin e tij, dhe shkon të luftojë forcat e së keqes në jetën shoqërore, kështu që edhe më e shtrenjta për të mbrojtur atë që është "më e dashur se jeta" për një person. Një shembull këtu është një fragment i arisë së Susanin.) "Ata e ndiejnë të vërtetën ...".

Të përfshira në përbërjen e formacioneve psikologjike, dhe ato janë ndjenja më të larta sociale, reagimet emocionale ndryshojnë në një plan thjesht fiziologjik, treguesit e tyre psikofiziologjikë ndryshojnë nga treguesit e reagimeve në nivelin biologjik. “Pra, edhe L.S. Vygotsky vuri në dukje se është pikërisht vonesa në manifestimin e jashtëm që është simptoma më dalluese e emocionit artistik duke ruajtur forcën e tij të jashtëzakonshme. Kjo konfirmohet nga një fragment i ngopur nga brenda emocionalisht, por i përmbajtur nga jashtë i arisë së Susanin "... Do të ngrihesh, agimi im, agimi i fundit ...".

Duhet të theksohet se njerëzit vunë re fuqinë e mahnitshme të ndikimit të artit muzikor shumë shekuj më parë. Që nga kohra të lashta, miti i muzikantit të frymëzuar Orfeu ka ardhur deri te ne. Jo vetëm njerëzit, por edhe e gjithë natyra iu nënshtrua magjisë së muzikës së tij. "Një ditë, në fillim të pranverës", thotë miti, "kur gjelbërimi i parë u hap nëpër pemë, një këngëtar i madh ishte ulur në një kodër të lartë. Një cithara e artë shtrihej në këmbët e tij. Këngëtarja e mori atë, goditi qetësisht telat dhe filloi të këndonte. E gjithë natyra dëgjoi një këngë të mrekullueshme. Një fuqi e tillë tingulli kishte në këngë dhe kështu e pushtoi dhe e tërhoqi këngëtarin që rreth tij, si të magjepsura, qëndronin kafshë të egra që kishin lënë pyjet dhe malet. Zogjtë u dyndën për të dëgjuar Orfeun. Edhe pemët lëviznin nga vendi i tyre dhe rrethuan Orfeun: lisi dhe plepi, selvitë e holla, pishat dhe bredhitë u grumbulluan përreth dhe dëgjonin këngëtarin; asnjë degë, asnjë gjethe nuk u drodh mbi to. E gjithë natyra dukej e magjepsur nga këndimi i mrekullueshëm dhe tingujt e citarës së Orfeut.

Në Greqinë e lashtë, disa shekuj para erës sonë, u krijuan vepra arti të mrekullueshme, në një farë mënyre ende të patejkalueshme. Më pas filluan të shfaqen përpjekjet për të shpjeguar këtë fenomen të jashtëzakonshëm. Filloi të shfaqej një shkencë e veçantë. Në atë kohë ajo merrej vetëm me artin dhe ligjet e tij dhe quhej “poetikë”. Mendimtari i madh Aristoteli në veprën e tij klasike "Poetika" theksoi se detyra kryesore e artistit në çdo formë të artit është të imitojë realitetin. Dhe kjo do të thotë, "së pari, - njohja e botës, dhe së dyti, - riprodhimi i saj në ngjyra, tinguj, ngjyra, fjalë, melodi". Sidoqoftë, kuptimi i përgjithshëm i emrit "poetikë" ende nuk u afirmua për shkencën e re në zhvillim.

Duke vëzhguar, për shembull, lindjet dhe perëndimet e diellit, malet dhe peizazhet e detit, duke dëgjuar këngët e shpendëve, njerëzit ndjenin një ndikim të ngjashëm me atë të prodhuar nga arti. Dhe meqenëse cilësia kryesore që shkaktoi këtë preferencë ishte bukuria, paralelisht me poetikën u ngrit një emër i ri - "shkenca e së bukurës" ose, siç thoshin disa, "teoria e bukurisë". Në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë, shkencëtari gjerman Baumgarten propozoi një përkufizim të kësaj shkence, duke marrë për bazë efektin e ushtruar, të cilin ai e quajti estetik. Kështu u shfaq dhe u përhap gjerësisht emri “estetikë”.

Fjala "estetikë" vjen nga folja greke "ndjej", "perceptoj". Estetika është e lidhur ngushtë me edukimin estetik të brezit të ri. Çdo lloj arti ka specifikën e vet. E veçanta e edukimit estetik është se formon të kuptuarit e studentëve për bukurinë, sofistikimin dhe perceptimin e mprehtë të botës, nevojat dhe interesat shpirtërore, qëndrimin emocional dhe estetik ndaj realitetit dhe artit, zhvillon krijimtarinë, ndjenjat e këngëve.

"Një ndjenjë e hijshme," shkroi V.G. Belinsky, - ekziston një kusht për dinjitetin njerëzor ... Pa të, pa këtë ndjenjë, nuk ka gjeni, nuk ka inteligjencë, mbetet vetëm "arsyeja e shëndoshë" vulgare, e cila është e nevojshme për përdorim shtëpiak të jetës, për llogaritjet e vogla të egoizmit. ...Ndjenja estetike është baza e mirësisë, baza e moralit”.

Përkufizimi i konceptit të "estetikës" mund të formulohet si një proces i njohjes së bukurisë në jetën përreth dhe në veprat e artit që pasqyrojnë botën përreth.

Studimet psikologjike të P. Jacobson tregojnë se sado të qarta dhe të ngopura emocionalisht imazhet estetike imagjinare, fëmijët i dallojnë shumë mirë nga realiteti. Në të njëjtën kohë, si në përmbajtje ashtu edhe në origjinë, imazhet estetike imagjinare janë të lidhura ngushtë me imazhin e realitetit. Me të drejtë ai pohon se çdo krijim i imagjinatës është ndërtuar nga elementë të marrë nga realiteti dhe të përfshira në përvojën e mëparshme të fëmijës. Për më tepër, imagjinata është një mjet për të zgjeruar përvojën. Sa më e pasur të jetë imagjinata, aq më e pasur është bota estetike e brendshme dhe e jashtme e një personi, një formë e lidhjes midis realitetit dhe fantazisë, dhe ka një lidhje emocionale-shqisore në perceptimin dhe vlerësimin e përvojës estetike.

Ndërveprimi i edukimit estetik me zhvillimin e ndjenjave është i madh, i gjithanshëm dhe i larmishëm.

Mjedisi i fëmijës ka një rëndësi të madhe në edukimin estetik. Formimi i një qëndrimi estetik ndaj botës përreth nesh është një nga detyrat kryesore të pedagogjisë moderne. Njohja estetike e realitetit shoqërohet me zhvillimin e tipareve të tilla të veçanta të personalitetit si ideali estetik, shija artistike, aftësia për të parë bukurinë, për të menduar me imagjinatë, për të ndjerë bukurinë dhe për ta vlerësuar estetikisht atë. Ky zhvillim nuk e arrin kurrë kufirin përfundimtar, ai përmirësohet gjatë gjithë jetës së njeriut. Hapi i parë është të mësoni të shihni, dëgjoni, kuptoni dhe ndjeni bukurinë.

Më e afërta dhe më e kuptueshme për njeriun është muzika e natyrës. Pedagogjia gjithmonë i ka kushtuar rëndësi mundësive të veçanta të ndikimit të natyrës në ndjenjat dhe sjelljen e njeriut.

Duke aktruar, muzika është në gjendje të emocionojë, të kënaqë, të zgjojë interes. Gëzimi dhe trishtimi, shpresa dhe zhgënjimi, lumturia dhe vuajtja - e gjithë kjo gamë ndjenjash e përcjellë në muzikë, mësuesi duhet t'i ndihmojë fëmijët të dëgjojnë, përjetojnë dhe kuptojnë.

Mësuesi krijon të gjitha kushtet për shfaqjen e reagimit emocional të nxënësve ndaj muzikës. Vetëm atëherë i sjell në realizimin e përmbajtjes së veprës, elementet shprehëse të fjalës muzikore dhe kompleksin e mjeteve shprehëse. Falë kësaj, puna ka një ndikim më të fortë në ndjenjat dhe mendimet e fëmijëve. Ata zhvillojnë aftësitë e të dëgjuarit të vëmendshëm, aftësinë për të arsyetuar rreth muzikës dhe për të dhënë një vlerësim moral të përmbajtjes së saj. Mësuesi, me mjete të ndryshme, kërkon të sjellë një ndjenjë gëzimi në komunikimin e fëmijëve me muzikën. Çdo fëmijë me botën e tij të brendshme të veçantë ka interesat e veta. Nxënësit e rinj të shkollës janë të lumtur të dëgjojnë muzikë të gëzuar dhe të gëzuar. Ata marrin me interes punimet me tema heroike. Ata tërhiqen nga lojërat që shprehin botën e fëmijëve, të karakterizuara nga konkretiteti, shkëlqimi i imazheve, përmbajtja e gjallë poetike, fleksibiliteti i ritmeve dhe qartësia e gjuhës dhe e formës. Vepra të tilla si "Një shëtitje" dhe "Përrallë" e S. Prokofiev, "Marshi i ushtarëve prej druri", "Valsi", "Mami", "Përralla e dados" nga cikli "Albumi për fëmijë" i P. Çajkovskit, "Dashuri. Kërkesa” e G. Sviridov etj. zgjojnë interes të drejtpërdrejtë te nxënësit e shkollave fillore dhe formësojnë ndjenjat e tyre.

Është mjaft e vështirë të flasësh për muzikën, sepse niveli i parë i perceptimit është emocional. Është e rëndësishme të gjesh krahasime figurative, shprehje të gjalla për fjalën hyrëse. Kjo kontribuon në krijimin e gjendjes emocionale të nevojshme për perceptimin e veprës, ngjall interes për të dhe formon një ndjenjë muzikore dhe morale.

Perceptimi i ndërgjegjshëm emocional i një pjese muzikore mund të kontribuojë në një depërtim më të thellë në përmbajtjen e saj dhe të kuptuarit e idesë së saj. Çdo student, duke pasur përvojën e tij të vogël muzikore dhe karakteristikat individuale, e percepton një pjesë muzikore në mënyrën e tij. Në të njëjtën kohë, perceptimi i një imazhi muzikor varet nga niveli i zhvillimit të aftësive krijuese dhe muzikore, si dhe nga zhvillimi i ndjenjave muzikore dhe morale.

Një qëndrim moral ndaj realitetit është organizimi i ndjenjave njerëzore, rritja shpirtërore e një personi, një rregullator i sjelljes. Nëse një fëmijë është në gjendje të ndiejë bukurinë në muzikë, kjo tregon nivelin e zhvillimit të tij moral.

Puna me fëmijët përfshin, së pari, përdorimin e numrit maksimal të metodave të mësimdhënies dhe edukimit, duke përfshirë, para së gjithash, metodat specifike të edukimit muzikor; së dyti, zgjerimi i materialit muzikor dhe tërheqja e veprave më interesante që plotësojnë nevojat e fëmijëve të kësaj moshe dhe perceptimin e tyre; së treti, të inicojë kërkimin krijues të studentëve, i cili mund të shkojë në drejtimin letrar dhe muzikor për të zhvilluar ndjenja të ndryshme; së katërti, të përdorë mësimet në bashkëpunim me mësues të letërsisë dhe arteve figurative. Kështu, fëmijët marrin njohuri për përmbajtjen e muzikës, për shumëllojshmërinë e kësaj përmbajtjeje, për zhanret e saj më të zakonshme, për mjetet shprehëse.

Niveli i edukimit muzikor dhe estetik të nxënësve të shkollave fillore bëhet shumë më i lartë me punën e përbashkët të thellë dhe të ndërgjegjshme të mësuesit me nxënësit në procesin e dëgjimit të veprave edukative dhe jashtëshkollore, në llojet e tjera të veprimtarisë muzikore të fëmijëve, gjë që tregon mjaftueshëm. nivel të lartë zhvillimi i ndjenjave muzikore dhe morale.

"Një zhvillim i tillë progresiv, estetik është i domosdoshëm," shkruante D. Kabalevsky, "kur ndjenja dhe kuptimi intuitiv i së bukurës kalon me kalimin e kohës në një qëndrim të ndërgjegjshëm ndaj të bukurës në art dhe jetë. Në këtë rast, dinamika e saj rritet ndjeshëm, dhe efektiviteti i edukimit moral rritet ndjeshëm.

Fëmija mund të kuptojë mirësinë, humanizmin dhe veprat e heronjve të veprave muzikore të artit. Por përveç të kuptuarit, pranisë së mirësisë dhe dhembshurisë, ai gradualisht zhvillon zakonin e të qenit i sjellshëm dhe njerëzor, i kujdesshëm dhe i vëmendshëm. Natyrisht, zhvillimi muzikor dhe moral është i plotë vetëm kur studentët udhëhiqen nga vlerat e mirëfillta shpirtërore dhe morale të krijuara nga njerëzimi, dhe në këtë rast, ndjenjat muzikore dhe morale të ndërgjegjshme shoqërore zhvillohen plotësisht tek studentët më të rinj.

3. Roli i artit muzikor në formimin e kulturës morale të nxënësve të shkollave fillore

"Kultura", siç shkruhet në fjalorin enciklopedik filozofik, është "një mënyrë specifike e organizimit dhe zhvillimit të jetës njerëzore, e përfaqësuar në produktet e punës materiale dhe shpirtërore, në sistemin e normave dhe marrëdhënieve shoqërore, në vlerat shpirtërore, në tërësi. të marrëdhënieve të njerëzve me natyrën, mes tyre dhe me veten tonë”.

Nga vetëdija fillestare e pandarë (sinkretike) e njerëzve në rrjedhën e zhvillimit historik të shoqërisë, format individuale të ndërgjegjes shoqërore filluan të izolohen gradualisht, fusha të veçanta të jetës shpirtërore të njerëzve filluan të diferencohen. Ndjenjat morale, emocionet, përvojat dhe pikëpamjet u zhvilluan në një formë të veçantë të vetëdijes shoqërore, e cila pasqyronte marrëdhënien morale të një personi me realitetin. Kjo formë është art.

Duhet të theksohet se emocionet morale nuk shkaktohen vetëm nga arti, ndjenjat morale të një personi lindin në momentin e komunikimit me natyrën, me gjithë realitetin real, por është arti që shkakton qëndrimet morale të një personi ndaj vetvetes, ai që është i aftë. ndikimi më i plotë dhe gjithëpërfshirës mbi një person.

Arti si një nga format e ndërgjegjes shoqërore është njohja artistike dhe riprodhimi i botës, jo një pasqyrim i thjeshtë i realitetit, por krijimi artistik, krijimi, një lloj i veçantë veprimtarie morale. Ky është thelbi, origjinaliteti i artit si një nga format e ndërgjegjes shoqërore, kjo është natyra sociale e artit dhe vendi që ai zë në jetën e shoqërisë.

Vetëm morali i bazuar në një kuptim materialist të natyrës, shoqërisë dhe të menduarit njerëzor mund dhe jep përgjigje të sakta për këto pyetje.

Origjinaliteti i artit përcaktohet nga objekti, përmbajtja, forma dhe qëllimi i tij shoqëror. Arti, si çdo formë tjetër e ndërgjegjes sociale, pasqyron jetën shoqërore. Natyra, njerëzit me veprimet e tyre, marrëdhëniet, kushtet shoqërore të jetës së tyre, me fjalë të tjera, jeta në tërësinë e saj shërbejnë si objekt i njohjes artistike dhe vlerësimit moral. Dukuritë e bukura, objektet, vetë personi si manifestimi më i lartë e bukura ekziston objektivisht. Por të vëresh dhe ndjesh këtë bukuri, ta shijosh atë dhe të krijosh me vetëdije sipas ligjeve të saj është një aftësi e natyrshme vetëm tek një person me një shije morale shumë të zhvilluar. Ajo u ngrit dhe u zhvillua në shoqëri në lidhje të ngushtë me praktikën shoqërore dhe historike. Nevoja morale për njohjen dhe kënaqësinë e së bukurës, ndryshimet në realitet sipas ligjeve të bukurisë shkaktohen nga çdo veprimtari krijuese e organizuar siç duhet e një personi, megjithatë, stimuli më i fuqishëm për zhvillimin e tyre është arti, në të cilin diversiteti i bukuria e realitetit zbulohet plotësisht dhe thellësisht. Detyra e tij kryesore ishte formimi i një personaliteti shumë ideologjik, para së gjithash, i një nxënësi të vogël shkollor përmes kënaqësisë dhe zhvillimit të ndjenjës së bukurisë, emocioneve morale, nevojës për përvojë morale, kulturës së lartë morale.

Arti është një fushë e "prodhimit shpirtëror" në të cilën anët e subjektit-jetës, ideologjike-integrale dhe emocionale janë të bashkuara në mënyrë të pandashme, të bashkuara organikisht. Nuk është rastësi që shkollat, duke përmbushur detyrën e edukimit të një personi të zhvilluar në mënyrë gjithëpërfshirëse, i caktojnë një vend të madh në programet e reja edukimit emocional dhe moral dhe edukimit artistik të nxënësve të shkollave, si në mësimet e leximit, muzikës, ritmisë, arteve të bukura dhe jashtëshkollore. dhe punë artistike jashtëshkollore.

Ka shumë lloje dhe forma të artit. Por të gjithë ata, në një masë më të madhe ose më të vogël, ndikojnë në ndjenjat dhe mendjen e një personi, zhvillojnë dëshirën për bukurinë, formojnë një qëndrim aktiv ndaj jetës, kulturës morale të individit. Muzika, si një nga llojet më emocionale, mbi të gjitha, menjëherë dhe drejtpërdrejt, vepron në botën e brendshme të njeriut, në ndjenjat dhe vullnetin e tij, duke u shfaqur më pas në veprime dhe sjellje. Muzika pozitive e jetës, optimiste ndikon në një masë të madhe te dëgjuesi, duke e frymëzuar dhe fisnikëruar, duke e bërë atë të sinqertë dhe më të pastër në raport me të tjerët, më të vështirë dhe më këmbëngulës në arritjen e qëllimit të tij.

Arti pasqyron jetën, realitetin, por mund ta pasqyrojë atë në mënyra të ndryshme. Veprat e artit në çdo kusht, me çdo bindje politike të autorëve bazohen në realitet dhe varen prej tij, por e gjithë çështja është se si autori e pasqyron realitetin.

Subjekti kryesor i artit është një person me lidhjet dhe marrëdhëniet e tij, me komunikimin dhe veprimtarinë e tij. Për një artist, gjithçka që rrethon një person është e rëndësishme, në një mënyrë ose në një tjetër ndikon në veprimet dhe sjelljen e tij. Çdo vepër artistike tregon qartë orientimin vleror të autorit, i cili me veprën e tij kërkon të vendosë këtë sistem vlerash në jetë.

Veprat e artit zgjerojnë horizontet e një personi, i japin atij njohuri të gjera për historinë e jetës së shoqërisë në periudha të ndryshme dhe epokat, zbulojnë thelbin e fenomeneve, orientimin ideologjik dhe pikëpamjet politike të klasave, zbulojnë thelbin e shoqërisë, i cili konsiston në kujdesin e vërtetë për një person, të mësojë të jetojë dhe të punojë me ndershmëri, duke e bërë atë lehtësisht dhe me besim për shkak të tyre artistik dhe karakteristikat emocionale. Një vepër gjeniale është gjithmonë përgjigja, deri diku, për pyetjen e kuptimit të qenies.

Muzika, si llojet e tjera të artit, përqafon gjerësisht dhe në mënyrë të gjithanshme realitetin, duke i dhënë një vlerësim moral, i drejtohet drejtpërdrejt botës shpirtërore të njeriut. Vetëm përmes kësaj bote zbulon atë që ekziston realisht, duke transformuar anën morale dhe estetike të njeriut. Operat "Përralla e Car Saltan", "Geli i Artë" nga N.А. Rimsky-Korsakov, "Ruslan dhe Lyudmila" nga M.I. Glinka dhe vepra të tjera të artit muzikor zbulojnë në mënyrë të përsosur botën e jetës dhe rikrijojnë anën psikologjike të ngjarjeve. Asgjë nuk mund të japë një zbulim të tillë të fatit të njerëzimit, fatit të njerëzve, siç është L.N. Tolstoi dhe S. Prokofiev në Luftë dhe Paqe, M.P. Mussorgsky në Boris Godunov.

Roli njohës i artit është i ndërthurur ngushtë me atë ideologjik dhe edukativ. Arti realist ka një ndikim të jashtëzakonshëm në jetën e njerëzve, moralin, shijet, ndjenjat e tyre. Çështjet e moralit janë një nga aspektet e përmbajtjes së artit, morali gjithmonë përfshin etikën. Ndërsa pohon parimet morale, arti hedh poshtë antipodet e tyre. Duke zbatuar një sistem vlerash, arti proteston kundër një tjetri. Prandaj, edukimi moral dhe etik i nxënësve të shkollave fillore sot duhet të ngrihet në lartësi të reja. Me ndihmën e artit, është e mundur më shpejt dhe më mirë, duke marrë parasysh të gjitha tiparet e artit, të zgjidhen detyrat kryesore të ndërtimit të një shoqërie demokratike, përmirësimit të marrëdhënieve të reja shoqërore dhe formimit të një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike. Detyra e artit është të edukojë një person shumë moral. Dhe artisti është i detyruar të kujtojë masën e përgjegjësisë që merr mbi vete, duke ua dhënë krijimin e tij fëmijëve.

Rritja e aftësisë së brezit të ri për të shijuar bukurinë e vërtetë të jetës, për të punuar në mënyrë krijuese për të mirën e shoqërisë, për t'u përpjekur për zhvillim harmonik dhe përmirësim të aftësive të tyre, për bukurinë e mendimeve dhe veprimeve, për sjellje morale - kjo detyrë fisnike është tani. zgjidhet nga shkolla ruse në të gjitha mësimet dhe klasat me dëshirë pa përjashtim.për artet, përfshirë punën jashtëshkollore dhe jashtëshkollore.

Edukimi moral është një nga mjetet e zhvillimit të veprimtarisë krijuese të një personi. Në shkollën ruse, ajo mbështetet në një themel të fortë dhe kryhet në lidhje të ngushtë me nevojat objektive të zhvillimit shoqëror. Detyra e saj, që lind nga detyrat e përgjithshme të edukimit, është të formojë aftësinë për të perceptuar dhe ndjerë, kuptuar dhe vlerësuar bukurinë në realitetin përreth, në natyrë, në punë, në jetën shoqërore, në vepra arti, na mëson të jetojmë dhe krijoni sipas ligjeve të bukurisë, për të kuptuar të bukurën personalisht.

Koncepti i bukurisë njerëzore ka ndryshuar gjatë shekujve. Çlirimi i ndjenjës morale nga përshtypjet e forcës dhe energjisë jetësore, që ishin drejtimi kryesor i artit të epokës së lashtë, vazhdoi ngadalë. Por koha ka treguar se tërheqja e ndjenjës morale ndaj bukurisë së shpirtëruar të njeriut fiton. Një person punëtor, krijues, shumë intelektual është i bukur edhe me një pamje joadekuate. Nuk është rastësi, vëren I.S.Kon, që në shoqërinë moderne në kohën e sotme "një individ me një intelekt më të pasur, një jetë emocionale të gjallë, një gamë të gjerë interesash përjeton nevojën më të vogël për t'u dalluar me anë të treguesve të jashtëm".

Siç shkruan me të drejtë N. Hartman, "bukuria është një shprehje e cilësive morale dhe ka shumë të ngjarë një shprehje e unitetit dhe tërësisë së brendshme, e plotësuar nga sharmi i jashtëm".

Morali dhe etika janë të bashkuara nga një qëllim - krijimi i një ideali moral, në të cilin dy parime - morale dhe etike - do të shkrihen organikisht. K. D. Ushinsky dikur shkroi: "Çdo komb ka idealin e tij të një personi dhe kërkon edukimin e tij për ta riprodhuar këtë ideal edhe tek individët".

Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e edukimit moral në shkollën fillore dhe jashtë saj. Morali përshkon të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore dhe shkolla duhet të bëjë të gjitha përpjekjet që të rinjtë që në fillim të qëndrimit brenda mureve të saj të kuptojnë labirintet komplekse dhe të larmishme të artit, të mund të dallojnë artin e mirëfilltë nga falsi. Shija e shëndetshme artistike duhet të bëhet thelbi i sjelljes së studentëve, në mënyrë që brezi i ri të jetë njerëz me vullnet të fortë, me optimizëm të madh, me përkushtim vetëmohues dhe besnik ndaj popullit, të sigurt në triumfin e ideve demokratike.

Sa më progresive të jenë pikëpamjet shoqërore, filozofike dhe morale, aq më shumë arti përpiqet të kuptojë të vërtetën dhe të afirmojë pikëpamjet ideologjike përparimtare. Funksionet njohëse dhe moralo-edukative të artit nuk mund të jenë të kundërta me njëra-tjetrën. Jashtë një pasqyrimi të vërtetë të jetës, arti nuk mund të përmbushë rolin e tij moral dhe edukativ dhe e vërteta e jetës në art zhvlerësohet nëse nuk riprodhohet sipas ligjeve të vetë artit dhe nuk ka fituar vlerë dhe rëndësi morale.

Arti sonintegron në vetvete të gjitha format dhe llojet e veprimtarisë njerëzore, “është një formë specifike dhe unike e veprimtarisë njerëzore që rikrijon të katër llojet e veprimtarisë në unitetin e tyre”, këtu nënkuptojmë unitetin e njohjes, komunikimit, orientimit të vlerave dhe praktikës. Prandaj, arti është i pakufishëm në aftësinë e tij për të formuar një personalitet të zhvilluar ideologjikisht dhe moralisht.

Siç u përmend më herët, arti muzikor është i aftë të ndikojë në ndjenjat e një personi, të inkurajojë ndjeshmërinë dhe të formësojë dëshirën për të transformuar botën përreth tij. Ndikimi i muzikës është unik, i pazëvendësueshëm. Krahas letërsisë artistike, teatrit, arteve pamore, ai kryen funksionin më të rëndësishëm moral dhe social të formimit të një personaliteti të zhvilluar plotësisht.

Fëmijëria është koha për futjen sa më optimale të fëmijës në botën e bukurisë. Qëllimi i edukimit muzikor dhe moral justifikohet nga kërkesat shoqërore të zhvillimit të shoqërisë moderne dhe synon kënaqësinë maksimale të interesave muzikore dhe morale të fëmijës.

"Ristrukturimi themelor i jetës së shoqërisë sonë mbi bazën e faktorëve modernë ekonomikë, socialë dhe politikë që po pësojnë ndryshime rrënjësore, me gjithë nevojën për të përcaktuar rolin në rritje të edukimit muzikor të fëmijëve si një element i rëndësishëm i vetë-zhvillimit të tyre. kulturën personale artistike”. Në shkollën fillore hidhen bazat e edukimit, duke çuar në formimin e botëkuptimit, idealeve, shijeve dhe nevojave.

Në këtë drejtim, personaliteti i mësuesit ka një rëndësi të madhe. Rezultati përfundimtar i edukimit të nxënësve të rinj me anë të artit muzikor varet nga karakteri i tij moral, niveli i njohurive, aftësia profesionale dhe përvoja e tij.

Është e rëndësishme jo vetëm t'ju mësojmë të kuptoni dhe ta doni muzikën, të këndoni në kor, të lëvizni në mënyrë ritmike dhe në maksimum të aftësisë suaj për të luajtur instrumente muzikore elementare. Gjëja më e rëndësishme është të zhvilloni dëshirën dhe aftësinë e fëmijëve për të zbatuar përvojën e tyre muzikore në mënyra krijuese. Të gjitha aktivitetet në artin muzikor kontribuojnë në realizimin e kësaj detyre. Ky është qëllimi i veçantë i metodës së edukimit muzikor - përdorimi i metodave të ndryshme të punës me fëmijët sipas llojit të veprimtarisë muzikore: dëgjimi i muzikës, këndimi, ritmi, luajtja e instrumenteve të fëmijëve, e cila kontribuon në formimin e kulturës muzikore dhe morale të studentë më të rinj.

Si mund ta shpjegojmë fuqinë e madhe të ndikimit të artit muzikor në botën shpirtërore të njeriut?

Tipari i parë është aftësia e tij mahnitëse për të pasqyruar përvojat e njerëzve në momente të ndryshme të jetës. Populli gëzohet - kjo përkthehet në tinguj solemn e të gëzueshëm të muzikës (finalja e operës "Ivan Susanin" nga M. Glinka); ushtari këndon në marshim - kënga jep një humor të veçantë gazmor, organizon hapin (një fragment nga opera e K. Molchanov "Agimet këtu janë të qetë"); nëna pikëllohet për djalin e saj të humbur - tingujt e trishtuar ndihmojnë për të shprehur pikëllimin (fragment i operës "Nëna" të T. Khrennikov). Muzika e shoqëron njeriun gjatë gjithë jetës së tij dhe jeta e njeriut pasqyrohet në muzikë.

Veprat muzikore pasqyrojnë faqe të historisë. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, lindi një nga këngët më të mira të asaj kohe - "Lufta e Shenjtë" nga A. Alexandrov. Ajo bashkoi njerëzit në vendosmërinë e tyre të ashpër dhe të palëkundur për të luftuar deri në fitoren e plotë. Në Leningradin e rrethuar. D. Shestokovich krijon simfoninë e famshme të shtatë. “Ajo dënon të keqen e mbartur nga fashizmi. “Nuk më pëlqen të them fjalë të tilla për veten time, por ishte vepra ime më e frymëzuar”, kujton kompozitori. Ai zotëron gjithashtu fjalët e mëposhtme: "Në pikëllim dhe gëzim, në punë dhe pushim - muzika është gjithmonë me një person. Ajo hyri aq plotësisht dhe organikisht në jetë saqë merret si e mirëqenë, si ajri që thithin pa hezitim, pa e vënë re. Sa më e varfër do të bëhej bota nëse do të privohej nga një gjuhë e mrekullueshme e veçantë që i ndihmon njerëzit të kuptojnë më mirë njëri-tjetrin.”

Dhe kjo është veçoria e dytë e muzikës - të bashkojë njerëzit në një përvojë të vetme, të bëhet një mjet komunikimi mes tyre. Një pjesë muzikore e krijuar nga një person ngjall një përgjigje të caktuar në shpirtin e një tjetri. Dhe kjo është e mrekullueshme. "Kompozitori i madh rus P.I. Çajkovski u shpreh: “Do të doja me të gjitha forcat e shpirtit tim që muzika ime të përhapej, që të shtohej numri i njerëzve që e duan, gjejnë ngushëllim dhe mbështetje në të. Dhe më tej: “Ndoshta, kurrë në jetën time nuk kam qenë aq i lajkuar dhe i prekur në kotësinë e autorit tim, sa kur Leo Tolstoi, duke dëgjuar Andanten e kuartetit tim dhe ulur pranë meje, shpërtheu në lot”.

Veprat e gjalla të artit, që shprehin botën e mendimeve të mëdha dhe ndjenjave të thella të një personi, të afta për të ngjallur një përgjigje emocionale, duke ndikuar në anën morale të shpirtit, bëhen burim dhe mjet për edukimin e kulturës së nxënësve të shkollave fillore.

Tipari i tretë i muzikës, sipas D. Shostakovich, është "gjuha e saj e bukur, unike". Duke kombinuar një melodi ekspresive, të gjallë, harmoni, një lloj ritmi, kompozitori shpreh qëndrimin e tij ndaj botës, qëndrimin e tij ndaj mjedisit. Pikërisht me vepra kaq shumë artistike të artit muzikor pasurohen nxënësit e rinj, gjë që u lejon atyre të formojnë në mënyrë aktive kulturën e tyre muzikore dhe morale.

A është muzika e aftë të ndikojë me forcë të barabartë të gjithë dëgjuesit? Me siguri jo. Dhe kjo është një veçori tjetër e saj. Secili student në mënyrën e tij tregon interes dhe pasion për muzikën, do t'i japë përparësi çdo zhanri muzikor, kompozitorit të preferuar, punës individuale, duke pasur një përvojë të caktuar dëgjimi. Sidoqoftë, ndërsa ata mësojnë të lexojnë, të shkruajnë, të numërojnë, të vizatojnë, duhet të mësohet të njohë, vlerësojë muzikën, të dëgjojë me kujdes, duke vënë në dukje zhvillimin dinamik të imazheve, përplasjen dhe luftën e temave të kundërta dhe përfundimin e tyre. Perceptimi aktiv është aftësia për të ndjekur të gjithë zhvillimin e muzikës. Ne duhet të mësojmë të kuptojmë këtë "gjuhë të mrekullueshme, të veçantë". Gradualisht, zhvillohet një shije muzikore, lind nevoja për komunikim të vazhdueshëm me muzikën, përvojat artistike bëhen më delikate dhe të larmishme.

Arti muzikor si mjet zhvillim gjithëpërfshirës Personaliteti i fëmijës, si zhvillimi harmonik i aftësive mendore, normave morale, qëndrimi estetik ndaj jetës dhe artit në përgjithësi, janë kushtet e nevojshme për formimin e një personaliteti integral. Arritjen e këtij qëllimi të lartë e lehtëson në masë të madhe organizimi korrekt i edukimit të fëmijëve të moshës së shkollës fillore.

Edukimi moral ka për qëllim zhvillimin e aftësive të nxënësve të shkollave të vogla për të perceptuar, ndjerë dhe kuptuar të bukurën, të vërejnë të mirën dhe të keqen, të veprojnë në mënyrë krijuese vetë, duke i futur ata në lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike. Dhe arti muzikor është një nga mjetet më të ndritura të edukimit moral të nxënësve të shkollave fillore. Në mënyrë që ai të përmbushë këtë funksion më të rëndësishëm, është e nevojshme të zhvillohet muzikaliteti i përgjithshëm tek fëmija. Cilat janë tiparet kryesore të muzikalitetit të përgjithshëm?

Shenja e parë e muzikalitetit është aftësia për të ndjerë karakterin, gjendjen shpirtërore të një pjese muzikore, për të empatizuar atë që dëgjoni, për të treguar një qëndrim emocional dhe për të kuptuar imazhin muzikor.

Muzika eksiton dëgjuesin, ngjall përgjigje, prezanton fenomene të jetës, krijon shoqërime. Tingulli ritmik i marshimit e bën të lumtur, ngritës dhe kënga “Tëllëza” e trishton duke ngjallur simpati dhe ndjeshmëri. "Pasi dëgjoi këngën e trishtuar të L. Beetchen" Marmot "të interpretuar nga një i rritur, studenti tha:" Një burrë këndon për trishtimin e tij". Kjo do të thotë që fëmija ndjeu gjendjen shpirtërore të këngës, e cila përcjell gjendjen shpirtërore të një personi."

Shenja e dytë e muzikalitetit është aftësia për të dëgjuar me vëmendje, krahasuar, vlerësuar fenomenet muzikore më të gjalla dhe të kuptueshme. Kjo kërkon një kulturë elementare muzikore-dëgjimore, vëmendje dëgjimore vullnetare, të drejtuar në mjete të caktuara të shprehjes muzikore.

Shenja e tretë e muzikalitetit është shfaqja e një qëndrimi krijues ndaj muzikës. Duke e dëgjuar, fëmija paraqet një imazh artistik në mënyrën e tij, duke e përcjellë atë në të kënduarit, duke luajtur një instrument. Për shembull, të gjithë janë në kërkim të intonacioneve shprehëse karakteristike për nxënësit e shkollave që marshojnë me shpejtësi (A. Pakhmutova "Shqiponjat mësojnë të fluturojnë"), një ari që ecën fort dhe lepurushë të lëvizshëm për një lojë për fëmijë (kënga popullore D. "Unë eci me një loach ").

Me zhvillimin e muzikalitetit të përgjithshëm, fëmijët zhvillojnë një qëndrim emocional ndaj muzikës, dëgjimi i tyre përmirësohet dhe lind imagjinata e tyre krijuese. Përvojat e fëmijëve fitojnë një lloj ngjyrimi moral.

Arti i muzikës, duke ndikuar drejtpërdrejt në ndjenjat e fëmijës, formon personalitetin e tij. Ndikimi i muzikës ndonjëherë është më i fortë se bindja ose drejtimi. Duke i prezantuar fëmijët me vepra me përmbajtje të ndryshme emocionale dhe imagjinative, ne i inkurajojmë ata të empatizojnë dhe të kuptojnë jetën. Këngët për tingujt e Kremlinit, për Moskën zgjojnë një ndjenjë dashurie për Atdheun tonë. Vallet e rrumbullakëta, këngët, vallet e popujve të ndryshëm ngjallin interes për zakonet e tyre, ngjallin ndjenja ndërkombëtare. Pasuria e zhanreve të muzikës ndihmon në perceptimin e imazheve heroike dhe gjendjes shpirtërore lirike, humorit të gëzuar dhe melodive të këndshme të vallëzimit. Ndjenjat e ndryshme që lindin nga perceptimi i muzikës pasurojnë përvojat e fëmijëve, formësojnë botën e tyre shpirtërore.

Këndimi kolektiv, diskutimi i muzikës, loja e përbashkët në instrument, kur fëmijët përfshihen në përvoja të përbashkëta, kontribuojnë shumë në zgjidhjen e problemeve arsimore. Këndimi kërkon nga pjesëmarrësit, para së gjithash, një ansambël melodiko-ritmik. Këndimi i pasaktë ndërhyn në tingullin e mirë, por një student i dobët muzikor filloi të dëgjojë me kujdes performancën, dhe kjo perceptohet nga të gjithë si fat i mirë. Përvojat e përbashkëta krijojnë një terren pjellor për zhvillimin individual. Shembulli i shokëve, entuziazmi i përgjithshëm, gëzimi i performancës aktivizojnë të ndrojturin, të pavendosurin. Dhe për nxënësin tepër të sigurt në vetvete, të llastuar nga vëmendja shtëpiake, performanca e suksesshme e fëmijëve të tjerë shërben si një frenim i njohur për manifestimet anti-muzikore. Një fëmije të tillë mund t'i ofrohet ndihma e shokëve, duke rrënjosur tek ai modesti dhe në të njëjtën kohë duke zhvilluar aftësitë e tij individuale muzikore.

Marrja e muzikës ndikon në kulturën e përgjithshme komanduese të nxënësit më të ri. Alternimi i detyrave të ndryshme, llojeve të aktiviteteve (këndimi, dëgjimi i muzikës, luajtja e instrumenteve të fëmijëve, etj.) kërkon vëmendje, inteligjencë, shpejtësi reagimi, shfaqje të përpjekjeve vullnetare nga fëmijët. Në fund të fundit, kur interpretoni një këngë, duhet ta filloni dhe ta përfundoni në kohë; v. duke luajtur instrumente së bashku, njeriu duhet të jetë në gjendje të veprojë, duke iu bindur muzikës dhe duke u përmbajtur nga dëshira impulsive për të luajtur më shpejt. E gjithë kjo përmirëson proceset frenuese, nxit vullnetin.

Kështu, aktiviteti muzikor krijon kushtet e nevojshme për formimin e cilësive morale të personalitetit të fëmijës, hedh themelet fillestare të kulturës së përgjithshme të personit të ardhshëm.

Perceptimi i muzikës është i lidhur ngushtë me proceset mendore, d.m.th. kërkon vëmendje, vëzhgim, zgjuarsi. Fëmijët dëgjojnë tingullin, krahasojnë lartësinë e tingujve, njihen me kuptimin e tyre shprehës, shënojnë tiparet karakteristike semantike të imazheve artistike, mësojnë të kuptojnë strukturën e veprës. Fëmija, duke iu përgjigjur pyetjeve të mësuesit, pasi mbaron duke luajtur punën, bën përgjithësimet dhe krahasimet e para; përcakton karakterin e përgjithshëm të dramës, vëren se teksti letrar i këngës shprehet qartë me mjete muzikore. Këto përpjekje të para për vlerësim moral kërkojnë aktivitet mendor aktiv dhe udhëhiqen nga mësuesi.

Ashtu si format e tjera të artit, muzika ka një vlerë njohëse. Ai pasqyron fenomene të jetës që i pasurojnë nxënësit e shkollës me ide të reja. Duke dëgjuar, për shembull, këngën "Kjo është mëmëdheu ynë" nga E. Tileçeeva, ata ndjejnë solemnitetin, entuziazmin, ngazëllimin e njerëzve që lavdërojnë Atdheun tonë.

Duke e zhvilluar një fëmijë moralisht dhe mendërisht, është e nevojshme të mbështeten në çdo mënyrë të mundshme edhe manifestime të parëndësishme krijuese që aktivizojnë perceptimin dhe përfaqësimin, zgjojnë fantazinë dhe imagjinatën. Kur një i rritur vendos detyra krijuese për një fëmijë, lind një aktivitet kërkimi që kërkon aktivitet mendor. Për shembull, në këndim, fëmija improvizon, krijon versionin e tij të melodisë, përpiqet të gjejë korrespondencën e tekstit letrar me intonacionet shprehëse.

Në aktivitetet muzikore dhe ritmike, veçanërisht gjatë aktiviteteve jashtëshkollore, fëmijët me shumë kënaqësi dalin, kombinojnë lëvizjet e kërcimit, këndimin dhe lëvizjen në muzikë. Kërcimi, vallëzimi popullor, pantomima dhe veçanërisht dramatizimi i pjesëve muzikore inkurajojnë nxënësit e rinj të përshkruajnë një pamje të jetës, të karakterizojnë një personazh, duke përdorur lëvizje shprehëse, shprehje të fytyrës dhe fjalë.

konkluzioni

Ardhja e një fëmije në shkollën fillore është një ndryshim në regjimin e jetës së përditshme, një ndryshim në psikologji në lidhje me nevojën për një qëndrim të përgjegjshëm ndaj procesit shkollor të të mësuarit, një ndryshim në klimën morale dhe edukative, kur një fëmijë në një nivel të ri vazhdon të kuptojë përvojën e formimit shpirtëror të akumuluar ndër shekuj.

TE problemi aktual realiteti social është procesi i edukimit muzikor, sepse shkolla fillore është themeli i marrëdhënieve të mëtejshme të një personi me artin e muzikës, me kulturën shpirtërore në përgjithësi, me atë "oqean muzikor" të bukur që është krijuar me shekuj nga mjeshtrit e muzikës. art muzikor.

Është e pamundur të mos prekësh një pyetje të tillë si veçoritë e punës muzikore të specialistëve dhe mësuesve të shkollave fillore me nxënës të rinj. Nëse mësuesit specialistë kanë një sfond të madh profesional muzikor që u lejon atyre të zgjidhin plotësisht problemet e pedagogjisë muzikore në shkollën fillore, atëherë mësuesit e shkollave fillore kanë një njohuri të thellë profesionale të psikologjisë së një studenti më të ri, një kuptim të personalitetit të tij individual pozitiv dhe negativ. karakteristikat, aftësia për të organizuar procesin pedagogjik në atë mënyrë që anët negative të nivelohen, dhe ato pozitive të konsolidohen. Simbioza e profesionalizmit muzikor dhe mësimdhënës mund të japë fidane të shkëlqyera në fushën e edukimit muzikor.

Niveli i muzikalitetit të nxënësve të rinj, i cili, për fat të keq, duhet theksuar, tashmë është ulur ndjeshëm në rendin e suksesit, pasi shumica e prindërve kanë nivel i ulët si vesh për muzikën, në veçanti, dhe muzikalitetin, në përgjithësi.

Potenciali intelektual, natyrisht, është mjaft i lartë, por ai duhet të ruhet, zhvillohet dhe të zgjidhet menjëherë problemet sociale në zhvillim që shpërqendrojnë një person nga njohuritë krijuese të kulturës artistike.

Përveç zgjerimit të horizonteve dhe rritjes së nivelit të zhvillimit të përgjithshëm kulturor, edukimi muzikor dhe moral kontribuon në akumulimin e përvojës jetësore që mungon te nxënësit e shkollës, një drejtim pozitiv të mendimeve dhe ndjenjave, në formimin e thellë të botës së brendshme të një personaliteti. formimi i shijeve artistike, parimeve estetike dhe morale, domethënë formimi i një personaliteti të zhvilluar plotësisht.

Termi "formim" thekson specifikat pedagogjike të edukimit muzikor, si dhe vendosjen e synimeve të tij, zgjidhjen e problemeve të caktuara. Përmbajtja e edukimit muzikor realizohet nga një proces pedagogjik i qëllimshëm, i organizuar dhe i kontrolluar i formimit të të gjitha cilësive vlerore tek një student si një person i arsimuar muzikor për formimin e kulturës shpirtërore. Është e nevojshme të zhvillohet ai grup aktual i ndjenjave, njohurive, nevojave dhe tipareve të personalitetit, i cili shprehet me konceptin integrues. kultura muzikore e fëmijës në origjinalitetin e tij social-pedagogjik. Nën kultura muzikore e personalitetit të fëmijës nënkupton përvojën individuale shoqërore dhe artistike të një personi, e cila përcakton shfaqjen e nevojave të larta muzikore; se një tipar integrues i personalitetit, treguesit kryesorë të të cilit janë zhvillimi muzikor, edukimi muzikor.

Lista bibliografike

1. Aliev Yu B. Metodat e edukimit muzikor të fëmijëve nga kopshti deri në shkollën fillore. M .: Pedagogjika, 1998 .-- 138 f.

2. Apraksina O.A. Fëmijë dhe muzikë moderne. / Edukimi muzikor në shkollë. M .: Pedagogjika, 1985 .-- 57 f.

3. Asafiev B.V. Muzika në shkollën e mesme moderne. / Artikuj të zgjedhur mbi edukimin muzikor në arsim. M .: Pedagogjika, 1986 .-- 86 f.

4. Hartman N. Estetika. M .: Arsimi, 1988. - 284f.

5. Zimina A.N. Bazat e edukimit muzikor dhe zhvillimit të fëmijëve të shkollave fillore. Moskë: Vlados, 2000 .-- 304 f.

6. Kabalevsky D.B. Muzika në shkollë. / / Arti dhe shkolla. M., 1981. - 197 f.

7. Kolomiets G.G. Edukim muzikor dhe estetik. Orenburg: OOIPKRO, 2001 .-- 240 f.

8. Kon I.S. Sociologjia e personalitetit. M .: Pedagogjika, 1957 .-- 387 f.

9. Laptev N.G. Aspektet kryesore të edukimit muzikor të nxënësve të shkollave fillore. Astrakhan: Universiteti Pedagogjik Astrakhan, 2001 .-- 166 f.

10. Nikologorskaya G. Muzika dhe edukimi moral // Arti dhe shkolla. M., 1981. - 197 f.

11. Fjalori filozofik M .: Nauka, 1983. - 763 f.

12. Shkolyar L.V. Teoria dhe metodat e edukimit muzikor për fëmijët. M .: Flinta - Nauka, 1998 .-- 360 f.