Metodat e edukimit muzikor. Qëllimet dhe objektivat e edukimit muzikor në shkollë

1. Thelbi, specifikat dhe klasifikimi i metodave të mësimdhënies së muzikës

Ekziston në modern në literaturën pedagogjike muzikore, përkufizimet e metodës së edukimit muzikor (trajnimi, edukimi) janë mjaft të ndryshme, por në tërësi ato nuk janë kontradiktore.

Metodat e mësimit të muzikës - këto janë mënyra të organizimit të asimilimit të përmbajtjes së lëndës nga nxënësit e shkollës që plotësojnë qëllimet dhe objektivat proces arsimor... Kushtëzimi i metodave sipas qëllimit dhe përmbajtjes realizohet në procesin e veprimtarisë së nxënësit nën drejtimin e mësuesit (E.B. Abdullin).

Metodat e mësimit të muzikës përfaqësoj menyra te ndryshme aktivitete të përbashkëta mësuesit dhe studentët, ku roli kryesor i takon mësuesit (L. G. Dmitrieva, N. M. Chernoivanenko).

Përdoret termi "metodë" në dy kuptime: e gjerë dhe e ngushtë.

Në një kuptim të gjerë metoda e edukimit muzikor kuptohet si një grup metodash pedagogjike që synojnë zgjidhjen e problemeve dhe zotërimin e përmbajtjes së edukimit muzikor.

Në kuptimin e ngushtë, metoda- një teknikë specifike që synon të zotërojë nga studentët njohuritë muzikore, aftësitë, përvojën e veprimtarisë krijuese dhe qëndrimin emocional dhe moral të një personi ndaj realitetit, të mishëruar në muzikë.

Specifikiteti metodat edukimi muzikor konsiston në fokusimin e tyre në zhvillim Krijimtaria nxënësit, shijen e tyre muzikore dhe nevojën për të komunikuar me artin, për të simuluar procesin artistik dhe krijues në mësimet e muzikës, për të arritur unitetin e mësuesit dhe studentëve në procesin e komunikimit me artin muzikor.

Duke përdorur metoda të ndryshme, mësuesi duhet të mbajë mend se zgjedhja e tyre duhet të sigurojë zhvillimin e imagjinatës tek nxënësit e shkollës, reagimin emocional ndaj muzikës, të menduarit muzikor, të krijojë një ndjenjë gëzimi nga komunikimi me artin, të krijojë një pasion për mësimet dhe përmbajtjen e tyre kryesore - vetë muzikën.

Metodat e edukimit muzikor janë shumë të ndryshme.... Kjo është për shkak të specifikës së artit muzikor, larmisë së tij, si dhe veçorive të llojeve të veprimtarisë muzikore të nxënësve të shkollës në klasë. Si rregull, metodat nuk zbatohen të izoluara, por në kombinime të ndryshme.

Klasifikimi i metodave të mësimit të muzikës.

1. Edhe para konceptit dhe programeve ne muzike D.B. Kabalevsky në praktikën muzikore dhe pedagogjike, në studime të veçanta, në punimet metodologjike, një arsenal i madh metodash u grumbullua për shkak të lloje të veçanta veprimtaria muzikore edukative e nxënësve të shkollës, vetë struktura e programit të mëparshëm (të kënduarit, leximi muzikor, dëgjimi i muzikës). Këto janë metodat:

Zhvillimi i aftësive të këndimit koral dhe solo (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, V. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina, etj.);

Formimi i aftësive të fillores solfegging(P. Weiss, I. Geynrikhs, M. Rumer dhe të tjerë);

Zhvillimi i aftësive individuale muzikore: ritmike (K. Samoldina, L. Surgautaite), harmonike, polifonike (Y. Aliev, I. Rinkyavichus), dëgjim timbri (G. Rigina, V. Sudakov, etj.), Etj.;

Mësoni të dëgjoni muzikë (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky, etj.).

Kështu që, njohja më e madhe mori një klasifikim të metodave të edukimit muzikor në përputhje me llojet e caktuara të veprimtarisë muzikore edukative të nxënësve të shkollës.

2. Në pasluftë dhe veçanërisht në vitet 60-70 të shekullit XXçështja e aftësive njohëse të nxënësve të shkollave në lloje të ndryshme muzikore aktivitetet mësimore... Janë propozuar mënyra të ndryshme metodologjike për zgjerimin e horizontit muzikor të studentëve, orientimin e tyre në muzikën moderne, në folklorin muzikor, janë zhvilluar metoda për analizimin e përgjithshëm, dhe veçanërisht në kultura të ndryshme kombëtare.

Pra, duke iu referuar idetë pedagogjike B. Asafiev, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya dhe të tjerë, M. Korsunskaya dhe V. Sudakov po zhvillojnë një metodë të ngjashmërisë dhe kontrastit kur i njohin nxënësit e shkollave me punën e kompozitorëve modernë dhe krijojnë një lidhje midis artit muzikor të së kaluarës dhe e tashmja. Vëmendje e veçantë iu kushtua metodave të rritjes së perceptimit muzikor. L. Goryunova për këto qëllime përdor metodën e analizës intonative-tematike. V. Beloborodova propozon përdorimin e metodave të perceptimit shumë-variant të veprave, për të aplikuar metodën e "shkatërrimit".

Gjithnjë e më shumë vëmendje po i kushtohet metodat e rritjes së aktiviteteve të nxënësve të shkollës, duke rritur rolin Krijimtaria në mësimdhënie (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko, etj.), Metodat e zgjimit dhe zhvillimit të interesit të nxënësve të shkollës për muzikën (V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, L. Berteneva, etj.).

V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer dhe të tjerë të kërkuar vendosni unitetin e metodave në një bazë më të thellë. Për këtë V. Shatskaya zgjodhi tema kushtuar punës së kompozitorëve dhe fushave të caktuara në muzikë (si pjesë e klasave opsionale). M. Rumer veçon klasat e shkrim -leximit muzikor dhe metodat e organizimit të tyre. N. Grodzenskaya i kushton vëmendjen kryesore zhvillimit të perceptimit të muzikës tek nxënësit e shkollës. Këtu, gjendet përafrimi më i madh i metodave të edukimit muzikor në zgjidhjen e problemeve premtuese të pedagogjisë muzikore, në formimin e kulturës muzikore të nxënësve të shkollës në përgjithësi.

Tashmë ekzistonte para viteve 70 të shekullit XX programet muzikore kërkonin arritjen e integritetit të mësimit të muzikës. Dhe mësuesit individualë, në veçanti N. Grodzenskaya, arritën rezultate të mira këtu. Sidoqoftë, kjo kërkesë nuk mund të zbatohej sistematikisht në praktikë për shkak të arsye objektive: integriteti, uniteti mungonte në vetë përmbajtjen e trajnimit.

Programi i D.B Kabalevsky në muzikë me strukturën e saj tematike të përmbajtjes, ajo bashkoi të gjitha format dhe llojet e veprimtarisë muzikore në mësim. Ata të gjithë filluan t'i binden temës. Detyra ishte që, bazuar në parimet dhe përmbajtjen e re, mësuesi të mund, në praktikë të vërtetë, të siguronte një organizim tërësor të vetë procesit mësimor duke përdorur metoda të përshtatshme.

Analiza e parimeve dhe përmbajtjes së programit bëri të mundur veçimin e tre metodave të edukimit muzikor, të cilat në tërësinë e tyre kryesisht synojnë zgjidhjen e qëllimit të caktuar dhe organizimin e asimilimit të përmbajtjes. Ato kontribuojnë në vendosjen e integritetit të procesit të edukimit muzikor në mësimin e muzikës, d.m.th. kryejnë funksione rregullatore, njohëse dhe komunikuese.

Prezanton pedagogjia muzikore qasje të ndryshme për krijimin e lidhjeve midis metodave të mësimdhënies. T. Berkman veçon lloje të veçanta të profesionit si bazë për bashkim. Të kënduarit nga muzika me ose pa shoqërim, diktim gojor, etj. veprojnë si forma të organizimit të aktiviteteve të nxënësve të shkollës, dhe si forma të aktivizimit, stimulimit të zhvillimit të tyre, dhe si formë e kontrollit pedagogjik. Sigurisht, këto metoda nuk e mohojnë veprimin e metodave dhe teknikave të tjera të edukimit muzikor dhe janë në ndërlidhje me to.

Pra, duke theksuar metodat kryesore edukimi muzikor (përgjithësimi muzikor, "vrapimi përpara" dhe "kthimi" në të kaluarën, emocional dramaturgji) bëri të mundur grupimin e metodave të edukimit muzikor në përputhje me përmbajtjen e edukimit muzikor.

Parimet e Edukimit Muzikor formuluar nga D.B. Kabalevsky, lejohet të grupojë metodat rreth një elementi të tillë të përmbajtjes së edukimit muzikor si njohuri kryesore. Meqenëse formimi i tyre është një nga karakteristikat kryesore të formimit të kulturës muzikore të një studenti, të gjitha metodat e edukimit muzikor duhet të kontribuojnë në formimin e njohurive kryesore.

3. Metodat e edukimit muzikor klasifikohen gjithashtu bazuar në objektivat kryesore të edukimit muzikor. Bazuar në lidhjen midis metodave dhe detyrave kryesore të edukimit muzikor, dallohen tre grupe metodash (E.B. Abdullin).

1. Metodat për zhvillimin studentët ndjeshmëri, qëndrim emocional-vlerë ndaj muzikës (krijimi i një qëndrimi ndaj komunikimit emocional dhe shpirtëror me artin, arritja e "rezonancës" në perceptimin e muzikës; metoda e dramës emocionale të mësimit si një mësim arti, metoda e "asimilimit" (B . Nemensky), etj., Qëllimi i zhvillimit të aftësisë për të "jetuar" muzikën, gjendjen shpirtërore, ndjenjat, qëndrimin ndaj botës. Metodat dhe teknikat e lojës (veçanërisht në shkollën fillore), që synojnë organizimin e një procesi emocionues të mësimeve të muzikës).

2. Metodat për zhvillimin nxënësit kanë aftësi artistike dhe njohëse, aftësi për të dëgjuar muzikë. Kjo përfshin metoda të krahasimit, gjetjen e ngjashmërive dhe dallimeve, analizën, përgjithësimin, "vrapimin përpara" dhe "kthimin" në të kaluarën në një nivel të ri. Metodat e topit të dëborës (asimilimi i materialit të ri bazuar në aktualizimin dhe komunikimin me të njohur dhe të ngjashëm në përmbajtje), njohja e studentëve me biografitë e kompozitorëve, interpretuesve, krijimin e lidhjeve me artet e tjera, krijimin e shoqërive të jetës dhe artistike, krijimin e situatave të kërkimit të problemeve.

3. Metodat për zhvillimin nxënësit kanë vetë-shprehje në artin e muzikës. Midis tyre, për shembull, metodat e organizimit të punës vokale-korale (këndimi, shfaqja e një kënge, metoda të ndryshme të mësimit të fjalëve dhe melodisë, përdorimi i shënimit muzikor, kombinimi i të kënduarit pa shoqërim dhe shoqërim, etj.

Këtu janë metodat e organizimit të lojës mbi instrumentet muzikore elementare: teknikat për mësimin e lojës, kompozimin e partiturave nga mësuesi bazuar në aftësitë e një klase të caktuar, etj.). Metodat e organizimit të intonacionit plastik: demonstrimi ekspresiv i lëvizjeve nga një mësues, mësimi i "sjelljes së lirë", etj. Metodat e organizimit të veprimtarisë krijuese: fëmijët që kompozojnë motive, melodi, si dhe improvizime për një "kokërr" të caktuar -intonim, një tekst poetik , një komplot i caktuar, vizatim ritmik, kompozim i bën jehonë melodive, pjesë të thjeshta në partiturë për një orkestër të instrumenteve muzikore elementare, etj.

Kështu, klasifikimet më të zakonshme të metodave të edukimit muzikor janë klasifikimet e bazuara në: 1) llojet e aktiviteteve edukative muzikore të nxënësve të shkollës në mësimet e muzikës; 2) përmbajtja e edukimit muzikor (elementet e tij individuale në marrëdhëniet e tyre); 3) detyrat kryesore të edukimit muzikor.

2. Karakteristikat e metodave kryesore të edukimit muzikor modern

Metodat e pedagogjisë së artit. L.P. Maslova dallon në një grup të veçantë metodat që formojnë bazën e pedagogjisë së artit. Autori u atribuon atyre metodat e mëposhtme:

- metoda e shkatërrimit- ndihmon për të identifikuar rëndësinë e një mjeti të veçantë të shprehjes artistike;

- metoda e përgjithësimit(si përfundime stimuluese të nxjerra nga aplikimi i të gjitha teknikave të mësipërme). Përgjithësimi është rezultati teorik i mësimit, dhe përfundimet duhet të nxirren nga vetë nxënësit, megjithëse me ndihmën e mësuesit.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin më poshtë

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

trajnimi i edukimit muzikor

Prezantimi

Seksioni 1 Metodat e përgjithshme didaktike edukim muzikor dhe të mësuarit

Përfundim

Bibliografi

Prezantimi

Arti, kuptimi artistik i realitetit në të gjitha periudhat e historisë ka qenë një pjesë integrale e kulturës njerëzore, mënyra njerëzore e të qenit në botë. Veçantia e fushës arsimore "Art" shoqërohet me faktin se shkollë moderne objektet e përfshira në këtë fushë zhvillojnë kulturën emocionale dhe morale të individit, zgjojnë aftësinë për të parë, vlerësuar dhe krijuar bukurinë në jetë dhe arte. Në shkollë, në procesin e pjesëmarrjes direkte në veprimtarinë estetike, vendoset themeli i kulturës artistike njeriu modern... Edukimi estetik është faktori më i rëndësishëm në formimin e personalitetit të studentit, idealeve, shijeve dhe nevojave të tij. Mësimet e muzikës në shkollat e mesme janë forma kryesore dhe më masive e njohjes së fëmijëve me vlerat kulturore botërore. Detyra kryesore e një mësuesi të muzikës është t'u përcjellë studentëve perceptimin moral, soditjen shpirtërore të veprës. Vetëm një mësues shumë i kualifikuar me një sistem njohurish, aftësish dhe aftësish do të jetë në gjendje t'i prezantojë nxënësit modernë me artin e muzikës.

QURLLIMI i kësaj letër me afatështë karakteristikë e metodave të edukimit muzikor në shkollë.

OBJEKTIVAT e punës së këtij kursi janë:

Përshkruani metodat e përgjithshme didaktike të edukimit muzikor;

Përshkruani metodat e veçanta të edukimit muzikor;

Bëni një analizë krahasuese të metodave të edukimit muzikor në kontekstin e sistemit të edukimit muzikor të përgjithshëm dhe shtesë.

Paragrafi 1. Metodat e përgjithshme didaktike të edukimit dhe stërvitjes muzikore

Në pedagogjinë e edukimit muzikor, metoda e mësimdhënies kuptohet në një kuptim të gjerë si një grup metodash pedagogjike që synojnë zgjidhjen e problemeve dhe zotërimin e përmbajtjes së edukimit muzikor. Në një kuptim të ngushtë, metoda konsiderohet si mjete të caktuara, teknika të destinuara për përvetësimin e njohurive muzikore, aftësive dhe aftësive, zhvillimin e kujtesës, të menduarit, imagjinatës, si dhe për formimin e përvojës së një qëndrimi emocional-vlerë për muzikën, shijen artistike, interesin për artin dhe nevojat e komunikimit me të. Ato janë ndërtuar në bazë të ndërveprimit aktiv midis një të rrituri dhe një fëmije. Në këtë proces kompleks pedagogjik, roli kryesor i caktohet një të rrituri, i cili, duke marrë parasysh nevojat, interesat dhe përvojën individuale të fëmijës, organizon aktivitetet e tij. Pritja në lidhje me metodën është e varur nga natyra. Ai përfaqëson një veprim të vetëm, një hap që çon drejt një qëllimi të synuar. Nëse metoda përfaqëson një veprim të përfunduar, atëherë teknika është e paplotë. Duket si një manifestim i veçantë i metodës, dhe ka një efekt të njëanshëm. Në zbatimin e tij, ai rrjedh nga rregullat e metodës së cilës i përket. Të njëjtat teknika mund të përdoren në metoda të ndryshme. Anasjelltas, e njëjta metodë në praktikën e zbatimit të saj mund të përfshijë teknika të ndryshme.

Ndër metodat e edukimit muzikor, mund të veçohen metoda të përgjithshme didaktike, të cilat marrin thyerjen e tyre specifike në mësimet e muzikës dhe metodat muzikore të duhura.

Klasifikimi i metodave të mësimdhënies është një sistem i renditur sipas një karakteristike të caktuar. Aktualisht, janë të njohura dhjetëra klasifikime të metodave të mësimdhënies. Sidoqoftë, mendimi didaktik aktual është pjekur për të kuptuar se nuk duhet të përpiqemi të krijojmë një nomenklaturë të vetme dhe të pandryshueshme të metodave. Mësimi është një proces jashtëzakonisht i lëvizshëm, dialektik. Sistemi i metodave duhet të jetë dinamik në mënyrë që të pasqyrojë këtë lëvizshmëri, për të marrë parasysh ndryshimet që ndodhin vazhdimisht në praktikën e aplikimit të metodave.

I.P. Podlasiy identifikon 6 nga klasifikimet më të arsyeshme të metodave të mësimdhënies, të cilat ne do t'i shqyrtojmë në mënyrë më të detajuar:

1. Klasifikimi tradicional i metodave të mësimdhënies, me origjinë nga filozofia e lashtë dhe sistemet pedagogjike dhe i rafinuar për kushtet aktuale. Burimi i dijes merret si një tipar i përbashkët i metodave të dalluara në të. Tre burime të tilla janë njohur prej kohësh: praktika, qartësia, fjala. Në rrjedhën e përparimit kulturor, atyre iu bashkua një tjetër - libri, dhe në dekadat e fundit, një burim i fuqishëm informacioni pa letra - video, e kombinuar me sistemet më të fundit kompjuterike, është pohuar gjithnjë e më shumë. Klasifikimi dallon pesë metoda: praktike, vizuale, verbale, punë me një libër, metodë video.

2. Klasifikimi i metodave me takim (MA Danilov, BP Esipov). Si një tipar i përgjithshëm i klasifikimit, përdoren fazat e njëpasnjëshme nëpër të cilat kalon procesi mësimor në mësim. Dallohen metodat e mëposhtme: përvetësimi i njohurive; formimi i aftësive dhe aftësive; zbatimi i njohurive; aktivitet krijues; fiksim; testimi i njohurive, aftësive, aftësive.

3. Klasifikimi i metodave sipas llojit aktivitetet njohëse(I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Lloji i veprimtarisë njohëse është niveli i pavarësisë së veprimtarisë njohëse që arrijnë studentët kur punojnë sipas skemës mësimore të propozuar nga mësuesi. Në këtë klasifikim, dallohen metodat e mëposhtme: shpjeguese-ilustruese, riprodhuese; deklarata e problemit; kërkim i pjesshëm (heuristik); kërkimore.

4. Nga qëllimet didaktike ekzistojnë dy grupe metodash mësimore:

1) metodat që kontribuojnë në asimilimin parësor të materialit edukativ;

2) metodat që kontribuojnë në konsolidimin dhe përmirësimin e njohurive të fituara (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova, etj.)

Grupi i parë përfshin: informacionin dhe metodat e zhvillimit (prezantim me gojë nga mësuesi, bisedë, punë me një libër); metoda mësimore heuristike (kërkimi) (bisedë heuristike, debat, punime laboratorike); metodë kërkimore.

Grupi i dytë përfshin: ushtrime (me shembull, ushtrime të komentuara, ushtrime të ndryshueshme, etj.); punë praktike.

5. Janë bërë përpjekje të shumta për të krijuar klasifikime binare dhe polbinare të metodave të mësimdhënies, në të cilat këto të fundit grupohen në bazë të dy ose më shumë karakteristikat e përbashkëta... Për shembull, klasifikimi binar i metodave të mësimdhënies nga M.I. Makhmutova është ndërtuar mbi një kombinim të: 1) metodave të mësimdhënies; 2) metodat e mësimdhënies. Një klasifikim polidimensional i metodave të mësimdhënies, në të cilat burimet e njohurive, nivelet aktiviteti njohës, si dhe mënyra logjike të njohjes edukative, u propozuan nga V.F. Palamarchuk dhe V.I. Palamarchuk.

6. Më i përhapuri në didaktikën e dekadave të fundit ishte klasifikimi i metodave të mësimdhënies të propozuara nga Akademiku Yu.K. Babansky. Ai dallon tre grupe të mëdha të metodave të mësimdhënies:

1) metodat e organizimit dhe zbatimit të edukimit dhe njohjes

aktivitetet;

2) metodat e stimulimit dhe motivimit edukativ dhe njohës

aktivitetet;

3) metodat e kontrollit dhe vetëkontrollit mbi efektivitetin e edukimit

aktiviteti njohës.

Asnjë nga klasifikimet e konsideruara të metodave nuk ka të meta. Praktika është më e pasur dhe më komplekse se çdo ndërtim më i aftë dhe skema abstrakte. Prandaj, kërkimi për klasifikime më të mira që do të sqaronin teorinë konfliktuale të metodave dhe do të ndihmonte edukatorët të përmirësonin praktikën vazhdon.

Në literaturën pedagogjike shkencore, ekzistojnë dy qasje kryesore për të përcaktuar konceptin e një metode mësimore. Ato lidhen me njëra -tjetrën si një koncept empirik dhe teorik i metodës, e cila përshkruan, me shkallë të ndryshme të përgjithësisë, mënyrat e zbatimit të trajnimit dhe një koncept metodologjik që përshkruan normat e organizimit të tij.

Le të shqyrtojmë disa klasifikime të ndryshme të metodave pedagogjike. Secila prej tyre është ndërtuar në një bazë të caktuar, në varësi të asaj që merret si "thelbi" i saj - burimi i transmetimit të informacionit.

Klasifikimi më i zakonshëm dhe i vendosur mirë në pedagogji është ndarja e metodave në vizuale, verbale dhe praktike, domethënë ndarja e bazuar në burime të ndryshme të transmetimit dhe perceptimit të njohurive.

Metodat verbale janë po aq të vjetra sa vetë mësimi. Sidoqoftë, ata nuk e kanë humbur rolin e tyre deri më sot, pasi ato kanë një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e të menduarit dhe të folurit të studentëve, në formimin e sferës emocionale të personalitetit të studentit. Qëllimi kryesor i metodave verbale është transferimi i informacionit arsimor kur futni njohuri të reja, formulimi i qëndrimeve të synuara, aktualizimi i njohurive themelore në përgjithësimin dhe sistematizimin e materialit edukativ.

Fjalimi - procesi i të mësuarit është i paimagjinueshëm pa të. Në këtë grup, metodat ndryshojnë në formën e paraqitjes së përmbajtjes. Ky është prezantimi i materialit edukativ në fjalimin monolog të mësuesit (ligjëratë, histori, shpjegim, shpjegim i metodave të veprimtarisë, etj.), Kjo është punë me tekstin e një teksti mësimor, libra, tekste elektronike. Përdoret gjerësisht në mësimdhënie dhe formën dialogjike - biseda, puna e studentëve me pyetje dhe detyra. Në procesin e të mësuarit, biseda kolektive është shumë e rëndësishme, e cila është një mjet aktiv për formimin e njohurive, dhe fjalimi monolog i mësuesit është i nevojshëm, i cili perceptohet nga studentët si një shembull i një prezantimi të qëndrueshëm, harmonik të ideve themelore.

Përdorimi i metodës verbale në veprimtarinë njohëse të studentëve manifestohet në fjalimin e studentëve, i cili tregon qartë pavarësinë në rimendimin e përmbajtjes së materialit të paraqitur nga mësuesi ose të lexuar në mënyrë të pavarur. Shumica e studentëve, kur u përgjigjen pyetjeve, sjellin një element të krijimtarisë, i cili shfaqet në rindërtimin e logjikës së prezantimit, duke futur fakte të reja të huazuara nga përvoja e tyre e jetës.

Mundësitë më të mëdha për shfaqjen e veprimtarisë krijuese të pavarur kanë një bisedë heuristike me parashtrimin e pyetjeve problematike, zhvillimin e një diskutimi në seminare, etj. Biseda zbulon karakteristikat individuale studentët: shpejtësia e reagimit të tyre, veçoritë e të menduarit dhe të folurit, kujtesa, niveli i njohurive ekzistuese, interesat, gjerësia e këndvështrimit.

Metodat verbale janë të nevojshme për të mësuar arsyetimin, shprehni mendimin tuaj. Në lidhje me sa më sipër, është e qartë se është e nevojshme të përdoren teknologji të tilla në mësimin në distancë që bëjnë të mundur zbatimin e metodave verbale. Leksionet video të mësuesit duke përdorur televizionin satelitor dhe teknologjinë e videokonferencës ju lejojnë të paraqisni ligjëratën e mësuesit, fjalën e mësuesit "live". Teknologjitë e rrjetit të tilla si telekonferenca, biseda, e-mail, kur informacioni transmetohet në formë teksti, ofrojnë një mundësi për komunikim. Edhe pse në një mjedis të tillë ndërveprues "student - kompjuter - mësues" prezantimi i materialit edukativ duhet të riprodhojë mendimin e mësuesit në formën e imazheve, fjalëve. Pika kryesore në teknologjitë e mësimit në distancë është vizualizimi i mendimit, informacionit, njohurisë.

Në grupin e metodave vizuale, metodat ndryshojnë në mjetet e vizualizimit, duke pasqyruar një përmbajtje të veçantë. Në praktikën tradicionale arsimore, fotografitë edukative, tabelat, vizatimet, fotografitë përdoren si material vizual, modele te ndryshme etj. Në mësimin në distancë, kompjuteri bëhet një mjet i fuqishëm që ofron mundësi të bollshme për prezantimin e materialit vizual. Funksioni kryesor i metodave vizuale është të sigurojë materiale të veçanta figurative për proceset e formimit të njohurive teorike, si dhe të demonstrojë objekte, procese, fenomene specifike.

Përdorimi i metodave vizuale luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e të menduarit vizual-figurativ, mprehtësinë e perceptimit, vëzhgimin dhe kujtesën vizuale tek studentët. Ata kanë një efekt të dobishëm në sfera emocionale personalitet. Metodat vizuale janë të lidhura ngushtë me metodat verbale. Ato shpesh i paraprijnë atyre verbale.

Thelbi i metodave praktike të mësimdhënies është se mësuesi vendos detyrën edukative dhe organizon aktivitetet e studentëve për të zotëruar metodat e veprimit me çdo objekt real ose modelet e tyre. Në mësimin në distancë, aplikimi i metodave praktike është i mundur duke përdorur imitues të ndryshëm kompjuterikë, laboratorë virtualë, etj. Metodat praktike lehtësojnë lidhjen e teorisë me praktikën. Roli kryesor në metodat praktike, në bashkëveprimin e mësuesit dhe studentëve luhet nga aktiviteti i këtyre të fundit. Metodat praktike përdoren jo vetëm për marrjen e njohurive të reja dhe konsolidimin e tyre, por edhe për përvetësimin e aftësive që janë të nevojshme për zhvillimin e veprimtarisë njohëse të pavarur të studentëve.

Klasifikimi i metodave sipas burimeve të njohurive pasqyron lidhjen midis metodave dhe përmbajtjes së materialit edukativ dhe nuk zbulon anën e brendshme të veprimtarive të studentëve.

Metodat e edukimit janë të ndryshme. Ato varen nga detyra të veçanta arsimore, nga natyra e llojeve të ndryshme të veprimtarisë muzikore, mjedisi, burimi i informacionit, etj. Isshtë e vështirë të jepet një klasifikim i saktë i metodave. Prandaj, le të ndalemi në ato që janë themelore në teorinë e pedagogjisë: a) bindja, b) trajnimi, ushtrimet.

Konsideroni së pari se si mund të aplikoni metodën e bindjes duke edukuar fëmijë i vogël me anë të artit muzikor. Procesi i edukimit në këtë rast është komunikimi i drejtpërdrejtë me muzikën. Performanca e tij duhet të jetë mjaft e ndritshme, me temperament dhe ekspresive. Vetëm atëherë një përgjigje emocionale dhe përvoja estetike mund të zgjohen tek fëmijët dhe në këtë mënyrë të arrihet efekti i dëshiruar pedagogjik. Rrjedhimisht, performanca ekspresive e muzikës është kusht i domosdoshëm duke informuar dëgjuesin për veçoritë e një vepre muzikore. Në mënyrë që shfaqja të jetë ekspresive, e sinqertë dhe e arritshme, ju duhet ta njihni mirë veprën, të mendoni për përmbajtjen e saj, të kuptoni karakterin dhe të ndjeni gjendjen shpirtërore. Kjo do të ndihmohet nga një njohje paraprake në procesin e riprodhimit të përsëritur. Fëmija duhet të kuptojë se për çfarë tregon muzika, cili është tingulli i saj i mirë, atëherë është e nevojshme të përmbushen disa kërkesa në të kënduar, vallëzuar, etj. Dihet se përvojat estetike përbëjnë unitetin e emocionales dhe të ndërgjegjshmes. Prandaj, është e nevojshme të bindet jo vetëm nga ndikimi i drejtpërdrejtë i muzikës, por edhe duke organizuar vëmendje të qëllimshme, duke sqaruar temën, përmbajtjen, mjetet muzikore ekspresive.

Kështu, metoda e bindjes nxit zhvillimin e ndjenjave të mira, shije të mirë, të kuptuarit e saktë të veprave muzikore të kryera. Performanca kuptimplote ka një efekt të thellë tek fëmijët, duke i bërë ata të ndjenja të ndryshme, pasurohet me përshtypje. Krahasoni, për shembull, tingullin e gjerë dhe solemn të këngës së E. Tilicheyeva "Atdheu ynë", ringjallja e gëzuar e melodisë popullore ruse "Ah, ti, tendë" dhe pjesës së lehtë, të këndshme "Mole" nga S. Maikapar .

Tani le t'i konsiderojmë ushtrimet si një metodë e organizimit të aktiviteteve muzikore të fëmijëve. Për të zhvilluar një qëndrim estetik ndaj muzikës, për të ngjallur interes për të, nevojën për të komunikuar me imazhe të shëndosha, është e nevojshme t'i mësoni fëmijët të veprojnë në mënyrë aktive, të dëgjojnë me kujdes, të dallojnë dhe krahasojnë karakteristikat tingulli, origjinaliteti i ritmit, për të kapur nuancat. Kjo punë po kryhet vazhdimisht - nga viti në vit, nga dita në ditë. Zotërimi i aftësive fillestare të perceptimit dhe ekzekutimit pasuron ndjenjën e bukurisë, zhvillon iniciativën, dëshirën për të vepruar në mënyrë të pavarur. Duke i mësuar fëmijët të trajtojnë muzikën në mënyrë estetike, mësuesi tregon shumë përpjekje, durim dhe këmbëngulje të përditshme.

Metodat e edukimit muzikor përfshijnë bindjen dhe ushtrimin sistematik në të gjitha aktivitetet që ndihmojnë zhvillimin dhe edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë.

Si një koncept shumëdimensional dhe shumëdimensional, metoda e mësimdhënies ka shumë klasifikime: sipas burimeve të njohurive (praktike, vizuale, verbale, etj.), Sipas formimit të strukturave të ndryshme të personalitetit të nxënësit (vetëdija, sjellja, ndjenjat, etj.) .), sipas natyrës së veprimtarisë njohëse (shpjeguese dhe ilustruese, riprodhuese, problematike, etj.). E.B. Abdullin dhe E.V. Nikolaeva dallojnë tre grupe të metodave të përgjithshme didaktike që përdoren gjerësisht në praktikën e edukimit muzikor të nxënësve të shkollës. Metodat e përgjithshme të mësimdhënies pedagogjike kanë përthyerjen e tyre specifike në mësimin e disiplinave muzikore. Për shembull, një metodë krahasimi, e cila përfaqësohet si:

1) identifikimi i ngjashmërive dhe dallimeve në materialin muzikor;

2) identifikimi i materialit muzikor me fenomene dhe procese specifike të jetës;

3) kodimi i përmbajtjes së muzikës në një lloj tjetër arti (pikturë, skulpturë, letërsi, etj.).

Autorët e lartpërmendur gjithashtu dallojnë metodat e shfaqjes vizuale dhe dëgjimore (demonstrimi i veprave muzikore) dhe metodat verbale (përkthimi i përmbajtjes artistike dhe figurative të muzikës në formë verbale). Përkufizimi i konceptit të një metode u dha në mënyra të ndryshme: si një mënyrë për të arritur qëllimin, si mënyra të punës për mësuesit dhe studentët. Në pedagogjinë moderne, kuptimi i metodave të edukimit dhe trajnimit është rregulluar. Ato konsiderohen si mënyra të veprimtarive të ndërlidhura të mësuesit dhe studentëve, që synojnë zgjidhjen e problemeve të edukimit, edukimit dhe zhvillimit të studentëve.

Një qasje tjetër bazohet në natyrën problematike në rritje të të mësuarit. Didaktikë e famshme I. Ya. Lerner dhe M.N. Skatkin propozoi klasifikimin e tyre të metodave: shpjeguese-ilustruese, riprodhuese, paraqitje problemesh, heuristike (pjesërisht kërkimi), kërkime.

Nga pesë metodat që ata përmendën, e para (shpjeguese dhe ilustruese) nuk përmban asnjë element problematik. Ai përfshin mesazhin për studentët e informacionit, shpjegimit, historisë së caktuar. Mësuesi organizon procesin e perceptimit dhe të kuptuarit të informacionit (me ndihmën e fjalëve, qartësisë), dhe nxënësit e mësojnë përmendësh dhe e asimilojnë atë.

Metoda riprodhuese përdoret për të konsoliduar atë që është mësuar. Riprodhimi (riprodhimi) përfshin përsëritje. Në varësi të detyrave edukative, kjo metodë ose mund të përmbajë elementë problematike, ose jo.

Detyrat e dy niveleve ndryshojnë: në disa, metodat e aplikimit të njohurive praktikohen sipas një modeli; në të tjerët, fëmijët kryejnë detyra të ndryshueshme që kërkojnë rimendim dhe zbatim krijues të njohurive të marra.

Metoda e paraqitjes së problemit aktivizon aktivitetin mendor të nxënësve. Mësuesi formulon problemin dhe e zgjidh vetë, duke treguar mënyra të ndryshme për të arritur qëllimin. Nxënësit ndjekin arsyetimin e mësuesit dhe bëjnë pyetje.

Metoda heuristike (pjesërisht kërkimi) përfshin formulimin e një problemi dhe zgjidhjen e tij të pjesshme tashmë me ndihmën e studentëve. Nxënësit inkurajohen të bëjnë deklarata, arsyetime, krahasime, krahasime, prova.

Dhe së fundi, metoda e hulumtimit presupozon zgjidhjen e pavarur të studentëve nga problemet që u paraqiten atyre. Faza të ndryshme të veprimtarisë së kërkimit (formulimi i një hipoteze, mendimi për mënyrat për ta testuar atë, formulimi i përfundimeve) kryhen pa pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të mësuesit, por nën drejtimin e tij.

Klasifikimi i metodave pedagogjike të mësimit të fëmijëve, të ngjashëm në përmbajtje mosha parashkollore propozuar nga A.V. Zaporozhets dhe T.A. Markova. Ato dallojnë metodat e ndikimit të drejtpërdrejtë, ndikimin e tërthortë pedagogjik dhe edukimin dhe trajnimin e problemeve.

Metoda e ndikimit të drejtpërdrejtë përfshin formulimin e një problemi që fëmija zgjidh, duke pasur një mostër - një mënyrë e gatshme për ta zgjidhur atë. Kjo metodë përdoret në klasë për të ndihmuar fëmijët të mësojnë aftësi të caktuara dhe të zhvillojnë zakone.

Metoda e ndikimit pedagogjik indirekt përdoret kryesisht në ato raste kur tashmë ka një përvojë të veprimtarisë. Mësuesi nuk vendos ndonjë detyrë specifike për fëmijët dhe nuk përcakton drejtpërdrejt mënyrën e zgjidhjes së tij. Ai përdor metoda të ndikimit indirekt: ai studion prirjet, interesat e fëmijëve, jep këshilla, indirekt drejton dhe kontrollon aktivitetet e fëmijëve, krijon kushte për zbatimin e tij të suksesshëm. Kjo metodë përdoret, si rregull, kur drejton aktivitetet e pavarura të fëmijëve.

Metoda e edukimit dhe trajnimit të problemeve presupozon zgjidhjen e pavarur nga fëmijët të detyrave të caktuara në bazë të ideve, njohurive dhe aftësive të tyre. Metodat e edukimit dhe trajnimit të problemeve stimulojnë aktivitetin mendor, manifestime krijuese, pavarësia.

Paragrafi 2. Metoda të veçanta të edukimit dhe trajnimit muzikor

Së bashku me metodat e përgjithshme didaktike në pedagogjinë e edukimit muzikor, ekzistojnë edhe metoda të veçanta mësimore.

Pedagogë-muzikantë të famshëm i atribuohen dhe i referohen grupit të metodave të përcaktuara nga specifikat e artit muzikor:

Metoda e vëzhgimit të muzikës; një metodë për të mos imponuar muzikën, por për ta bindur atë; jo për të argëtuar, por për të kënaqur; metoda e improvizimit (B.V. Asafiev);

Metoda e ndjeshmërisë (N.A. Vetlugina);

Metodat e përgjithësimit muzikor, duke ecur përpara dhe duke u kthyer në të kaluarën, reflektime mbi muzikën, dramën emocionale (D.B. Kabalevsky dhe E.B. Abdullin);

Metoda e zhvillimit të diskriminimit të stilit tek adoleshentët (Yu. B. Aliev);

Metoda e intervistës muzikore (L.A. Bezborodova);

Metoda e të kuptuarit intonacional dhe stilistik të muzikës dhe modelimi i procesit artistik dhe krijues (E.D. Kritskaya dhe L.V. Shkolyar).

Grupi i metodave u zhvillua nga O.P. Ne jemi të kënaqur që jemi të rinj për edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë. Këto janë metoda të krahasimit të kundërta të veprave dhe asimilimit me karakterin e tingullit të muzikës, të cilat kontribuojnë në ndërgjegjësimin e perceptimit të muzikës, krijimit situata problemore, thellojë reagimin emocional ndaj muzikës, zhvillon imagjinatën dhe krijimtarinë e fëmijëve. Në metodën e krahasimeve të kundërta, Radynova zhvilloi një sistem detyrash në të cilat vepra të kundërta të të njëjtit zhanër, lojëra me të njëjtët emra, vepra të kundërta brenda të njëjtës gjendje shpirtërore (përcaktimi i hijeve), intonacioni i muzikës dhe fjalës, interpretime të ndryshme të njërit punë (zë orkestral dhe solo, opsione që interpretojnë interpretim në piano).

Aktivizimi i përvojës muzikore, të jetës së nxënësve të shkollës me qëllim futjen në temë ose thellimin e saj;

njohja me njohuritë e reja përmes një detyre të përcaktuar qartë nga mësuesi, zgjidhja e saj së bashku me nxënësit dhe formulimi i përfundimit nga fëmijët;

Metoda e asimilimit të karakterit të tingullit të muzikës, e zhvilluar nga O.P. Radynova, supozon aktivizimin e një sërë veprimesh krijuese që synojnë të kuptojnë imazhin muzikor. Ajo përdor lloje të ndryshme të asimilimit ndaj tingullit të muzikës-motorike, prekëse, verbale, vokale, mimike, timbri-instrumentale, intonacioni, ngjyra, poliartike.

Gjëja kryesore nuk është të harrojmë se në edukimin muzikor është e rëndësishme të kuptohet muzika përmes intonacionit, kuptimit të muzikës nga muzika, llojeve të tjera të artit, jetës së natyrës dhe njeriut, dhe jo me mjete të veçanta ekspresive të shkëputura nga e tëra.

Të gjitha metodat e edukimit muzikor kanë për qëllim zhvillimin e të menduarit artistik të nxënësve të shkollës dhe janë të përshtatshme për thelbin estetik të artit muzikor, si dhe qëllimet dhe objektivat e edukimit muzikor.

Pra, metoda e përgjithësimit muzikor supozon formimin e një sistemi njohurish midis studentëve, zhvillimin e një qëndrimi të vetëdijshëm ndaj muzikës. E.B. Abdullin përcakton një numër veprimesh të njëpasnjëshme të kësaj metode:

Aktivizimi i përvojës muzikore, të jetës së nxënësve të shkollës me qëllim të prezantimit ose thellimit të temës;

Njohja me njohuritë e reja përmes një detyre të përcaktuar qartë nga mësuesi, zgjidhja e saj së bashku me nxënësit dhe formulimi i përfundimit nga fëmijët;

Konsolidimi i njohurive në lloje të ndryshme të aktiviteteve edukative të fëmijës.

E.B. Abdullin dhe E.V. Nikolaeva dallojnë metoda të veçanta të dramës emocionale (autor - D. B. Kabalevsky), krijimin e kompozimeve dhe kontekstin artistik (autor - L. V. Goryunova).

Metodat e listuara të mësimit të muzikës për nxënësit e shkollës kanë një pronë të përbashkët - të gjitha ato janë krijuar për të mbuluar lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore në kushtet e përshtatshme pedagogjike të krijuara nga mësuesi, të cilat janë më efektive për përfshirjen e fëmijëve në procesin krijues. Në të njëjtën kohë, këto metoda mund të përdoren si në organizimin e një mësimi, i cili është një lloj "pune artistike" e mësuesve dhe studentëve, ashtu edhe në punën kolektive krijuese në aktivitetet jashtëshkollore. Pra, metoda e dramës emocionale presupozon praninë e një zgjidhjeje të caktuar dramatike në krijimin e një fragmenti të veçantë të realitetit pedagogjik. Thelbi i kësaj metode është se mësuesi ndërton një model të veprimtarisë së ardhshme të ngjashme me një vepër arti, ku përmbajtja është e ngulitur në një formë të caktuar, tregohen momentet kulminante dhe mënyrat e krijimit të tyre. Kështu mund të ndërtohet një mësim, një festival muzikor, një koncert, një konkurs, etj.

Metoda e krijimit të kompozimeve (autori - L.V. Goryunova) përfshin studimin e një pjese të muzikës përmes performancës së saj në mënyra të ndryshme: këndim korale dhe solo, duke luajtur instrumente muzikore elementare, lëvizje në muzikën e kësaj pjese.

Metoda në shqyrtim bën të mundur përfshirjen në procesin e krijimtarisë të nxënësve të shkollave me nivele të ndryshme të

Aftësia muzikore, për të gjetur për secilin student llojin e veprimtarisë që i përshtatet më së miri prirjeve dhe interesave të tij. Sidoqoftë, metoda e krijimit të kompozimeve kërkon që mësuesi të ketë aftësi të veçanta në lidhje me aranzhimin, aranzhimin e një pjese muzikore për një grup fëmijësh korale ose instrumentale.

Metoda e krijimit të një konteksti artistik (nga L. V. Goryunova) plotëson organikisht metodat e konsideruara të punës për organizimin e veprimtarisë krijuese muzikore të studentëve në një shkollë të arsimit të përgjithshëm. Kjo metodë presupozon një lloj "daljeje" përtej kufijve të muzikës në lloje të tjera të artit, letërsisë, historisë, si dhe një apel për situata të veçanta të jetës. Sa i përket metodave të tjera të mësimit të muzikës në gjimnaz, të cilat u formuan në procesin e punës së shkencëtarëve dhe mësuesve të kësaj dege të dijes, atëherë aplikimi i teknikave të tilla në praktikë, siç na duket ne, bazohet kryesisht në rezultatet pedagogjike të marra nga metodat e diskutuara më lart. Përveç kësaj të fundit, dallohen metodat e mëposhtme të mësimit të muzikës: metoda e "vrapimit përpara" dhe "kthimit" në materialin e kaluar tashmë, metoda e të menduarit, arsyetimi për muzikën (nga DB Kabalevsky), metoda e muzikës përgjithësim (nga EB Abdullin) ... Shtë gjithashtu e nevojshme të tregohen metoda specifike që lidhen me lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore. Këto janë, para së gjithash, ato metoda të mësimit të nxënësve që kanë për qëllim zhvillimin e llojeve të ndryshme të aftësive: të dëgjosh muzikë për një kohë të gjatë, të analizosh një pjesë muzikore, të kompozosh një histori verbale për përmbajtjen e saj artistike.

Të gjitha sa më sipër çojnë në një kuptim të orientimit të përgjithshëm të edukimit muzikor drejt qëllimeve të edukimit artistik të nxënësve të shkollës, mbi të cilat zgjedhja e metodave të mësimit të muzikës

art Meqenëse qëllimet e edukimit artistik presupozojnë formimin e nevojës për art dhe nevojën për të komunikuar me mjetet e tij me njerëzit e tjerë, për aq sa specifikiteti i derivimit të metodave të mësimit të muzikës bazohet në vetë natyrën e artit, e cila ka vetia e transformimit nga perceptimi i një vepre arti nga një person (përvojë) në komunikim kolektiv me këtë vepër të shumë njerëzve (ndjeshmëri). Këto dispozita çojnë në një kuptim të papërshtatshmërisë së ndarjes së metodave të mësimdhënies dhe edukimit në mësimin e muzikës në shkollë dhe përcaktojnë lidhjen e tyre të veçantë të brendshme, ndërvarësinë dhe ndërvarësinë.

Për më tepër, çështja themelore e pedagogjisë së edukimit muzikor, e cila është e rëndësishme për etapa të ndryshme zhvillimi i tij - si të interesohen dhe magjepsen nxënësit e shkollës me muzikë, kërkon nxjerrjen në pah të atyre metodave të mësimdhënies që bëjnë të mundur që të ngjallin tek nxënësit një mirëkuptim dhe ndjenjë se muzika është pjesë përbërëse e jetës së tyre, një fenomen i botës i krijuar nga njeri Kjo justifikon mbizotërimin e metodave integruese të mësimdhënies, të cilat janë një bashkim specifik i metodave të përgjithshme pedagogjike dhe të veçanta të edukimit dhe edukimit muzikor. Specifikimi i tyre përcaktohet nga nevoja urgjente jetësore në person human, nevoja natyrore njerëzore për kreativitet dhe komunikim, qëllimi i artit për të kënaqur këtë nevojë, duke siguruar një ndikim ideologjik, shpirtëror, moral, emocional.

Për shkak të orientimit të metodës së përgjithësimit në zhvillimin e të menduarit artistik, D.B. Kabalevsky e konsideroi këtë metodë si atë kryesore në mësimin muzikor të nxënësve të shkollës.

midis fazave të studimit, temave të lagjes dhe veprave muzikore në procesin e studimit të temave të programit. Kështu, për shembull, në programin për klasën P, D.B. Zhanret e përditshme të marshimit, vallëzimit dhe këngës të Kabalevsky, të njohura për fëmijët në klasën e parë, shndërrohen në cilësi të tilla të rëndësishme të muzikës si marshimi, vallëzimi dhe kënga. Në të njëjtën kohë, sipas parimit nga e pandërgjegjshmja në të ndërgjegjshmen, fëmijët në klasën e parë përjetuan në mënyrë intuitive transformimin e tre llojeve kryesore të muzikës si modele shoqëruese në diçka më të madhe, duke u njohur me veprat e J. Bizet, P. Çajkovski, S. Prokofiev dhe të tjerë. Në këtë kuptim, kthimi në njohuritë e fituara është në thelb një shprehje e transformimit cilësor të vetëdijes së fëmijëve.

Metoda e dramës emocionale aktivizohet qëndrim emocional studentë për muzikë, dhe nxit një pasion dhe interes të gjallë në artin e muzikës. Një funksion po aq i rëndësishëm i kësaj metode është "drejtimi" i strukturës së mësimit, përcaktimi i kulmit të tij. Në këtë kuptim, metoda e dramës emocionale (E.B. Abdullin) është afër metodës së ndikimit emocional (L.G.Dmitrieva dhe N.M. Chernoivanenko). Parimet kryesore të metodës së dramës emocionale janë kontrasti emocional dhe ngopja e qëndrueshme e tonit emocional të mësimit. Metodat e "modelimit të procesit artistik dhe krijues" (L. V. Shkolyar),

- "Kuptimi intonacional dhe stilistik i muzikës" (ED Kritskaya), "përbërja e përbërë" (VO Usachev), "reintonation" (MS Krasilnikova) bazohen në ligjet e proceseve të mendimit në perceptimin e muzikës. Ato ofrojnë drejtim si për mësuesin ashtu edhe për studentin. Prandaj, ato mund të konsiderohen si metoda të bazuara në ndërveprimin e mësuesit dhe studentëve.

Pra, gjatë ndërtimit të një mësimi muzikor, mësuesi duhet të përcaktojë saktësisht kuptimin e tij për kategoritë pedagogjike "metodë" dhe "pritje". Le të nxjerrim në pah ato karakteristika të tyre, në bazë të të cilave do të përdoren

prezantim i mëtejshëm:

Metoda është krijuar për të rregulluar mënyrat e aktiviteteve të ndërlidhura të mësuesit dhe studentëve, që synojnë arritjen e qëllimit pedagogjik. Në zgjedhjen e metodave për mësimin, roli udhëheqës dhe udhëzues mbetet te mësuesi.

Metoda përcaktohet në bazë të manifestimit të saj dypalësh. Ana e brendshme përcakton rregullat në bazë të të cilave kryhen lëvizjet, veprimet e saj. Ana e jashtme lidhur me mjetet e zbatimit të tij.

Metodat mësimore të përdorura në mësimin e muzikës karakterizohen në bazë të tre veçorive: orientimi (për cilën detyrë përdoren), konsistenca (secila metodë është një grup elementësh të përfshirë në strukturën e saj), natyra e ndërveprimit të lëndëve mësimore (mësues dhe nxënës).

Përfshirja e fëmijëve dhe adoleshentëve në një aktivitet aktiv dhe të këndshëm për ta kur dëgjojnë ose kryejnë një vepër nga Yu.B. Aliyev rekomandon një numër teknikash efektive, veçanërisht të dobishme në muzikë

arsimim nxënës të vegjël të shkollës e dobishme në edukimin muzikor të nxënësve të shkollave fillore.

Lëvizjet muzikore. Me ndihmën e lëvizjeve, është më e lehtë për fëmijët të "hyjnë në imazh", të ndiejnë muzikën "me të gjithë trupin", të depërtojnë më thellë në gjendjen e tij. Meqenëse ka pak hapësirë për lëvizje në klasë, është e mundur që

kryeni ulur ose qëndruar pranë tavolinave; ju gjithashtu mund të ftoni grupe individuale që të lëvizin përgjatë rreshtave të tavolinave për muzikë.

Lëvizjet duhet të jenë të thjeshta, të lehta për tu kryer pa stërvitje të veçantë, ritmike dhe, më e rëndësishmja, të përputhen me disponimin e muzikës. Për shembull, për muzikë të gëzuar - "vallëzoni" në ajër me duart tuaja, vulosni këmbët (ulur), bëni lëvizje elementare të vallëzimit (në këmbë). Për muzikë të trishtuar ose të qetë - ecni në heshtje (në vend) ose bëni lëvizje të qetë me duart tuaja. Nën muzikën "misterioze" - për të portretizuar kuriozitetin ose frikën, një dëshirë për t'u fshehur.

Në fillim, është më mirë që mësuesi t'u tregojë studentëve "modelet e lëvizjeve" të ndryshme - në këtë mënyrë është më e lehtë për ta të improvizojnë të reja. Fëmijët lëvizin me kënaqësi në muzikë, dhe ato vepra që lidheshin me lëvizjen, ata i mbajnë mend më mirë dhe i duan më shumë.

Orkestra duke luajtur. Kjo metodologji u jep fëmijëve përshtypjen e përfshirjes në performancën e muzikës. Kjo aktivizon perceptimin e tyre dhe atyre u pëlqen shumë. Për të marrë pjesë në lojë, studentëve (e gjithë klasa ose grupet individuale me radhë) u jepen instrumente muzikore bazë: shkopinj, kambana, tronditje, metale dhe lugë druri (të gjithë mund t'i sjellin nga shtëpia). Me zhurmën e punës së kryer në regjistrim, fëmijët kryejnë në heshtje ritmet e vendosura nga mësuesi. Kur mësohen me këtë lloj loje, mund t'i ftoni të improvizojnë ritmin.

Gjatë performancës së muzikës, mësuesi tregon se cili grup i veçantë ka ardhur për t'u bashkuar me instrumentin e tij. Luajtja në orkestër duhet të jetë në përputhje me disponimin e muzikës: me gëzim, gëzim, me zë të lartë, ose në heshtje, me butësi, ose fshehurazi, me frikë.

Improvizimi i melodive. Në mënyrë që studentët të perceptojnë më mirë përmbajtjen emocionale të muzikës, ju mund t'i ftoni ata të improvizojnë vetë melodinë në të njëjtën gjendje (për një tekst të caktuar). Melodia juaj, e përbërë për një tekst të trishtuar, qesharak, misterioz ose heroik, do t'ju ndihmojë të perceptoni më plotësisht një pjesë muzikore të ngjashme në humor. Isshtë gjithashtu e dobishme të këndoni melodi, tema (nëse, natyrisht, ato janë në dispozicion të fëmijëve) nga pjesët që dëgjoni. Kjo do t'ju ndihmojë të ndjeni dhe mbani mend muzikën më mirë.

Vizatimi i figurave. Pas dy ose tre rishikimit të veprës, kur fëmijët tashmë e dëgjojnë atë, ju mund t'i ftoni ata të vizatojnë (në shtëpi ose në një mësim arti në klasë) një fotografi që u lind në mendjet e tyre kur ata perceptojnë muzikën.

Që studentët të kujtojnë më mirë një pjesë muzikore, ajo duhet të përsëritet. Përsëritja mund të bëhet në një mënyrë lozonjare - një kuiz, një koncert -mister, një koncert sipas kërkesës.

Metoda e ndjeshmërisë është karakteristike dhe adekuate për thelbin estetik të artit muzikor. A.A. Melik-Pashaev, duke përcaktuar rëndësinë e kësaj metode në pedagogjinë e artit, vuri në dukje se nëse aktivitetit të ndërgjegjshëm sipas rregullave, punës me terma, koncepte, shenja i paraprin përvoja emocionale e fëmijës, atëherë vetë historia e artit nuk u zbulohet fëmijëve në tërësi faktorët e jashtëm dhe marrëdhënie objektive, por si një thesar i përmbajtjeve shpirtërore që studenti i percepton, duke empatizuar, duke gjetur analogji për ta.

Ndër metodat e edukimit special muzikor, dallohen metodat e edukimit shtesë muzikor. Bazuar në përvojën time të kalimit të praktikës së të mësuarit për të luajtur piano, do të doja të rendisja metodat që kam përdorur në mësime. Detyra ime kryesore ishte që ta bëja këndshëm pianon dhe aktivitet magjepsës për studentin. Në fund të fundit - për t'i bërë mësimet e muzikës një hobi të jetës. Dhe, natyrisht, për t'i bërë detyrat e shtëpisë më shumë si një kohë të këndshme të kohës së lirë, një proces po aq interesant sa të luani me lodra ose të lexoni librat tuaj të preferuar.

Para së gjithash, ishte e nevojshme të sigurohej që fëmija të perceptonte mësimet e muzikës si të vetat dhe vetëm detyrën e tij, mësuesit në këtë rast i është caktuar roli i një asistenti. Procesi krijues i punës në një pjesë muzikore ndahet në katër faza: njohja, puna në detaje, hartimi dhe përgatitja e pjesës për zbatim në skenë.

Njohja e studentit me punën duhet të kryhet duke përdorur metodat: leximi i shikimit, një analizë e shkurtër teorike, duke treguar mësuesin.

Faza e dytë. Këshillohet që të bëni një studim të detajuar të tekstit të autorit duke përdorur metodat e mëposhtme: numërimi me zë të lartë, përgjimi i një ritmi, loja me emrin e secilit gisht, mësimi nga fundi, loja me ndalesa, puna në peshore, arpegji, akorde.

Faza e tretë. Në këtë fazë, përdoren metodat e mëposhtme: riprodhimi provë i të gjithë punës,

krahasimi i segmenteve të ndryshëm me njëri -tjetrin, përsëritje të shumta, ushtrime pa instrument, mundësi artikulimi, për shembull, stakato në vend të legato.

Në fazën e katërt, metodat kryesore janë: interpretimi i të gjithë pjesës, marrja e karakterit të një shfaqjeje skenike, metoda e pjesëve "të zgjatura", domethënë, luajtja pas një periudhe të caktuar kohe.

Përfundim

Kështu, përfundimet e mëposhtme mund të nxirren:

Metoda - një grup veprimesh dhe teknikash pedagogjike që synojnë organizimin e procesit arsimor dhe krijimin e kushteve me mjete të veçanta që motivojnë studentët për zotërim të pavarur, aktiv dhe krijues të materialit arsimor në procesin e veprimtarisë njohëse.

Metodat sipas klasifikimeve të ndryshme ndahen në didaktikë të përgjithshme: praktike, vizuale, verbale, punë me një libër, metoda video, ilustrim, shpjegim, ushtrim, përvetësim i njohurive, formim i aftësive, aplikim i njohurive, veprimtari krijuese, konsolidim, testim i njohuri, aftësi, aftësi, shpjeguese -ilustruese (informative -pranuese), riprodhuese; deklarata e problemit, kërkimi i pjesshëm (heuristik), hulumtimi, metodat e organizimit dhe zbatimit të edukimit dhe njohjes, aktivitetet, metodat e stimulimit dhe motivimit të edukimit dhe njohjes, aktivitetet, metodat e kontrollit dhe vetëkontrollit mbi efektivitetin e aktiviteteve edukative dhe njohëse. Dhe metoda të veçanta të edukimit muzikor: një metodë e vëzhgimit të muzikës, një metodë për të mos imponuar muzikë, por për ta bindur atë, jo për të argëtuar, por për të kënaqur, një metodë të improvizimit, një metodë empatie, metoda të përgjithësimit muzikor, duke ecur përpara dhe kthimi në të kaluarën, duke menduar për muzikën, dramën emocionale, metodën e zhvillimit të diskriminimit rrokjesor tek adoleshentët, metodën e intervistës muzikore, metodën e të kuptuarit intonacional dhe stilistik të muzikës dhe modelimin e procesit artistik dhe krijues, metodën e krahasimit , metoda e krijimit të një konteksti artistik, metoda e krijimit të kompozimeve, metoda e dramës emocionale, metoda e "vrapimit përpara" dhe "kthimit" në materialin tashmë të kaluar, metoda e reflektimit, arsyetimi për muzikën, metoda të përgjithësimit muzikor.

Ndër metodat e edukimit special muzikor, dallohen metoda shtesë: leximi i shikimit, analiza e shkurtër teorike, shfaqja e mësuesit, numërimi me zë i lartë, përgjimi i ritmit, loja me emrin e secilit gisht / mësimi nga fundi, loja me ndalesa, puna në peshore, arpezhe, akorde, prova që luajnë kompozime të tëra, përballje e segmenteve të ndryshme me njëra -tjetrën, përsëritje të shumta, mësime pa instrument, mundësi artikuluese, për shembull, stakato në vend të legato, performancë e të gjithë pjesës, marrja e karakterit të një performanca skenike, metoda e pjesëve "të zgjatura".

Metodat e edukimit muzikor shtesë nuk janë të pranueshme për një mësim muzikor, prandaj, nevojitet një klasifikim i metodave, duke marrë parasysh formën e edukimit muzikor.

Bibliografi

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Teoria e edukimit muzikor: Libër mësuesi për studentët. më të larta ped studimi institucionet M.: Qendra Botuese "Akademia", 2004

2. Apraksina O.A. Metodat e edukimit muzikor në shkollë: Libër mësuesi. manual për studentët pedal. institute për të veçanta - M.: Arsimi.

3. Artobolevskaya A. Takimi i parë me muzikë. M.: Sov. komp., 1985 4.4.

4. Babansky Yu.K. Metodat e mësimdhënies në një shkollë moderne të arsimit të përgjithshëm.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. Ed. H.A.

Vetlugina. Metodologjia e edukimit muzikor në kopshtin e fëmijëve: “Doshk. arsim "/ - edicioni i tretë, rev. dhe shtoni. M.: Arsimi, 1989.

6. Lyubomudrova H.A. Metoda e mësimit për të luajtur piano. M .: Muzikë, 1982

7. Pedagogji. Libër shkollor. manual për kurvar. ped universitetet dhe ped. kolegjet / Ed. P.I. Pidkasistogo. - M.: Ped. rreth-në Rusi, 1998.

8. Podlasy I.P. Pedagogji. - M.: Vlados, 1999.

Postuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Koncepti i edukimit muzikor. Përmbajtja e lëndës "Muzikë". Detyrat, modelet, parimet dhe metodat didaktike të edukimit dhe edukimit muzikor në mësimet e muzikës në shkollë. Pritjet e edukimit muzikor për nxënësit e vegjël të shkollës.

letër me afat e shtuar më 02/20/2010

Arti si një formë e ndërgjegjes shoqërore. Funksionet e muzikës si një formë arti. Roli i edukimit muzikor në zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Qëllimi dhe objektivat e edukimit dhe trajnimit muzikor në klasat fillore... Parimet didaktike të edukimit muzikor.

prezantimi i shtuar më 13/10/2013

Prishja e së vjetrës dhe bërja sistemi i ri stërvitje muzikore. Detyrat e bolshevikëve në zbatimin e "revolucionit kulturor". Formimi i arsimit fillor, të mesëm dhe të lartë muzikor. Zbatimi i qëllimeve dhe objektivave të këtij sistemi në qytetin e Belgorodit.

tezë, shtuar 07/25/2011

Detyrat dhe parimet kryesore të edukimit muzikor për fëmijët parashkollorë. Ndikimi i procesit të dëgjimit të muzikës në formimin e anës morale dhe estetike të personalitetit të fëmijës. Analiza e veçorive të përdorimit të teknikave të lojës në mësimet e muzikës dhe të këndimit.

letër me afat, shtuar 03/16/2010

Formimi i edukimit muzikor në pedagogji në Rusi nga kohët e lashta deri në të tretën e dytë të shekullit XIX. Formimi i një kulture të personalitetit. Zbatimi i funksioneve edukative, propagandistike, hedoniste dhe të përgjithshme sociologjike të artit muzikor.

letër me afat, shtuar 03/29/2014

Bazat e aplikimit të metodave pedagogjike të edukimit në procesin arsimor me nxënësit e klasës së 5 -të. Organizimi i punës eksperimentale. Përdorimi i metodave me qëllim të edukimit muzikor. Kryerja e aktiviteteve jashtëshkollore në shkollë.

letër me afat, shtuar 03/20/2014

Problemi i të menduarit muzikor si fenomen psikologjik... Origjina e të menduarit muzikor në ontogjenezë. Kuptimi i një pjese muzikore nga një person në procesin e të menduarit muzikor. Komponenti konceptual në strukturën e të menduarit muzikor.

punim afatgjatë i shtuar 06/26/2015

Analiza e rolit të muzikës në arsim dhe nevoja për edukim muzikor të brezit të ri. Përshkrimet e sistemeve të edukimit muzikor. Programet muzikore Republika e Kazakistanit. Përmbajtja e Standardit Shtetëror për Muzikën e Shkollës Fillore.

prezantimi i shtuar më 13/10/2013

Bazat psikologjike dhe pedagogjike të zhvillimit të perceptimit muzikor tek fëmijët parashkollorë. Analiza programe edukative sistemet e edukimit dhe edukimit tradicional. Konsiderimi i jetës dhe përvojës muzikore të fëmijës kur zgjedh një repertor.

letër me afat, shtuar 03/05/2012

Roli dhe vendi i artit muzikor në jetën e njeriut. Perceptimi i përbërësve të gjuhës muzikore nga nxënësit me dëmtime të dëgjimit. Zhvillimi i një programi pedagogjik për zhvillimin e perceptimit muzikor të nxënësve të dëmtuar të dëgjimit në aktivitete jashtëshkollore.

Edukimi muzikor i nxënësve të vegjël të shkollës

Prezantimi

Edukimi muzikor i nxënësve më të vegjël të shkollës përfshihet gjithnjë e më shumë në kategorinë e detyrave parësore që shqetësojnë publikun, e cila jep hapësirë për një zgjidhje radikale për një numër aspektesh më të rëndësishme të problemit të edukimit muzikor dhe moral të brezi i ri.

Problemi i aktivizimit të edukimit muzikor dhe moral të nxënësve të vegjël të shkollës para mësuesve shtron pyetjet e gjetjes dhe gjetjes së mënyrave të një qasjeje optimale për zhvillimin e prirjeve të ndryshme të fëmijëve. Rritja e interesit dhe vëmendjes për çështjet e kulturës morale të fëmijëve reflektohet qartë në zgjerimin e sferës së ndikimit të moralit. Duke pushuar së qeni vetëm një shkencë e bukurisë në art dhe në jetë, morali sot pushton fjalë për fjalë të gjitha fushat e jetës, dhe jo si një zbukurim i jashtëm, por si thelbi i tij, si një pjesë integrale e përmbajtjes së tij të brendshme.

Natyrisht, arti si një sferë e thelbit të një personi, jeta dhe veprimtaria e tij, si një sferë e shprehjes më të plotë të bukurisë, mbetet objekti më i rëndësishëm i moralit, dhe zgjerimi i rolit të artit në shkollën fillore, në përputhje me rrethanat, përfshin një zgjerim të gamës së problemeve pedagogjike. Morali, puna, prodhimi, sporti, sjellja njerëzore dhe, natyrisht, muzika - kjo është një listë jo e plotë e aspekteve në të cilat zhvillohet shkenca e bukurisë.

Pedagogjia moderne ka vendosur në mënyrë të vendosur që arti muzikor në shkollë duhet të jetë, para së gjithash, një metodë edukimi . Megjithatë, kohe e gjate detyrat e edukimit muzikor dhe moral në shkollë u reduktuan në një njohje sipërfaqësore të nxënësve me muzikën, në përvetësimin e tyre të disa njohurive dhe aftësive artistike, domethënë, ato u zëvendësuan me detyrat e arsimit fillor, i cili ishte një gabim i rëndë. Për më tepër, shumë pak kohë iu kushtua artit muzikor, dhe pati biseda më të lodhshme për fëmijët në lidhje me muzikën dhe regjistrimet e teksteve.

E gjithë përgjegjësia për edukimin moral iu caktua mësuesve të muzikës dhe letërsisë. U harrua se të gjitha aspektet e jetës ndikojnë tek një person moralisht dhe se është e nevojshme të rritet aktiviteti moral, d.m.th. veprimtaria intelektuale dhe praktike e personalitetit të një studenti më të ri.

Interesimi për muzikën, pasioni për muzikën, dashuria për të janë parakushte që ajo të zbulojë gjerësisht dhe t'u japë fëmijëve bukurinë e saj, në mënyrë që ajo të përmbushë rolin e saj edukativ dhe njohës, në mënyrë që t'i shërbejë formimit të kulturës shpirtërore.

Përvoja e shkollave në Federatën Ruse tregon nevojën për të përqendruar përpjekjet e mësuesve të muzikës dhe mësuesve të shkollave fillore që japin mësime muzikore në përmirësimin e mëtejshëm të edukimit muzikor në aspektet e formimit të një personaliteti të zhvilluar në mënyrë gjithëpërfshirëse, formimin e një niveli të lartë niveli i muzikalitetit në klasat fillore të shkollave të mesme, aktivizimi i shfaqjeve muzikore dhe krijuese të fëmijëve të pazhvilluar muzikërisht, edukimi moral i nxënësve të vegjël të shkollave të mesme me anë të artit muzikor.

1. Edukimi muzikor dhe moral i nxënësve

Në kushtet moderne të një periudhe kalimtare të vështirë shoqërore, zhvillimi i personalitetit është i mundur vetëm nëse ekziston një qasje e integruar ndaj arsimit, e cila nënkupton unitetin e punës, edukimin moral dhe estetik, d.m.th. bashkimi në një sistem të vetëm të të gjitha formave të arsimit, duke kontribuar në zhvillimin e cilësive të vlefshme shoqërore të personalitetit të një studenti më të ri.

Shkolla moderne, duke kombinuar interesat e shtetit, shoqërisë dhe individit, bëhet një institucion arsimor në të cilin studenti fiton statusin real të lëndës së zhvillimit kulturor.

Nga pikëpamja e ndriçimit moral, arti muzikor duhet t'i shërbejë përmbushjes së qëllimit kryesor të shoqërisë sonë - formimit të një personi praktik, por me një kulturë të lartë shpirtërore. Çdo lloj arti, duke pasqyruar realitetin objektiv me ndihmën e mjeteve të tij specifike të shprehjes, prek një person në mënyra të ndryshme.

Muzika është një art që ka fuqinë më të madhe të ndikimit emocional tek një person, dhe për këtë arsye shërben si një nga mjetet e rëndësishme për formimin e cilësive të larta morale të një personi.

Falë muzikës, një person zgjon idenë e sublimes, madhështore, jo vetëm në botën përreth tij, por edhe në veten e tij. Prandaj, edukimi muzikor duhet parë si i rëndësishëm. përbërësi ndriçimi dhe edukimi moral.

Ndikimi i qëllimshëm i artit muzikor tek studentët përfshin aktivitetin dhe thellësinë e perceptimit të tij, si dhe formimin dhe zhvillimin e të pavarurve aktivitete artistike... Një rol të rëndësishëm i jepet edukimit muzikor dhe moral të nxënësve në klasë. Për një numër arsyesh, edukimi moral në klasë është i kufizuar, por në punë jashtëshkollore, hapen mundësi të mëdha për të: biseda, matinë, klube të miqve të artit, vizita në muze, galeri arti, salla koncertesh.

Bisedat mbi artin mbartin, si rregull, dy lloje ndikimi: në intelektin dhe ndjenjat e studentëve më të vegjël. Nga pikëpamja metodologjike, është e rëndësishme që dëgjimi i muzikës, shfaqja e veprave të artit, domethënë trajtimi i drejtpërdrejtë i ndjenjave të studentëve, duhet të shkojë paralelisht me të menduarit për artin.

Forma më efektive e të mësuarit të themeleve të estetikës është leximi i librave mbi artin. Kjo do të thotë që leximi i literaturës muzikore të veçantë nga studentët duhet të udhëhiqet nga mësuesi.

"Studimet e mësuesve rusë kanë treguar se një proces mësimor i vendosur siç duhet çon në zhvillimin e atyre cilësive që janë të nevojshme për një aktivitet të suksesshëm në një fushë të caktuar. Në këtë rast, aftësia e mësuesit për të udhëhequr procesin njohës, për të edukuar studentët përmes një asimilimi kuptimplotë, aktiv, të qëllimshëm të vlerave muzikore dhe morale është me rëndësi vendimtare. "

Ndër format e edukimit moral të studentëve, si në klasë ashtu edhe në punën jashtëshkollore, një rol të veçantë i takon mundësisë së perceptimit të drejtpërdrejtë të artit. Ne po flasim për shikimin e filmave muzikorë dhe telefilma, dëgjimin e muzikës dhe leximin e artit, vizitimin e ekspozitave të veprave të artit të bukur, teatrit. Qëllimi kryesor i këtyre formave të edukimit moral është pasurimi dhe diferencimi i përvojës shqisore të nxënësve më të vegjël. "Përvoja e shkollave na bind se dëgjimi sistematik i, për shembull, muzikës klasike i çon studentët gradualisht ta kuptojnë atë dhe krijon një interes për të. Sidoqoftë, duhet të kihet parasysh se çdo perceptim i drejtpërdrejtë i veprave të artit kërkon një edukim të caktuar paraprak dhe shoqërues, por kjo pikë racionale nuk duhet të zbehë perceptimin emocional të veprave të artit. Kur përgatitni dhe drejtoni maturantë muzikorë, mbrëmje, biseda edukative, është e rëndësishme të përcaktoni qartë qëllimin e tyre kryesor në mënyrë që të siguroni kombinimin e duhur të punës së të menduarit dhe ndjenjave të studentëve, dhe më e rëndësishmja - të kujdeseni për orientimin e duhur ideologjik të këto takime ”.

Programi muzikor për një shkollë të arsimit të përgjithshëm shërben si një shembull i gjallë se si në një mësim, duke përdorur materiale specifike tematike, një mësues duhet të ngjallë tek nxënësit ndjenja të atdhedashurisë, krenarisë kombëtare dhe internacionalizmit, admirim për heroizmin dhe heroizmin për të mirën e Atdheut .

Shkolla duhet t'i mësojë fëmijët të duan dhe kuptojnë artin, të kultivojnë në to veprimtarinë krijuese, imagjinatën, aftësinë për të menduar në kategori artistike, që është ndriçimi moral i nxënësve.

Qëllimi i mësimeve të muzikës është të nxisë, para së gjithash, tek studentët e vegjël një interes për artin, aftësinë për të kuptuar informacionin muzikor.

Puna e një mësuesi të muzikës karakterizohet nga një sërë aktivitetesh: është interesante dhe entuziaste t'u tregosh fëmijëve për muzikën, format dhe zhanret e saj, të zhvillosh klasa për të mësuar dhe kënduar këngë në një nivel të lartë profesional, për të kryer me shkathtësi shoqërimin e këngëve në instrument, si dhe vepra muzikore, për të dhënë njohuri teorike në një mënyrë të arritshme dhe argëtuese, për të kryer lloje të ndryshme të punës jashtëmësimore.

Pasuria e imagjinatës muzikore, një qëndrim i zhytur në mendime ndaj përmbajtjes së veprës i sugjerojnë interpretuesit dhe mënyrat për ta zbatuar atë. Përzierja e ideve, mendimeve, ndjenjave dhe aspiratave të një mësuesi-muzikant formon atë gjendje të psikikës së tij, e cila krijon një plan dhe parashikon rezultatin e veprimtarisë krijuese.

"Zhvillimi i personalitetit të fëmijës sigurohet për shkak të marrëdhënies së ngushtë të edukimit moral me estetikën, mendjen, fizikën. Një program i zhvilluar saktë dhe vepra të zgjedhura në përputhje me aftësitë e moshës së fëmijëve ndihmojnë në zbatimin e ndikimit ideologjik dhe moral. Por gjëja më e rëndësishme është emocionaliteti i perceptimit për shkak të vetisë së veçantë të muzikës që ngjall ndjeshmërinë e dëgjuesve. "

Aktivitetet njohëse dhe mendore aktivizohen në mësimet e muzikës. Fëmijët mësojnë shumë duke dëgjuar me kujdes punën. Sidoqoftë, ata perceptojnë vetëm tiparet e tij më të përgjithshme, imazhet më të habitshme. Në të njëjtën kohë, reagimi emocional nuk e humbet rëndësinë e tij nëse fëmija ka për detyrë të dëgjojë, dallojë, krahasojë, nxjerrë në pah mjetet shprehëse. Këto veprime mendore pasurojnë dhe zgjerojnë fushën e emocioneve dhe përvojave të fëmijës, u japin atyre kuptim.

Harmonia e edukimit muzikor dhe moral konsiderohet vetëm kur përdoren të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore të qenësishme në moshën e shkollës fillore, aktivizohen të gjitha mundësitë krijuese të një personi në rritje. Në të njëjtën kohë, duke ndërlikuar detyrat pedagogjike, nuk duhet të abuzoni me ndjeshmërinë e veçantë të fëmijëve. "Vetë arti i muzikës, tiparet e tij parashtrojnë para mësuesit nevojën për të zgjidhur një numër detyrash specifike edukative:

Për të nxitur dashurinë dhe interesin për muzikën, pasi zhvillimi i reagimit emocional dhe pranueshmërisë bën të mundur përdorimin e gjerë të ndikimit edukativ të muzikës;

Për të pasuruar përshtypjet e fëmijëve, duke i njohur ata në një sistem të caktuar me një larmi veprash muzikore dhe mjetet e shprehjes të përdorura;

Prezantoni fëmijët me lloje të ndryshme të veprimtarisë muzikore, duke formuar perceptimin e muzikës dhe aftësitë më të thjeshta të interpretimit në fushën e këndimit, ritmit, luajtjes së instrumenteve të fëmijëve, zhvillimin e shkrim -leximit elementar muzikor, i cili do t'i lejojë fëmijët të veprojnë me vetëdije, natyrshëm, në mënyrë ekspresive;

Për të zhvilluar muzikalitetin e përgjithshëm të fëmijëve, aftësitë e tyre shqisore, dëgjimin e lartë, një ndjenjë ritmi, për të formuar një zë këndues dhe ekspresivitet të lëvizjeve, sepse nëse në këtë moshë një fëmijë mësohet dhe futet në veprimtari praktike aktive, atëherë formimi dhe ndodh zhvillimi i të gjitha aftësive të tij;

Për të kontribuar në zhvillimin fillestar të shijes muzikore, në lidhje me të cilën, në bazë të përshtypjeve dhe ideve për muzikën e marrë, së pari shfaqet një marrëdhënie selektive, dhe më pas një vlerësim me veprat e kryera, formohet një nevojë muzikore;

Për të zhvilluar një qëndrim krijues ndaj muzikës, para së gjithash, në aktivitete të tilla të arritshme për fëmijët si transferimi i imazheve në lojëra muzikore dhe vallëzime të rrumbullakëta me përdorimin e kombinimeve të reja të lëvizjeve të njohura të vallëzimit, si dhe improvizimin e melodive, gjë që ndihmon identifikoni pavarësinë, iniciativën, dëshirën për të përdorur repertorin e mësuar, për të luajtur muzikë në instrumente, për të kënduar, vallëzuar, sepse manifestime të tilla janë më tipike për fëmijët e moshës së shkollës fillore ".

Një shkollë e arsimit të përgjithshëm, e krijuar për të kryer edukim të qëndrueshëm muzikor dhe estetik, duhet t'i mësojë fëmijët të duan dhe të kuptojnë artin, t'i edukojë ata në veprimtarinë krijuese, imagjinatën dhe aftësinë për të menduar në kategori artistike. Qëllimi i mësimeve të muzikës është të ngjallë tek nxënësit e vegjël një interes për artin, aftësinë për të lundruar në një rrjedhë të madhe të informacionit muzikor, për të zgjedhur vepra që janë vërtet të denja dhe domethënëse. Mësimet duhet të kontribuojnë në formimin e një bote të pasur shpirtërore të studentëve, të zhvillojnë shijen e tyre artistike dhe nevojat morale.

Objektivat e lëndës "Muzikë" përcaktohen qartë në programin e zhvilluar nga laboratori i edukimit muzikor në Institutin Kërkimor të Shkollave nën drejtimin e D. B. Kabalevsky, dhe kryesorja është "të prezantosh studentët në botën e artit të madh muzikor, t'i mësosh ata të duan dhe kuptojnë muzikën në të gjithë pasurinë e" formave dhe zhanreve të saj, me fjalë të tjera, për të edukuar studentët në kulturën muzikore si një pjesë e gjithë kulturës së tyre shpirtërore ”.

Aktualisht, programi muzikor i zhvilluar nga një ekip shkencëtarësh nën redaktimin e përgjithshëm të Yu.B. Aliyev. Thelbësisht e rëndësishme në përmbajtjen e këtij programi është se ai zbaton në mënyrë aktive një nga parimet themelore të didaktikës - lidhjen me jetën. "Jo më pak të rëndësishme," theksohet në program, "janë detyrat e zhvillimit të veshit muzikor të studentëve (lartësia, modaliteti, harmonika, ritmika, dinamika dhe timbri), të menduarit muzikor, imagjinata, kujtesa, të gjitha aftësitë muzikore dhe krijuese. "

Vokal arsimim i vogël nxënësit e shkollës aq e rëndësishme për formimin e tërësisë muzikore kultura ... Metoda e lojës në zhvillim muzikore- interesat arsimore i vogël nxënësit e shkollës në korin e fëmijëve / T. A. Zhdanova. Muzikor edukimi ne shkolle. M.: ...

Organizimi i aktiviteteve edukative për estetikën arsimim i vogël nxënësit e shkollës

Kurse >> Pedagogji

... arsimim i vogël nxënës të shkollës " Objekti i hulumtimit është estetik edukimi i vogël nxënësit e shkollës... Subjekt i hulumtimit janë format dhe mjetet e estetikës arsimim nxënësit e shkollës... art. Vizuale dhe muzikore-certifikata të shëndosha, duke kontribuar në ...

Mjedisi sociokulturor si kusht për formimin e themeleve të estetikës arsimim i vogël nxënësit e shkollës

Kurse >> Pedagogji

Duke ndikuar në estetikë edukimi i vogël nxënësit e shkollës; Identifikoni kushtet që ndikojnë në estetikë edukimi i vogël nxënësit e shkollës... Hipoteza e kërkimit ... profesioni (përdorimi kompleks i letërsisë dhe muzikore punon). Përdorimi i aftë i lojërave dhe ...

Civile edukimi i vogël nxënësit e shkollës në një shkollë fillore moderne

Abstrakt >> Pedagogji

... arsimim i vogël nxënësit e shkollës…………………………………………………………………. 6 Teoria e civil arsimim në një kontekst historik - Edukimi shtetësia në shkollën moderne ... 9 Kapitulli II. Civile edukimi i vogël nxënësit e shkollës... dhe muzikore u bë përgjithësuese ...

Teoria dhe metodologjia e edukimit muzikor. Tutorial Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

5. Metodat e edukimit muzikor

Në përcaktimin e metodave, "Teoria dhe Metodat e Edukimit Muzikor" bazohet në pedagogjinë e përgjithshme. Në të njëjtën kohë, kriteri për zgjedhjen e metodave në kontekstin e specifikave të punës në edukimin muzikor varet nga karakteristikat e përmbajtjes së materialit edukativ (kompleksiteti dhe risia e tij), qëllimet specifike pedagogjike, gatishmëria e fëmijëve, si dhe si personaliteti i mësuesit. Së bashku me metodat e përgjithshme pedagogjike, "Teoria dhe Metodat e Edukimit Muzikor" ka metodat e veta, të kushtëzuara nga thelbi estetik dhe intonacioni i artit muzikor.

Metodat e edukimit muzikor (pas përkthimit të fjalëpërfjalshëm të fjalës "metodos" nga greqishtja si "rruga drejt diçkaje") kuptohen si veprime të caktuara të mësuesit dhe studentëve që synojnë arritjen e qëllimit të edukimit muzikor për nxënësit e shkollës, ose mënyrën mësuesit dhe nxënësit punojnë. Këto janë metoda të veprimtarisë së ndërlidhur të mësuesit dhe studentëve, që synojnë zgjidhjen e problemeve të edukimit muzikor, edukimit dhe zhvillimit të studentëve. Metodat përbëhen nga teknika më specifike që i konkretizojnë dhe i detajojnë ato.

Nga metodat e përgjithshme pedagogjike, grupi tjetër metodat:

- nga burimi i njohurive (praktike, vizuale, verbale, punë me një libër, metodë video);

- me emërim (përvetësimi i njohurive, formimi i aftësive dhe aftësive, aplikimi i njohurive, aktiviteti krijues, konsolidimi, testimi i njohurive, aftësive dhe aftësive);

- nga natyra e veprimtarisë njohëse (shpjeguese dhe ilustruese, riprodhuese, heuristike, kërkimore, lojë);

- për qëllime didaktike (metoda që kontribuojnë në asimilimin parësor të materialit, konsolidimin dhe përmirësimin e njohurive të marra).

Të gjitha metodat e mësipërme pedagogjia e përgjithshme kryejnë: një rol mësimor, duke zhvilluar, edukuar, stimuluar (motivuar) dhe kontrolluar dhe përmirësuar funksionet në edukimin muzikor të fëmijëve.

Natyrisht, metodat e përgjithshme pedagogjike në mësimin e muzikës kanë specifikat e tyre. Kështu, për shembull, metoda verbale e përhapur, ekonomia dhe efektiviteti i së cilës në praktikën pedagogjike u vu re nga një numër shkencëtarësh vendas (M.N. Skatkin, I. Ya. Lerner, etj.) Si një qëndrim figurativ psikologjik që synon komunikimin shpirtëror të një fëmije me art muzikor. Kjo do të thotë, për shpjegimin verbal të muzikës, fjalimi nuk duhet të jetë i përditshëm, por figurativ.

Ngjashëm me sa më sipër, ekziston një veçanti e metodave të tjera të përgjithshme pedagogjike në mësimin muzikor të nxënësve të shkollës, e cila konsiston në përdorimin e metodave vizuale dhe praktike, e cila pasqyrohet në vetë formulimet, të cilat kanë pësuar një transformim: vizual-auditor, vizual -metoda ekspresive dhe artistiko-praktike.

Pedagogë-muzikantë të famshëm i atribuohen dhe i referohen grupit të metodave të përcaktuara nga specifikat e artit muzikor:

- metoda e vëzhgimit të muzikës (dhe mos mësimi i saj), metoda për të mos imponuar muzikë, por për ta bindur atë, jo për të argëtuar, por për të kënaqur, metodën e improvizimit (B.V. Asafiev);

- metoda e ndjeshmërisë (N. A. Vetlugina);

- metodat e përgjithësimit muzikor, duke ecur përpara dhe duke u kthyer në të kaluarën, duke menduar për muzikën, dramën emocionale (D. Kabalevsky dhe E. B. Abdullin);

- metoda e zhvillimit të diskriminimit të stilit tek adoleshentët (Yu. B. Aliev);

- metoda e intervistës muzikore (L. A. Bezborodova);

- metoda e të kuptuarit intonacional dhe stilistik të muzikës dhe modelimi i procesit artistik dhe krijues (E. D. Kritskaya dhe L. V. Shkolyar).

Një grup metodash u zhvillua nga O. P. Radynova për edukimin muzikor të fëmijëve parashkollorë. Këto janë metoda të krahasimit të krahasimeve të veprave dhe asimilimit me natyrën e tingullit të muzikës, të cilat kontribuojnë në ndërgjegjësimin për perceptimin e muzikës, krijimin e situatave problematike, thellimin e reagimit emocional ndaj muzikës dhe zhvillimin e imagjinatës dhe krijimtarisë së fëmijëve . Në metodën e krahasimeve të kundërta, OP Radynova zhvilloi një sistem detyrash në të cilat vepra të kundërta të të njëjtit zhanër, lojëra me të njëjtët emra, vepra të kundërta brenda të njëjtës gjendje shpirtërore (diferencimi i hijeve), krahasimi i intonacioneve të muzikës dhe fjalës, krahasimi interpretime të ndryshme të një vepre (zë orkestral dhe solo, versione të interpretimit interpretues në piano).

Metoda e asimilimit të karakterit të tingullit të muzikës, e zhvilluar nga O. P. Radynova, presupozon aktivizimin e veprimeve të ndryshme krijuese që synojnë të kuptojnë imazhin muzikor. Radynova përdor lloje të ndryshme të asimilimit ndaj tingullit të muzikës-motorike, prekëse, verbale, vokale, imituese, timbër-instrumentale, intonacioni, ngjyra, poliartike.

Gjëja kryesore nuk është të harrojmë se në edukimin muzikor është e rëndësishme të kuptohet muzika përmes intonacionit, kuptimit të muzikës nga muzika, muzikës nga llojet e tjera të artit, jetës së natyrës dhe njeriut, dhe jo me mjete muzikore individuale të shkëputura nga e tëra .

Pra, metoda e përgjithësimit muzikor supozon formimin e një sistemi njohurish midis studentëve, zhvillimin e një qëndrimi të vetëdijshëm ndaj muzikës.

E.B. Abdullin përcakton një numër veprimesh të njëpasnjëshme të kësaj metode:

- aktivizimi i përvojës muzikore, jetësore të nxënësve të shkollës me qëllim të prezantimit ose thellimit të temës;

- njohja me njohuritë e reja përmes një detyre të përcaktuar qartë nga mësuesi, zgjidhja e përbashkët e saj me nxënësit dhe formulimi i përfundimeve nga fëmijët;

- konsolidimi i njohurive në lloje të ndryshme të aktiviteteve edukative të fëmijës.

Për shkak të orientimit të metodës së përgjithësimit në zhvillimin e të menduarit artistik, D. Kabalevsky e konsideroi këtë metodë si kryesore në mësimin muzikor të nxënësve të shkollës.

Metoda e vrapimit përpara dhe kthimit në të kaluarën ka për qëllim formimin e një ideje tërësore të muzikës tek fëmijët. Në programin e Kabalevsky, kjo metodë zbatohet në disa nivele të komunikimit midis fazave të trajnimit, temave të lagjeve dhe veprave muzikore në procesin e studimit të temave të programit. Kështu, për shembull, në programin e klasës së 2 -të të Kabalevsky, zhanret e përditshme të marshit, vallëzimit dhe këngëve, të njohura për fëmijët në klasën e parë, shndërrohen në cilësi të tilla të rëndësishme të muzikës si marshimi, vallëzimi dhe këndimi. Në të njëjtën kohë, sipas parimit nga e pavetëdijshmja në të ndërgjegjshmen, fëmijët në klasën e parë në mënyrë intuitive përjetuan transformimin e tre llojeve kryesore të muzikës si modele shoqëruese në diçka më të madhe, duke u njohur me veprat e J. Bizet, P. Çajkovski, S. Prokofiev, etj. Në këtë kuptim kthimi në njohuritë e marra nga viti në vit është, në fakt, një shprehje e transformimit cilësor të vetëdijes së fëmijëve.

Në nivelin e lidhjes midis temave të lagjeve, zbatimi i metodës së ecjes përpara dhe kthimit në të kaluarën është edhe më i dukshëm. Pra, gjysma e parë e klasës së 3 -të ka emrin "Muzika e popullit tim", e dyta - "Midis muzikës së popullit tim dhe muzikës kombe të ndryshme bota nuk ka kufij të pakalueshëm ". Kthimi në veprat e kaluara në mënyrë të ngjashme nënkupton jo vetëm përsëritjen e tij, por perceptimin e një të njohuri në kushtet temë e re... Pra, në klasën e 2 -të, fëmijët kthehen në preludet nr. 8 dhe nr.20 nga F. Chopin në tremujorin e parë dhe të tretë, së pari, kur kalojnë temën "Marshimi, këndimi, vallëzimi" dhe më vonë, kur kuptojnë parimet e zhvillimit të muzikës.

Metoda e dramës emocionale aktivizon qëndrimin emocional të studentëve ndaj muzikës, dhe gjithashtu kontribuon në krijimin e pasionit dhe interesit të gjallë për artin e muzikës. Një funksion po aq i rëndësishëm i kësaj metode është "drejtimi" i strukturës së mësimit, përcaktimi i kulmit të tij. Në këtë kuptim, metoda e dramës emocionale (E.B. Abdullin) është afër metodës së ndikimit emocional (L. G. Dmitrieva dhe N. M. Chernoivanenko).

Parimet e metodës së dramës emocionale janë: kontrasti emocional dhe ngopja e qëndrueshme e tonit emocional të mësimit.

Detyra të ndryshme para se të dëgjoni muzikë aktivizojnë vëmendjen dhe interesin e nxënësve, veçanërisht atyre më të vegjël. Për shembull, ngritja e dorës kur muzika ndryshon ose kur tingëllon një violinë (flaut, etj.); ngrini dorën sa herë që dëgjohet tema kryesore; bëjeni në vendin që i pëlqen më shumë studentit; mbani mend vepra të tjera me të njëjtin karakter, humor. Kur prezantoni studentët e rinj me imazhe më komplekse të muzikës klasike "të rritur", është e dobishme të përdorni teknikën e "perceptimit në çift" të veprave, e cila lehtëson procesin e dëgjimit. Ai konsiston në faktin se për secilën vepër klasike më të vështirë për t'u perceptuar, zgjidhet një lojë e thjeshtë e fëmijëve e ngjashme me gjendjen shpirtërore, përmbajtja e së cilës analizohet me kujdes me fëmijët, dhe kur ata "hyjnë" në gjendjen shpirtërore të shfaqjes, ata janë të ftuar të dëgjojnë punën tashmë "serioze". Gjendja që lindi kur dëgjoni lojën e fëmijëve transferohet tek ai, gjë që lehtëson perceptimin (nga përvoja e Yu. B. Aliev).

Për të përfshirë fëmijët dhe adoleshentët në një aktivitet aktiv dhe të këndshëm për ta kur dëgjojnë ose kryejnë një vepër, Yu B. Aliev rekomandon një numër teknikash efektive, të cilat janë veçanërisht të dobishme në edukimin muzikor të nxënësve të shkollave fillore.

Lëvizja. Me ndihmën e lëvizjeve, është më e lehtë për fëmijët të "hyjnë në imazh", të ndiejnë muzikën "me të gjithë trupin", të depërtojnë më thellë në gjendjen e tij. Meqenëse ka pak hapësirë për lëvizje në klasë, mund të bëhet ndërsa jeni ulur ose qëndruar pranë tavolinave; ju gjithashtu mund të ftoni grupe individuale që të lëvizin përgjatë rreshtave të tavolinave për muzikë.

Në fillim, vetë mësuesi u tregon studentëve "modele të ndryshme lëvizjesh" - kështu që është më e lehtë për ta të improvizojnë të reja. Fëmijët janë shumë të dashur për të lëvizur në muzikë, dhe ato vepra që lidheshin me lëvizjen, ata i mbajnë mend më mirë dhe i duan më shumë.

Orkestra duke luajtur. Kjo metodologji u jep fëmijëve përshtypjen e përfshirjes në performancën e muzikës. Kjo aktivizon perceptimin e tyre dhe atyre u pëlqen shumë. Për të marrë pjesë në lojë, studentëve (e gjithë klasa ose grupet individuale me radhë) u jepen instrumente muzikore bazë: shkopinj, kambana, tronditje, metale dhe lugë druri (të gjithë mund t'i sjellin nga shtëpia). Me zhurmën e punës së kryer në regjistrim, fëmijët kryejnë në heshtje ritmet e vendosura nga mësuesi. Kur mësohen me këtë lloj loje, mund t'i ftoni të improvizojnë ritmin. Gjatë performancës së muzikës, mësuesi tregon se cili grup i veçantë ka ardhur për t'u bashkuar me instrumentin e tij. Ju duhet të luani në orkestër në përputhje me disponimin e muzikës: me gëzim, gëzim, me zë të lartë - ose në heshtje, butësisht, ose fshehurazi, me frikë.

Improvizimi i melodive. Në mënyrë që studentët të perceptojnë më mirë përmbajtjen emocionale të muzikës, ju mund t'i ftoni ata të improvizojnë vetë melodinë në të njëjtën gjendje (për një tekst të caktuar). Melodia juaj, e përbërë për një tekst të trishtuar, qesharak, misterioz ose heroik, do t'ju ndihmojë të perceptoni më plotësisht një pjesë muzikore të ngjashme në humor. Isshtë gjithashtu e dobishme të këndoni melodi, tema (nëse, natyrisht, ato janë në dispozicion të fëmijëve) nga pjesët që dëgjoni. Kjo do t'ju ndihmojë të ndjeni dhe mbani mend muzikën më mirë.

Vizatimi i figurave. Pas dy ose tre rishikimit të veprës, kur fëmijët tashmë e dëgjojnë atë, ju mund t'i ftoni ata të vizatojnë (në shtëpi ose në një mësim arti në klasë) një fotografi që u lind në mendjet e tyre kur ata perceptojnë muzikën.

Që studentët të kujtojnë më mirë një pjesë muzikore, ajo duhet të përsëritet. Përsëritja mund të bëhet në forma e lojes- kuize, gjëegjëza koncertesh, koncert sipas kërkesës.

Karakteristike dhe e përshtatshme për thelbin estetik të artit muzikor është metoda e ndjeshmërisë... AA Melik-Pashaev, duke përcaktuar rëndësinë e kësaj metode në pedagogjinë e artit, vuri në dukje se nëse aktivitetit të ndërgjegjshëm sipas rregullave, punës me terma, koncepte, shenja i paraprin përvoja emocionale dhe shqisore e fëmijës, atëherë historia e vetë arti do t'u zbulohet fëmijëve jo si një grup faktorësh të jashtëm dhe marrëdhënie objektive, por si një thesar i përmbajtjeve shpirtërore që studenti ndjen, duke gjetur analogji për ta në përvojën e tij të brendshme, duke njohur dhe zhvilluar shpirtin e tij, duke përjetuar përfshirjen në krijimtaria kulturore e njerëzimit. Një kusht i domosdoshëm për shfaqjen e ndjeshmërisë është formimi i një konteksti të caktuar të ndërgjegjes, kur marrësit i jepet përshtypja e soditjes së veprave të artit. Në të njëjtën kohë, nuk duhet harruar se, ndërsa zgjon ndjeshmërinë e brendshme tek fëmijët, teknika duhet të synojë të mbështesë me takt përshtypjet estetike. Natyrshmëria e këtij pozicioni përcaktohet nga të kuptuarit e perceptimit estetik si një proces i personalitetit të kushtëzuar dhe përvoja estetike - si një manifestim specifik i pozicionit individual të një personi.

Çdo metodë e edukimit muzikor, mësimdhënies dhe zhvillimit të fëmijëve përfshin një sërë teknikash metodologjike që e sqarojnë dhe detajojnë atë. Kështu që, metoda e problemit, sipas Kabalevsky, merr algoritmin e mëposhtëm të veprimeve: një formulim i qartë i problemit nga mësuesi, një zgjidhje graduale e problemit me përpjekjet e ndërsjella të mësuesit dhe studentëve, formulimi i përfundimeve.

Në një mësim muzike, si rregull, përdoren metoda të ndryshme në kombinim, duke marrë parasysh burimin e marrjes së njohurive, llojet e aktiviteteve artistike të fëmijëve, llojet e mësimit, si dhe detyrat e zhvillimit të aftësive artistike dhe krijuese të një personi.

Nga libri Teoria dhe Metodat e Edukimit Muzikor. Tutorial autori Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

Seksioni 1 Historia e Edukimit Muzikor dhe

Nga libri Historia e edukimit profesional të muzikës në Rusi (shekujt XIX - XX) autori

Kapitulli 3 Tendencat kryesore në zhvillimin e sferës socio-kulturore dhe edukimit muzikor në fazën e tanishme Faza aktuale e zhvillimit të sferës socio-kulturore të Rusisë karakterizohet nga prania e një numri karakteristikash. Njëra prej tyre është për shkak të asaj mbizotëruese

Nga libri Bazat e Psikologjisë Muzikore autori Fedorovich Elena Narimanovna

Seksioni 2 Teoria e Edukimit Muzikor

Nga libri i autorit

Kapitulli 1 Pyetje të përgjithshme të teorisë së muzikës

Nga libri i autorit

1. Thelbi i teorisë së edukimit muzikor Teoria e edukimit muzikor të nxënësve të shkollës konsiderohet si një sistem i njohurive dhe koncepteve shkencore në lidhje me ligjet që rregullojnë zhvillimin muzikor të një fëmije, duke rritur ndjenjat e tij estetike në procesin e njohjes me muzikën

Nga libri i autorit

2. Specifikat e artit muzikor Forma e jashtme e artit në përgjithësi dhe arti muzikor në veçanti ka dy dimensione - ontologjike dhe semiotike, pasi është një lloj strukture materiale dhe në të njëjtën kohë duhet të funksionojë si

Nga libri i autorit

2. Parimet e edukimit muzikor Pedagogjia e përgjithshme përcakton metodologjinë si një disiplinë shkencore që studion ligjet e përgjithshme procesi pedagogjik mbi materialin e çdo objekti. Kjo do të thotë që metodologjia e edukimit muzikor të nxënësve të shkollës duhet kuptuar si

Nga libri i autorit

4. Dramaturgjia e Profesionit Muzikor Muzika si formë arti i nënshtrohet ligjeve të dramës, e cila tashmë është vendosur në bazën e secilës pjesë muzikore dhe përcaktohet nga baza e saj thelbësore. Drama mund të dallohet si emocionalisht kuptimplote

Nga libri i autorit

KAPITULLI 1. GJENERIMI DHE FORMIMI I SISTEMIT T ED ARSIMIT PROFESIONAL MUZIKOR T O ORIENTIMIT TEC Fshehtë N IN SHEKULLIN XXI HINETAL - HERSHT 1.1. Origjina e pedagogjisë së pianos në Rusi Koncepti i "pedagogjisë ruse të pianos" u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit XIX. -

4.2. Veçoritë neuropsikike të të menduarit muzikor Rrënjët e veçorive të rrjedhës së çdo procesi mendimi janë në trurin e njeriut. Aktiviteti i hemisferave cerebrale, pjesët e tyre të ndryshme, siguron bazën neuropsikike të të gjithë intelektualëve dhe

Nga libri i autorit

4.3 Natyra e Përkohshme e Mendimit Muzikor Muzika është arti i kohës, dhe midis arteve të tjera të një natyre të përkohshme, ajo dallohet për faktin se ka si bazë "kohën e pastër". Të gjitha llojet e artit teatral, kinematografia bazohen, përveç kohës, dhe mbi të

Nga libri i autorit

7. TIPARET E PSIKOLOGJIS OF S OF KRIJIMIT MUZIKOR 7.1. karakteristikat e përgjithshme Krijimtaria. Karakteristikat psikologjike personaliteti krijues Kreativiteti kuptohet si proces i krijimit të vlerave të reja materiale dhe shpirtërore në fushën e shkencës, artit ose teknologjisë. Sipas

Fjala metoda përkthyer në rusisht do të thotë "mënyrë". Në pedagogji, kjo fjalë tregon rrugën drejt qëllimit të edukimit, zhvillimit dhe trajnimit fëmijët, një mënyrë për të zgjidhur një detyrë njohëse, një formë e aktivitetit të ndërlidhur të një mësuesi dhe studentësh. Të tre kuptimet e konceptit (mënyra, metoda dhe forma e bashkëveprimit) së bashku karakterizojnë aspekte të ndryshme të metodës pedagogjike. NË pedagogjia e artit rruga drejt studentit shkon përmes artit , dhe për këtë arsye metodat e zgjidhjes së problemeve artistike, dhe format e ndërveprimit mes mësuesit dhe nxënësve në klasë duhet të jenë specifike, artistike, krijuese.

Metodat e mësimdhënies si mënyra për të arritur qëllimet janë një sistem i veprimeve të mësuesit që synojnë organizimin e aktiviteteve të studentëve për të asimiluar përmbajtjen e arsimit.

Pedagogjia e përgjithshme tregon tre funksione kryesore metodat e mësimdhënies: rregullatore, njohëse dhe komunikuese.

Rregullator funksioni përcaktohet nga raporti i veprimtarisë arsimore me qëllimin dhe objektivat e trajnimit ... Njohës funksioni zbulohet përmes raportit të veprimtarisë mësimore me përmbajtjen mësimore. Komunikues funksioni i metodave të mësimdhënies pasqyron stilin e ndërveprimit mësues-nxënës.

NË edukim muzikor nxënësit më të vegjël përdoren si e përgjithshme pedagogjike metodat dhe metodat e përcaktuara specifikën art muzikor. Pra, nga metodat e përgjithshme pedagogjike, grupi i metodës:

- nga burimi i njohurive(praktike, vizuale, verbale, punë me një libër, metodë video);

- me takim(përvetësimi i njohurive, formimi i aftësive dhe aftësive, aplikimi i njohurive, aktiviteti krijues, konsolidimi, testimi i njohurive, aftësive, aftësive);

- nga natyra e veprimtarisë njohëse(shpjeguese dhe ilustruese, riprodhuese, heuristike, kërkimore, lojë);

- për qëllime didaktike(metoda që kontribuojnë në asimilimin parësor të materialit, konsolidimin dhe përmirësimin e njohurive të marra).

Të gjitha metodat e mësipërme të pedagogjisë së përgjithshme kryejnë mësimdhënia, zhvillimi, edukimi, stimulimi (motivimi) dhe funksionet e kontrollit dhe korrektimit në edukimin muzikor të studentëve më të vegjël.

Organizimi, stimulimi dhe kontrolli pedagogjik në procesin arsimor dhe njohës kërkojnë zhvillimin e metodave të përshtatshme.

Ashtu si çdo metodë didaktike, ato kryhen në mësim tre funksione kryesore : me ndihmën e tyre mësuesi organizon veprimtaria artistike dhe krijuese e studentëve gjatë orës së mësimit dhe pasojave të tij (përmes detyrave të shtëpisë); stimulon interesi muzikor dhe njohës, aktiviteti krijues, zhvillimi i aftësive muzikore dhe proceseve artistike dhe njohëse (vëmendja, reagimi emocional, perceptimi, të menduarit, imagjinata, kujtesa) e studentëve dhe kontrollet suksesi dhe vështirësitë e zhvillimit, edukimit dhe aftësimit të tyre muzikor. Meqenëse secila metodë i kryen këto funksione në mënyrë të ndërlidhur, mund t'i klasifikoni ato me kusht sipas dominimit të një ose një funksioni tjetër.

Metodat e edukimit muzikor janë mënyra të ndryshme aktivitete të përbashkëta të mësuesve dhe nxënësve, ku roli kryesor i takon mësuesit... Duke zhvilluar imagjinatën, reagimin emocional, të menduarit muzikor, mësuesi përpiqet të sigurojë që komunikimi me artin t'u shkaktojë fëmijëve një ndjenjë gëzimi, kënaqësie dhe formimi i aftësive dhe aftësive promovoi shfaqjen e veprimtarisë dhe pavarësisë së tyre. Shumëllojshmëria e metodave të edukimit muzikor përcaktohet nga specifikat e artit muzikor dhe karakteristikat e veprimtarisë muzikore të studentëve. P TOR grupi i metodës të përcaktuara specifikat e artit muzikor, muzikantë dhe mësues të famshëm i atribuohen dhe vazhdojnë t'i referohen:

- metoda e vëzhgimit të muzikës (dhe jo mësimi i saj), metoda për të mos imponuar muzikë, por për ta bindur atë, jo për të argëtuar, por për të kënaqur, metodën e improvizimit (B.V. Asafiev);

- metoda e ndjeshmërisë(N.A. Vetlugina);

- metoda e përgjithësimit muzikor, "vrapimi përpara" dhe "kthimi" në të kaluarën, duke menduar për muzikën, dramën emocionale (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin);

- metoda e zhvillimit të diskriminimit të stilit(Y.B. Aliev);

- metoda e modelimit të procesit artistik dhe krijues(L.V. Shkolyar);

- metoda e të kuptuarit të stilit intonacional të muzikës(E. D. Cretskaya).

Metodat nuk aplikohen të izoluara, por në kombinime të ndryshme: metoda verbale, metoda vizuale-auditive, metoda stimuluese, metoda e analizës dhe krahasimit, metoda e përgjithësimit, metoda e empatisë, metoda e vëzhgimit të muzikës (dhe mos mësimi i saj), metoda për të mos imponuar muzikë, por për ta bindur atë, jo për të argëtuar , por për të kënaqur, metodën e improvizimit duke menduar për muzikën.

Metodat për stimulimin e veprimtarisë muzikore përdoren për të krijuar atë atmosferë emocionale, krijuese që është e nevojshme për mësimet e muzikës.

1. Metoda e ndikimit emocional: aftësia e mësuesit për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj një muzike me fjalë figurative, shprehje të fytyrës, gjeste. Përdorimi i përhapur i metodës së ndikimit emocional përcakton në masë të madhe suksesin e aktiviteteve muzikore të studentëve, dhe zotërimi i tij flet për mjeshtërinë e mësuesit. Efektiviteti i metodës varet gjithmonë nga marrëdhënia që zhvillohet midis studentëve dhe mësuesit, nga autoriteti i tij: një ndikim i fortë emocional tek fëmijët mund të ushtrohet vetëm në një atmosferë besimi dhe mirëkuptimi të ndërsjellë.

2. Interesimi për muzikën varet nga sjellja e fakteve të nevojshme, duke krijuar një efekt surprizë. Krijimi i situatave të suksesit kontribuon në stimulimin e interesit për veprimtarinë muzikore. Ato janë veçanërisht të nevojshme kur studentët po përpiqen, por luftojnë. Duke inkurajuar fëmijët, mësuesi krijon një situatë suksesi, dhe përvoja e gëzimit u jep atyre forcë, besim në tejkalimin e vështirësive, ndihmon në ngritjen e tonit emocional në punën në performancën e këngës. Zhvillimi i interesit muzikor të fëmijëve lehtësohet nga situatat e lojës. Në situatat e lojës, është më e lehtë të organizosh shkrimin e këngëve, vënien në skenë, dramatizimin. Situatat e lojës gjithashtu ndihmojnë për të ruajtur interesin e fëmijëve për mësimin, për të bërë relaksim emocional dhe për të parandaluar punën e tepërt.

3. Tek metodat e stimulimit aktiviteti muzikor përfshin krijimin e situatave të kërkimit të problemeve kur nxënësve u jepen detyra të ndryshme krijuese. Situatat e kërkimit të problemeve intensifikojnë aktivitetin muzikor, përqendrohuni vëmendje dëgjimore nxënësit, të detyruar të mendojnë, arsyetojnë, zhvillojnë kreativitetin.

4. Metoda e krahasimitështë më e zakonshme në praktikën e edukimit muzikor, pasi aplikimi i tij ju lejon të krijoni situata që ngjallin interesin e studentëve. Kryerja e detyrave krijuese përfshin analizën e muzikës, që do të thotë që fëmijët duhet ta dëgjojnë atë, të monitorojnë ndryshimin e tingullit dhe zhvillimin e imazhit muzikor, të jenë të vetëdijshëm për përshtypjet e tyre dhe të nxjerrin përfundime, të kontribuojë në formimin e përshtypjeve të ndritshme emocionale në nxënësit e shkollës, idetë për zhanret muzikore dhe një krahasim gradual i veprave më pak të kundërta - zhvillimi i një perceptimi më delikat të muzikës. Zotërimi i përvojës muzikore i lejon studentët të kryejnë një analizë krahasuese të veprave. Sekuenca logjike e pyetjeve të mësuesit aktivizon procesin e analizimit të punimeve, kontribuon në zhvillimin e perceptimit muzikor dhe imagjinatës së studentëve. Për të formuar reagim emocional dhe ide në lidhje me ekspresivitetin e gjuhës së muzikës, metoda e krahasimit përdoret në një mënyrë tjetër: një situatë që ngjall interes tek studentët krijohet kur mësuesi kryen një pjesë të njohur në një mënyrë paksa të ndryshme - me një ndryshim në një nga mjetet shprehëse. Aftësia e mësuesit për të bërë ndryshime të tilla dhe për të inkurajuar studentët të krahasojnë në kuptimin e plotë të fjalës është e pafund. Rast pas rasti, ato ndihmojnë në rifreskimin e perceptimit dhe ringjalljen e studentëve.

5 ... Konsiderohet metodat arsimi muzikor aplikohet në e kombinuar me gojore ... "Perceptimi i muzikës," shkroi BM Teplov, "është i mundur vetëm në kontekstin e mjeteve të tjera të njohjes që shkojnë përtej muzikës". Metodat verbale (histori, bisedë, shpjegim) ndihmojnë në zbulimin e përmbajtjes së punës, përgatitjen e performancës së tyre të ndërgjegjshme, drejtimin e përvojave estetike të studentëve. Përdorimi i metodave verbale varet gjithmonë nga karakteristikat e moshës së studentëve, stërvitja e tyre muzikore, si dhe nga origjinaliteti i veprës muzikore.

Përgatitja e studentëve për perceptimin e punës, mësuesi mund të përdorë metoda verbale të kombinuara me vizuale-figurative, me me anë të krahasimit dhe analizës... Zgjedhja e tyre përcaktohet nga specifikat e punës dhe drejtimi i përgjithshëm i analizës së tij të mëvonshme.

Metodat verbale përdoren gjithashtu kur mësoni të luani instrumente, kur mësoni këngë dhe valle. Kombinimi i metodave verbale dhe vizuale-dëgjimore është një parakusht për formimin e aftësive vokale dhe korale, teknikat për të luajtur instrumente muzikore të fëmijëve dhe aftësitë e lëvizjeve ritmike muzikore.

Formimi i aftësive nuk është një qëllim në vetvete, por një mjet i nevojshëm për performancën ekspresive. Prandaj, duhet të përpiqeni të siguroheni që numri i ushtrimeve (metoda praktike) është minimal, duke mos u tërhequr nga përvojat estetike. Mësuesi kërkohet të jetë në gjendje të kombinojë metoda dhe lloje të ndryshme të punës, në varësi të përvojës muzikore të studentëve, nga origjinaliteti i punës, karakteristikat e veprimtarisë muzikore dhe aftësitë e studentëve.

Suksesi shoqëron mësuesin, i cili, duke marrë parasysh kushtet reale, i afrohet në mënyrë krijuese çështjes - mendon mbi opsionet për sekuencën e aktiviteteve të përbashkëta me studentët, di të përfshijë në punë jo vetëm pjesën aktive të klasës, por edhe studentë me iniciativë të ulët.

Qasja krijuese i lejon atij të kryejë punë në të njëjtën punë në një mënyrë të re çdo herë në mënyrë që të arrijë realizimin e aftësive të tij arsimore, arsimore, zhvillimore dhe zgjidhjen e suksesshme të problemeve të edukimit muzikor të studentëve.

Një program i ri muzikor me përmbajtjen e tij tematike kombinon të gjitha format dhe llojet e aktiviteteve muzikore në mësim. Ata të gjithë filluan t'i binden temës. Detyra ishte të sigurohej që, në bazë të parimeve dhe përmbajtjes së re, mësuesi të mund, në praktikë të vërtetë, të siguronte një organizim tërësor të vetë procesit mësimor duke përdorur metoda të përshtatshme. ... Lejohet analiza e parimeve dhe përmbajtjes së programit të ri muzikor nxjerr në pah tre metoda muzikore trajnim, i cili në tërësinë e tij ka për qëllim kryesisht zgjidhjen e qëllimit të caktuar dhe organizimin e asimilimit të përmbajtjes; ato kontribuojnë në vendosjen e integritetit të procesit të edukimit muzikor në mësimin e muzikës si një mësim arti, domethënë, ata kryejnë funksione rregullatore, njohëse dhe komunikuese. Sigurisht, këto metoda nuk e mohojnë veprimin e metodave dhe teknikave të tjera të edukimit muzikor dhe janë në bashkëveprim me to. Të dhënat tre metoda le të telefonojmë metodat kryesore të mësimit të muzikës.

1. Metoda e përgjithësimit muzikor - metoda kryesore e organizimit të mësimeve të muzikës. Ajo ka për qëllim kryesisht zhvillimin e një qëndrimi të ndërgjegjshëm të studentëve ndaj artit të muzikës, në formimin e të menduarit artistik. Metoda e përgjithësimit muzikor vepron si një grup metodash për organizimin e aktiviteteve të studentëve që kanë për qëllim zotërimin e njohurive kryesore për muzikën, duke formuar aftësitë e tyre drejtuese. Kjo metodë ndihmon për të zbatuar në praktikë një mësim tërësor të planifikuar në program (nga pikëpamja e temës së tij), duke marrë parasysh kushtet specifike të mësimit. Metoda e përgjithësimit muzikor përfshin një seri veprimesh të njëpasnjëshme.

- Akti i parë metoda përcakton detyrën e aktivizimit të përvojës muzikore, të jetës së studentëve, e cila është e nevojshme për prezantimin e temës ose thellimin e temës.

- Veprimi i dytë Metoda synon njohjen e studentëve me njohuri të reja.

- Veprimi i tretë metoda shoqërohet me konsolidimin e njohurive në lloje të ndryshme të aktiviteteve arsimore të studentëve; synon zhvillimin e aftësisë së studentëve për të lundruar gjithnjë e më shumë në muzikë në bazë të njohurive të marra.

Kjo metodë ju lejon të identifikoni më qartë dhe me vetëdije të përgjithshme dhe të veçanta në muzikë. Ai ka për qëllim zhvillimin e të menduarit artistik, aftësinë për të lundruar në mënyrë të pavarur në muzikë, duke realizuar funksionin e tij ideologjik, moral, estetik.