1. תמצית, ספציפיות וסיווג של אימון מוסיקלי

הקיים במודרנית הספרות המוסיקלית והפדגוגית של קביעת שיטת החינוך המוסיקלי (למידה, חינוך) היא מגוונת למדי, אבל באופן כללי, לא סותרת.

שיטות של הכשרה מוסיקלית - אלה הן דרכים לארגן את ההתבוללות של תלמידי בית הספר לתוכן האובייקט שעומדות במטרות ובמטרות תהליך חינוכי. התנאים של השיטות והתוכן מיושם בתהליך של תלמיד בהנחיית המורה (א.ב.באלין).

שיטות של הכשרה מוסיקלית לְיַצֵג שיטות שונות פעילות משותפת מורים ותלמידים, שם התפקיד המוביל שייך למורה (L.g. Dmitriev, N.M. Chernoyvanenko).

המונח "שיטה" משמש בשני חושים: רחב וצר.

במובן רחב תחת שיטת החינוך המוסיקלי פירושו שילוב של שיטות פדגוגיות שמטרתן לפתרון בעיות ולשלוט בתוכן החינוך המוסיקלי.

במובן הצר, השיטה - טכניקה ספציפית שמטרתה לשלוט על סטודנטים של ידע מוסיקלי, מיומנויות, מיומנויות, חוויית פעילות יצירתית וגישה מוסרית מבחינה רגשית של אדם למציאות הגלומה למוסיקה.

ספֵּצִיפִיוּת שיטות החינוך המוסיקלי מורכב במיקודם בפיתוח יכולות יצירתיות סטודנטים, הטעם המוזיקלי שלהם וצריך לתקשר עם אמנות, על דוגמנות במעמדות המוזיקליים של התהליך האמנותי והיצירתי, כדי להשיג את אחדות המורה והסטודנטים בתהליך תקשורת עם אמנות מוסיקלית.

החלת שיטות שונות, על המורה לזכור כי הבחירה שלהם צריכה להבטיח את התפתחות הדמיון של התלמידים, היענות הרגשית למוסיקה, חשיבה מוסיקלית, ליצור תחושה של שמחה מתקשורת עם אמנות, כדי ליצור קסם עם שיעורים ותוכן העיקרי שלהם - המוסיקה ביותר.

שיטות לחינוך מוסיקלי הן מגנות מאוד. זאת בשל הפרטים של אמנות מוסיקלית, גיווןיה, כמו גם את התכונות של מינים של פעילות מוסיקלית של תלמידים בחדרים. ככלל, שיטות אינן משמשות מבודדות, אך במגוון שילובים.

סיווג שיטות הכשרה מוסיקלית.

1. עוד לפני המושג מופיע ואת התוכניות במוזיקה D.b. Kabalevsky בפועל מוסיקלי ופדגוגי, ב מחקר מיוחדהעבודה המתודולוגית צברה על ידי ארסנל גדול של שיטות שנגרמו מינים נפרדים פעילות המוסיקה החינוכית של תלמידי בית הספר, עצם המבנה של התוכנית הקיימת בעבר (שירה, דיפלומה מוסיקלית, האזנה למוסיקה). אלה הן שיטות:

פיתוח מקהלות של מקהלה ושירת סולו (נ 'דוברובולסקאיה, ד' לוקשין, נ 'אורלוב, ט' Ovchinnikova, א Sveshnikov, VL, Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlin וכו ');

יצירת מיומנויות בסיסיות מילוי סולפט(פ 'WECE, I. Gainrichs, M. Rumemer, וכו');

פיתוח של יכולות מוסיקליות בודדות: קצבי (ק 'פרידין, ל' Surgautaite), הרמוני, פוליפוני (י 'אליאב, I. Rinkevichus), Timbre שמיעה (Rigina, V. Sudakov, וכו'), וכו ';

למידה להאזין למוסיקה (ב 'אסאפייב, V. Beloborodova, N. Bolsova, נ' גרודז ', V. Shatskaya, B. Yavorsky, וכו').

כך, ההכרה הגדולה ביותר קיבלו סיווג של שיטות חינוך מוסיקליות בהתאם לסוגים בודדים של פעילות מוסיקלית חינוכית של תלמידים.

2. בפוסט-מלחמה ובמיוחד ב -60-70 של המאה העשרים שאלת ההזדמנויות הקוגניטיביות של תלמידים בסוגים שונים של מוסיקה הפכה לדון נרחב. פעילויות למידה. דרכים שיטתיות שונות של הרחבת התחזית המוסיקלית של התלמידים, האוריינטציה שלהם במוסיקה המודרנית, בפולקלור המוסיקלי, מפותחות, שיטות לניתוח משותף ובמיוחד בתרבויות לאומיות שונות.

אז בהתייחסו רעיונות פדגוגיים ב Asafieva, V. Shatsk, נ 'גרודזנסקאיה ואח', מ 'קורדסקאיה ובסודקוב, לפתח שיטה של \u200b\u200bקווי דמיון וניגודיות בעת הכרת תלמידים עם עבודתם של מלחינים מודרניים והקמה תקשורת בין האמנות המוסיקלית של העבר לבין מתנה. תשומת לב מיוחדת החלה להינתן לשיטות הפעלת תפיסה מוסיקלית. L. Goryunova למטרות אלה משתמשת בשיטה של \u200b\u200bניתוח אינטונציונאלי וניתוח. V. Beloborodova מציע להשתמש בקבלות פנים של תפיסה רב משתנית של יצירות, להחיל את הקבלה של "הרס".

יותר ויותר תשומת לב משולמת שיטות מגבשות פעילויות של תלמידים, גיוס תפקיד יצירתי באימונים (א 'אפרקסין, נ' וטלוגין, ל 'דמיטריבה, נ' צ'רניבאנקו ואח '), שיטות ההתעוררות ופיתוח האינטרס של תלמידי בית הספר למוסיקה (V. Shatskaya, N Grodzenskaya, L. Bererteva, וכו') .

V. Shatskaya, נ 'Grodzenskaya, M. Rumemer, et al. מתוח הגדר את אחדות השיטות על בסיס עמוק יותר. V. Shatskaya עבור נושאים נבחרים זה מוקדש לעבודה של מלחינים ויעדים בודדים במוסיקה (במסגרת שיעורים אופציונליים). מ 'רוממר מדגיש שיעורים אוריינות מוסיקה ומתודולוגיה של הארגון שלהם. נ 'גרודז'נססקאיה מתמקדת בפיתוח מוסיקה מבתי ספר. יש קירוב הגדול ביותר של שיטות החינוך המוסיקלי לפתור את המשימות המבטיחות של הפדגוגיה המוסיקלית, להיווצרות התרבות המוסיקלית של תלמידי בית הספר בכלל.

כבר קיים עד שנות ה -70 של המאה העשרים תוכניות מוסיקה הכילו את הדרישה כדי להשיג את שלמות שיעור המוסיקה. ומורים בודדים, בפרט, נ 'גרודזנשאאיה, חיפשו תוצאות טובות כאן. עם זאת, דרישה זו לא יכול להיות מיושם באופן שיטתי בפועל. סיבות אובייקטיביות: שלמות, אחדות נעדר בתוכן עצמו.

תוכנית DB. Kabalevsky במוסיקה עם המבנה הנושטתי שלה, התוכן שילב את כל הצורות והסוגים של פעילות מוסיקלית בשיעור. כולם החלו לציית לנושא. המשימה היתה להבטיח כי המורה יכול לספק בפועל אמיתי בפועל אמיתי כדי לספק ארגון הוליסטי של תהליך הלמידה עצמו באמצעות שיטות רלוונטיות.

ניתוח העקרונות והתוכן של התוכנית מותר להבחין בין שלוש שיטות לחינוך מוסיקלי, אשר במכלולם נועדו בעיקר לפתרון המטרה ואת ארגון הטמעת התוכן. הם תורמים לשלמות תהליך החינוך המוסיקלי בשיעור המוסיקה, כלומר לבצע תכונות רגולטוריות, קוגניטיביות ותקשורתיות.

מוסיקה הפדגוגיה מתנות גישות שונות להקמת קישורים בין שיטות למידה. ט 'ברקמן מקצה סוגים ספציפיים של שיעורים כבסיס השילוב. שירה על הערות עם ליווי וללאו, הכתבה אוראלית, וכו ' הם שתי צורות של ארגון של פעילויות של תלמידי בית הספר, וכצורה של הגברת, מגרה את הפיתוח שלהם, וכצורה של שליטה פדגוגית. כמובן, שיטות אלה לא מכחישות את הפעולות של שיטות אחרות וטכניקות של החינוך המוזיקלי והם במערכות יחסים איתם.

אז, הקצאת שיטות מובילות חינוך מוסיקלי (הכללה מוסיקלית, "רץ" קדימה "לחזור" אל הועבר, רגשית דרמהורגיה) מותר לקבץ את שיטות החינוך המוזיקלי בהתאם לתוכן ההכשרה המוסיקלית.

עקרונות החינוך המוסיקלינוסחה על ידי db. Kabalevsky, מותר לקבץ את השיטות סביב אלמנט כזה של התוכן של הכשרה מוסיקלית כידע מפתח. מאז התורנאות שלהם הוא אחד המאפיינים העיקריים של היווצרות של תרבות מוסיקלית תלמיד, אז כל השיטות של החינוך המוסיקלי צריך לתרום היווצרות של ידע מפתח.

3. שיטות לחינוך מוסיקלי מסווג גם על בסיס המשימות העיקריות של החינוך המוסיקלי. על בסיס תקשורת של שיטות עם המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי, שלוש קבוצות של שיטות נבדלות (E.B Abdullin).

1. שיטות שמטרתן לפיתוח תלמידים אֶמפַּתִיָה , יחס רגשי וערך למוסיקה (יצירת התקנה על תקשורת רוחנית רגשית עם אמנות, הישג של "תהודה" בתפיסת המוסיקה; שיטת הדרמה של שיעור רגשי כקיעור של אמנות, שיטת "כמו" (ב ' Nemensky) ואחרים נועדו לפתח את היכולת של "מגורים" של מוסיקה, מצב רוחה, רגשותיה, היחסים אל העולם. שיטות משחקים וטכניקות (במיוחד בבית הספר היסודי) שמטרתן לארגן תהליך מרגש של הכשרה מוסיקלית).

2. שיטות פיתוח תלמידי יכולות אמנותיות וקוגניטיביות, מיומנויות לשמוע מוסיקה. זה כולל שיטות השוואה, מציאת קווי דמיון והבדלים, ניתוח, הכללות, "פועל" קדימה "לחזור" לרמה החדשה. שיטות של "סינגו תרדמת" (הטמעת חומר חדש בתמיכה בעדכון ותקשורת עם תוכן שכבר ידוע וסגור בתוכן), היכרויות סטודנטים עם ביוגרפיות של מלחינים, מבנים, הקמת קישורים עם אומנויות אחרות, יצירת עמותות חיוניות ואמנותיות, יצירת חיפוש בעייתי מצבים.

3. שיטות שמטרתן לפיתוח תלמידים הם ביטוי עצמי באמנות מוסיקלית. ביניהם, למשל, את שיטות הארגון עבודה מקהלה ווקאלית (שפיכה, מראה שירים, שיטות שונות של מילים ומנגינות, למשוך שיא פתק, שילוב של שירה ללא ליווי וליווי אחר.

הנה שיטות לארגון המשחק על כלי נגינה יסודיים: הודאה למשחק, חיבור על ידי מורה של ציונים המבוססים על היכולות של מחלקה מסוימת וכו '). שיטות של ארגון אינטונציה פלסטית: הצגה אקספרסיבית של תנועות על ידי מורה, אימון "ביצוע חופשי" ואחרים. שיטות של ארגון פעילויות יצירתיות: חיבור של ילדים של מניעים, מנגינות, כמו גם אימפריזציה "דגנים" שצוין , טקסט פואטי, מגרש מסוים, דפוס קצבי, תומכי מסה למנגינות, מסיבות מסובכות בציונים לתזמורת של כלי נגינה יסודיים וכו '.

בדרך זוהסיווגים הנפוצים ביותר של שיטות החינוך המוסיקלי הם סיווגים, יוצאים מ: 1) מינים של פעילות מוסיקה חינוכית של תלמידי ילדים בשיעורים של מוסיקה; 2) תוכן החינוך המוסיקלי (אלמנטים בודדים ביחסיהם); 3) המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי.

2. מאפייני השיטות העיקריות של הכשרה מוסיקלית מודרנית

שיטות של אמנות הפדגוגיה. L.p. מסלובה הוא מדגיש את השיטות המרכיבות את הבסיס של הפדגוגיה של האמנות. המחבר מתייחס אליהם השיטות הבאות:

- שיטת הרס - מסייע לזהות את החשיבות של אמצעי מסוים של אקספרסיביות אמנותית;

- שיטת ההכללה (כמגרה המסקנות שנעשו כתוצאה משימוש בכל הטכניקות הנ"ל). ההכללה היא התוצאה התיאורטית של השיעור, והמסקנות צריכות להפוך את התלמידים עצמם, אם כי בעזרת מורה.

שלח את העבודה הטובה שלך בבסיס הידע הוא פשוט. השתמש בטופס שלהלן

עבודה טובה לאתר "\u003e

סטודנטים, סטודנטים לתואר שני, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ועבודתם יהיו אסירי תודה לך מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

חינוך מוסיקה למידה

מבוא

פסקה 1. שיטות קוליות חינוך מוסיקלי. ולמידה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

אמנות, הבנה אמנותית של המציאות בכל תקופות ההיסטוריה היתה צד אינטגרלי של התרבות האנושית, השיטה האנושית של הקיום בעולם. ייחודו של השדה החינוכי "אמנות" קשורה לעובדה בית הספר המודרני אובייקטים שנכללו בתחום זה מפתחים תרבות רגשית-מוסרית של אישיות, מעוררים את היכולת לראות, מעריכים ויוצרים יופי בחיים ובאמנות. בבית הספר בתהליך של השתתפות ישירה בפעילות האסתטית, הבסיס של התרבות האמנותית מונח אדם מודרני. חינוך אסתטי הוא הגורם החשוב ביותר בהיווצרות של תלמיד בית הספר, האידיאלים שלו, הטעמים והצרכים שלו. שיעורי מוסיקה בבית ספר תיכון הם הצורה העיקרית והסיבית ביותר של חיבור ילדים לערכים תרבותיים בעולם. משימת העדיפות של מורה המוסיקה היא להעביר לתלמידי התפיסה המוסרית, התבוננות רוחנית של העבודה. רק מורה מאוד מוסמך שבבעלותו מערכת הידע, מיומנויות ומיומנויות יוכלו להציג תלמידי תלמידים מודרניים לאמנות מוסיקלית.

מטרתו של זה נייר טווח הוא המאפיינים של שיטות החינוך המוסיקלי בבית הספר.

המשימות של עבודה זו הם:

לאפיין את השיטות הכלליות של החינוך המוסיקלי;

לאפיין שיטות מיוחדות לחינוך מוסיקלי;

בצע ניתוח השוואתי של שיטות לחינוך מוסיקלי במערכת של כללי וחינוך מוסיקלי נוסף.

פסקה 1. שיטות ציבוריות של חינוך מוסיקה והדרכה

בפדגוגיה של החינוך המוסיקלי, שיטת הלמידה מובנת במובן הרחב כנקודת שיטות פדגוגיות שמטרתה לפתור בעיות ולשלוט בתוכן החינוך המוסיקלי. במובן הצר, השיטה נחשבת כקרנות מסוימות, טכניקות המיועדות לרכישת ידע מוסיקלי, מיומנויות ומיומנויות, פיתוח זיכרון, חשיבה, דמיון, כמו גם ליצור את החוויה של יחס בעל ערך רגשי למוסיקה, טעם אמנותי , עניין באמנות ותקשורת הצרכים איתו. הם בנויים על בסיס האינטראקציה הפעילה של מבוגר וילד. בתהליך הפדגוגי המורכב הזה, הוקצה התפקיד המוביל למבוגר, אשר, בהתחשב בצרכים האישיים, האינטרסים והניסיון של הילד, מארגן את פעילותו. הקבלה ביחס לשיטה היא נושא. הוא מייצג פעולה אחת, צעד המוביל ליעד היעד. אם השיטה תושלם, דלפק הקבלה מאופיין בחוסר השלמות. נראה כי ביטוי פרטי של השיטה, ויש לו אפקט חד צדדי. ביישום שלו, מדובר בכללי השיטה, שהוא נכנס. אותן טכניקות ניתן להשתמש בשיטות שונות. לעומת זאת, אותה שיטה בפועל של יישומה עשויה לכלול טכניקות שונות.

בין שיטות החינוך המוסיקלי, מולידעין, קבלת השבירה הספציפית שלה על מעמדות מוסיקליים, למעשה שיטות מוסיקליות ניתן להבחין.

סיווג שיטות הלמידה הוא מסודר על סימן מסוים של המערכת שלהם. נכון לעכשיו, עשרות סיווגים של שיטות אימון ידועים. עם זאת, המחשבה הדידקטית הנוכחית היתה בשלה להבנה כי אחד לא צריך לשאוף להקים נוטשלורה אחת ללא שינוי של שיטות. הדרכה היא תהליך נייד, דיאלקטי מאוד. שיטת השיטות צריכה להיות דינמית כדי לשקף ניידות זו, לקחת בחשבון שינויים כי הם מתרחשים כל הזמן בפועל של החלת שיטות.

( סעיף משנה מקצה את 6 הסיווגים הסבירים ביותר של שיטות למידה שנשקול בפירוט רב יותר:

1. סיווג מסורתי של שיטות אימון, שמקורם בפילוסופית העתיקה מערכות פדגוגיות ומעודכן לתנאים הנוכחיים. כסימן כללי לשיטות שהוקצו בו, מקור הידע נלקח. מקורות כאלה כבר מזמן ידועים שלושה: תרגול, בהירות, מילה. במהלך ההתקדמות התרבותית, הצטרף על ידי עוד אחד - הספר, ובעשורים האחרונים, המידע חסר הנייר חסר אונים הכריז יותר ויותר על עצמו בשילוב עם מערכות המחשב האחרונות. חמש שיטות מוקצות בסיווג: מעשית, חזותית, מילולית, עבודה עם ספר, מתכת מתכת.

2. סיווג של שיטות למינוי (MA Danilov, B.P. Esipov). כתכונה כללית של הסיווג, שלבים עקביים הם שדרכו תהליך הלמידה בשיעור עובר. השיטות הבאות מוקצות: רכישת ידע; היווצרות מיומנויות ומיומנויות; יישום ידע; פעילות יצירתית; קונסולידציה; בדוק ידע, מיומנויות, מיומנויות.

3. סיווג של שיטות לפי סוג פעילות קוגניטיבית (I.ya. Lerner, M.N. Rodkhatin). סוג הפעילות הקוגניטיבית היא רמת העצמאות של הפעילות הקוגניטיבית, אשר מושגת על ידי סטודנטים, עובדת על תוכנית הלמידה המוצעת על ידי המורה. בסיווג זה, השיטות הבאות נבדלות: הסבר-אילוסטרטיבי, הרבייה; מצגת בעיות; חיפוש חלקית (hauristic); מחקר.

4. P. מטרות דידקטיות שתי קבוצות של שיטות למידה מוקצות:

1) שיטות התורמות ללמידה העיקרית של החומר החינוכי;

2) שיטות התורמות לאיחוד ושיפור הידע הנרכש (G.I. שוקינה, I.T. Ogorodnikova, וכו ')

הקבוצה הראשונה כוללת: מידע ושיטות חינוכיות (הצגת אוראלית של המורה, השיחה, עבודה עם ספר); שיטות הוראה היוריסטיות (חיפוש) (שיחה יוריסטית, סכסוכים, עבודות מעבדה); שיטת מחקר.

הקבוצה השנייה כוללת: תרגילים (מדגם, התרגילים, תרגילים משתנים וכו '); עבודה מעשית.

5. ניסיונות רבים נעשו כדי ליצור סיווג בינארי ו פולימרי של שיטות למידה שבהם הם מקובצים על בסיס של שניים או יותר סימנים כלליים. לדוגמה, סיווג בינארי של שיטות למידה M.I. Mahmutova נבנה על שילוב: 1) שיטות הוראה; 2) שיטות הוראה. סיווג פולימרי של שיטות למידה שבה מקורות ידע, רמות משולבים באחדות פעילות קוגניטיבית, כמו גם את השבילים הלוגיים של ידע אימון, הציע V.F. Palamarchuk ו V.I. Palamarchuk.

6. ההפצה הגדולה ביותר בדידקטיקה של העשורים האחרונים היתה סיווג של שיטות אימון המוצעות על ידי אקדמיה yu.k. Babanian. היא מקצה שלוש קבוצות גדולות של שיטות למידה:

1) שיטות ארגון ויישום של חינוך וחינוכי

פעילויות;

2) שיטות של מגרה ומוטיבציה של חינוך וחינוכי

פעילויות;

3) שיטות שליטה ושליטה עצמית לאפקטיביות של חינוך

פעילות קוגניטיבית.

אף אחד הסיווגים הנחשבים של שיטות אינו חופשי ליקויים. בפועל הוא עשיר יותר וקשה יותר מכל בניינים המיומנים ביותר ותוכניות מופשטות. לכן, החיפוש אחר סיווגים מתקדמים יותר, אשר ייהרו בהירות לתיאוריה סותרת של שיטות יעזור למורים לשפר את התרגול, ממשיך.

בספרות הפדגוגית המדעית, ישנן שתי גישות עיקריות להגדרת המושג של שיטת ההכשרה. הם מתאימים זה לזה כרעיון אמפירי ותיאורטי של השיטה המתארים עם דרגות שונות של שיטות הלמידה, וייצוג מתודולוגי הקובע את הנורמות של הארגון שלה.

שקול כמה סיווגים שונים של שיטות פדגוגיות. כל אחד מהם מבוסס על בסיס מסוים, בהתאם למה מתקבל על "מוט" שלה - מקור של העברת מידע.

הנפוץ ביותר בפדגוגיה והסיווג הוקם הוא חלוקת השיטות לחזות חזותית, מילולית ומעשית, כלומר, המבוססת על מקורות שונים של שידור ותפיסת ידע.

השיטות המילוליות הן גם עתיקות, כמו גם את האימון עצמו. עם זאת, הם לא איבדו את תפקידם עד עצם היום הזה, שכן יש להם השפעה משמעותית על התפתחות החשיבה והדיבור של התלמידים, על היווצרות היקף הרגשית של התלמיד. המטרה העיקרית של שיטות מילוליות היא העברת מידע חינוכי בהקדמה של ידע חדש, ניסוח של מפעלי היעד, מימוש הידע התייחסות בעת הכללה ולמערכת את החומר החינוכי.

דיבור - בלי שהוא לא מתעלם מתהליך הלמידה. בקבוצה זו, השיטות שונות בצורה של הצגת התוכן. זוהי הצהרה של חומר חינוכי בנאום מונולוגי של המורה (הרצאה, סיפור, הסבר, הסבר על דרכי פעילות וכו '), זה עובד עם טקסט ספר, ספרים, טקסטים אלקטרוניים. הוא משתמש בהכשרה נרחבת ובטופס דיאלוגי - שיחה, עבודתם של תלמידים עם שאלות ומשימות. חשוב מאוד בתהליך הלמידה שיחה קולקטיבית, שהיא אמצעי פעיל ליצירת ידע, והדיבור המונולוגי נחוץ למורה הנתפס על ידי סטודנטים כמדגם של מצגת רזה עקבית של המחשבות העיקריות.

השימוש בשיטה המילולית בפעילות הקוגניטיבית של הסטודנטים מתבטא בנאום הסטודנטים, באיזו עצמאות מתבוננת בבירור לחשוב מחדש על תוכן החומר שנקרא על ידי המורה או לקרוא באופן עצמאי. רוב התלמידים בתגובות לשאלות הופכים אלמנט של יצירתיות, המתבטאות בבנייה מחדש של ההיגאה של המצגת, מה שהופך עובדות חדשות ללוות מניסיון החיים שלהם.

ההזדמנויות הגדולות ביותר לביטוי של פעילות יצירתית עצמאית יש שיחה היוריסטית עם ניסוח של נושאים בעייתיים, שמירה על דיון בסמינרים וכו '. השיחה מאפשרת לך לחשוף מאפיינים בודדים סטודנטים: מהירות התגובה שלהם, תכונות חשיבה ודיבור, זיכרון, רמת הידע הזמינים, תחומי עניין, רוחב האופקים.

השיטות המילוליות נחוצות ללמידה מהסיבה, להביע את דעתם. בקשר עם האמור לעיל, הצורך בשימוש בהכשרה מרחוק טכנולוגיות כאלה המאפשרים למימוש שיטות מילוליות ברורות. מסלול הווידאו של המורה באמצעות טלוויזיה בלוויין וטכנולוגיה ועידות וידאו מאפשר לך להגיש הרצאה של המורה, את המילה של המורה "לחיות". טכנולוגיות רשת כגון Teleconference, צ'אט, אימייל, כאשר המידע מועבר בטופס טקסט, מספק את היכולת לתקשר. אמנם בסביבה אינטראקטיבית כזו "סטודנטית - מחשב - מורה" המצגת של חומר חינוכי צריכה לשכפל את המחשבה על המורה בצורה של תמונות, מילים. הנקודה העיקרית בטכנולוגיות של למידה מרחוק הופכת להדמיה של מחשבה, מידע, ידע.

בקבוצה של שיטות חזותיות, השיטות שונות באמצעות חשיפה המשקפת את התוכן או המתוכנן. בפועל חינוכי מסורתי, ציורים חינוכיים, שולחנות, ציורים, תמונות, תמונות משמשים כחומר חזותי. דגמים שונים וכו ' בלמידה מרחוק, המחשב הופך לכלי רב עוצמה שנותן את ההזדמנות לייצג חומר חזותי. הפונקציה העיקרית של שיטות חזותיות היא להבטיח את הקמתה הספציפית של תהליכי ידע תיאורטיים, כמו גם הפגנה של אובייקטים ספציפיים, תהליכים, תופעות.

השימוש בשיטות חזותיות משחק תפקיד גדול בפיתוח חשיבה חזותית-פיגורטיבית, חריפות של תפיסה, תצפית, זיכרון חזותי. יש להם השפעה מועילה על תחום נפשי אִישִׁיוּת. שיטות חזותיות קשורות קשר הדוק לשיטות מילוליות. לעתים קרובות הם מקדים מילולית.

תמצית שיטות הלמידה המעשיות היא שהמורה מעמיד את משימת הלמידה ומארגנת את פעילותם של התלמידים בהטמעת שיטות פעולה עם כל אובייקטים אמיתיים או הדגמים שלהם. אימון מרחוק, השימוש בשיטות מעשיות אפשרי באמצעות סימולטורים מחשב שונים, מעבדות וירטואליות, וכו ' שיטות מעשיות תורמות לחיבור התיאוריה עם תרגול. התפקיד המוביל בשיטות מעשיות, באינטראקציה של המורה והסטודנטים שיחק על ידי פעילותם של האחרון. שיטות מעשיות מוחלות לא רק לרכישת ידע חדש ואיחודן, אלא גם לרכוש מיומנויות הדרושות לפיתוח פעילות קוגניטיבית עצמאית של תלמידים.

סיווג השיטות למקורות ידע משקף את הקשר של השיטות עם תוכן החומר החינוכי ואינו מגלה את הצד הפנימי של פעילות הסטודנטים.

שיטות החינוך הן מגוונות. הם תלויים במשימות חינוכיות ספציפיות, על אופי סוגים שונים של פעילות מוסיקלית, סביבה, מקור מידע וכו '. הסיווג המדויק של שיטות קשה לתת. לכן, נתמקד באלו בתיאוריה של הפדגוגיה הם המרכזיים: א) הרשעה, ב) הוראה, תרגילים.

שקול תחילה כיצד ניתן ליישם את שיטת האמונה, חינוך ילד קטן אמצעי אמנות מוסיקלית. תהליך החינוך במקרה זה הוא תקשורת ישירה עם מוסיקה. הביצוע שלה צריך להיות בהיר למדי, מזג ואקספרסיבי. רק אז יכול להיגרם על ידי ילדים תגובה רגשית, חוויות אסתטיות ובכך להשיג את האפקט הפדגוגי הרצוי. כתוצאה מכך, הביצועים האקספרסיביים של המוסיקה הוא תְנַאִי מוּקדָם חיבור למאזין של התכונות של העבודה המוסיקלית. על מנת שהוצאה להורג להיות אקספרסיבית, כנה ובמחיר סביר, יש לדעת את העבודה היטב, לחשוב על כך על התוכן שלה, להבין את הטבע, להרגיש את מצב הרוח. זה יעזור היכרות ראשונית בתהליך השמעה מרובות. הילד צריך להבין מה מוסיקה אומרת מה הצליל הטוב שלה, אז אתה צריך למלא דרישות מסוימות בשירה, ריקוד, וכו 'זה ידוע כי חוויות אסתטיות להמציא את האחדות של רגשית ומודעת. לכן, יש לשכנע לא רק את ההשפעה הישירה של המוסיקה, אלא גם על ידי ארגון של תשומת לב ממוקדת, הבהרה של הנושא, תוכן, אמצעים מוסיקליים אקספרסיביים.

לפיכך, שיטת האמונה תורמת לפיתוח רגשות טובים, טעם טוב, ההבנה הנכונה של עבודות מוסיקליות הפעלה. ביצועים משמעותיים יש השפעה חזקה על ילדים, גורם להם רגשות שונים, מעשיר הופעות. השווה, למשל, צליל רחב וחגיגי של השיר E. Tilicaeva "המולדת שלנו", ההתחדשות המצחיקה של המנגינה העממית הרוסית "אה, אתה, סמי" וקל משקל, אלגנטי "עש" S. Maikapara.

כעת אנו שקולים תרגילים כשיטה לארגון פעילות מוסיקלית לילדים. כדי לפתח גישה אסתטית למוסיקה, לגרום לעניין בו, את הצורך לתקשר עם תמונות קול, אתה צריך ללמד ילדים לפעול באופן פעיל, להקשיב היטב, להבחין ולהשוות מאפיינים קול, מקוריותו של הקצב, ללכוד את הניואנסים. עבודה זו נעשית בעקביות - משנה לשנה, יום אחר יום. מאסטרינג מיומנויות ראשוניות של תפיסה וביצוע מעשיר תחושה של מצוין, מפתחת את היוזמה, הרצון לפעול באופן עצמאי. ילדים Eschard מטפלים במוסיקה, המחנך מתבטא במאמץ כל יום, סבלנות והתמדה.

שיטות לחינוך מוסיקלי כרוכה בתרגיל שיטתי בכל סוגי הפעילויות המסייעות לפיתוח מוסיקלי ולחינוך בגיל הרך.

כמושג, שיטת למידה רב-ממדית ורב-ממדית יש סיווגים רבים: במקורות ידע (מעשי, חזותיים, מילוליים וכו '), על היווצרותם של מבנים אישיים שונים של תלמידים (תודעה, התנהגות, רגשות וכו'), לפי לאופי הפעילות הקוגניטיבית (הסבר-אילוסטרטיבי, פוריות, בעיה וכו '). ה. ב'באלין 'ו- E. V. Nikolaeva להקצות שלוש קבוצות של שיטות AVACT בדרך כלל, בשימוש נרחב בפועל של חינוך מוסיקלי של תלמידים. שיטות למידה המשותפות של למידה יש \u200b\u200bשבירה ספציפית שלהם בהוראת דיסציפלינות מוסיקליות. לדוגמה, שיטת ההשוואה, המוצגת בטופס:

1) זיהוי קווי הדמיון וההבדלים של חומר מוסיקלי;

) 2 זיהוי של חומר מוסיקלי עם תופעות ותהליכים ספציפיים;

3) הקמת תוכן המוסיקה בסוג אחר של אמנות (ציור, פיסול, ספרות וכו ').

המחברים הנ"ל מבחינים גם את שיטות המופע השמיעי חזותי (הפגנת עבודות מוסיקליות) ושיטות מילוליות (תרגום של התוכן האמנותי והמצב של מוסיקה בטופס מילולי). ההגדרה של שיטת הקונספט ניתנה אחרת: כדרך להשיג את המטרה, כדרך לעבודה כמורה וסטודנטים. בפדגוגיה המודרנית, הבנה של שיטות החינוך והלמידה מותאמת. הם נחשבים לשיטות של פעילויות קודרות של המורה והתלמידים המכוונים לפתרון בעיות החינוך, החינוך והתפתחות הסטודנטים.

גישה נוספת מבוססת על הגידול בבעיית הלמידה. Didakta מפורסם I.A. Lerner ו- M.N. Skatkin הציע סיווג של שיטות: הסבר, אילוסטריבציה, פוריות, בעייתיות, בהוריסטי (חיפוש חלקית), מחקר.

מתוך חמש השיטות שהוזכרו על ידם, הראשון (ההמחשה הסברית) אינו מכיל את מרכיבי בעייפות. הוא מציע מסר לתלמידים של מידע מסוים, הסבר, סיפור. המורה מארגן את תהליך התפיסה והמודעות למידע (בעזרת המילה, הנראות), והסטודנטים זוכרים ומטמיעים בו.

שיטת הרבייה משמשת לאחד את הנלמד. רבייה (רפרודוקציה) כרוכה בחזרה. בהתאם למשימות הלמידה, שיטה זו עשויה או להכיל אלמנטים של בעיות בעייתיים, או לא להכיל.

המשימות של שתי רמות נבדלות: שיטות ליישום ידע על פי המדגם; בילדים אחרים מבצעים משימות משתנות הדורשות מחדש ושימוש יצירתי של ידע מלומד.

שיטת ההצגה של בעיות מפעיל את הפעילות הנפשית של התלמידים. המורה מגבילה את הבעיה ופותרת אותו בעצמו, מראה דרכים שונות כדי להשיג את המטרה. תלמידים ואחריו ההתקדמות של ההיגיון של המורה, לשאול שאלות.

שיטת היוריסטית (חלקית) כוללת את ניסוח הבעיה ואת החלטתו החלקית בעזרתם של תלמידים. תלמידים מעודדים הצהרות, חשיבות, השוואות, השוואות, ראיות.

לבסוף, שיטת המחקר מציעה החלטה עצמאית של בעיות האיות. שלבים שונים של פעילויות חיפוש (הגדרת ההשערה, חשיבה על שיטות בדיקתו, מתבצעת גיבוש המסקנות) ללא השתתפות ישירה של המורה, אלא תחת מנהיגותו.

סגור סיווג תוכן של שיטות פדגוגיות של הוראת ילדים גן ילדים מוצע על ידי A.V. Zaporozhet ותאג ' מרקובה. הם הבחינו בשיטות ההשפעה הישירה, השפעה פדגוגית עקיפה וחינוך לבעיה ולמידה.

שיטת ההשפעה הישירה כרוכה בגיבוש המשימה שהילד מחליט, בעל מדגם - דרך מוכנה לפתור אותה. שיטה זו משמשת בכיתות לפיתוח ילדים של מיומנויות מסוימות, הרגלי יצירת.

שיטת ההשפעה הפדגוגית בתיווך משמש בעיקר במקרים שבהם יש כבר קצת ניסיון. המורה לא לשים כל משימה ספציפית לפני ילדים ואינה מגדירה כיצד לפתור את זה. הוא משתמש בשיטות של השפעה מתווכת: לימוד הנטייה, את האינטרסים של הילדים, נותן ייעוץ, מוביל בעקיפין ומנהל את הפעילות של החבר 'ה, יוצרת תנאים ליישום מוצלח שלה. שיטה זו מוחלת, ככלל, בעת ניהול הפעילות העצמאית של ילדים.

בעיית הבעיה והאימון כרוכה בהחלטה עצמאית של ילדים של המשימות המבוססות על הרעיונות שלהם, ידע, מיומנויות. שיטות לבעיה והדרכה מגבירות פעילויות מנטאליות, ביטויים יצירתיים, עצמאות.

פסקה 2. שיטות מיוחדות של חינוך מוסיקה והדרכה

יחד עם השיטות הממושכות בפדגוגיה של החינוך המוסיקלי, יש גם שיטות הוראה מיוחדות.

לקבוצת השיטות שנקבעו על ידי הפרטים של אמנות מוסיקלית, מורים מפורסמים - מוזיקאים המיוחסים והשתייכים:

שיטת תצפית של מוסיקה; השיטה אינה מטילה מוסיקה, אלא לשכנע אותה; לא לבדר, אבל בבקשה; שיטת אלתור (B.V. Asafyev);

שיטת אמפתיה (נ 'וטלוגין);

שיטות של הכללה מוסיקלית, רצים קדימה וחוזרים אל הושלמה, השתקפויות על מוסיקה, דרמה רגשית (D.B. Kabalevsky ו- E.B Abdullin);

שיטת פיתוח של סגנונות בני נוער (יו. B.Aliyev);

שיטה של \u200b\u200bראיון מוסיקלי (L.A. Bezborodova);

שיטת הבנה לא אינטוניה וסגנון של מוסיקה ודוגמנות תהליך אמנותי ויצירתי (E.D. Cretskaya ו L.V. Smallyar).

קבוצת שיטות שפותחה O.P. ראדה נובה לחינוך מוסיקלי של בגיל הרך. אלה הן שיטות של השוואות מנוגדות של יצירות ואופי של צליל הקול של המוסיקה, אשר תורם למודעות לתפיסת המוסיקה, יצירת מצבי הבעיה, להעמיק תגובה רגשית למוסיקה, לפתח את הדמיון ואת היצירתיות של ילדים. בשיטה של \u200b\u200bהשוואות ניגודיות, רדינס פיתחה מערכת של משימות שבהן יצירות מנוגדות של ז'אנר אחד, המחזות עם אותם שמות, יצירות ניטוריות במצב רוח אחד (הגדרת גוונים), אינטונציה של מוסיקה ודיבור, אפשרויות פרשנות שונות עבור עבודה אחת (קול תזמורת וסולו, אפשרויות ביצוע פרשנות בפסנתר).

הפעלת חוויית מוסיקלית, חיים של תלמידי בית הספר כדי לנהוג בנושא שלה או להעמיק;

מבוא לידע החדש באמצעות מורה מסופק בבירור של המשימה, כדי לפתור אותו במשותף עם תלמידים ולנסח החלטות ילדים;

שיטה כמו אופי הצליל של המוסיקה, שפותחה על ידי O.P. Radinova, מרמז על הפעלת מגוון של פעולות יצירתיות המיועדות למודעות לתמונה המוסיקלית. זה מיישם סוגים שונים של צליל מוסיקלי - מנוע מוטורי, מישוש, מילולי, voal, לחקות, timbre- אינסטרומנטלי, צבע אינטונציונציה, צבע פולינצ'ודיאלי.

העיקר הוא לא לשכוח כי במוסיקה למידה חשוב להבין מוסיקה באמצעות אינטונציה, להבין מוסיקה עם מוסיקה, סוגי אמנות אחרים, חייו של הטבע ואדם, ולא פירושו אקספרסיבי נפרד, בוטלו מכל.

כל שיטות החינוך המוסיקלי מכוונות לפתח חשיבה אמנותית אמנותית ועד מהותו האסתטי של אמנות מוסיקלית, וכן מטרות ומשימות של חינוך מוסיקלי.

לפיכך, שיטת ההכללה המוסיקלית כוללת את היווצרות מערכת הידע בקרב תלמידים, פיתוח של יחס מודע למוסיקה. - עבדאלין קובע מספר פעולות רצופות של שיטה זו:

הפעלת מוסיקלית, ניסיון בחיים של תלמידי בית הספר כדי להציג אותו לנושא או להעמיק;

מבוא לידע החדש באמצעות מורה מסופק בבירור של המשימה, כדי לפתור אותו במשותף עם תלמידים ולנסח החלטות ילדים;

איחוד הידע בסוגים שונים של פעילויות חינוכיות של הילד.

ה. ב'באלין 'ו- E. ב Nikolaev להקצות שיטות מיוחדות של דרמה רגשית (סופר - ד' ב 'Kabalevsky), יצירת קומפוזיציות והקשר אמנותי (מחבר - ל' V. Goryunova).

בשיטות המפורטות ללימודים עם מוסיקה כוללות רכוש משותף - כולם נועדו לכסות סוגים שונים של פעילות מוסיקלית במורה העובד שנוצר על ידי המורה, התנאים הפדגוגיים המרגיעים יעילים ביותר למעורבותם של ילדים בתהליך היצירתיות . במקביל, ניתן ליישם שיטות אלה הן בארגון של לקח שמפעיל כסוג של "עבודה אמנותית" של מורים וסטודנטים וענייני יצירתיים קולקטיביים בעבודה מחוץ לבית. לפיכך, שיטת הדרמה הרגשית מניחה את נוכחותו של פתרון דרמטורגי מסוים ביצירת שבר מסוים של מציאות פדגוגית. המהות של שיטה זו היא כי המורה בונה מודל של הפעילות הקרובה באופן דומה לעבודה האמנותית, שם התוכן מושקע בצורה מסוימת, השיא של יצירתם ושיטות הבריאה שלהם מסומנים. ניתן גם לבנות שיעור, ופסטיבל מוסיקה, וקונצרט, ותחרות, וכו '

שיטת יצירת קומפוזיציות (מחבר - ל 'V. Goryunova) כוללת את לימוד העבודה המוסיקלית באמצעות הופעתה בדרכים שונות: שירה מקהלת וסולו, המשחק על כלי נגינה יסודיים, תנועה למוסיקה של עבודה זו.

השיטה הנדונה מאפשרת לכלול תלמידים בתהליך של יצירתיות ברמות שונות.

יכולות מוסיקליות, למצוא כל תלמיד זה סוג של פעילות כי הכי מתאים נטיותיו ואינטרסים שלו. עם זאת, השיטה של \u200b\u200bיצירת קומפוזיציות מחייבת את המורה של מיומנויות מיוחדות הקשורות להסדר, להעביר את העבודה המוסיקלית לצוות ילדים מקהבי או אינסטרומנטלי.

שיטת יצירת הקשר אמנותי (מחבר - ל 'ו. Goryunova) באופן אורגני משלים את שיטות העבודה הנחשבת על ארגון פעילות יצירתית מוסיקלית של תלמידים בבית ספר תיכון. השיטה הזאת זה מניח סוג של "פלט" מחוץ למוסיקה לסוגים אחרים של אמנות, ספרות, היסטוריה, כמו גם ערעור מצבים ספציפיים החיים. באשר לשיטות אחרות של למידה מוסיקה ב בית ספר תיכוןאשר הוקמו במהלך עבודתם של מדענים ומורים בענף זה, השימוש בטכניקות כאלה בפועל, כפי שהוא נראה לנו, מבוסס במידה רבה על התוצאות הפדגוגיות שהושגו על ידי השיטות שנדונו לעיל. בנוסף להובלה, שיטות ההוראה הבאות נבדלו: שיטת "הפעלה" קדימה "לחזור" לחומר שכבר עבר, שיטת ההשתקפות, את ההיגיון על מוסיקה (מחבר - DB Kabalevsky), השיטה של הכללה מוסיקלית (מחבר - אב עבדאלין). יש צורך גם לציין שיטות מיוחדות הקשורות לסוגים שונים של פעילות מוסיקלית. אלה הם, קודם כל, שיטות אלה של הוראה תלמידים המיועדים לפתח מיומנויות שונות: להקשיב למוסיקה במשך זמן רב, לנתח את העבודה המוסיקלית, לצייר סיפור מילולי על התוכן האמנותי שלו.

כל האמור לעיל להבין את הכיוון הכללי של החינוך המוסיקלי לצורך החינוך האמנותי של תלמידי בית הספר, שממנו תלוי ישירות בבחירת שיטות ההוראה מוסיקלית

אומנות. מאחר שהמטרות של החינוך האמנותי כוללות את היווצרותם של הצורך באמנות והצורך בתקשורת עם אנשים אחרים, הפרשים של שיטות ההוראה מוסיקה מבוססת על טבעו של האמנות עם נכס כדי להפוך את התפיסה של העבודה האמנותית של אדם אחד (חוויות) לתקשורת קולקטיבית עם מוצר זה של אנשים רבים (אמפתיה). הוראות אלה מובילות להבנה של אי-הדיפה של הפרדת שיטות הכשרה וחינוך בהוראת מוסיקה בבית הספר ולקבוע את מערכת היחסים הפנימית המיוחדת, תלות הדדית ותלות הדדית.

בנוסף, השאלה המקומית של החינוך המוסיקלי הפדגוגי, הרלוונטי שלבים שונים התפתחותו היא כיצד לעניין ולכלוש בתי ספר עם מוסיקה, דורשת הסרה של שיטות הלמידה המאפשרות לך לגרום להבנה ולהרגיש שמוסיקה היא חלק בלתי נפרד מהחיים שלהם, התופעה של העולם שנוצר על ידי האדם. זה מבצע את הדומיננטיות של שיטות לימוד אינטגרטיביות, אשר סגסוגת ספציפית של מטרה משותפת ושיטות מיוחדות של הכשרה מוסיקלית וחינוך. הספציפיות שלהם נקבע על ידי הצורך החיוני דחוף איש הום, הצורך הטבעי של אדם ביצירתיות ותקשורת, מטרת האמנות הצורך לספק, מתן השפעה אידיאולוגית, רוחנית ומוסרית, רגשית.

בשל כיוון שיטת ההכללה על פיתוח חשיבה אמנותית על ידי ד 'ב. Kabalevsky נחשב שיטה זו בעיקר בהכשרה מוסיקלית של תלמידי בית הספר.

שיטת ריצה קדימה ולחזור אל העבר נועדה להרכיב רעיון הוליסטי של מוסיקה. בתכנית של Kabalevsky, שיטה זו מיושמת על מספר רמות של תקשורת.

בין שלבי ההדרכה, הנושאים של הרבעון והעבודות המוסיקליות בתהליך לימוד התוכנית. אז, למשל, בתוכנית עבור P Class D.B. ז'אנרים ביתיים של Kabaleevsky Marsha, ריקוד ושירים המוכרים לילדים בכיתה הראשונה הופכים לאיכות מוסיקה כזו, כמו טיסה, ריקוד ושיר. במקביל, על פי אני לא מודע, העיקרון של אני לא מודע לילדים המודעים היה אינטואיטיבי שרד את השינוי של שלושת סוגי המוסיקה העיקריים כמודלים אסוציאטיביים למשהו יותר מרווח, מכיר את עבודותיו של ג 'יי ביזט , פ'טצ'יקובסקי, ס 'פרוקופייב ועוד. במובן זה, החזרה לידע המלומד היא בעצם ביטוי של טרנספורמציה איכותית של תודעת הילדים.

שיטת דרמטורגיה רגשית מופעלת גישה רגשית תלמידים למוסיקה, וגם תורמים ליצירת התלהבות ואינטרס חי באמנות מוסיקלית. פונקציה חשובה באותה מידה של שיטה זו היא "מכוונת" את מבנה השיעור, קביעת השיא שלה. בהבנה כזו, השיטה של \u200b\u200bדרמה רגשית (E.B Abdullin) קרוב לשיטת ההשפעה הרגשית (L.G. Dmitriev ו- N.M. Chernivoyenko). העקרונות העיקריים של שיטת דרמטורגיה רגשית הם בניגוד רגשי ורוויה עקבית של הטון הרגשי של השיעור. שיטות של "דוגמנות של התהליך האמנותי" (L. V. Smallyar),

- "הבנה לא אינטוניה וסגנון של מוסיקה" (ד 'קרטסקאיה), "עבודה של אורדן" (V. O. usacheva), "Reinstoniation" (M. S. Draikovina) מסתמך על דפוסי תהליכי החשיבה בתפיסת המוסיקה. הם מבקשים את כיוון הפעילות כמורה וסטודנטים. לכן, הם יכולים להיחשב כשיטות המבוססות על האינטראקציה של המורה והסטודנטים.

אז, בניית שיעור מוסיקה, המורה בהחלט צריך להחליט על ההבנה שלו של הקטגוריות הפדגוגית "שיטה" ו "קבלת פנים". לפרוש את השלטים שלהם על בסיס אשר הם ישמשו

מצגת נוספת:

השיטה נועדה לפתור את שיטות הפעילות המוחלטת של המורה והתלמידים שמטרתם להשיג מטרה פדגוגית. בבחירת השיטות לשיעור, תפקיד המוביל והמדריך נשאר למורה.

השיטה נקבעה על בסיס ביטויו הבילטראלי. הצד הפנימי מגדיר את הכללים על בסיס אשר תנועתו מתבצעת, פעולות. צד אחר הקשורים באמצעי יישום.

שיטות אימון ששימשו לשיעור המוסיקה מאופיינות בבסיס של שלושה שלטים: שיטוב (כדי לפתור איזו משימה הם משמשים), שיטתי (כל שיטה היא שילוב של אלמנטים הכלולים במבנה שלה), אופי האינטראקציה של נושאים של אימון (מורים וסטודנטים).

כדי לכלול ילדים ומתבגרים בפעילות פעילה ונעימה עבורם בעת הקשבה או ביצוע של עבודתו של YUB.B. Aliyev ממליצה על מספר טכניקות יעילות, שימושי במיוחד במוזיקה

חינוך ילידי ג'וניורשימושי במבנה המוזיקלי של תלמידים צעירים.

תנועות מוסיקה. בעזרת תנועות, ילדים קל יותר "להזין את התמונה", כדי להרגיש את "כל הגוף" מוסיקה, עמוק יותר לחדור את מצב רוחה. מאז יש כמה רווחים עבור תנועות בכיתה, הם יכולים

לבצע יושב או עומד ליד השולחן; אתה יכול גם להציע קבוצות בודדות לעבור למוסיקה לאורך שורות של המפלגה.

תנועות צריכות להיות פשוטות, מבוצעות בקלות ללא אמון מיוחד, קצבית, והכי חשוב, להתאים את מצב הרוח של המוסיקה. לדוגמה, תחת מוסיקה כיף - כדי "ריקוד" באוויר של הידיים, לשפוך רגליים (יושב), לעשות תנועות ריקוד יסודי (עומד). תחת מוסיקה עצובה או רגועה - בשקט ללכת (במקום) או לעשות תנועות חלקות עם הידיים שלך. תחת המוסיקה "מסתורית" - כדי לתאר סקרנות או פחד, הרצון להסתיר.

בתחילה, המורה עדיף להראות את תלמידיו של "דוגמאות של תנועות שונות" - כך שהם קל יותר לאלתר חדשים. ילדים שמחים לעבור למוסיקה, והעבודות שהיו קשורות לתנועה, הם זוכרים טוב יותר וכמו.

משחק בתזמורת. טכניקה מתודולוגית זו יוצרת את הרושם של השתתפות במוסיקה בילדים. זה מפעיל את התפיסה שלהם והם אוהבים את זה מאוד. כדי להשתתף במשחק של תלמידים (כל מחלקה או בתורו של קבוצות בודדות), כלים מוסיקליים יסודיים נשמעו: מקלות, פעמונים, רעשנים, מתכת כפות עץ (כל זה הם יכולים להביא מהבית). על ידי קול העבודה שבוצעה ברשומה, הילדים מבצעים בשקט את המורה קצב. כאשר הם רגילים למשחק כזה, אתה יכול להציע להם לאלתר קצב.

המורה במהלך ביצוע המוסיקה מצביע על איזו קבוצה באה לתורו להיכנס למכשירו. משחקת התזמורת צריכה להיות בהתאם למוצא של מוסיקה: כיף, בעליצות, בקול רם או שקט, בעדינות, או בשקט, עם פחד.

אלתור של מנגינות. כך שהסטודנטים תופסים את תוכן המוזיקה הרגשי טוב יותר, אתה יכול להציע להם לאלתר את המנגינה באותו מצב רוח (על הטקסט שצוין). המנגינה שלו, המורכבת בטקסט עצוב, עליז, מסתורי או גבורה, תסייע לתפוס במלואו עבודה מוסיקלית דומה במצב רוח. זה גם שימושי לשיר מנגינות, נושאים (אם, כמובן, הם זמינים לילדים) מן העבודות האזנה. זה יעזור להרגיש טוב יותר לזכור מוסיקה.

ציור תמונות. אחרי שתיים או שלוש פעמים הקשבה מחדש של העבודה, כאשר היא כבר על החבר'ה לשמיעה, אתה יכול להציע להם לצייר (בבית או בשיעור בכיתה בכיתה) תמונה שעלתה מהם בדמיון מתי אתה נתפס על ידי מוסיקה.

אז התלמידים זכור טוב יותר את העבודה המוסיקלית, זה חייב להיות חוזר. החזרה יכולה להתבצע בצורה משחק - חידון, רידלים קונצרטים, קונצרט על בקשות.

המהות האפיזה והאיפוסית של האמנות המוסיקלית היא שיטת האמפתיה. א. מלייק פשאיב, קביעת חשיבות השיטה הזאת בפדגוגיה של האמנות, ציינה כי אם הפעילויות המודעות על פי הכללים, בעבודה עם מונחים, מושגים, השלטים קדמו על ידי החוויה הרגשית של הילד, אז ההיסטוריה של האמנות עצמה יהיה יהיה פתוח לילדים לא כמכלול גורמים חיצוניים וגם יחסים אובייקטיביים, אלא כאוצר של תוכן רוחני, אשר התלמיד תופס, מתחרים, מציאתם אנלוגיה.

בין שיטות החינוך המוזיקלי המיוחד, שיטות לחינוך מוסיקלי נוסף נבדלות. בהתבסס על הניסיון שלי עובר את הנוהג של הלמידה לפסנתר, אני רוצה לרשום את השיטות שהשתמשתי בשיעורים. המשימה העיקרית שלי היתה לעשות משחק בפסנתר נעים כיבוש מרגש לסטודנט. בסופו של דבר - כדי להפוך את המוסיקה על ידי העברת החיים. וכמובן, כדי לבצע שיעורי בית יותר כמו פנאי נעימה, בתור תהליך מעניין כמו משחק עם צעצועים או לקרוא את הספרים האהובים עליך.

קודם כל, היה צורך להבטיח שהילד נתפס את שיעורי המוסיקה כמשימתו ורק את המשימה שלו, המורה במקרה זה מוקצה את תפקידו של עוזר. תהליך היצירה של עבודה על מוצר מוסיקלי מחולק לארבעה שלבים: היכרות, עבודה על הפרטים, העיצוב וההכנת העבודה אל הבמה להתגלמות.

היכרות של התלמיד עם עבודה צריכה להתבצע באמצעות שיטות: קריאה מ גיליון, ניתוח תיאורטי קצר, מופע Pedagog.

שלב שני. מחקר מפורט על טקסט על זכויות היוצרים מומלץ לבצע שימוש בשיטות הבאות: חשבון רם, טיפוס קצב, משחק עם שם של כל אצבע, ללמוד מהסוף, המשחק עם עצירות, עבודה על גמא, Arpeggio, אקורדים.

שלב שלישי. בשלב זה, שיטות משמשות: הפעלת משפט של כל,

השוואה בין מגזרים שונים בינם לבין עצמם, חזרות מרובות, שיעורים ללא כלים, אפשרויות ביטוי, למשל, סטקטו במקום לגיטיטו.

בשלב הרביעי, השיטות העיקריות הן: ביצוע עבודתם של השלם, רכישת אופי הנאום של הבמה, שיטת עבודות "קונקרט", כלומר, משחקת לאחר פרק זמן מסוים.

סיכום

לפיכך, ניתן לצייר את המסקנות הבאות:

השיטה היא קבוצה של פעולות ופדגוגיות וקבלות שנועדו לארגן את התהליך החינוכי וליצירת מתקנים מיוחדים לתנאים המניעים את התלמידים להתפתחות עצמאית, יוזמה ופיתוח יצירתי של חומר חינוכי בתהליך הפעילות הקוגניטיבית.

שיטות לסיווגים שונים מחולקות ליתרונות: מעשיות, חזותית, מילולית, עבודה עם ספר, מתכת מתכת, איור, הסבר, פעילות גופנית, רכישת ידע, היווצרות מיומנויות ומיומנויות, שימוש בידע, פעילות יצירתית, איחוד, בדיקת ידע, מיומנויות, מיומנויות, הסבר - ניתוחים (פתוחים אינפורמטיביים), הרבייה; מצגת בעיה, חיפוש חלקית, מחקר, שיטות לארגון ויישום חינוכי, פעילויות, שיטות של מגרה ומניע חינוך, פעילויות, שיטות שליטה ושליטה עצמית על האפקטיביות של פעילות חינוכית וקוגניטיבית. ושיטות מיוחדות של חינוך מוסיקלי: שיטת התבוננות במוסיקה, השיטה אינה מטילה מוסיקה, אלא לשכנע אותה, לא לבדר, אלא לשמחה, את שיטת האלתור, את שיטת האמפתיה, שיטות ההכללה המוסיקלית, פועל קדימה וחזרה אל הושלמה, השתקפויות על מוסיקה, דרמטורגיה רגשית, שיטת הפיתוח של עוצמת אנגליה במתבגרים, שיטת הראיון המוסיקלי, שיטת הבנה לאינית וסגנון של מוסיקה ומודלים את התהליך האמנותי והיצירתי, ההשוואה שיטה, שיטת יצירת הקשר אמנותי, השיטה של \u200b\u200bיצירת קומפוזיציות, שיטת הדרמה הרגשית, שיטת "גזע" קדימה "לחזור" לחומר עבר, את השיטה של \u200b\u200bהשתקפות, חשיבה על מוסיקה, את השיטה של הכללה מוסיקלית.

בין השיטות של חינוך מוסיקלי מיוחד מוקצים שיטות נוספות: קריאה עם גיליון, ניתוח תיאורטי קצר, המורה מראה, בקול רם, טיפוס קצב, משחק עם שם של כל אצבע / למידה מהסוף, משחק עם עצירות, עבודה על גמא, Arpeggio , אקורדים, נגני המשפט העבודות של כל, השוואה של מגזרים שונים בינם לבין עצמם, חזרות מרובות, עיסוקים ללא כלים, אופציות ביטוי, למשל, סטאקטו במקום לגטו, ביצוע העבודה של כל, רכישת אופי של ביצוע הבמה, השיטה של \u200b\u200b"קונקרט" עובד.

שיטות לחינוך מוסיקלי נוסף אינן מקובלות על הלקח של המוסיקה, אם כן, הסיווג של שיטות נדרש לקחת בחשבון את צורת החינוך המוסיקלי.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Abdullin E.B. ניקולייב E.V. תיאוריה של החינוך המוסיקלי: ספר לימוד עבור הרבעה. גבוה יותר. פד. לימודים. מוסדות מ ': הוצאת מרכז "אקדמיה", 2004

2. Apraksina O.A. שיטת החינוך המוסיקלי בבית הספר: מחקרים. ידני לסטודנטים פד. מוסדות מיוחדים למבצעים. - מ ': הארה.

3. Artobolevskaya א מפגש ראשון עם מוסיקה. מ ': OV. Comp., 1985 4. 4.

4. Babansky Yu.k. שיטות אימון בבית הספר התיכון המודרני.

5. Vetroga h.a., dzerzhinskaya i.l, הנציב l.n. אד. H.A.

Vetlogian. שיטת החינוך המוסיקלי בגן: "דזושק. חינוך "/ - 3RD, ACT. ותוסיף. מ ': הארה, 1989.

6. Lubomudova H.a. שיטות ללמוד את המשחק על הפסנתר. M: מוסיקה, 1982

7. פדגוגיה. לימודים. ידני ללימודים פד. אוניברסיטאות ופחד. מכללות / אד. P. I. בעיה. - M: PED. אה ברוסיה, 1998.

8. תת סעיף I.p. פֵּדָגוֹגִיָה. - M: Vlados, 1999.

פורסם ב Allbest.ru.

...

מסמכים דומים

תפיסת החינוך המוסיקלי. התוכן של נושא הלמידה "מוסיקה". משימות, דפוסים, עקרונות דידקטיים ושיטות לחינוך מוסיקלי וחינוך בשיעורי בית הספר בבית הספר. לוקח ילדים מוסיקליים תלמידים צעירים.

coursework, הוסיף 02/20/20/20/2010


אמנות כצורה של תודעה ציבורית. מוסיקה פונקציות כסוג של אמנות. תפקידו של החינוך המוזיקלי בפיתוח אישיותו של הילד. המטרה והמשימה של חינוך מוסיקלי והכשרה ב ציונים ראשוניים. עקרונות דידקטיים של החינוך המוסיקלי.

מצגת, הוסיף 13.10.2013


שוכב ומבנה מערכת חדשה למידה מוסיקה. את המשימות של הבולשביקים ביישום "המהפכה התרבותית". היווצרות של החינוך המוסיקלי העיקרי, בינוני ומעלה. יישום מטרות ומטרות של מערכת זו בבלגורוד.

תזה, הוסיף 07/25/2011


המשימות העיקריות והעקרונות של גן ילדים מוסיקלי. ההשפעה של תהליך ההאזנה למוסיקה על היווצרותו של הצד המוסרי והאסתטי של אישיותו של הילד. ניתוח של תכונות השימוש בטכניקות המשחקים במוסיקה ובשר.

עבודה הקורס, הוסיף 03/16/2010


היווצרות חינוך מוסיקלי בפדגוגיה ברוסיה מימי קדם עד השליש השני של המאה התשע-עשרה. היווצרות של תרבות של אישיות. מימוש פונקציות חינוכיות, תעמולה, נהנתה-סוציאלית של אמנות מוסיקלית.

עבודה הקורס, הוסיף 03/29/2014


הבסיס לשימוש בשיטות פדגוגיות של חינוך בתהליך חינוכי עם כיתה 5 כיתה. ארגון עבודה ניסיונית. שימוש בשיטות לצורך חינוך מוסיקלי. להחזיק מעמד פעילויות מחוץ לבית הספר.

coursework, הוסיף 03/20/2014


את הבעיה של חשיבה מוסיקלית כמו פנומנון פסיכולוגי. מקור החשיבה המוסיקלית באונטוגנזה. מוצר מוסיקלי מקיף עם אדם בתהליך של חשיבה מוסיקלית. מרכיב הקונספט במבנה החשיבה המוסיקלית.

עבודה הקורס, הוסיף 06/26/2015


ניתוח תפקידה של מוסיקה בחינוך והצורך בחינוך מוסיקלי של הדור הצעיר. תיאורים של מערכות חינוך מוסיקלי. מתכנסים מוזיקליים הרפובליקה של קזחסטן. התוכן של תקן המדינה למוסיקה לבית הספר היסודי.

מצגת, הוסיף 13.10.2013


יסודות פסיכולוגיים ופדגוגיים של התפתחות התפיסה המוסיקלית לילדי הגן. אָנָלִיזָה תוכניות חינוכיות מערכות למידה מסורתית וחינוכית. שיקול החיים והחוויה המוסיקלית של הילד בעת בחירת רפרטואר.

קורסים, הוסיף 05.03.2012


את התפקיד ואת המקום של אמנות מוסיקלית בחייו של אדם. תפיסת מרכיבי השפה המוסיקלית ללימודים עם ירידת שמיעה. פיתוח תכנית פדגוגית לפיתוח התפיסה המוסיקלית של תלמידי בית הספר לקויי שמיעה בפעילויות מחוץ לבית.

מוסיקה חינוך של תלמידי ילדים צעירים

מבוא

חינוך מוסיקה של תלמידי בית הספר הצעירים נכללים יותר ויותר בקטגוריה של משימות בעלות עליונה, הציבור המרגש, המעניק לחלל לפתרון רדיקלי של מספר היבטים חיוניים של בעיית החינוך המוסיקלי והמוסר של הדור הצעיר.

בעיית הגברת החינוך המוסיקלי והמוסרי של תלמידי ילדים צעירים יש שאלות למורים של החיפוש ומציאת דרכים לגישה אופטימלית לפיתוח של פיקדונות ילדים שונים. חיזוק עניין ותשומת לב לנושאים של תרבות מוסרית של ילדים עם ראיות מוחלטות משפיעה על הרחבת תחום השפעת המוסר. לאחר שסתום רק למדע של יפה באמנות ובחיים, המוסר הוא פולשים פשוטו כמשמעו בכל תחומי החיים, ולא כקישוט חיצוני, אלא כמו יצור, כחלק בלתי נפרד מתוכן הפנימי שלה.

כמובן, אמנות כמו כדור של אדם, חייו ופעילותו, כמו בתחום הביטוי המלא ביותר, המצוין נשאר האובייקט החשוב ביותר של מוסר, ואת הרחבת תפקידה של אמנות בבית הספר היסודי , בהתאם ולהרחיב את מעגל הבעיות הפדגוגיות. מוסר, עבודה, ייצור, ספורט, התנהגות אנושית, כמובן, מוסיקה היא רשימה לא שלמה של היבטים שבהם המדע של יפה מתפתח.

הפדגוגיה המודרנית קבעה בחוזקה כי אמנות מוסיקלית בבית הספר צריכה להיות בעיקר שיטת חינוך . למרות זאת, במשך זמן רב משימות החינוך המוסרי המוסיקלי בבית הספר צומצמו על פני השטח ההכרה של תלמידים עם מוסיקה, כדי לרכוש ידע אמנותי ומיומנויות, כלומר, הם הוחלפו במשימות של חינוך יסודי, שהיתה טעות חמורה. בנוסף, האמנות המוסיקלית ביותר שילמה כמעט זמן לא משמעותי מאוד, ויותר מייגע לילדים שיחות על מוסיקה וסימנים של מילים.

כל האחריות לחינוך המוסרי הופקד למורים ולספרות. הוא נשכח כי כל הצדדים לחיים משפיעים מבחינה מוסרית על האדם וכי יש צורך להגדיל את הפעילות המוסרית, כלומר פעילות אינטלקטואלית ומעשית של זהותו של התלמיד הצעיר.

עניין במוסיקה, מוסיקה נלהבת, אהבה כי היא תנאי חובה עבור זה נחשף נרחב והוצג לילדים היופי שלהם, כך שהיא יכולה למלא את התפקיד החינוכי והאינפורמציה שלה כדי לשרת את היווצרות של התרבות הרוחנית.

הניסיון של בתי הספר של הפדרציה הרוסית מראה את הצורך לרכז את המאמצים של מורים למוסיקה ואת המעמדות הראשונים, שיעורי מוסיקה מובילים, שיפור נוסף על השכלה מוסיקלית בהיבטים של היווצרות של אישיות מפותחת, היווצרות של מוסיקליות גבוהה ב בתי ספר יסודיים של בית הספר התיכון, מגביר את התופעות המוזיקליות והיצירתיות של ילדים מפותחים מוסיקליים, חינוך מוסרי של תלמידי ילדים צעירים באמצעות אמנות מוסיקלית.

1. מוסיקה וחינוך מוסרי של תלמידים

בתנאים המודרניים, תקופת מעבר מורכבתית מבחינה חברתית, ההתפתחות של האישיות אפשרית רק בנוכחות גישה משולבת לחינוך מרמזת על אחדות העבודה, החינוך המוסרי והאסתטי, כלומר. האגודה למערכת אחת של כל צורות הארה, תורם לפיתוח תכונות חשובות חברתיות של הזהות של בית הספר הצעיר.

בית הספר המודרני, המשלב את האינטרסים של המדינה, החברה והאישיות, הופך למוסד חינוכי שבו רוכשת התלמיד את מעמדם של נושא התפתחות תרבותית.

אמנות מוסיקלית מנקודת המבט של החינוך המוסרי צריכה לשמש כמילוי המטרה העיקרית של החברה שלנו - היווצרות של אדם מעשי, אך עם תרבות רוחנית גבוהה. כל סוג של אמנות המשקף מציאות אובייקטיבית עם אמצעי הבעה הספציפי שלה, בדרכים שונות המשפיעות על אדם.

מוסיקה היא אמנות שיש לה את הכוח הגדול ביותר של השפעה רגשית על אדם, ולכן משמש כאחד האמצעים החשובים של יצירת תכונות מוסריות גבוהות של האדם.

הודות למוסיקה באדם, רעיון של הגבוה, מלכותי לא רק בעולם הסובב, אלא גם כשלעצמו מתעורר. לכן, החינוך המוסיקלי צריך להיחשב חשוב רְכִיב הארה מוסרית וחינוך.

ההשפעה התכליתית של האמנות המוסיקלית על התלמידים כוללת את הפעילות והעומק של תפיסתו, וכן את היווצרות ופיתוח עצמאית פעילויות אמנותיות. תפקיד חשוב הוקצה לחינוך מוסיקלי ומוסרי של תלמידים בשיעורים. ההשכלה המוסרית בשיעורים לכמה סיבות מוגבלת, אך בעבודה מחוץ לבית, נפתחו הזדמנויות גדולות עבורו: שיחות, מאטינים, מועדונים של חברים, יציאות במוזיאונים, גלריות לאמנות, אולמות קונצרטים.

שיחות אמנות הן בעצמם, ככלל, שני סוגים של חשיפה: על אינטליגנציה ועל תחושות של תלמידים צעירים. בגישה שיטתית, חשוב להקשיב למוסיקה, להראות את יצירות האמנות, כלומר, הערעור הישיר לחושם של התלמידים יהיה במקביל לשתקפות על האמנות.

הצורה היעילה ביותר של הידע של הבסיס של אסתטיקה היא קריאת ספרים על אמנות. אז, קריאת סטודנטים מוסיקליים מיוחדים יש לשלוח על ידי המורה.

"מחקרים של מורים רוסיים הראו כי תהליך הלמידה הנשלח כראוי מוביל לפיתוח של תכונות אלה הדרושים לפעילות מוצלחת באזור מסוים. יכולתו של המורה ליישם את ההנהגה של התהליך החינוכי, לחנך תלמידים באמצעות קליטה משמעותית, פעילה, תכליתית של ערכים מוסיקליים ומוסריים, היא מכרעת.

בין צורות החינוך המוסרי של התלמידים, הן בכיתה והן בעבודה מחוץ לבית, אפשרות של תפיסה ישירה של האמנות שייכת לאפשרות של תפיסה ישירה של אמנות. אנחנו מדברים על צפייה בסרטי מוסיקה, מקשיבים למוסיקה ובקריאה אמנותית, ביקרה בתערוכות של אמנות של אמנות, תיאטרון. המינוי העיקרי של צורות אלה של החינוך המוסרי הוא להעשיר ולהבדיל את החוויה החושנית של תלמידי ילדים צעירים. "ניסיון בית הספר משכנע כי הדיון השיטתי, למשל, מוסיקה קלאסית בהדרגה מובילה את התלמידים להבנתה ומפתחת עניין בו. עם זאת, יש לציין כי כל תפיסה ישירה של יצירות אמנות דורשת זמן מסוים וקשה יותר, אבל הרגע הרציונלי הזה לא צריך לדחוף את התפיסה הרגשית של יצירות אמנות. בהכנה והחזקה של מאדירים מוסיקליים, ערבים, השיחות החינוכיות, חשוב להגדיר בבירור את מטרתם העיקרית כדי להבטיח את השילוב המתאים של חשיבה וחושים של תלמידים, והכי חשוב - לטפל באידיאולוגיה הימנית אוריינטציה של פגישות אלה ".

תוכנית המוסיקה למבית הספר התיכון משמשת כדוגמה מוארת כיצד בשיעור, תוך שימוש בחומר תיאטסי ספציפי, על המורה לחנך את תחושת הפטריוטיזם, הגאווה הלאומית והאינטרלמית, הערצה לטובת המולדת והגבורה לטובת המולדת .

על בית הספר ללמד ילדים לאהוב ולהבין אמנות, להעלות בהם פעילות יצירתית, דמיון, את היכולת לחשוב קטגוריות אמנותיות, שהוא החינוך המוסרי של התלמידים.

מטרתם של מעמדות מוסיקליים היא להחדיר, מוקדם, תלמידי תיירים צעירים באמנות, היכולת להבין מידע מוסיקלי.

עבודתו של מורה למוסיקה מאופיינת בריבוי של פעילות: מעניינת ו בלהט לספר לילדים על מוסיקה, צורותיה וז'אנרים, ברמה מקצועית גבוהה כדי ללמוד את הלמידה והביצוע של שירים, תוך זכאות במכשיר ליווי של שירים, כמו גם עבודות מוסיקליות, לתת ידע תיאורטי בצורה סבירה ומרתקת, לשמור על סוגים שונים של עבודה מחוץ לבית.

העושר של דמיון מוסיקלי, יחס מתחשב לתוכן העבודה מציע את הקבלן ואת הדרך ליישם אותו. סגסוגת רעיונות, מחשבות, רגשות ושאיפות של המורה-מוסיקאי מהווה את מצב הנפש שלו, אשר מעורר את הרעיון ולצפות את התוצאה של פעילות יצירתית.

"התפתחות האישיות של הילד מובטחת בשל הקשר הדוק של החינוך המוסרי עם אסתטי, נפשית, פיזית. ביצוע ההשפעה האידיאולוגית והמוסרית מסייעת לתוכנית שפותחה ונבחרה בהתאם ליכולות הגיל של ילדים. אבל הדבר החשוב ביותר הוא הרגש של התפיסה עקב רכוש מיוחד של מוסיקה שגורמת לאמפתיה של המאזינים ".

מעמדות מוסיקליים מופעלים על ידי פעילויות קוגניטיביות ונפשיות. ילדים מכירים הרבה דברים, מקשיבים בזהירות לעבודה. עם זאת, הם רק לתפוס את התכונות הנפוצות ביותר, את התמונות החיוניות ביותר. במקביל, תגובה רגשית לא לאבד את משמעותו אם הילד יועבר לילד: להקשיב, להבחין, להשוות, להקצות אמצעים אקספרסיביים. פעולות נפשיות אלה מעשירות ולהרחיב את היקף הרגשות והחוויות של הילד, לתת להם משמעות.

ההרמוניה של החינוך המוסיקלי והמוסרי נחשבת רק כאשר כל סוגי הפעילות המוסיקלית משמשים בגיל בית הספר הצעיר, כל האפשרויות היצירתיות של אדם הולך וגדל מופעלות. במקביל, מסבך משימות פדגוגיות, אי אפשר להתעלל רגישות לילדים מיוחדים. "אמנות מוסיקלית עצמה, התכונות שלה לשים לפני המורה הצורך לפתור מספר משימות חינוכיות ספציפיות:

לחנך אהבה ועניין במוסיקה, שכן התפתחות של היענות רגשית ורגישות מאפשרת להשתמש בהשפעה חינוכית של מוסיקה;

להעשיר את ההופעות של ילדים, מוכר אותם במערכת מסוימת עם מגוון רחב של יצירות מוסיקליות באמצעים אקספרסיביים;

לצרף ילדים למגוון פעילויות מוסיקליות, ויצרו את תפיסת המוסיקה ואת כישורי הביצועים הפשוטים ביותר בתחום השירה, קצובות, משחקים במכשירי ילדים, מפתחים אוריינות מוסיקלית יסודית, שתאפשר לילדים לפעול במודע, במודע, אקספרסיביות;

לפתח את המוסיקליות הכוללת של ילדים, יכולותיהם החושיות, השמיעה הבלדה, תחושה של קצב, כדי ליצור קול שירה ואת הבעת תנועות, כי אם בגיל זה הילד נלמד ומצורף לפעילות מעשית פעילה, אז היווצרות ופיתוח של כל היכולות שלה מתרחשת;

כדי לקדם את ההתפתחות הראשונית של הטעם המוזיקלי, בקשר לכך, על בסיס ההופעות והרעיונות על מוסיקה, היא מתבטאת סלקטיבית ראשונה, ולאחר מכן היחסים המשוערים עם עבודות הפעלה, נוצר צורך מוסיקלי;

לפתח יחס יצירתי למוסיקה, קודם כל, בפעילות סבירה כזו, כהעברת תמונות במשחקי מוסיקה וריקודים באמצעות שילובים חדשים של תנועות ריקוד מוכרות, כמו גם אלתור של הרמקולים, אשר מסייע בזיהוי עצמאות, יוזמות, הרצון לשימוש בחיי היומיום למדו את הרפרטואר, שהוזמן על כלים, לשיר, לרקוד, לביטויים כאלה אופייניים יותר לילדים בגיל בית הספר הצעיר ".

בית הספר התיכון, שנועד לבצע חינוך מוסיקלי ואסתטי עקבי, צריך ללמד ילדים לאהוב ולהבין אמנות, להביא אותם פעילות יצירתית, דמיון, את היכולת לחשוב קטגוריות אמנותיות. מטרת המעמדות המוסיקליים היא להחדיר תלמידים צעירים עניין באמנות, היכולת לנווט בזרם עצום של מידע מוסיקלי, לבחור את עבודות ראוי באמת ומשמעותי. לקחים חייבים לתרום להיווצרות של עולם רוחני עשיר של סטודנטים, לפתח את הטעם האמנותי שלהם ואת הצרכים המוסריים.

המשימות של אובייקט "מוסיקה" מוגדר בבירור בתכנית של המעבדה המפותחת של החינוך המוזיקלי של בתי הספר תחת כיוון של D.B. Kabalevsky, ואת הראשי - "להציג תלמידים לעולם של אמנות מוסיקלית גדולה, ללמד אותם לאהוב ולהבין את המוסיקה בכל העושר שלה" צורות וז'אנרים, במילים אחרות, להעלות את התרבות המוסיקלית כחלק מכללם כולו תרבות רוחנית ".

כיום, תוכנית המוסיקה שפותחה על ידי צוות המדענים תחת המהדורה הכללית של YUB.B. הוא מאוד פופולרי. אלייב. חשוב ביסודה בתוכן של תוכנית זו היא כי הוא יישום פעיל אחד העקרונות הבסיסיים של didactics - תקשורת עם החיים. "לא פחות חשוב הדגיש בתוכנית, ואת המשימות של התפתחות של תלמידים של שמיעה מוסיקלית (קול, קצב, הרמוני, קצבי, דינמי וגוון), חשיבה מוסיקלית, דמיון, זיכרון, כל יכולות מוסיקליות ויצירתיות."

ווֹקָאלִי חינוך זוּטָר ילדים כל כך חשוב כדי ליצור כל מוּסִיקָלִי תרבות ... שיטת המשחק בפיתוח מוּסִיקָה- אינטרסים קלים זוּטָר ילדים במקהלת ילדים / ט 'ז'דנובה. מוּסִיקָלִי חינוך בבית הספר. M.: ...

ארגון פעילויות חינוכיות לאסתטיקה חינוך זוּטָר ילדים

קורסים \u003e\u003e פדגוגיה

... חינוך זוּטָר תלמידי בית הספר " מחקר אובייקט - אסתטי חינוך זוּטָר ילדים. נושא המחקר - צורות ואמצעים של אסתטיקה חינוך ילדים ... אומנות. חזותית I. מוּסִיקָה- אותיות חזותיות תורמות ...

בינוני sociocultural כתנאי להיווצרות הבסיס של אסתטי חינוך זוּטָר ילדים

קורסים \u003e\u003e פדגוגיה

המשפיעים על אסתטיקה חינוך זוּטָר ילדים; לזהות את התנאים המשפיעים על אסתטיקה חינוך זוּטָר ילדים. היפותזה מחקרית ... שיעורים (שימוש משולב בספרותי מוּסִיקָלִי עובד). שימוש מיומן של משחקים ו ...

אֶזרָחִי חינוך זוּטָר ילדים בבית הספר היסודי המודרני

תקציר \u003e\u003e הפדגוגיה

... חינוך זוּטָר ילדים ................................ ........................ 6 התיאוריה האזרחית חינוך בהקשר ההיסטורי - חינוך אזרחות בבית הספר המודרני ... פרק II. אֶזרָחִי חינוך זוּטָר ילדים ... אני. מוּסִיקָלִי הוא הפך הכללה ...

תיאוריה ושיטות לחינוך מוסיקלי. הדרכה Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

5. שיטות לחינוך מוסיקלי

בהגדרת "מתודולוגיית התיאוריה והמתודולוגיה", היא מסתמכת על הפדגוגיה הכללית. במקביל, הקריטריון לבחירת שיטות בהקשר של הפרטים של עבודה על חינוך מוסיקלי תלוי בפרטים של התוכן של החומר החינוכי (המורכבות והחידוש), מטרות פדגוגיות ספציפיות, מוכנות של ילדים, כמו גם כאישיותו של המורה. יחד עם שיטות המטרה המשותפת, "התיאוריה והמתודולוגיה של החינוך למוסיקה" יש שיטות משלה שנגרמו על ידי המהות האסתטית ואופי אינטונציונלי של אמנות מוסיקלית.

תחת שיטות החינוך המוסיקלי (בעקבות התרגום המילולי של המילה "שיטות" עם יוונית כ"דרך למשהו ") פירושה פעולות מסוימות של המורה והתלמידים שמטרתם להשיג את מטרת החינוך המוסיקלי של תלמידי בית הספר, או בעבודה של המורה והתלמידים. אלה הן דרכי פעילותו של המורה והתלמידים המיועדים לפתרון משימות החינוך המוסיקלי, החינוך והתפתחות של תלמידים. שיטות מורכבות של קבלות פנים פרטיות יותר המציינות אותם ופירוט.

משיטות שנוצרו מיושמות הקבוצה הבאה שיטות:

- על ידי מקור הידע (מעשי, חזותי, מילולי, עבודה עם ספר, מוסיקה וידאו);

- על ידי מינוי (רכישת ידע, היווצרות מיומנויות ומיומנויות, שימוש בידע, פעילות יצירתית, איחוד, בדיקות ידע, מיומנויות ומיומנויות);

- על ידי אופי הפעילות הקוגניטיבית (הסבר, איור, פוריות, היוריסטי, מחקר, משחקים);

- על פי מטרות דידקטיות (שיטות התורמות ללמידה העיקרית של החומר, איחוד ושיפור הידע הנרכש).

כל השיטות המפורטות לעיל פדגוגיה כללית ביצוע: תפקיד הכשרה, פיתוח מתפתח, גידול, מעודד (מוטיבציה) ובקרה ובקרה ובתקן בחינוך המוסיקלי של ילדים.

באופן טבעי, שיטות משכנעות למידה למוסיקה יש פרטים משלהם. לדוגמה, שיטה מילולית נרחבת, היעילות והאפקטיביות של אשר בפרקטיקה הפדגוגית נרשמה על ידי מספר מדענים מקומיים (Mn Rodhatyn, I. YA. Lerner, וכו '), בהכשרה מוסיקלית מובנת לא כמו ההעברה של המידע הדרוש, כמה כגישה פסיכולוגית פיגורטיבית, מכוונת לתקשורת הרוחנית של הילד עם אמנות מוסיקלית. כלומר, זה לא צריך להיות הסבר משק הבית להסבר המילולי של המוסיקה, אלא בהשאלה.

באופן דומה, יש ייחודיות ושיטות גידול כללי אחרות בהכשרה מוסיקלית של תלמידי בית הספר, אשר היא ליישם שיטות חזותיות ומעשיות, אשר בא לידי ביטוי בניסוח עצמם, אשר עברו כמה טרנספורמציה, ברור-אקספרסיבי ושיטות מעשיות אמנותיות.

לקבוצת השיטות שנקבעו על ידי הפרטים של אמנות מוסיקלית, מורים מפורסמים - מוזיקאים המיוחסים והשתייכים:

- שיטת תצפית של מוסיקה (ולא לומדת זאת), השיטה אינה מטילה מוסיקה, אלא לשכנע אותה, לא לבדר, אלא לשמחה, את שיטת האלתור (ב 'א' אסאפייב);

- שיטת אמפתיה (נ 'וטלוגין);

- שיטות של הכללה מוסיקלית, מתקדמת קדימה וחוזרת להושלמה, השתקפויות על מוסיקה, דרמה רגשית (ד 'Kabalevsky ו- B. ב' עבדאלין);

- שיטה לפיתוח של סטיילינג במתבגרים (יו ב 'אליאב);

- שיטת הראיון המוסיקלי (ל 'א. למבורודובה);

- שיטה של \u200b\u200bהבנה לא אינטוניה וסגנון של מוסיקה ודוגמנות של תהליך אמנותי ויצירתית (א 'C Crytskaya ו- L. V. Skolyar).

קבוצת שיטות פותחה על ידי א 'פ. רדינס לחינוך מוסיקלי של בגיל הרך. אלה הן שיטות של השוואות מנוגדות של יצירות והרים את אופי הקול של המוסיקה, התורמת למודעות לתפיסת המוסיקה, יצירת מצבים בעייתיים, להעמיק את ההיענות הרגשית למוסיקה, לפתח את הדמיון והיצירתיות של ילדים. בשיטת ההשוואות של ניגודיות, פיתחו רדינס OP מערכת של משימות שבהן יצירותיו המנוגדות של ז'אנר אחד, המחזות עם אותם שמות, מעבודות מנוגדות בתוך אותו מצב רוח (מבדילים גוונים), משווים את האינטונציות של מוסיקה ודיבור, משווים אפשרויות פרשנות שונות למוצר אחד (צליל תזמורת וסולו, אפשרויות לביצוע פרשנות בפסנתר).

שיטה כמו אופי הצליל של המוסיקה, שפותחה על ידי O. P. Radinova, מרמז על הפעלת מגוון של פעולות יצירתיות המיועדות למודעות לתמונה המוסיקלית. רדינס מיישם סוגים שונים של צליל מוסיקלי - מנוע מנוע, מישוש, מילולי, ווקאלי, לחקות, עץ אינסטרומנטלי, אינטונציונציה, צבע, פולינצ'ודיאל.

העיקר הוא לא לשכוח כי במוסיקה למידה חשוב להבין מוסיקה באמצעות האינטונציה, להבין את המוסיקה של מוסיקה, מוסיקה על ידי סוגים אחרים של אמנות, חייו של הטבע ואדם, ולא על ידי אמצעים מוסיקליים בודדים בוטלו מן כֹּל.

כל שיטות החינוך המוסיקלי מכוונות לפתח חשיבה אמנותית אמנותית ועד מהותו האסתטי של אמנות מוסיקלית, וכן מטרות ומשימות של חינוך מוסיקלי.

לפיכך, שיטת ההכללה המוסיקלית כוללת את היווצרות מערכת הידע בקרב תלמידים, פיתוח של יחס מודע למוסיקה.

א 'ב'באלין קובע מספר פעולות רצופות של שיטה זו:

- הפעלת חוויית מוסיקלית, חיים של תלמידי בית הספר כדי להציג אותו לנושא או להעמיק;

- היכרות עם ידע חדש באמצעות מורה שסופק בבירור של המשימה, בפתרון משותף עם תלמידים וגיבוש ילדי הילדים;

- איחוד הידע בסוגים שונים של פעילויות חינוכיות של הילד.

בשל כיוון השיטה של \u200b\u200bההכללה על התפתחות החשיבה האמנותית, ד 'Kabalevsky נחשב בשיטה זו בעיקר בהכשרה מוסיקלית של תלמידי בית הספר.

שיטת ריצה קדימה ולחזור אל העבר נועדה להרכיב רעיון הוליסטי של מוסיקה. בתכנית של Kabalevsky, שיטה זו מיושמת במספר רמות של תקשורת בין שלבי הכשרה, נושאים של קבורה ועבודות מוסיקליות בתהליך לימוד התוכנית. כך, למשל, בתכנית של השיעור השני של ז'אנרים ביתיים של Kabaleevsky, מרשה, ריקודים ושירים, מוכרים לילדים בכיתה הראשונה, הופכים לתכונות מוסיקה עיקריות כאלה, כמו מארס, ריקוד ושיר. במקביל, על פי העיקרון של הלא מודע לילדים המודעים, בכיתה א ', חוו באופן אינטואיטיבי את השינוי של שלושת סוגי המוסיקה העיקריים כמודלים אסוציאטיביים למשהו יותר מרווח, מכיר את עבודותיו של ג' יי ביזט, פ 'צ'ייקובסקי, ס' פרוקופייב ואחרים. במובן זה חזרו לידע שנלמד משנה לשנה, למעשה, יש ביטוי של טרנספורמציה איכותית של תודעת הילדים.

ברמת התקשורת בין הנושאים של רבעונים, יישום של שיטת ריצה קדימה ולחזור לעבר בעבר הוא ברור עוד יותר. אז, המחצית הראשונה של כיתה ג 'נקרא "מוסיקה של העם שלי", השני - "בין המוזיקה של העם שלי ומוסיקה של אומות שונות העולם אינו גבולות שאין דומה להם ". לחזור לעבודות שהועברו באופן דומה לא רק חזרה על כך, אלא תפיסת חבר בתנאים נושא חדש. לכן, בכיתה ב ', ילדים פונים אל הפריזטים מס' 8 ו מס '20 שופן בקצוות הראשונים והשלישי, ראשית, כאשר הם עוברים את הנושא "מרטחנות, שיר, ריקוד", ומאוחר יותר, כאשר עקרונות ההתפתחות של המוסיקה מתבצעים.

שיטת הדרמה הרגשית מפעילה את הגישה הרגשית של התלמידים למוסיקה, ותורמת גם ליצירת התלהבות ואינטרס חי באמנות מוסיקלית. פונקציה חשובה באותה מידה של שיטה זו היא "מכוונת" את מבנה השיעור, קביעת השיא שלה. בהבנה כזו, שיטת הדרמה הרגשית (ב 'עבדאלין) קרובה לשיטת ההשפעה הרגשית (ל' ג 'דמיטרייב ונ' צ'רניביאנקו).

העקרונות של שיטת הדרמה הרגשית הם: ניגודיות רגשית ורוויה עקבית של שיעור הטון הרגשי.

תשומת הלב והאינטרס של התלמידים, במיוחד גיל צעיר יותר, משימות שונות לפני האזנה למוסיקה מופעלות. לדוגמה, הרם את היד כאשר המוסיקה משתנה או כאשר צלילי הכינור (חליל וכו '); הרם את היד בכל פעם הנושא העיקרי יישמע; לעשות את זה במקום שהסטודנט כמו רוב כל; זכור יצירות אחרות של אותו תו, מצב רוח. כאשר מכירים תלמידים צעירים עם תמונות מורכבות יותר של המוסיקה הקלאסית "מבוגרת", כדאי להשתמש בקבלת הפנים של "תפיסת זוג" של עבודות המאפשרות את תהליך הדיון. זה כל כך קשה יותר לתפוס את העבודה הקלאסית נבחר דומה למצב רוח, משחק ילדים פשוט, התוכן אשר מפורק בקפידה עם ילדים, וכאשר הם "להיכנס" במצב רוח של המחזה, הם מוזמנים להקשיב לעבודה "רצינית". הוא מועבר למצב הרוח שיצא בדיון במחזה הילדים, אשר מאפשר את התפיסה (מניסיון יו. ב 'אליאב).

עבור הכללת ילדים ומתבגרים, עבודתו של יו. בעבודה הפעילה והנהבת של אלייב ממליץ על מספר טכניקות יעילות, שימושיות במיוחד במבנה המוזיקלי של תלמידים צעירים יותר.

תְנוּעָה.בעזרת תנועות, ילדים קל יותר "להזין את התמונה", כדי להרגיש את "כל הגוף" מוסיקה, עמוק יותר לחדור את מצב רוחה. מאז יש כמה רווחים לתנועות בכיתה, הם יכולים להיות יושב או עומד ליד החלק; אתה יכול גם להציע קבוצות בודדות לעבור למוסיקה לאורך שורות של המפלגה.

תנועות צריכות להיות פשוטות, למלא בקלות ללא אמון מיוחד, קצבי וחשוב מכל - לענות על מצב הרוח של המוסיקה. לדוגמה, תחת מוסיקה כיף - כדי "ריקוד" באוויר של הידיים, לשפוך רגליים (יושב), לעשות תנועות ריקוד יסודי (עומד). תחת מוסיקה עצובה או רגועה - בשקט ללכת (במקום) או לעשות תנועות חלקות עם הידיים שלך. תחת המוסיקה "מסתורית" - כדי לתאר סקרנות או פחד, הרצון להסתיר.

בתחילה, המורה עצמו מראה את תלמידיו של "דוגמאות של תנועות שונות" - כך שהם קלים יותר לאלתר חדשים. ילדים אוהבים לעבור למוסיקה, והעבודות שהיו קשורות לתנועה, הם זוכרים טוב יותר ואוהבים יותר.

משחק בתזמורת.טכניקה מתודולוגית זו יוצרת את הרושם של השתתפות במוסיקה בילדים. זה מפעיל את התפיסה שלהם והם אוהבים את זה מאוד. כדי להשתתף במשחק של תלמידים (כל מחלקה או בתורו של קבוצות בודדות), כלים מוסיקליים יסודיים נשמעו: מקלות, פעמונים, רעשנים, מתכת כפות עץ (כל זה הם יכולים להביא מהבית). על ידי קול העבודה שבוצעה ברשומה, הילדים מבצעים בשקט את המורה קצב. כאשר הם רגילים למשחק כזה, אתה יכול להציע להם לאלתר קצב. המורה במהלך ביצוע המוסיקה מצביע על איזו קבוצה באה לתורו להיכנס למכשירו. משחק התזמורת צריכה להיות בהתאם למוצא של מוסיקה: כיף, בעליצות, בקול רם - או שקט, בעדינות, או בשקט, עם פחד.

אלתור של מנגינות.כך שהסטודנטים תופסים את תוכן המוזיקה הרגשי טוב יותר, אתה יכול להציע להם לאלתר את המנגינה באותו מצב רוח (על הטקסט שצוין). המנגינה שלו, המורכבת בטקסט עצוב, עליז, מסתורי או גבורה, תסייע לתפוס במלואו עבודה מוסיקלית דומה במצב רוח. זה גם שימושי לשיר מנגינות, נושאים (אם, כמובן, הם זמינים לילדים) מן העבודות האזנה. זה יעזור להרגיש טוב יותר לזכור מוסיקה.

ציור תמונות.אחרי שתיים או שלוש פעמים הקשבה מחדש של העבודה, כאשר היא כבר על החבר'ה לשמיעה, אתה יכול להציע להם לצייר (בבית או בשיעור בכיתה בכיתה) תמונה שעלתה מהם בדמיון מתי אתה נתפס על ידי מוסיקה.

כך שהסטודנטים זוכרים טוב יותר את העבודה המוסיקלית, זה צריך לחזור על עצמו. לחזור יכול להתבצע טופס משחקים- חידון, רידלים קונצרטים, קונצרט על בקשות.

המהות האופיינית והמתאימה של אמנות מוסיקלית היא שיטת האמפתיה. AA Melik Pashayev, קביעת החשיבות של שיטה זו בפדגוגיה של האמנות, ציין כי אם פעילויות מודעות על פי הכללים, לעבוד עם תנאי, מושגים, שלטים קדמו על ידי ניסיון רגשי וחושני של הילד, אז ההיסטוריה של אמנות עצמה יהיה יהיה פתוח לילדים לא כמערכת של גורמים חיצוניים ומערכות יחסים אובייקטיביות, אלא כאוצר של תוכן רוחני, אשר מתמדת סטודנטים, מציאתם אנלוגיות בחוויה הפנימית שלו, בידיעה ופיתוח נשמתו, חווה את דאגות העבודה התרבותית של אָדָם. תנאי מוקדם להופעת אמפתיה הוא הקמת ההקשר של התודעה, כאשר הנמען נתון לרושם של עבודות אמנות. במקביל, אנחנו לא צריכים לשכוח כי, התעוררות ילדים אמפתיה פנימית, הטכניקה צריכה להיות מכוונת לתמיכה טקטית עבור הופעות אסתטיות. הטבעת של הוראה זו נקבעת על ידי ההבנה של תפיסה אסתטית כתהליך של ניסיון מותנה אישית, ואסתטי - כמבטא ספציפי של המיקום האישי של האדם.

כל שיטה לחינוך מוסיקלי, הדרכה ופיתוח של ילדים כוללת קומפלקס של טכניקות מתודולוגיות מפורטות ומפורטות. כך, שיטת הבעיהלדברי Kabalevsky, מציע את האלגוריתם הבא של פעולות: ניסוח ברור של המורה של המשימה, פתרון הדרגתי לבעיה על ידי מאמצים הדדית של המורה והסטודנטים, ניסוח מסקנות.

בשיעור המוזיקה, ככלל, משמשים יחד שיטות שונות, תוך התחשבות במקור רכישת ידע, סוגי פעילות אמנותית של ילדים, סוגי שיעור, וכן את משימות ההתפתחות של היכולות האמנותיות והיצירתיות של אדם.

מתוך תיאוריית הספר ושיטת החינוך המוסיקלי. הדרכה מְחַבֵּר Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

סעיף 1 ההיסטוריה של החינוך המוסיקלי

מתוך הספר ההיסטוריה של חינוך מוסיקלי מקצועי ברוסיה (XIX - XX המאה) מְחַבֵּר

פרק 3 המגמות העיקריות בפיתוח המרחב החברתי-תרבותי והחינוך המוסיקלי בשלב הנוכחי השלב המודרני של התפתחות התחום החברתי-תרבותי מאופיין בנוכחות מספר תכונות. אחד מהם נובע מן הוקמה

מתוך ספר הפסיכולוגיה מְחַבֵּר פדורוביץ 'אלנה נרימנובנה

סעיף 2 תורת החינוך המוסיקלי

מתוך ספר המחבר

פרק 1 שאלות כלליות תיאוריה מוסיקלית

מתוך ספר המחבר

1. תמצית התיאוריה של החינוך המוסיקלי לתיאוריית החינוך המוסיקלי של תלמידי בית הספר נחשבת למערכת של ידע ומושגים מדעיים על חוקי ניהול ההתפתחות המוסיקלית של הילד, החינוך של הרגשות האסתטיים שלה בתהליך של הודאה למוזיקה

מתוך ספר המחבר

2. הפרטים של אמנות מוסיקלית הצורה החיצונית של אמנות בכלל ואמנות מוסיקלית בפרט יש שני מימדים - אונטולוגי וסמיוטי, שכן הוא מייצג עיצוב חומר מסוים באותו זמן חייב לתפקד כמו

מתוך ספר המחבר

מתוך ספר המחבר

2. עקרונות החינוך המוסיקלי הפדגוגיה הכללית קובע את הנוהל כמתסלינה מדעית לומד דפוסים משותפים תהליך פדגוגי על החומר של כל אובייקט. משמעות הדבר היא כי שיטות החינוך המוזיקלי של תלמידים יש להבין כמו

מתוך ספר המחבר

4. מוסיקה נגן מוסיקה פעילות כסוג של אמנות מציית לחוקי הדרמה, שכבר עוברת את הבסיס של כל עבודת מוסיקה ונקבעת על ידי הבסיס המשמעותי שלה. אתה יכול להקצות dramaturgy כמו רגשית ומשמעותית

מתוך ספר המחבר

מתוך ספר המחבר

פרק 1. המקור וההיווצרות של מערכת חינוך מוסיקלי מקצועי של אוריינטציה חילונית ב XIH - ראשית המאה העשרים 1.1. לידת הפדגוגיה של פסנתר בפדגוגיה של פסנתר רוסית "התעוררה במחצית השנייה של המאה התשע-עשרה. -

4.2. תכונות נוירופסיכולוגיות של שורשי חשיבה מוסיקלית של המוזרויות של כל תהליכים נפשיים נמצאים במוח האנושי. הפעילות של חצי המוח של המוח, האתרים השונים שלהם מבטיח את הבסיס הנוירופסיכולוג של כל אינטלקטואל ו

מתוך ספר המחבר

4.3. אופי זמני של מוסיקה חשיבה מוסיקלית היא אמנות הזמן, ובמספר אמנות אחרים בעלי אופי זמני, הוא מודגש בכך שיש לו זמן "נקי" כבסיס. כל סוגי אמנות תיאטרלית, הקולנוע מבוססים, בנוסף לזמן, ועל

מתוך ספר המחבר

7. תכונות של הפסיכולוגיה של יצירתיות מוסיקלית 7.1. מאפיינים כלליים יְצִירָתִיוּת. מוזרויות פסיכולוגיות אישיות יצירתית תחת יצירתיות להבין את תהליך יצירת ערכים חומריים חדשים ורוחניים בתחום המדע, האמנות או הטכנולוגיה. לפי

מִלָה שיטה מתורגם לאמצעים הרוסים "דֶרֶך". בפדגוגיה, מילה זו מסומנת נתיב למטרה של חינוך, פיתוח והדרכה ילדים, דרך לפתור את המשימה הקוגניטיבית, צורה של פעילויות הקשורות של המורה והתלמידים. כל שלושת המשמעות של הרעיון (נתיב, שיטה וצורה של אינטראקציה) במצטבר המאפיין פרצופים שונים של השיטה הפדגוגית. ב אמנות הפדגוגיה נתיב לתלמיד רץ דרך אמנות לכן, דרכים לפתור משימות אמנותיות, ואת צורות האינטראקציה של המורה וסטודנטים בשיעורים צריך להיות ספציפי, אמנותי, דוגמאות.

שיטות אימון כשתיות השגת מטרה הן מערכת של פעולות של מורה שמטרתן לארגן את פעילות התלמידים להטמיע את תוכן החינוך.

הפדגוגיה הכללית מציינת שלוש פונקציות מובילות שיטות הדרכה: רגולטורית, קוגניטיבית ותקשורתית.

רגולטורים הפונקציה נקבעת על ידי יחס ההכשרה לצורך הלמידה . קוגניטיבי הפונקציה נחשפה ביחס לפעילות ההכשרה בתוכן הלמידה. תקשורתי הפונקציה של שיטות הלמידה משקפת את סגנון האינטראקציה של המורה עם תלמידים.

ב מוסיקה חינוך תלמידי תלמידים צעירים משמשים מוצרים משותפים שיטות ושיטות מוגדרות ספֵּצִיפִי אמנות מוסיקלית. אז, מן השיטות המניבות הרוסית להחיל קבוצת שיטות:

- לפי מקור ידע (מעשית, חזותית, מילולית, עבודה עם ספר, מתכת מתכת);

- לפי מינוי (רכישת ידע, היווצרות מיומנויות ומיומנויות, שימוש בידע, פעילות יצירתית, איחוד, בדיקות ידע, מיומנויות, מיומנויות);

- על ידי אופי הפעילות הקוגניטיבית (הסבר, איור, פוריות, היוריסטי, מחקר, משחקים);

- על מטרות דידקטיות (שיטות התורמות ללמידה העיקרית של החומר, לאחד ולשפר את הידע הנרכש).

כל שאריות הנ"ל של הפדגוגיה הכללית מבצעת פונקציות חינוכיות, חינוכיות, חינוכיות, עידוד (מניעה) ובקרה ובתקנות בחינוך המוזיקלי של תלמידים צעירים.

הארגון, הגירוי והשליטה הפדגוגית בתהליך החינוכי והחינוך קובעים את הצורך לפתח שיטות מתאימות.

כמו כל שיטות דידקטיות לבצע בכיתה שלושה פונקציות עיקריות : עם מורה העזרה שלהם מארגן פעילות אמנותית ויצירתית של תלמידים לאורך השיעור ובהייפתה (באמצעות שיעורי בית); מגרה מוסיקה וקוגניטיבית, פעילות יצירתית, פיתוח יכולות מוסיקליות ותהליכים אמנותיים וחינוכיים (תשומת לב, תגובה רגשית, תפיסה, חשיבה, דמיון, זיכרון) שולטת ההצלחה והקשיים של התפתחותם המוזיקלית, חינוכו ולמידה. מאחר שכל שיטה מבצעת פונקציות אלה מחוברות, ניתן רק לסווג אותן באופן מותנה על הדומיננטיות של פונקציה זו או אחרת.

שיטות לחינוך מוסיקלי מייצגים דרכים שונות פעילויות משותפות של מורה וסטודנטיםאיפה התפקיד המוביל שייך למורה. פיתוח דמיון, תגובה רגשית, חשיבה מוסיקלית, המורה מבקשת להבטיח כי תקשורת עם אמנות גרמה לחבר'ה תחושה של שמחה, שביעות רצון, והיווצרות של מיומנויות ומיומנויות תרמו לביטוי של פעילותם ועצמאותם. מגוון שיטות החינוך המוסיקלי נקבעת על ידי הפרטים של אמנות מוסיקלית ומאפייני הפעילות המוסיקלית של התלמידים. ל קבוצת שיטותמוּגדָר אמנות מוסיקלית ספציפית, מוזיקאים ומורים מפורסמים מתייחסים ויוצרים:

- שיטת תצפית של מוסיקה (לא לומד את זה), השיטה אינה מטילה מוסיקה, אלא לשכנע אותה, לא לבדר, אלא לרצות, את שיטת האלתור (B.V. Asafyev);

- שיטת אמפתיה (N.A. Vetlugin);

- שיטת ההכללה המוסיקלית, "ריצה" קדימה "מחזירה" לקפרדן, השתקפויות על מוסיקה, דרמה רגשית (D.B. Kabalevsky, E.B Abdullin);

- שיטת פיתוח הפיתוח (Yu.b. Aliyev);

- שיטה של \u200b\u200bדוגמנות תהליך אמנותי ויצירתי (L.V. Smallyar);

- שיטת הבנה של אינטונציה וסגנון של מוסיקה (E.D. Cretan).

שיטות אינן משמשות מבודדות, אך בשילובים שונים: שיטה חושנית, שיטת שמיעה צלולה, שיטה מגרה, שיטת ניתוח והשוואה, שיטת ההכללה, שיטת האמפתיה, שיטת תצפית של מוסיקה (ולא לומדת זאת), השיטה אינה מטילה מוסיקה, אלא לשכנע אותה, לא לבדר, אבל כדי לרצות, שיטת אלתור, השתקפויות על מוסיקה.

שיטות של גירוי פעילות מוסיקלית המשמש ליצירת אווירה רגשית, יצירתית, אשר נחוצה עבור שיעורי מוסיקה.

1. שיטת ההשפעה הרגשית: היכולת של המורה לבטא את יחסם למוצר מוסיקלי עם מילה חשובה, נאמן, מחוות. השימוש הרחב בשיטת ההשפעה הרגשית קובע במידה רבה את הצלחת הפעילות המוסיקלית של התלמידים, והבעלות עליהם מדברת על השליטה של \u200b\u200bהמורה. היעילות של השיטה תמיד תלויה ביחסים אלה המעצבים בין תלמידים לבין המורה, מסמכותה: השפעה רגשית חזקה על החבר'ה יכולה להיות רק במצב של אמון והבנה הדדית.

2. עניין במוסיקה תלוי במעורבות של העובדות הנדרשות, יצירת השפעת ההפתעה. מגרה עניין בפעילות מוסיקלית תורמת ליצירת מצבים הצלחה. הם נחוצים במיוחד במקרים שבהם התלמידים מראים את המאמץ, אבל הם מתקשים. עידוד החבר 'ה, המורה יוצר מצב של הצלחה, ואת הניסיון של שמחה נותן להם כוח, אמון להתגבר על קשיים, מסייע לגדל צליל רגשי בעבודה על ביצוע השיר. התפתחות האינטרס המוסיקלי של ילדים תורמת מצבי המשחק. ב מצבים לשחק קל יותר לארגן יצירתיות שיר, הזמני, dramatization. מצבי המשחקים גם לעזור לתמוך בריבית של ילדים לשיעור, לעשות פריקה רגשית ולהזהיר יתר על המידה.

3. לשיטות תמריץ פעילות מוסיקלית מתייחסת יצירת מצבי חיפוש בעייתיים כאשר משימות יצירתיות שונות לשים מול תלמידים. מצב בעיות להפעיל פעילויות מוסיקליות, להתרכז שמיעה תשומת לב תלמידים נאלצים לחשוב, חשיבה, פיתוח יכולות יצירתיות.

4. השוואה השוואה. זה הנפוץ ביותר בפועל של החינוך המוזיקלי, כמו יישום שלה מאפשר לך ליצור מצבים שיש להם עניין בתלמידים. הביצועים של משימות יצירתיות מרמז על ניתוח המוסיקה, כלומר, החבר'ה חייבים להקשיב לה, בצע את השינוי בקול ופיתוח של הדימוי המוסיקלי, כדי לממש את ההופעות שלהם להסיק מסקנות, תורם להיווצרות רגשית בהירה הופעות של תלמידי בית הספר, וההשוואה הדרגתית של עבודות פחות מנוגדות - פיתוח תפיסה מתוחכמת יותר של מוסיקה. מאסטרינג ניסיון מוסיקלי מאפשר לתלמידים לנהל ניתוח השוואתי של יצירות. רצף ההגיוני של שאלות המורה מפעיל את תהליך סלילת העבודה, תורם לפיתוח תפיסה מוסיקלית ודמיונם של התלמידים. להיווצרות התגובה הרגשית והרעיונות על האבטחה של שפת המוסיקה, משמשת שיטת ההשוואה ובאופן אחר: המצב שגורם לעניין בתלמידים נוצר כאשר מורה עבודה מוכר שונה במקצת - עם שינוי באחד האמצעים האקספרסיביים . האפשרויות של המורה בשינויים אלה ואת ההנעה של התלמידים להשוות במובן המלא של המילה הם אינסופיים. בכל מקרה, הם עוזרים לרענן את התפיסה ולהגביר את פעילות התלמידים.

5 . נחשב שיטות חינוך מוסיקלי חל על שילוב עם מילולית . "תפיסת המוסיקה", כתב בתג 'פפיקוב, אפשרי רק בהקשר של אחרים שעולים מעבר לגבולות המוזיקה של הידע ". השיטות המילוליות (סיפור, שיחה, הסבר) מסייעות לחשוף את תוכן העבודה, להכין הגשמה מודעת, לשלוח חוויות אסתטיות של תלמידים. השימוש בשיטות מילוליות תמיד תלוי במאפייני הגיל של התלמידים, ההכשרה המוסיקלית שלהם, כמו גם מן המקוריות של העבודה המוסיקלית.

הכנת תלמידים לתפוס את העבודה, המורה יכול להשתמש נקה בשילוב עם בצורת חזותית, מ השוואה ושיטת ניתוח. הבחירה שלהם נקבעת על ידי הספציפיות של העבודה ואת הכיוון הכולל של ניתוח הבא שלה.

השיטות המילוליות חלות גם כאשר מכשירי הוראה, כאשר לומדים שיר, ריקוד. השילוב של שיטות שמיעה מילולית ויזואלית היא תנאי מוקדם להיווצרות מיומנויות מקהלה ווקאליות, הטכניקות של משחק כלי נגינה לילדים, מיומנויות של תנועות מוסיקליות וקצביות.

היווצרות המיומנויות אינה קץ לעצמה, אך האמצעים הדרושים לביצוע אקספרסיבי. לכן, יש לשאוף כדי להבטיח כי כמות התרגיל (שיטה מעשית) היא מינימלית, לא מסיחת חוויות אסתטיות. המורה מחייב את היכולת לשלב שיטות וסוגי עבודה שונים, בהתאם לחוויה המוסיקלית של התלמידים, מתוך מקוריותו של העבודה, התכונות של פעילות מוסיקלית ויכולות התלמידים.

ההצלחה מלווה במורה, אשר, בהתחשב בתנאים האמיתיים, הוא מגיע באופן יצירתי לעסקים - לחשוב על רצף של פעילויות משותפות עם תלמידים, יודע איך לכלול לא רק את החלק הפעיל של הכיתה, אלא גם סטודנטים יוזמה נמוכה.

הגישה היצירתית מאפשרת לו לעבוד על אותה עבודה בכל פעם כדי להשיג את יישום ההזדמנויות החינוכיות, החינוכיות, המתפתחות והפתרון המוצלח של משימות החינוך המוסיקלי של התלמידים.

תוכנית מוסיקה חדשה עם התוכן הנושטתי של הטופס והסוגים של פעילות מוסיקלית בשיעור. כולם החלו לציית לנושא. האתגר היה להבטיח שהמורה יכול לספק ארגון הוליסטי של תהליך הלמידה בעזרת השיטות המתאימות על בסיס עקרונות ותוכן חדשים. . ניתוח העקרונות והתוכן של תוכנית המוסיקה החדשה מותר בחר שלוש שיטות מוּסִיקָלִילמידה, אשר במוטליות שלהם נועדו בעיקר לפתרון המטרה ואת ארגון הטמעת התוכן; הם תורמים להקמת שלמות תהליך ההכשרה המוסיקלית בשיעור המוסיקה כקיעון של אמנות, כלומר, הם מבצעים פונקציות רגולטוריות, קוגניטיביות ותקשורות. כמובן, שיטות אלה לא מכחישים את הפעולות של שיטות אחרות וטכניקות של הכשרה מוסיקלית והם שיתוף פעולה איתם. נתונים שלוש שיטות בואו נקרא שיטות מובילות של הכשרה מוסיקלית.

1. שיטת ההכללה המוסיקלית - השיטה המובילה לארגון הכשרה מוסיקלית. הוא מכוון בעיקר לפתח יחס מודע של תלמידים לאמנות מוסיקלית, על היווצרות של חשיבה אמנותית. שיטת ההכללה המוסיקלית פועלת כמערכת דרכים לארגן את פעילות התלמידים שמטרתה לשלוט בידע מרכזי על מוסיקה, היווצרות של מיומנויות מובילות. שיטה זו מסייעת ליישם שיעור הוליסטי המתוכנן בתוכנית (מנקודת המבט של הנושא שלה) תוך התחשבות בתנאי הכשרה ספציפיים. שיטת ההכללה המוסיקלית כוללת מספר פעולות רצופות.

- פעולה ראשונה השיטה קובעת את המשימה להגביר את המוסיקלי, את חוויית החיים של התלמידים, הנחוצה להקדמת הנושא או להעמקת הנושא.

- פעולה שנייה. השיטה נועדה להציג סטודנטים עם ידע חדש.

- פעולה שלישית השיטה קשורה לאיחוד הידע בסוגים שונים של פעילויות חינוכיות של סטודנטים; הוא מכוון ליצור יכולת של תלמידים להתמקד באופן עצמאי יותר על בסיס ידע מלומד.

שיטה זו מאפשרת לך יותר בבירור ולזהות במודע את הכללי והמיוחד במוסיקה. הוא מכוון לפתח חשיבה אמנותית, היכולת לנווט באופן עצמאי במוסיקה, ומבינה את הפונקציה האידיאולוגית, המוסרית, האסתטית.

לַחֲזוֹר