Rrethi Myasnikovsky i rajonit të Rostov
"Arti i bukur dhe puna artistike"
kur mëson nxënësit
Arte të Aplikuara.
Puna e një mësuesi të artit
Popovyan N.V.
Viti akademik 2012/13
Përdorimi i metodës së projektit në klasë
"Arte të bukura dhe punë artistike" në mësimin e studentëve të arteve të aplikuara
Prej kohësh është vërejtur se nëse studentët me të vërtetë përpiqen të zotërojnë njohuritë, atëherë efektiviteti i procesit njohës rritet ndjeshëm. Sidoqoftë, mësuesit shpesh ankohen se fëmijët, madje edhe më kuriozët, me një këndvështrim të gjerë, nuk duan të mësojnë. Sipas mendimit tim, më së shumti detyra kryesore mësuesit - krijimi i kushteve për mësimin e suksesshëm të nxënësve, pasi ata janë plotësisht të vetëdijshëm për rëndësinë shtetërore të zgjidhjes së këtij problemi, dhe varësinë e së ardhmes së vetë nxënësve të shkollës nga suksesi në zotërimin e njohurive. Sa i përket vetë studentëve, siç e dini, mësimi është lloji kryesor i aktivitetit të tyre, kështu që ata e ndjejnë suksesin në zotërimin e njohurive si një arritje e rëndësishme e jetës, kjo i ngre ata në sytë e tyre, rrit prestigjin në familje dhe në mesin e njerëzve Rreth tyre. Të gjitha këto rrethana kontribuojnë në mësimin e suksesshëm të nxënësve të shkollës.
Kurioziteti natyror i njeriut vepron në të njëjtin drejtim: aktiviteti njohës është karakteristik për të gjithë fëmijët që hyjnë në shkollë. Sidoqoftë, ajo qartë zvogëlohet ndërsa lëvizni nga klasa në klasë. Sipas vëzhgimeve të mia, deri në moshën 10 vjeç, fëmijët vizatojnë me kënaqësi, pavarësisht nga talenti i tyre, dhe në një moshë më të madhe, numri i fëmijëve që tërheqin më vete(përveç mësimeve në shkollë) është zvogëluar ndjeshëm. Sipas mendimit tim, një nga arsyet ishte numri i vogël i orëve (1 orë në javë), përmbajtja e programeve të arteve pamore dhe sistemi i përgjithshëm mësimi tradicional i dekadave të fundit. Kjo çoi në faktin se kishte një qëndrim të gabuar ndaj lëndës jo vetëm midis prindërve, por edhe në stafin mësimor. Shumë njerëz argumentojnë se "arti i bukur nuk është një lëndë serioze, madje edhe plotësisht e parëndësishme", "nuk ndikon në kalimin e fëmijës së tyre nga klasa në klasë, në mbarimin e shkollës ose hyrjen në një universitet". Ky pozicion i shumë prindërve dhe mësuesve çon në faktin se qëndrimi i tyre në mënyrë të pashmangshme i transmetohet fëmijës. Psikologjikisht, ai është gati për faktin se nuk do të jetë artist - në fund të fundit, prindërit e tij përsërisin vazhdimisht për këtë - që do të thotë se nuk mund të përpiqesh shumë si në klasë ashtu edhe në shtëpi.
Kursi shkollor nuk synon t'i bëjë të gjithë artistë profesionistë. Mësimet e artit të bukur duhet të formojnë tek fëmijët aftësinë për të interpretuar një temë të veçantë jashtë kutisë, të zhvillojnë perceptimin krijues dhe të menduarit e pavarur, të mësojnë fëmijën të jetë krijues në zgjidhjen e çdo problemi, me fjalë të tjera, të formësojë personalitetin e fëmijës.
Çdo mësues e di rëndësinë dhe domosdoshmërinë e lëndëve të tij në shkollë, por pyetja shpesh mbetet e hapur, "ku do të vijnë në ndihmë njohuritë dhe aftësitë e fituara në klasë?"
Bisedat se “çdo person i arsimuar duhet të zhvillohet në mënyrë harmonike, duhet të njohë jo vetëm artin e vendit të tij, por edhe trashëgiminë kulturore botërore; të jeni në gjendje të dekoroni me shije brendësinë e shtëpisë tuaj; për të bërë një suvenir, një kartolinë për miqtë tuaj me duart tuaja "- ndonjëherë ato nuk janë bindëse për studentët. Prandaj, më lindi pyetja: si ta interesoni fëmijën, si ta bëni mësimin në shkollë argëtues?
Për të ngritur prestigjin e lëndës, përpiqem të aplikoj teknika të ndryshme artistike dhe materiale të veprimtarisë së aplikuar sa më gjerë, pasi detyra ime si mësues është të siguroj shfaqjen, ruajtjen dhe mbizotërimin e një motivi pozitiv në shpirtin e studentit për veprimtari edukative dhe njohëse.lënda "Arte të Bukura dhe Punë Artistike".
Ekziston një aspekt tjetër për të cilin flitet shumë pak dhe rrallë: çdo teknikë artistike që përdoret në mësimet e "Arteve të Bukura dhe Punës Artistike" e zhvillon fëmijën fizikisht, dhe gjithashtu e përgatit atë për lëndë kaq të vështira, sipas mendimit tim, si vizatimi dhe gjeometri (dhe madje edhe në gjuhën ruse).
Çështja është se në majë të gishtave tuaj, në mënyrë figurative, ka kujtesë, logjikë, të folur dhe shkrim e këndim. Childshtë e nevojshme që fëmija të zhvillojë me kohë zona të ndryshme të duarve, parakrahëve, gishtërinjve, në mënyrë që familja të mos dëgjojë vendimin - "dysgraphia" (shkelje e të ashtuquajturës fjalim të shkruar). Një student mund të njohë teorikisht të gjitha rregullat drejtshkrimore, por kur bëhet fjalë për praktikën (diktimi, prezantimi, përbërja), lidhja midis dorës dhe trurit "nuk funksionon", "shkrim -leximi automatik" dështon dhe shfaqen shumë gabime. E gjithë kjo mund të shmanget nëse studenti do të kryejë punë me materiale të ndryshme gjatë mësimeve të arteve të bukura. Për shembull, puna e shkëlqyer grafike me laps ose stilolaps mëson koordinim më të mirë të lëvizjeve; modelimi, zhvillon gishtat; dhe detyrat e kryera në teknikat e pikturës kontribuojnë në liri dhe relaksim më të madh të të gjithë dorës. Përvetësimi më i mirë i hapësirës, vëllimit, thellësisë lehtësohet duke punuar me materiale të tilla si plastelina (ose plastika), balta dhe letra (plastika letre). Punimet në teknikën "Isothread" zhvillojnë aftësi motorike, të menduarit logjik. Fëmijët me sukses të madh përcjellin lëvizjen në një vëllim të prekshëm, dhe jo në rrafshin e fletës.
Në çdo disiplinë akademike, pas pyetjes kryesore të përmbajtjes së arsimit, menjëherë lind e dyta - cilat metoda dhe teknika janë të këshillueshme për t'u përdorur në mësimin e fëmijëve?
Zbatimi i përmbajtjes së edukimit artistik arrihet duke përdorur një larmi metodash dhe teknikash. Mësuesit përparësorë të artit përdorin metoda mësimore zhvillimore dhe të bazuara në probleme. Nga një gamë e gjerë metodash dhe teknikash për të punuar me fëmijë në klasat 4-5, unë më së shpeshti përdor lojëra. Teknikat e lojës në klasë lejojnë në një kompleks të zgjidhin zhvillimin, edukimin dhe objektivat arsimore edukimin artistik të fëmijëve. Leonardo da Vinci gjithashtu shkroi për rëndësinë e lojës në edukimin artistik të fëmijëve, i cili sugjeroi që ata të zhvillojnë lojëra me fëmijët për të zhvilluar imagjinatën dhe syrin e tyre, dhe KD Ushinskikh "do të prezantonte një kurs teorik të lojës në të gjitha institucionet arsimore". Për fëmijët, loja është gëzim (pozitiv sfond emocional), entuziazmi (motivimi pozitiv), një ndjenjë e realizueshmërisë së detyrës - u jep studentëve mundësinë për të kapërcyer ndrojtjen, aktivizon komunikimin dhe veprimin verbal. Prandaj, për mua si mësues, loja nuk është vetëm një metodë e intensifikimit të procesit mësimor, është, para së gjithash, pritje efektive emancipim të menduarit figurativ, duke rritur imagjinatën dhe kreativitetin.
Pa ekzagjerim, problemi i zhvillimit të veprimtarisë njohëse të studentëve mund të konsiderohet si një nga problemet kryesore. arsim modern... Efektiviteti i arsimit në tërësi varet nga formimi i veprimtarisë njohëse të nxënësve të shkollës. Marrëdhëniet e reja socio-ekonomike që shfaqen në vendin tonë kanë ndikuar rrënjësisht në të gjitha sferat e jetës, përfshirë arsimin. Qëllimi kryesor i edukimit artistik është edukimi i një personaliteti krijues, të lirë, të vetë-përcaktuar, duke u përshtatur në mënyrë të pavarur në ekip dhe shoqëri. Edukimi artistik me cilësi të lartë është, para së gjithash, formimi i një personi, duke gjetur veten, imazhin e tij: një individualitet unik, spiritualitet, Kreativiteti... Të edukosh një person në mënyrë cilësore do të thotë ta ndihmosh atë të bëhet subjekt i kulturës, duke i mësuar atij se si të krijojë jetën. Sot është shumë e rëndësishme të mos formoni, por të gjeni, mbështetni, zhvilloni një person në një person dhe të vendosni në të mekanizmat e vetë-realizimit, vetë-rregullimit, vetëmbrojtjes, vetë-edukimit.
Parimi i një natyre në zhvillim, aktiv të arsimit presupozon një refuzim të asimilimit mekanik të materialit edukativ, të qasjes tradicionale të shpjegimit të informacionit, të përqendruar në transferimin e njohurive të gatshme.
Specifikiteti zonë arsimore"Arti i bukur dhe puna artistike" ju lejon të zgjidhni me sukses qëllimet e përcaktuara dhe të zhvilloheni aktiviteti njohës nxënësit e shkollës. Kjo lehtësohet veçanërisht, sipas mendimit tim, nga metoda e projektit.
Në pedagogjinë moderne, metoda e projektit është e përhapur. Projekti, si një element i krijimtarisë së studentëve, shpesh shihet si një alternativë ndaj sistemit të mësimit në klasë, si një organik komponent teknologjitë moderne pedagogjike. Sidoqoftë, pavarësisht popullaritetit kjo metodë, praktikisht nuk përdoret në mësimin e arteve të bukura.
Mësuesi modern është gjithmonë në kërkim të teknologjive të reja, më efektive të krijuara për të promovuar zhvillimin e aftësive krijuese të studentëve, formimin e aftësive për vetë-zhvillim dhe vetë-edukim. Dhe përpiqem të fus diçka të re dhe interesante në punën time. Duke eksploruar literaturën, artikujt në botimet pedagogjike, u interesova për përvojën e përdorimit të metodës së projektit.
Çfarë është kaq tërheqëse në lidhje me metodën e projektit?
Së pari, metoda e projektit ofron mundësi të konsiderueshme për përmirësimin e cilësisë së mësimdhënies.
Së dyti, metoda e projektit është në përputhje me pozicionet e jetës:
* fëmija bën me kënaqësi vetëm atë që ka zgjedhur, atë që është interesante për të;
* dishepulli nuk është një enë që duhet mbushur, por një pishtar që duhet ndezur.
Së treti, ndonjëherë njohuritë e fituara nga studentët nganjëherë mbeten një teori, dhe qëllimi i metodës së projektit është të mësojë fëmijët të zbatojnë teorinë e studiuar në praktikë për të zgjidhur detyra specifike jeta reale;
Së katërti, ritmi individual i punës në projekt do t'i sigurojë secilit fëmijë nivelin e tij të zhvillimit.
V puna e projektit qëllimi i mësimdhënies bëhet, para së gjithash, zhvillimi i veprimtarisë vetë-edukative dhe krijuese tek nxënësit e shkollës, që synon zotërimin e përvojës së re. Duke punuar në projekte edukative, fëmijët mësojnë të kryejnë kërkime, të analizojnë informacione të ndryshme dhe të paraqesin ide të reja. Kështu, metodat e projektit bazohen në krijimtarinë, aftësinë për të lundruar në hapësirën e informacionit dhe për të hartuar në mënyrë të pavarur njohuritë e tyre.
Në mësimet e "Arteve të Bukura dhe Punës Artistike", metoda e mësimit të bazuar në projekte është e mundur në pothuajse të gjitha temat e ofruara nga programi. Metoda e mësimdhënies e bazuar në projekte ndihmon për të kapërcyer pasivitetin e studentëve. Nxënësit e shkollës i zbatojnë ato potencial krijues kryerja e projekteve krijuese me temat: "Xham me njolla", "Mozaik" (tema "Pikturë monumentale"); "Gdhendje" (tema "Grafika"); "Bas-relief", "Relief", "Modelimi" (tema "Skulpture"), " Lodër Dymkovo"," Pikturë në dru "," Tabaka Zhostovsky "(tema" Art dekorativ popullor i aplikuar "), etj.
Synimet dhe synimet
Futja e metodës mësimore të bazuar në projekte në procesin arsimor hap mundësi të konsiderueshme për përmirësimin e cilësisë së arsimit. Avantazhi i padyshimtë i përdorimit të metodës është fakti që ajo kontribuon në formimin e aftësive dhe aftësive mbinjektore, ju lejon të gjeni mënyrat më të mira për të arritur qëllimet tuaja.
Sidoqoftë, siç tregon praktika, përdorimi i gjerë i metodave mësimore heuristike dhe kërkimore që kanë një orientim zhvillimor, në rast të shkeljes së parimeve themelore të ndërtimit proces arsimor mund të çojë në një ulje të nivelit të përgjithshëm arsimor.
Rrjedhimisht, detyra kryesore e një mësuesi që punon me një metodologji projekti është didaktikisht përdorimi i saktë metoda e zgjedhur. Vetëm në këtë rast mund të flasim për zbatimin e komponentëve arsimor dhe zhvillimor të procesit arsimor. Prandaj, është e nevojshme të përcaktohet qartë qëllimi i projektit.
Qëllimi i mësimit të bazuar në projekte është në krijimin e kushteve psikologjike dhe pedagogjike për zbatimin e tij, sipas të cilave studentët:
* të fitojnë në mënyrë të pavarur dhe me dëshirë njohuritë e munguara nga burime të ndryshme;
* mësoni të përdorni njohuritë e fituara për të zgjidhur problemet njohëse dhe praktike;
* fitoni aftësi komunikimi duke punuar në grupe të ndryshme;
* të zhvillojnë aftësitë e tyre kërkimore;
* zhvillojnë të menduarit sistemik;
* tregoni kreativitetin individual.
Duke folur për zhvillimin personalitet krijues fëmijë, ne nuk duhet të harrojmë arsimin. Një edukim i mirëorganizuar duhet ta përgatisë studentin për tre rolet kryesore në jetë - qytetar, punëtor, njeri i familjes.
Si rezultat i zbatimit të projekteve, nxënësit e shkollës rriten:
* pune e veshtire;
* aftësia për të marrë vendime në mënyrë të pavarur;
* një përgjegjësi;
* shoqërueshmëri;
*zgjuarsi.
Duke përdorur metodën e projekteve në klasë "Arte të Bukura dhe Punë Artistike", mësuesi zgjidh edhe detyrat e përcaktuara të edukimit artistik. Duke folur thatë kurrikulat shkollore, objektivat kryesore të lëndës "Arte të Bukura dhe Punë Artistike" janë:
* edukim estetik, moral dhe i punës;
* zotërimi dhe zotërimi i aftësive dhe aftësive elementare praktike të veprimtarisë artistike, imazheve në një plan dhe në vëllim (nga natyra, nga kujtesa, nga përfaqësimi);
* zhvillimi i njohurive në lidhje me mjetet ekspresive të pikturës, grafikës, artit dhe zanateve, skulpturës, dizajnit, arkitekturës;
* zhvillimi i aftësive vizuale, shije artistike tek fëmijët, imagjinatë krijuese, fantazi, sens estetik dhe kuptim i bukurisë;
* nxitja e interesit dhe dashurisë për artin
Metoda e projektit si një nga mënyrat për tu përmirësuar
cilësinë e arsimit
Rusia aktualisht po përjeton periudhe tranzicioni... Ky është një kalim nga një shoqëri industriale në një industri post-industriale, humaniste-informacioni. Kalimi në të re shoqërohet me një pikë kthese në politikën e së vjetrës. Qëllimi kryesor i shoqërisë së re post-industriale është t'u japë njerëzve një ideal të ri, Ide e mirë, një qëllim i arsyeshëm dhe real, për hir të të cilit vlen të ushtrosh forcë për veten dhe pasardhësit e tu.
Elementi më i vështirë i transformimeve është një person, formimi i brezave të rinj të njerëzve të cilët janë gati për sa i përket njohurive, aftësive, tensionit të punës dhe aftësive krijuese për kushtet e shoqërisë së ardhshme. Ky proces është kompleks dhe i gjatë, por pa kapërcyer analfabetizmin funksional dhe paaftësinë profesionale, pa fituar dëshirën për të punuar në mënyrë krijuese, për të rinovuar dhe zgjeruar vazhdimisht njohuritë dhe aftësitë e grumbulluara, është e pamundur të gjesh vendin tonë në proceset komplekse, intensive të shkencës të formimi i një shoqërie post-industriale.
Sot, si kurrë më parë, orientimi i brezit të ri drejt arsimit gjatë gjithë jetës është i rëndësishëm si parakusht për shoqërizimin dhe përshtatjen. Nuk mjafton që një specialist i shekullit 21 të marrë një arsim një herë - ai është i detyruar të përmirësojë kualifikimet e tij dhe madje të stërvitet gjatë jetës së tij.
Për shoqërinë, edukimi gjatë gjithë jetës është një mjet i riprodhimit të zgjeruar të potencialit të tij intelektual dhe kulturor. Për shtetin, është një faktor në përshpejtimin e përparimit shoqëror, shkencor dhe teknologjik, duke siguruar zhvillimin e qëndrueshëm të prodhimit, për secilin person, është një kusht gatishmërie për veprimtari profesionale me një ndryshim të shpejtë në teknologji.
Kështu, problemi më i rëndësishëm pedagogjik është futja në procesin arsimor e mjeteve dhe teknikave që ndihmojnë një student të zbulojë veten si një person, të zhvillojë aftësinë për të marrë një vendim në një situatë "pasigurie".
Për ta bërë këtë, është e nevojshme të përfshini secilin student në një proces aktiv njohës, të krijoni një mjedis të përshtatshëm arsimor dhe lëndor që do të siguronte një mundësi për qasje të lirë në burime të ndryshme informacioni, aftësi për të punuar në bashkëpunim në zgjidhjen e problemeve të ndryshme. Më premtuesja është metoda e projektit.
Sigurisht, me kalimin e kohës, ideja e metodës së projektit ka pësuar njëfarë evolucioni. Lindur nga ideja e edukimit falas, tani po bëhet një komponent i integruar i një sistemi arsimor të zhvilluar dhe të strukturuar plotësisht. Por thelbi i tij mbetet i njëjtë - për të stimuluar interesin e studentëve për probleme të caktuara, që përfshijnë zotërimin e një sasie të caktuar njohurish dhe përmes aktiviteteve të projektit, duke siguruar zgjidhjen e këtyre problemeve, aftësinë për të aplikuar praktikisht njohuritë e marra, zhvillimin të reflektimit ose të menduarit kritik.
Metoda e projektit tërhoqi vëmendjen e edukatorëve rusë në fillim të shekullit të 20 -të. Niceshtë bukur që në këtë tufë lulesh të madhe tingëllon emri i Mikhail Mikhailovich Bakhtin, një filozof dhe kritik letrar rus. Ai shkruan në shkrimet e tij se "njohuritë personale janë mendime të formuluara logjikisht, dhe secili i ndërton ato vetë. Njohuritë e zotëruara në mënyrë të pavarur bëhen më të forta përgjithmonë ".
Metoda e projektit gjithashtu mishëroi mendimet e edukatorit, historianit, shkrimtarit danez dhe, siç besojnë danezët, mësuesi më i madh në vendin e tyre - Grundtvig. Metoda e projektit i detyrohet ideve të mëposhtme këtij personi të mahnitshëm:
* Edukimi në shkollë bazohet në fjalët "e gjalla". Nuk mjafton të lexosh informacionin - përshkrimet në libra do të mbeten të vdekura, nëse nuk i jeton ato, mos i diskuto.
* Shkolla duhet të bazohet në fantazi, kreativitet.
* Mënyra për të asimiluar materialin bazohet në "pedagogjinë e befasisë". Fëmija duhet të mësohet të pyesë veten: "reallyshtë vërtet e rëndësishme për mua ta di këtë!"
* Aspekti kryesor në punën në një projekt nuk është vetëm mënyra se si e bëjmë atë, por edhe pse?
* Në punën në një projekt, fëmija vepron si një studiues, dhe mësuesi vepron si një konsulent dhe frymëzues.
"Gjithçka që mësoj, e di për çfarë më duhet dhe ku dhe si mund ta zbatoj këtë njohuri" - kjo është teza kryesore e të kuptuarit modern të metodës së projektit, e cila tërheq shumë sisteme arsimore që kërkojnë të gjejnë një ekuilibër të arsyeshëm midis njohuri akademike dhe aftësi pragmatike.
Sot i kthehemi kësaj teknologjie pedagogjike. Ajo që pedagogët-studiuesit vendas po bënin në fillim të shekullit XX, duke prezantuar një metodë mësimore të bazuar në projekte të bazuar në punën e pavarur, të synuar dhe efektive të studentëve, tani përdoret në një nivel më të lartë si një mjet për veprimtarinë profesionale në të gjitha fushat të jetës dhe po bëhet një fenomen shoqëror.
Çfarë kuptojmë me metodën e projektit
Metoda e projektit bazohet në zhvillimin e aftësive njohëse të studentëve, aftësinë për të hartuar në mënyrë të pavarur njohuritë e tyre, aftësinë për të lundruar në hapësirën e informacionit, zhvillimin e të menduarit kritik dhe krijues. Mësuesit iu drejtuan kësaj metode për të zgjidhur problemet e tyre didaktike. Metoda e projektit bazohet në idenë që përbën thelbin e konceptit të "projektit", fokusi i tij pragmatik në rezultatin që mund të merret duke zgjidhur një problem të veçantë praktikisht ose teorikisht të rëndësishëm. Ky rezultat mund të shihet, kuptohet, zbatohet në jetën reale. aktivitete praktike... Për të arritur një rezultat të tillë, është e nevojshme t'i mësoni fëmijët të mendojnë në mënyrë të pavarur, të gjejnë dhe të zgjidhin probleme, duke përdorur për këtë qëllim njohuritë nga fusha të ndryshme, aftësinë për të parashikuar rezultatet dhe pasojat e mundshme opsione të ndryshme vendimet, aftësia për të krijuar marrëdhënie kauzale.
Metoda e projektit përqendrohet gjithmonë në veprimtarinë e pavarur të studentëve - individual, çift, grup, të cilin studentët e kryejnë për një periudhë të caktuar kohe. Kjo metodë është e kombinuar organikisht me metodat e grupit... Metoda e projektit përfshin gjithmonë zgjidhjen e një problemi.
Metoda e projektit supozon një sërë teknikash edukative dhe njohëse që ju lejojnë të zgjidhni një problem të veçantë si rezultat i veprimeve të pavarura të studentëve me paraqitjen e detyrueshme të këtyre rezultateve. Nëse flasim për metodën e projekteve si një teknologji pedagogjike, atëherë kjo teknologji presupozon një grup kërkimesh, kërkimesh, metodash problematike që janë krijuese në thelbin e tyre.
Kërkesat themelore për përdorimin e metodës së projektit
1. Prania e një problemi të rëndësishëm kërkimor, krijues që kërkon njohuri të integruara, kërkime kërkimore për zgjidhjen e tij;
2. Rëndësia praktike e rezultateve të pritshme;
3. Veprimtari e pavarur (individuale, dyshe, grupore) e nxënësve.
4. Strukturimi i përmbajtjes së projektit;
5. Përdorimi i metodave të kërkimit që sigurojnë një sekuencë të caktuar veprimesh:
* Përkufizimi i problemit dhe detyrave kërkimore që dalin prej tij (përdorimi i metodës "stuhi mendimesh", "tryezë e rrumbullakët" gjatë kërkimit të përbashkët);
* parashtrimi i hipotezave për zgjidhjen e tyre;
* diskutimi i metodave të kërkimit (metodat statistikore, eksperimentale, vëzhgimet, etj.);
* diskutimi i mënyrave për hartimin e rezultateve përfundimtare (prezantime, mbrojtje, raporte krijuese, pikëpamjet, etj.)
* grumbullimi, sistematizimi dhe analiza e të dhënave të marra;
* përmbledhja, regjistrimi i rezultateve, prezantimi i tyre;
* përfundimet, përparimi i problemeve të reja kërkimore.
Tipologjia e projekteve.
Për të zotëruar metodën e projektit, para së gjithash duhet të dini se cilat projekte ekzistojnë. Karakteristikat e mëposhtme tipologjike janë propozuar për tipologjinë e projekteve:
1. Aktiviteti mbizotërues në projekt: hulumtim, kërkim, krijues, lojë me role, i aplikuar (i orientuar në praktikë), njohje dhe orientim, etj. ( Projekt kerkimi, lozonjare, e orientuar në praktikë, krijuese);
2. Fusha lëndore-përmbajtëse: monoprojekt (brenda një fushe të dijes); projekt ndërdisiplinor (integron tema të lidhura me disa lëndë).
3. Natyra e koordinimit të projektit: e drejtpërdrejtë (e ngurtë, fleksibël), e fshehur (e nënkuptuar, duke imituar një pjesëmarrës të projektit, tipik për projektet e telekomunikacionit).
4. Natyra e kontakteve (midis pjesëmarrësve të një shkolle, klase, qytetit, rajoni, vendi, vende të ndryshme Bota).
5. Numri i pjesëmarrësve në projekt.
6. Kohëzgjatja e projektit (ka kohëzgjatje afatshkurtër, mesatare (nga një javë në një muaj) dhe afatgjatë).
Strukturimi i projekteve.
Më vete, duhet thënë për nevojën për të organizuar një vlerësim të jashtëm të projekteve, pasi vetëm në këtë mënyrë është e mundur të gjurmoni efektivitetin e tyre, dështimet, nevojën për korrigjim në kohë. Natyra e këtij vlerësimi varet në masë të madhe si nga lloji i projektit ashtu edhe nga tema e projektit (përmbajtja e tij), dhe kushtet e zbatimit të tij.
Ai gjithashtu duhet të ndalet në qasjet e përgjithshme për strukturimin e projektit:
1. Gjithmonë duhet të filloni duke zgjedhur temën e projektit, llojin e tij dhe numrin e pjesëmarrësve.
2. Më tej, mësuesi duhet të mendojë opsionet e mundshme probleme që janë të rëndësishme për tu hetuar brenda kuadrit të temës së synuar.
3. Shpërndarja e detyrave në grupe, diskutim metodat e mundshme hulumtim, kërkim informacioni, zgjidhje krijuese.
4. Punë e pavarur pjesëmarrësit e projektit në detyrat e tyre individuale ose në grup, krijuese.
5. Diskutimet në grup të ndërmjetëm të gjetjeve
6. Mbrojtja e projekteve, kundërshtimi.
7. Diskutim kolektiv, ekspertizë, rezultate të vlerësimit të jashtëm, përfundime.
Nëse sekuenca e punës në projekt konsiderohet si një sekuencë e procesit arsimor, atëherë këtu mund të shihni të njëjtat elementë si në bllokun e zakonshëm të mësimeve. "Mund të shihet se struktura organizative e" bllokut të mësimeve "të" metodës së projektit "është afër strukturës së teknologjive të të gjithë bllokut, por ndryshon nga ajo për mirë.
Struktura e metodës së projektit pothuajse përkon me strukturën e bllokut të mësimeve të Teknologjisë Integrale të Mësimit, e cila, në fakt, na lejon të klasifikojmë "Metodën e Projektit" si një teknologji të gjeneratës së katërt. Dhe një gjë është absolutisht e qartë - ky është të mësuarit, ku përcaktimi i synuar janë metodat e veprimtarisë, dhe jo akumulimi i njohurive aktuale. "(Guzeev V.V." Teknologjitë arsimore ".
Përdorimi i metodës së projektit në mësimin e studentëve të arteve të aplikuara.
Çdo aktivitet njerëzor mund të shihet si një seri projektesh të zbatueshme, të ndryshme në shkallë, përgjegjësi dhe pasoja. Kjo mund të përfshijë përgatitjen e mëngjesit për me ngut, duke menduar për veshjen tuaj të mbrëmjes, mbrojtjen projekt krijues, rregullimi i mobiljeve në dhomë, etj.
Dizajni është një pjesë integrale e çdo aktiviteti profesional. Metoda e projektit në edukimin artistik kuptohet si një sistem mësimi në të cilin studentët fitojnë njohuri për aftësitë në procesin e planifikimit të pavarur dhe zbatimin e detyrave praktike gradualisht më të ndërlikuara - projekte krijuese.
Një projekt arsimor është një kompleks kërkimi, kërkimi, llogaritjeje dhe lloje të tjera të punës të kryera nga studentët në mënyrë të pavarur me qëllim praktik ose zgjidhje teorike problem domethënës.
Zbatimi i metodës së projektit në praktikë çon në një ndryshim në pozicionin e mësuesit. Nga një bartës i njohurive të gatshme, ai kthehet në një organizator të aktiviteteve njohëse, kërkimore të studentëve të tij. Ndryshimet dhe klima psikologjike në klasë, pasi mësuesi duhet të riorientojë punën e tij mësimore dhe edukative dhe punën e studentëve në lloje të ndryshme veprimtari e pavarur studentët, me përparësinë e kërkimit, kërkimit, veprimtarive krijuese.
Një mësues që punon me një metodologji projekti duhet të marrë parasysh karakteristikat e moshës së fëmijës, prandaj, nevojitet një organizim i aktiviteteve edukative që është në gjendje të plotësojë nevojat e tij.
Në shkollën fillore (klasa 4) dhe shkollën e mesme (klasat 5-7), detyra kryesore është formimi i motivimit për të arritur sukses. Motivimi për arritjen e suksesit kuptohet si motivim i synuar “... e mundur ekzekutim më i mirë lloji i aktivitetit i përqendruar në arritjen e një rezultati të caktuar, për të cilin mund të zbatohet kriteri i suksesit ... Motivimi për arritje manifestohet në dëshirën e subjektit për të bërë përpjekje dhe arritur rezultate më të mira në fushën që ai e konsideron të rëndësishme "(Gordeeva TO. Motivimi për arritje / Psikologjia moderne e motivimit. M .: Smysl, 2002) Motivimi për arritje është një lloj relativisht i pavarur i motivimit njerëzor, përshtatja e mëtejshme shoqërore e individit, në veçanti kalimi nga Shkolla fillore në fazën e dytë të arsimit, nga menaxhimi i mesëm në shkollën e mesme.
Mosha e fëmijëve "... është një periudhë zhvillimi, e ndjeshme për formimin dhe forcimin e motivimit për të arritur sukses." Ekziston një konkretizim i idesë së aftësive, të perceptuara "... si koncept dhe arsye për sukseset dhe dështimet e tyre" (Nosova ES Faktorët psikologjikë të formimit të motivimit për të arritur sukses. Kuzbassizdat, 2001). Fëmija zgjedh një trajektore individuale të lëvizjes drejt suksesit në aktivitetin më tërheqës për të. Nën ndikimin e faktorëve të ndryshëm psikologjikë, motivi për arritjen e suksesit mund të shndërrohet në një motiv për të shmangur dështimin.
Përvoja personale bind se gjatë organizimit të punës sipas metodologjisë së projektit, është e nevojshme të merren parasysh aspektet psikologjike, të cilat duhet të përfshijnë:
* "Faktorët komunikues dhe aktivë: aktivitetet, vlerësimet e partnerëve në aktivitete, procesi i komunikimit, stilet e komunikimit", të cilat janë të pranishme në teknologjitë kolektive të metodës së projektit. Isshtë e nevojshme të mbështetet mekanizmi për arritjen e suksesit: "... motivi" etja për sukses ", faktori psikologjik, aktiviteti, qëllimi, arritja e suksesit" (Zhogina NN Funksioni epistemologjik i shpresës, Kuzbassizdat, 2002);
* mundësia për t’u shprehur (në mënyrë që vetë-shprehja e nxënësit të bëhet maksimale dhe joformale), e cila në praktikë mund të realizohet përmes aktiviteteve.
Ky është një aktivitet artistik dhe i punës, i përbërë nga prodhimi i artit dhe estetikës zanate të dobishme e nevojshme në fusha të ndryshme të jetës së fëmijëve parashkollorë.
Orientimi praktik i punës manuale artistike kontribuon në formimin e aftësive të punës tek fëmijët parashkollorë. Fëmijët mësojnë jo vetëm të krijojnë, duke dalë me zanate interesante, por edhe të organizojnë hapësirën e jetës së tyre, të krijojnë gjëra të bukura që e mbushin atë. Për ta bërë këtë, ata duhet të zotërojnë aftësitë dhe aftësitë e nevojshme për të transformuar materialet, duke arritur rezultatet e synuara - zbatimin e ideve krijuese.
Zanat e veta, të cilat fëmijët parashkollorë më vonë i përdorin jo vetëm në lojë, por edhe në procesin e aktiviteteve arsimore dhe të punës, fitojnë një vlerë të caktuar për ta. Për shembull, pasi kanë bërë një qëndrim për një furçë, fëmijët janë shumë më të kujdesshëm me të sesa me atë të blerë në një dyqan. Nga kjo mund të konkludojmë se artistike punë manuale- një mjet i rëndësishëm për zhvillimin e cilësive personale të një parashkollori: përpjekje për punë të palodhur, vëmendje ndaj të tjerëve, saktësi, durim, etj.
Teknikat dhe teknikat e përdorura janë të njëjta si në procesin e projektimit dhe aplikimit. Detyrat kanë të njëjtin fokus. Dallimi kryesor është se fëmijët mësojnë të krijojnë me qëllim gjëra të dobishme që janë të nevojshme në aktivitetet e tyre praktike.
Pyetjet e kontrollit
1. Jepni një përkufizim të krijimtarisë konstruktive të fëmijëve.
2. Cilat lloje të krijimtarisë konstruktive mund të dallohen me kusht? Cili është thelbi i secilit lloj krijimtarie konstruktive?
3. Cilat materiale përdoren më shpesh në punën në aplikim?
4. Cili është ndryshimi dhe cila është ngjashmëria midis aplikimit, ndërtimit dhe artizanatit artistik?
5. Në cilën moshë është më e përshtatshme të mësosh të punosh me gërshërë? Pse?
6. Për çfarë qëllimi përdoren skica në procesin e trajnimit të aplikacionit?
7. Cila është rëndësia e qarqeve në procesin e dizajnimit të mësimdhënies?
8. Cilat teknika konstruktive mësojnë fëmijët e moshës parashkollore fillore?
Metodologjia për zhvillimin e krijimtarisë plastike të fëmijëve
Koncepti dhe llojet e krijimtarisë plastike
Siç u përmend më herët, arti plastik është procesi i krijimit të imazheve të reja, subjektivisht dhe objektivisht të rëndësishme plastike nga fëmijët gjatë transformimit të përvojës së tyre personale dhe artistike-vizuale të punës me materiale plastike, në mënyrë që të pasqyrojë gjendjen e tyre, qëndrimin ndaj botën dhe veten e tyre, përshtypjet e tyre të marra përmes vëzhgimit të natyrës, studimit të veprave të artit, fjalës artistike.
Llojet e artit plastik.
Modelimi volumetrik dhe i stampuarështë një lloj aktiviteti artistik dhe vizual që synon krijimin e një imazhi skulpturor të lidhur me punën në materiale plastike të buta. Ky është procesi i krijimit të një imazhi hapësinor vëllimor dhe gjysmë volumetrik (lehtësues), që pasqyron shumë objekte, objekte të jetës përreth (ngjyra përfshirë Fig. 42).
Modelimi volumetrik
Oriz. 42. Zhenya (5 vjeç 9 muaj). Zog zjarri
Plastelinografia- një nga teknikat për të punuar me materiale plastike, thelbi i së cilës është krijimi i një imazhi të sheshtë ose të stampuar duke përdorur materiale të buta duke i lyer ato mbi sipërfaqe. Në pikturën e plastelinës, është e rëndësishme të përzieni ngjyrat e materialeve plastike, duke marrë hije të shumta, në mënyrë që të arrini ekspresivitetin e figurës (kol. Përfshirë Fig. 43).
Plastelinografia
Oriz. 43. Olya (6 vjeç 7 muaj). Pranverë
Letër dhe plastikë- një metodë për krijimin e imazheve plastike volumetrike dhe lehtësuese nga tul letre të përgatitura në një mënyrë të përshtatshme.
Papier mache- një nga teknikat artistike të rikrijimit të siluetës lëndë të ndryshme, objektet me ngjitjen e tyre paraprake me shumë shtresa me regjistrimin pasues të kopjes që rezulton.
Materiale plastike.
Argjila. Në klasat me fëmijët parashkollorë, terrakota, gri, balta e bardhë... Çdo argjilë përmban rërë dhe, në varësi të përmbajtjes së papastërtive, ndahet në vaj (2-3%rërë), të mesme (rreth 15%) dhe të ligët (rreth 30%).
Puna me argjilën ka karakteristikat e veta. Ju mund të përcaktoni shkallën e gatishmërisë së argjilës për punë duke shtypur një pjesë të vogël në duart tuaja dhe duke rrotulluar një top nga ajo. Nëse balta është shumë e yndyrshme, ajo do të ngjitet në duart tuaja; nëse është e dobët, ajo do të plasaritet. Për punë, keni nevojë për argjilë me përmbajtje mesatare yndyre.
Para gdhendjes, balta duhet të pastrohet: zgjidhni plehrat, guralecët me duart tuaja, thajeni, shtypini në një qese kanavacë me një çekiç ose çekiç dhe shoshiteni në një kovë me 1/3, pastaj shtoni të njëjtën sasi uji , shkundni atë me një shkop druri, lëreni të qetësohet, hiqni me kujdes mbeturinat që notojnë sipër dhe kullojeni ujin e tepërt. Balta e fryrë nxirret nga kova, pa ndikuar në shtresën e poshtme (ka rërë të tepërt dhe një pjesë të madhe të plehrave), dhe përhapet në një shtresë të trashë 1-1.5 cm në një pirg gazetash për të hequr ujin e tepërt. Një mënyrë tjetër për të hequr ujin është të transferoni argjilën e lëngshme në një qese kanavacë, ta lidhni fort, ta vendosni qesen në një grumbull gazetash, ta mbuloni me kompensatë dhe ta shtypni me një ngarkesë për një ose dy ditë. Balta e përgatitur gatuhet me duar derisa të bëhet plastike. Bettershtë më mirë ta ruani në një enë plastike ose kovë, të mbuluar me një leckë të lagur. Produktet e argjilës së pa zjarr janë shumë të brishta dhe kanë frikë nga uji. Për ta forcuar atë, mund të përdorni zam zyre ose zam PVA. Zam PVA shtohet në masën 1-2 lugë çaji për 1 kg masë balte të grimcuar, pas së cilës lahet përsëri plotësisht. Ngjitësja e shkrimit shtohet në masën 1-2 lugë për 1 kg argjilë. Duke u tharë, masa e ngjitësit të argjilës ngurtësohet shpejt dhe është shumë e vështirë ta njomni atë, prandaj, është e nevojshme të ruani lëndët e para në një qese plastike të lidhur për jo më shumë se një ditë.
Zanat e argjilës mund të ndizen në një furrë muffle ose, pas tharjes së mirë, të pikturohen me gouache me shtimin e të verdhës së vezës ose tempera.
Plastelinë(nga plastilina italiane, nga plastos greke - llaç) - një material artificial i krijuar posaçërisht për modelim dhe modelim. Plastelina është bërë nga pluhur balte i pastruar dhe i grimcuar me shtimin e dyllit, vajrave, ngjyrave dhe substancave të tjera që përcaktojnë vetitë dhe karakteristikat e një lloji të veçantë të plastelinës. Si një material për skulpturë, plastelina ishte e njohur për një kohë shumë të gjatë; ajo u përdor për të kryer punë në Mesjetë. Bëni dallimin midis plastelinës skulpturore dhe asaj për fëmijë. Plastelina skulpturore përdoret nga skulptorët, piktorët, modelet dhe modeluesit. Zakonisht ka ngjyrë gri ose të gjelbër të gjelbër dhe shitet sipas peshës. Tani në shitje ka lloje të ndryshme të plastelinës të prodhimit vendas dhe të huaj. Plastelina mund të jetë njëngjyrëshe dhe me ngjyrë. Mund ta përzieni dhe të merrni ngjyra dhe nuanca të reja. Nëse produkti i përfunduar i plastelinës zhytet në parafinë të nxehtë në një banjë me ujë, kjo do të zbusë të gjithë vrazhdësinë. Në mënyrë që të ruani skulpturat e plastelinës për një kohë të gjatë, mund t'i llakoni, pasi t'i keni mbështjellë më parë në miell, pluhur dhëmbësh ose shkumës.
Plastike(suralin) - një lloj plasteline, është një masë e padëmshme për shëndetin, e cila i nënshtrohet lehtësisht ndryshimeve gjatë procesit të derdhjes. Zanat plastike nuk deformohen gjatë transportit dhe nuk ndikohen nga faktorët e jashtëm (nxehtësia, të ftohtit, uji). Produktet plastike janë më të qëndrueshme se plastelina. Ju mund të jepni ngurtësinë si më poshtë: ulni produktin në ujë i nxehtë ose futeni në furrë të parangrohur.
Mukozol, ose brumë i kripur ... Mund të merret në disa mënyra. Së pari: 1 filxhan miell + 1/2 filxhan kripë + 1/4 filxhan ujë. E dyta: 3 gota miell gruri + 1 filxhan miell thekre + 2 gota kripë +1,5 gota ujë. E treta (pa kripë) 1 gotë miell + "L gotë ujë + 1 lugë gjelle zam PVA (kjo recetë përdoret në mënyrë që fëmijët të mos kenë acarim të lëkurës së duarve të tyre nga kripa). E këndshme në prekje, plastike , i butë, delikat, krejtësisht i padëmshëm nga pikëpamja e materialit mjedisor dhe alergjik; i lehtë për t'u pastruar dhe nuk lë mbetje. Përgatitja e duhur materiali e bën atë të qëndrueshëm, nuk plasaritet, nuk prishet. Zanat e brumit të kripura mund të pikturohen dhe llakohen, ose brumi vetë mund të ngjyroset duke shtuar ngjyrosjen e ushqimit gjatë gatimit.
Pulpa letre... Për skalitje nga letra të copëtuara ose të grisura dhe të ziera trasha paste niseshteje... Çdo formë mund të gdhendet prej saj. Kur thahen, ato bëhen të forta dhe të qëndrueshme. Ato mund të pikturohen dhe më pas të mbulohen me llak, ngjitës ose parafinë. Në vend të tulit të letrës për modelim, mund të përdorni edhe tallash (shtoni sode buke, disa lugë zam druri, tallash dhe përzierje). Produktet e bëra nga masa që rezulton thahen në një vend të ngrohtë. Sipërfaqja e figurave të tilla ka një cilësi të bukur.
Një nga varietetet e tulit të letrës janë gazetat dhe fletët e letrës së zakonshme të shkrimit, të cilat, kur shtrembërohen, krijojnë një larmi imazhesh. Produkte të tilla fiksohen me shirit letre (maskimi). Puna e mbaruar më vonë mund të pikturoni, dekoroni me copa letre me ngjyrë dhe të llakoni për qëndrueshmëri. Zanat e tilla - fondet në dispozicion duke dekoruar çdo mjedis.
Borë dhe rërë... Një nga kushtet për të punuar me këto materiale është lagështia e mjaftueshme. Rëra e thatë shkërmoqet, bora nuk myk në mot të ftohtë, por sapo këto materiale të mbledhin lagështinë e nevojshme, ato fillojnë të mbajnë formën që u janë dhënë. Zakonisht, produktet e bëra nga këto materiale janë bërë mjaft madhësive të mëdha dhe shërbejnë për lojën. Lopatat e lodrave, lugat, mykët, etj. Janë gjithashtu mjete për përpunimin e skulpturave të tilla.
Rodhe. Këto janë tufë lulesh të një bime të barërave të këqija - rodhe. Falë gjembave, ata janë të lidhur mirë me njëri -tjetrin dhe ruajnë formën e tyre për një kohë të gjatë. Ju duhet të përdorni rodhe menjëherë, sapo u këput, ose në të njëjtën ditë. Shtë i përshtatshëm për skalitjen e figurave me një siluetë ekspresive, të njohur (arinjtë, elefantët, ketrat, lepujt). Për të dekoruar figurat e skalitura nga rodhe, mund të përdorni butona, rruaza, plastelinë, shkrepëse, fije, copëza dhe shumë më tepër. Lodrat e bëra prej tij mund të përdoren në lojëra; ato ruhen në ekspozita për një vit.
Materialet mbështetëse... Këto përfshijnë kryesisht kornizat, të cilat përdoren për t'i dhënë gjërave më shumë forcë, butësi ose për të kursyer material. Kornizat përfshijnë shkopinj të hollë, me majë që mbajnë pjesë së bashku, tela të butë, të zbrazët lëvozhga e vezëve, tul letre, gota letre, prerë kallajët e vezëve, kanaçe karamele celuloide dhe materiale të tjera. Ndonjëherë puna e llaçit zbukurohet me shtresë. Mund të jenë rruaza, rruaza, guralecë, guaska, fara bimore, lëvore, degëza, lis, lëvozhga, drithëra, si dhe materiale të tjera natyrore dhe të panatyrshme.
Pajisjet: dërrasa; pirgje madhësive të ndryshme dhe format; makina tavoline me një rreth rrotullues; dy kavanoza të qëndrueshme me ujë të nxehtë dhe të ftohtë nëse fëmijët punojnë me plastelinë.
Llojet e modelimit:
Natyra: realiste, e stilizuar, abstrakte.
Nga forma: i rrumbullakët, i stampuar.
Karakteristikat e krijimtarisë plastike... Arti plastik nuk është vetëm një aktivitet emocionues, por edhe i dobishëm për fëmijët parashkollorë. Duke krijuar një imazh plastik nga natyra, nga kujtesa ose nga një vizatim, fëmijët njihen me formën, strukturën, si rezultat i së cilës ata zhvillohen aftësi të shkëlqyera motorike gishtat, gjë që kontribuon në zhvillimin e të folurit. Fëmijët mësojnë të shikojnë objektin më nga afër, gjë që zhvillon aftësitë e tyre të vëzhgimit. Në skalitjen, fëmija merret me formën aktuale të objektit; ai e percepton atë me duart e veta nga të gjitha anët. Ne kemi thënë tashmë disa herë: sa më shumë analistë të marrin pjesë në sondazh, aq më e detajuar dhe e qartë bëhet përshtypja.
Teknika e skulpturës është aq e thjeshtë sa është e arritshme për fëmijët edhe në moshë të re. Çdo lloj aktivitet vizual zhvillon cilësi të caktuara tek fëmijët. Vetëm duke bërë modelim, fëmija mëson formë volumetrike subjekti, ndërlidhja e pjesëve të tij, ai zhvillon aftësitë e punës me dy duar, aftësinë për të koordinuar lëvizjen e duarve, aftësitë e shkëlqyera motorike të gishtërinjve, syrit dhe të menduarit hapësinor po zhvillohen në mënyrë shumë aktive. Sa më shpesh një fëmijë të gdhend, aq më i larmishëm materiali nga i cili skalitet, aq më aktivisht ai zhvillon aftësi të përgjithshme dhe vizuale. Veçantia e skulpturës qëndron në faktin se fëmijët mësojnë metodën volumetrike të përshkrimit të objekteve.
Modelimi mund të përdoret gjithashtu si një element i ndërtimit të ndërtesave të bëra nga rëra, balta, material natyral... Gdhendja e formave të mëdha praktikohet pak kopsht fëmijësh, ndërsa falë këtij lloji, ju mund të zhvilloni shumë aftësi të shkëlqyera në plastikë.
Fëmijët duhet të përfshihen në formimin dekorativ, i cili, në fakt, vepron si një nga përbërësit kryesorë të dizajnit të brendshëm. Bettershtë më mirë të fillosh me krijimin e relieveve bazë, nga të cilat më pas mund të kompozosh një friz. Një pjatë e bërë prej kartoni qeramike ose të trashë (15x15 cm) është e mbuluar me një shtresë plasteline, ky është sfondi për relievin. Pastaj nga një shtresë më e trashë e plastelinës ngjyrë të kundërta prerë imazhin në një pirg dhe transferojeni atë në sfond. Tjetra vjen përfundimi: bërja e detajeve, njollosja, zbutja. Qëllimi kryesor i këtyre klasave është të mësojë fëmijët të përmirësojnë punën e tyre, duke arritur ekspresivitetin e figurës.
Zhvillimi i një perceptimi figurativ të botës, aftësitë vizuale në modelim varen kryesisht nga përvoja e perceptimit dhe studimit të skulpturës nga fëmijët. Krijimtaria e fëmijëve pasurohet në mënyrë figurative nëse mësuesi përdor vepra letrare, muzikë dhe një histori emocionale në klasë. Ndihmon në zhvillimin e imagjinatës.
Efektiviteti dhe efikasiteti i krijimtarisë plastike të fëmijëve varet nga pasuria dhe larmia e vëzhgimeve në natyrë. Këto vëzhgime duhet të organizohen duke përdorur shëtitje në park, jashtë qytetit. Por edhe në një sit të njohur, zbulimet e papritura i presin fëmijët.
Vëzhgimi i fotografive nga jeta e natyrës zhvillon mirësinë tek fëmijët, një sens humori, nxit dashurinë për botën e gjallë. Vëzhgime të tilla duhet të mbështeten duke shqyrtuar ilustrimet në libra, kartolina. Duke mos qenë në gjendje të vëzhgojë, fëmija nuk ka material për reflektim, dhe pa reflektim, krijimtaria në vetvete është e pamundur.
Modelimi volumetrik.
Skalitja e një objekti nga pjesë të veçanta (mënyrë konstruktive ) - mënyra më e thjeshtë, kur imazhi plastik përbëhet nga pjesë që kryhen nga fëmija paraprakisht. Së pari, skaliten pjesët e mëdha, pastaj pjesët më të vogla dhe të fundit nga të gjitha pjesët më të vogla. Hereshtë e rëndësishme këtu të mësoni se si t'i lidhni pjesët me njëra -tjetrën në mënyrë që ato të jenë proporcionale.
Skalitja e një objekti mënyrë plastike (skulpturore) - nga një pjesë e tërë. Kërkon saktësinë e lëvizjeve, një sy të mirë dhe një ide të qartë të formës dhe proporcioneve të objektit, objektit të skalitjes. Kjo është një mënyrë më e ndërlikuar. Para fillimit të skalitjes, fëmija duhet të imagjinojë imazhin, formën e tij, karakterin, pozicionin në hapësirë, qëndrimin. Krijimi i figurës fillon me dhënien fillestare të një siluete të përgjithshme për materialin, pas së cilës fëmija gradualisht kalon në skalitjen e secilës pjesë të vëllimit të formuar. Parashkollori modelon formën me një larmi lëvizjesh: tërheq dhe përkulet, kthen dhe shtyp, shtyp dhe shtyp. Ai kontrollon vazhdimisht çdo lëvizje për saktësinë, krahason format që rezultojnë me një imazh imagjinar ose një objekt të vërtetë.
Metoda e kombinuar kombinon metoda konstruktive dhe plastike, lejon të diversifikojë imazhet teknikisht plastike. Pjesët më të mëdha mund të skaliten dhe pjesët konstruktive. Kjo, nga njëra anë, e bën detyrën më të lehtë, nga ana tjetër, i lejon fëmijës të arrijë ekspresivitetin e figurës (përfshirë ngjyrën Fig. 44).
© 2015-2019 faqe
Të gjitha të drejtat u përkasin autorëve të tyre. Kjo faqe nuk pretendon autorësi, por siguron përdorim falas.
Data e krijimit të faqes: 2017-03-31
Puna manuale dhe artistike ka për qëllim plotësimin e nevojave estetike të një personi. Përmbajtja përfshin prodhimin e artikujve nga një sërë materialesh: letër, karton, dru, natyral, mbeturina.
Ata bëjnë vepra artizanale, lodra, atribute për lojëra, manuale për klasa, riparojnë libra, lojëra të shtypura në bord. Tregoni këmbëngulje, durim, saktësi. Ata planifikojnë punën, zgjedhin pjesët e nevojshme, bëjnë boshllëqe të thjeshta. Mjeshtëri - dhurata për fëmijë, të rritur dhe dekorojnë ambientet e grupit për pushime. Ekspozita, konkurse krijuese të fëmijëve dhe të rriturve, prindërve.
Përmbajtja e përafërt e punës manuale në grupin e vjetër:
· Riparimi i librave për fëmijë;
· Qepje sythe për peshqir të rinj;
· Bërja e "perimeve dhe frutave" nga goma e shkumës për të luajtur në "Dyqan";
· Riparimi i kutive për lojëra të shtypura në bord;
· Qepje liri krevati për kukulla;
· Bërja e dekorimeve për festën për grupin;
· Prodhimi i personazheve për teatrin e tavolinave;
· Prodhimi i elementeve të kostumeve për festën;
Gërshetim nga një rrip me rrip të trashë në rroba kukull;
Prodhim industrial Dekorime të pemës së Krishtlindjes;
· Lodra të bëra me dorë për të luajtur me ndërtesa (pemë, burra të vegjël, kafshë, makina ...);
· Bërja e suvenireve si dhuratë për babanë, nënën, shoqen ...;
· Bërja e lodrave, argëtimi për fëmijët, etj.
Origjina e punës mendore (Kulikova T.A.) - puna mund të veprojë si një zgjidhje logjike për një problem (matematikor, i përditshëm, "zbulimi" i vetë fëmijës, i marrë si rezultat i këshillimit, etj.)
Mësuesi i mëson fëmijët të "mendojnë para se të bëjnë", t'i shpjegojnë vetes dhe të tjerëve rrjedhën e mendimeve të tyre, të nxjerrin përfundime dhe përfundime, të marrin kënaqësi nga zgjidhja që kanë gjetur në mënyrë të pavarur.
Puna mendore ka të gjithë përbërësit e aktivitetit të punës.
Llojet e ndryshme të punës nuk janë të njëjta në aftësitë e tyre pedagogjike, kuptimi i tyre ndryshon në një fazë moshe. Nëse, për shembull, kujdesi për veten ka një vlerë më të madhe arsimore në grupet më të reja- i mëson fëmijët të jenë të pavarur, i pajis ata me aftësi për të kapërcyer vështirësitë, atëherë në fazën e moshës parashkollore kjo punë nuk kërkon përpjekje, bëhet e zakonshme për fëmijët. Duke vlerësuar vlerën arsimore të vetë-shërbimit, para së gjithash, duhet të theksohet domosdoshmëria e tij jetike, të përqëndrohet në plotësimin e nevojave të përditshme personale të fëmijës. Përmbushja e përditshme e detyrave elementare të punës i mëson fëmijët të punojnë sistematikisht. Fëmijët fillojnë të kuptojnë se të gjithë kanë përgjegjësi pune në lidhje me nevojat e tyre të përditshme. Kjo ndihmon për të futur një qëndrim negativ ndaj përtacisë dhe përtacisë.
Vetë -shërbim -është punë e vazhdueshme për pastërtinë e trupit, për rendin e kostumit, gatishmërinë për të bërë gjithçka të nevojshme për këtë dhe për të bërë pa kërkesa të jashtme, nga një nevojë e brendshme, për të respektuar rregullat higjienike. Shtë e qartë se një qëndrim i tillë i fëmijëve ndaj punës së vetë-shërbimit mund të arrihet përmes punës sistematike të mundimshme në kopshtin e fëmijëve dhe familjen.
Kujdesi për veten është puna kryesore e një fëmije të vogël. Mësimi i fëmijëve të vishen, lahen, hanë dhe lënë lodrat vetë, formulon pavarësinë e tyre, më pak varësi nga një i rritur, vetëbesim, dëshirë dhe aftësi për të kapërcyer pengesat.
Puna e fëmijëve në natyrë krijon kushte të favorshme për zhvillimin fizik, përmirëson lëvizjen, stimulon veprimet e organeve të ndryshme, forcon sistemi nervor, puna në natyrë ka një rëndësi të madhe për mendjen dhe zhvillimi shqisor fëmijët. Në këtë punë, si në asnjë tjetër, përpjekjet mendore dhe vullnetare janë të kombinuara.
Puna në natyrë shoqërohet me zgjerimin e horizontit të fëmijëve, marrjen e njohurive të arritshme, për shembull, në lidhje me tokën, materialin mbjellës, proceset e punës dhe mjetet. Puna në natyrë kontribuon në zhvillimin e vëzhgimit, kuriozitetin e fëmijëve, fut tek ata një interes për punën bujqësore dhe respektin për njerëzit që janë të angazhuar në të. Puna në natyrë ndihmon në kultivimin e dashurisë për të. Përmes përmbajtjes së punës në natyrë, për shembull, kultivimi i luleve të bukura që synojnë plotësimin e nevojave estetike të njerëzve, përmes organizimit të procesit të punës në përputhje me kërkesat e kulturës dhe estetikës, duke përdorur rezultatet e punës për të kënaqur praktikën nevojat dhe emocionet e gëzueshme estetike, bëhet edukimi estetik i fëmijëve.
Punë manuale- zhvillon aftësitë konstruktive të fëmijëve, aftësitë dhe orientimin e dobishëm praktik, formon një interes për punë, gatishmëri për të, përballuar atë, aftësinë për të vlerësuar aftësitë e tyre, dëshirën për të bërë punën sa më mirë që të jetë e mundur (më e fortë, më e qëndrueshme , më elegante, më e saktë).
Në procesin e punës, fëmijët njihen me pajisjet më të thjeshta teknike, zotërojnë aftësitë e punës me disa mjete, mësojnë të kujdesen mirë për materialet, objektet e punës, mjetet.
Fëmijët mësojnë përmes përvojës ide elementare për vetitë e materialeve të ndryshme: materiali pëson transformime të ndryshme, dhe gjëra të ndryshme mund të bëhen prej tij. Kështu, duke mësuar se si të bëjnë objekte të dobishme nga letra të trasha, fëmijët do të mësojnë se mund të paloset, pritet, ngjitet.
Puna artistike si një mjet për zhvillimin e aftësive krijuese
dhe korrigjimi i sferës emocionale-vullnetare tek fëmijët
me zhvillim mendor të vonuar
N.F.Vladimirova
131 shkollë korrektuese e rrethit Krasnoselsky, Shën Petersburg
Shkolla jonë ndjek fëmijët që kanë: një ngadalësim të ndjeshëm të shkallës së zhvillimit mendor, perceptim të dëmtuar, kujtesë të dëmtuar, vëmendje, nivel të të menduarit dhe çrregullime të tjera mendore. Disa prej tyre nuk kanë një strukturë të formuar leksikore dhe gramatikore të të folurit, shumë prej tyre kanë probleme në komunikimin me bashkëmoshatarët dhe të rriturit. Në përgjithësi, ky lloj i fëmijëve karakterizohet nga një nivel i ulët i përshtatjes sociale në shoqëri. Nxënësit tanë karakterizohen nga shqetësimi, lodhja, pakënaqësia, hiperaktiviteti në disa, droja dhe ngadalësia në të tjerët, agresiviteti dhe nervozizmi në të tjerët. Korrigjimi i zhvillimit mendor dhe niveli i përshtatjes sociale për fëmijë të tillë është i një rëndësie të madhe, përgatitja e tyre për një jetë të pavarur kërkon korrigjim të hershëm të të gjitha proceseve psikofizike. Sa më shpejt të fillojë puna korrektuese me fëmijët tanë, aq më shumë ka të ngjarë që pas mbarimit të shkollës, adoleshentët të kenë orientimin e duhur të jetës.
Mësuesi i madh rus VA Sukhomlinsky shkroi se "origjina e aftësive dhe talenteve të tyre krijuese është vendosur në majat e gishtërinjve të fëmijëve, sa më shumë aftësi të ketë fëmija, aq më i zgjuar është fëmija". Shkencëtarët që studiojnë aktivitetin e trurit të fëmijës, psikikën e fëmijëve, kanë vërejtur vazhdimisht vlerën e madhe stimuluese të funksionit të dorës. Punonjësit e Institutit të Fiziologjisë së Fëmijëve dhe Adoleshentëve të Akademisë së Shkencave Pedagogjike zbuluan se niveli i zhvillimit të të folurit tek fëmijët varet drejtpërdrejt nga shkalla e formimit të lëvizjeve të shkëlqyera të gishtërinjve. Pra, në bazë të eksperimenteve dhe ekzaminimit të një numri të madh të fëmijëve, u zbulua modeli i mëposhtëm: nëse zhvillimi i lëvizjeve të gishtërinjve korrespondon me moshën, atëherë zhvillimi i të folurit është gjithashtu brenda intervalit normal. Nëse zhvillimi i lëvizjeve të gishtërinjve mbetet prapa, atëherë, si rregull, zhvillimi i të folurit gjithashtu vonohet, megjithëse aftësitë e përgjithshme motorike mund të jenë normale. Ky fakt duhet të përdoret në punën me fëmijët dhe veçanërisht aty ku ka një vonesë në anën motorike të të folurit. Një metodë efektive e stimulimit zhvillimi i të folurit fëmijët po aftësojnë aftësi të shkëlqyera motorike.
Nga ana tjetër, klasat e teatrit të kukullave me fëmijë konsiderohen nga psikoterapistët, mësuesit dhe logopedët si formë efektive psikokorrektimi i fëmijëve. Pra, psikologët e famshëm I. Medvedeva dhe T. Shishova përdorin metodën e psiko -ngritjes dramatike - një efekt kompleks tek fëmijët me çrregullime të ndryshme mendore duke përdorur një larmi teknikash teatrale.
Në punën time me fëmijët me zhvillim të vonuar mendor, këto dy metoda u kombinuan: zhvillimi i aftësive të shkëlqyera motorike dhe metoda e ngritjes dramatike. Si rezultat, u krijua një metodë e re efektive e punës korrigjuese për fëmijët e moshës së hershme shkollore. Baza metodologjike e metodës është angazhimi në punë artistike me një orientim teatror kukull. Klasat përfshijnë mësime arti dhe klasa në klubin e arteve dhe zanateve me një kukull dhe fokus teatral. Fëmijët që ndiqnin këto klasa me dashuri e quanin rrethin tonë "Bletë", sepse ne mbledhim pak nga pak, gjithçka që u mungon aq shumë fëmijëve, të cilën ata nuk e morën në fëmijërinë e hershme, por që është aq e nevojshme për formimin e personaliteteve të vërteta krijuese. Kjo është arsyeja pse metoda jonë e punës korrektuese u quajt metoda "Bleta".
Mësuesit, edukatorët, patologët e të folurit, psikologët e shkollës sonë punojnë sipas programeve të veçanta të rehabilitimit. Puna artistike ndihmon gjithashtu për të korrigjuar shumë nga mangësitë e fëmijëve: drojë, shqetësim, agresivitet. Klasat e fëmijëve në rrethin tonë pasurojnë në mënyrë gjithëpërfshirëse fëmijët, i prezantojnë ata me botën përreth tyre përmes imazheve, ngjyrave, tingujve dhe kanë një efekt të dobishëm në zhvillimin e personalitetit të fëmijës. Efektiviteti i këtyre klasave është gjithashtu i rritur sepse nuk ka element të shtrëngimit në klasat tona, i cili shpesh ka një ndikim negativ dhe zvogëlon efektin korrigjues në aktivitetet e zakonshme të shkollës.
Klasat artistike mbahen pasdite. Klasat organizohen në një mënyrë argëtuese dhe interesante për fëmijët. Një domosdoshmëri për efikasitet klasa përmirësueseështë një atmosferë e gëzueshme dhe e qetë. Përveç mësimeve të punës artistike, klasat mbahen nga rrethi i krijimtarisë dekorative dhe të aplikuar "Pchelka". Në rreth marrin pjesë fëmijë nga klasa e parë deri në klasën e shtatë, të cilët duan të mësojnë më shumë për atë që duan.
Parimi kryesor i klasave korrektuese është ndërlikimi gradual, vijues i detyrave pasi fëmijët zhvillojnë aftësi dhe aftësi të caktuara. Një rol të rëndësishëm në këtë punë luhet gjithashtu nga një qasje individuale ndaj secilit fëmijë, duke identifikuar karakteristikat e tij për organizimin e saktë të punës korrektuese. Zakonisht cikli i klasave fillon me detyrat më të thjeshta - duke i mësuar fëmijët aftësitë e punës me një gjilpërë, fije, gërshërë. Në fillim, fëmijët kryejnë detyra të thjeshta - duke qepur lodra nga jastëkët, duke bërë suvenire të ndryshme. Në procesin e punës, fëmijët njihen me metodat kryesore të bashkimit të pjesëve, përzgjedhjen e materialeve sipas strukturës dhe ngjyrës. Në këtë rast, përdoren një sërë materialesh kryesisht mbeturina: letër me ngjyrë, pëlhurë, shirita, tela, shkopinj, shishe, kuti, copa lesh, lëkurë, karton, të gjitha llojet e aksesorëve, etj. Duke përdorur këto materiale, fëmijët gjatë rrugës mësojnë të jenë të kursyer, krijues dhe të shkathët. Jeta e dytë e gjërave është motoja e veprimtarisë sonë. Mos hidhni, por transformoni shishe plastike ose një kuti kefir në një kukull të mahnitshme - kjo është baza e edukimit ekologjik, dhe zhvillimit të krijimtarisë, imagjinatës dhe fantazisë.
Pasi fëmijët të zotërojnë aftësitë fillestare të thjeshta, fillon një punë interesante krijuese në krijimin e kukullave të personazheve për një shfaqje të paracaktuar dhe përshtatur për fëmijët tanë. Së pari, vetë fëmijët zgjedhin një përrallë për lojën dhe një personazh që u pëlqen. Pastaj fëmijët bëjnë skica të kukullave, modele për prodhimin e tyre, hartimin dhe përzgjedhjen e materialeve. Tjetra, bëhen kukulla - mund të jetë një kukull me dorë, një kukull me një gojë hapëse nga një kuti ose një shishe plastike. Karakteri i jepet kukullës, rrobat zgjidhen. Dhe tani vjen momenti kur kukulla është gati! Kjo nuk është vetëm një kukull, por një krijesë e gjallë, në të cilën është ngulitur shpirti i një fëmije. Fëmijët mezi po e presin këtë moment. Fëmija është i lumtur që është në gjendje të demonstrojë krijimin e tij. Kështu fëmijët zhvillojnë emocione që u mungojnë, një ndjenjë krenarie dhe kënaqësie. Fëmijës i jepet mundësia të demonstrojë kukullën e tij për të gjithë, të tregojë një skicë të vogël ose stërvitje. Ushtrimet e të folurit me kukulla luajnë një rol të rëndësishëm në zhvillimin e aftësive komunikuese të fëmijëve. Fëmijëve, për shembull, u jepet detyra të shqiptojnë fjalët e njohura "përshëndetje", "ndihmë", "marr", "dëgjo". Në një ushtrim tjetër, fëmijëve u jepet detyra të ndryshojnë kuptimin e një fraze duke riorganizuar stresin logjik: "Këtu është qeni im", "Më jep një fletore". Ndonjëherë fëmijët ftohen të lexojnë një përrallë të vogël, duke ndryshuar zërin e tyre, në varësi të karakterit, duke folur ose për Kësulkuqen ose për Ujkun. Fëmijët mësojnë të shprehin bindshëm frikën, dhembshurinë, ankesën, kërkesën, etj. Ushtrime të tilla janë shumë të dobishme për fëmijët, ata zhvillojnë ekspresivitetin dhe kulturën e të folurit, pasurojnë perceptimin emocional të fëmijëve. Këto ushtrime i mësojnë fëmijët jo vetëm të shprehin saktë mendimet dhe emocionet e tyre, por të kuptojnë më mirë ata përreth tyre, gjë që është shumë e rëndësishme për fëmijët me CRA.
Pasi fëmijët t’i kenë zotëruar mjaftueshëm këto ushtrime, mund të filloni të krijoni kolektivisht një shfaqje kukullash. Ky është një proces mjaft i mundimshëm dhe i mundimshëm. Një skenar është shkruar duke marrë parasysh karakteristikat individuale të fëmijëve. Shumë punë krijuese është duke u zhvilluar për të krijuar dekorime, përfunduar kukulla dhe caktuar role. Në të njëjtën kohë, është shumë e rëndësishme që të afrohen disa nga tiparet e personazhit sa më pranë problemeve individuale të aktorit fëmijë. Pastaj ka prova të gjata, ku fëmijët mësojnë të përdorin mjete artistike dhe imagjinative: intonacion, gjeste, qëndrim, ecje, ekspresivitet i fjalës. Çdo provë, së bashku me fëmijët, analizojmë se çfarë ka dalë veçanërisht mirë, dhe çfarë nuk ka dalë shumë mirë, dhe pse.
Dhe tani, më në fund, premiera e shumëpritur! Posterat u vizatuan dhe ngjitën. Sa emocione pozitive morën aktorët e vegjël, sa gëzim në sytë e spektatorëve mirënjohës - fëmijët e kopshtit. Aktorët fëmijë kanë një ndjenjë të madhe krenarie për punën e bërë dhe dëshirën për të krijuar një shfaqje të re kukullash.
Kështu, në katër vjet u përgatitën dhe u vunë në skenë katër shfaqje kukullash: "Gnome babëzitur", "Tre derra të vegjël", "Aventurat e miqve" dhe "Tre arinj". Gjatë kësaj kohe, fëmijët kanë mësuar shumë, janë bërë më të shoqërueshëm dhe aktivë, një ekip krijues është formuar dhe mbledhur, horizontet e fëmijëve janë zgjeruar, kultura e të folurit është rritur ndjeshëm. Sipas reagimeve të mësuesve, performanca e fëmijëve në ekipin tonë është përmirësuar ndjeshëm, sjellja e tyre është përmirësuar, fëmijët janë bërë më të qetë në klasë dhe aftësitë e tyre përshtatëse janë përmirësuar.
Unë do të doja të përfundoja me një poezi, e cila lindi në rrethin tonë "Bleta" dhe shpreh me saktësi thelbin e studimeve tona dhe detyrat e tyre.
Qytet përrallor
Mrekulli për njerëzit nga gjërat e panevojshme,
Le t'i krijojmë ato me duart tona.
Jashtë kutisë - një elefant, nga një gomar shishe,
Nga lecka - një gnome me mustaqe.
Copa, kuti përdoren,
Tapa, rruaza, kapele, shishe ...
Nga kjo rrëmujë e tillë e pakuptimtë
Ne kemi ndërtuar një qytet të mrekullueshëm.
Bletët jetojnë në këtë qytet të lavdishëm.
Ata thonë se kanë shumë për të bërë:
Ju duhet të krijoni një përrallë, t'u tregoni fëmijëve
Provoni lojën me shkathtësi
Përgatitni dhurata për nënat dhe baballarët,
Për të njohurit, të afërmit, për miqtë e dashur
Për punonjësit dhe edukatorët.
Bletët ngjiten dhe qepen, priten dhe enden.
Ka shumë gjëra për tu kujdesur.
Ata nuk janë të njohur me mërzinë, përtacinë, dëshirën,
Në fund të fundit, ata kanë duar të afta,
Dhe gjithashtu mirësia, dhe gjithashtu bukuria,
Këta janë miqtë e tyre të dashur.
Ju ftojmë të gjithëve në këtë qytet, të vini,
Bletët e mira do të jenë të lumtur t'ju shohin.
Ata do t'ju mësojnë se si të bëni mrekulli.
Adresa: njëqind e tridhjetë e një shkollë.
Letërsi
Tsvyntarniy V.V., Duke luajtur me gishta dhe duke zhvilluar fjalimin, Nizhny Novgorod, shtëpia botuese "Phlox", 1995
Ivantsova L., Korzheva O., Mir teatër kukullash, Rostov-on-Don, "Feniks", 2003
Puna artistike është, siç e kuptuat, një lloj pune manuale. Puna me dorë është një veprimtari njerëzore, në rastin tonë fëmijë, që synon të bëjë një artikull specifik që mund të përdoret në të ardhmen, në lojëra, jetën e përditshme, argëtim, si dhe një dhuratë për pushimet për të dashurit, etj.
Punë artistike për fëmijët parashkollorë
Artikulli "Punë manuale në zhvillimin e një fëmije" flet për qëllimet dhe objektivat, disa lloje të kësaj pune dhe për rëndësinë e saj në zhvillimin e fëmijëve parashkollorë. Para se të filloni një bisedë se çfarë është puna artistike për fëmijët parashkollorë në shtëpi, familje, dua t'ju njoh me llojet e kësaj pune që përdoren nga edukatorët e institucioneve dhe organizatave parashkollore në punën e tyre me parashkollorët më të vjetër. Duke përdorur tiparet e dizajnit modern për fëmijët, shumë mësues të kopshtit në aktivitete prodhuese parashkollorët mbështeten në aftësitë e fëmijëve krijim artistik... Përmbajtja e punës artistike të fëmijëve parashkollorë përfshin:
- Puna me pëlhurë, fije. Çfarë përfshin kjo? Aplikime dekorative nga pëlhura, gërshetimi, bërja panele të ndryshme, rroba për kukulla, artikuj për shtrimin e tryezës, suvenire, etj.
- Puna me materiale natyrore. Bërja e skulpturave të vogla dhe të mëdha nga materiali natyror, duke përfshirë gjethe të thata, kashtë, endje të produkteve nga degëzat (tenxhere, gota, shporta, etj.), Buqeta me lule të thata, degëza. V institucionet parashkollore shpesh zanate të tilla përdoren në hartimin e qosheve për aktivitete të pavarura të fëmijëve, si dhe atribute për festat.
- Puna me letër dhe karton, duke përdorur aplikacione me lloje të ndryshme të materialeve në një panel (letër, pëlhurë, materiale natyrore dhe skrap). Punime të tilla përdoren në hartimin e modeleve të dhomave të kukullave, prodhimin e suvenireve, modeleve dhe paneleve për ngjarje festive. Lexoni artikullin "Puna me materiale skrap".
- Puna me argjilën. Krijim zbukurime dekorative nga balta, panele të ndryshme, skulptura të vogla, kukulla.
- Punojnë me materiale artificiale, lloje të ndryshme të thurjes, gërshetim nga tela celofani me ngjyrë, spango, fije. Dekorimi i veshjeve të fëmijëve, sendeve shtëpiake, qepja e suvenireve të leshit, etj.
Përvoja e punës në institucionet parashkollore na bind se puna manuale artistike ka hyrë në jetën e fëmijëve. Për shembull, në kopshtet e fëmijëve, mësuesit formojnë dhe mbajnë një interes për artin popullor, traditat e njerëzve që jetojnë në rajon. Kjo manifestohet qartë në festimin e "Shrovetide", Pashkëve të Shenjta. Fëmijët shohin kostume të ndritshme të bukura gjatë festave, dhe pas festës ata riprodhojnë përshtypjet e tyre në letër, si dhe bëjnë vepra artizanale nga balta dhe materiale të tjera. Për më tepër, shumë edukatorë marrin pjesë në festivale dhe ekspozita të artit popullor, të cilat mbahen përmes Shtëpisë së Kulturës dhe Artit. Pushimet mbahen me emra të ndryshëm si: "Festa e Thuprës Ruse", "Ivan Kupala", "Zile e Pashkëve", Kolyada, Mjaltë dhe sallonet e mollës, duke u takuar dhe duke parë dimrin, pothuajse të gjithë shoqërohen me ekspozita të krijimtarisë së fëmijëve.Për festa të tilla si 8 Marsi, 9 Maji, ditëlindjet, fëmijët bëjnë suvenire, kartolina. Për më tepër, zejtarët janë të ftuar tek fëmijët e grupeve më të vjetra të kopshteve. Për shembull, një takim me mjeshtrin e gdhendjes në dru S.G., pas së cilës fëmijët donin t'i dekoronin nënat e tyre zanate druri... S.G. përgatitur posaçërisht disa kriklla, vazo për lule, dërrasa prerëse, lugë druri, të cilat fëmijët i pikturuan dhe i mbuluan llak pa ngjyrë. 
Edukatori E.P. mësoi fëmijët të qepin lodra të thjeshta nga leshi dhe pëlhura. Hyrja ishte çorape, çorape të bëra nga materiale me cilësi të ndryshme. Dhe mësuesi M.I. mësoi fëmijët e moshës parashkollore të qëndisnin kryq i thjeshtë, N.I. - endje nga degëzat, W.V. - jep konceptin e pikturës së oborrit. Pra, zanati jeton dhe zhvillohet, duke kaluar brez pas brezi. Për më tepër, fëmijët njihen me Gorodets, Dymkovo, pikturën Khokhloma, Gzhel.
Detyra artistike
Detyrat e punës artistike të fëmijëve parashkollorë përfshijnë:
- Mësoni të realizoni qëllimet artistike kur krijoni një ide, jini në gjendje të planifikoni rezultatin përfundimtar.
- Zotëroni aftësitë teknike të punës me një larmi materialesh dhe mjetesh. (pëlhurë, letër, fije, gjilpërë, tel, materiale natyrore dhe skrap, etj.).
- Kuptoni ngjyrat, nuancat e tyre. Aftësia për të parë bukurinë.
Pra, mund të themi se puna artistike manuale është puna e një fëmije me materiale të ndryshme për të krijuar objekte dhe zbukurime, suvenire, të dizajnuara estetikisht dhe të përdorura në lojëra, në jetën e përditshme, si dekorim të brendshëm.
Farë dhe vepra arti
Në shtëpi, e njëjta lloj pune është e zbatueshme. Për shembull, ftojeni fëmijën tuaj të bëjë pecetë e bukur kukull në një tryezë, ajo gjithashtu thur një qilim për dyshemenë, gdhend dhe dekoron enët etj. 
Për dhurata për të dashurit, blini fletë druri (dërrasa prerëse, pjata të vogla si kripëra, rozeta, kunja rrotullues, etj.), Lërini fëmijët tuaj t'i pikturojnë, mbulojini me llak pa ngjyrë dhe t'ua jepni të dashurve të tyre. Peceta interesante për një dhuratë të bërë nga lloje të ndryshme të pëlhurave, tenxhere thurje, vazo për krisur dhe ëmbëlsira, merren shporta të madhësive të ndryshme.
Puna artistike në familje organizohet në çdo rast kohë e lirë, ofron mundësi të shkëlqyera për komunikim midis prindërve dhe fëmijëve. Ky aktivitet shoqërohet me traditat dhe zanatet e njerëzve që jetojnë në Rusi dhe rajonin tuaj. Hyrja në këtë punë zhvillon ndjenja estetike, morale dhe atdhetare tek fëmijët parashkollorë. Rëndësia e punës artistike të fëmijëve të fëmijëve nuk mund të mbivlerësohet, pasi ajo jo vetëm që formon dhe përmirëson aftësitë e aktivitetit të punës, por gjithashtu zgjeron përmbajtjen e saj, i fut fëmijët në art, stimulon dëshirën për të punuar, thellon njohuritë e fëmijëve parashkollorë për mundësitë të materialeve të ndryshme, dhe ndihmon në konsolidimin e emocioneve pozitive.