פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות וחברתיות ותקשורתיות. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם.

פורסם ב http://allbest.ru

תקציב המדינה מוסד חינוכיהמכון האזורי קרסנודר לחינוך פדגוגי מקצועי נוסף

מרכז הסבה לכוח אדם פדגוגי בכיוון: "מבוא לתפקיד מחנך"

סופיהכשרהעֲבוֹדָה

תיאטרליפעילותאֵיךאומרהתפתחותיְצִירָתִייכולותבְּ-ילדיםה'

מְבוּצָע:

אלימובה אוקסנה יאקובלבנה

מְפַקֵחַ:

זינאידה ג' פראסולובה

קרסנודר 2013

עםדִבּוּק

מבוא

1. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות

1.1 המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות"

1.2 צורות ארגון פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך

1.3 מאפיינים של תכונות בפיתוח קריאייטיב

יכולות של ילדים בגיל הגן המבוגר

1.4 משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית

1.5 השפעת המשחק התיאטרוני על התפתחות היכולות הכלליות של הילד

2. מתודולוגיה לפיתוח יכולות יצירתיות וגיבוש אישיותו של הילד באמצעות תיאטרון

2.1 מאפיינים מהותיים של פעילות תיאטרלית

ילדים בגיל הגן מבוגרים

2.2 פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדי הגן

2.3 ניסוי הצהרות

2.4 ניסוי מעצב

סִפְרוּת

Vמוליך

בקושי ניתן להפריז בחשיבותה של פעילות תיאטרלית בהתפתחות הילד, שכן אמנות התיאטרון תופסת מעמד מיוחד בין סוגי אמנויות אחרים, ככל האפשר השפעה רגשית ישירה על האדם.

סוגים רבים של אמנות מספקים תוצאות מוכנות, מוצרים פעילות יצירתיתמחברים, והתיאטרון מציע להשתתף בתהליך היצירה עצמו, להיות "שותף ליצירה" (ק.ס. סטניסלבסקי). אפקט הנוכחות כביכול מתעורר בתיאטרון, הכל מתרחש כאן ועכשיו, במרחב ובזמן, שהם הקואורדינטות של החיים, לכן התיאטרון הוא "אמנות חיה", מובנת לרבים, אפילו לילדים, ואולי במיוחד ל אוֹתָם.

התמורות המתרחשות בחברה מולידות דרישות חדשות בחינוך להכנת ילדים לבית הספר. אחד מהם הוא פיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים.

יצירתיות היא אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים המצטיינים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, יכולות כלליות הן הבסיס ליכולות אמנותיות ויצירתיות. אם ילד מסוגל לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, יש לו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר בתחומים אחרים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שבהם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים. מבוסס על ניתוח עבודות של פסיכולוגים מקומיים וזרים, החושפים את המאפיינים והאיכויות אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, יכולת ביטוי מוצדקת, חידוש, מקוריות, קלות חיבור, עצמאות של דעות והערכות, רגישות מיוחדת.

אמנות התיאטרון היא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת תנאים לחינוך של אישיות יצירתית אינטגרלית, התורמים ל יישום המטרה חינוך מודרני... תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, הצהרותיהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של הדיבור שלו, מבנה האינטונציה שלו משתפרים.

בנוסף, פעילות תיאטרלית היא מקור להתפתחות רגשות, רגשות עמוקים של הילד, כלומר. מתפתח תחום רגשיהילד, מאלץ להזדהות עם הדמויות, מזדהה עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר של שחרור רגשי של ילד, הסרת גודש, הוראת תחושה ודמיון אמנותי היא הדרך דרך משחק, פנטזיות, כתיבה. "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, היא מפגישה אותו עם עושר רוחני. בימוי אגדה גורם לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות עמדות והערכות מוסריות מסוימות, פשוט מועברות ומוטמעות" (VA סוחומלינסקי).

הפעילות התיאטרלית היא אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של הילדים ולגיבוש אישיותו של הילד. פתרון בעיות שמטרתן פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

נכון לעכשיו, פעילויות תיאטרון אינן נכללות במערכת החינוך המאורגן של ילדים גן ילדים... מורים משתמשים בו בעבודתם בעיקר כדי לפתח את הפוטנציאל היצירתי של ילדים ולעתים קרובות יותר כבמה לחג, ובחיי היומיום - באופן אקראי, אפיזודי, לעתים קרובות כדי להפוך את חיי הילדים בקבוצה למרגשים ומגוונים יותר. .

עם זאת, פעילות מסוג זה טומנת בחובה הזדמנויות גדולות לפתרון מספר משימות מתחומים חינוכיים שונים הקשורים לדיבור, חברתי, אסתטי, התפתחות קוגניטיביתילד, שבדרך זו או אחרת פותרים היום בתהליך של למידה מאורגנת.

כיום, עולה יותר ויותר השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הזמינים להתפתחות יעילה של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של אדם, יש תחומים שונים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נתפס כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית והאסתטית של האדם. לפי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של אמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של הפרט ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו.

רלוונטיותהמחקר נקבע גם על ידי בעיית גיבוש אישיותו של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית.

ישנן גישות רבות לפתרון בעיות הקשורות לתקופת התפתחות זו ומגוונות מאוד, לרוב לא בהסכמה זו עם זו. חוקרים מדגישים גורמים שונים המשפיעים על היווצרות הפוטנציאל האישי וכן קריטריונים שונים המאפיינים את רמת התפתחותו בהקשר של פעילויות מובילות.

יַעַדמחקר - לקביעת תפקידה של הפעילות התיאטרלית בהתפתחות של ילדים בגיל הרך.

הַשׁעָרָהמחקר הוא ההוראה שארגון הפעילויות התיאטרליות של ילדים בגיל הגן יתרום לפיתוח הפוטנציאל האישי, עוזר ליצור דיבור קוהרנטי, להעשיר אוצר מילים, מפתחת את היכולת לתקשר, מפתחת מיומנויות מוטוריות אצבעות אצל ילדים עם ליקויי דיבור.

חפץמחקר - תהליך פיתוח הפוטנציאל היצירתי של ילדים בגיל הרך.

פריטמחקר - פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח הפוטנציאל היצירתי של ילדים בגיל הרך.

כדי לפתור מטרה זו, מנוסחים את הדברים הבאים משימות:

1. נתח את הספרות המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות (משחק).

3. ללמוד את תפקידה של - פעילות תיאטרלית בפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

4. בצע עבודה ניסיונית, המאשר את השפעת הפעילויות התיאטרוניות בפיתוח הפוטנציאל היצירתי של ילדים בגיל הרך.

שיטותמחקר:

· ניתוח ספרות פסיכולוגית, פדגוגית, מתודולוגית ואחרות מדעית;

לימוד והכללה ניסיון בהוראה;

· שיחה;

· תצפית;

· לימוד עבודת יצירה של ילדים;

· תשאול;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות סטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלו משמשות במערכת ספציפית, המאופיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

גן ילדים יצירתי פדגוגי תיאטרוני

1. תיאטרליפעילותאֵיךאומרהתפתחותיְצִירָתִייכולות

1.1 מוּשָׂג« יצירה» ו« יְצִירָתִייכולות»

ניתוח בעיית הפיתוח של יכולות יצירתיות נקבע על פי התכנים המוטמעים בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד, בתודעה הרגילה, יכולות יצירה מזוהות עם יכולת לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית". יש להבין את הפעילות היצירתית כפעילות אנושית כזו, שכתוצאה ממנה נוצר משהו חדש - יהיה זה אובייקט עולם חיצוניאו בניית חשיבה, המובילה לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת יחס חדש למציאות.

עם בחינה מדוקדקת של ההתנהגות האנושית, פעילותו בכל תחום, ניתן להבחין בשני סוגי פעילות עיקריים (Artemova L.V. Theatrical Games of Preschoolers. M., 2000.)

· רבייה או רבייה. פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה נעוצה בעובדה שאדם משכפל או חוזר על שיטות התנהגות ופעולות שנוצרו ופותחו בעבר.

· פעילות יצירתית, שתוצאתה אינה שכפול הרשמים או הפעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת דימויים או פעולות חדשות. פעילות זו מבוססת על יצירתיות.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, ההגדרה של יצירתיות היא כדלקמן. יצירתיות היא מאפיינים אישייםתכונות של אדם הקובעות את הצלחת ביצועו של פעילויות יצירתיות מסוגים שונים.

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, על יצירתיות מתמטית וכו'.

היצירתיות של ילדים בפעילויות תיאטרוניות ומשחקיות באה לידי ביטוי בשלושה כיוונים: (סטרלקובה ל.פ. משחקי דרמטיזציה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הרך / עריכת א.ד. קושלבה. מ., 1985.)

עלילות או פרשנות יצירתית של עלילה נתונה);

· ביצוע (דיבור, מוטורי) - כישורי משחק;

· קישוט (נוף, תלבושות וכו').

ניתן לשלב כיוונים אלו.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחהלפיתוח יכולות יצירתיות, מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. פיתוח היכולת של הילד ב אזורים שוניםפעילות אמנותית, נכונות למשחק - הדרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת ההורים ובפן הפדגוגי. תהליך החינוך לגיל הרך... מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מצביעים על כך שילדים בגיל הרך שומרים על גישה חיובית לפעילות תיאטרלית, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלו מרחיבים את היכולות של הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הפיזיות של ילדים גדלות באופן משמעותי: התנועות נעשות מתואמות וגמישות יותר, הרבה זמןהם עשויים לחוות משהו מסוים מצב רגשימוכן לנתח את זה, לבטא את זה. ילדי השנה ה-7 לחייהם נבדלים ביכולתם לבסס קשרי סיבה ותוצאה בין אירועים ותופעות, להבין את הסיבות להתנהגותם ולמעשיהם של גיבורי היצירות הספרותיות, פעילותם של ילדים בהכנה והתנהלות. של הצגות תיאטרון הופכות עצמאיות וקולקטיביות יותר, בוחרים באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההצגה, לפעמים הם בעצמם מרכיבים את התרחיש הקולקטיבי, משלבים עלילות שונות, מחלקים אחריות, מכינים את תכונות הנוף.

עד גיל 5 ילדים מסוגלים לגלגול נשמות מלא, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה בימתיים להעברת מצב הרוח, אופייה, מצבה של הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין מילה ופעולה, מחווה ואינטונציה, הם באופן עצמאי. לחשוב ולהיכנס לתפקיד, לתת לו תכונות אינדיבידואליות. רגשות אישיים, רגשות, חוויות מתחילים לשחק תפקיד מוביל. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים והיכולות האישיות של כל ילד.

1.2 טפסיםאִרגוּןתיאטרליפעילויות.יְצִירָתִימשחקיםילדים בגיל הגן

יעילות הפעילות התיאטרונית של ילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נובעות ממידת המוכנות של הגיל הרך אליהן.

מוכנות הילד לפעילות תיאטרלית מוגדרת כמערכת של ידע ומיומנויות המעניקות אפשרות לפעילות משותפת ליצירת הצגה ונוחות הילד על כל שלביה. מערכת זו כוללת: ידע על אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשי כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של הדמויות; מיומנויות מעשיות ליישום פעילויות במה משלהם, תמיכה פדגוגית לבנייה, תוך התחשבות בגידול הדרגתי בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום רעיונות משחק על ידי ילדים. (Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. 1989. N1.)

נוף מופעי בובותושיחות עליהם;

הכנה והצגה של מגוון אגדות ומופעים;

תרגילים ליצירת כושר הביטוי של הביצוע (מילולית ולא מילולית);

תרגילי אתיקה נבחרים;

תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון הפעילויות התיאטרוניות ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמחנך לא רק יקרא או יספר משהו בצורה אקספרסיבית, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל "טרנספורמציה", כלומר לשלוט ביסודות המשחק, כמו גם ביסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל לעלייה בפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרונית של ילדים. על המורה לפקח בקפדנות כדי שפעילות המשחק וחוסר העכבות שלו לא ידכא ילד ביישן, לא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לתת לילדים לפחד לעלות "על הבמה", לפחד לעשות טעויות. אסור לחלק ל"אמנים" ול"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן לראות איך אחרים "משחקים".

בתהליך יישום פעילויות תיאטרליות נפתרות המשימות הבאות:

פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית של הגיל הרך;

טיפוח עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק הוא הכי נגיש לילד, דרך מעניינתעיבוד, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרון הוא אמצעי יעיל ליצירת קשרים חברתיים של ילד בגיל הגן בתהליך של הבנת ההשלכות המוסריות יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, פיתוח דרכים לאינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי, הילדים מתוודעים לרגשותיהם, למצבי הרוח של הגיבורים, שולטים בדרכים ביטוי רגשי, מימוש עצמי, ביטוי עצמי, להכיר את העולם הסובב אותם באמצעות דימויים, צבעים, צלילים התורמים לפיתוח תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות - דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, עצובות, נסערות מהן, הם יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב שלהם, תמיד נחלצים לעזרתו.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה שמשחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות ולעתים קרובות קוראים להם "יצירתיים" (MA Vasilieva, SA Kozlova, D.B. Elkonin.) טרסובה משתמשת במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרוני", "פעילויות ויצירתיות תיאטרלית" ו"הצגה-דרמטיזציה". המחזה התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים, שזוהו על ידי ד.ב. אלקונין:

תפקיד (מרכיב מגדיר)

פעולות משחק

שימוש במשחק בחפצים

· יחסים אמיתיים.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת המשחק ולחפץ המשחק, התחפושת או הבובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד תפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרוני הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

בהצגה תיאטרלית, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן היצירה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגה אמיתית של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין איך הדמות היא, למה הוא עושה את זה, לדמיין את מצבו, רגשותיו, להיות מסוגל לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים סביבו מגוונים יותר, כך הדמיון, הרגשות ויכולת החשיבה עשירים יותר. לכן, חשוב מאוד להכיר לילד את המוזיקה והתיאטרון כבר מגיל צעיר. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של מחנך, מנהל מוזיקלי. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על אחריות למעשיו. מעצם טבעה של הצגה תיאטרונית (הצגת הצגה), מונחים קשריה עם משחק תפקידים עלילתי (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, להתאחד על בסיס מעניין. פעילויות המאפשרות לכולם להראות פעילות, יצירתיות, אינדיבידואליות. ככל שהילדים מתבגרים, כך רמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון מבחינה פדגוגית) שווה יותר לפיתוח צורות התנהגות חובבניות, שבהן ניתן לשרטט את העלילה או לארגן משחקים עם חוקים, למצוא שותפים, לבחור האמצעים ליישם את תוכניותיהם (Mendzheritskaya DV . משחקים יצירתיים בגן. מינסק, 1953).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילה, אבל הם מתקרבים לזה. ב.מ. טפלוב ראה בהם מעבר ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בצורה עוברית. כשמשחקים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמות, מהתגובה של הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כמתואר).

השאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים היא הערך החינוכי של משחקי תיאטרון (S.A.Kozlova, T.A.Kulikova).

בניגוד להצגה תיאטרלית, הצגה תיאטרלית אינה מצריכה נוכחות חובה של צופה, השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בה חיקוי חיצוני. על ידי הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלו, הדגשת הצלחתו של הילד, ניתן לקדם תחייה מסורת משפחתיתמכשירים קולנוע ביתי... חזרות, הכנת תחפושות, קישוטים, כרטיסי הזמנה לקרובים מאחדים את בני המשפחה, ממלאים את החיים בפעילויות משמעותיות וציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון של פעילות אמנותית ותיאטרלית של הילד, שנרכש על ידו בגיל הגן. זה מגביר את רמת ההערכה העצמית של הילד (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

משחקי תיאטרון נותנים הרבה מרחב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את העצמאות היצירתית של ילדים, מעודדים אימפרוביזציה בחיבור סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אחר אמצעי הבעה ליצירת תמונה, תוך שימוש בתנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. דרמטיזציה או הופעה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על פעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירה אמנותית לחוויה אישית, ושנית, היא קשורה מאוד למשחק. יכולות יצירתיות מתבטאות בכך שילדים בגיל הגן משלבים אירועים שונים במשחק, מציגים אירועים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, לפעמים כוללים פרקים מתוך אגדות בתיאור החיים האמיתיים, כלומר יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אבל עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד עצמו בוחר באמצעים אקספרסיביים, מאמץ אותם מהמבוגרים. תפקידה של המילה חשוב במיוחד ביצירת תמונה שובבה. זה עוזר לילד לחשוף את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג, את כושר ההבעה הרגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. ארטמובה מייחדת משחקים - הדרמטיזציות ומשחקי במאי.

במחזה של הבמאי, הילד לא שַׂחְקָן, פועל עבור דמות צעצוע, הוא עצמו פועל כתסריטאי ובמאי, שולט בצעצועים או בסגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר הערות על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים.

אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, שכן הילד פועל עם דמות או צעצוע ללא תנועה. תכונה חשובהמהמשחקים הללו מורכב מהעברת פונקציות מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, מבצע את כל התפקידים בעצמו או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "דובר".

במשחקים אלו, הבמאי-ילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי V.V. Davydov, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כמו ניאופלזמה של גיל הגן.

משחקי הבמאי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה הכללית או משמשים כבמאי של קונצרט או הופעה מאולתרים. במקביל מצטבר ניסיון בתקשורת, תיאום רעיונות ופעולות עלילה. L.V. ארטמובה מציעה סיווג של משחקי הבמאי בהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מטוס, ביבאבו, אצבע, בובה, צל, פלנלגרף וכו').

1.3 מאפייןמאפייניםvהתפתחותיְצִירָתִייכולותיְלָדִיםvבָּכִירגןגיל

אם כבר מדברים על היווצרות של יכולות מוזיקליות, יש צורך להתעכב על השאלה מתי, מאיזה גיל יש לפתח את היצירתיות המוזיקלית של ילדים. פסיכולוגים קוראים לתקופות שונות בין שנה וחצי לחמש שנים. יש גם השערה שיש צורך לפתח יכולות מוזיקליות ויצירתיות כבר מגיל צעיר. השערה זו מאוששת בפיזיולוגיה.

העובדה היא שמוחו של ילד גדל במהירות במיוחד ו"מתבגר" בשנים הראשונות לחייו. זו מבשילה, כלומר. עלייה במספר תאי המוח והקשרים האנטומיים ביניהם תלויה הן במגוון ובעוצמת העבודה של מבנים קיימים, והן במידת הגירוי של היווצרותם של חדשים על ידי הסביבה. תקופת "הבשלה" זו היא זמן הרגישות והפלסטיות הגבוהות ביותר לתנאים חיצוניים, זמן ההזדמנויות הגבוהות והרחבות ביותר להתפתחות. זוהי התקופה הטובה ביותר לתחילת הפיתוח של כל מגוון היכולות האנושיות. אבל הילד מתחיל לפתח רק את היכולות להתפתחותן יש גירויים ותנאים ל"רגע" ההתבגרות הזו. ככל שהתנאים נוחים יותר, ככל שהם קרובים יותר לאופטימליות, כך מתחילה התפתחות מוצלחת יותר. (גובאנובה N.F. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך. מ., 2007).

אם ההתבגרות ותחילת התפקוד (הפיתוח) חופפים בזמן, הולכים באופן סינכרוני, והתנאים נוחים, אז הפיתוח ממשיך בקלות - בהאצה הגבוהה ביותר האפשרית. פיתוח יכול להגיע הגובה הגבוה ביותרוהילד יכול להיות מוכשר, מוכשר ומבריק.

עם זאת, האפשרויות לפיתוח יכולות מוזיקליות, לאחר שהגיעו למקסימום ב"רגע" ההתבגרות, אינן נשארות ללא שינוי. אם הזדמנויות אלו לא מנוצלות, כלומר, היכולות המתאימות אינן מתפתחות, אינן מתפקדות, אם הילד אינו מאורס סוגים נחוציםפעילות, אז ההזדמנויות הללו מתחילות ללכת לאיבוד, להתדרדר, וככל שהתפקוד מהיר יותר, חלש יותר. בוריס פבלוביץ' ניקיטין, שכבר שנים רבות עוסק בבעיית פיתוח היכולות המוזיקליות והיצירתיות של ילדים, כינה את התופעה הזו NUVERS (Irreversible Fading of Opportunities for Effective Development of Abilities). ניקיטין מאמין של-NUVERS יש השפעה שלילית במיוחד על פיתוח יכולות יצירתיות. פער הזמן בין רגע ההתבגרות של המבנים הדרושים להיווצרות יכולות יצירתיות מוזיקליות לבין תחילת הפיתוח התכליתי של יכולות אלו מביא לקושי רציני בהתפתחותן, מאט את קצבו ומביא לירידה ב- רמה סופית של פיתוח יכולות יצירתיות מוזיקליות. לפי ניקיטין, אי-הפיכותו של תהליך השפלת ההזדמנויות ההתפתחותיות היא שהביאה לדעה על מולדותן של יכולות יצירתיות מוזיקליות, שכן בדרך כלל אף אחד לא חושד שהזדמנויות לפיתוח יעיל של יכולות מוזיקליות ויצירתיות הוחמצו בגיל הגן. גיל. והמספר הקטן של אנשים עם פוטנציאל יצירתי מוזיקלי גבוה בחברה מוסבר על ידי העובדה שבילדותם, רק מעטים מאוד מצאו את עצמם בתנאים התורמים לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יצירתיות מוזיקלית, מכיוון שבגיל זה ילדים סקרנים מאוד, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. והורים, על ידי עידוד הסקרנות, הקניית ידע לילדים, שילובם בפעילויות שונות, תורמים להתרחבות חווית ילדות... וצבירת ניסיון וידע היא תנאי הכרחי לפעילות יצירתית מוזיקלית עתידית. בנוסף, החשיבה של ילדים בגיל הגן חופשית יותר מזו של ילדים גדולים יותר. הוא עדיין לא נמחץ על ידי דוגמות וסטריאוטיפים, הוא עצמאי יותר. ואת האיכות הזו יש לפתח בכל דרך אפשרית. ילדות הגן היא גם תקופה רגישה לפיתוח דמיון מוזיקלי.

מכל האמור לעיל ניתן להסיק שגיל הגן מספק הזדמנויות מצוינות לפיתוח יכולות מוזיקליות ליצירתיות. והפוטנציאל היצירתי של אדם מבוגר יהיה תלוי במידה רבה בשימוש בהזדמנויות אלו.

למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של אדם, יש תחומים שונים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נתפס כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית והאסתטית של האדם. לפי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של אמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של הפרט ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו. (Karpinskaya N.S. משחקים-דרמטיזציה בפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים // מילה אמנותית בגידול ילדים בגיל הגן. מ., 1972.)

תפיסה זו של גידול ילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך לממשית באמצעות אמנות תיאטרלית ואיפשרה לפנות לפעילות תיאטרונית במוסדות החינוך לגיל הרך לא רק כחלק עצמאי בחינוך האמנותי של הילדים, אלא גם כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם. אחרי הכל, אמנות התיאטרון היא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי ההבעה הזמינים בארסנל של אמנויות בודדות, ובכך יוצרת תנאים לגידול של אישיות יצירתית אינטגרלית, התורמת ליישום מטרת החינוך המודרני ...

הפרדיגמה המודרנית של חינוך לגיל הרך מתנגשת עם התפיסה המסורתית של התפתחות הילד - הגן באמצעות פעילות תיאטרלית, שטענה שהכנסת ילד לאמנות תיאטרלית בגיל זה מוגבלת רק ללמד ילדים מיומנויות הבעה יסודיות. ויצירת מיומנויות ספציפיות בביצוע מיומנויות.

בהתמקדות באמור לעיל, ניתן לציין את מידת המשמעות הגבוהה של הפעילות התיאטרונית לפיתוח יכולות היצירה המוזיקליות של הילד ולעמוד על נחיצות וכדאיות קיומה של תכנית פעילות לא רק עם ילדים מחוננים, אלא גם עם כל תלמידי המוסד החינוכי לגיל הרך.

1.4 יְצִירָתִימשחקיםאֵיךנוףתיאטרליפעילויות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, תגובה מהירה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, לחיות את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, דרמטיזציה או מופע תיאטרוני הוא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירה אמנותית לחוויה אישית.

כפי שצוין על ידי TI Petrova, פעילות תיאטרלית היא צורה של חיים מתוך הרשמים של החיים טמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים. (פטרובה ת.י. משחקי תיאטרון בגן. מ., 2000).

בצורה דרמטית, מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, אם כי מותנית. כך, התשוקה לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבועה בעצם תהליך הדמיון, מוצאת מימוש מלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקירבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל דרמטיזציה עם משחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, הקשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

זהו הערך הגדול ביותר של פעילות תיאטרונית לילדים ומספק סיבה וחומר למגוון רחב של סוגי יצירתיות של ילדים. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מביימים חומר ספרותי מוכן. זוהי היצירתיות המילולית של ילדים, הכרחית ומובנת עבור הילדים עצמם. הפקת אביזרים, קישוטים, תלבושות מולידה את היצירתיות החזותית והטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מרעיון משותף שמרגש ילדים. ולבסוף, המשחק עצמו, המורכב בייצוג הדמויות, משלים את כל העבודה הזו ונותן לה ביטוי שלם וסופי.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור בעיות רבות של תוכנית הגן: מהיכרות עם תופעות חברתיות ועד להיווצרות ידע מתמטי יסודי, שלמות פיזית.

מגוון נושאים, אמצעי דימוי, רגשיות של פעילויות תיאטרליות מאפשרים להשתמש בהם למטרות פיתוח מקיףאישיות ופיתוח יצירתיות.

ושאלות שהוצגו במיומנות כהכנה לפעילות תיאטרלית מעודדות אותם לחשוב, לנתח מצבים קשים למדי, להסיק מסקנות והכללות. זה תורם לשיפור הדיבור בעל פה. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של הערות הדמויות, האמירות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, "הצד הצליל של הדיבור משתפר". תפקיד חדש, במיוחד הדיאלוג של דמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה, מובן. הדיבור הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש.

כושר ההבעה האמנותי של הדימויים, לפעמים האופי הקומי של הדמויות, משפר את הרושם של הצהרותיהן, מעשיהן, האירועים שבהם הן משתתפות.

היצירתיות של ילדים במשחקים אלו מכוונת ליצירה מצב משחק, להתגלמות רגשית יותר של התפקיד שלקח על עצמו.

הדבר תורם לפיתוח היצירתיות, ומתבטא בכך שילדים בגיל הגן משלבים אירועים שונים במשחק, מציגים אירועים חדשים, עדכניים שהרשימו אותם, לפעמים כוללים פרקים מתוך אגדות בתיאור החיים האמיתיים.

בפעילות תיאטרלית, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אבל עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.

הילד עצמו בוחר באמצעים אקספרסיביים, מאמץ אותם מהמבוגרים.

תפקידה של המילה חשוב במיוחד ביצירת תמונה שובבה. זה עוזר לילד לחשוף את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג, לתאם את מעשיו איתם. ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, עצובות, נסערות מהן, הם יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב שלהם, הם תמיד מוכנים לבוא לעזרתו. (אנטיפינה א.א. פעילות תיאטרלית בגן. מ., 2003).

לנושא ולתוכן של הפעילות התיאטרונית, ככלל, יש אוריינטציה מוסרית, הכלולה בכל אגדה. הילד מתחיל לזהות את עצמו עם הדימוי שהוא אוהב, מתגלגל לתוכה, חי את חייו - זהו הסוג השכיח והנפוץ ביותר של פעילות תיאטרלית כפיתוח יצירתיות של ילדים. ככל ש תכונות חיוביותמעודדים, ושליליים נידונים, אז ילדים ברוב המקרים רוצים לחקות דמויות אדיבות וכנות. והסכמה של מבוגרים לפעולות ראויות יוצרת אצלם סיפוק, המהווה תמריץ להתבוננות נוספת בהתנהגותם. ההשפעה הגדולה והמגוונת של הפעילות התיאטרלית על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק, אך לא פולשני, שכן הילד עצמו חווה הנאה ושמחה.

האפשרויות החינוכיות של פעילות תיאטרליות מועצמות בשל העובדה שהנושא שלהן כמעט בלתי מוגבל. היא יכולה לענות על תחומי העניין הרב-תכליתי של ילדים.

לעיצוב הטוב טעם של ההופעה יש השפעה אסתטית על ילדים. השתתפות פעילה של ילדים בהכנת תכונות, קישוטים מפתחת טעם, מטפחת תחושת יופי. ההשפעה האסתטית של משחקי תיאטרון יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה מהיפה והרתיעה מהגורם השלילי חוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות מצב רוח מתאים, התרוממות רוח רגשית ומגבירות את החיוניות של הילדים.

1.5 לְהַשְׁפִּיעַטתיאטרלימשחקיםעַלהתפתחותמְשׁוּתָףיכולותתִינוֹק

משחק בגיל הגן הוא הפעילות העיקרית של הילד ויש לו השפעה רבה על התפתחותו הנפשית (L.S.Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontyev, A.A.Lublinskaya, D.B.) המושג "משחק" משלב את הביטויים המגוונים ביותר של הילד פעילות, הנבדלות בעיקר באופי הפעולות ובכיוון שלהן, - אלו הם משחקים דידקטיים, משחקי מובייל, משחקי תפקידים, תאטרון, מוזיקלי ועוד. לפיכך, למשחק תיאטרוני, כאחד מסוגי פעילות המשחק, יש השפעה משמעותית על התפתחות אישיותו של הילד.

המשמעות והספציפיות של אמנות התיאטרון ויצירותיה טמונים בו-זמנית של אמפתיה, קוגניציה, רגשיות, תקשורת, ההשפעה החיה של הדימוי האמנותי על האישיות (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontyev, A.N. Leontyev, Ya.Z. Neverovich). .. לכן, תפקיד התיאטרון ב התפתחות אסתטיתלגיל הרך יש ערך רב, כפי שהוכח במחקרים של א.מ. Vinogradova, S.I. מרזליאקובה. בתהליך של תפיסת יצירת אמנות, ילדים מפתחים סוג מיוחד של הכרה בצורה של דימויים רגשיים (L.I.Bozhovich, A.V. Zaporozhets). בהם, מצד אחד, משתקפת התמונה החיצונית, של העולם הסובב, מצד שני, המרכיב הפנימי בצורת תחושות וייצוגים מעניק לדימוי הרגשי אופי תמריץ, מפעיל של השתקפות המציאות הסובבת. .

בשלב מסוים של התפתחות נפשית כתוצאה מגידול בגיל הגן, כפי שציין א.ו. זפורוז'ץ, הצד הזה של התפיסה האסתטית נפתח, שנותן תנופה לפיתוח המציאות הקוגניטיבית שלו. זה קורה בשל העובדה שיצירת אמנות (חזותית, מוזיקלית, ספרותית) לא רק מכירה את הילד עם תופעות חדשות ומרחיבה את מגוון רעיונותיו, אלא גם את הנושא, כדי להבין את דמותו האמנותית. בנסיבות הדמיוניות של המעשייה, העומדת לרוב בבסיס מנהגי הילדים ואופי הפעילויות, השאיפות והאידיאלים, חיי החיות ועולם הטבע.

התפיסה האסתטית של ילדים, לרבות תפיסת התיאטרון, אינה מוגבלת לאמירה פסיבית של היבטים מסוימים של המציאות. לילד בגיל הגן יש גישה לפעילות פנימית של סיוע, אמפתיה, יכולת פעולה נפשית בנסיבות דמיוניות (ל.ס.ויגוצקי, א.וו. זפורוז'ץ ועוד). גם לגיל הרך יש את היכולת להבין עולם פנימיהדמויות והאופי הסותר שלהן. זה מאפשר הצגה תיאטרלית חינוך מוסריילדים, כאשר סטנדרטים קוטביים שונים הופכים למשמעותיים עבור ילד לא רק כאשר מתאם את עצמו עם אופי חיובי, אלא גם עם אופי שלילי, לא מושך (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). זה מעורר רגשות חברתיים, גישה רגשיתלאירועים ופעולות שמשמעותיים לא רק עבור הילד באופן אישי, אלא גם עבור הסובבים אותו (י.ז. נברוביץ', פעולה זו מיועדת לעמיתים ולמבוגרים (לי. בוז'וביץ').

משחק תיאטרון הוא פעילות אינטנסיבית מאוד מבחינה רגשית, מה שהופך אותו לאטרקטיבי עבור ילדים. היא מביאה שמחה והפתעה גדולה לילד. הוא מכיל את מקורות היצירתיות, ילדים מקבלים את הדרכה של מבוגר, לא שמים לב לזה. פעילות תיאטרלית מחבקת באופן מלא את אישיותו של הילד ועונה על הפרטים הספציפיים של התפתחות התהליכים הנפשיים שלו: שלמות ותפיסה חד פעמית, קלות דמיון ואמונה בשינוי, רגישות רגשית, לא רק פיגורטיבית, אלא גם חשיבה לוגית, פעילות מוטורית וכו' (ל.ס.ויגוצקי, ד.ב. אלקונין ועוד). זה מדבר על הפוטנציאל ההתפתחותי הרחב של משחק תיאטרון.

בספרות הפדגוגית, משחק תיאטרון נחשב לא רק כסוג של פעילות משחק, אלא גם כאמצעי להתפתחות ילדים (M.A.Vasil'eva, S.I.Merzlyakova, N.F. Sorokina). עבור ילד בגיל הגן, נתיב ההתפתחות העיקרי הוא הכללה אמפירית, המבוססת בעיקר על רעיונותיו. הכללות כאלה מתבצעות בתהליך של פעילויות סימבוליות-דוגמנות בעזרת אמצעים פיגורטיביים: סמלים, תחליפים מותנים ומודלים (L.A. Venger, V.V.Davydov וכו').

הדרכים העיקריות לפיתוח הכללה אמפירית בילדים הן התבוננות וניסוי, אומר נ.נ. פודיאקוב. מבוגר עוזר לנתח ולהכליל חוויה זו, לבסס תלות אובייקטיבית, לקבוע את חשיבותה ולאחר מכן לתקן את התוצאות בצורה של סימנים קונבנציונליים. דרך נוספת לפתח הכללה אצל ילד היא "לחיות" אותם במצבים שונים, כאשר מבוגר מזמין את הילד להביע את התרשמותו מהמוזיקה בשפת התנועות. נראה שמשחק תיאטרלי הוא בדיוק צורה כזו של "חיים", למרות שבמהלך המשחק ישנה הזדמנות להתבונן בחוקי המציאות האובייקטיביים שזיהה המחבר בתסריט ולהתנסות עם המחבר במציאות המתוארת בתסריט. תַסרִיט.

חלק מהחוקרים (L.A. Venger, O.M.Dyachenko וכו') מבחינים בשתי קבוצות של יכולות החשובות להתפתחות ילדים: דוגמנות וסימבוליזציה. התפתחות היכולות הקוגניטיביות של ילדים בגיל הרך מבוססת על פעולות המודל החזותי. הסוג הראשון של פעולה כזו כולל פעולות החלפה. שימוש משחקי בחפצים - החלפה הוא המאפיין החשוב ביותר של משחק התפקידים, וכתוצאה מכך, משחק התיאטרון. בסיס המשחק, לפי ל.ס. ויגוצקי, מהווה יצירת מצבים דמיוניים, דמיוניים, כלומר התבדרות השדה הנראה והסמנטי. תפקיד המפתח של הדמיון הוא היכולת לחשוב בדימויים ולבנות את תמונת העולם (L.S.Vygotsky, A.R. Luria). הייחודיות של המשחק היא שהוא משתמש בדמיון בצורה ויזואלית ויעילה: באמצעות אובייקט אחד כתחליף לחפצים אמיתיים, הילד מבצע סימבוליזציה. לפיכך, יש בידול של המסומן והמסומן והולדת הסמל.

בגיל צעיר התחליף נשאר דומה לאובייקט המודגם מבחינת תכונות חיצוניות, בגיל 5-6 התחליפים הופכים ליותר ויותר קונבנציונליים, סמליים. במשימות להחלפה נוצרת היכולת ליישם תמונה "אובייקטיבית", כלומר, הילד נמצא בשלב של בניית רעיון כללי של יצירת תוצר של דמיון, שבגיל 6-7 נבנה. באמצעות "הכלה" לסיטואציה, למשל, בעת חיבור אגדות (OS Ushakov וכו'). כאשר משתמשים במודל חזותי, ניתן ליצור את המרכיב השני בתהליך הדמיון - תוכנית ליישום רעיון.

מבוסס על הרעיונות של P.Ya. גלפרין על דפוסי ההתפתחות התפקודית של הפעילות, D.B. אלקונין ראה במשחק תרגול טבעי שנוצר באופן ספונטני של התפתחות שלב אחר שלב של פעילות מנטלית על בסיס הרב-תכליתיות של פעולות משחק, שפותחה ובוצעה עם צעצועים אמיתיים וחפצים תחליפיים, לדיבור, ולאחר מכן לנפש. יחידות. היווצרות תכנית פנימית מתרחשת בתהליך המעבר של הילד במשחק מפעולות חיצוניות עם אובייקטים לפעולות בשדה הסמנטי, לפעולות עם משמעויות של אובייקטים.

הכי למדו סימנים מילוליים, על הדואליות שבה כותבים חוקרים רבים (A.N. Leont'ev et al.). פחות נחקר סימנים לא מילוליים- חיקוי, תנועות רגשיות, מחוות, גרפי. המעבר משפת הסימנים לשפת ציור, לפי א.וו. Zaporozhets, - דפוס פנימי של התפתחות דיבור באונטוגנזה. הצורות הפרימיטיביות של ציור סכמטי קשורות גנטית לחיקוי אקספרסיביות, פנטומימה, מחוות, שחשובה להיווצרות של משחק תיאטרלי, אישור של הסינתטיות שלה ועמידה בהתפתחות הסינקרטית של ילדים (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

במשחקי תיאטרון, נורמות ההתנהגות המוסרית מתגלות לילד, וכן ב מערכת יחסים אמיתיתהטמעתם בפועל מתרחשת, ציין A.V. זפורוז'ץ.

לפיכך, כאשר מתקשר עם אמנות, אדם משתתף בתהליך זה כאדם, ומבין לא אלמנט כלשהו של ידע על המציאות, אלא מערכת של עמדות כלפי המציאות, כולל חוויות רגשיות.

בהתבסס על קווי הדמיון בין משחק תפקידים עלילתי למשחק תיאטרוני, ניתן להניח שקווי ההשפעה של המשחק התיאטרוני על התפתחות הילד דומים לאלו שזוהו עבור משחקי תפקידים מבוססי עלילה על ידי D.B. אלקונין ואחרים). העיקריים שבהם הם: התפתחות תחום הצורך המוטיבציוני, התגברות על אגוצנטריות קוגניטיבית, היווצרות תודעה אידיאלית, הפנמה של דרישות חברתיות, נורמות מוסריות וכללי התנהגות, שרירותיות התנהגות, התפתחות רגשית.

נכון להיום, אין ספק לגבי ערכו של השימוש במשחק בעבודה חינוכית ופסיכותרפויטית. לדברי נציגי בית הספר ולדורף, ככל שיעברו יותר תמונות בנפשו של הילד, ככל שמצבי הבמה יהיו מגוונים יותר, כך עולם הרגשות והפעולות יהיה רחב יותר, כך נשמתו תהיה מושלמת והרמונית יותר. התהליך התיאטרוני נתפס כפסיכולוגיה מעשית אסתטית, כתהליך הפותר "בעיית השיקום הפסיכולוגי של אדם בתיאטרון. (זמינה I. משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן // Doshk.vosp., 2005. N4).

משחקי תיאטרון מומלץ לשמש בעיקר בעבודה על פיתוח הדיבור. דרמטיזציה של מחזה נחשבת כאמצעי יעיל לגיבוש הידע של ילדים על התוכן של יצירות ספרותיות. ביצוע משחקי דרמטיזציה מספק לילדים הבנה טובה יותר של משמעותן של בעיות חשבון.

ניתן לשלב משחק תיאטרון בפעילויות של ילדים אחרים. חשף את ההשפעה ההדדית של פעילויות חזותיות ומשחקי תיאטרון על החינוך האסתטי של ילדים: ראשית, בעת קישוט הנוף, ושנית, כאשר ילדים מפתחים דימויים.

לפיכך, למשחק תיאטרלי השפעה משמעותית על התפתחות אישיותו של הילד.

מסקנות על הפרק הראשון

כתוצאה מניתוח הספרות הפסיכולוגית והפדגוגית על בעיית המחקר, אנו יכולים להסיק את המסקנות הבאות:

1. לפעילויות תיאטרון ומשחק יש חשיבות רבה לחינוך כולל של הילדים: מפתחים טעם אמנותי, יכולות יצירה והכרזה, נוצרת תחושת קולקטיביזם ומתפתח הזיכרון.

2. ניתן לחלק את כל משחקי התיאטרון לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה.

3. דרמטיזציה משחקית תורמת לגידול ופיתוח של אישיות עצמאית ויצירתית מעניינת ומבטיחה את ביטוי הנטיות האישיות של כל ילד, משנה את התנהגות הילדים: ביישנים הופכים פעילים יותר, משוחררים וניידים, ילדים חסרי מעצורים לומדים. להכפיף את הרצונות שלהם, הרצון לאינטרסים של הצוות, כלומר, זה קורה חינוך של עזרה הדדית, כבוד לחבר, עזרה הדדית.

4. גם ילדים גדולים יותר בגיל הגן אינם משחקים בעצמם במשחקי תיאטרון. הם מתעניינים ביותר במשחקי הדרמטיזציה בהצעת המחנך ובהדרכתו. אבל, אם מהקבוצה הצעירה הראשונה ילדים ישחקו שירי עם, שירים לחדרי ילדים, סצנות קטנות בעזרת מורה, ובקבוצה הצעירה השנייה, באמצעות צעצועים ופסלונים של תיאטרון מטוס, הם ימשיכו לעשות זאת, אז כבר בגיל העמידה, פעילות תיאטרון אפשרית כעצמאית.

5. נמצא שילדים מהשנה החמישית לחיים בתהליך של פעילות תיאטרלית שואפים באופן פעיל להביא אישי, אינדיבידואלי ומיוחד לביצוע תפקידים. ובגיל הגן הבכיר, אפשר ללמד ילדים דרכים מיוחדות של כושר ביטוי אמנותי ודמיון.

6. יעילות הפעילות התיאטרלית תלויה במידה רבה בהשתלבותה באמנות החזותית של ילדים. בתהליך של יצירתיות דקורטיבית ועיצובית, לילדים יש הזדמנות לחשוב, לפנטז, מה שגם משפיע לטובה על כושר ההבעה של התמונות שנוצרו.

7. על פי המשמעות האסתטית וההשפעה על התפתחותו הכללית של הילד, הפעילות התיאטרלית שייכת בצדק ל מָקוֹם הַכָּבוֹדלצד מוזיקה, ציור ודוגמנות.

8. לתהליך הפעילות התיאטרלית של מבוגרים יש השפעה רגשית חיובית על התפתחות הפעילויות התיאטרוניות והמשחקיות של הילדים עצמם, המתבטאת הן במשחקים המאורגנים על ידי מבוגרים והן בפעילויות תיאטרוניות עצמאיות של ילדים בגיל הגן.

9. במשחקי תיאטרון, הילד נחשף לנורמות ההתנהגות המוסרית, ובמערכות יחסים אמיתיות מתרחשת הטמעה משלו.

10. למשחק תיאטרלי השפעה משמעותית על התפתחות אישיותו של הילד.

2. מתודולוגיה לפיתוח יכולות יצירתיות וגיבוש אישיותו של הילד באמצעות תיאטרון

2.1 חִיוּנִימאפייןתיאטרליפעילויותבָּכִירילדים בגיל הגן

בספרות הפדגוגית והפסיכולוגית ישנם שמות שונים לפעילות תיאטרונית: פעילות משחק תיאטרוני, יצירתיות משחק תיאטרוני, משחקי תיאטרון, הצגות תיאטרון, פעילות עצמאית תיאטרונית, פעילות תיאטרונית וכו'.

כל סוגי המשחקים הם בעצם האומנות של הילד, היצירתיות שלו. בסיס אופייני יצירה אמנותיתהוא מחזה תיאטרון. לכן אפשר לקרוא למחזה התיאטרון משחק יצירתי.

חלק מהפסיכולוגים מאמינים (Makhaneva M. Theatrical Activity of Preschooler // Preschool Education. 1999. N11) שמשחקי תיאטרון אינם יכולים להיחשב כפעילות יצירתית, שכן לא נוצר בהם שום דבר חדש. ואכן, אם ניגשים למשחק באותן אמות מידה כמו שניגשים לפעילות של מבוגר, המונח "יצירתיות" אינו הולם. אך מוצדק אם ניגשים לפתרון הסוגיה מנקודת מבט של התפתחות הילד. אין סיבה לטעון, לשלול את האפשרות לביטויים יצירתיים של ילדים במשחקי תיאטרון, כמה בעצם מכילה פעילות תיאטרלית יְצִירָתִיוּתוהיא פעילות אמנותית בפני עצמה.

...

מסמכים דומים

תכונות של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות היכרות עם אמנות. שלבי היווצרות הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך בשיעורי דוגמנות.

עבודת קודש, התווספה 19/07/2014


יסודות פדגוגיים לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך במסגרת חינוך נוסף. יישום תכנית חינוכית נוספת לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים בגיל הרך.

עבודת מאסטר, נוספה 15/01/2012


פדגוגית ו היבטים פסיכולוגייםפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים בגיל הרך. ציור וסוגיו. רישום בחומרים גרפיים כאמצעי לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות של ילדים בגילאי 5-6.

עבודת גמר, נוספה 18/09/2008


מאפיינים פסיכופיזיולוגיים של ילדים מודרניים בגילאי 3 עד 7 שנים. מערך שיעור נושאי לוח שנה לנייר פלסטיק לגיל הרך. מתודולוגיה לאבחון רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן.

עבודת גמר, נוספה 15/05/2015


תנאים פסיכולוגיים לפיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים בגיל הרך. סוגי טכניקות אמנותיות לא מסורתיות והשימוש בהן. הטכנולוגיה של עבודה עם ילדים לפיתוח יכולות יצירתיות באמצעות טכניקות אמנותיות.

עבודת לימוד התווספה ב-05/04/2014


היבטים פסיכולוגיים ופדגוגיים של פיתוח היכולות של ילדים בגיל הרך. תכונות של פיתוח יכולות יצירתיות ומוזיקליות של ילדים. המלצות מתודיות לפיתוח יצירתי של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות מוזיקלית.

עבודת גמר, נוספה 24/02/2012


התחשבות בספרות פסיכולוגית ופדגוגית על בעיית פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך. חשיפת רמת ההתפתחות של יכולות הילדים. פיתוח מערך משימות ציור יצירתיות; היווצרות התנאים המוקדמים לפעילות חינוכית.

עבודת קודש, נוספה 06/04/2014


מאפיינים של פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות אצל ילדים בגיל הרך עם ליקויי שמיעה. הכיוונים והתכנים העיקריים של עבודה מתקנת ופדגוגית לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך עם לקויות שמיעה.

עבודת גמר, נוספה 25/10/2017


מַשְׁמָעוּת פעילות חזותיתו אמנותילדים בגידול ופיתוח של היבטים שונים באישיות. הרעיון ומהות היכולות. תהליך פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן. הבדלים אינדיבידואליים באנשים מחוננים.

עבודת לימוד התווספה 20/06/2011


קטגוריית יצירתיות. מאפיינים פסיכולוגיים ופדגוגיים של ילדים בגיל הרך. הפוטנציאל של המוזיקה בפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך. תפקידם של שיעורי נגינה משולבים בגן.

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

היכולות היצירתיות של ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, נוטעת עניין מתמיד בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את מיומנות הגלמת התנסויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים ומעודדת חשיבה. יש בעיה שמדאיגה מורים רבים, פסיכולוגים, הורים: לחלק מהילדים יש פחדים, התמוטטויות, עייפות, בעוד שאחרים, להיפך, משוחררים ועצבניים. ילדים לרוב חסרים את הכישורים של התנהגות רצונית, הזיכרון, הקשב והדיבור אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר של שחרור רגשי של ילד, הסרת גודש, הוראת תחושה ודמיון אמנותי היא הדרך דרך משחק, פנטזיות, כתיבה. כל זה יכול להינתן על ידי פעילות תיאטרלית. בהיותו סוג היצירתיות הנפוץ ביותר של ילדים, הדרמטיזציה היא המחברת בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות, כי לתיאטרון יש כוח עצום להשפיע על עולמו הרגשי של הילד.

2.1. משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, תגובה מהירה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, לחיות את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, דרמטיזציה או מופע תיאטרוני הוא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

זה מוסבר על ידי שני נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירה אמנותית לחוויה אישית.

כפי שציין V.G. פטרובה, פעילות תיאטרלית היא סוג של חיה של רשמי החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצא את ביטויו באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים.

בצורה דרמטית, מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, אם כי מותנית. כך, התשוקה לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבועה בעצם תהליך הדמיון, מוצאת מימוש מלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקירבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל דרמטיזציה עם משחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, הקשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

זהו הערך הגדול ביותר של פעילויות תיאטרון לילדים ומספק סיבה וחומר לסוגי היצירתיות המגוונים ביותר של ילדים. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מביימים חומר ספרותי מוכן. זוהי היצירתיות המילולית של ילדים, הכרחית ומובנת עבור הילדים עצמם. הפקת אביזרים, קישוטים, תלבושות מולידה את היצירתיות החזותית והטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מרעיון משותף שמרגש ילדים. ולבסוף, המשחק עצמו, המורכב בייצוג הדמויות, משלים את כל העבודה הזו ונותן לה ביטוי שלם וסופי.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור בעיות רבות של תוכנית הגן: מהיכרות עם תופעות חברתיות, היווצרות ידע מתמטי יסודי של שלמות גופנית.

מגוון נושאים, אמצעי דימוי, רגשיות של פעילויות תיאטרליות מאפשרים להשתמש בהם לפיתוח מקיף של האישיות ולפיתוח יכולות יצירתיות (2, 21).

ושאלות שהוצגו במיומנות כהכנה לפעילות תיאטרלית מעודדות אותם לחשוב, לנתח מצבים קשים למדי, להסיק מסקנות והכללות. זה תורם לשיפור הדיבור הנפשי. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של הערות הדמויות וההצהרות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, "הצד הצליל של הדיבור משתפר". הדיבור הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש.

כושר ההבעה האמנותי של הדימויים, לפעמים האופי הקומי של הדמויות, משפר את הרושם של הצהרותיהן, מעשיהן, האירועים שבהם הן משתתפות.

היצירתיות של ילדים במשחקים אלו מכוונת ליצירת מצב משחקי, להתגלמות רגשית יותר של התפקיד הנלקח.

זה תורם לפיתוח יכולות יצירתיות באות לידי ביטוי בעובדה שילדים בגיל הגן משלבים אירועים שונים במשחק, מציגים אירועים חדשים, עדכניים שהרשימו אותם, לפעמים כוללים פרקים מתוך אגדות בתיאור החיים האמיתיים.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אבל עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.

הילד עצמו בוחר באמצעים אקספרסיביים, מאמץ אותם מהמבוגרים.

תפקידה של המילה חשוב במיוחד ביצירת תמונה שובבה. זה עוזר לילד לחשוף את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג, לתאם את מעשיו איתם. ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, עצובות, נסערות מהן, הם יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב שלהם, הם תמיד מוכנים לבוא לעזרתו.

לנושא ולתוכן של הפעילויות התיאטרוניות, ככלל, יש אוריינטציה מוסרית, הכלולה בכל אגדה (5.41). הילד מתחיל לזהות את עצמו עם הדימוי שהוא אוהב, מתגלגל לתוכה, חי את חייו - זהו הסוג השכיח והנפוץ ביותר של פעילות תיאטרלית כפיתוח יצירתיות של ילדים. מכיוון שמעודדים תכונות חיוביות וגינויים שליליים, ילדים ברוב המקרים רוצים לחקות דמויות אדיבות וכנות. והסכמה של מבוגרים לפעולות ראויות יוצרת סיפוק, מה שמשמש תמריץ להמשיך לשלוט בהתנהגותם. ההשפעה הגדולה והמגוונת של הפעילויות התיאטרוניות על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהן ככלי פדגוגי חזק, אך לא פולשני, שכן הילד עצמו חווה הנאה ושמחה. האפשרויות החינוכיות של פעילויות תיאטרליות מוגברות על ידי העובדה שהנושאים שלהן כמעט בלתי מוגבלים. היא יכולה לענות על תחומי העניין הרב-תכליתי של ילדים.

לעיצוב הטוב טעם של ההופעה יש השפעה אסתטית על ילדים. השתתפות פעילה של ילדים בהכנת תכונות, קישוטים מפתחת טעם, מטפחת תחושת יופי. ההשפעה האסתטית של משחקי תיאטרון יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה מהיפה והרתיעה מהגורם השלילי חוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות מצב רוח מתאים, התרוממות רוח רגשית ומגבירות את החיוניות של הילדים.

משחקי תיאטרון מייצגים יצירות ספרותיות (אגדות, סיפורים, הדרמטיזציות שנכתבו במיוחד) בבני אדם. המוזרות של משחקי תיאטרון היא שיש להם עלילה מוכנה, מה שאומר שהפעילות של הילד נקבעת מראש במידה רבה על ידי הטקסט של העבודה. משחק תיאטרון אמיתי הוא תחום עשיר ליצירתיות של ילדים. הטקסט של העבודה הוא רק קנבס שאליו שזורים קווי עלילה חדשים, מציגים דמויות חדשות וכו'. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגה אמיתית של הדמות. כדי להשיג זאת, אתה צריך להבין מהי הדמות, למה הוא פועל כך, לדמיין את מצבו, רגשותיו, כלומר לחדור לעולמו הפנימי. ויש לעשות זאת בתהליך ההקשבה לעבודה. לכן, השתתפות מלאה במשחק דורשת היערכות מיוחדת של ילדים, המתבטאת ביכולת לתפיסה אסתטית של אמנות המילה האמנותית, היכולת להקשיב בתשומת לב לטקסט, לתפוס אינטונציות, תכונות של סיבובי דיבור. כדי להבין מהו גיבור, יש ללמוד לנתח את מעשיו בצורה אלמנטרית, להעריך אותם. להבין את מוסר ההשכל של העבודה. היכולת להציג את גיבור היצירה, חוויותיו, הסביבה הספציפית בה מתפתחים אירועים, תלויה במידה רבה ב ניסיון אישיילד: ככל שהתרשמותו מהסביבה מגוונות יותר, כך הדמיון שלו, הרגשות, יכולת החשיבה שלו עשירים יותר. כדי לשחק את התפקיד, הילד חייב להיות בעל מגוון של אמצעים חזותיים(הבעות פנים, תנועות גוף, מחוות, אקספרסיביות באוצר המילים ובדיבור האינטונציה וכו'). כתוצאה מכך, ניתן להגדיר מוכנות למשחק תיאטרוני כרמת ההתפתחות התרבותית הכללית, שעל בסיסה מתאפשרת ההבנה של יצירת אמנות, מתעוררת לה תגובה רגשית ומתרחשת שליטה באמצעים אמנותיים להעברת תמונה. . כל זה אינו מתפתח באופן ספונטני, אלא נוצר במהלך החינוך והעבודה החינוכית.

על פי הסיווג של L.V. Artemova, משחקי תיאטרון מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. המחבר מתייחס למשחקי הבמאי: תיאטראות שולחן וצל, תיאטרון על פלנלגרף. במשחקי תיאטרון מסוג זה, ילד או מבוגר אינם דמויות משחק, אלא יוצרים סצנות וממלאים תפקיד של דמות צעצוע - תלת מימדית או שטוחה. הדמות מתוארת בעזרת כושר הבעה לא-לאומי של הקול, בחלקו עם הבעות פנים. המשחקים-הדרמטיזציות כוללות: משחקים-דרמטיזציות עם אצבעות, עם בובות ביבאבו, אימפרוביזציה. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע עצמו, בהן כל אמצעי ההבעה מעורבים - אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה. הסוג הקשה ביותר של משחקי הדרמטיזציה הוא אימפרוביזציה. הוא מספק הפעלת נושא, עלילה ללא הכנה מוקדמת. כל סוגי התיאטרון הקודמים נערכים לכך. אימפרוביזציה דורשת חשיבה משותפת וניסוח הנושא, דיון באמצעי התיאור שלו, אפיזודות אופייניות. עד גיל הגן המבוגר יותר, ילדים יכולים להציע גרסאות משלהם של תמונת הנושא או לבחור באופן עצמאי ולפעול את הנושא. חיפוש יצירתי ועצמאי לפיתוח העלילה יתאפשר על ידי השתתפות פעילה של ילדים בגיל הרך בהכנת אלמנטים של תחפושות וקישוטים.

לאחר שקלו את המאפיינים של משחקי תיאטרון, ניתן להסיק את המסקנות הבאות:

סוג זה של משחקים מאפשר לילד בגיל הגן לראות וללמוד את העולם סביבו באמצעות רגשות, תמונות, צבעים, צלילים;

לנושא ולתוכן של משחקי תיאטרון יש אוריינטציה מוסרית, הכלולה בכל אגדה, בכל יצירה ספרותית וצריכה למצוא מקום בהצגות מאולתרות;

היכולת להזדהות עם דמות ספרותית מאפשרת להשפיע רבות על התפתחותו וגידולו של הילד;

השתתפות מלאה במשחק דורשת היערכות מיוחדת של ילדים, המתבטאת ביכולת לתפיסה אסתטית של אמנות המילה האמנותית, היכולת להקשיב בתשומת לב לטקסט, לתפוס אינטונציות, תכונות של סיבובי דיבור;

כתוצאה מכך, ניתן להגדיר מוכנות למשחק תיאטרוני כרמת ההתפתחות התרבותית הכללית, שעל בסיסה מתאפשרת ההבנה של יצירת אמנות, מתעוררת לה תגובה רגשית ומתרחשת שליטה באמצעים אמנותיים להעברת תמונה. . כל זה אינו מתפתח באופן ספונטני, אלא נוצר במהלך החינוך והעבודה החינוכית.

אדם נוצר בפעילות, ככל שהיא מגוונת יותר כך אישיותו מגוונת יותר. משחק, תקשורת, למידה, עבודה - אלו הם השלבים העיקריים שהם היסוד להתפתחות הילד.

יש משחקים שונים. חלקם מפתחים את החשיבה וההשקפה של ילדים, אחרים - מיומנות, כוח ואחרים - כישורי עיצוב. ישנם משחקים שמטרתם לפתח את היצירתיות של הילד, בהם הילד מראה את דמיונו, יוזמתו, עצמאותו. הביטויים היצירתיים של ילדים במשחקים מגוונים: מהמצאת העלילה והתוכן של המשחק, מציאת דרכים ליישם את התוכנית ועד להתגלגלות בתפקידים שמעניקה יצירה ספרותית. אחד מסוגי המשחקים היצירתיים מסוג זה הוא משחק תיאטרון, משחקי תיאטרון הם משחק בדמות יצירות ספרותיות (אגדות, סיפורים, הדרמטיזציות שנכתבו במיוחד). גיבורי היצירות הספרותיות הופכים לדמויות, וההרפתקאות שלהם, אירועי החיים, שהשתנו על ידי פנטזיית ילדות, הופכים לעלילה של המשחק. המוזרות של משחקי תיאטרון היא שיש להם עלילה מוכנה, מה שאומר שהפעילות של הילד נקבעת מראש במידה רבה על ידי הטקסט של העבודה.

משחק יצירתי אמיתי הוא התחום העשיר ביותר ליצירתיות של ילדים. אחרי הכל, הטקסט של יצירה הוא כמו קנבס שלתוכו ילדים שוזרים בעצמם קווי עלילה חדשים, מציגים תפקידים נוספים, משנים את הסוף וכו'. בהצגה תיאטרלית, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן היצירה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגה אמיתית של הדמות. כדי להשיג זאת, יש להבין מהי הדמות, מדוע היא פועלת כך, לדמיין את המצב, הרגשות, כלומר לחדור לתוך עולמו הפנימי. ויש לעשות זאת בתהליך ההקשבה לעבודה.

כל זה מצביע על כך שהשתתפות מלאה של ילדים במשחק דורשת מוכנות מיוחדת, המתבטאת ביכולת לתפיסה אסתטית של אמנות המילה האמנותית, היכולת להקשיב בתשומת לב לטקסט, לתפוס אינטונציות, תכונות של סיבובי דיבור. . כדי להבין איזה סוג של גיבור, יש ללמוד לנתח את מעשיו בצורה יסודית, להעריך אותם ולהבין את מוסר ההשכל של העבודה. היכולת לייצג את גיבור היצירה, חוויותיו, הסביבה הספציפית בה מתרחשים האירועים תלויה רבות בחוויה האישית של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים אותו מגוונים יותר, כך הדמיון, הרגשות והיכולת עשירים יותר. לחשוב. כדי לשחק את התפקיד, על הילד להחזיק במגוון אמצעים חזותיים (הבעות פנים, תנועות גוף, מחוות, דיבור אקספרסיבי באוצר מילים ובאינטונציה וכו'). כתוצאה מכך, ניתן להגדיר מוכנות למשחק תיאטרוני כרמה כזו של התפתחות תרבותית כללית, שעל בסיסה מתאפשרת ההבנה של יצירת אמנות, מתעוררת לה תגובה רגשית ושליטה באמצעים אמנותיים להעברת דימוי. מתרחשת. כל המדדים הללו אינם מצטברים באופן ספונטני, אלא נוצרים במהלך החינוך והעבודה החינוכית.

כשלעצמם, משחקי יצירה תיאטרליים הם חלק מעבודה חינוכית וחינוכית כזו. יש לה חשיבות רבה להתפתחות אישיותו של ילד בגיל הרך, לא רק משום שמתורגלים בו תהליכים נפשיים אינדיבידואליים, אלא גם משום שתהליכים אלו עולים לשלב התפתחותי גבוה יותר בשל העובדה שכל אישיותו של הילד. , התודעה שלו, מתפתחת במשחק. הילד מודע לעצמו, ללמוד לרצות ולהיכנע לתשוקה את שאיפותיו הרגשיות החולפות; לומד לפעול, להכפיף את מעשיו לדפוס מסוים, לכלל ההתנהגות, לומד לחיות, לחיות את חיי גיבוריו, לאהוב או לא לאהוב ומנסה להבין את מהות וסיבות מעשיהם וללמוד מטעויותיהם. העיקר הוא הפרטים של פעילויות תיאטרון לילדים. בחלקם מציגים ילדים את המיצג בעצמם, כאמנים; לכל ילד יש תפקיד. באחרים, ילדים פועלים כמו במשחק של במאי: הם מגלמים יצירה ספרותית, שדמויותיה מוצגות בעזרת צעצועים, משמיעות את תפקידיהן. דומות הן ההצגות באמצעות תיאטרון שולחן עם דמויות תלת מימד ודמויות או מה שנקרא משחקי תיאטרון פוסטר, שבהם ילדים מראים אגדה, סיפור וכו' על פלנלגרף, מסך באמצעות תמונות (לעתים קרובות חתוכים לאורך קו המתאר) הסוג הנפוץ ביותר של משחקי פוסטרים תיאטרליים הוא תיאטרון צללים ...

לפעמים ילדים מתנהגים כמו בובנאים אמיתיים, במשחק כזה משתמשים בדרך כלל בשני סוגים של צעצועים תיאטרליים. הראשון הוא מסוג פטרוזיליה - תיאטרון הפטרוזיליה (בפועל הוא מכונה לעתים קרובות התיאטרון של ביבאבו), שבו משתמשים בבובות מסוג כפפות: בובה, חלולה מבפנים, מונחת על היד, בעוד האצבע המורה היא מונחים בראש הבובה, האגודל והאמצע נמצאים בשרוולים של החליפה, שאר האצבעות נלחצות על כף היד. הופעה מוצגת מאחורי מסך: הבובנאים מחזיקים את הבובות מעל ראשיהם.

במשחקי תיאטרון מתפתחים סוגים שונים של יצירתיות של ילדים: דיבור אומנותי, משחק מוזיקלי, ריקוד, במה, שירה. עם מורה מנוסה, ילדים שואפים להצגה אמנותית של יצירה ספרותית לא רק כ"אמנים" המבצעים תפקידים, אלא גם כ"אמנים" שמקשטים את ההצגה, כ"מוזיקאים" המספקים ליווי קולי. כל סוג של פעילות כזו עוזר לחשוף את המאפיינים האישיים, היכולות של הילד, לפתח כישרון ולרתק ילדים.

ראוי לציין במיוחד את תפקידם של משחקי תיאטרון בהיכרות לילדים לאמנות: ספרותית, דרמטית, תיאטרלית. ילדים בגיל הגן מתוודעים למגוון אומנויות תיאטרון. עם הדרכה מוכשרת, ילדים יוצרים רעיונות על עבודתם של אמנים, במאים, אמן תיאטרון, מנצח. ילדים בגיל הגן המבוגר יותר יכולים להבין שהופעה מוכנה על ידי צוות יצירתי (כולם עושים דבר אחד ביחד - הופעה). באנלוגיה לחוויה של משחקי התיאטרון שלהם, ילדים מרגישים ומבינים שהתיאטרון נותן שמחה הן ליוצרים והן לצופים.

משחק תיאטרון מעמיד הרבה מאוד משימות חשובות... ילדים צריכים להיות מסוגלים, עם קצת עזרה מהמורה, להתארגן בקבוצות משחק, להסכים על מה ישחקו, לקבוע ולבצע את פעולות ההכנה העיקריות (לבחור את התכונות הדרושות, התלבושות, הקישוטים, לסדר את הסצנה, בחר את המבצעים ואת המגיש, בצע מספר פעמים נגינת ניסיון); להיות מסוגל להזמין צופים ולהראות להם את ההופעה. במקרה זה, הדיבור והפעולות הפנטומימיות של מבצעי התפקידים צריכים להיות מספיק אקספרסיביים (מובנים, מגוונים מבחינה לאומית, צבעוניים מבחינה רגשית, תכליתיים, אמת פיגורטיבית).

בתהליך ארגון משחק תיאטרון ילדים מפתחים מיומנויות ויכולות ארגוניות, משתפרים צורות, סוגי ואמצעי תקשורת, נוצרים ומתממשים היחסים הישירים של ילדים זה עם זה, מיומנויות תקשורת נרכשות. בגיל הגן מופיע לראשונה הצורך ביחס טוב כלפי עצמו מהאנשים מסביב, הרצון להיות מובן ומקובל על ידם. ילדים במשחק מסתכלים מקרוב זה על זה, מעריכים זה את זה ובהתאם להערכות כאלה, מראים או לא מגלים אהדה הדדית. תכונות האישיות שהם מגלים במשחק קובעות את מערכת היחסים שנוצרת. בני גילם מסרבים להתמודד עם ילדים שאינם פועלים לפי הכללים שנקבעו במשחק, מפגינים תכונות אופי שליליות בתקשורת. אישיות מתעוררת בתקשורת, הבנויה על בסיס מודע ומוטיבציה. בתהליך המשחק וההכנה אליו מתפתחים בין ילדים יחסי שיתוף פעולה, עזרה הדדית, חלוקת עבודה ושיתוף פעולה, טיפול ותשומת לב זה לזה. עם סוג זה של משחקים, ילדים לומדים לתפוס ולהעביר מידע, להתמקד בתגובות של בני שיח, צופים ולקחת אותם בחשבון במעשיהם שלהם. זה חשוב במיוחד כדי להיות מסוגל לנווט במהירות, להשתלט על עצמך מצב קשה, שיכול להתפתח במהלך הנאום, למשל: אחד המשתתפים שכח את דבריו, ערבב את הסדר וכו'. לכן, חשיבות רבה להבנה הדדית בין הילדים המשתתפים ולסיוע הדדי, המתפתח בתהליך המשחק וההכנה אליו.

תפקיד המורה בארגון וניהול משחקים כאלה הוא גדול מאוד. היא מורכבת מהגדרת משימות ברורות מספיק עבור הילדים והעברת היוזמה לילדים באופן בלתי מורגש, ארגון שלהם במיומנות פעילויות משותפותולשלוח אותו ל הערוץ הנכון; אל תתעלם משאלה אחת כמו תוכנית ארגוניתושאלות הנוגעות לכל ילד באופן אישי (רגשותיו, חוויותיו, תגובותיו למתרחש); הקשיים שעומדים בפני הילדים. חשוב מאוד למורה ליישם גישה אישית לכל ילד.

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך

"גן מספר 26"

כיתת אמן

נושא:

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות והחשיבה היצירתית של ילדי הגן"

מנהל מוזיקלי

מליקינה סבטלנה וסילייבנה

נובמבר 2018

“תיאטרון הוא עולם קסום.

הוא נותן שיעורי יופי

מוסר ואתיקה.

וככל שהם עשירים יותר, כך הם מצליחים יותר

הולך התפתחותהעולם הרוחני של הילדים..."

(ב.מ. טפלוב)

בילדות מונחים יסודות אישיותו של האדם, מתעוררים תחומי עניין, תחביבים, כל מה שנראה ונשמע נטמע במהירות, נזכר בקלות במשך שנים רבות. המצב הטוב ביותרבפיתוח הפעילות היצירתית של ילדים היא פעילות תיאטרלית ויצירתית.

מאז ימי קדם, צורות שונות של מופע תיאטרון שימשו כדרך הוויזואלית והרגשית ביותר להעברת ידע וניסיון בחברה האנושית. מאוחר יותר, תיאטרון כצורת אמנות הפך לא רק לאמצעי למידה על החיים, אלא גם לבית ספר של מוסר ו חינוך אסתטיהדורות הצעירים. התגברות על מרחב וזמן, תוך שילוב האפשרויות של מספר סוגי אומנויות - מוזיקה, ציור, ריקוד, ספרות ומשחק, לתיאטרון יש כוח עצום להשפיע על עולמו הרגשי של הילד. שיעורי אומנויות הבמה לא רק מציגים לילדים את עולם היופי, אלא גם מפתחים את תחום הרגשות, מעוררים שותפות, חמלה, מפתחים את היכולת לשים את עצמו במקומו של אחר, לשמוח ולדאוג איתו.

עבור כל ילד ניתן להציג את התיאטרון בשתי צורות: כצורת אמנות, בתהליך התפיסה שבה הילד פועל כצופה וכפעילות תיאטרלית שבה הוא עצמו משתתף. ושני התפקידים (של הצופה והשחקן) מאוד משמעותיים להתפתחות הילד.

המשימה של מוסד חינוכי מודרני לגיל הרך היא שתלמידים יוצאים מכותליו לא רק עם מלאי מסוים של ידע, מיומנויות ומיומנויות, אלא גם אנשים עצמאיים, בעלי סט מסוים של תכונות מוסריות הנחוצות לחיים נוספים, הטמעה חברתית, נורמות אתיות של התנהגות, אינטראקציות לא אלימות עם מבוגרים ועמיתים.

בגן - הזדמנות לשחרר יצירתיות תִינוֹק, חינוך לאוריינטציה יצירתית אִישִׁיוּת.

ילדים לומדים לשים לב בעולם הסובב אותם רעיונות מעניינים, לגלם אותם, ליצור תמונה אמנותית משלהם של הדמות, יש להם לְפַתֵחַ דמיון יצירתי, חשיבה אסוציאטיבית, היכולת לראות את החריג ברגיל.

פעילות תיאטרליתהוא המקור פיתוח רגשות, חוויות ותגליות עמוקות תִינוֹק, מציגה לו ערכים רוחניים. לכן, פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח יצירתיות אצל ילדים.

יצירתיות היא תהליך מורכב, קשור לאופי, תחומי עניין, יכולות אישיות, עם תנאיםהעולם שמסביב... אלו הם מאפיינים אישיים שקובעים את הצלחת הקריאייטיב שלהם פעילויות.

אריך פרום (פסיכולוג גרמני) פינוקיםמוּשָׂג יְצִירָתִיוּת, בתור היכולת לתהות וללמוד, היכולת למצוא פתרונות ב מצבים לא סטנדרטיים, התמקדו בגילוי דברים חדשים וביכולת להבין לעומק את החוויות שלהם.

תיאטרלימשחקים תמיד אהובים על ילדים. ילדים בגיל הגן שמחים להיכלל המשחק: לענות על שאלות הבובות, למלא את בקשותיהן, לתת עצות, להפוך לתמונה כזו או אחרת. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישים איתן עצובים, מזהירים מפני סכנה, בוכים על כישלונותיו של הגיבור האהוב שלהם, תמיד מוכנים לבוא לעזרתו. על ידי השתתפות ב משחקי תיאטרון, ילדים מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים. ידוע שמשחק הוא עסק רציני, אבל גם כיף. תוך כדי משחק, אנו מתקשרים עם ילדים "השטחים שלהם".

בהקשר של המעבר לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית לחינוך לגיל הרך, אחד מעקרונות היסוד של חינוך לגיל הרך, בא לידי ביטוי ב הסטנדרט:

"יישום התוכנית בצורות ספציפיות לילדים מקבוצת גיל זו, בעיקר בצורת משחק, קוגניטיבי ומחקר פעילויות, בצורה של פעילות יצירתית, מתן אמנותי ואסתטי התפתחות הילד».

פעילות תיאטרליתבגן זו הזדמנות מצוינת למצות את הפוטנציאל היצירתי שלך תִינוֹק, חינוך לאוריינטציה יצירתית אִישִׁיוּת.

בתהליך ארגון משחק תיאטרון ילדים מפתחים מיומנויות ויכולות ארגוניות, משתפרים צורות, סוגי ואמצעי תקשורת, נוצרים ומתממשים היחסים הישירים של ילדים זה עם זה, מיומנויות תקשורת נרכשות. הפעילות התיאטרלית מיוצגת במוסד החינוכי לגיל הרך על ידי תיאטרון בובות ומשחקי תיאטרון, המתחלקים לשתי קבוצות: משחקי במאי ומשחקי הדרמטיזציה.

כדי לארגן תיאטרון ילדים יש צורך בבובות במערכות שונות, היוצרות מיומנויות ויכולות מסוימות אצל ילדים המעוררות יצירתיות של ילדים(שיר, ריקוד, משחק), עידוד אימפרוביזציה לילדים כלי נגינה... לפי שיטת השליטה, בובות תיאטרליות מתחלקות לשני סוגים עיקריים - רכיבה ורצפה. רכיבה היא אלה שהבובנאי שולט מאחורי המסך. בתורם, הם כפפה וקנה.

בובות רצפה "עובדות" על הרצפה, הבובנאי שולט בהן מול הקהל. החיצוניות כוללות בובות ובובות גדולות.

משחקי תיאטרון קופסא קשורים למשחקי בימוי במוסד החינוכי לגיל הרך: תיאטרון שולחןצעצועים, תיאטרון תמונות על שולחן, תיאטרון צללים, תיאטרון פלנלגרף.

כאן ילד או מבוגר הוא לא בעצמו דמות, הוא יוצר סצנות, משחק תפקיד של דמות צעצוע - תלת מימד או שטוח. הוא פועל עבורו, מתאר אותו באינטונציה, הבעות פנים. הפנטומימה של הילד מוגבלת. אחרי הכל, הוא מתנהג כדמות חסרת תנועה או יושבת, צעצוע.

משחקי הדרמטיזציה מבוססים על פעולותיו של המבצע עצמו, שיכול להשתמש בבובות ביבאבו או דמויות שנלבשות על האצבעות. במקרה זה, הילד משחק את עצמו, משתמש בעיקר באמצעי ההבעה שלו: אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה. על ידי השתתפות במשחקי הדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו.

בעבודתי אני מנסה לפתח את העצמאות היצירתית של הילד, להדגיש ולעודד אלתורים יוצאי דופן, שלעיתים הופכים למעין פתח לילד ליכולותיו, הכרוך בתנועה אקטיבית יותר של שחרור הילד, המעלה אותו לדרך - "אני יכול!". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. לחשיפה המלאה של התמונה, אני משתמש מוּסִיקָה, מה שעוזר להעביר את אופי הדמויות.

לפני שנדבר על שלבים פעילויות מעשיותבמסגרת התיאטרליזציה לילדים, נשקול את שאלת סוגי התיאטראות והבובות לילדים המשמשים במוסדות חינוך לגיל הרך.

תיאטרון שולחן;

סַפְסָל;

רכיבה;

מפרק כף היד;

קוֹמָה;

תיאטרון בובות חי

תיאטרון שולחן:

נייר (קרטון). לעתים קרובות ניתן למצוא תיאטרון מוכן כזה בכל מגזין לילדים - אתה רק צריך לגזור ולאסוף את כל הפרטים הדרושים ותוכל להתחיל את ההופעה.

Magnetic הוא לוח מתכת עם מגנטים - דמויות מתוך אגדה. תיאטרון עשוי מחומרים טבעיים, למשל, קונוסים, ערמונים, בלוטים וכו '. זה נוח למקם דמויות כאלה בקופסת חול.

תיאטרון פוסטרים:

תיאטרון על פלנלגרף (לוח מכוסה בבד). לפיכך, ככל שהעלילה מתפתחת, מעודדים את הילד לצרף את הדמויות הדרושות לפלנלגרף.

מגנטי הוא למעשה זהה לסוג הקודם, משתמשים רק בלוח מתכת, ולדמויות מחוברים פסים מגנטיים במקום סקוטש. הבסיס, ובהתאם, הדמויות של תיאטרון כזה הם מאוד מידות שונות: מגרסת שולחן עבודה קטנה למסך מלא לאולם או אולם מוזיקה.

תיאטרון הצללים בגנים הוא המסתורי והחריג ביותר לתפיסה של ילדים, ילדים בגיל הגן משתתפים בהתלהבות במשחק כזה. כדי לארגן סוג זה של תיאטרון, תזדקק למסך (בד לבן מתוח אנכית), פנס או מנורת שולחן (בהתאם לגודל המסך), דמויות קרטון שחורות. במקום דמויות צעצוע, ניתן ליצור צללים ישירות עם היד והאצבעות. סוג זה נקרא "תיאטרון הצללים החיים".

תיאטרון סוסים

מונח זה הוצג על ידי בובנאים רוסים במאה ה-16. הייחודיות שלו טמונה בעובדה שהבובות גבוהות מגובה האדם השולט בהן. הם מהסוג הבא:

בתיאטרון המקל משתמשים בבובות, אשר בהתאם, מקובעות על מקל גבוה, והאדם השולט בדמויות מוסתר מאחורי מסך.

תיאטרון B-b-bo צובר פופולריות רבה. באופן עקרוני, מדובר באותה "כפפה", שכן הבובות לובשות על היד. ההבדל היחיד הוא שמשתמשים במסך גבוה וכך, הדמויות מוצגות לקהל ברמה גבוהה מגובה הבובה.

תיאטרון הכפיות בגן נחשב למעניין לא פחות. קל מאוד ליצור תכונות לפעילות משחק כזו בעצמך. בשביל זה אתה צריך כף עץ. על החלק הקמור שלו, פני הדמות מצוירים, ובגדיו של גיבור האגדות מונחים על הידית. במהלך העלאת הצגת הילדים, הבובנאים מחזיקים את הדמויות מהכפיות בידית.

תיאטרון פרק כף היד

סוג זה כולל פעילויות תיאטרליות, הדורשות תכונות כמו בובות אצבעות או צעצועים - "כפפות". ישנם סוגי "שורש כף היד" הבאים של תיאטראות בגן:

אֶצבַּע;

כְּפָפָה.

מה צריך כדי לארגן פעילות תיאטרונית כזו? קודם כל, אתה צריך מסך. גודלו תלוי ישירות בגודל הדמויות. בתורו, בובות נעשות לרוב באופן עצמאי על ידי המורה. אבל תלמידים יכולים גם לקחת חלק פעיל ביצירת דמויות. לדוגמה, אתה יכול להכין בובות אצבע מקונוסים מקרטון, בד, כדורי טניס וחומרים אחרים.

"בובות כפפות" יכולות להיעשות, למשל, מכפפה או גרב, על ידי תפירה על הבסיס את האלמנטים הדרושים (פנים, ידיים, בגדים וכו'). שקול אחד מהזנים של בובות כאלה - "דיברות הכפפות" . שמים אותם על פרק כף היד, כמו כפפת חורף - ומכאן שמם, והם נקראים "מדברים" כי הם "מדברים" בפתיחה וסגירה של הפה (פה, מקור) עקב תנועות אצבעות וידיו האקטיביות של הבולם. , התורם לפיתוח לא רק את הגמישות והניידות של מפרקי המרפק, הידיים והאצבעות, אלא גם דיקציה, כושר ביטוי וחוזק הדיבור של הילד.

בתהליך המשחק עם "דיבורי הכפפות" הילדים מקבלים מטען רגשי, מפתחים דמיון ויכולת אלתור, אימון יעיל של מוטוריקה עדינה ורטוריקה, אשר, בתורה, משפיעה ישירות על היווצרות הדיבור של הילדים.

בהמשך לנושא דוברי הכפפות, ברצוני להתעכב על הבובות, אחת מהן הזדמנתם לראות בשיעור. אלו הם דוברי כפפות זוגיים. סוג זה של דובר כפפות נשלט על ידי זוג בובנאים. אחד שולט בראש ובמקור, השני שולט בכפות.
בזמן משחק עם "מדברי כפפות זוגיות" ילדים מפתחים לא רק גמישות של מפרקים, ידיים ואצבעות, תיאום תנועות, דיקציה, כושר ביטוי וחוזק הדיבור של הילד, אלא גם יכולת עבודה בזוגות, יכולת להבין ולהרגיש בת זוג.

תיאטרון בחוץ

בתיאטרון החיצוני משתמשים בבובות בובות. זה די קשה להכין אותם בעצמך, ולכן הם נרכשים לרוב בחנויות מיוחדות. בשל תכונה זו, פעילות תיאטרלית מסוג זה מתבצעת לעתים רחוקות בגני ילדים. אבל תיאטרון הבובות הוא זה שגורם לסערת רגשות והנאה בקרב ילדים בגיל הגן. מכיוון שילדים עדיין לא מבינים את מנגנון הפעולה של בובות כאלה, ילדים מדמיינים שהצעצועים "התעוררו לחיים" בעצמם. זה המרכיב הזה של "נס", "אגדה" שתורם להופעתה רגשות חיובייםבגילאי הגן. אבל אנחנו אנשים יצירתיים, עם חשיבה יצירתית, ולכן גבולות הפנטזיה לא קיימים עבורנו. בשיעור הייתה לכם הזדמנות לראות את אחת האפשרויות הפשוטות להכנת בובת קפיטושקה בַּלוֹן.

תיאטרון "בובות חיות".

סוג זה של תיאטרון מאורגן לעתים קרובות יותר מאחרים בגן. פעילויות כאלה יכולות להתבצע כפעילות, כמו גם בשעות הפנאי. בנוסף, הפקת תיאטרון "חי" יכולה להיות מוקדשת לכל חג, למשל, מסלניצה או השנה החדשה.

ישנם את הסוגים הבאים של פעילויות משחק המתוארות:

תיאטרון בובות ענק;

נֶשֶׁף מַסֵכוֹת;

תיאטרון בובות בגודל טבעי;

תיאטרון הבובות הענק מתקיים לרוב כפעילות פנאי במוסד חינוכי לגיל הרך. התפקידים של בובות ענק מבוצעים על ידי מבוגרים. ילדים יכולים לפעול רק כצופים.

תיאטרון המסכות מתאים לילדים בכל הגילאים. אפילו לתלמידים הקטנים ביותר יש הזדמנות "להפוך" לגיבור של אגדה.

אני מציע להתעכב על מגוון תיאטרון "הבובות החיות" – אלו הן בובות בגודל טבעי. היא הוצגה גם בפעילות החינוכית הישירה שלי - זו הבובה "באני". בובה מסוג זה נוחה מאוד לשימוש בשיעור פשוט שבו אתה צריך טרנספורמציה מהירה ובלתי צפויה לגיבור, והיא גם אמצעי נוח לאלמנט תחפושת בטקסים, בידור וכו'.

ניתן להציג תיאטרון בובות בגודל טבעי בהיבט אחר, שבו לא בובה, אלא מסך ישחק תפקיד חשוב. אלה הם זנים של תיאטרון Tamtamareska. זה היה במקור עמדת צילום עם חור לפנים. בעזרת טנטמרסק, ילדים מתרגלים הבעות פנים, כושר ביטוי רגשי של דיבור ומחוות, כושר ביטוי של תנועות. זו תמונה חיה, תמונה מעניינת, כמה תמונות. בעזרתו תוכלו להפוך באופן מיידי לגיבור אגדה כזה או אחר. תיאטרון tantamoresok תורם לפיתוח הדמיון, התקשורת והיצירתיות בגילאי הגן. ילדים לומדים לאלתר, לתרגל הבעות פנים, להראות רגשות שונים, וגם לאמן את החשובים ביותר ולבנות דיאלוג.

כבר החל מקבוצת הצעירים הראשונה, אני מתגבש יְלָדִיםהכישורים הפיגורטיביים והאקספרסיביים הפשוטים ביותר, למשל, לחקות תנועות של חיות נהדרות. ובזה אני מאוד נעזרת בסוגים שונים של בובות, אשר נשלטות על ידי מבוגרים במהלך השיעורים. רואים מולם בובה שמעודדת ילדים לבצע איתה פעולות מסוימות, ילדים, כמו בקסם, מתחילים לרקוד, לשיר וכו'. השימוש בתיאטרליזציה של בובות נוח מאוד בקיום חגים ופעילויות פנאי.

לאחר שהתבגרו מעט, בקבוצה הצעירה השנייה, ילדים לא מפסיקים לאהוב את הבובות שמגיעות אליהם, אבל יש ילדים שכבר יכולים לתאר את גיבורי האגדות בעצמם, תוך שימוש בתחפושות ובמסכות.

בגיל העמידה, ילדים לומדים את האלמנטים של אמצעי ביטוי פיגורטיביים (אינטונציה, הבעות פנים ופנטומימה)... עד כה, העבודה משתמשת במיניאטורות שנלקחו בנפרד, סצנות קטנות, שבהן הגיבורים עשויים כבר להיות בובות, שהתלמידים עצמם מתחילים לשלוט בהן.

ועכשיו, אני מציע לך לתאר את אחת המיניאטורות התיאטרוניות והמוזיקליות, הנקראת "תולעים מוזיקליות". דוברי הגרביים ישמשו כעוזרינו.

"תולעים מוזיקליות" מבוצעות במיניאטורה תיאטרונית ומוזיקלית

בהמשך הבכיר ו קבוצות הכנהלשפר מיומנויות ביצוע מלאות דמיון, לְפַתֵחַיְצִירָתִיעצמאות בהכנת הדרמטיזציות והצגות, הן במשחק עצמאי של שחקנים והן באמצעות מספר סוגי בובות. לעתים קרובות אני מכניס את הרגעים המשובבים האלה לעלילה של חגים, בידור, פנאי. וכדי לא להיות מופרך, אני מציע לך לצפות בשחזור של הסצנה "פוגשים את אביב", שהוצגה על ידי ילדים גדולים יותר בחופשת ה-8 במרץ.

הסצנה "פוגשים את אביב" מבוצעת על ידי תלמידים מבוגרים.

קטע מתוך התסריט "בעקבות מלכת שלג»תלמידים בגיל הכנה.

לסיכום, שים לב לכך תיאטרוןיכול לשחק תפקיד גדול בעיצוב אישיותו של הילד. זה מביא הרבה שמחה, מושך עם הבהירות, הצבעוניות, הדינמיקה שלו ומשפיע על הקהל. חיי הגיל הרך בגן יועשרו על ידי שילוב המשחק בסוגי אמנות שונים, המתגלמים ב פעילות תיאטרלית ומשחקית. אני רוצה לסיים את נאומי במילים של רוסית במאי תיאטרון, שחקן, מחנך ורפורמטור תיאטרון ק. ש' סטניסלבסקי: "אם המשמעות התיאטרון היה רק ​​מופע בידור, אולי לא שווה להשקיע בזה כל כך הרבה עבודה. אבל תיאטרוןיש את האמנות לשקף את החיים."

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך מסוג משולב גן ילדים מס' 1 "שמש" ZATO Vidyaevo

פּרוֹיֶקט

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות בילדים בגיל הרך"

הורד (עם תמונה)

ראש: קורולבה סבטלנה יבגנייבנה,

מחנך MBDOU מס' 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Vidyaevo

מבוא

1. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים בגיל הרך ................................ ... 2

חלק ראשי

1. מטרת הפרויקט ................................................ ........................................................... 3
2. מטרות הפרויקט ................................................ ........................................ 3
3. רלוונטיות ................................................... ............................................ 3
   1. שלבי יישום הפרויקט ………………………………………………… 4 -5
   2. צורות עבודה על הפרויקט ………………………………………………… 6
   3. עבודה מדעית ומתודולוגית ................................................ ................... 7
   4. תמיכה חומרית וטכנית ………………………………… ..8
   5. תוצאות פעילויות הפרויקט ………………………………………… 9

מסקנה ………………………………………………………………… .10

הפניות ………………………………………………………………………… 11

מבוא

הילדות של כל אחד מאיתנו עוברת בעולם של משחקי תפקידים שעוזרים לילד לשלוט בחוקים ובחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים במשחקיהם את המבוגרים, הדמויות האהובות, מנסים להיות כמוהם: פינוקיו השובב, אצבעונית החביבה, זייושקה הבוטחת. ניתן לראות במשחקי ילדים כהצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, מוזיקאי. פעילות תיאטרלית עוזרת:

צור את המודל הנכון של התנהגות ב עולם מודרני;
- להעלות את התרבות הכללית של הילד, להכיר לו ערכים רוחניים;
-להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אומנויות יפות, טקסים, מסורות;
- לשפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, לעודד יצירת תמונות חדשות, לעודד חשיבה.
בנוסף, פעילות תיאטרלית היא מקור להתפתחות רגשות, רגשות עמוקים של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותם להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי עבור ילד היא דרך משחק, פנטזיה וכתיבה. בימת האגדה האהובה עליך גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות, ותוך כדי האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים מסוימות. שיפור הדיבור קשור קשר הדוק לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות והצהרותיהן, משתפרת תרבות הדיבור הצליל. גיל הגן הוא תקופה ייחודית של התפתחות אנושית, שיש לה סוג של היגיון וספציפיות; זה עולם מיוחד עם שפה משלו, דרך חשיבה, פעולות משלו.

מטרת הפרויקט ומטרותיו

מטרת הפרויקט:

פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית.

משימות:

1. לפתח אצל ילדים עניין קבוע בפעילויות תיאטרוניות ומשחקיות;
2. שפר את כישורי הביצוע של ילדים;
3. להעשיר את אוצר המילים של ילדים, ללמד כיצד להשתמש בדיבור ישיר ועקיף בבימוי אגדות, סיפורים;
4. שפר את המיומנויות לספר אגדות מחדש באופן קוהרנטי ובאופן אקספרסיבי, חיבור עצמאי של אגדות משלך, סיפורים באמצעות בובות;
5. לפתח זיכרון, חשיבה, דמיון, דיבור, תשומת לב של ילדים.

רלוונטיות

V חברה מודרניתשינויים חברתיים וכלכליים מתרחשים. זה משפיע גם על החינוך, שנמצא בשלב של מודרניזציה. עם הצגת התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, אחת המשימות העיקריות של החינוך המודרני הייתה המשימה של חינוך אישיות יצירתית מפותחת באופן מקיף. תפקיד מיוחד בכך מוקצה לחינוך אסתטי.

חינוך אסתטי הוא תהליך של גיבוש אישיות יצירתית. היא מתחילה מהשנים הראשונות לחייהם של הילדים ומושג באמצעים שונים, לרבות אמצעי הפעילות התיאטרלית. כיום, מורים רבים עסוקים במציאת דרכים לפתור בעיות של איך לספר לילד בפשטות ובאופן לא פולשני על הדבר החשוב ביותר – על היופי והמגוון של העולם הזה, כמה מעניין אפשר לחיות בו? איך ללמד ילד את כל מה שמועיל לו בחיים המודרניים המורכבים האלה? כיצד לחנך ולפתח את יכולותיו הבסיסיות: לשמוע, לראות, להרגיש, להבין, לפנטז? פעילות תיאטרלית תעזור בפתרון בעיה זו.

עבודה מאורגנת נכונה בתחום זה תורמת לכך שהמשחק התיאטרוני הופך לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של ילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת השווים. משחקי תיאטרון מאפשרים להשתמש בהם ככלי פדגוגי רב עוצמה, אך לא פולשני.

נושא זה רלוונטי מכיוון שפעילות תיאטרלית חשובה מערכתית בשילוב האמנות בחינוך - תהליך חינוכי... ולפיכך, המשמעות של משחק תיאטרון גדולה מאוד לפעילות החינוכית של ילד בגיל הגן.

שלבי יישום הפרויקטזֶה

אני... שלב ההכנה:

1. בחירת נושא הפרויקט ("פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות בילדים בגיל הרך").

3. ביקור של ילדי קבוצת הצעירים 1 (Osadchaya A.E.), קבוצת הצעירים 1 (Kostyrko N.N.) על ידי ילדינו לפגוש צופים עתידיים.

4. קריאה ולמידה של הסיפור "טרמוק" לפי תפקידים.

II... שלב מעשי:

במהלך חודש ינואר הכרתי את הספרות המתודולוגית בנושא הפרויקט. עבודות נחשבות:

• ל. ויגוצקי,
• M. Kamenskaya,
• א. בריאנסקי,
• ש' רובינשטיין.
• או. דיאצ'נקו,
• נ וטלוגינה ואחרים.

יצירתיות של ילדים היא אחת הבעיות הדחופות של פדגוגיה לגיל הרך ופסיכולוגיה של ילדים, היא נחקרה גם על ידי A.N. Leontiev, L. I. Viner, B. M. Teplov, A. I. Volkov ורבים אחרים.

תכניות חלקיות לפעילות תיאטרונית של ילדים בגיל הרך: "תיאטרון-יצירה-ילדים: משחקים בתיאטרון בובות" נ.פ. סורוקינה, ל.ג. מילנוביץ'. "פעילות תיאטרלית בגן" מאת ד"ר מכנבה, "פעילות תיאטרונית בגן" מאת י.א. אנטיפינה. "בית ספר לתיאטרון בגן ילדים" ל.פ. בוצ'קרבה ואיי יו. פוגצ'בה.

אירוח אירוע:

בחודש אפריל התקיימו האירועים הבאים:

בידור ספורט "ביקור באגדה"

לילדי קבוצת הצעירים 1 (Kostyrko N.N.), ילדי קבוצת הצעירים 2 (Gorshkova E.K.), הוצגה האגדה "טרמוק".

בניהולו של המנהל המוזיקלי S.A. זייצבה. האגדה המוזיקלית "הלפת" הועלתה.

IIIשלב המצגת:

הגנת פרויקטים בתחרות פרויקטים בגן שלנו.

צורות עבודהאתה בפרויקט

התחלתי לעבוד על גיבוש מיומנויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הרך עם צבירת ניסיון רגשי וחושי אצל ילדים, בהדרגה לפתח עניין וגישה חיובית רגשית למשחקי תיאטרון.

בעבודתי אני משתמש בצורות, שיטות ואמצעים לא מסורתיים להתפתחות הילד, לרבות משחק תיאטרוני בכל צורות ארגון התהליך הפדגוגי.

משחקי תיאטרון תמיד משמחים ילדים, הם משתמשים בהם אהבה גדולה... ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים.

אני מציג משחקים כאלה כחלק בלתי נפרד משיעורי המחזור הקוגניטיבי, שיעורי נגינה, אני משתמש בהם רבות בקריאה. ספרות בדיונית, בשיעור העיצוב, וכמובן, הם מקשטים כל חג. תיאטרליזציה מפתחת את הדמיון והפנטזיה של ילדים, ממלאת את אוצר המילים, מלמדת לנהל דיאלוג עם בן זוג, להכין משפטים וסיפורים קצרים.

משחקי תיאטרון הם אחת הדרכים היעילות ביותר להשפעה מתקנת על ילדים, שבה עיקרון ההוראה בא לידי ביטוי בבירור - ללמד באמצעות משחק.

בכיתת המחזור האמנותי והקוגניטיבי כאחד, כמונעת משחק, אני משלבת סוגים שונים של תיאטרון: תיאטרון בובות, תיאטרון אצבע, שולחן, תיאטרון דרמטיזציה ואחרים.

בארגון חוגים בעזרת בובה, אני יוצר מוטיבציה משחקית לפעילות יצרנית של ילדים, אני נותן בשם הבובה הערכה נאותה של תוצר הפעילות של הילד מבלי להסתכן בגרימת טינה או התנגדות שלו. שיעורי המחזור הקוגניטיבי מתקיימים לעתים קרובות כמופע של מופע בובות, כאשר הדמויות מדברות על משהו, עוזרות לעורר חשיבה, לעודד חשיבה עקבית ולהוכיח את נקודת המבט שלהן.

בעזרת בובה (זאב, פוקס,)תיקון מצבים אמיתיים שבהם התרחשו הפרות של אמות המידה המוסריות, מראה "מבחוץ"ההשלכות והחוויות של המשתתפים. הבובה עוזרת ליצור קשר עם הילד, במיוחד המשועבדים, הדחוסים רגשית.

הניסיון הוכיח שבובה קטנה גורמת פחות פחד וחרדה אצל ילד, איתה הוא יוצר קשר מהר יותר מאשר עם מבוגר

והם רואים בבובה עוזרת בפתרון בעיות פדגוגיות רבות.

שיעורי תיאטרון מבוססים על טכניקות התפתחותיות ומייצגים מערכת של משחקים ומערכונים יצירתיים. תוכן הפעילויות התיאטרליות כולל:

צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;

משחקי דרמטיזציה;

משחק במגוון אגדות והדרמטיזציות;

תרגילים ליצירת כושר הביטוי של הביצוע;

תרגילים לפיתוח רגשיות אצל ילדים.

אם משחק עבור ילד הוא דרך להיות, דרך להכיר ולשלוט בעולם הסובב אותו, הרי שמשחק תיאטרוני הוא צעד לקראת אמנות, תחילתה של פעילות אמנותית. משחקי תיאטרון מיועדים להשתתפות פעילה של הילד, שאינו רק מבצע פסיבי של הוראות המורה, אלא שותף לתהליך הפדגוגי. ידע חדש במשחק מוצג בטופס מצבי בעיהדורשים חיפושים פעילים משותפים מילדים ומבוגרים.

השיעורים מתקיימים בצורה משעשעת ומעניינת לילדים, המבוססים על העלילה ומבצעים בו זמנית פונקציות חינוכיות, קוגניטיביות והתפתחותיות. תוכנם, צורותיהם ושיטות ההתנהלות שלהם תורמים למילוי המשימות הבאות:

1) פיתוח דיבור ומיומנויות של פעילויות תיאטרוניות

2) יצירת אווירה של יצירתיות;

3) פיתוח יצירתיות;

4) התפתחות חברתית ורגשית.

עבודה מדעית ושיטתית

עיון בספרות פסיכולוגית, פדגוגית ומתודולוגית, ניסיון מתקדם מלמד כי כיום נצבר ניסיון תיאורטי ומעשי רב בארגון פעילויות תיאטרוניות בגן. נושאים הקשורים לארגון ומתודולוגיה של פעילות זו מיוצגים באופן נרחב בעבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים - N. Karpinskaya, L. Furmina ואחרים.

עובדים הנדסאים מתעניינים גם במתודולוגיה

בעבודותיהם של המורים המודרניים L.V. Artemova "משחקי תיאטרון לגיל הרך", ט.נ. דורונובה "אנחנו משחקים בתיאטרון", M. D. Makhaneva "שיעורי תיאטרון בגן"המאפיינים של ארגון הפעילויות התיאטרליות של ילדים בגיל הגן נחשבים, התוכן והמשימות של העבודה בקבוצות גיל שונות נקבעים, מודגשים עקרונות ארגון הפעילויות התיאטרליות, מוצעת שיטת עבודה, תרחישים, מדריכים ו מפותחים הערות כיתתיות.

מחקר מדעי ופרקטיקה פדגוגית מוכיחים שתחילת התפתחות היכולות היצירתיות נופלת על גיל הגן. בגיל זה, ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. החשיבה של ילדים בגיל הגן היא חופשית ועצמאית יותר מהחשיבה של ילדים בוגרים. וצריך לפתח את התכונות הללו. בשיתוף ילדים בעולם האמנות, זיהינו את המטרה הבאה: לפתח את הספירה הרגשית של ילדי הגן באמצעות פעילות תיאטרלית, להבטיח היווצרות שותפויות בין המשפחה לגן (או להפוך את חיי ילדינו למעניינים ו משמעותי, מלא אותו ברשמים חיים, דברים מעניינים, חדוות היצירתיות).

תמיכה לוגיסטיתה

הלוגיסטיקה כוללת הפקת תחפושות לסצנות וציוד למשחקים. כל הכספים הוקצו על ידי והורי הילדים.

תוצאות פעילות הפרויקט

שיטות מחקר: שיחה, התבוננות ואבחון. (קריטריונים להערכת התוצאות פעילויות תיאטרון ומשחק... פ. סורוקינה)

מפת ניטור לאפקטיביות יישום התוכנית

№ nn	יעדי אמות מידה	קריטריונים להערכה	גילויי איכות
			לעתים קרובות	לעתים רחוקות	לא מופיע
	לילד יש רעיונות ראשוניים לגבי הז'אנר של הסיפור, המוזרויות של הסיפור.	יש לו מושג על המוזרויות של הסיפור כז'אנר של פולקלור: נוכחות של סיפורת ומקוריות קומפוזיציה: התחלה, חזרות, סיום.
	מראה יוזמה ועצמאות ביצירתיות בדיבור, מדבר מספיק טוב, יכול לבטא את מחשבותיו, רגשותיו, רגשותיו בתהליך החיבור של אגדה	יכול לחבר אגדה באופן עצמאי, מבלי לסטות מהנושא, התבוננות בהיגיון של ההצגה, תוך שימוש באמצעי ביטוי: החלפה נרדפת, דיאלוגים של גיבורים, תיאורי מקום האירועים, מראה חיצוניגיבורים.
	הילד יכול להשתמש בדיבור כדי לבנות אמירת דיבור בסיטואציה תקשורתית בחיבור קולקטיבי של אגדה	יודע להשתמש בסכמות המדמות את התוכן והמבנה של הצהרה עתידית.
	בעל דמיון מפותח, שמתממש ביצירתיות בדיבור.	מסוגל לנתח באופן עצמאי את העבודה מנקודת מבט של תוכן ו אמצעים אומנותיים; פיתח פנטזיה ודמיון, יצירתיות ספרותית.

Sorokina N.F. הוצעה שיטת עבודה עם ילדים על פעילויות תיאטרון בכיתה. עבודה זו נבנית בשלבים:

1) בשלב הראשון, ילדים משחזרים ביחד את הטקסט של האגדה;

2) בשלב השני מוזמן ילד אחד לקרוא לכל דמויות האגדה;

3) בשלב השלישי ילדים מבצעים מספר משימות יצירתיות (להביע שמחה, פחד וכו');

4) בשלב הרביעי קוראים אגדה לפי תפקידים וכו'.

מחקר הראה את התוצאות הבאות:

• על ידי ביצוע ניתוח השוואתישל אבחון היכרות וביניים, הגעתי למסקנה שאחוז הילדים שהראו תוצאות טובות ומשביעות רצון עלה, והתוצאה הנמוכה ירדה. מהקבוצה (4 אנשים) הראו תוצאה נמוכה, ילדים אלו למדו בגן קטן בגלל מחלה ונסיבות משפחתיות.
• בהתבסס על נתוני האבחון, האינדיקטור של רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות באמצעות פעילות תיאטרלית בילדים עלה משמעותית. רמה גבוהה הוצגה על ידי 17% מהילדים, רמה ממוצעת - 61%, רמה נמוכההראו לילדים הלומדים בגן קטן - 22% (לעומת האבחנה הקודמת -% פחות ב-67%).
• רמת הידע הגבוהה עלתה ב-17%.

תלמידי השתתפו בתחרות העירונית "יצירתיות ללא גבולות" ובתחרות האזורית של מדקלמים "אנחנו גדלים, מתחזקים, האדמה שלנו מכובדת!"

סיכום

לפיכך, פעילות תיאטרלית היא תהליך תכליתיהיווצרות אישיות יצירתית, התורמת לפיתוח היכולת לתפוס, להעריך, להרגיש את היופי שבעולם מסביב ולהעביר את היחס שלך אליו, את היכולת לתפוס חפצים

כפי שהם, להסתגל לסביבה חברתית מסוימת. קודם כל, פעילות תיאטרלית היא שמחה, צחוק, הבזק בהיר של רגשות, הנאה מהמשחק. זוהי פעילות בה מממשים ומשחקים חלומות, רצונות, פוביות ועוד. בעבודה עם ילדים, יש להקדיש תשומת לב ראויה לפעילות תיאטרונית, שכן זו היא המספקת הזדמנויות ייחודיות עבור התפתחות הרמוניתהאישיות של הילד.

החלטתי להמשיך לעבוד על הפרויקט בשנה האקדמית הבאה.

סִפְרוּת:

1. Artemova L. V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן. -M., 1991.

2. Bochkareva LP פעילויות תיאטרון ומשחק של ילדים בגיל הגן. מדריך מתודולוגי למומחים בחינוך לגיל הרך. - Ulyanovsk, IPKPRO, 1993.

3. דורונובה TN פיתוח ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרלית // ילד בגן. - 2001. - מס' 2.

4. מחנה מ"ד פעילות תיאטרונית בגן: מדריך לעובדים מוסדות לגיל הרך... - מ.: TC Sphere, 2004.

5. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס' 1.

6. Petrova TI, Sergeeva EL, Petrova ES משחקי תיאטרון בגן. - מ .: שקולניה פרסה, 2004 .-- 128 עמ'.

לַחֲזוֹר